Архивы за месяц Февраль, 2016

Выставка художника СЕРГЕЯ ЧАЙКУНА в ДОМЕ КИНО открыта! До 26 февраля 2016 года. Адрес: улица Васильевская, дом 13 фойе БЕЛОГО ЗАЛА

Автор выставки художник Сергей Чайкун с женой Екатериной  и сыном Александром в Доме Кино 5 февраля 2016 года

Автор выставки
художник Сергей Чайкун
с женой Екатериной
и сыном Александром
в Доме Кино
5 февраля 2016 года

Художник  Сергей Чайкун подписывает книгу  Издательства  "Вита Нова" со своими иллюстрациями на Вернисаже в Доме Кино

Художник
Сергей Чайкун
подписывает книгу
Издательства
«Вита Нова»
со своими иллюстрациями
на Вернисаже в Доме Кино

Друзья поздравляют  автора выставки Сергея Чайкуна Александр Рябичев, Гелена и Арсений Генс

Друзья поздравляют
автора выставки
Сергея Чайкуна
Александр Рябичев, Гелена и Арсений Генс

Выставка  Сергея Чайкуна в Доме Кино  Васильевская улица, дом 13  до 26 февраля 2016 года

Выставка
Сергея Чайкуна
в Доме Кино
Васильевская улица, дом 13
до 26 февраля 2016 года

О художнике:
Сергей Чайкун, выпускник Московского Архитектурного института 1977 года, член МОСХ и Международного художественного фонда. Сергей Чайкун известен специалистам как график, живописец и художник-иллюстратор. На его счету больше 100 проиллюстрированных книг — Шекспир, Гоголь, Сартр, Фицджеральд, Гофман, Томас Манн, Андерсен, Павич и произведения других авторов, которые были изданы известными московскими издательствами «АПН», «Правда», «АСТ», «Оникс», «Вагриус». Также Сергей сотрудничал с популярными журналами в Москве и за рубежом. Последние три года он работал с издательством «Vita Nova» (Санкт-Петербург), по заказу которого он сделал цикл иллюстраций к произведениям Шекспира «Ромео и Джульетта», «Гамлет» и «Сонеты».

Высокую оценку его работам дают такие авторитетные люди в области изобразительного искусства, как действующий член РАХ А. И. Рожин, Президент Союза Московских Архитекторов, академик Российской академии художеств Н. И. Шумаков, в недавнем прошлом Президент выставочного комитета Дворца Наций ООН в Женеве M. Pierre Pelou. По просьбе этого Комитета после проведения персональной выставки во Дворце Наций ООН в Женеве в 2000-ом году, работа Сергея «Источник горизонта» была оставлена и находится там в постоянной экспозиции.
Для воплощения своих художественных идей он использует приёмы очень разных визуальных решений, настолько разных, что удивляет как они вмещены в одном художнике. Но их всех объединяет высокая художественность, неожиданность решений, их философичность и концептуальность. Работы Сергея Чайкуна находятся в частных коллекциях и галереях России, Украины, Англии, США, Швейцарии, Испании, Германии, Японии.

Участие в выставках:
С 1991 года участвовал более чем в 20-ти престижных профессиональных художественных выставках в России и за рубежом, включая ArtExpo (Сан-Франциско).
Персональные выставки состоялись во Дворце наций ООН (Женева, Швейцария, 2000), в галерее ≪Finе Art Vision≫ (Сиэтл, США, 2003). В России персональные выставки проходили в Российском фонде культуры, Московском доме журналиста, галерее ≪Асти≫, в Центральном Доме Союза Архитекторов, Государственной Библиотеке Иностранной литературы и т. д.

Более подробную информацию о художнике Вы можете узнать на сайте художника:www.chaikun.ru. Е-mail: sergey@chaikun.ru.

РЕЖЁ ШЕРЕШ (3 ноября 1899, Будапешт — 11 января 1968, Будапешт) — венгерский пианист и композитор, автор песни GLOOMY SUNDAY

«Gloomy Sunday» или «Песню о любви и смерти», написанную в 1936 году пианистом и композитором Режё Шереш в разное время исполняли Билли Холидей (1941), Рэй Чарльз (1968), Карел Готт (1972), Серж Гензбур (1988), Шинейд О’Коннор (1992), Бьорк (1998), Сара Брайтман (2000), Кронос-квартет (2000) и многие другие известные музыканты. Шведская рок-группа «Gloomy Sunday» названа именем этой песни.

