2014 Сентябрь | АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Архивы за месяц Сентябрь, 2014

«НЕТ Я НЕ БАЙРОН, Я ДРУГОЙ…» Проект «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» продолжается! Автор идеи художник МАРГАРИТА СЮРИНА и участники Выставки приглашают 4 октября в 18 часов в ВЗ «КОЛОРИТ» на МАЛОЙ ДМИТРОВКЕ, д. 24/2

25 Сен 2014 | От: арт-релиз.рф

ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ
ПРЕДСТАВЛЯЕТ
ВЫСТАВОЧНЫЙ ПРОЕКТ
ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ

4 ОКТЯБРЯ 2014 ГОДА В 18.00 СОСТОИТСЯ ОТКРЫТИЕ ТРЕТЬЕЙ ВЫСТАВКИ
ВЫСТАВОЧНОГО ПРОЕКТА «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ»:
«Нет, я не Байрон, я другой…»
200-летию Михаила Юрьевича Лермонтова посвящается

Выставочный зал «КОЛОРИТ» на Малой Дмитровке, дом 24/2, 2-й этаж
С 4 по 25 октября, ежедневно, с 12 до 20 часов

Названием третьей выставки проекта ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ –
«Нет, я не Байрон, я другой…» стала знаменитая стихотворная строка Михаила Юрьевича Лермонтова, в очередной раз подчеркивающая основную идею нашего выставочного проекта: широко представить зрителю традицию русской культуры – словесности, живописи, пластики. Ибо, по меткому и образному выражению Юрия Беляева, Президента Академии российской словесности, «русская культура вливается в нашу общую, евразийскую культуру», подобно Волге-матушке реке, и представляет одно из самых мощных, самобытных и ярких течений и проявлений культуры нашего материка.

Выставочный проект ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ растет и ширится день ото дня, мы увеличили состав наших участников в два раза, сегодня уже более тридцати ведущих художников и скульпторов России проявили желание участвовать в наших выставках. Интерес людей искусства к теме русской словесности велик, под впечатлением «великого и могучего» русского языка и гениальных личностей, творивших нашу отечественную словесность, создаются яркие, оригинальные и образные художественные произведения.

Имена наших участников говорят сами за себя и подтверждают все, вышесказанное,
на третьей выставке участвуют без исключения все художники и скульпторы,
предоставившие свои авторские произведения для первой выставки в Доме-музее Марины Цветаевой в августе этого года:

Народный художник СССР, скульптор Александр Кибальников,
Народный художник России Геннадий Севостьянов,
Скульптор Ираида Маркелова –
творческое наследие этих выдающихся мастеров представляют на выставке их наследники;
Один из самых активных и неравнодушных участников выставки
Заслуженный художник РФ Геннадий Животов,

Художники:
Владимир Белан,
Татьяна Горелова,
Александра Загряжская,
Маргарита Сюрина,
Даниэла Рябичева,
Екатерина Успенская,
Ксения Черномор;

Скульпторы:
Алексей Лоптев,
Степан Мокроусов,
Вячеслав Пилипер,
Александр Рябичев;

Скульптор
Вячеслав Пилипер
«Портрет Карамзина»

Скульптор
Александр Рябичев
Композиция
«Одиночество. Иосиф Бродский»

Успевшие в последний момент к участию в первой, музейной выставке, художники
Сергей Погорелый и Наталья Неделькина.

Произведения всех этих замечательных художников и скульпторов были широко представлены
на наших выставках, в анонсах и репортажах, выставочный проект вызвал огромный интерес у культурной и художественной общественности столицы.

Уже на второй экспозиции проекта в Творческой мастерской Рябичевых, с успехом прошедшей в сентябре этого года, к нам присоединились новые художники и скульпторы:

Президент Академии российской словесности, поэт и художник Юрий Беляев,
Заслуженный художник России Анатолий Кулинич,
художник Елена Борзых,
художник и скульптор Алексей Горбушин,
художник Маргарита Юркова,
скульптор Николай Наумов.

Скульптор
Николай Наумов
Композиция
«Н.В. Гоголь. Внутренний мир».
дерево

«Встречи за круглым столом», прошедшие в сентябре в Творческой мастерской скульптора Александра Рябичева, оказались весьма плодотворными, открылось несколько новых интересных тем в проекте, например: «Русское слово времен Великой Отечественной», эту тему подсказала художник Маргарита Юркова, представившая портрет поэта-фронтовика Платона Сократовича Афанасьева «Верлибр».

Художник
Маргарита Юркова
«Верлибр», портрет поэта ветерана ВОВ, Платона Сократовича Афанасьева»
81х61
1994 — 2014 гг..

Художник Елена Борзых, показавшая «Портрет старца Николая Алексеевича Гурьянова», открыла тем самым новую тему — «Русская словесность и православие».

