Архивы за месяц Июнь, 2015

ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА. Автор украшений с репродукциями известных художников и авторскими рисунками.

Изделия ручной работы – это всегда оригинально и уникально, поэтому мода на эксклюзивные товары рождает широкий спрос на хенд-мейд. Даниэла Рябичева создала серию украшений, используя в них мотивы картин известных художников и собственные рисунки.

Даниэла Рябичева Сережки с репродукцией  картины  Альфонса Мухи

Даниэла Рябичева
Сережки с репродукцией
картины
Альфонса Мухи

Роскошные, чувственные и томные женщины на картинах Мухи изображены художником в диадемах, крупных серьгах и в других украшениях. Они всегда нарядны, чрезмерно красивы и подчеркнуто декоративны. Каждый из их портретов — уже сам по себе украшение. И нанесенный на поверхность сережек или бус, создает особенный стиль, особенную эстетику образа.

Даниэла Рябичева Сережки с репродукцией  картины  Альфонса Мухи

Даниэла Рябичева
Сережки с репродукцией
картины
Альфонса Мухи

Эта эстетика декоративности картин Альфонса Мухи в свое время сделали его самым модным художником своего времени. Его работы тиражировались и раскупались в репродукциях и игральных картах. Кабинеты светских эстетов, залы лучших ресторанов, дамские будуары украшали шёлковые панно, календари и эстампы мастера.

Даниэла Рябичева Сережки с репродукцией  картины  Альфонса Мухи

Даниэла Рябичева
Сережки с репродукцией
картины
Альфонса Мухи

Его красочные графические серии «Времена года», «Цветы», «Деревья», «Месяцы», «Звёзды», «Искусства», «Драгоценные камни» до сих пор тиражируются в виде арт-постеров.

Символизму в изобразительном искусстве придают особенное значение. В декоративных украшениях счастливые знаки могут стать талисманами. Так картины художника Густава Климта «Золотое дерево» и «Дерево жизни» тоже стали популярным мотивом интерпретации его рисунков с узнаваемыми сюжетами. Такими как «Поцелуй».

 Даниэла Рябичева Сережки с репродукцией  картины  Густава Климта

Даниэла Рябичева
Сережки с репродукцией
картины
Густава Климта

Картины Густава Климта также до сих пор тиражируются миллионами, мотивы его образов часто используются декораторами и дизайнерами, но тем не менее, тактичное и уместное их использование, каждый раз вызывает восхищение, несмотря на огромную популярность.

Даниэла Рябичева Сережки с репродукцией  картины  Густава Климта

Даниэла Рябичева
Сережки с репродукцией
картины
Густава Климта

Даниэла Рябичева создает украшения с принтами известных картин и с ручной росписью, копией понравившегося заказчику изображения. В своих работах она использует только натуральные материалы.

 Даниэла Рябичева Сережки с  ее авторским рисунком ручная роспись

Даниэла Рябичева
Сережки с ее авторским рисунком
ручная роспись

Даниэла Рябичева Творческая Мастерская Рябичевых

Даниэла Рябичева
Творческая Мастерская Рябичевых

ШЕОМИР ГУЧЕПШОКО. Песочное искусство. (SAND ART Песочная графика). Выставка «О ГЛАВНОМ». Творческая Мастерская Рябичевых

Шеомир Гучепшоко Выставка  "О главном" В Твочреской Мастерской Рябичевых до 28 июня 2015 года Автор выставки перед представлением истории в картинах из песка  "Берегите детей" на Вернисаж 21 июня.

Шеомир Гучепшоко
Выставка
«О главном»
В Твочреской Мастерской Рябичевых
до 28 июня 2015 года
Автор выставки перед представлением истории в картинах из песка «Берегите детей»
на Вернисаж 21 июня.

«Мир хрупок как рисунок на песке….»

София Загряжская, куратор:
Достойно глубокого уважения то, с каким вниманием Шеомир Гучепшоко изучает традиции и историю своего народа, с каким трепетом переживает факты, как ценит мудрость родного языка, используя в рисунках фразы и их образность. Его творчество иллюстрирует — чем более автор углублен в тему, тем больше его душа открывается миру вообще, тем отчетливее его уму и сердцу видятся жизнь, боль, страдания, печали и радости, мечты всех живущих на земле.
Шеомир Гучепшоко художник-философ, и все его работы — о главном. Из горсти песчинок, рассыпаных на светящемся экране он пишет не просто картины, а историю людей.
Его инструменты — воображение, руки и душа. Ладони и пальцы создают выразительные образы, которые не успев появиться из-под рук мастера, тут же преобразуются в следующий кадр. Транслируемые на экран, изображения выглядят как монтированный фильм — настолько точны, уверены и определенны движения художника, открывающего двери в мир его героев. В режиме реального времени перед зрителями, следуя непрерывно, картины разворачивают сюжет, потрясающий душу. Короткий фильм в лаконичной графике раскрывает главные проблемы человечества. Герои Шеомира — беззащитны и ранимы, противостоят жестокости и бессердечию. Они страдают без любви и от одиночества. Они возникают из неопределенности, из небытия, почти из ничего, из горстки песка (суть земли), чтобы отчетливо и ясно прозвучало, как мир нуждается в сострадании, как людям важно понимание, как необходима любовь.
И когда вся история подходит к завершению, когда последняя картина этого чудесного действа рассыпается в песок, они остаются — его герои, почти осязаемые, они уже с нами — навсегда. Наши мысли и чувства уже пронизаны этими образами, любовью и состраданием.

В этом искусстве впечатляет все — и то, что оно рождается здесь и сейчас, и то, что увиденное — неповторимо, и драматургия короткого остросюжетного рассказа, и мастерство Шеомира.
На открытии персональной выставки в Творческой Мастерской Рябичевых Шеомир Гучепшоко представил историю в картинах из песка — «Берегите детей». Социальные темы его волнуют особенно. В мире много жестокости, равнодушия и несправедливости, но это можно изменить, и глядя на то, как легко из под ладоней Шеомира выходят картины, невольно возникает мысль, — вот также нетрудно, также легко можно написать другую картину мира, стоит только стать внимательнее к проблемам других людей, проявить больше интереса к их судьбам и историям, полюбить их, как каждый, непременно влюбляется всей душой в героев историй Шеомира.

О художнике: Шеомир Гучепшоко родился в Майкопе, столице Республики Адыгея.
С 2009 года занимается искусством создания картин из песка.
Много участвует в конкурсах и выставках, им интересуется пресса, его знают в художественном мире, его любят зрители.
Работы Шеомира Гучепшоко говорят об отчетливой гражданской и человеческой позиции автора.

Шеомир Гучепшоко — автор многих фильмов и проектов, в том числе фильма «Адыгэ хэку», над которым он работал целый год. Этот фильм об истории адыгского народа, сумевшего сохранить свою самобытность, культуру и язык, несмотря на трагические события истории, связанные с войной, изгнанием, расселением по миру.
Этот фильм можно найти в интернете в свободном доступе.

Искусство песочной графики используется в анимации, в создании фильмов, в рекламе. Sand Art (песочная графика) стала популярной в силу многих выразительных особенностей, главными из которых — возможность образных пластических решений, свободной смены композиций, зрительная эффектность. Эти особенности помогают художнику донести свою мысль до зрителя определенно и быстро, разговаривая с ним на понятном языке лаконичных образов.

Шеомир Гучепшоко автор выставки "О главном" В Творческой Мастерской Рябичевых

Шеомир Гучепшоко
автор выставки
«О главном»
В Творческой Мастерской Рябичевых

Выставка  Шеомира Гучепшоко "О главном" в Творческой Мастерской Рябичевых до 28 июня 2015 года

Выставка
Шеомира Гучепшоко
«О главном»
в Творческой Мастерской Рябичевых
до 28 июня 2015 года

Шеомир Гучепшоко в режиме реального времени  создает фильм "Берегите детей". История о ранимости и беззащитности тонкой души перед жестоким и равнодушным миром.

Шеомир Гучепшоко
в режиме реального времени
создает фильм «Берегите детей».
История о ранимости и беззащитности тонкой души перед жестоким и равнодушным миром.

Действие Шеомира  похоже на волшебное таинство.

Действие Шеомира
похоже на волшебное таинство.

Шеомир Гучепшоко Выставка  "О главном" В Творческой Мастерской Рябичевых

Шеомир Гучепшоко
Выставка
«О главном»
В Творческой Мастерской Рябичевых

Песок -- символ ускользающего и проходящего времени, смены эпох, вечности, истории. Прекрасный материал для сюжетов Шеомира Гучепшоко

Песок — символ ускользающего и проходящего времени, смены эпох, вечности, истории. Прекрасный материал для сюжетов Шеомира Гучепшоко

Под руками мастера картин сменяют друг друга, разворачивая события историй и судеб людей.  Шеомир Гучепшоко -- автор многих проектов и фильмов, посвященных социальным и историческим темам.

Под руками мастера картин сменяют друг друга, разворачивая события историй и судеб людей.
Шеомир Гучепшоко — автор многих проектов и фильмов, посвященных социальным и историческим темам.

Свои картины Шеомир представляет в сопровождении музыки,  и это усиливает эмоциональный эффект    его работ.

