Архивы за месяц Ноябрь, 2014

В ресторане «АРХИТЕКТОР» ЦДА. Гранатный пер. д.7. Выставка «НАВСТРЕЧУ С НОВЫМ 2015 ГОДОМ!»

В рубрике «Коллекция» публикуется информация о тех работах художников, которые можно приобрести в личную и корпоративную коллекцию.

Художественная выставка
«Навстречу с новым 2015 годом!»

Ресторан "АРХИТЕКТОР" Центральный Дом  архитектора Гранатный пер. д.7

Ресторан
«АРХИТЕКТОР»
Центральный Дом
архитектора
Гранатный пер. д.7

В преддверии наступающего Нового 2015 года в ЦДА открыта выставка произведений живописи известных архитекторов-художников: Президента СМА Н.И. Шумакова, Профессоров МАРХИ Орловского В. Ф.(организатор выставки) В.Л. Барышникова, Е.А. Окиншевича, доцента МАРХИ Э.В. Русенко, а также тележурналиста фотохудожника Александры Загряжской, которая широко освещает художественные выставки Центрального Дома архитектора в интернет-журнале АРТ-РЕЛИЗ.РФ, и художника Даниэлы Рябичевой — представителя твочреской династии Рябичевых, авторов многих архитектурно-монументальных комплексов в России и за рубежом.

Искусство архитекторов — это особый взгляд на творчество, практически архитектурные сооружения это, возможно, самый сильный артобъект в искусстве 21 века. Архитектор, в отличие от художника, оперирует другими масштабами. В силу специфики профессии у него иное представление о пространстве.

Архитектор-педагог еще имеет возможность осмыслить теоретически свое творчество. Ниже приведены некоторые высказывания авторов коллег об их творчестве.

Президент СМА Академик Николай Шумаков: «Если верить, что архитектура это музыка, запечатленная в камне, то Николай Шумаков- художник джазовой ориентации» — Е.А. Синицына.

Профессор В.Ф. Орловский: «Как известно, мое творчество органично связано с архитектурно-художественной концепцией космопластицизма. Один из многих аспектов парадигмы космопластицизма архетипы древности и их связь с цивилизацией прошлого и будущего. Космос, как память, генетическое свойство человека, в том или ином качестве присутствует в виде архетипов сознания во всех нас. В этом смысле меня одинаково волнует и чистые метафизические формы, будь то куб, шар или пирамида, или сложная пластика раковины, морских звезд, цветка, дерева или облака. За природными формами стоит Совершенный творец. Мне представляется, к примеру, что создатель раковины был великим архитектором. В общем мое творчество связано с размышлением на эту тему.»

Профессор В. Л. Барышников: «Что сказать о концепции? Даже затрудняюсь, это же пейзажи, в них главное ухватить и передать настроение, состояние природы в данный момент. О формальных характеристиках в это время не думаешь — само получается так, как получается.

Профессор Е. А. Окиншевич: «Для меня живопись – это энергетический выход настроений, ассоциаций, восприятия реального и нереального миров. Каждая моя работа – это выражение состояния определенного образа. Я хочу, чтобы каждая моя картина после того, как я её закончу, жила сама по себе. Чтобы у неё были свои зрители, свои гости, духи. А дать ей жизнь я могу только с помощью внутренней динамики, которая создается красками, ритмами, линиями…»

Доцент МАРХИ Э.В. Русенко: «Существует мнение, что абстракция это язык 20 века. По моему мнению, это абсолютная неправда. Абстрактное искусство самый древний вид арт высказываний человечества, поскольку обращается к эмоциональному миру, минуя визуалистический мир, окружающий нас. Абстрактное искусство оперирует мыслями, чувствами и образами чистой эмоции. Пятно, цвет и линия это язык, который воздействует непосредственно на человека, стирая культурологические и социологические различия».

Участники выставки:
Орловский В.Ф. представляет произведения:
1. Пейзаж с затерянным плато. 2013 г., х., темп., 50 х 150 см.
2. Сад Камней. 1993 г.,х., смеш.техн., 60 х 120 см.
3. Коралловые острова. 1991 г., х., смеш. техн., 60 х 80 см.
4. Пейзаж с морской звездой 1997 г., орг., смеш. Техн., 60 х 80 см.

В.Ф.Орловский "Пейзаж с затерянным плато" 2013 г., х. темп. 50 х 150 см.

В.Ф.Орловский
«Пейзаж с затерянным плато»
2013 г., х. темп.
50 х 150 см.