Художник
Елена Борзых
«Старец Николай Гурьянов»

Художник Александра Загряжская, показавшая на выставке три декоративных панно «Райские птицы» — «Птица Сирин», «Птица Гамаюн» и «Птица Алконост», подсказала тем самым тему «Славянское древо русского слова», а оригинальные скульптурные портреты Николая Наумова «Ф.М. Достоевский» и «Н.В. Гоголь» из его проекта «Внутренний мир» органично смотрелись рядом с традиционной московской школой живописи – работами Татьяны Гореловой, в очередной раз подтверждая, что настоящее искусство не боится разнообразия стилистик, а не признает лишь пустого формализма и дилетантства.

Сегодня, на третьей выставке в выставочном зале «Колорит» на Малой Дмитровке,
мы рады приветствовать и представить вам новых участников выставочного проекта
ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ:
Известный скульптор, медальер и художник, Игорь Хамраев предоставляет для выставки скульптуры «Борис Пастернак» и «Анна Ахматова», живописную работу «Лермонтов и Врубель»;

Скульптор
Игорь Хамраев

Художник Александр Лаврухин, работающий в стилистике символа-знака, покажет на выставке графические листы к произведениям Михаила Юрьевича Лермонтова;

Художник
Александр Лаврухин

Бесспорно, украшением выставки станут произведения, которые представят:

Известный отечественный иконописец, председатель секции «Религиозное искусство» и
Вице-президент ТСХР, Заслуженный художник РФ Николай Чибисов,

Известный отечественный скульптор, председатель секции «Скульптура» ТСХР,
Заслуженный художник России Анатолий Смоленков;

Известный отечественный график, председатель секции «Графика» ТСХР,
Заслуженный художник РФ Валерий Рябовол,

Художник
Валерий Рябовол
«Ораниенбаум. Китайский дворец»

Художник
Валерий Рябовол
Портрет А.С.Пушкина

Иконописец Людмила Чибисова представит на выставке икону «Николай Чудотворец», художник Павел Борисов покажет живописные работы «Тройной портрет» и «Баснописец» — портрет Ивана Андреевича Крылова, художник Александр Клочков – работу «Уголок в мастерской».

Известный художник Анатолий Кретов-Даждь, много лет создающий графику к произведениям Федора Михайловича Достоевского, представит на выставке графические листы из серий
«Белые ночи» и «Бедные люди»;

Художник
Анатолий Кретов-Даждь

Художник Елена Строева покажет на выставке графические листы к стихам Юнны Мориц, из графической серии «Букет котов», открывая тем самым еще одну новую тему в нашем проекте – тему детской отечественной литературы.

Скульптор Владимир Чибисов покажет на выставке работу «На горной тропе» — ассоциативное и выразительное пластическое решение образа к поэме Михаила Юрьевича Лермонтова «Мцыри».

Известный скульптор Геннадий Красношлыков представляет на нашей выставке свою работу «Портрет Пушкина».

Скульптор
Геннадий Красношлыков
«Портрет Пушкина»

Пушкинскую тему так же продолжит скульптор Владимир Колесников.
Художник Константин Малютин покажет на выставке графический портрет «Иосиф Бродский», а известный художник Леонид Козлов представит портреты Михаила Лермонтова и Александра Пушкина.

Художник
Константин Малютин
«Поэт»
графика, 2014 г.
(портрет Иосифа Бродского)

Итак: выставочный проект ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ продолжает свое большое путешествие по выставочным залам Москвы, мы ждем всех творческих и неравнодушных людей отечественной культуры на открытии выставки «Нет, я не Байрон, я другой…»,
4 октября 2014 года в 18.00 на улице Малая Дмитровка 24/2, в выставочном зале «КОЛОРИТ».

Мы вновь приглашаем к сотрудничеству отечественных художников, скульпторов, искусствоведов,
директоров выставочных залов, галерей и музеев столицы.
Наш проект уже получил высокую оценку Дома-музея Марины Цветаевой в Москве, лично Эсфири Соломоновны Красовской – директора Дома-музея Марины Цветаевой, обратившейся непосредственно к Президенту ТСХР, Заслуженному художнику России Константину Худякову, с просьбой отметить нашу выставку, ее участников и организаторов.
Константин Васильевич Худяков откликнулся на письмо одного из самых уважаемых и известнейших директоров московских музеев, Президент ТСХР знает о нашем выставочном проекте с самого начала и поддерживает нашу идею.
4 октября 2014 года, на открытии выставки «Нет, я не Байрон, я другой…» в выставочном зале «КОЛОРИТ» мы проведем торжественное награждение инициативной группы выставочного проекта ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОТИ.
Художник Маргарита Сюрина,
автор идеи проекта ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ

Опубликовано в рубрике Выставки

Метки: выставка, Маргарита Сюрина, портрет российской словесности

Комментариев нет »

Художник КОНСТАНТИН МАЛЮТИН. «ПОЭТ», графика, 2014 г. (портрет ИОСИФА БРОДСКОГО)

25 Сен 2014 | От: арт-релиз.рф

Художник
КОНСТАНТИН МАЛЮТИН
«ПОЭТ»
графика, 2014 г.
(портрет ИОСИФА БРОДСКОГО)

ИОСИФ БРОДСКИЙ
«Одиночество»
Когда теряет равновесие
твое сознание усталое,
когда ступеньки этой лестницы
уходят из под ног,
как палуба,
когда плюет на человечество
твое ночное одиночество, —

ты можешь
размышлять о вечности
и сомневаться в непорочности
идей, гипотез, восприятия
произведения искусства,
и — кстати — самого зачатия
Мадонной сына Иисуса.