Свои картины Шеомир представляет в сопровождении музыки,
и это усиливает эмоциональный эффект
его работ.

Такое действо в полумраке студии, использование камеры и других технических средств, роднит искусство песочной графики с кинематографом. Stand Art часто используют в кино, рекламе, анимации.

Такое действо в полумраке студии, использование камеры и других технических средств, роднит искусство песочной графики с кинематографом. Stand Art часто используют в кино, рекламе, анимации.

Шеомир Гучепшоко Выставка  "О главном" В Твочреской Мастерской Рябичевых до 28 июня 2015 года

Шеомир Гучепшоко
Выставка
«О главном»
В Твочреской Мастерской Рябичевых
до 28 июня 2015 года

Один из самых запоминающихся персонажей картин Шеомира Гучепшоко -- маленькая девочка. Ее образ как символ тонкой души, которой обладают без исключения все люди в мире.

Один из самых запоминающихся персонажей картин Шеомира Гучепшоко — маленькая девочка. Ее образ как символ тонкой души, которой обладают без исключения все люди в мире.

Его герои ни к чему не призывают и ни о чем не просят. Но при знакомстве с ними, мир незаметно меняется.

Его герои ни к чему не призывают и ни о чем не просят. Но при знакомстве с ними, мир незаметно меняется.

Живые картины, из песка, буквально завораживают публику.  Пятнадцать-двадцать минут длится фильм, который рождается на глазах зрителей.

Живые картины, из песка, буквально завораживают публику.
Пятнадцать-двадцать минут длится фильм, который рождается на глазах зрителей.

Выставка  Шеомира Гучепшоко  "О главном" в Творческой Мастерской Рябичевых

Выставка
Шеомира Гучепшоко
«О главном»
в Творческой Мастерской Рябичевых

Открытие выставки Шеомира Гучепшоко  в Творческой Мастерской Рябичевых

Открытие выставки
Шеомира Гучепшоко
в Творческой Мастерской Рябичевых

Открытие выставки Шеомира Гучепшоко  в Творческой Мастерской Рябичевых

Открытие выставки
Шеомира Гучепшоко
в Творческой Мастерской Рябичевых

Скульптор Александр Рябичев  и художник  Шеомир Гучепшоко Выставка  Шеомира Гучепшоко "О главном" в Творческой Мастерской Рябичевых

Скульптор
Александр Рябичев
и художник
Шеомир Гучепшоко
Выставка
Шеомира Гучепшоко
«О главном»
в Творческой Мастерской Рябичевых

Шеомир Гучепшоко  с женой Анастасией на своей Выставке "О главном" в Творческой Мастерской Рябичевых

Шеомир Гучепшоко
с женой Анастасией
на своей Выставке
«О главном»
в Творческой Мастерской Рябичевых

Шеомир Гучепшоко  с женой Анастасией на своей Выставке "О главном" в Творческой Мастерской Рябичевых

Шеомир Гучепшоко
с женой Анастасией
на своей Выставке
«О главном»
в Творческой Мастерской Рябичевых

Шеомир Гучепшоко со своей женой Анастасией  и ее мамой Натальей Рубцовой

Шеомир Гучепшоко
со своей женой Анастасией
и ее мамой Натальей Рубцовой

Анастасия Гучепшоко с родителями  Сергеем Рубцовым и Натальей Рубцовой на выставке Шеомира  в Творческой Мастерской Рябичевых

Анастасия Гучепшоко
с родителями
Сергеем Рубцовым и Натальей Рубцовой
на выставке Шеомира
в Творческой Мастерской Рябичевых

 Анастасия Гучепшоко Выставка Шеомира Гучепшоко "О главном" в Творческой Мастерской Рябичевых


Анастасия Гучепшоко
Выставка Шеомира Гучепшоко
«О главном»
в Творческой Мастерской Рябичевых

Тимофей Захаренко Чайный мастер в Творческой Мастерской Рябичевых Его Клуб"tea 3" в Москве знают все любители хорошего чая.

Тимофей Захаренко
Чайный мастер
в Творческой Мастерской Рябичевых
Его Клуб»tea 3″ в Москве знают все любители хорошего чая.

Художник  Зураб Пачулия Даниэла Рябичева автор выставки Шеомир Гучепшоко, доктор Гоча Цуцкеридзе  чайный мастер Тимофей Захаренко

Художник
Зураб Пачулия
Даниэла Рябичева
автор выставки Шеомир Гучепшоко,
доктор Гоча Цуцкеридзе
чайный мастер Тимофей Захаренко

Татьяна Новикова фотограф, психолог

Татьяна Новикова
фотограф, психолог

После представления  фильма у зрителей возникает  много вопросов к автору.

После представления
фильма
у зрителей возникает
много вопросов к автору.

А еще хочется попробовать  самим что-нибудь изобразить из песка.

А еще хочется попробовать
самим что-нибудь
изобразить из песка.

Гости вернисажа  Шеомира Гучепшоко  "О главном"

Гости вернисажа
Шеомира Гучепшоко
«О главном»

Картины из песка  Шеомира Гучепшоко живут короткое время,  но их сюжеты  потрясают надолго, навсегда.

Картины из песка
Шеомира Гучепшоко
живут короткое время,
но их сюжеты
потрясают надолго, навсегда.

Открытие выставки Шеомира Гучепшоко  в Творческой Мастерской Рябичевых

Открытие выставки
Шеомира Гучепшоко
в Творческой Мастерской Рябичевых

Павел Товкач фотограф

Павел Товкач
фотограф

Совместное творчество гостей вернисажа  Шеомира Гучепшоко

Совместное творчество
гостей вернисажа
Шеомира Гучепшоко

Творческая Мастерская Рябичевых Выставка Шеомира Гучепшоко  "О главном" до 28 июня 2015 года

Творческая Мастерская Рябичевых
Выставка
Шеомира Гучепшоко
«О главном»
до 28 июня 2015 года

Творческая Мастерская Рябичевых Выставка Шеомира Гучепшоко  "О главном" до 28 июня 2015 года

Творческая Мастерская Рябичевых
Выставка
Шеомира Гучепшоко
«О главном»
до 28 июня 2015 года

София Загряжская, куратор Александр Белугин, художник

София Загряжская, куратор
Александр Белугин,
художник

Творческая Мастерская Рябичевых Выставка Шеомира Гучепшоко  "О главном" до 28 июня 2015 года

Творческая Мастерская Рябичевых
Выставка
Шеомира Гучепшоко
«О главном»
до 28 июня 2015 года

 София Загряжская искусствовед, куратор скульптор Александр Рябичев Даниэлы Рябичева художник  Федор Варламов

София Загряжская
искусствовед, куратор
скульптор Александр Рябичев
Даниэлы Рябичева
художник
Федор Варламов

София Загряжская,  куратор выставки Шеомира Гучепшоко в Творческой Мастерской Рябичевых

София Загряжская,
куратор выставки
Шеомира Гучепшоко
в Творческой Мастерской Рябичевых

 София Загряжская куратор выставки Шеомира Гучепшоко в Творческой Мастерской Рябичевых

София Загряжская
куратор выставки
Шеомира Гучепшоко
в Творческой Мастерской Рябичевых

УРОК ГЕОГРАФИИ. Выставка в МСХ на СТАРОСАДСКОМ, д.5 продлится до 21 июня

монтаж выставки (фото 8)

Эта выставка продлится до следующего воскресенья и закроется 21 июня.

Московский Союз художников на Старосадском, 5 представляет экспозицию, в которой предстают самые разные уголки планеты, вдохновившие художников на создание произведений.

География самая обширная, но более всего интересен взгляд авторов, осмысление традиций, образа жизни людей, и своего места в этом мире. Выставка представляет живопись, графику, скульптуру, инсталляции и другие виды искусства в уникальных работах, посвященных красоте земли и людей, живущих в разных странах.

записки о художниках Арт-Релиз.РФ, София Загряжская, Даниэла Рябичева, Выставка (фото 4)

Ольга Самовская организатор выставки "Урок географии" МСХ, Старосадский переулок, д. 5 до 21 июня 2015 г.

Ольга Самовская
организатор выставки
«Урок географии»
МСХ, Старосадский переулок, д. 5
до 21 июня 2015 г.

Картина  Ольги Самовской

Картина
Ольги Самовской

Александра Власова организатор выставки "Урок географии" МСХ, Старосадский переулок, д. 5 до 21 июня 2015 г.

Александра Власова
организатор выставки
«Урок географии»
МСХ, Старосадский переулок, д. 5
до 21 июня 2015 г.

Картина  Александры Власовой

Картина
Александры Власовой

Художник  Александра Власова "Птицы" холст, масло 2008 г.

Художник
Александра Власова
«Птицы»
холст, масло
2008 г.

записки о художниках Арт-Релиз.РФ, Александра Власова. Выставка Урок географии (фото 2)

записки о художниках Арт-Релиз.РФ, Выставка (фото 5)

Выставка "Урок географии" МСХ, Старосадский переулок, д. 5 до 21 июня 2015 г.

Выставка
«Урок географии»
МСХ, Старосадский переулок, д. 5
до 21 июня 2015 г.

Художник  Омар Годинес "Нептуно 156" холст, масло 2000 г.