Виктор Орловский "Сад Камней"  1993 г. х., смеш.техн. 60 х 120

Виктор Орловский
«Сад Камней»
1993 г.
х., смеш.техн.
60 х 120

В.Ф. Орловский "Коралловые острова" 1991 г.  х., смеш. техн.  60 х 80

В.Ф. Орловский
«Коралловые острова»
1991 г.
х., смеш. техн.
60 х 80

В.Ф.Орловский  "Пейзаж с морской звездой" 1997 г.,  орг., смеш. техн.  60 х 80

В.Ф.Орловский
«Пейзаж с морской звездой»
1997 г.,
орг., смеш. техн.
60 х 80

Шумаков Н.И. представляет произведения:
5. Китай. 2014г.х. м полиптих .50х60см.х6
6. Кактусы. 2014г.х.м.,полиптих 60х40см.х6
7. На траве. 2014г.,х.м., 120.х100см.
8. Яна. 2014г. ,х.м.,120х100см.

Н.И. Шумаков "Китай"  2014г. х. м полиптих  50х60    6 частей

Н.И. Шумаков
«Китай»
2014г.
х. м полиптих
50х60
6 частей

Николай Шумаков "Кактусы" 2014г. х.м. полиптих  60х40 6 частей

Николай Шумаков
«Кактусы» 2014г.
х.м.
полиптих
60х40
6 частей

Николай Шумаков "На траве"  2014г. х.м.  120.х100см.

Николай Шумаков
«На траве»
2014г.
х.м.
120.х100см.

Николай Шумаков "Яна"  2014г.  х.м. 120х100

Николай Шумаков
«Яна»
2014г.
х.м.
120х100

Барышников В.Л. представляет произведения:
9. Красный Клен. 2013 г., х., м., 40 х 55 см.
10.Воронцовский парк. 2013 г., х.,м., 40 х 55 см.
11.Осеннее солнце. 2013 г., х., м., 60 х 50 см.
12.Осеннее кружево. 2013 г., х., м., 55 х 70 см.

В.Л.Барышников "Красный Клен"  2013 г.  х., м.  40  х 55

В.Л.Барышников
«Красный Клен»
2013 г.
х., м.
40 х 55

В.Л.Барышников "Воронцовский парк"  2013 г.  х.,м.  40 х 55

В.Л.Барышников
«Воронцовский парк»
2013 г.
х.,м.
40 х 55

В.Л.Барышников "Осеннее солнце"  2013 г.  х., м.  60 х 50

В.Л.Барышников
«Осеннее солнце»
2013 г.
х., м.
60 х 50

Окиншевич Е.А. представляет произведения:
13.Два берега. 2014 г., к., м., 40 х 70 см.
14.Ветреный день 2014 г. х., м.. 40 х 60 см.
15.Прикосновение. 2014 г., к., м., 50 х 70 см.
16.Букет из виноградных листьев. 2014 г. к., м., 60 х 50 см.

Евгений Окиншевич "Два берега"  2014 г.  к., м.  40 х 70

Евгений Окиншевич
«Два берега»
2014 г.
к., м.
40 х 70

Евгений Окиншевич  "Ветреный день"  2014 г.  х., м.  40 х 60

Евгений Окиншевич
«Ветреный день»
2014 г.
х., м.
40 х 60

Евгений Окиншевич  "Прикосновение" 2014 г. к.м. 50х70

Евгений Окиншевич
«Прикосновение»
2014 г.
к.м.
50х70

Евгений Окиншевич "Букет из виноградных листьев"  2014 г.  к., м.  60 х 50

Евгений Окиншевич
«Букет из виноградных листьев»
2014 г.
к., м.
60 х 50

Русенко Э. В. представляет произведения:
17.Геометрия. 2012г. х.м. 150х120см.
18.Полет. 2012г. х.м. 150х120см.
19.Аз. 2012г. х.м. 150х120см.

Эдуард Русенко "Геометрия" 150х120

Эдуард Русенко
«Геометрия»
150х120

Эдуард Русенко "Аз" 2012г.  х.м.  150х120

Эдуард Русенко
«Аз»
2012г.
х.м.
150х120


Загряжская А.М. представляет:
20.Лестница в небо. 2006г., Фото б. 30 х 45 см.
21.Глобальное потепление. 2006г., Фото б. 100 х 70 см.

Александра Загряжская фото "Глобальное потепление" 100х70

Александра Загряжская
фото
«Глобальное потепление»
100х70

Рябичева Д.А. представляет:
22. Индия.2012г.,б.,акр., 50 х 100 см.

Даниэла Рябичева "Индия" бумага, акварель 2012 г. 100х50

Даниэла Рябичева
«Индия»
бумага, акварель
2012 г.
100х50

Ресторан "АРХИТЕКТОР" Центральный Дом  архитектора Гранатный пер. д.7

Ресторан
«АРХИТЕКТОР»
Центральный Дом
архитектора
Гранатный пер. д.7

Эдгар Запашный предложил перенести памятник Джавахарлалу Неру, но скульптор Александр Рябичев против.

Памятник Джавахарлалу Неру (скульпторы Д.Б.Рябичев, А.Д.Рябичев, архитектор Э.Руса) установлен в 1996 г. на площади, носящей с 1982 г. его имя на проспекте Вернадского.
Памятник разместился в восточной части площади, которая занята ухоженным сквером. Фигура сидит на простом кресле, опираясь подбородком на кисти рук, а локтями на подлокотники, и задумчиво смотрит вдаль.

