Уникальная книга Юрия Беляева 300 чудовищ древнего мира.
А Вы знаете кто такие Бай-Ху? Или, например, Алад, или Кингу?
Но Алконост, Сирена, Единорог, Гидра, Горулья, Нараяна, наверняка, Вам известны. Книга Президента Академии Российской словесности Юрия Беляева посвящена исключительным созданиям — необыкновенным и загадочным существам. Со многих, описанных в ней образов, начинается мифология, религия и история древних народов. Крылатые змеи, драконы, химеры и гигантские птицы божественного происхождения — их называют чудовищами, но большинство их завораживает красотой! О сказочных, фантастических и научных версиях происхождения мифологических существ книга «Чудовища древности» Юрия Беляева.
Архивы за месяц Март, 2015
ЮРИЙ БЕЛЯЕВ. Книга «ЧУДОВИЩА ДРЕВНОСТИ»
Заслуженный архитектор России, профессор ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ ОРЛОВСКИЙ. Статья «КОСМОПЛАСТИЦИЗМ И ПЛАСТИКА ХРАМА В ХХI ВЕКЕ». ( О проектировании православных храмов в современных условиях)
«Философия творчества предполагает философию свободы»
Н.Бердяев.
Храм как архитектурный объект в понимании человека есть некий космос, и храм как никакой другой объект связан с таинством существования человеческого мира. В отличии от масштабных современных супертехнологических космических объектов в сравнительном малом объеме храма существует теплая, оптимистическая мечта вечной жизни. По определению Н.Бердяева «Таинство есть точка, в которой происходит прорыв из иного мира в этот мир». Это своего рода духовный сосуд веры и надежды человечества. Обращаясь к религии, человек прежде всего обращается к себе в вопросах искренности, нравственности, чистоты помыслов. И одухотворяет храм именно идеал такой личности. Отсюда и архитектурная пластика храма есть тончайшая художественная форма, соответствующая духовным, нравственным установлениям. Человек при взгляде на храм в идеале должен испытывать именно эти чувства. Такой подход созвучен определенным аспектам концепции космопластицизма. «В человеке и только в человеке есть конкретное и творческое постижение космических состояний, ибо есть родство в нем со всем космосом, как высшей иерархической его ступени.» Космопластицизм — это глобальная концепция, охватывающая философские, эстетические и художественные пласты деятельности человека и связанная на генетическом уровне с его космической сущностью. В данном случае я касаюсь важного вопроса создания православного храма как религиозного объекта с его высшей, сакральной функцией. В сфере архитектурной пластики безусловно православный храм с одной стороны должен сохранять преемственность с древними храмами, но с другой –- быть органичным своему времени. Опыт использования в культовых сооружениях современных форм аналогичных тем, которые используются в западных католических и протестантских храмах, в православной Российской практике не прижился. Такой современный храм не воспринимается верующими. Он часто ассоциируется с современной коммерческой архитектурой. Реминисценции на тему исторических стилей древней архитектуры, а иногда и пассивное копирование различных стилей прошлых эпох в наше время не приемлемы. Такая архитектура выпадает из контекста времени. Собственный опыт подсказывает, что в этом плане простая народная архитектура древних храмов, часовен, северных традиционных изб, амбаров, в силу своей искренности, функциональности и пропорциональности ближе всего к решению данной дилеммы. Наверное, многие архитекторы, и не только архитекторы, задавались вопросом — почему так привлекает архитектура древних зодчих России и чем объяснить отсутствие привлекательности в современном храмостроении. Мне представляется что ключ к этому важному аспекту архитектуры лежит в умении создавать гармонию, на основе мировоззрения современного человека. Именно искусство древних зодчих основано на гармонии, искренности, простоте и главное на основе творческого подхода к формированию храма. Практически несмотря на каноны в лучших храмах древних всегда есть и качество новизны. Такие архитектурные знаковые категории как чистые формы плоскостей стен, крыш, чистых объемов элементов храма, алтаря в гармоничном сочетании с пластичными художественными формами символов религии главок, крестов, икон и создают гармоничный пропорциональный строй архитектуры храма.
