Открыты 68-е торги электронной торговой площадки «AI Аукцион». В традиционную подборку из двадцати лотов этой недели вошли восемь живописных произведений, семь оригинальных рисунков, три листа тиражной графики, одна работа в смешанной технике и одна фарфоровая скульптурная группа.

Открывает описание лотов нашего 68-го аукциона рисунок Александра Николаевича Бенуа «Мадам L. C. D. C. в церкви» (1905–1906) с гравюры Антуана Труво (Antoine Trouvain, 1656–1708) «Madame L. C. D. C. estant à l’Église» (1695) из серии рисунков с французских гравюр XVII–XVIII веков, сделанных художником во время работы в библиотеках Парижа и Версаля в 1900-х годах. Эксперты отмечают, что подобные работы Бенуа интересны тем, что представляют «авторское прочтение первоисточника. Художник как бы “оживляет” печатную технику, возвращая свежее ощущение оригинального рисунка» (И. В. Шуманова, Е. А. Илюхина).

Хронологически пейзажную галерею открывает замечательное летнее масло Бориса Михайловича Кустодиева «Летний пейзаж» (1900-е). Работа относится к серии натурных этюдов, которые художник писал в начале 1900-х годов в окрестностях Костромы (в 1900–1915 художник периодически работал в селе Семёновском Костромской губернии).

Наполненный воздухом и очень выразительный небольшой пейзаж «Час тишины. Озеро Удомля» (1920-е) кисти Витольда Каэтановича Бялыницкого-Бируля — авторское повторение оригинальной композиции «Час тишины. Озеро Удомля» (1911. Холст, масло. 94 × 113) из собрания Национального художественного музея Республики Беларусь. Пейзаж выполнен в технике a la prima, в быстром темпе, с дополнительной завершающей проработкой отдельных живописных элементов по сухому красочному слою.

В 1929 году в той же технике a la prima, с натуры, был написан и яркий, красочный пейзаж «Берлин. На Шпрее» Георгия Георгиевича Ряжского. Известно, что в 1929 году художник был командирован в Берлин (от Наркомпроса), и отправился он туда прямо из творческой поездки по Италии. Эксперты отмечают, что именно «поэтому его берлинская серия пейзажей отличается яркими цветовыми отношениями и энергичным темпераментным мазком» (Т. С. Зелюкина).

Чувством гармонии, покоя и свободы проникнут пейзаж «Восточный Крым» Ростислава Николаевича Барто конца 1950-х годов — в почти волошинской манере он построен на прозрачных, почти акварельных сочетаниях оттенков охры и синего цвета.

Один из самых интересных лотов нашего 68-го каталога — масло «Сосна», созданное в 1983 году Анатолием Тимофеевичем Зверевым. Картина относится к позднему периоду творчества художника, когда он в основном работал на заказ и творческих удач было крайне мало. «Тем интереснее данная работа, которая писалась явно с натуры, с удовольствием, скупыми, оказавшимися под рукой художника средствами и материалами… Это интересная, выразительная картина, которая своим сюжетом, качеством исполнения и виртуозной маэстрией примыкает к известному циклу пейзажей 1969 года с изображением сосен» (В. С. Силаев).

Искренностью и экспрессивностью подкупает написанный широкими, щедрыми мазками «Деревенский пейзаж» (1989) Анатолия Степановича Слепышева, происходящий из собрания семьи художника.

Годом ранее, в 1988 году, пером и тушью был создан тонкий, сложенный словно из сотни отдельных маленьких элементов рисунок тушью на бумаге «Гуляет с собачкой» Бориса Петровича Свешникова. Сложная композиция работы не позволяет с первого взгляда определить жанр рисунка, но мы все же отнесем его к жанру пейзажа со стаффажем.

Еще одна околопейзажная работа — акватинта «Покинутый город Мачу-Пикчу», созданная в 1978-м Дмитрием Петровичем Плавинским.

К жанру индустриального пейзажа можно отнести и хромолитографию «Локомотив» (2014) Оскара Яковлевича Рабина по рисунку 1957 года из собрания самого автора. Французская книга-монография «Oscar Rabine — Forty years on» открывается именно этим рисунком. На время работы над литографией оригинальный рисунок 1957 года был предоставлен в мастерские в Италию для соблюдения максимальной точности и достоверности. Все матрицы (по-итальянски Il Lucido) изготовлены вручную и раскрашены тоже вручную. По легенде (всё, что связано с шестидесятниками, обросло невероятным количеством легенд, фантазий, историй; участники одних и тех же событий оставляли о них прямо противоположные мемуары, но в данном случае, источник, как нам думается, вполне достоверен), когда Георгий Костаки увидел этот рисунок, то ему настолько понравился сюжет, что он попросил Рабина повторить «Локомотив» специально для себя, но только маслом на холсте («Ты, Оскар, пишешь кишками»). Этот холст можно было недавно увидеть на выставке в ГТГ «Выезд из СССР разрешить», приуроченной к 100-летию со дня рождения знаменитого коллекционера.

Два цветочных натюрморта в нашей подборке: гуашь «Два белых цветка» (1974) Владимира Игоревича Яковлева из цикла любимых и характерных для творчества художника 1960–70-х годов композиций с цветами и масло «Букет красных роз» (1993–1999) современного ташкентского художника Бабура Мухамедова.

Галерею художников-шестидесятников (в дополнение к работам Зверева, Яковлева, Плавинского, Рабина, Слепышева и Свешникова) продолжает абстрактная композиция Игоря Александровича Вулоха «Колесики»; в ней хорошо известный Вулох-колорист предстает замечательным рисовальщиком. Рисунок «Химера» (2000) Эрнста Иосифовича Неизвестного из семьи художника интересен сочетанием чистых линий силуэта и работой с объемом внутри контура фантазийной фигуры, характерных и для скульптурных композиций автора. В узнаваемой авторской напряженной манере тушью на бумаге создан рисунок «Сидящая фигура» Евгения Иосифовича Чубарова, датированный 1980-ми годами. К 2013 году относится один из авторских вариантов композиции «Валет “Марк Шагал”» Владимира Николаевича Немухина, созданный в сложной авторской технике — шелкография, графитный карандаш, гуашь и коллаж на бумаге.

Творчество художников послевоенного периода представлено двумя яркими, построенными на контрасте чистых локальных цветовых областей и очень разными по настроению работами. Это декоративный, праздничный холст «Петух» (2007) наивной художницы Кати Медведевой и акварельная композиция «Верх и низ» Бориса Петровича Кочейшвили.

Изящная, утонченная фарфоровая скульптурная группа «Перед зеркалом» скульптора Асты Давыдовны Бржезицкой создана на Дулевском фарфоровом заводе в 1978 году; очарование этой 25-сантиметровой композиции придает обилие деталей — милых, забавных, трогательных и совершенно филигранно выполненных.

Завершает перечень лотов 68-го аукциона — очень редкая и чрезвычайно интересная вещь — каталог «Евгений Измайлов. Графика» (1996), с приложением 20 оригинальных авторских подписных офортов 1970–80-х, в картонной коробке и издательском картонном футляре.

Увидеть все работы можно на Гороховском, 7 (по предварительной договоренности о встрече).
ARTinvestment.RU продолжает принимать живопись и графику (оригинальную и тиражную) на регулярные еженедельные торги. О своем желании выставить произведение на аукционе AI пишите на info@artinvestment.ru или звоните по телефону: +7 (495) 632–16–81.