Скульптор Дмитрий Рябичев Композиция  Джавахарлал Неру Фото:  Константин Поляков

Скульптор
Дмитрий Рябичев
Композиция
Джавахарлал Неру
Фото:
Константин Поляков

Памятник Джавахарлалу Неру — последняя работа скульптора Дмитрия Рябичева. Он ушел из жизни за год до открытия скульптуры, которую заканчивал уже его сын Александр. Директор цирка Эдгар Запашный заявил буквально следующее об этом творении отца и сына Рябичевых: «Он восседает на троне и для Большого московского цирка не сделал ничего. И те 700 тысяч, посещающих ежегодно Большой московский цирк, идут и думают, что он и построил его, потому что торжественно восседает на троне». Руководитель цирка предложил «пересадить этого политического деятеля» на территорию МГУ, МГИМО или РУДН.

«Это не шкаф двинуть в собственной квартире. Все-таки была задумана архитектурная композиция, которая была выполнена, которая была всеми одобрена», — подчеркивает председатель комиссии по монументальному искусству при Мосгордуме Лев Лавренов. В состав этой Комиссии, которая занимается установкой, демонтажем и переносом памятников в свое время (с 2000 до 2004 года) входил и сам скульптор Александр Рябичев соавтор памятника Джавахарлалу Неру.

Каждый устанавливаемый в городе монумент рассматривается Комиссией со всех точек зрения — эстетики, идеологии, политики, истории, значимости, и место выбирается не случайно профессионалами высокого уровня.

В Мастерской скульптора Дмитрия Рябичева в студии Александра и Даниэлы Рябичевых, где хранится модель памятника Джавахарлалу Неру

В Мастерской
скульптора Дмитрия Рябичева
в студии Александра и Даниэлы Рябичевых,
где хранится модель памятника Джавахарлалу Неру

«Памятник Джавахарлалу Неру — одна из самых красивых скульптур в Москве» — говорит искусствовед София Загряжская. Ее дипломная работа в МГХПУ им. Строганова была о творчестве скульпторов Рябичевых в отечественном монументально-декоративном искусстве, — «образ, созданный Дмитрием Рябичевым, выразительно говорит о характере политика. Вся его поза олицетворяет не просто задумчивость, так размышляет человек об очень важных вещах — он одновременно и собран, и сосредоточен, как в момент принятия решения. И положение рук, и костюм, и кресло, в котором он сидит, все говорит об аскетизме образа».

«Мне работа эта особенно дорога, как память об отце, с которым я работал всю жизнь до его ухода. В Индии, в Москве. Я постоянно об этом помню. Для меня работа с отцом — это вся моя жизнь», — говорит Александр Рябичев. Скульптор обеспокоен тем, что разговор о переносе памятника Дмитрия Рябичева мог возникнуть в Москве. Уже известны случаи переноса монументальных композиций Рябичева, судьба которых сложилась в итоге печально, несмотря на то, что это были произведения скульптора, признанные лучшими. Но все они были установлены не в России. Монументальная архитектурная композиция фонтан «Дружба народов» в центре Ташкента была снесена в одну ночь, в связи с переименованием места в «Площадь Независимости». До этого был демонтирован памятник Карлу Марксу, образ которого задумывался скульптором как образ Прометея, монумент «14 Туркистанским комиссарам» — этот огромный памятник, как большой корабль, исчез с площади в Ташкенте в связи с ее реконструкцией. Судьба его неизвестна.

Скульптор  Александр Рябичев "Мне работа эта особенно дорога, как память об отце, с которым я работал всю жизнь до его ухода. В Индии, в Москве. Я постоянно об этом помню. Для меня работа с отцом -- это вся моя жизнь"

Скульптор
Александр Рябичев
«Мне работа эта особенно дорога, как память об отце, с которым я работал всю жизнь до его ухода. В Индии, в Москве. Я постоянно об этом помню. Для меня работа с отцом — это вся моя жизнь»

«Если кто-то не знает, кому установлен памятник, это не значит, что его надо переносить в другое место, — говорит художник Даниэла Рябичева внучка автора памятника, — это ни уважение к автору, к истории, ведь изначально он был установлен на Площади Неру, и это — главная связь. Этот памятник посвящен великому человеку, но также его место в Москве говорит о дружбе России и Индии.