Художник
Омар Годинес
«Нептуно 156″
холст, масло
2000 г.

Даниэла Рябичева Омар Годинес участники выставки "Урок географии" МСХ, Старосадский переулок, д. 5 до 21 июня 2015 г.

Даниэла Рябичева
Омар Годинес
участники выставки
«Урок географии»
МСХ, Старосадский переулок, д. 5
до 21 июня 2015 г.

Даниэла Рябичева участник Выставки "Урок географии" МСХ, Старосадский переулок, д. 5 до 21 июня 2015 г.

Даниэла Рябичева
участник выставки
«Урок географии»
МСХ, Старосадский переулок, д. 5
до 21 июня 2015 г.

Марина Лейзгольд участник выставки  "Урок географии" МСХ, Старосадский переулок, д. 5 до 21 июня 2015 г.

Марина Лейзгольд
участник выставки
«Урок географии»
МСХ, Старосадский переулок, д. 5
до 21 июня 2015 г.

Художник  Марина Лейзгольд Инсталляция с пальмовыми ветвями

Художник
Марина Лейзгольд
Инсталляция с пальмовыми ветвями

Натали Рахлина участник выставки  "Урок географии" МСХ, Старосадский переулок, д. 5 до 21 июня 2015 г.

Натали Рахлина
участник выставки
«Урок географии»
МСХ, Старосадский переулок, д. 5
до 21 июня 2015 г.

Художник  Натали Рахлина "Тахао -- чудный городок" холст, масло 2013 г. Тенерифе

Художник
Натали Рахлина
«Тахао — чудный городок»
холст, масло
2013 г.
Тенерифе

Натали Рахлина "Крипта памяти А.Гауди" холст, масло 2013 г.

Натали Рахлина
«Крипта памяти А.Гауди»
холст, масло
2013 г.

Кожемякина О. "Тишина" холст, масло 2012 г.

Кожемякина О.
«Тишина»
холст, масло
2012 г.

Кожемякина О. "Устрицы" холст, масло 2013 г.

Кожемякина О.
«Устрицы»
холст, масло
2013 г.

Полковниченко А.  "Мостки" холст, масло 2014 г.

Полковниченко
А.
«Мостки»
холст, масло
2014 г.

Ольга Самовская "Разговор" холст, масло 2014 г.

Ольга Самовская
«Разговор»
холст, масло
2014 г.

Александра Власова "Машина - 2" холст, масло 2014 г.

Александра Власова
«Машина — 2″
холст, масло
2014 г.

записки о художниках АРТ-Релиз.РФ, кораблик

Зайцева И. "Пора цветения лотоса" холст, масло 2012 г.

Зайцева И.
«Пора цветения лотоса»
холст, масло
2012 г.

Низамов Р. "Ялта" холст, масло 2014 г.

Низамов Р.
«Ялта»
холст, масло
2014 г.

Натали Рахлина "Рыбацкие хижины. Индия" холст, масло 2006 г.

Натали Рахлина
«Рыбацкие хижины. Индия»
холст, масло
2006 г.

ЮЛИЯ РУТБЕРГ, АЛЕКСЕЙ КУЗНЕЦОВ, ВИКТОР ДОБРОНРАВОВ, АЛЕКСАНДРА ЧЕРКАСОВА и другие актеры, участники проекта ИЛЬИ КОМОВА о выставке «ДУЭЛЬ» в Театре имени ЕВГЕНИЯ ВАХТАНГОВА. Проект художника посвящен произведению АЛЕКСАНДРА ПУШКИНА и спектаклю РИМАСА ТУМИНАСА «ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН». Отзывы актеров.

Завтра 18 июня в фойе Театра имени Евгения Вахтангова последний день работает выставка «Дуэль». В этой экспозиции производит впечатление не только сама живопись, уникальный стиль и художественная манера, но сама идея, несмотря на очевидную простоту, многих потрясает. Илья Комов создал серию портретов актеров в образах исполняемых ими в спектакле, и эмоциональность этих картин относит зрителя в мир переживаний героев, к событиям истории, к эпохе пушкинской, связанной прочными нитями с нами, волнующей нас каждый раз, когда мы соприкасаемся с ней.

Алексей Кузнецов, актер:
«В этом проекте все очень интересно, начиная с самого спектакля. Здесь все очень многослойно. Вот смотрите, мы актеры, мы играем некие образы, художник изображает актеров в этих образах, и все это вместе создает некое наваждение, наваждение театра, а в театре, наверное, это самое дорогое и самое интересное, когда происходит наваждение, и когда публика, независимо от того хочет она этого или нет, погружается и воспринимает то, что мы хотели ей передать.
Мы понимали, что мало того, что художник хорошо знает спектакль, ему еще надо было проникнуть в нашу психологию, чтобы понять, что с нами происходит в этом спектакле, какие мы на самом деле, а какие мы в образе, и что здесь главное. Мы старались в этом помочь, приходили в мастерскую в костюмах, зная — это не простой художник. Илья Комов не добивается фотографической точности, он передает цветом некую духовную сентенцию. Он разлагает белый цвет на краски на цвета, и возникает что-то новое».

Алексей Кузнецов на фоне своего портрета, где актер изображен  в роли Дмитрия Ларина художником Ильей Комовым

Алексей Кузнецов
на фоне своего портрета,
где актер изображен
в роли Дмитрия Ларина
художником Ильей Комовым

Александра Черкасова, актриса:
«Римас Владимирович добивается сходства гиперболизируя, чтобы зритель сразу понимал характер персонажа, и особенно это касается второстепенных персонажей. А здесь художник для этого использует цвет, также преувеличивает особенности, и посетитель выставки сразу узнает героев. В этом плане есть у мастеров некоторое сходство….

Это первый мой портрет в жизни, меня никогда не писали, мы очень рано вставали, потому что мы параллельно репетировали спектакль, к девяти утра мы уже должны были прийти в костюмах и прическах. У художника такая красивая мастерская! Там такой свет! Мне очень понравилось, хотя и тяжело, я то сидела, а мальчишки стояли с саблями в костюмах. Всего за три встречи художник создал портрет. Очень было приятно, что была выставка не только в Театре, но и в Музее Пушкина. Моя сестра с племянником ходили, конечно, им было приятно меня увидеть на картине. Это было ранней весной, и был снег мокрый, и очень не хватало ярких красок.
В этом проглядывается Тим Бертон — преувеличенные по цветам персонажи».

Художник  Илья Комов и актриса Александра Черкасова на выставке  Ильи Комова "Дуэль" в фойе Театра имени Евгения Вахтангова

Художник
Илья Комов
и актриса Александра Черкасова
на выставке
Ильи Комова
«Дуэль»
в фойе Театра имени Евгения Вахтангова

Виктор Добронравов, актер:
«Впервые в жизни у меня такой опыт и это очень интересно. Никогда такой чести не удостаивался, чтобы с меня писали. Были очень интересные беседы в мастерской художника про жизнь про искусство.
Вся эта выставка и многие картины, этот язык, этот цвет, правила игры заставили меня по-иному взглянуть на работу и на коллег совсем по-другому. Мне такая живопись очень близка, мне нравится.
Такая чувственная манера, очень индивидуальна. Объяснить невозможно, это на уровне эмоций. Цвет, температура, атмосфера. Эти вещи со временем становятся значимыми знаковыми, а сейчас для меня это большая честь, и ответственность».

Виктор Добронравов на фоне своего портрета,  где он изображен в образе Евгения Онегина художником Ильей Комовым

Виктор Добронравов
на фоне своего портрета,
где он изображен в образе
Евгения Онегина
художником Ильей Комовым

Ольга Лерман, актриса: «Илье удалось передать нашу трепетность. Мы несколько раз встречались. Атмосфера в студии волшебная, и нам позировать было несложно. Приятно, что спектакль задевает не только зрителей, но и вдохновил художника сделать еще что-то важное для этого спектакля. Я была на выставке «Дуэль» в Пушкинском Музее, но здесь по-другому воспринимаются картины. Здесь это — еще одна история, направленная к Пушкину, к спектаклю.

Ольга Лерман и Наталья Винокурова на фоне своего портрета,  где они изображены в ролях Ольги и Татьяны художником Ильей Комовым

Ольга Лерман и Наталья Винокурова
на фоне своего портрета,
где они изображены в ролях
Ольги и Татьяны
художником Ильей Комовым

Юлия Рутберг, актриса:
«Илюша поймал мое душевное состояние, и несмотря на то, что здесь такое соцветие прекрасных цветов, отчасти нереальных, но это — я, и это – один из лучших моих портретов, я его очень люблю. Мне кажется, что иногда, когда тебя рисует художник, это повод для размышлений о том, куда тебе двигаться дальше, потому что мы себя не особенно видим со стороны, и зеркало бывает кривое, а портрет – это нечто большее. Портрет – это размышление одного человека по поводу другого…

Ну и, наверное, еще надо сказать, что мы с Илюшей познакомились в возрасте четырнадцати-пятнадцати лет, и это такое генетическое знакомство, потому что вначале дружили очень наши папы. Редчайший человек папа Илюши — мыслитель, художник, и он всегда хотел моего папу не нарисовать, а именно создать памятник а-ля роденовского мыслителя. Но у них не хватило времени, сохранились эскизы. А мы нашли время и воплотили. Поэтому я очень рада, что наши дороги перекрестились в Вахтанговском Театре, и мне очень нравится эта выставка, очень нравится.
Это не просто портреты актеров, а это – известные личности через призму Пушкина, и это особое что-то, что придает новые выразительные черты. И становятся еще интересней.