В оригинале композиция называется Szomoru Vasarnap. Однако в мире она больше известна под своим английским названием — Gloomy Sunday (Мрачное Воскресенье), или под названием Hungarian Suicide Song. Из названия нетрудно догадаться о том, какая легенда вокруг неё сложилась.

В истории песни сложно отличить достоверные факты от городской легенды. Считается, что Шереш, пианист одного из будапештских ресторанов, сам сочинил музыку и первоначальный текст, в котором говорилось об обречённости мира в целом; затем журналистом Ласло Явором был написан новый текст, носивший более камерный характер и говорящий о намерении отвергнутого влюблённого совершить самоубийство. Утверждается, что в 1936 году по Венгрии прокатилась волна самоубийств, связанных с этой песней. Считается, что международная популярность песни связана с этой её репутацией и что она начала распространяться по миру именно как «Венгерская песня самоубийц».

Мрачное воскресенье Композитор

На основе этого сюжета режиссер Рольф Шюбель снял фильм с мелодраматичным сюжетом.
Будапешт тридцатых годов. Владелец ресторана Ласло нанимает пианиста Андраса, чтобы играть в его ресторане. Оба мужчины влюбляются в красивую официантку Илону, которая вдохновляет Андраса на написание его песни. Его песня «Мрачное Воскресенье» становится популярной и всеми любимой, но позже приводит к страхам, поскольку ее меланхоличная мелодия провоцирует на ряд самоубийств. В Илону также влюбляется немец Ганс.

Режиссер: Рольф Шюбель
В ролях: Эрика Марожан, Йоахим Круль, Бен Беккер, Стефано Дионизи, Андраш Балинт, Геза Борос, Рольф Беккер, Ильза Цильшторф, Ференц Бач, Юлия Жольнаи
Сценарист: Рут Тома, Рольф Шюбель, Ник Баркоу
Продюсер: Рихард Шопс, Михаэль Андре, Керстин Рамке, Мартин Рорбек, Андреас Шрейтмюллер, Арон Шипош, Мартин Вибель, Винка Вульф
Художник: Фолькер Шефер, Чаба Шторк, Андреа ФлешМонтажер: Урсула Хоф
Оператор: Эдвард Клосиньский
Жанр: Драма 18+
Премьера: 21 октября 1999 г. Венгрия, Германия.

Мрачное воскресенье фильм

INDIAN BUSINESS ALLIANCE приглашает 5, 6 и 7 февраля на ПРАЗДНИЧНЫЙ КОНЦЕРТ, посвященный фотовыставке: «ИНДИЯ ГЛАЗАМИ ПУТЕШЕСТВЕННИКА»! ЦДХ, КРЫМСКИЙ ВАЛ, дом 10

Афиша Индия

Indian Business Alliance приглашает
5, 6 и 7 февраля на праздничный концерт посвященный фотовыставке: «Индия глазами путешественника»!
В концерте примут участие музыканты и творческие коллективы разных стилей и направлений. В программе концерта выступление мастеров школы боевых искусств Калари Паятту, традиционные индийские песни и звуки древних мантр, которые перенесут вас в загадочную Индию.
Купив билет на концерт вы сможете посетить фотовыставку «Индия глазами путешественника», экспозицию «Интерьеры Махараджей», а также принять участие в розыгрыше 2-х путевок в Индию!
Концерт проводится при поддержке Правительства Москвы, Государственной Думы РФ, Посольства Индии и Союза художников России.