Кришна Рой друг  Культурного центра им. Джавахарлала Неру и искусствовед София Загряжская в скульптурной  Мастерской Рябичевых

Кришна Рой друг Культурного центра им. Джавахарлала Неру
и искусствовед София Загряжская
в скульптурной
Мастерской Рябичевых

София Загряжская Кришна Рой Даниэла Рябичева Александр Рябичев в Мастерской Рябичевых

София Загряжская
Кришна Рой
Даниэла Рябичева
Александр Рябичев
в Мастерской Рябичевых

Монументы, подобные памятнику Джавахарлалу Неру как в Москве, так и в Дели, были поставлены в соответствии с решениями правительств двух стран – Индии и СССР. Известен памятник Индире Ганди — работа скульптора Дмитрия Рябичева, это один из красивейших портретов премьер-министра Индии, входящий в архитектурно-монументальную композицию в городе Бхубанешвар, штат Орисса. Портрет Махатмы Ганди скульптора Рябичева был признан одним из самых лучших в мире образов великого учителя. Тогда скульптор Рябичев — единственный российский автор из 300 участников выиграл конкурс на создание скульптуры и по приглашению Индиры Ганди вместе с сыном Александром отправился работать в Индию. Сегодня скульптура Махатмы Ганди стоит в Дели, а в Москве у посольства Республики Индия установлена бронзовая копия портрета, подаренная Александром Рябичевым, в честь празднования 60-летия независимости Индии.

Скульптор   Дмитрий Борисович Рябичев Композиция  Джавахарлал Неру на выставке "Династия Рябичевых"  в галерее "Даев-33" май, 2010 г. организаторы Александр Киселев,  Ольга Стефанцева, Александра Загряжская

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев
Композиция
Джавахарлал Неру
на выставке
«Династия Рябичевых»
в галерее «Даев-33″
май, 2010 г.
организаторы
Александр Киселев,
Ольга Стефанцева,
Александра Загряжская

Джавахарлал Неру (1889-1964) боролся за национальное освобождение Индии от колониального господства Англии, за что подвергался преследованиям, провел в тюрьмах свыше десяти лет. После завоевания Индией независимости в 1947 г. и раздела ее на два государства (Индийский союз и Пакистан) Джавахарлал Неру стал премьер-министром и министром иностранных дел Республики Индии. Он вошел в историю страны как «строитель новой Индии».

ДАРЬЯ БАГРИНЦЕВА. Выставка «CURRICULUM VITAE». В арт-центре VAUXHALL

Дарья Багринцева автор выставки «Curriculum Vitae»  (Ход Жизни)

Дарья Багринцева
автор выставки
«Curriculum Vitae»
(Ход Жизни)

Вернисаж «Curriculum Vitae»  (Ход Жизни) Выставка Дарьи Багринцевой

Вернисаж
«Curriculum Vitae»
(Ход Жизни)
Выставка Дарьи Багринцевой

Дарья Багринцева. Ход Жизни. Выставка (фото 6)

До 29.11.2014 в Арт-центре Vauxhall.

Выставка проходит в Арт-центре Vauxhall, расположенном в старинном здании Рижского вокзала, одном из красивейших вокзалов Москвы, построенном в 1901 г. по проекту архитектора С.А. Бржозовского.

Арт-центр Vauxhall.
Адрес: площадь Рижского вокзала, дом 1, левое крыло. Проезд до станции метро «Рижская».
Часы работы выставки:
27 ноября с 12:00 до 20:00
28 ноября с 12:00 до 18:00
29 ноября с 12:00 до 20:00

Эта история о том, как меняется мир, когда мы взрослеем. Сначала, наполненный теплом, любимыми играми, заботой и нежностью, открывающий безграничные возможности вариантов, со временем он сужается до определенного набора ценностей. Эта идея, воплощенная в образах, созданных художником Дарьей Багринцевой, еще более подчеркнута организацией пространства ее выставки «CURRICULUM VITAE» (ХОД ЖИЗНИ) в арт-центре VAUXHALL, которая проходит в эти дни.
Итак, мы входим: на стенах разместилась коллекция картин — галерея неожиданных портретов, в которых мягкие игрушки представлены в добрых ироничных композициях. Они как люди (не так ли мы воспринимали их в детстве?) наделены характерами и живут своей жизнью. Это им мы когда-то придумывали черты, которые нам импонировали, и они становились нашими лучшими друзьями.
Стена напротив — вот он — огромный чудесный мир, волшебство, с которым всегда связаны наши ожидания. Он воплотился в монументальном полотне, в голубом пейзаже, манящим импрессионистским озером, где прячутся кувшинки под бескрайним небом. И — также монументальная абстрактная композиция — свобода, фантазия, полет.
Кто в детстве не мечтал о крыльях? Прозрачные стрекозы, их всегда хотелось разглядеть, приблизиться, но они так неуловимы. Дарья Багринцева дарит нам возможность насладиться этими переливами цветов, отражениями, бликами в тонкой сеточке крыльев, сделав их по размеру, больше подходящему человеку, чтобы взлететь.
Прекрасные превращения и метаморфозы продолжаются. Стенды, расположенные в центре зала, образно создают как бы замкнутое пространство, золотую клетку желаний, именно здесь расположилось собрание картин, отражающих «взрослые ценности». Это уже совсем другая игра. Она магически притягательна, но так тесно в рамках ее иллюзорной значимости. Впрочем всегда есть возможность выбора.