Я смотрю на портреты и при том, что это – образы, я очень угадываю характеры актеров. Если бы портреты писались во время спектакля, была бы другая мимика, эмоции, а здесь проглядывают личности актеров.
Прекрасная неожиданность. Дополнительное художественное впечатление. Театр – перекресток дорог».

Илья Комов и Юлия Рутберг на выставке Ильи Комова "Дуэль" в фойе Театра имени Евгения Вахтангова

Илья Комов и Юлия Рутберг
на выставке Ильи Комова
«Дуэль»
в фойе Театра имени Евгения Вахтангова

Илья Комов, художник, автор выставки «Дуэль» в Пушкинском Музее на Пречистенке и в Театре имени Евгения Вахтангова:
«Этот проект начался с работы, которой здесь нет, в 98 году я впервые попал в театр, после долгого перерыва. Юлия Рутберг друг детства пригласила меня на спектакль по Пушкину, который поставил Фоменко. Я был ошеломлен, я понял, что, оказывается театр очень родственен изобразительному искусству, и в частности тому, чего я добиваюсь в своей живописи…
Первая работа была портрет Князева в роли Германа. Потом я еще написал портреты Марины Осипенко, Юлии Рутберг. И когда должна была состоятся моя выставка в Музее Пушкина, мне хотелось, чтобы она с Пушкиным была связана.
Спектакль «Евгений Онегин» в Театре Вахтангова — произведение русской культуры никак не меньше, чем произведение «Иваново детство» Тарковского, шедевр. Мне захотелось сделать не иллюстрации, не фотографии сцен из спектакля, а изобразить, как эти люди в образах существуют.
Я пытался выразить не только то, что происходило в тот момент, а перевоплощение актера в героя. Я написал в своей жизни много разных портретов. И когда работал над портретами музыкантов, то понял что музыкант раскрывается в тот момент, когда играет свою музыку. Музыкантов я писал когда они репетировали. Но здесь было сложнее, потому что они не играли спектакль, когда я их писал. Но я хранил в памяти то как Оля Лерман становится Татьяной, Вася — Ленским. С одной стороны – это образ, а с другой – человек, актер, который входит в этот образ».

Художник  Илья Комов на своей  выставке "Дуэль" в фойе Театра имени Евгения Вахтангова

Художник
Илья Комов
на своей выставке «Дуэль»
в фойе Театра имени Евгения Вахтангова

Актер Василий Симонов на фоне своего портрета, где он изображен в роли Ленского  художником Ильей Комовым

Актер
Василий Симонов
на фоне своего портрета, где он изображен
в роли Ленского
художником Ильей Комовым

С Сергеем Маковецким в фойе Театра имени Евгения Вахтангова на выставке Ильи Комова  "Дуэль"

С Сергеем Маковецким
в фойе Театра имени Евгения Вахтангова
на выставке
Ильи Комова
«Дуэль»

Эта выставка Ильи Комова — продолжение серии образов наших современников, над которой живописец работает уже много лет. Летопись современной эпохи в портретах лучших ее представителей — врачей, писателей, артистов, музыкантов… список может стать очень длинным — Илья в расцвете мастерства, а главное, на вершине понимания той идеи, которая движет его творчеством, которая стала лейтмотивом, превозносящим в искусстве величие людей разных профессий, но живущих в одно время, в одной стране, объединенных преданностью своему призванию и таланту. В этот раз Илья Комов объединил в серию портретов не только наших современников, он сблизил эпохи. На его полотнах одновременно пушкинское время и наши дни. Роман «Евгений Онегин». Артисты театра (среди них и народные артисты Л.Максакова, Е.Князев, В.Симонов, А.Кузнецов, Ю.Рутберг и др.) показаны в своих сценических образах. Этот парадокс — бесподобная игра воображения, театр впечатлений, когда в одном, казалось бы, лаконичном портрете, соединено так много — гений Пушкина, харизма самого актера, талант художника, Москва и Петербург, история, литература, театр, столетия.
Впервые эта выставка была представлена в Государственном Пушкинском Музее на Пречистенке в апреле этого года. Сегодня экспозиция в фойе Театра имени Вахтангова — прекрасный подарок зрителям. Особенно в дни, когда на сцене — «Евгений Онегин».
Спектакль «Евгений Онегин» представлен как синтез жанров, в нем все — трагедия, мелодрама, комедия, даже фарс. И эта особенность еще ярче представляет характеры героев. В этом спектакле все необычайно эксцентричны, даже Онегин, русский Чайльд Гарольд, угрюмый, томный, в общем накале страстей выглядит более эмоциональным, чем его сценические образы, известные до сих пор.
И, несмотря на то, что Римас Туминас привнес много авторского в свою постановку, главная интрига сюжета неизменна и ярко выражена. Татьяна и Ольга трогательны в своих девичьих мечтаниях, утонченный Ленский прекрасен и чист душой. Но не только главным героям досталось основное внимание зрителей. Замечательные актеры сделали каждую из ролей особенной.
Легко представить Пушкина нашим современником? Легко. Пушкин с нами повсюду. И вот обратная метаморфоза — здесь мы становимся современниками Пушкина. Это трогает до глубины души. Нежно склоненные друг к другу головки обнявшихся сестер Татьяны и Ольги. В глазах — мечты о любви и счастье. А вот и роковой момент — скрещенные пистолеты дуэлянтов, пронзительные взгляды. Эмоциональность картин усиливает, кажется, еще один парадокс. На зрителя смотрят персонажи, которым известна их судьба (это особенный взгляд), и зрителю известна. И это соединение образов реального человека и его сценической роли, которой живет артист, волнует особенно. Как если бы, смотрели на нас герои Пушкина, протягивая руку из глубины времен, которой хочется коснуться. Эта выставка Ильи Комова, соединяющая Пушкина и нас — такое волнующее прикосновение.
Александра Загряжская

Арт-Релиз.РФ, Зрители (фото 4)

Арт-Релиз.РФ, Зрители (фото 3)

КЬЮЭЛЬ НАМО. Искусство МЕХЕНДИ. Семинары по древнему искусству росписи хной.

Эти выходные для меня стали незабываемыми.
Семинары по мехенди с прекрасным Мастером Кьюэль Намо подарили мне новую грань жизни, и даже новое ощущение реальности. Ее искусство — не только обучает созданию красивых узоров на теле, но и преображают сознание, дают новое видение. Росписи на теле требуют особой концентрации. Чтобы линия получилась плавной, изящной, ум должен быть спокоен и безмятежен, а главное сосредоточен на настоящем моменте. Мехенди сродни медитации для ума и «йоги для руки». В этом заключена еще одна сторона древнего искусства — обретение гармоничного состояния души и чистого сознания.
Кьюэль Намо восемь лет постигала традиции мехенди, прежде, чем построить свою систему практики, основанную на древних традициях. Ее опыт в этом направлении поразил даже многих искусниц в Индии, где до сих пор навыки передаются из поколения в поколение мастеров от матерей к дочерям. Зародившись, как принято считать, на арабском востоке, мастерство мехенди много веков назад распространилось в Индии и в большинстве североафриканских стран. Нет определенной сложившейся школы. Но есть особенная устоявшаяся система символов, которой придерживаются мастера.
Мехенди делают облик женщины еще более притягательным, таинственным. В них зашифрованы счастливые пожелания, талисманы, обереги. Рисунки хной, как правило, наносят на тело перед свадьбой, праздниками и в других особенных случаях.
Занятия Кьюэль Намо учат не только мастерству мехенди, но и созданию полного образа прекрасной красавицы, притягательность которой исходит изнутри. Кьюэль Намо говорит, что у нее нет секретов. Она, как настоящий Мастер, готова щедро делиться всеми сакральными знаниями, которые получила сама в познании этого искусства.
Кьюэль Намо я знаю не первый год, и меня всегда поражал ее целостный законченный образ. И я была счастлива приобщиться к тем истокам, из которых черпает вдохновение Кьюэль Намо для создания себя.
София Загряжская
Для АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Кью Эль Намо

София Загряжская, Кью Эль Намо

Сертификат Кью Эль Намо

Кью Эль Намо..

ВАЛЕРИЙ РЯБОВОЛ. «СМУТНОЕ ВРЕМЯ». Серия акварельных произведений, посвященных истории России 17 века.

Серия акварелей Валерия Рябовола «Смутное время» описывает период истории России с 1598 по 1613 годы, ознаменованный стихийными бедствиями, польско-шведской интервенцией, тяжелейшим государственно-политическим и социально-экономическим кризисом. Эта серия работ была создана художником в начале 90-х годов прошлого века.

Валерий Рябовол "Автопортрет"

Валерий Рябовол
«Автопортрет»

Художник  Валерий Рябовол "Смутное время. На оборону монастыря" бумага, акварель 50х72 88 г.