Но лучше поклоняться данности
с глубокими ее могилами,
которые потом,
за давностью,
покажутся такими милыми.
Да.
Лучше поклоняться данности
с короткими ее дорогами,
которые потом
до странности
покажутся тебе
широкими,
покажутся большими,
пыльными,
усеянными компромиссами,
покажутся большими крыльями,
покажутся большими птицами.

Да. Лучше поклонятся данности
с убогими ее мерилами,
которые потом до крайности,
послужат для тебя перилами
(хотя и не особо чистыми),
удерживающими в равновесии
твои хромающие истины
на этой выщербленной лестнице.

1959 г.

Опубликовано в рубрике Классики и современники, Персоны

Метки: Иосиф Бродский, Константин Малютин

Комментариев нет »

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ. Статья «КОСМОПЛАСТИЦИЗМ. ПРИРОДА. ХРАМЫ. Храмы как продолжение природы в космосе мироздания».

25 Сен 2014 | От: арт-релиз.рф

Профессор МАРХИ
Заслуженный архитектор России
В.Ф. Орловский

Виктор Орловский
Храм Николая Святителя в Московской области, Одинцовский район, село Дарьино.

Созерцая древние Храмы, церкви, часовни особенно остро чувствуешь их светлую поэзию, их гармонию с природой. Умение вписать Храм в окружающий ландшафт возможно одна из самых сильных сторон древнерусского зодчества. Такого органичного слияния с природой могут достигнуть только мастера философы со светлым и радостным мироощущением. Нерли, Соловки, Мирожский, Кирилло-Белозерский, Спасоандрониковский монастыри и многие другие культовые объекты Руси имеют свои особые связи с природой, которые отражали понимание зодчими миропорядка космоса. Практически невозможно охватить все многообразие гармоничных форм взаимосвязей обьекта с природой.. Сакральный характер архитектуры храмов, обращение к возвышенному настраивали древних зодчих на особенный лад. Выбор места, художественная пластика Храма и огромная внутренняя ответственность способствовали созданию истинных шедевров архитектуры. Именно поэтому многие храмы, монастыри воспринимаются нами как нерукотворные, созданные как бы самой природой. Без них уже невозможно представить эти места. Органичное слияние с природой во многом предвосхищают органическую теорию архитектуры Райта а во многом и превосходят, т.к. они обращены к духовному, к высшему светлому образу.
Нашей мастерской в этом плане повезло. Проектировать и строить в самых разных местах России- это огромное счастье. Это небольшое эссе я пишу под сильным влиянием поездки в рамках авторского надзора на строительство Одигитриевского монастыря под Вязьмой. В практике древнерусского зодчества нет повторяющихся условий размещения Храма на природе. Как архитектор я это понимаю. В качестве принципиально различных видов сочетания природы и Храма приведу пример из нашей практики- три примера расположения Храмов на территории России.
Пример 1.
Храм Николая Святителя в Московской области, Одинцовский район, село Дарьино.
Он размещен на территории старинной русской усадьбы в парке с сохранившимися деревьями (дубы, липы). С севера и востока он ограничен деревенской застройкой. Место ровное с уклоном в сторону реки поэтому в объемах Храма запроектирована активная колокольня, а так же использован активный цвет, характерный для нарышкинского стиля. Наличие старинного парка, примыкающего к деревне с многовековыми дубами- это неповторимая аура Русской усадьбы средней полосы России. Фасады Храма насыщены мягкой пластикой (раковины, ангелы, барочные валюты и т.д.) Перед тем как запроектировать Храм, сделано много этюдов акварелью. Они здорово помогли прочувствовать ауру места.

Пример 2.
Храм Покрова Пресвятой Богородицы в Тверской области, Селижаровский район, село Ельцы.
Здесь также предшествовали выбору места поиски характера архитектуры многочисленные зарисовки, эскизы, т.е. таким образом был проведен художественный анализ места. В итоге, место выбрано на берегу Волги. Непосредственно участок под Храм выбрали на достаточно крутом холме. Здесь остро ощущаются приволжский характер рельефа, с его большим по протяженности уклоном к реке. Чтобы Храм органично вписался в природу, мы придали ему пропорциональный настрой с сильным акцентом на вертикальный восьмерик и высокий купол. Храм по цвету белый и хорошо выделяется на фоне леса и полей. Архитектура Храма – пропорциональное сочетание чистых форм –куб-четверик, восьмерик купол с соподчиненными колокольней притвора и абсиды. В настоящее время уже трудно представить это место без Храма

Виктор Орловский
Храм Покрова Пресвятой Богородицы в Тверской области, Селижаровский район, село Ельцы.