На формирование и развитие новых качеств самобытной Русской архитектуры конца XIX, начала XX веков в частности повлиял и новый взгляд на архитектуру Владимира, Суздаля, Новгорода, Пскова. В качестве примера влияния, преемственности и развития приведу архитектуру Марфо-Мариинской обители архитектора А.В. Щусева. В проекте, и особенно в ранних эскизах обители, просматривается влияние кремлевского храма Спаса на Бору. Этот объект отличается какой то особой теплотой, камерностью, уютом. Есть что-то в его облике сугубо Московское. Но это не единственная ассоциация. В монастырском облике Марфы прослеживается влияние архитектуры Пскова, Новгорода, Суздаля. Но в итоге создана новая архитектура храма, характерная для эпохи конца XIX начала XX веков. В результате сформировался новый национальный стиль именуемый новорусским. Важно также отметить, что на рождение нового стиля повлияли прогрессивные тенденции и в искусстве. Я бы хотел особо отметить расширение понятие храма. Здесь на лицо проявление масштабного мировоззрения, охватывающего все стороны жизни и включающего метафизические, трансцендентные и космические аспекты.
Понятие «храм» базируется на важнейший духовной сакральной функции. И именно этой функции архитектура храмов отличается от других объектов. Независимо от эпох, стилей, включая и XXI век, это сакральная функция и составляет суть, генетическую основу храма. В современной архитектуре важно с поисками адекватных современных форм «не выплеснуть и ребенка». Исходя из вышеизложенного, я сформулировал три главных тезиса проектирования храма:
1. Простота как всеобъемлющая , синтезирующая категория сложности
2. Новизна как отображение развивающихся жизненных тенденций
3. Духовность как высшая сакральная сущность храма
Категория простоты органично связана с глобальными поисками современного пластического языка архитектуры. На этот процесс радикально влияют множество факторов развития цивилизации, но главное — это изменение парадигмы мировоззрения современного человека и создание качественно новых технологий. Процесс этот сложен. В 21 веке есть в этом плане огромные достижения. Очищение отживших архитектурных форм и поиски новых тем не менее продолжаются на более глубоких стадиях ее развития.
Категория новизны – это прежде всего отражение изменения мироощущения современного человека, связанного с расширением понятия храма, как сакрального объекта и его связи с космосом. В целом в архитектуре эти качества мною сформулированы в художественном направлении» космопластицизм».
Выражение духовности в архитектуре храма находится в стадии поиска. Но формируется она всеми слоями общества и роль архитектора здесь также важна. Для современной архитектуры в этой области открываются качественно новые перспективы.
Ниже представлены авторские композиции, картины и проекты из сферы концепции космопластицизма В.Ф. Орловского
Примечание: свое отношение к теме национальная Русская архитектура я не однократно высказывался в различных статьях и в том числе: «Национальное своеобразие Русской архитектуры и ее отношение к архитектуре XXI века», «Космопластицизм и храмы. Современный взгляд на архитектуру и национальное Русское зодчество в XXI веке», «Космопластицизм, природа, храмы. Храмы как продолжение природы в космосе мироздания».
Заслуженный архитектор России
Профессор В.Ф. Орловский
«ЮРЬЕВА НОЧЬ. СОЗЕРЦАНИЕ КОСМОСА». Выставка в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ в ДЕНЬ КОСМОНАВТИКИ.
«ЮРЬЕВА НОЧЬ. СОЗЕРЦАНИЕ КОСМОСА».
Выставка в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ ко ДНЮ КОСМОНАВТИКИ.
Вход: по приглашениям и аккредитации:
8 985 389 00 33 Александра
8 905 732 19 37 София
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
Творческая Мастерская Рябичевых
Космос ближе, чем нам кажется. Мы воспринимаем его как далекий безбрежный океан, но по времени Космос мог бы быть в нескольких часах от нас, обладай мы возможностью двигаться вверх. Он завораживает и манит. Но, несмотря на все открытия и научные достижения, нам, в основном, доступно пока лишь созерцание Космоса.
Кажется, Космос хранит тайну самого мироздания, волнующую воображение ученых, фантастов, философов, художников, музыкантов, без исключения всех нас.
Космос позволяет представить абстрактную бесконечность пространства и познать внутреннюю глубину самих себя, и самая смелая фантастика не сравнится с невероятностью космических реалий.
Человек состоит из тех же элементов, что и звезды.
Мы составляем с Космосом единую сущность.
Космос объединяет нас, безусловно. Мы все живем на планете Земля, ставшей единственным нашим домом посреди бесконечности.
Нам предстоит множество открытий! Мы только на пороге, мы в самом начале пути!
И первый шаг сделан!
12 апреля весь мир отмечает рождение новой эры человечества. «Юрьева Ночь» — так по имени нашего прославленного соотечественника, первым шагнувшим во Вселенную, называется Всемирный день Космонавтики.