Художник
Валерий Рябовол
«Смутное время. На оборону монастыря»
бумага, акварель
50х72

Художник  Валерий Рябовол "Сход. Смута в России. 17 в." бумага, акварель 52х72

Художник
Валерий Рябовол
«Сход. Смута в России. 17 в.»
бумага, акварель
52х72

Художник  Валерий Рябовол "Смутное время. Беженцы" бумага, акварель 50х70

Художник
Валерий Рябовол
«Смутное время. Беженцы»
бумага, акварель
50х70

Художник  Валерий Рябовол "Ополченцы. Смута в России. 17 в." бумага, акварель 50х70

Художник
Валерий Рябовол
«Ополченцы. Смута в России. 17 в.»
бумага, акварель
50х70

Художник  Валерий Рябовол "Смутное время. Ополченцы Пожарского" бумага, акварель 67х91

Художник
Валерий Рябовол
«Смутное время. Ополченцы Пожарского»
бумага, акварель
67х91

Художник  Валерий Рябовол "Смутное время. К Москве" бумага, акварель 50х70

Художник
Валерий Рябовол
«Смутное время. К Москве»
бумага, акварель
50х70

Художник  Валерий Рябовол "марина Мнишек" Этюд к картине бумага, акварель 77х59

Художник
Валерий Рябовол
«Марина Мнишек»
Этюд к картине
бумага, акварель
77х59

Художник  Валерий Рябовол "Иван Болотников" Этюд к картине бумага, акварель 77х59

Художник
Валерий Рябовол
«Иван Болотников»
Этюд к картине
бумага, акварель
77х59

Художник  Валерий Рябовол "Смутное время. Сдача польского горнизона" бумага, акварель 64х88

Художник
Валерий Рябовол
«Смутное время. Сдача польского горнизона»
бумага, акварель
64х88

Художник  Валерий Рябовол "Смутное время. Обращение Патриарха Гермогена" бумага, акварель 66х90

Художник
Валерий Рябовол
«Смутное время. Обращение Патриарха Гермогена»
бумага, акварель
66х90

Из истории: На рубеже XVI — XVII вв. страна переживала кризис,охвативший все сферы жизни — экономическую, политическу, духовную.
Это было время, когда человеческая жизнь мало ценилась. Процветали произвол и насилие, казни без суда, опала, страх. Такое положение в государстве открыло дорогу разного рода авантюристам.
Одна из заметных фигур Смутного времени — Самозванец Лжедмитрий, объявивший о своём царском происхождении.
Первоначальный и скоротечный его успех основывался на готовности высшего класса принять его, но царствование самозванца длилось недолго — с 1 июня 1605 года по 17 мая 1606 года.

А вступлению его на престол помогли тесные отношения с польским магнатом, воеводой сандомирским Ежи Мнишеком и папским нунцием Рангони. В начале 1604 года самозванец получил аудиенцию у польского короля, а 17 апреля принял католицизм. Король Сигизмунд признал права Лжедмитрия на русский трон и разрешил всем желающим помогать «царевичу». За это Лжедмитрий обещал передать Польше Смоленск и Северские земли.
За согласие воеводы Мнишека на брак его дочери с Лжедмитрием тот также обещал передать своей невесте во владение Новгород и Псков. Так, еще до своего «воцарения» самозванец начал раздаривать русские земли.
Мнишек снарядил самозванцу войско, состоящее из запорожских казаков и польских наёмников. В 1604 году войско самозванца пересекло границу России, многие города (Моравск, Чернигов, Путивль) сдались Лжедмитрию, войско московского воеводы Ф. И. Мстиславского было разбито у Новгорода-Северского. Однако другое войско, отправленное Б. Годуновым против самозванца, одержало убедительную победу в битве под Добрыничами 21 января 1605 года. Командовал московским войском знатнейший боярин — Василий Шуйский. Царь вызвал В. Шуйского, чтобы щедро наградить. Во главе армии был поставлен новый воевода — Басманов. Это была ошибка Б. Годунова, так как вскоре оказалось, что самозванец жив, а Басманов — ненадёжный слуга.

В разгар войны Борис Годунов скончался (13 апреля 1605 г.); армия Годунова практически немедленно изменила его преемнику, 16-летнему Фёдору Борисовичу, который, как только умер царь Борис, был свергнут и убит предателями вместе со своей матерью.

20 июня 1605 года под всеобщее ликование самозванец торжественно вступил в Москву. Московское боярство во главе с Богданом Бельским публично признало самозванца ЛжеДмитрия законным наследником и князем Московским. 24 июня рязанский архиепископ Игнатий, ещё в Туле подтверждавший права Дмитрия на царство, был возведён в патриархи. Законный же Патриарх Иов был смещён с патриаршей кафедры и заточён в монастырь. 18 июля в столицу была доставлена признавшая в самозванце своего сына царица Марфа, а вскоре, 30 июля, состоялось венчание Лжедмитрия I на царство.

Но не всё московское боярство признало Лжедмитрия законным правителем. Василий Шуйский встал во главе оппозиции самозванцу, и заручившись поддержкой стоявшего под Москвой новгородско-псковского отряда, который готовился к походу на Крым, Шуйский организовал переворот.

В ночь с 16 на 17 мая 1606 года боярская оппозиция, воспользовавшись озлоблением москвичей против явившихся в Москву на свадьбу Лжедмитрия польских авантюристов, подняла восстание, в ходе которого самозванец был жестоко убит. Приход к власти представителя суздальской ветви Рюриковичей боярина Василия Шуйского не принёс успокоения. На юге вспыхнуло восстание Ивана Болотникова (1606—1607), породившее начало движения «воров».

Слухи о чудесном спасении царевича Дмитрия, которые помогли вступить на престол самозванцу не утихали. И вскоре объявился новый самозванец, вошедший в историю как Лжедмитрий II или «Тушинский вор» (по названию села Тушино, где самозванец расположился лагерем, когда подступил к Москве) (1607—1610). К концу 1608 года власть Лжедмитрия II распространялась на Переяславль-Залесский, Ярославль, Владимир, Углич, Кострому, Галич, Вологду. Из крупных центров верными Москве оставались Коломна, Переяславль-Рязанский, Смоленск, Новгород, Нижний Новгород, и Казань. В результате деградации пограничной службы 100-тысячная Ногайская Орда разоряет «украины» и Северские земли в 1607—1608 гг..

В 1607 году крымские татары впервые за долгое время перешли Оку и разорили центральные русские области. Польско-литовскими войсками были разгромлены Шуя и Кинешма, взята Тверь, войска литовского гетмана Яна Сапеги осаждали Троице-Сергиев монастырь, отряды пана Лисовского захватили Суздаль. Даже города, добровольно признавшие власть Лжедмитрия II, беспощадно разграблялись отрядами интервентов. Поляки взимали налоги с земли и торговли, получали «кормления» в русских городах. Всё это вызвало к концу 1608 года широкое национально-освободительное движение. В декабре 1608 года от тушинского «вора» «отложились» Кинешма, Кострома, Галич, Тотьма, Вологда, Белоозеро, Устюжна Железнопольская, в поддержку восставших выступили Великий Устюг, Вятка, Пермь Великая. В январе 1609 года князь Михаил Скопин-Шуйский, командовавший русскими ратниками из Тихвина и онежских погостов, отразил 4-тысячный польский отряд Кернозицкого, наступавший на Новгород. В начале 1609 года ополчение города Устюжна выбило поляков и «черкасов» (запорожцев) из окрестных сёл, а в феврале отбило все атаки польской конницы и наёмной немецкой пехоты. 17 февраля русские ополченцы проиграли полякам сражение под Суздалем. В конце февраля сибирские и архангельские стрельцы воеводы Давыда Жеребцова освободили от интервентов Кострому. 3 марта ополчение северных и северо-русских городов взяло Романов, оттуда двинулось к Ярославлю и взяло его в начале апреля. Нижегородский воевода Алябьев 15 марта взял Муром, а 27 марта освободил Владимир.

В это время внутренней неустроенности, страна вынуждена отражать удары внешних врагов со всех сторон. Правительство Василия Шуйского заключает с Швецией Выборгский договор, по которому в обмен на военную помощь шведской короне передавался Корельский уезд.
К лету численность русских войск достигла 20 тысяч человек. 17 июня в тяжёлом сражении у Торжка русско-шведские силы принудили польско-литовское войско Зборовского к отступлению. 11—13 июля русско-шведские силы, под командованием Скопина-Шуйского и Делагарди, разбили поляков под Тверью. В дальнейших действиях Скопина-Шуйского шведские войска (за исключением отряда Христиера Зомме численностью в 1 тысячу человек) участия не принимали. 24 июля русские отряды переправились на правый берег Волги и вступили в Макарьевский монастырь, располагавшийся в городе Калязине. В битве под Калязином 19 августа поляки под командованием Яна Сапеги были разбиты Скопиным-Шуйским. 10 сентября русские вместе с отрядом Зомме заняли Переяславль, а 9 октября воевода Головин занял Александровскую слободу. 16 октября русский отряд прорвался в осаждённый поляками Троице-Сергиев монастырь. 28 октября Скопин-Шуйский разбил гетмана Сапегу в битве на Каринском поле под Александровской слободой.