Пример 3.
Приходской Храм Одигитриевского женского монастыря в Смоленской области, Вяземский район, деревня Всеволодкино.
Здесь характерным для ландшафта является наличие огромных пространств и бесконечного горизонта, а также наличие островов лесных массивов и холмов. Этот характерный ландшафт Смоленской области, а также северная народная традиция подсказали архитектурное решение как сочетание крупной пластики основных объемов и их естественное, свободное расположение на участке. Храм имеет крупную главу (диаметр 9 м.) и высокую массивную звонницу. Слева запроектирован предел, что создает живую ассиметрию. И здесь помимо эскизирования и анализа природы авторами проделана большая работа по изучению архитектурных традиций в условиях Севера

Приходской Храм Одигитриевского женского монастыря в Смоленской области, Вяземский район, деревня Всеволодкино

В заключении нужно отметить что часто именно характер местности, национальные традиции подсказывают верные и что важно современные архитектурные решения при проектировании Храмов.

рис. Виктор Орловский

Опубликовано в рубрике Записки о художниках, Книги, издания, литература

Метки: Виктор Орловский, космопластицизм, МAРХИ, статья, храмы

Комментариев нет »

Анри Лебаск ( 25 сентября 1865 г. Шампиньи Мен и Луара — 7 августа 1937 г. Ле-Канне, Приморские Альпы) — французский художник — импрессионист.

25 Сен 2014 | От: арт-релиз.рф

Анри Лебаск начал своё обучение в Школе изящных искусств Анжера. В 1886 году поступает в парижскую Академию Коларосси. Лебаск берёт также в Париже уроки у художника Леона Бонна, работает над внутренним украшением Пантеона, знакомится с К.Писарро и О. Ренуаром, работы которых оказали сильное влияние на творчество Лебаска. Большое значение художник уделял цветности и яркости изображений на своих полотнах. В этом он был близок Э. Вюйяру и П. Боннару, основателям группы Наби. После знакомства с Ж. Сёра и П. Синьяком Лебаск занимается изучением теории цвета.

Лебаск в 1903 году был одним из основателей Осеннего салона (совместно со своим другом А.Матиссом). Через 2 года группа художников, в которую входили Лебаск, Ж.Руо, А. Дерен, Матисс и Вюйар, к которым присоединились Р. Дюфи и А. Манжу, открывают для себя красоту природы Южной Франции и пишут здесь свои полотна. Время, проведённое на юге, привело к радикальным изменениям живописи Лебаска, обогатило его художественную палитру. Даже после последующих путешествий на север, в Вандею, Нормандию и Бретань, «южная» тема доминировала в работах художника.

Кисти Анри Лебаска принадлежат также внутреннее оформление парижского театра на Елисейских полях и транс-океанских лайнеров

Опубликовано в рубрике Записки о художниках, Персоны

Метки: Анри Лебаск, записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Комментариев нет »

Министерство культуры РФ, Российская академия художеств приглашают 23 сентября 2014 года в 16.00 в залы Галереи искусств Российской академии художеств (Пречистенка,19) на церемонию открытия выставки конкурсных работ на проект оформления внутреннего убранства мемориального храма Святого Саввы в Белграде.

18 Сен 2014 | От: арт-релиз.рф

Конкурс проводится в соответствии с поручением Президента Российской Федерации от 29 апреля 2011 года № Пр-1197 и во исполнение протокола между Министерством культуры Российской Федерации и Министерством иностранных дел Республики Сербия от 16 марта 2012 года о российском участии в оформлении внутреннего убранства Храма Святого Саввы в Белграде.
Цель конкурса – выбор в условиях творческого состязания лучших проектов оформления внутреннего убранства храма Святого Саввы в Белграде, выполненных на высоком профессиональном уровне, с учётом историко-культурной ситуации и архитектурных особенностей памятника.
Участниками конкурса выступили профессиональные художники из Москвы, Санкт- Петербурга, Минска, Ярославля. В экспозиции будут представлены более 50 работ – проекты, фотографии, мозаичные иконы и фрагменты в материале.
Церемонию открытия будет вести эксперт Российской академии художеств — лауреат Государственной премии РФ, Народный художник РФ, член Президиума РАХ Николай Александрович Мухин.
Выставка продлится по 5 октября.
В рамках подготовки Конкурса состоялась рабочая поездка Н.А. Мухина в Белград для ознакомления с архитектурно-пространственной средой Храма – памятника. В ходе поездки прошли официальные встречи представителя Российской академии художеств с президентом Республики Сербия Томиславом Николичем, министром иностранных дел республики Сербия Ивицей Дачичем, Святейшим Патриархом Сербским Иринеем.
6 октября 2014 года в залах выставки состоится заседание жюри Конкурса, на котором будут присутствовать Министр иностранных дел Республики Сербия Ивица Дачич, митрополит Черногорский и Приморский, Зетско-Брдский и Скендерийский митрополит Амфилохий, председатель Отдела внешних церковных связей Московского патриархата, митрополит Волоколамский Иларион и другие официальные лица.
Храм Сербской православной церкви Святого Саввы (серб. Храм светог Саве) в Белграде на Врачаре — является одним из самых грандиозных православных храмов в мире. Он возведён как храм – памятник, символизирующий возрождение и укрепление духовной жизни сербского народа и Православия, на месте сожжения оттоманскими властями в 1594 году мощей величайшего святого, первого сербского архиепископа, национального героя Святителя Саввы.