афиша Индия концерт

«Галерея искусств ДАЕВ, 33» Выставка «СТАНИСЛАВ ЮЛИАНОВИЧ ЖУКОВСКИЙ (1875-1944). Живопись и графика из частных собраний с 11 февраля до 15 апреля 2016 года. Адрес: МОСКВА, ДАЕВ переулок, д. 33

Жуковский-приглашение-2016 Даев,33 Арт-Релиз.РФ

С 11 февраля в Галерее искусств Даев 33 работает выставка произведений выдающегося русского и польского художника Станислава Юлиановича Жуковского (1875-1944). На ней представлено 40 живописных и графических работ 1890—1930-х гг. из частных собраний Москвы и Петербурга. Эта выставка юбилейная – в 2015 году исполнилось 140 лет со дня рождения художника.
С.Ю. Жуковский – талантливый живописец-пейзажист, ученик С. А. Коровина, К. А. Савицкого, Н. А. Касаткина, А. Е. Архипова и В.Д. Поленова – один из виднейших представителей русской пейзажной школы начала ХХ века. Значительное влияние на художника в период обучения и в первые годы самостоятельной работы оказало творчество И. И. Левитана.
Картины художника пользовалось большой популярностью у современников, собирались крупнейшими коллекционерами. В настоящее время работы С.Ю. Жуковского находятся более чем в 100 музеях России, Польши и других зарубежных стран.
В экспозиции галереи представлены картины и этюды, созданные в период с 1890-х-1930-х гг. Среди них есть работы, экспонировавшиеся на выставках ТПХВ, Союза русских художников, «Мира искусства» и других творческих объединений. Но многие из них впервые экспонируются для широкой публики. Среди наиболее значимых: «Вечерние лучи» (1901), «Воспоминание» (1902), «Усадьба» (1910), «Журчание весеннего ручья» (1910), «Осень. Терраса» (1910-е), «Альпы. Юнгфрау-Мэнх» (1914), «Лесная речка» (1920-е). Жуковский известен как непревзойденный мастер усадебного интерьера. На выставке есть ряд его интерьерных работ: «Последний луч. Гостиная» (1902), «Кусково. Парадный вестибюль» (1917), «Вечер. Интерьер» (1920), «Интерьер Лазенковского дворца» (1920-е).
К выставке издан иллюстрированный каталог. В нем впервые репродуцирован ряд произведений С.Ю.Жуковского, опубликован список картин московской выставки 1921 года, критические статьи и заметки современников о художнике. В процессе работы над каталогом, в ряде случаев были установлены авторские названия картин, уточнены время и место создания, и их выставочная история.
Галерея работает
Будни с 12.00 до 19.00. Суббота с 12.00 до 18.00. Воскресенье выходной. Вход свободный.
Москва. Даев переулок, 33.
Метро Сухаревская, Тургеневская, Чистые пруды.
Дополнительная информация: тел: (495)608-77-75

Станислав Жуковский "Усадьба"  1910 г. холст, масло. 54х80,2

Станислав Жуковский
«Усадьба»
1910 г.
холст, масло. 54х80,2

Станислав Жуковский "Интерьер Лазенковского Дворца" 1920-е годы холст, масло  76х79

Станислав Жуковский
«Интерьер Лазенковского Дворца»
1920-е годы
холст, масло
76х79

Станислав Жуковский "Вечерние лучи" 1901 г. холст на картоне, масло 42х56

Станислав Жуковский
«Вечерние лучи» 1901 г.
холст на картоне, масло
42х56

Станислав Жуковский "Осень. Терраса"  1910-е годы холст, масло  111х99

Станислав Жуковский
«Осень. Терраса»
1910-е годы
холст, масло
111х99

Станислав Жуковский "Лесная речка" 1920-е годы холст, масло  81х104

Станислав Жуковский
«Лесная речка»
1920-е годы
холст, масло
81х104

Станислав Жуковский "Журчание весеннего ручья" 1910 г. картон, акварель, гуашь 62х79

Станислав Жуковский
«Журчание весеннего ручья»
1910 г.
картон, акварель, гуашь
62х79

Станислав Жуковский "Ранняя весна" 1900-е годы Картон, акварель, гуашь, белила  47,5х62,3

Станислав Жуковский
«Ранняя весна»
1900-е годы
Картон, акварель, гуашь, белила
47,5х62,3

Станислав Жуковский "Усадьба" 1910 г. холст, масло  54х80,2

Станислав Жуковский
«Усадьба»
1910 г.
холст, масло
54х80,2

АЛЁНА КРУПЕЦКОВА для журнала HEAVEN HAS HEELS Фотосъемка в стиле абстрактного экспрессионизма

Heaven-Has-Heels-Magazine.-Love-Issue-2016-01 Фото Алена Крупецкая.