Эта выставка — синтез науки и искусства отражает художественные и философские изыскания молодых и зрелых авторов.
В программе лекции, концерты, экспозиция, круглый стол, демонстрация фильмов.
Кураторы: Александра Пашкина и София Загряжская.
Вход: только по спискам
Музей С.С. ПРОКОФЬЕВА. Выставка «ШНИТКЕ / SСHNITTKE». 10 марта. Адрес: КАМЕРГЕРСКИЙ переулок, дом 6.
10 марта в 18.00 в Музее С.С. Прокофьева в честь 80-летия со дня рождения Альфреда Шнитке открывается выставка «Шнитке / Schnittke». Вниманию посетителей будут представлены более двухсот экспонатов из фондовых собраний крупнейших российских музеев и частных коллекций. Выставка «Шнитке / Schnittke» стала первым крупным проектом такого масштаба, посвященным композитору.
Главная задача выставки – показать современный взгляд на жизнь и произведения выдающегося музыканта ХХ века. Выставочное пространство устроено так, что каждый сможет сформировать собственное мнение о его личности, понять, каким именно был Альфред Шнитке, как в нём сочетались качества гениально одаренного музыканта и самобытного философа.
Выставка «Шнитке / Schnittke»
С 10 марта 2015 года. Музей С.С. Прокофьева (Камергерский пер., д.6)
Материалы для выставки «Шнитке / Schnittke» предоставлены
ВМОМК имени М.И. Глинки, Московским государственным институтом музыки имени А.Г. Шнитке, Московской государственной консерваторией имени П.И. Чайковского, Архивом М.Л. Ростроповича и Г.П. Вишневской (Санкт-Петербург), Государственным центральным театральным музеем имени А.А. Бахрушина, Музеем Московского Художественного академического театра, Государственным академическим Большим театром России, Энгельсским краеведческим музеем, частными коллекционерами и архивами.
Основу выставки составили:
– автографы черновиков и рукописей,
– архивные фотоматериалы,
– эскизы декораций к театральным постановкам,
– аудиоматериалы,
– личные вещи композитора.
Эти и другие реликвии, многие из которых выставляются на широкое обозрение впервые, станут яркими акцентами проекта. Также выставку дополняет фильм-эссе «Шнитке / 2014», созданный при участии его друзей, музыкантов и исполнителей, музыковедов, коллег-композиторов и супруги Ирины Фёдоровны Шнитке.
Важнейшим источником познания личности композитора и его творчества являются музыкальные тексты. Но для А.Г. Шнитке такой же важной составляющей всегда являлось и Слово. Поэтому Слово и Музыка в различных воплощениях ─ центральные объекты экспозиции, ее концепции и стиля оформления.
Официальное открытие выставки – 10 марта, в 18:00
Музей С.С. Прокофьева (Камергерский пер., д.6)
Художественное воплощение выставки ─ это особое пространство с лаконичной цветовой гаммой, преобладанием монохромности, активным включением в экспонатный ряд текстовых цитат Шнитке как самостоятельных арт-объектов. Авторам во главе с художником Михаилом Гаврюшовым удалось найти решение, соответствующее и самой личности Альфреда Шнитке, и избранной выставочной идее.
Уникальность проекта оценили по достоинству посетители и сотрудники Государственного художественного музея имени А. Н. Радищева в городе Саратове, на родине композитора, где в декабре прошлого года состоялось торжественное открытие выставки. «Это не просто очередная выставка. Это большой прорыв в новое восприятие искусства, — выразила свое мнение директор музея Тамара Гродскова. — Все стены не просто заняты, они звучат».
Выставка состоит из нескольких разделов, которые складываются в музыкальный цикл, подобный сюите: каждая из частей завершена и опирается на определённую жанровую модель. Биографическая часть представлена архивными фотоматериалами, документами и словом от первого лица. В разделе «Шнитке и слово» на первый план выходят философские и литературные тексты, а также мысли и идеи композитора. Важная составляющая выставки – музыкальные творения автора: симфонические и камерно-инструментальные сочинения экспонируются в разделе «Шнитке и музыка». Работа композитора в театральных жанрах представлена афишами, эскизами костюмов и декораций к спектаклям, фотографиями репетиций и премьер. Особое место занимают личные вещи композитора: его книги, иконы, чётки, молитвенник и др.
Экспозиционное пространство расширяют современные интерактивные решения: мультимедийные панели, фото-, аудио- и видео контент.
