Российская Академия
народного искусства
основана в 2011 году

Автономная некоммерческая организация «Академия народного искусства» (далее Академия), была создана в 2011 году для осуществления творческой и профессиональной деятельности в области популяризации народного искусства и поддержки культурных и социально значимых мероприятий в Российской Федерации. Основателем Академии наролного искусства является Виктор Петрович Пензин – художник-график и монументалист, видный теоретик и практик в области русской народной графики, художник, которого называют основоположником жанра современного лубка.
Академия народного искусства представляет собой организацию, реализующую общенациональные интересы в сфере развития художественной культуры и популяризации традиций народного творчества.
Академия осуществляет свою деятельность в соответствии с Конституцией Российской Федерации, Гражданским Кодексом Российской Федерации, Законом Российской Федерации «О некоммерческих организациях», другими законодательными актами Российской Федерации.
Академия создана в целях содействия и развития научной и творческой деятельности в сфере народного искусства и новейших художественных течений, народных промыслов, изобразительного и декоративно-прикладного искусства, художественного образования, искусствознания, создания условий для практического осуществления программ сохранения, возрождения и популяризации традиций народного творчества, поддержки инициатив самодеятельных коллективов и индивидуальных мастеров, повышения культурного уровня жителей различных районов Российской Федерации.

Членами Академии народного искусства могут стать, как профессиональные художники, так и мастера народного творчества в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства, народных промыслов и художественного образования, искусствознания и лица, содействующие возрождению и популяризации народного искусства и традиций народного творчества.
Академия осуществляет свою деятельность на принципах добровольного объединения, демократии, гуманизма и гласности.
Из приоритетных задач Академия считает совершенствование теории и практики художественного образования и эстетического воспитания. Проведение мероприятий, направленных на выявление и поддержку народного творчества, деятелей искусства, также содействие творческому росту молодых авторов.
Академия народного искусства проводит большую работу в различных регионах Российской Федерации. В настоящее время создаются филиалы — отделения Академии в более 50 регионах России.

Приглашаем профессиональных художников, мастеров народных промыслов, художников самодеятельного искусства и заинтересованных лиц стать членами Академии и внести посильный вклад в дело развития и популяризации различных аспектов народного искусства.

Президент Академии народного искусства
Виктор Пензин
Официальный сайт академии: http://folkacademy.umi.ru/
Контакты: 8-962-949-09-89; e-mail: academyrani@yandex.ru; viktor-penzin@yandex.ru