Одновременно с этим используя русско-шведский договор, польский король Сигизмунд III объявил войну России и осадил Смоленск. Большинство тушинцев покинуло Лжедмитрия II и отправились на службу королю. В этих условиях самозванец решился на побег и бежал из Тушино в Калугу, где снова укрепился и к весне 1610 года отбил у Шуйского несколько городов.

12 января 1610 года поляки отступили от Троице-Сергиевого монастыря, а 27 февраля оставили под ударом русских войск Дмитров. 12 марта 1610 года полки Скопина-Шуйского торжественно вступили в столицу, однако 23 апреля успешный молодой полководец после недолгой болезни скончался. Большинство историков исходят из того, что он был отравлен царём Василием Шуйским и его бездарным в военном отношении братом Дмитрием Шуйским, которые завидовали огромной популярности своего дальнего родственника и боялись потерять власть в его пользу. Армию возглавил Дмитрий Шуйский.

Русская армия в это время готовилась выйти на помощь Смоленску, который с сентября 1609 года был осаждён войсками польского короля Сигизмунда III. Поляки и запорожцы овладели городами северской земли, поддерживающей Лжедмитрия II; население Стародуба и Почепа полностью погибло во время вражеского штурма; Чернигов и Новгород-Северский сдались.

4 июля 1610 года состоялась Клушинская битва, в результате которой польская армия разбила русско-шведское войско под командованием Дмитрия Шуйского и Якоба Делагарди; в ходе битвы немецкие наёмники, служившие у русских, перешли на сторону поляков. Таким образом полякам открылся путь на Москву с запада.

Узнав о клушинской катастрофе, с юга на Москву двинулись войска Лжедмитрия II, захватив по дороге Серпухов, Боровск, Пафнутьев монастырь, и устроили лагерь в подмосковном селе Коломенском.

Поражение войск Дмитрия Шуйского от поляков под Клушиным (24 июня/4 июля 1610 г.), а также повторное появление Лжедмитрия II под Москвой, окончательно подорвало шаткий авторитет «боярского царя», и в этих условиях в Москве произошёл переворот. В результате боярского заговора Василий Шуйский был смещён. К власти пришел совет из семи бояр — Семибоярщина, которые признали русским царем польского королевича Владислава.

Однако население многих городов и сел не признали царем католического королевича и присягнули Лжедмитрию II, в том числе ранее упорно боровшихся с ним: Коломна, Кашира, Суздаль, Галич и Владимир.

Реальная угроза со стороны самозванца вынудила Семибоярщину в ночь с 20—21 сентября впустить в столицу польско-литовские войска, чтобы отразить «вора». Но самозванец, предупрежденный доброжелателями, покинул Коломенский лагерь и вернулся в Калугу.

Грабежи и насилия, совершаемые польско-литовскими отрядами в русских городах, а также межрелигиозные противоречия между католицизмом и православием вызвали неприятие польского господства — на северо-западе и на востоке ряд русских городов «сели в осаду» и отказывались признавать Владислава русским царем, присягая на верность Лжедмитрию II. В сентябре 1610 года отряды самозванца освободили от польского владычества Козельск, Мещовск, Почеп и Стародуб. В начале декабря Лжедмитрий II разбил войска гетмана Сапеги. Но 11 декабря в результате ссоры самозванец был убит татарской стражей.

В стране началось национально-освободительное движение, которое способствовало образованию Первого и Второго ополчения.

Во главе первого ополчения стал рязанский дворянин Прокопий Ляпунов, к которому присоединились сторонники Лжедмитрия II: князья Дмитрий Трубецкой, Григорий Шаховской, Масальские, Черкасские и другие. Также перешла на сторону ополчения казачья вольница во главе с атаманом Иваном Заруцким.

Перед подходом 17 марта 1611 года польский гарнизон, приняв спор на рынке за начало восстания, устроил резню в Москве. В итоге только в Китай-городе погибло 7 тысяч москвичей.

24 марта 1611 года к стенам Москвы подступили основные силы 1-го Ополчения Ляпунова. В апреле-мае ополченцами был освобождён Белый город, Земляной город и часть Китай-города.

В том же году крымские татары, не встречая отпора, разоряют Рязанский край. Смоленск после долгой осады был захвачен поляками, а шведы, выйдя из роли «союзников», разоряли северные русские города и захватили Новгород. А в декабре 1611 года Псков присягнул новому самозванцу Лжедмитрию III. Нового самозванца также признали множество северо-западных городов и несколько небольших восточных.

Второе ополчение 1612 года возглавил нижегородский земский староста Кузьма Минин, который пригласил для предводительства военными операциями князя Пожарского. В февраля Второе ополчение двинулось в поход к столице.

Однако в марте подмосковный стан, оставшийся от Первого ополчения, присягнул Лжедмитрию III. Второе ополчение Минина и Пожарского не могло выступить к столице, пока там распоряжались сторонники самозванца.

В этих условиях лидеры второго ополчения сделали своей столицей Ярославль, где было создано такое же временное правительство, как у первого ополчения – «Совет всей земли». Ополчение простояло здесь четыре месяца, потому что надо было «строить» не только войско, но и «землю». Замосковные, волжские и поморские города посылали в Ярославль свои военные силы и собранную казну. Кузьма Минин заново организовал систему управления территорией, отказавшейся признать власть Лжедмитрия III. Сам самозванец недолго продержался в Пскове. Псковский «вор» обложил подконтрольную им территорию огромными налогами. Кроме того, в отличие от своих предшественников, он оказался бездарным военным руководителем и не мог даже отогнать от Пскова польских рейдеров пана Лисовского. Против Лжедмитрия III возник заговор, самозванца пленили и отправили под конвоем в Москву, где он и погиб по дороге в результате нападения польских «воров».

Около 20 (30) августа 1612 ополчение из Ярославля двинулось под Москву, в которой разразился голод. В сентябре второе ополчение нанесло поражение войскам гетмана Ходкевича, пытавшегося соединиться с польским гарнизоном, контролировавшим Московский кремль.

22 октября (1 ноября) 1612 ополчение под предводительством Кузьмы Минина и Дмитрия Пожарского штурмом взяли Китай-город; гарнизон Речи Посполитой отступил в Кремль. Князь Пожарский вступил в Китай-город с Казанскою иконой Божьей Матери. 26 октября (5 ноября) командование польского гарнизона подписало капитуляцию, выпустив тогда же из Кремля московских бояр и других знатных лиц; на следующий день гарнизон сдался.
По взятии Москвы, грамотой от 15 ноября, соправители русского государства Пожарский и Трубецкой созвали представителей от городов, по 7 человек, для выбора царя. Вопрос о выборе государя из числа иностранных правителей, таких, как польский принц Владислав и шведский Карл Филипп, был решён отрицательно; была отметена и кандидатура Ивана Дмитриевича, «воренка», малолетнего сына Лжедмитрия II и Марины Мнишек. Однако и ни один из русских кандидатов сразу не встретил единогласной поддержки. «Повесть о Земском соборе 1613 года» сообщает о восьми претендентах из числа бояр.

Сохранилось предание, что патриарх Филарет требовал ограничительных условий для нового царя и указывал на своего сына как на самого подходящего кандидата. Выбран был действительно Михаил Фёдорович.
С избранием царя кончилась смута, так как теперь была власть, которую признавали все и на которую можно было бы опереться.

25 мая 1613 года начинается восстание против шведского гарнизона в Тихвине. С успешного тихвинского восстания начинается борьба за освобождение Северо-Западной Руси и Великого Новгорода от шведов.
Война со Швецией завершилась подписанием в 1617 году Столбовского мирного договора по условиям которого Россия теряла выход к Балтийскому морю, но города Новгород, Порхов, Старая Русса, Ладога и Гдов были ей возвращены.

Смутное время было закончено с большими территориальными потерями для Руси. Смоленск был утрачен на долгие десятилетия; западная и значительная часть восточной Карелии захвачены шведами. Не смирившись с национальным и религиозным гнётом, с этих территорий ушло практически всё православное население, как русские, так и карелы. Русь потеряла выход к Финскому заливу. Шведы покинули Новгород лишь в 1617 году, в полностью разорённом городе осталось только несколько сотен жителей. Такое разорение новгородской земли повлияло на то, что шведы беспрепятственно смогли на столетие взять себе побережье Финского залива, так называемую Ингерманландию, которую смог отвоевать назад только первый император России — Пётр I, также основав на этих землях город Санкт-Петербург в 1703 году.

КОСМОПЛАСТИЦИЗМ. Отзывы о работе профессора МАРХИ ОРЛОВСКОГО ВИКТОРА ФЕДОРОВИЧА.

Виктор Орловский "Вспоминая Леонардо" фрагмент картины "Космопластицизм"

Виктор Орловский
«Вспоминая Леонардо»
фрагмент картины
«Космопластицизм»

Виктор Федорович Орловский Заслуженный архитектор РФ, профессор МАРХИ, основатель собственной концепции  "Космопластицизм"

Виктор Федорович Орловский
Заслуженный архитектор РФ,
профессор МАРХИ,
основатель собственной концепции
«Космопластицизм»


Виктор Федорович Орловский сегодня профессор кафедры живописи Московского Архитектурного института. Многие годы отдал служению архитектуре, впоследствии реализовав в своем творчестве особенность искусства Ренессанса, когда профессии художника, архитектора, инженера, ученого, исследователя и открывателя сочетались в деятельности одного творца.