Управление информации Российской академии художеств.
Контакты:тел.(495) 637-4771, 637-2569,
e-mail: rah1757@yandex.ru

Куратор выставки Надежда Мухина
Тел. +7 962 2007585

________________________________________________________________________

ИСТОРИЧЕСКАЯ СПРАВКА

В 1894 году в ходе подготовки к празднованию 300-летия со дня сожжения мощей Святого Саввы, при митрополите Сербском Михаиле, было принято решение о воздвижении великолепного Храма, который станет символом всеобщей признательности сербского народа своему просветителю и защитнику – Святому Савве.
Церковь святого Саввы начала действовать с 27 апреля 1895 года, когда было построено временное здание церкви. В начале июня того же года создаётся Общество по возведению Храма Святого Саввы, первым председателем которого стал митрополит Сербский Михаил. Членами Общества были выдающиеся деятели политической, культурной и экономической жизни Сербии того времени. Общество выработало свои Правила, определившие цели, задачи и способ их реализации. Первая статья этих Правил гласила: «Общество по возведению Храма святого Саввы создаётся с целью осуществления давнего желания всего сербского народа – воздвигнуть великолепный храм на Врачаре, на месте сожжения святых мощей Божия угодника, первого сербского архиепископа и просветителя»
В 1905 году объявляется конкурс на выполнение проекта. По его условиям будущая церковь должна была быть выполнена в сербско-византийском стиле, а ее размеры должны составлять 2000 — 2500 квадратных метров. На конкурс было представлено пять проектов, которые были направлены в Санкт-Петербург для рассмотрения комиссией, назначенной Императорской академией художеств. Но ни один из проектов не был принят для дальнейшего рассмотрения, так как комиссия констатировала, что все представленные работы «не соответствуют значимости храма и не могут быть.»
Из-за начавшейся войны на Балканах, а затем и Первой мировой поиск новых решений по строительству храма был приостановлен. Но уже в 1926 году объявляется новый Всеюгославский конкурс, на который было представлено 22 проекта, и, хотя ни первая, ни третья награда не была присуждена, конкурс по количеству участников и качеству работ был признан состоявшимся. Наиболее удачным был признан проект профессора архитектуры Богдана Несторовича, удостоенный второй премии. В 1930 году Комитет по строительству храма во главе с Патриархом Варнавой вынес решение о том, что выполнение проекта возлагается на архитекторов Несторовича и Александра Дерока, также участвовавшего в конкурсе и получившего признание за свою работу.
Строительство храма началось в 1935 году. И до начала немецкой оккупации был построен фундамент храма и подняты стены высотой 7 и 11 метров. После бомбардировки Белграда в апреле 1941 года все строительные работы прекратились. А после депортации Патриарха Гавриила в концентрационный лагерь, уничтожения Общества строительства храма, размещения в стенах храма автопарка оккупационных войск и разграбления имущества Общества замирает и сама идея строительства храма. С 1944 года помещения храма служат для размещения югославских партизанских и советских вооруженных сил, а спустя несколько лет площадь внутри храма стала использоваться под складские помещения.
Идею о продолжении строительства воскрешает Патриарх Герман, возглавивший Сербскую Православную Церковь в 1958 году. После многочисленных усилий самого Патриарха и благодаря содействию Председателя Президиума Сербии Душана Чкреоича была достигнута договоренность о продолжении строительства.
Почти полвека спустя, в 1985 году, среди стен храма, на очищенном и убранном пространстве, был возведен большой алтарный помост, на котором Патриарх Герман в сослужении двадцати епископов отслужил торжественную литургию по случаю продолжения строительства. В 1989 году было завершено сооружение купола.
20 апреля 1999 года Патриарх Московский Алексий II (Первое совместное служение Святителей Русской и Сербской Церквей в Храме Святого Саввы состоялось в 1994 году) находился с визитом в Союзной Республике Югославия во главе делегации Русской Православной Церкви и совершил с Патриархом Сербским Павлом литургию в соборе (до великого входа; а далее — на площади перед собором); в ходе богослужения было совершено молитвенное поминовение жертв военных действий на территории Югославии, отслужен молебен о прекращении войны и страданий в Сербии. «Мы молитвенно желаем, – сказал тогда русский Патриарх, – чтобы величественный храм святителя Саввы Сербского стал символом возрождения сербского народа. Поэтому мы тоже своим малым участием хотим внести лепту в это святое дело – завершение строительства храма святителя Саввы».
В 2004 году состоялось официальное открытие всё ещё не полностью законченного храма. В марте 2008 года был освящен придел собора в честь святых мучеников Ермила и Стратоника.
В здании собора продолжаются отделочные работы. На находящемся в южной центральной части Белграда холме по имени Врачар, кроме собора расположена Национальная библиотека Сербии, а также разбит обширный парк.