О Музее народной графики «Русский лубок»
Академии народного искусства

В 1982 г. в Москве образовалось товарищество — «Мастерская народной графики», насчитывающее свыше 100 художников. Благодаря усилиям его инициаторов, в частности, художника Виктора Петровича Пензина, явившегося основоположником жанра современного лубка. Были собраны редчайшие экспонаты этого уникального жанра народного искусства, разработана стилистика лубка, начата выставочная деятельность. На основе переданной Пензиным личной коллекции и работ Мастерской народной графики 22 мая 1992 года, в день Св. Николая, в здании дома 10 по переулку М. Головин близ Сретенки открылся Музей народной графики. Неподалеку, на ограде Церкви Св. Троицы в Листах, вывешивались для продажи народные лубки, на площади, где располагался знаменитый Сухаревский рынок. То отмечено в первой публикации о русском лубке — книге И. Снегирева «Лубочные картинки русского народа», 1861. Музей расположен в историческом месте Москвы, где некогда возник уникальный художественный и печатный вид искусства. Память о нем хранят названия улиц и площадей: Большая и Малая Лубянка, Печатников переулок, церквей Успения Богородицы в Печатниках и Святой Троицы в Листах на Сретенке и др.
Лубок — русская народная картинка — появился в первой половине XVII века одновременно с книгой первопечатника Ивана Федорова «Апостол» (1654 г.). Ставший традиционной формой народных гравюр, лубок возник как картинка — азбука, картинка — рассказ. Рассказ в картинках с пояснительным текстом характерен для многих стран Востока и Запада. Но именно в славянских странах он завоевал народные симпатии, развился и утвердился как традиционный вид искусства и в этом качестве вышел на международную арену.
В 1627 году лубок дебютировал в Киеве как религиозный. Белорусский мастер Василий Корень с 1678 года, поселившись в Мещанской слободе в Москве, создал 36 листов рассказа о сотворении мира, получивший название «Библия для бедных» (1692-1696). «Бедными» именовались те, кто не умел читать и писать.
Для широких масс русских людей «Библия» Кореня стала близким им средством ознакомления со Священным Писанием. Жанр лубка требовал сопровождения рисунка текстом, который зачитывал грамотный человек. Лубок был декоративен и быстро завоевывал популярность у горожан, крестьян, в барских усадьбах и царских палатах. Стены детской комнаты Петра Алексеевича, будущего русского царя, были увешаны лубочными картинками.
Тематика лубка расширялась, становилась не только религиозной, но и светской. Мастера лубка обратились к героям русского эпоса, к рыцарским романам, истории, повседневной жизни. Доступным языком, живо и остроумно, лубок изображал сцены городской и деревенской жизни, праздники, давал образцы народного фольклора, притчи, сообщал курьезы. Он обращался и к политике, прибегал к сатирическим аллегориям. При этом высмеивались и некоторые коронованные особы, в том числе сам Петр I, вводивший на Руси западные обычаи («Как мыши кота хоронили»).
Вместе с тем, лубочные картинки рассказывали о военных кампаниях того времени, включая Отечественную войну 1812 года, русско-японскую (1904-1905) и первую мировую войну (1914-1917). Среди военных сюжетов — доблесть славянских воинов, мужество и талант прославленных полководцев, тем самым лубок становился средством воспитания патриотизма и просвещения.
Музей располагает коллекцией работ, посвященных семье русского царя Николая II — династии Романовых. Генеалогии Рюриковичей посвящен календарь, изданный Музеем на основе лубочного раритета — «Великие князья и цари российские», изд. 1870 г. Древо Рюриковичей, как известно, охватывает семьсот лет истории России.
Возможности лубка, в том числе и художественные, привлекали многих известных художников, для которых работа в жанре лубка служила важным мостиком к продолжению своего творчества на новой основе. Достаточно упомянуть известных мастеров: В. Кандинского, К. Малевича, П.Филонова, А.Лентулова, Г. Нарбута и др. В графике в этом стиле выделялся В. Маяковский, создавший в 1905 г. серию из 25 лубков.
В области музыкального творчества стилистика лубка заметна в таких произведениях И. Стравинского как «Петрушка», «Весна священная», исполнявшиеся в «русских сезонах» в Париже (1908-1929). Лубочный стиль был позже использован в литографиях М. Шемякина (по мотивам «Весны священной», «Карнавала») его же декорациях и костюмах для балета «Щелкунчик» (2003 г.).
Революционные события начала XX века привели к созданию нового вида лубка — агитационного. Сперва это были агитлубки и плакаты времен гражданской войны. Затем появились окна РОСТА, со стихотворными текстами. Здесь играли большую роль В.Маяковский, Д.Моор, В. Дени и др.
В 30-е гг. XX века в жанре лубка работали А. Куликов и Б.Кустодиев. Последующий бурный рост станкового изобразительного искусства на время оттеснил лубок, преждевременно причисленный к низшим видам искусства, по сравнению с «классикой».