Дарья Багринцева в картинах коллекции, представленной на выставке «CURRICULUM VITAE» (ХОД ЖИЗНИ) в арт-центре VAUXHALL использует для фона золотой акрил, и это легкое сияние — даже в полумраке — олицетворяет притягательность, желание, устремленность. Может быть, еще и для того, чтобы мы в этом мерцающем свете непременно узнали свою мечту, свой ориентир в мире бесконечных вариантов.
София Загряжская
Арт-РЕЛИЗ.РФ

Выставка «ВЕЛИКИЕ ШЕДЕВРЫ СТРАНЫ ПИРАМИД». В Библиотеке им. М.А.ВОЛОШИНА. Адрес: МОСКВА, НОВОДЕВИЧИЙ ПРОЕЗД, д. 10

Департамент культуры города Москвы
Библиотека – культурный центр им. М.А.Волошина ЦБС ЦАО
Ассоциация по изучению Древнего Египта «Маат»
Интеллектуальный Клуб Сергея Куприянова
Представляют фотовыставку
ВЕЛИКИЕ ШЕДЕВРЫ СТРАНЫ ПИРАМИД
Участники выставки
Джон Сандерс
Сергей Куприянов
Элиза Дадеро
Виктор Солкин
Марко Новелли
Джулио Ромари
Михаил Соколов
Сантьяго Атиенца

Великие шедевры страны пирамид

Скульптор АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ и доктор ГЕЛЕНА ГЕНС у памятника ДЖАВАХАРЛАЛУ НЕРУ (скульптор ДМИТРИЙ РЯБИЧЕВ) 8 926 524 12 47 sasha.vkt@mail.ru МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ.

Скульптор  Александр Рябичев и доктор Гелена Генс  у памятника Джавахарлалу Неру, зима, 2010 г. (рубрика "фото-архив)

Скульптор
Александр Рябичев и
доктор Гелена Генс
у памятника Джавахарлалу Неру,
зима, 2010 г. (рубрика «фото-архив)

Памятник Джавахарлалу Неру — около пересечения Ломоносовского проспекта и улицы Коперника в 1996 году установлен памятник Джавахарлалу Неру (скульптор Дмитрий (Даниил) Борисович Рябичев, архитектор Э. Руса, дизайнер М. Киреева). Этот памятник — последняя работа Дмитрия Рябичева. Он ушел из жизни в 1995 году, и заканчивал скульптуру уже Александр Рябичев.

Скульптор  Дмитрий Борисович Рябичев Памятник Джавахарлалу Неру в Москве (Проспект Вернадского)

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев
Памятник Джавахарлалу Неру
в Москве
(Проспект Вернадского)

Скульптор   Дмитрий Борисович Рябичев Композиция  Джавахарлал Неру на выставке "Династия Рябичевых"  в галерее "Даев-33" май, 2010 г. организаторы Александр Киселев,  Ольга Стефанцева, Александра Загряжская

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев
Композиция
Джавахарлал Неру
на выставке
«Династия Рябичевых»
в галерее «Даев-33″
май, 2010 г.
организаторы
Александр Киселев,
Ольга Стефанцева,
Александра Загряжская

Творчество скульптора Дмитрия (Даниила) Рябичева было тесно связано с историей Индии. В городе Бхубанешвар (штат Орисса) установлена великолепная монументальная композиция — включающая скульптурный портрет Индиры Ганди. Портрет Махатмы Ганди признан одним из лучших образов великого учителя в мире, эта скульптура Дмитрия Рябичева стоит в Дели на месте кремации Ганди. Сегодня в Мастерской Рябичевых традиции, заложенные основателем Мастерской продолжаются. В студии скульптора хранятся модели памятников, бронзовые портреты премьер-министров Дж. Неру и Индиры Ганди работы скульпторов Дмитрия (Даниила) Борисовича и Александра Данииловича. Выставка «Индия, Индия…» представляет новые работы скульптора Александра Рябичева и Даниэлы Рябичевой.

Проект «Индия, Индия…» постоянная Выставка в Мастерской Рябичевых

Проект
«Индия, Индия…»
постоянная Выставка
в Мастерской Рябичевых

Художник-ювелир ИВЕТТА ВОРОТНИКОВА. Коллекция СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК.

Сегодня художник-ювелир Иветта Воротникова представила коллекцию своих произведений «Серебряный век». Вечер-презентация прошел в Библиотеке имени Максимилиана Волошина. Все — место встречи, вечерние платья, шампанское, угощение и et cetera — было продумано до мелочей и имело особенное значение.