Опубликовано в рубрике События

Метки: выставка, конкурс, Российская Академия Художеств, храм Святого Саввы в Белграде

Комментариев нет »

Художник МИХАИЛ АНФИНОГЕНОВ. Выставка JAM в Студии дизайна BriArt. 20.09.2014 — 29.09.2014 гг..

16 Сен 2014 | От: арт-релиз.рф

«Лучшая импровизация та, что заранее отрепетирована» — одна из любимых шуток джазовых музыкантов. Но эта же мысль справедлива для любого творческого действия. Вдохновение имеет особенное значение только тогда, когда за плечами автора стоит мастерство и талант. Тогда рождается истинное искусство, тогда произведение проникает в глубины души, от сердца автора — к сердцу зрителя. «JAM» — название новой выставки в Cтудии дизайна BriArt. Художник Михаил Анфиногенов импровизирует на тему «красота мира» в жанре «пейзаж» и «портрет».
Свободная композиция и экспрессия изображения отличают работы этого мастера. Его стиль и манера — яркие, многокрасочные, кажется, в полной мере отражают настроение и душевные порывы.

Музыка так же абстрактна, как и впечатления от изобразительного искусства, но при этом воздействие ее очевидно и конкретно по силе влияния на нас — считает художник. «Элемент эксперимента — важный момент, несущий энергию» — говорит Михаил Анфиногенов, и в этом наблюдении живописца заключен ключ к пониманию его творчества. Произведения Михаила ритмичны и свободны как джазовые композиции, в которых главная роль принадлежит способности следовать за своим эмоциональным подъемом легко, будто без напряжения. Но эта легкость иллюзорна. За ней стоят опыт не только художественного совершенствования, но и переживания того особенного состояния — вдохновения, которое вызывает работа над образом.
София Загряжская.

Информация о художнике:
МИХАИЛ АНФИНОГЕНОВ
Родился в Москве 1972 г.
Член Московского Союза Художников
Член Международного художественного фонда

Учеба:
1987-1990 г.г. Московская школа художественных ремесел (роспись по металлу). Диплом с отличием
1991-1996 г.г. МПГУ факультет ХГФ Москва. Диплом с отличием
С 1998 — член Международного художественного фонда.
Работа в МПГУ ХГФ — 1996, 2001-2005г.г. ( кафедра живописи, кафедра ДПИ)

В настоящее время художник руководит изостудией в Москве. Ученики Михаила Анфиногенова- участники, призёры и лауреаты московских и международных детско-юношеских художественных выставок и конкурсов, студенты и выпускники ведущих художественных ВУЗов.

Михаил Николаевич Анфиногенов является постоянным участником российских, международных, групповых и персональных выставок. Работы художника находятся в частных и корпоративных коллекциях в России и за рубежом.

В мае 2013 года Михаил Анфиногенов награжден Золотым знаком и Почетным дипломом Международного Фонда «Культурное достояние».

Художник
Михаил Анфиногенов
«Итальянский дворик»
холст, масло
2012 г.
70х80

Информация о месте проведения:
Дизайн-галерея BriArt в центре дизайна АRTPLAY

Одно из направлений деятельности Дизайн-студии BriArt – презентация художественных выставок и знакомство на вернисажах с творчеством современных дизайнеров, художников и скульпторов.
В шоу-рум на ARTPLAY собраны произведения мастеров, работающих с галереей дизайн-студии BriArt
Направления деятельности дизайн-студии BriArt:
Архитектурное проектирование частных домов, жилых комнат, торговых и развлекательных центров
Разработка интерьеров в соответствии с новейшими идеями в области дизайна и современными технологиями
Сотрудничество дизайн-студии BriArt с ведущими профессионалами в области искусства и дизайна позволяет на высоком уровне разрабатывать проекты по оформлению пространства.

Для аккредитации СМИ
Контакты:
8 905 707 37 12 Ирина, София, Кристина

Информация о выставке:
Экспозиция Михаила Анфиногенова в Студии дизайна BriArt продлится с 20 сентября до 29 сентября 2014 г.
Вернисаж 20 сентября в 18 часов

Опубликовано в рубрике Выставки, Записки о художниках

Метки: Арт-РЕЛИЗ.РФ, Михаил Анфиногенов, статья София Загряжская

Комментариев нет »

Мастерская скульптора АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА. Выставка «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ»

15 Сен 2014 | От: арт-релиз.рф

Из релиза Маргариты Сюриной, автора проекта: «Экспозиция выставки ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ переехала из Дома-музея Марины Цветаевой в Творческую Мастерскую Рябичевых в Москве, на Светлом проезде, как мы это и анонсировали в Августе месяце.