Свою силу лубок вновь доказал в годы Великой Отечественной войны. Одной из его форм стали «Окна ТАСС», а затем — «Агитплаката», сыгравшие немалую роль в сплочении патриотических сил народа в послевоенном становлении страны.
Вряд ли можно сводить значение этого жанра только к его «служебной» полезности, не видя чисто художественных особенностей этого искусства. О них с симпатией писал в свое время еще А. Пушкин и Н.Гоголь. О силе народной картинки говорили виднейшие передвижники: И.Репин, В.Суриков, В.Васнецов, В. Верещагин и мн. др. В народной картинке за внешней простой и доступностью они увидели удивительную свободу самовыражения, народность, смелость колорита, разнообразие художественных приемов и сюжетов.
Эти качества проявились и в 60-е годы прошлого столетия, когда лубок был признан повсеместно, а в Москве состоялись совместные выставки художников Мастерских народной графики СССР и Мексики в Доме дружбы с народами зарубежных стран (1984). Перед этим работы художников-лубочников экспонировались в ряде стран Латинской Америки и заслужили там высокую оценку. Художник Альберто Бельтран — Лауреат Международной премии мира, Академик Академии искусств, один из основателей Мастерской народной графики Мексики, писал тогда: «Думаю, что это направление в искусстве может стать тем семенем, которое вызовет к жизни графические произведения во многих странах. Я поклонник того искусства, которое создается народом, потому что его древние корни помогают художникам оживлять свое творчество».
Среди наиболее одаренных мастеров Российской народной графики следует отметить: О.Подкорытова, Ю.Ноздрина, А.Максимова, Ю.Мовчана, Н. Казимову, Ю.Люкшина, Л.Лехову, Г.Еськина, В.Белова, Н.Локотькова, Л.Улыбину, В.Ленчина, Л.Подкорытову, Л.Ермилову, Е.Старовойтову, И.Пуховскую. Их работы включены в постоянные экспозиции Музея.
За годы существования Музей провел более 150 выставок, среди них 33 выставки за рубежом (Австралия, Мексика, Эквадор, Перу, Колумбия, Тунис, Англия, Италия, Болгария, Югославия, Испания, Франция и др.).
В 1993 г. в составе делегации Департамента культуры правительства Москвы директор музея В.Пензин был принят в Ватикане папой Иоанном Павлом II. Папе были вручены восстановленный Атлас «Русские народные картинки» — «Библия В.Кореня» и работа В.Пензина «Тысячелетие христианства на Руси». Теперь они хранятся в Ватиканской пинакотеке. Директор музея был награжден медалью, посвященной 15-летию восшествия папы на престол.
Музей проводит научную работу в области жанра лубка. Были определены пять пунктов стилистики современного лубка: «Русский лубок — это синтез изобразительного искусства, театрального действа и литературы». «Современный лубок является связующим звеном между русским прикладным народным искусством и станковыми видами графики».
Лубок является объединяющим видом искусства славянских народов, которых роднит совместная история, быт, обряды, фольклор, обычаи, языковая близость. Музей принимал деятельное участие в славянском движении, способствуя сплочению братских народов России, Белоруссии и Украины.
На XXX Випперовских чтениях (1997), посвященных столетию ГМИИ им. Пушкина и столетию со дня смерти известного собирателя лубка Д.А. Ровинского, Музей представил доклад и организовал выставку русского лубка XVIII-XIX веков.
Музей восстановил канонические печатные формы, по 120 различным лубочным сюжетам: 36 листов «Библии Василия Кореня, духовный лубок, сатирический лубок, исторический лубок («Русский гренадер» и др.), бытовой, песенный лубок и др. Отпечатанные вручную с этих форм сюжеты раскрашены в соответствии с традиции мастеров XVIII века.
При Музее народной графики «Русский лубок» Академии народного искусства работает детская художественная школа «Яркие краски лубка — XXI век». Проводятся регулярно мастер-классы «Сударушка» — интерактивные выставки-представления. Где главными участниками представления являются дети, которые рисуют, раскрашивают лубки, играют, водят хороводы и поют.
Музей по приглашению других городов и стран выезжает со своими экспонатами. В частности, им была организована экспозиция на Международной выставке «Искусство в действии» в Оксфорде, Англия (1997 г.); на международном фестиваля искусств в Монпелье, Франция (2001 г.); выставка религиозного лубка в Веллетри, Сачиле, Феррара, Италии (1993-1995 гг.); на 10-м международном фестивале фольклора в Испании, 1989 г. (12 городов Галисии) и мн. др.
Музей народной графики «Русский лубок» Академии народного искусства включен в двухтомное издание «Музеи мира», опубликованном в Лейпциге (Германия), он числится там за номером 16000797, среди 33 тысяч музеев мира из 195 стран.

Директор Музея народной графики
«Русский лубок» Академии народного искусства
Виктор Пензин