На следующей неделе состоится выход американского журнала Heaven Has Heels – и в нем не последнее место уделят нашей с вами соотечественнице, Алёне Крупецковой и её новой съёмке в стиле абстрактного экспрессионизма.

Модель: Анастасия Гордейко (работала для Savage, «Л’Этуаль», с Александром Тодчуком и журналом Elle, в ее портфолио еще множество индивидуальных творческих проектов).

Макияж: Юлия Бруева (известный визажист, неоднократно работавший с Playboy, Flowers и многими другими, примеры: http://www.brueva.com/gall/1/85).

Фотограф: Алёна Крупецкова (публикации: Flawless (USA), Satellite (USA), печатные: LaPalme (USA), русские издания: Playboy (RUS), Interview (RUS), Fashion Collection (RUS) и многих других изданиях).

Heaven-Has-Heels-Magazine.-Love-Issue-2016-03 Фото Алена Крупецкая.

Галерея ARTSTORY представляет выставочный проект ВЛАДИМИРА МИГАЧЁВА «КРАЙ ДНЕВНИК НАБЛЮДЕНИЙ» Выставка работает до 3 апреля 2016 года Адрес: МОСКВА, СТАРОПИМЕНОВСКИЙ переулок, дом 14 (м. «Тверская», «Маяковская»). Ежедневно, кроме понедельника, с 12.00 до 20.00. Вход свободный.

Художник  Владимир Мигачёв

Художник
Владимир Мигачёв

Пресс-релиз Галереи ARTSTORY

Знаешь, пейзаж – то, чего не знаешь.
Помни об этом, когда там судьбе пеняешь.
Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом,
ты узнаешь себя. И серую краску рядом.
Иосиф Бродский

Край Выставка Владимира Мигачёва Люсинэ Петросян

Галерея ARTSTORY проводит с 4 февраля по 3 апреля 2016 года крупный персональный проект Владимира Мигачёва – «КРАЙ. Дневник наблюдений». Уже много лет Владимир Мигачёв создает свои масштабные станковые полотна в жанре, по собственному определению, монотонного пейзажа, открывая в нём всё новые глубины и смыслы. Его стиль можно определить, как синтез метафизического реализма и неоэкспрессионизма, обогащённый пронзительной российской пейзажной традицией. В одном из интервью Мигачёв так говорит о себе: «Я русский, здесь родился, вырос и здесь останусь. Для меня всё, что здесь происходит, – это моя проблема, моя боль. У меня ощущение, что надо довести эту боль до предела, как в экзистенциализме, показать этот край, встряхнуть зрителя, иначе никто ничего не увидит».

Основная тема Мигачёва – бескрайние просторы и уходящие в бесконечность дороги. Его сюжеты раскрывают авторскую философию «космоса земли» – как гармонию и противостояние материального и духовного начал. Работы всегда крупноформатны, – большой размер полотен словно ведёт художника за собой, диктует условия разговора о пейзаже и о человеке, который всегда незримо присутствует в этом пейзаже, участвует в его формировании. Отсюда и живописные материалы, которые использует художник в своих произведениях: зола, пепел – главные технические элементы его палитры («для меня важно, чтобы земля оставалась землёй и на холсте»); ещё нередко применяет акрил и кузбасслак. Пишет в основном, руками, что позволяет размер холстов, кисти берёт только для проработки деталей.

Художник родился в 1959 году в деревне на Орловщине. После окончания художественно-графического факультета Кубанского государственного университета остался жить в Краснодаре. Начинал работать в середине 80-х в стиле классического реализма («реализм как буквальное отражение натуры»), затем был период увлечения абстракцией, который закончился в конце 90-х, после трёхлетней работы по росписи православного храма в Краснодаре. Как объясняет сам художник: «Жанр меня уже не интересовал, абстрактной живописью я переболел, поэтому возник пейзаж». В жанре пейзажной живописи Мигачёв стал признанным мастером современного искусства, или, скорее, «актуального искусства», – именно такую формулировку он предпочитает. Хотя, по его словам, чистых пейзажей он не пишет, – для него это всегда «история через пейзаж», главное действующее лицо в картинах Мигачёва – это человек, наблюдающий за природой.