Иветта Воротникова художник-ювелир автор выставки  "Серебряный век"

Иветта Воротникова
художник-ювелир
автор выставки
«Серебряный век»

Произведения  Иветты Воротниковой Выставка "Серебряный век"

Произведения
Иветты Воротниковой
Выставка «Серебряный век»

Открытие выставки "Серебряный век" Автор Иветта Воротникова,  Нарине Эйрамджянц, искусствовед  Станислав Айдинян

Открытие выставки
«Серебряный век»
Автор Иветта Воротникова,
Нарине Эйрамджянц,
искусствовед
Станислав Айдинян

Произведения  Иветты Воротниковой Выставка "Серебряный век"

Произведения
Иветты Воротниковой
Выставка «Серебряный век»

Открытие выставки

Открытие выставки

Открытие выставки

Открытие выставки

Произведения  Иветты Воротниковой Выставка "Серебряный век"

Произведения
Иветты Воротниковой
Выставка «Серебряный век»

Произведения  Иветты Воротниковой Выставка "Серебряный век"

Произведения
Иветты Воротниковой
Выставка «Серебряный век»

Художник РЕНЕ МАГРИТТ ( 21 ноября 1898, Лессин — 15 августа 1967, Брюссель)

Рене Магритт

Магритт Рене (Magritte Rene), бельгийский художник-сюрреалист. Родился 21 ноября 1898 года. С 1916 по 1918 Магритт обучался в Королевской Академии искусств в Брюсселе (Academie Royale des Beaux-Arts). По окончании работал оформителем обоев и художником по рекламе. Ранние работы Магритта были выполнены в в стиле кубизма и футуризма под влиянием творчества французского художника Фернана Леже. В 1922 Магритт вступил в брак с Жоржеттой Бергер, с которой познакомился в пятнадцать лет. После свадьбы она стала единственной моделью для картин художника.

Знакомство с метафизической живописью Джорджа де Кирико и поэзией дадаистов было важным поворотным пунктом для творчества Магритта. В 1925 Магритт входит в группу дадаистов, сотрудничает в журналах «Aesophage» и «Marie» вместе с Жаном Арпом, Франсуа Пикабия, Тристаном Тцара и другими дадаистами. В 1925-1926 Магритт написал «Оазис» и «Затерянного жокея» — свои первые сюрреалистические картины. В 1927-1930 годах Рене Магритт проживал во Франции, участвовал в деятельности группы сюрреалистов, тесно сблизился с Максом Эрнстом, Сальвадором Дали, Андре Бретоном, Луи Бунюэлем и особенно с поэтом Полем Элюаром.

В Париже система концептуальной живописи Магритта окончательно сформировалась и осталась почти неизменной до конца жизни художника.

В картинах живописца Рене Магритта постоянно присутствует ощущение напряженности и таинственности («Компаньоны страха», 1942; «Букет слез», 1948; «Объяснение», 1954). Странный ночной пейзаж блестит под освещенными дневным светом небесами («Империя света», 1954). Магритт мастерски создавал контраст между прекрасно выписанными странными сочетаниями ирреальных предметов и естественным окружением, с этой целью художник активно использовал в своих картинах символы зеркал, глаз, окон («Фальшивое зеркало», 1935; «Ключ к пространству», 1936; «Прекрасный мир», 1962). Увлечение Магритта философией и литературой нашло отражение во многих его картинах, например, «Гигантесса» (по Бодлеру), 1929-1930; «Область Арнхейм» (по Эдгару По), 1938. В 1940-х годах Магритт попытался изменить свой стиль живописи.

Но так называемые периоды творчества художника “plein-soleil” в 1945-1947 и “epoque vache” в 1947-1948 годах не оказались сколько-нибудь эффективными и Рене Магритт вернулся к своей манере письма. В 1950-х годах Магритт выполнил два цикла фресок: «Пространство очарования» для казино Knokke-le-Zut (1953) и «Несведущая фея» (1957) для Palais des Beaux-Arts в Шарлеруа. Рене Магритт умер 15 августа 1967 года в Брюсселе в возрасте 68 лет.

Рене Магритт  Фотопортрет работы  Лотара Воллеха

Рене Магритт
Фотопортрет работы
Лотара Воллеха

СЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ о своем проекте МОСКВА, КОТОРУЮ НИКТО НЕ ВИДЕЛ.

Сергей Погорелый. Poster.

СЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ о своем проекте МОСКВА, КОТОРУЮ НИКТО НЕ ВИДЕЛ».