В концертной программе вечера музыкальное приношение Альфреду Шнитке от солистов Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» под руководством Юрия Башмета.
Желаем посетителям узнать много нового и сделать для себя открытия на пути к пониманию личности А. Шнитке!
Выставка продлится до 30 июня.
___________________________
Альфред Гарриевич Шнитке (нем. Alfred Schnittke; 1934—1998) — советский и российский композитор, теоретик музыки и педагог (автор статей о русских и советских композиторах), один из наиболее значительных музыкальных деятелей второй половины XX века. В 1958 году Шнитке окончил Московскую консерваторию по классу композиции (проф. Е. К. Голубев), а затем и аспирантуру. Преподавал в Московской консерватории, Гамбургской высшей школе музыки. Творчество Шнитке характеризуется концептуальностью замыслов, масштабностью, экспрессией, типичны сложно дифференцированная оркестровая и ансамблевая фактура, полистилистика и система цитат. Творчество Шнитке представлено практически во всех жанрах – симфонических, оперных, балетных, жанрах камерно-инструментальной музыки и музыки к спектаклям и кинофильмам, среди которых – «Комиссар», «Осень», «Агония», «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил», «Маленькие трагедии», «Экипаж», «Мертвые души», «Сказка странствий». Помимо значительного музыкального наследия композитор оставил и глубокие по содержанию теоретические работы.
АЛЕКСЕЙ БЛАГОВЕСТНОВ. «20 000 000 ЛОШАДИННЫХ СИЛ»
5 марта — 26 марта 2015
Аккредитация: МВО «Манеж» +7 (495) 645 92 76, pr.manege@gmail.com
МВЦ «Рабочий и колхозница», Мира пр-т., 123б
Бронзовые скульптуры, созданные мастером, можно увидеть во многих городах России: среди них памятники Андрею Тарковскому, Василию Шукшину и Геннадию Шпаликову на ступенях ВГИКа, Вячеславу Тихонову на Новодевичьем кладбище, Александру Абдулову в Ханты-Мансийске, «кочующий» памятник Виктору Цою – легенда Москвы и Петербурга, и другие. В творчестве скульптора много крупных гипсовых работ, которые являются законченными произведениями, а не промежуточными моделями, он также работает в смешанной технике с элементами реди-мейда с деревом, камнем и бронзой.
В творчестве мастера видение современного художника сочетается с использованием традиционной техники и уважением к классике. Сюжеты своих произведений он находит в европейском Возрождении, в искусстве Древней Руси, в литературе и кино. Авторские видеопроекции на скульптуре пробуждают у зрителей свежие эмоции, позволяют проникнуть в ритмические законы живописи. Фантазия художника непредсказуемым образом сочетает образы и эпохи, Благовестнов делает Дюрера и Леонардо нашими современниками, а их произведения – актуальными для нас сегодня.
Выставка «20 000 000 лошадиных сил» представит работы Благовестнова в Москве после многолетнего перерыва: в 2006 году его первая персональная выставка «Аппиева дорога» состоялась в филиале Третьяковской галереи – музее-мастерской скульптора Анны Голубкиной, в 2008 году – в галерее на Солянке. Затем было много проектов: памятников, выставок в музеях России (Пермь, Санкт-Петербург, Переславль-Залесский) и за рубежом (Берн). Пришло время вернуться в столицу. Символично, что местом новой выставки становится площадка, связанная с искусством ваяния и осенённая знаменитой скульптурой Веры Мухиной; это пространство в 70 раз больше того зала в музее Голубкиной, где состоялась первая выставка.
Колоссальная воля и работоспособность превращают фантазии в произведения искусства, заставляют двигаться вперед и отрываться от земли. 20 миллионов лошадиных сил – мощность ракеты, которая вынесла Гагарина в космос. Скульптура – то искусство, которое требует не только вдохновения, но и физического труда. То, что сделано Благовестновым за неполное десятилетие, поражает – экспозиция займёт четыре этажа музейно-выставочного центра «Рабочий и колхозница». Залы будут названы в честь предыдущих выставок: «Профиль Данте», «Аппиева дорога», «Корпус гуманизма», «БлаговестNow». Здесь будут экспонироваться не только скульптуры, показанные на одноименных выставках, но и новые произведения автора, новые образы и ощущения. Всего будет представлено более 30 избранных работ.
Аккредитация: МВО «Манеж» +7 (495) 645 92 76, pr.manege@gmail.com