«Сам Бог одновременно был архитектором и живописцем» — говорит Виктор Федорович. Четкая геометрия Вселенной и красота плавных линий природы подтверждают это. И именно эта высшая гармония, проявленная в стройных перспективах композиций Виктора Орловского, связывающих земные пейзажи с Космосом, вошла в основу авторской концепции — «Космопластицизм»

В отличие от многих архитекторов, занимающихся живописью, Виктор Федорович считает себя архитектором-художником. Его картины кажутся футуристическими, но взгляд художника устремлен не столько в будущее, сколько в вечность — Виктор Орловский обращает внимание зрителя к человеческой душе, к поискам своего места в мире. В картинах, отражающих концепцию Космопластицизма, почти нет изображения человека, но это не значит, что людям нет места в метафизическом пространстве полотна. Зритель с удовольствием вписывает себя в увиденный пейзаж. В нем строгие линии совершенных форм, и вместе с тем, наполненность жизнью создают особенный мир, одновременно таинственный и прекрасный. Каждая из картин, несмотря на повторяющиеся элементы, индивидуальна. Создание их можно сравнить с сотворением мира, к этой идее зрителя отсылают вечные категории, присутствие которых в сюжетах очевидно или читается исподволь — время, пространство, бесконечность, рождение жизни.

Студенты Виктора Федоровича Орловского хорошо знакомы с концепцией Космопластицизм. Эта идея имеет признание в среде его коллег и последователей среди его учеников.
Очевидна притягательность направления, фундамент которого был заложен многими представителями искусства и науки прошлых эпох, начиная с глубокой древности, и основателем которого сегодня является наш современник — архитектор-художник, профессор Виктор Федорович Орловский.

 К.Якубова Студентка МАРХИ «Композиция с элементами Космопластицизма»

К.Якубова
Студентка МАРХИ
«Композиция с элементами Космопластицизма»

Вот как объясняет суть космопластицизма сам автор концепции Виктор Федорович Орловский:

«Главная идея навеяна моей коллекцией раковин. Раковины — это чудное создание природы, творца, это некий таинственный код вселенной. Форма и цвет их вызывает огромный круг ассоциаций, говорящий об универсальном законе мироздания. Помимо образа раковин повлияла и архитектурно-художественная доктрина космопластицизма. Пространство космопластицизма — это исходная позиция. Творческий импульс связан с новым ощущением пространства и времени в 21 веке. Данное пространство отражает всеобщую универсальность разума и интеллекта. Ниже приведены некоторые эскизы и фрагменты различных стадий картины. Они, по-моему, хорошо иллюстрируют некую внутреннюю закономерность становления композиции. Из них видно, что в начале преобладало особое пространство космопластицизма. Затем очень сильно повлияло современное понимание формы».

ОТЗЫВЫ О РАБОТЕ ПРОФЕССОРА МАРХИ ВИКТОРА ФЕДОРОВИЧА ОРЛОВСКОГО:
В Московский архитектурный институт
(Государственную академию)
Отзыв о работе профессора МАРХИ Орловского В. Ф
КОСМОПЛАСТИЦИЗМ — новое направление в искусстве и архитектуре ХХI века.
Космопластицизм возник как и все предшествующие крупные художественные течения в революционную эпоху новых технологий ХХl века, мощного рывка в освоении космоса. Создателем этой глобальной художественной концепции является профессор МАРХИ Орловский Виктор Федорович. Автору удалось обобщить опыт предыдущих эпох, увидеть за всеми масштабными современными преобразованиями в области цифровых, информационных технологий фантастические перспективы пластических искусств. Новая парадигма искусства включает в сознание художника космос как главный элемент восприятия мира. Архитектурная пластика в свете новой эстетической доктрины космопластицизма приобретает новые качества(гармония форм в планетарном масштабе, феномен пространственной бесконечности, масштабная структурность. и т. д)Важно так же отметить своевременность возникновения космопластицизма. Несмотря на кажущееся обилие художественных концепций в ХХ1 веке главными по-прежнему остаются супрематизм, конструктивизм и неопластицизм. Всевозможные постмодернистские теории, деконструктивизм, виртуальные электронные теории, многочисленные ответвления нелинейной архитектуры — все они все же являются частными теориями. Но за столетие супрематизм ,неопластицизм утратили новаторские качества, потеряли свою актуальность. В обществе формируются новые вызовы времени, адекватные современным ритмам жизни. Космопластицизм в известной степени отвечает этим вызовам. Хочу так же отметить , что Виктор Федорович активно пропагандирует космопластицизм в сфере художественных выставок и в сфере архитектурной практики ( храмовые проекты, конкурсы и т. д). Союз Московских архитекторов оценил вклад Орловского В. Ф. в архитектуру и искусство и наградил его дипломом «За создание архитектурно-художественного направления КОСМОПЛАСТИЦИЗМ.»
Рекомендую художественное направление космопластицизм активно использовать в учебных программах МАРХИ.

Президент Союза Московских архитекторов,
Президент Международной ассоциации союза архитекторов,
Академик Российской академии художеств, Академик Международной академии архитектуры в Москве
Н. И. ШУМАКОВ.

Отзыв о работе профессора МАРХИ Орловского В. Ф.
КОСМОПЛАСТИЦИЗМ новое направление в искусстве и архитектуре ХХI века.

Работа профессора В.Ф. Орловского является абсолютно своевременной в формате тех требований времени, которые стоят перед МАРХИ. Основные постулаты работы дают бесконечные возможности в становлении нового пространственного мышления, в поисках новых форм объемов архитектурных галактик и пластических идеалов во времени. В работе заключена и зашифрована программа для рождения нового ВХУТЕМАСа. В работе звучит пафос мечты, открываются новые горизонты и просторы для претворения в жизнь бескрайних возможностей человеческого духа, при требовании в необходимости по новому взглянуть на профессиональную подготовку архитектора в МАРХИ, и работу на кафедре живописи. В работе звучат достоинства идеи и концепции. Хочу завершить отзыв о работе В.Ф. Орловского словами великого художника современности, кинорежиссера А. Тарковского.

«Искусство несет в себе тоску по идеалу. Оно должно поселять в человеке надежду и веру. Даже, если мир, о котором рассказывает художник не оставляет места для упований. Нет, даже еще более определенно: чем мрачнее мир, который возникает на экране, тем яснее должен ощущаться положенный в основу творческий потенциал художника идеал, тем отчетливее должна приоткрываться перед зрителем возможность выхода на новую духовную высоту». Настоящая работа это, в некотором роде, и есть «Сталкер» профессора В.Ф. Орловского. Живописные работы В.Ф. Орловского имеют свою неповторимую, авторскую, живописную интонацию, которая может быть названа метафорической литературной формулой «Поиск мерцающий космической Атлантиды».

Профессор кафедры живописи
Ю.В. Григорьев.

Виктор Орловский Одно из первых авторских зданий в стиле "хайтек" 1973 г.  Диплом на Всесоюзном смотре

Виктор Орловский
Одно из первых авторских зданий в стиле «хайтек»
1973 г.
Диплом на Всесоюзном смотре

Филипп Орловский студент МАРХИ внук Виктора Федоровича Орловского  у фрагмента авторской экспозиции  "Космопластицизм"

Филипп Орловский
студент МАРХИ
внук Виктора Федоровича Орловского
у фрагмента авторской экспозиции
«Космопластицизм»

Филипп Орловский студент МАРХИ "Шесть видов плоскости" "Космопластицизм"

Филипп Орловский
студент МАРХИ
«Шесть видов плоскости»
«Космопластицизм»

Г.Грошев и Д.Чаповалова Студенты МАРХИ «Архитектурная фантазия в стиле Космопластицизм»

Г.Грошев и Д.Чаповалова
Студенты МАРХИ
«Архитектурная фантазия в стиле Космопластицизм»

 Виктор Орловский "Перспектива Дали. Инверсия" "Космопластицизм"

Виктор Орловский
«Перспектива Дали. Инверсия»
«Космопластицизм»

Виктор Орловский Музей Гуггенхайм в Хельсинки проект  конкурс, 2015

Виктор Орловский
Музей Гуггенхайм в Хельсинки
проект
конкурс, 2015

Виктор Орловский "Плато на краю земли"

Виктор Орловский
«Плато на краю земли»

Виктор Орловский "Портал в другое измерение"

Виктор Орловский
«Портал в другое измерение»

ЗОРИКТО ДОРЖИЕВ. Галерея «ХАНХАЛАЕВ». Выставка «10 ЛЕТ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА». До 5 июля. В ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ ХУДОЖНИКА. Фоторепортаж: ИГОРЬ ДРЁМИН

Зорикто Доржиев (фото 2), фото Игорь Дрёмин

Галерея «Ханхалаев» представляет с 10 июня по 5 июля 2015г. в Центральном доме художника выставку «10 лет из жизни художника». Проект приурочен к 10-летию сотрудничества галереи с известным бурятским художником Зорикто Доржиевым. Экспозиция включает около 40 живописных, графических и скульптурных работ Доржиева, как уже известных, так и новых, созданных в 2015 году, а также работы других художников галереи «Ханхалаев».
Работы Зорикто Доржиева удивляют контрастом традиционных техник и неожиданных, парадоксальных образов. Художника неизменно увлекают стилизация и гротеск. Вместе с тем его живопись и графика глубоко пропитана национальным духом. Зорикто удаётся органично сочетать традиционные национальные мотивы с современным художественным языком. Художник нередко подчёркивает, что его картины не претендуют на историческую достоверность. Однако идеи он черпает из этнических традиций.
Современный бурятский художник получил признание в России и во многих странах мира. За годы сотрудничества Зорикто Доржиева с галереей «Ханхалаев» было организовано более 40 выставок – в российских музеях и крупных арт-пространствах (в Москве, Санкт-Петербурге, Улан-Удэ, Иркутске, Томске); а также за рубежом (в Великобритании, США, Бельгии, Франции, Люксембурге, Гонконге, Японии и на Тайване).