Первая каталожная выставка прошла в Краснодаре в 1987 году. С тех пор персональные и групповые экспозиции работ Мигачёва регулярно проходят в России и за рубежом.

Сотрудничество художника и галереи началось с выставки «Средняя полоса», которая прошла в ARTSTORY в ноябре 2014 г. К выставке «КРАЙ. Дневник наблюдений» автор подготовил новые работы. В рамках проекта состоится презентация монографии, посвященной творчеству Владимира Мигачева.

Галерея ARTSTORY: Москва, Старопименовский пер., д. 14 (м. «Тверская», «Маяковская»). Ежедневно, кроме понедельника, с 12.00 до 20.00. Вход свободный.
Тел. 8 495 650 13 43, info@art-story.com
Контакты для СМИ: 8-916-674-11-69 artstorypr@gmail.com
www.art-story.com

Владимир Мигачев "Охраняемый обьект  2015 г холст, смешанная техника  150х200

Владимир Мигачев
«Охраняемый обьект
2015 г
холст, смешанная техника
150х200

Владимир Мигачев "Дерево"

Владимир Мигачев
«Дерево»

Владимир Мигачёв "Край"  2012 г.

Владимир Мигачёв
«Край»
2012 г.

Владимир Мигачёв "Без названия"  2015 г.  холст, смешанная техника 200х150

Владимир Мигачёв
«Без названия»
2015 г.
холст, смешанная техника
200х150

Владимир Мигачёв "Весна" 2015 г.  холст, смешанная техника 170х280

Владимир Мигачёв
«Весна»
2015 г.
холст, смешанная техника
170х280

Владимир Мигачёв "День птиц"  2015 г. холст, акрил, смешанная техника 140х170

Владимир Мигачёв
«День птиц»
2015 г.
холст, акрил, смешанная техника
140х170

Владимир Мигачёв "Дорога. День" 2015 г.  холст, смешанная техника 83х200

Владимир Мигачёв
«Дорога. День»
2015 г.
холст, смешанная техника
83х200

Владимир Мигачёв "Вода-1", "Вода-2"  2015 г. холст, акрил, смешанная техника  150х200

Владимир Мигачёв
«Вода-1″, «Вода-2″
2015 г.
холст, акрил, смешанная техника
150х200

Владимир Мигачев "Против света I" 2015 г.  холст, смешанная техника 150х110

Владимир Мигачев
«Против света I»
2015 г.
холст, смешанная техника
150х110

СЕРГЕЙ ЧАЙКУН Выставка «ПРОЛИВАЯ СВЕТ» Представляют МЕЖДУНАРОДНЫЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ФОНД и ГИЛЬДИЯ ХУДОЖНИКОВ КИНО Более ста работ художника СЕРГЕЯ ЧАЙКУНА Открытие 5 февраля 2016 года в 18 часов ДОМ КИНО Адрес: ВАСИЛЬЕВСКАЯ ул., д.13 Выставка работает до 26 февраля

Афиша выставки Сергей Чайкун в Доме Кино.

О художнике:
Сергей Чайкун, выпускник Московского Архитектурного института 1977 года, член МОСХ и Международного художественного фонда. Сергей Чайкун известен специалистам как график, живописец и художник-иллюстратор. На его счету больше 100 проиллюстрированных книг — Шекспир, Гоголь, Сартр, Фицджеральд, Гофман, Томас Манн, Андерсен, Павич и произведения других авторов, которые были изданы известными московскими издательствами «АПН», «Правда», «АСТ», «Оникс», «Вагриус». Также Сергей сотрудничал с популярными журналами в Москве и за рубежом. Последние три года он работал с издательством «Vita Nova» (Санкт-Петербург), по заказу которого он сделал цикл иллюстраций к произведениям Шекспира «Ромео и Джульетта», «Гамлет» и «Сонеты».