Москва у каждого своя. Для меня это город в котором я родился и вырос. Город который менялся и меняется у меня на глазах и который я люблю.
Несколько лет назад, я задумал показать столицу в необычном видении — на основе последних достижений и технологий компьютерной графики.
Выбор пал на «самые московские» архитектурные сооружения: Кремль, Большой театр, Государственный исторический музей, дворцовый комплекс Царицыно…
Архитектуру принято сравнивать с музыкой. Как и музыка, она таит в себе огромный по разнообразию диапазон эмоций. Да и средства выражения образов у них, в сущности, идентичны — ритм, повтор, контраст, нюанс… Как художнику, мне, пожалуй, труднее всего было понять: что, кроме общего городского пространства, объединит разнородные по стилям знаменитые здания столицы?
Одной из моих отправных точек стал замысел изначально показать условную связь музыкального звука и цвета. Вспомнилась заставка студии «Disney»: сказочный, волшебный замок в блеске всполохов разноцветных фейерверков. Так и мне хотелось разместить узнаваемые и культовые дома Москвы в фантастическом, рукотворном мире, в котором они смотрелись бы по-новому – волшебно и таинственно. Ночные московские пейзажи (застывшая музыка) должны были быть органично дополнены и соединенны с изысканной и тонкой компьютерной графикой. В сиянии огней знаменитые здания хотелось сделать похожими на миражи. Сложнейшие компьютерные фотомонтажи раскроют перед зрителями душу ночной столицы.
Ночная Москва не та, что днём. Утихомирились и куда-то рассосались потоки машин, нет хаотического движения народа, спешащего по делам.
Остался город, свежий запах влажной листвы, затихающий шум жизни — чувство полёта над суетой.
Изначально, из-за отсутствия необходимой аппаратуры, проект создавался совместно с фотографом Игорем Пискарёвым. Но процесс технической съёмки культовых зданий столицы непомерно затянулся, а постепенно интерес к данной работе у фотографа и вовсе пропал.
Продолжать начатый сериал пришлось уже самостоятельно. Фотографировать я начал осенью. Нужно было успеть сделать максимальное количество фотографий, пока ещё осталась трава, на ветвях деревьев частично опали листья (там, где они заслоняли архитектуру) и не зарядили осенние дожди. Кроме всего прочего, во второй половине октября довольно стремительно наступает темнота. Приходилось еще днем подолгу выбирать нужную точку съёмки, чтобы уже в начале сумерек отснять здания максимально быстро.
Задуманная обработка фотографий оказались гораздо технологически сложнее, чем я ожидал. Предпологалось, что каждая из готовых работ может быть многократно увеличена, и только тогда станет видна детализация компьютерного монтажа и графики. В ряде случаев потребовалось заменить монохромное осеннее небо на более живописное.
При этом оно должно было смотреться органично и не должно многократно повторяться. Пришлось часто обращаться к приемам художественной ретуши. В качестве дополнительного объединяющего элемента на готовые монтажи была добавлена художественная рамка. На каждый своя.
Оригинальная.

Судьба Сергея Погорелого давно связана с фотомонтажом. По второму образованию он профессиональный художник. С конца 80-х годов занимался оформлением грампластинок (а позднее и CD) на фирме “Мелодия”. В годы перестройки, являясь художником московского общества филофонистов, оформил все обложки западной рок-музыки, выходившей в СССР на фирме “Русский диск» (виниловые пластинки). Сергей автор популярных статей по фотомонтажу и графическому дизайну, впервые в России исследовал, описал и издал историю зарождения и развития фотомонтажных работ у нас в стране.
В 2010 году издательство «Эксмо» выпустило в свет полноцветную книгу С.Погорелого «Секреты компьютерного дизайна», укомплектованную DVD диском с примерами авторских работ. Еще раньше Сергей работал преподавателем на кафедре дизайна в Гуманитарно-экологическом институте, а также читал авторский курс « Фотомонтаж и кибердизайн» в Академии фотографии.

Фотографии своих авторских проектов Сергей Погорелый предполагает использовать как основу для престижного корпоративного календаря или самостоятельные артобъекты для украшения интерьеров.
Связаться с автором: serpo@list.ru

Сергей Погорелый. Москва....

Сергей Погорелый. Москва, которую никто не видел.......

Сергей Погорелый Москва, которую никто не видел....

Сергей Погорелый. Москва

Художник НАСРИН БАТЕНИ. Выставка «ПЕРСИДСКАЯ ПОЭМА». Миниатюра. ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ВОСТОКА. 21 — 30 ноября 2014. Москва, Никитский бульвар, д.12-а

Когда я кончу наконец
Игру в cache-cache со смертью хмурой,
То сделает меня Творец
Персидскою миниатюрой…
Николай Гумилев

Художник  Насрин Батени  Купание Ширин.  Иллюстрация к поэме Низами Ганджави "Хосров и Ширин"

Художник
Насрин Батени
Купание Ширин.
Иллюстрация к поэме Низами Ганджави
«Хосров и Ширин»

Министерство культуры РФ
Государственный музей Востока
представляют выставку

Насрин Батени
Персидская поэма. Миниатюра

21 — 30 ноября 2014

Москва, Никитский бульвар, д.12-а

Сады, напоенные ароматом пестрых цветов, роскошные пиры и кровавые битвы – мир персидской миниатюры детально выписан и в то же время нереален. Иллюстрации к сюжетам, давно ставшим мировой классикой, представит московской публике иранская художница Насрин Батени.

Художник  Насрин Батени

Художник
Насрин Батени

Насрин Батени родилась в Исфахане – центре старинных искусств и ремесел Ирана. Талант к рисованию проявился с самого детства. В 14 лет одаренная девочка поступила в художественное училище, где ее наставниками стали именитые миниатюристы. Батени продолжила свое образование в Академии изящных искусств (Исфахан). Параллельно изучала различные стили персидской миниатюрной живописи, уделяя особое внимание гератской школе (XV в.).