Зорикто Доржиев

Зорикто Доржиев (фото 3), фото Игорь Дрёмин

Зорикто Доржиев На открытии выставки в Центральном Доме художника

Зорикто Доржиев
На открытии выставки
в Центральном Доме художника

Зорикто Доржиев (фото 36) фото Игорь Дрёмин

Зорикто Доржиев (фото 31), фото Игорь Дрёмин

Константин Ханхалаев На открытии выставки Зорикто Доржиева в ЦДХ

Константин Ханхалаев
На открытии выставки
Зорикто Доржиева
в ЦДХ

Зорикто Доржиев (фото 26)

Зорикто Доржиев (фото 25)

Зорикто Доржиев (фото 24)

Зорикто Доржиев (фото 23)

Зорикто Доржиев (фото 22)

Зорикто Доржиев (фото 21)

Зорикто Доржиев (фото 34), фото Игорь Дрёмин

Зорикто Доржиев (фото 4), фото Игорь Дрёмин

Зорикто Доржиев (фото 5), фото Игорь Дрёмин

Зорикто Доржиев (фото 6), фото Игорь Дрёмин

Зорикто Доржиев (фото 7), фото Игорь Дрёмин

Зорикто Доржиев (фото 8), фото Игорь Дрёмин

Зорикто Доржиев (фото 9), фото Игорь Дрёмин

Зорикто Доржиев (фото 10), фото Игорь Дрёмин

Зорикто Доржиев (фото 11), фото Игорь Дрёмин

Зорикто Доржиев (фото 12), фото Игорь Дрёмин

Зорикто Доржиев (фото 13), фото Игорь Дрёмин

Зорикто Доржиев (фото 14), фото Игорь Дрёмин

Зорикто Доржиев (фото 16), фото Игорь Дрёмин

Зорикто Доржиев (фото 17), фото Игорь Дрёмин

Зорикто Доржиев (фото 18), фото Игорь Дрёмин

Зорикто Доржиев (фото 19), фото Игорь Дрёмин

Зорикто Доржиев (фото 20), фото Игорь Дрёмин

Зорикто Доржиев (фото 27), фото Игорь Дрёмин

Зорикто Доржиев (фото 28), фото Игорь Дрёмин

Зорикто Доржиев (фото 29), фото Игорь Дрёмин

Зорикто Доржиев (фото 30), фото Игорь Дрёмин

Открытие нового здания «ГАРАЖА», пока для прессы. Текст КАРА МИСКАРЯН

Новое здание Гаража

Те, кто пришел на сегодняшнюю пресс-конференцию по случаю открытия нового здания Музея современного искусства «Гараж» чуть загодя, смогли немного осмотреться и оценить новое пространство, которое распахнет свои двери перед широкой публикой 12 июня. Когда-то функционировавший на территории Парка Горького ресторан «Времена года», построенный в 1960-е, за реконструкцию которого взялась мировая знаменитость архитектор Рем Колхас и его бюро ОМА, превратился в ультрасовременный полупрозрачный куб, вписанный в парковый ландшафт. На трех этажах общей площадью более 5,4 тыс. кв. м, свободно перетекая друг в друга, расположились пять экспозиционных пространств.
Присутствовавший на пресс-конференции Колхас, в частности, сказал: «Для меня было странно работать над зданием, которое я видел, когда оно только что открылось как ресторан, посетив Москву в мои 20, и после, уже в руинах, в мои 60. Для меня был непростым, но единственно возможным здесь выбором отказ от идеи „моего дизайна“ и вместо этого восстановление его оригинального стиля, но приспособленного под совершенно другие цели. В ходе работы я ощущал себя скорее модератором, чем создателем». Подтверждением бережной реконструкции стал вписанный в современные формы целый ряд сохранившихся элементов, например кирпичная кладка и советское мозаичное панно «Осень» 1960-х, недавно отреставрированное итальянцами.

Основатель «Гаража» Даша Жукова, в свою очередь, сказала о том, что, открывая его в 2008-м, не могла себе даже представить, в какой масштабный проект он разрастется, теперь с новым зданием «открывая и новую главу с надеждой, что это очень надолго». А директор «Гаража» Антон Белов и главный куратор Кейт Фаул рассказали о планах, весьма насыщенных, на эти летние месяцы, в том числе подтвердив, что к сентябрю действительно надо ждать большой ретроспективы классика скульптуры ХХ века Луиз Буржуа.

После пресс-конференции желающие могли пройтись по зданию и выставкам с экскурсией или проделать то же самое самостоятельно, оценив и размах интерактивного проекта «Древо современного искусства», и фотохронику отечественного искусства 1970–1980-х на выставке Георгия Кизевальтера, первыми увидеть в Москве две самые известные инсталляции и слайд-фильм японки Яёи Кусамы, масштабный перформанс с игрой в настольный теннис и приготовлением пельменей еще одной звезды, Риркрита Тиравания, новую инсталляцию отечественного классика Эрика Булатова.

«ВРЕМЕНА И ЭПОХИ». Военно-исторический фестиваль в Музее-заповеднике «КОЛОМЕНСКОЕ». Репортаж СЕРГЕЯ ПОГОРЕЛОГО.

фото Сергей Погорелый (9)

Военно-исторический фестиваль «Времена и эпохи», прошедший 6-7 июня в музее-заповеднике «Коломенское»: Древний Рим.
Есть в Москве место где время как бы остановило свой бег, — это территория музея-заповедника «Коломенское».
Расположенное на правом берегу Москвы-реки, в старину Коломенское было вотчиной князей, а потом — летней резиденцией царей московских. Это наложило особый отпечаток на историю села и на его внешний облик. Вероятно, это и стало одной из причин того, что с 2011 года, на территории огромного пространства Коломенского начали проводить военно-исторический фестиваль «Времена и эпохи».
Первыми были древнерусские воины, за ними стрельцы, следующими средневековые рыцари. В год столетнего начала первой мировой войны, соответственно, была представлена ожившая история начала ХХ века.
В минувшие выходные на реконструкторском празднике в Коломенском на два дня появились Древний Рим и эпоха Античности, охватывающая период с V века до нашей эры по V век нашей эры.
Если на первый фестиваль я попал случайно, то на следующие стал приезжать для фотографирования артефактов и типажей для возможных новых проектов. Предлагаемый вниманию репортаж может служить прекрасным иллюстративным материалом о моём вчерашнем посте об интеллигентах (кто они такие). На большинстве фотографий присутствуют настоящие итальянцы из столицы этой южной страны. Это будет вероятно заметно по более качественной экипировке и даже по цвету ярко-красных шатров на первой фотографии, запечатлевшей небольшой фрагмент временного лагеря. Именно такими я всегда и представлял легионеров: высокими, красивыми, статными, с чеканными профилями, с обожженными солнцем и обветренными лицами. Кстати «фотоохота» не прошла даром автору этих строк: впервые на этом фестивале, я получил солнечные ожоги рук и лобастого затылка.
Последствия поездки в коломенский Рим я в полной мере ощутил только дома.
Какими получились фотографии — судить не мне. Причина весьма банальна: с каждым годом народа приходит всё больше и больше. Ограждения вокруг лагерей реконструкторов и необходимая охрана, тоже не способствуют построению хороших кадров.
Сергей Погорелый.
Музей-заповедник «Коломенское».

фото Сергей Погорелый (11)

Сергей Погорелый (23)

Сергей Погорелый (22)

Сергей Погорелый (18)

Сергей Погорелый (17)

Сергей Погорелый (16)

Сергей Погорелый (13)

фото Сергей Погорелый (21) Коломенское

фото Сергей Погорелый (20) Коломенское

фото Сергей Погорелый (19) Коломенское

фото Сергей Погорелый (15) Коломенское

фото Сергей Погорелый (14) Коломенское

фото Сергей Погорелый (12) Коломенское

фото Сергей Погорелый Коломенское

фото Сергей Погорелый (8)

фото Сергей Погорелый (7)

Сергей Погорелый (10)

Сергей Погорелый (6)

Сергей Погорелый (5)

Сергей Погорелый (4)

Сергей Погорелый (3)

Сергей Погорелый (2)