Высокую оценку его работам дают такие авторитетные люди в области изобразительного искусства, как действующий член РАХ А. И. Рожин, Президент Союза Московских Архитекторов, академик Российской академии художеств Н. И. Шумаков, в недавнем прошлом Президент выставочного комитета Дворца Наций ООН в Женеве M. Pierre Pelou. По просьбе этого Комитета после проведения персональной выставки во Дворце Наций ООН в Женеве в 2000-ом году, работа Сергея «Источник горизонта» была оставлена и находится там в постоянной экспозиции.
Для воплощения своих художественных идей он использует приёмы очень разных визуальных решений, настолько разных, что удивляет как они вмещены в одном художнике. Но их всех объединяет высокая художественность, неожиданность решений, их философичность и концептуальность. Работы Сергея Чайкуна находятся в частных коллекциях и галереях России, Украины, Англии, США, Швейцарии, Испании, Германии, Японии.

Участие в выставках:
С 1991 года участвовал более чем в 20-ти престижных профессиональных художественных выставках в России и за рубежом, включая ArtExpo (Сан-Франциско).
Персональные выставки состоялись во Дворце наций ООН (Женева, Швейцария, 2000), в галерее ≪Finе Art Vision≫ (Сиэтл, США, 2003). В России персональные выставки проходили в Российском фонде культуры, Московском доме журналиста, галерее ≪Асти≫, в Центральном Доме Союза Архитекторов, Государственной Библиотеке Иностранной литературы и т. д.

Более подробную информацию о художнике Вы можете узнать на сайте художника:www.chaikun.ru. Е-mail: sergey@chaikun.ru.

Выставка «ЭРНСТ НЕИЗВЕСТНЫЙ. ВОЗВРАЩЕНИЕ В МАНЕЖ» работает до 9 февраля 2016 года

Департамент культуры города Москвы
Объединение «Манеж»

Эрнст Неизвестный  "Самоубийство"  бронза  44х26х125

Эрнст Неизвестный
«Самоубийство»
бронза
44х26х125

Центральном Манеже коллекционер Феликс Комаров представляет выставку «Эрнст Неизвестный. Возвращение в Манеж», посвященную 90-летию выдающегося скульптора. В экспозицию вошли более ста работ Э. Неизвестного из собрания коллекционера.

На выставке экспонируется более 20 скульптур 1960х-2000х годов, в том числе монументальные работы редкие для частных коллекций. Среди скульптурных произведений представлены: два вида отчасти автобиографической работы «Орфей»; один из множественных вариантов любимого образа и архетипа художника — большой «Кентавр»; скульптура «Новая статуя Свободы», которую скульптор планировал установить на острове Тайвань; одно из самых загадочных творений мастера — «Бертран Де Борн»; скульптурные портреты и многое другое. В экспозиции более 50 живописных холстов и 60 графических работ художника: рисунки, гравюра, литография. Особенностью искусства Эрнста Неизвестного является то, что он неоднократно возвращается к интересующим его темам, создавая множество вариантов одного и того же сюжета. Это можно проследить и в представленных живописных и графических работах: «Кентавр», «Крик», «Сквозь стену», «Поединок». К выставке подготовлен обширный информационный материал: редкие фотографии из архива Феликса Комарова, Свердловского Краеведческого музея и семьи автора; документальные фильмы: «Бронзовый век Эрнста Неизвестного», предоставленный телеканалом «Россия-1», и «Я доверяю своему безумию», предоставленный телекомпанией «Останкино». Значительный объем информации, который невозможно представить в выставочном пространстве Манежа, будет показан зрителю с помощью мультимедийных технологий.

Эрнст Неизвестный  "Бертран де Борн"  авторский экзиз  бронза  44х125х26

Эрнст Неизвестный
«Бертран де Борн»
авторский экзиз
бронза
44х125х26

Скульптор, художник и философ Эрнст Иосифович Неизвестный — уникальная творческая личность с непростой судьбой. В СССР Неизвестный получил классическое художественное образование и уже в юности был отмечен на Всесоюзных конкурсах детского творчества. Но Великая Отечественная Война прервала деятельность скульптора: он ушёл добровольцем защищать свою Родину. Военные годы повлияли на восприятие мира художником. Вернувшись к творчеству после войны он занялся поиском нового выразительного художественного языка. К концу 1950-х Неизвестный был лауреатом премий Международных фестивалей, победителем Всесоюзных конкурсов. Работал в качестве художника-иллюстратора, создавал монументальные скульптуры, барельефы в разных странах. В 1962 году после нашумевшей выставки «30 лет МОСХ» в Центральном Манеже, произведения которой подверг жесткой критике Никита Хрущев, Неизвестный стал одной из самых заметных фигур в художественной жизни страны. Работы молодых художников, особенно скульпторов, вызвали резкое неприятие у главы СССР, которое он обрушил на Эрнста Неизвестного, схлеснувшись с ним в грозном споре. Эта роковая встреча в Манеже стала началом конфликта скульптора с властью, который закончился его вынужденной эмиграцией в 1976 году. Вдали от Родины Неизвестный продолжил поиск новых художественных средств самовыражения и создал множество шедевров.