На сегодняшний момент Насрин Батени – признанный мастер миниатюры. В 2013 году две ее работы были включены ЮНЕСКО в список достижений современной культуры Ирана. В Исфахане открыта ее художественная галерея.

Насрин Батени участвовала во многих групповых и персональных выставках. В московскую экспозицию войдут около ста работ, созданных за последние пять лет. Среди них будут представлены не только картины, но и украшения с миниатюрами на верблюжьей кости в серебряной оправе (серьги, браслеты, кольца, кулоны), а также шкатулки.

Персидская миниатюра — особая глава в истории искусства Востока. Средние века стали золотыми не только для иранских поэтов, но и живописцев, иллюстрирующих их произведения. Наиболее распространенные сюжеты основываются на трудах таких авторов, как Фирдоуси, Хафиз Ширази, Саади, Омар Хайям и др. Со временем сюжеты вышли за пределы книг, начали жить самостоятельной жизнью и обрастать новыми деталями. Филигранное искусство миниатюры развивается и по сей день.

Художник  Насрин Батени Спор Хосрова и Фархада Иллюстрация к поэме Низами Ганджави

Художник
Насрин Батени
Спор Хосрова и Фархада
Иллюстрация к поэме
Низами Ганджави

Художник АНДРЕЙ КРЫЛОВ. Выставка к 85-летию мастера. 90 живописных полотен в залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. 25 ноября — 14 декабря. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 21

Андрей Крылов
25 ноября 2014 года в 17 часов в залах Российской академии художеств по адресу: ул. Пречистенка, 21 открывается выставка произведений заслуженного художника России, почетного члена Российской академии художеств Андрея Крылова.
Выставка приурочена к 85-летию художника.
В экспозицию вошло около 90 живописных работ, созданных в 1960-е – 2013 годы, из семейной коллекции и из собрания Тульского областного художественного музея.
А.П.Крылов – один из талантливых продолжателей традиций русской реалистической школы. Высокая профессиональная культура, мастерство композиции, тонкий дар колориста отличают его живописные полотна и акварели. Он родился в 1929 г. в Москве в семье известного художника Порфирия Никитича Крылова, одного из мастеров творческого содружества КуКрынНиксов. Окончил Московскую среднюю художественную школу, затем Московский государственный художественный институт им. В.И.Сурикова. Живописью занимался в мастерской академика В.П.Ефанова, рисунком — у профессора П.В.Малькова, ученика выдающегося русского художника Д.Н.Кардовского. С 1952 г. начал активно сотрудничать с журналом «Крокодил» как художник-карикатурист, впоследствии стал членом редколлегии и главным художником журнала.
В частые командировки по стране в качестве корреспондента А.Крылов всегда брал с собой альбом и краски, и посещение Курильских и Командорских островов, Сахалина, Камчатки, Чукотки, Кавказа, Прибалтики оставляло в нем массу незабываемых впечатлений. С 1957 г. — член Московского союза художников. С 1977 по 1987 г. — представитель СССР в международном жюри Кубинских биеннале.
Художник много путешествовал по нашей стране и за рубежом. Работая на натуре, он стремился постичь и передать на холсте красоту окружающего мира, своеобразие памятников архитектуры и жизненного уклада людей в разных странах. Поэтому так различны по мироощущению, образно-пластическому строю, цветовому решению пейзажи, посвященные природе России, Италии, Германии, Испании, Голландии, странам Средней Азии. Целый мир разнообразных ощущений и открытий заключен в его пейзажах, натюрмортах, жанровых картинах: «Небо над Окой», «Гавана», «Венеция». «Шваленберг», «Крым. Коктебель», «Самарканд. Шахи-Зинда», «Германия. Берег Северного моря», «Марокко», «Амстердам» и др. И каждый раз Андрею Крылову удавалось не только тонко уловить и передать в красках самобытный облик той или иной страны, но и наполнить его неизменным для художника оптимизмом и жизнелюбием.
Не менее интересны и портреты А.Крылова, где он стремится достичь внешнего сходства и в то же время передать внутреннее психологическое состояние модели («Портрет студента», «Портрет М.Шагинян», «Портрет отца П.Н.Крылова» и др.).
А.Крылов – участник более 80 выставок как в России, так и за ее пределами. Персональные выставки его работ не раз представляли русское классическое искусство за рубежом.
Произведения художника находятся в музейных собраниях и частных коллекциях России, США, Германии, Голландии, Кубы, Болгарии и других стран.
И сейчас художник продолжает работать, он полон творческих идей и замыслов.

Аккредитация. Конт.тел.: 8(495)637-47-71, 637-25-69
E-mail: rah1757@yandex.ru
Управление информации РАХ.

Записки о художниках. Андрей Крылов художник

Записки о художниках. Андрей Крылов. Выставка к 85-летию

Записки о художниках. Художник Андрей Крылов

Записки о художниках. Художник Андрей Крылов.

Записки о художниках. Художник Андрей Крылов. Выставка к 85-летию