Составление экспозиции в пространстве скульптурной мастерской требует особенного творческого подхода и видения, в многоярусных выставках всегда сложнее, но при этом и интереснее, выявлять таинственные смыслы, возникающие между экспонатами — работы разных авторов, художников и скульпторов, всегда по-новому взаимодействуют друг с другом в новом окружении, в новой среде. И создавая новое впечатление и выражая новую идею, выставка совершенствуется и развивается. Тем более, если участники проекта создают для каждой новой выставки новые произведения. Тем более, если к проекту присоединяются новые, очень интересные художники и личности.

И мы рады приветствовать творческих людей, присоединившихся сегодня к выставочному проекту ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ, тем более что имена их широко известны культурной общественности нашего города и всегда вызывают неизменный интерес.

Наши новые участники выставки:
Президент Академии Российской Словесности
Юрий Беляев,
Заслуженный художник России
Анатолий Кулинич,
Художник
Елена Борзых,
Художник
Маргарита Юркова
Скульптор, художник Алексей Горбушин

Мастерская скульптора
Александра Рябичева
Выставка
«Портрет Российской словесности»
Круглый стол на тему
«Метаморфозы слов в изобразительном искусстве»
11 сентября 2014 г.

Художник
Геннадий Животов
Мастерская скульптора
Александра Рябичева
Выставка
«Портрет Российской словесности»
Круглый стол на тему
«Метаморфозы слов в изобразительном искусстве»
11 сентября 2014 г.

Зураб Пачулия,
Кришна Рой,
Нарине Эйрамджянц
Мастерская скульптора
Александра Рябичева
Выставка
«Портрет Российской словесности»
Круглый стол на тему
«Метаморфозы слов в изобразительном искусстве»
11 сентября 2014 г.

Автор проекта
Художник Маргарита Сюрина
художник Зураб Пачулия,
фотохудожник Сергей Погорелый
Мастерская скульптора
Александра Рябичева
Выставка
«Портрет Российской словесности»
Круглый стол на тему
«Метаморфозы слов в изобразительном искусстве»
11 сентября 2014 г.

Участники мероприятия
Алексей Лоптев
София Загряжская
Мастерская скульптора
Александра Рябичева
Выставка
«Портрет Российской словесности»
Круглый стол на тему
«Метаморфозы слов в изобразительном искусстве»
11 сентября 2014 г.

Участники мероприятия
Мастерская скульптора
Александра Рябичева
Выставка
«Портрет Российской словесности»
Круглый стол на тему
«Метаморфозы слов в изобразительном искусстве»
11 сентября 2014 г.

Мастерская скульптора
Александра Рябичева
Выставка
«Портрет Российской словесности»

Участники мероприятия
Кришна Рой и София Загряжская
Мастерская скульптора
Александра Рябичева
Выставка
«Портрет Российской словесности»
Круглый стол на тему
«Метаморфозы слов в изобразительном искусстве»
11 сентября 2014 г.

Участник проекта
Алексей Горбушин
рассказывает о скрытых смыслах
своей композиции
«Марина Цветаева»
Мастерская скульптора
Александра Рябичева
Выставка
«Портрет Российской словесности»
Круглый стол на тему
«Метаморфозы слов в изобразительном искусстве»
11 сентября 2014 г.

Опубликовано в рубрике Выставки, События

Метки: выставка, мастерская Рябичева, Скульптор Александр Рябичев

Комментариев нет »

Сергей Виноградов ( 1 июля 1869 г. – 5 февраля 1938 г.)

14 Сен 2014 | От: арт-релиз.рф

Художник
Сергей Виноградов
«В усадьбе осенью»
1907 г.
холст. масло
Государственная Третьяковская галерея

Сергей Арсеньевич Виноградов русский художник родился 1 (13) июля 1869 года в селе Большие Соли Костромской губернии (ныне посёлок городского типа Некрасовское Ярославской области).

В 1880—1889 годах окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, классы Е. С. Сорокина, В. Е. Маковского, В. Д. Поленова, И. М. Прянишникова. В 1888 году получил звание классного художника. В 1889 году учился в Академии художеств у Б. П. Виллевальде и К. Б. Венига, становится членом Товарищества передвижных художественных выставок.

В конце 1880-х — начале 1890-х годов он служил преподавателем в Училище изящных искусств художника-архитектора А. О. Гунста. В 1898—1913 годах преподавал в Строгановском училище.

Творчество Виноградова характерно для основного ядра Союза русских художников, одним из основателей которого он был (1903).

В 1912 году становится академиком Академии художеств. С 1916 года действительный член Академии художеств.

После 1923 года жил в Латвии, преподавал. Умер 5 февраля 1938 года в Риге. Похоронен на Покровском кладбище.