Монументы и скульптуры Эрнста Неизвестного установлены во многих городах мира: в Женеве, Стокгольме, Нью-Йорке, где мастер живет и работает, в центре Кеннеди в Вашингтоне, в разных уголках России: в Москве, Перми, Магадане, Кемерово, Крыму. Сегодня в мире открыты два музея художника – Художественный музей Эрнста Неизвестного на его родине в Екатеринбурге и Музей «Древо Жизни» в Швеции недалеко от Стокгольма. Помимо этого, его работы находятся в музейных собраниях и значимых частных коллекциях по всему миру, в том числе в коллекции Ватикана.

Эрнст Неизвестный  "Маска Гротеск"  1992 г. бронза  157,5х44,5х71

Эрнст Неизвестный
«Маска Гротеск»
1992 г.
бронза
157,5х44,5х71


Несмотря на то, что скульптор живет далеко от своей родины, он по-прежнему помнит и любит ее. Как сам он признается: «…Родина для меня это Россия, это Урал, где я родился. В США мой дом, а сердцем я на Урале». В 2004 году в Москве состоялось торжественное открытие скульптуры Эрнста Неизвестного «Древо жизни» — программного произведения автора, идею которого он вынашивал всю жизнь. Скульптору поступало много предложений установить «Древо Жизни» за границей, но ему было важно, чтобы эта работа была установлена именно в России. Сегодня, несмотря на почтенный возраст, Неизвестный продолжает творить.

Многие годы Эрнста Неизвестного связывают теплые отношения с Феликсом Комаровым, которые порой переходят в плодотворное сотрудничество. Феликс Комаров не только друг, ценитель и собиратель произведений скульптора, но и официальный представитель Эрнста Неизвестного в России.

Выставка «Эрнст Неизвестный. Возвращение в Манеж» — не просто очередной проект коллекционера, а его желание представить российскому зрителю искусство, многие годы находившееся за рубежом, а также одно из самых ярких мероприятий, посвященных юбилею художника. Это не только знаковое событие в мировой культурной жизни, но и торжество высшей исторической справедливости.

К выставке издан каталог с иллюстрациями всех представленных произведений и вступительными статьями коллекционера Феликса Комарова и искусствоведов Ю.К. Матофоновой и С.В. Попова.

Одновременно с данным проектом в Центральном Манеже Феликс Комаров открывает выставку «Russian World Gallery», на которой будут представлены избранные произведения из его обширного собрания современного искусства. Выставочный проект носит название одноименной художественной галереи, созданной коллекционером в 90-е годы в США и давшей начало его собранию.

Феликс Комаров ведет активную просветительскую и общественную деятельность. Является членом Попечительского совета Московской Государственной Консерватории им. П.И. Чайковского и Фонда содействия сохранению культурного, исторического и духовного наследия им. преподобного Андрея Рублева.

Феликс Комаров также является крупнейшим собирателем русской иконописи, создателем ценнейшей коллекции большой Русской иконы. В 2014 году коллекционер представил в Центральном Манеже грандиозную по масштабам и значимости выставку своего уникального собрания «Большая Русская икона. 300 икон из коллекции Феликса Комарова». А в настоящее время готовится к экспозиции его уникальная коллекция из 300 икон «Русские святые», не имеющая аналогов в мире.

Контакты:
Объединение «Манеж» +7 (495) 645-92-76
pr.manege@gmail.com
Контакты для прессы:
Руководитель пресс-службы Елена Карнеева
e.karneeva@moscowmanege.ru, 8(926) 576-40-53