Опубликовано в рубрике Записки о художниках, Классики и современники

Метки: записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Сергей Виноградов

Комментариев нет »

Художник АНАСТАСИЯ ДАНИЛОЧКИНА

8 Сен 2014 | От: арт-релиз.рф

Анастасия Данилочкина, художник, искусствовед, кандидат философских наук, основатель и куратор галереи «Живая Жизнь».

Анастасия Данилочкина художник, искусствовед кандидат филолософских наук, основатель и куратор галереи «Живая Жизнь».

Анастасия Данилочкина
художник, искусствовед
кандидат философских наук,
основатель и куратор галереи
«Живая Жизнь».

Техника, в которой работает АНАСТАСИЯ ДАНИЛОЧКИНА называется — «аквамонотипия» (в Испании запатентовали название как Anastasia Danilochkina Tecnica propia «aqua-mini print»)

Монотипия вообще признана одной из самых сложных в искусстве, сочетающая в себе качества эстампа и живописи, в которой всегда присутствует элемент случайности. Создание законченной гармоничной композиции в этой технике доступно не многим авторам, и чаще всего сюжеты в монотипии абстрактны, что предполагает сама специфика этого вида творчества.
Художественное произведение, выполненное в технике монотипии, создается за один прием и отличается особенной свободой и непредсказуемостью. Многие качества роднят монотипию с акварелью — те же плавно переходящие цвета, мягкие линии. Магия монотипии, возможно, заключена в приписываемой ей непредсказуемости, как бы включающей Божественное вмешательство, но, тем не менее, опытные мастера вполне способны управлять течением красок и создавать картины, близкие к своему замыслу.

Художник
Анастасия Данилочкина
Композиция

Рисунки, создаваемые Анастасией Данилочкиной так же подходят для керамики. Например, повторяющийся рисунок каждой из таких плиток задает особенный ритм пространству, в котором появится подобное оформление.

Художник
Анастасия Данилочкина
Керамика
плитка

Художник
Анастасия Данилочкина
керамика

Художник
Анастасия Данилочкина
композиция

телефон: 8 (903) 284 08 56

danilochkinanastya@yandex.ru

Об авторе:

АНАСТАСИЯ ДАНИЛОЧКИНА

29 мая 1983 г.. Москва.

кандидат философских наук, член МСХ, член ТСХР, искусствовед, лектор, куратор выставочных проектов

2010 г. — защита кандидатской диссертации на тему «Новые аспекты исследования выражения и выразительности визуального искусства. Опыт эстетико-теоретического расширения значения технических инноваций в живописи)».

　
Образование:

2006-2009 МГУ имени М.В.Ломоносова обучение в аспирантуре на философском факультете специализация по кафедре Эстетика

2002-2006 МГУ имени М.В.Ломоносова обучение на философскомфакультете специализация по кафедре Эстетика

2000-2002 МГТУ имени А.Н. Косыгина обучение по специальность проектирование текстильных полотен. Практика на Факультете Прикладного искусства (ФПИ): рисунка, композиции, живопись, техника фактуры.

2014 на канале ГТРК «КУЛЬТУРА» Анастасия Данилочкина проходила стажировку и участвовала в создании документального фильма о художнике В.Е. Попкове.

с 2012 по настоящий период основатель и руководитель галереи «Живая Жизнь»

2012-2014 Центральный Дом Художника на Крымском Валу (ЦДХ)

Лев Федорович Дьяконицын, член МСХ, кандидат исторических наук,
академик Русской Академии наук и искусств,
Французской Интернациональной Академии наук и искусств Парижа,
лауреат Международной Пушкинской
медали «Ревнителю просвещения»
фото: Арт-Релиз.РФ

ОТЗЫВ ХУДОЖНИКА, ИСКУССТВОВЕДА ЛЬВА ФЕДОРОВИЧА ДЬЯКОНИЦЫНА
ОБ АНАСТАСИИ ДАНИЛОЧКИНОЙ

ЛЕВ ДЬЯКОНИЦЫН: «Данилочкина смогла проявить себя успешным организатором и куратором многих выставочных проектов в Москве и за рубежом, пропагандистом искусства второй половины ХХ века, глубоким знатоком творчества многих художников. В частности ею были организованы групповые и персональные выставки членов МСХ в престижных галереях Москвы.

В области теории искусства ею была проведена научно-исследовательская работа по изучению технических инноваций, в результате чего была написана и защищена кандидатская диссертация на тему: «Новые аспекты исследования выражения и выразительности визуального искусства» в МГУ имени М.В. Ломоносова.

Использованные материалы Данилочкина успешно применяет на практике при чтении лекций и в написании статей по теории и истории искусства. Ею была разработана и теоретически обоснована новая оригинальная техника печатной графики -»акваграфическая монотипия».

Данилочкина Анастасия Николаевна основала и стала руководителем выставочной площадки в Библиотеке имени Вересаева (Москва, Ружейный переулок,4) под названием «Живая Жизнь». С даты основания и по настоящий момент, она проводит там ежемесячно художественные проекты членов МСХ и других профессиональных и начинающих художников.

Благодаря ее организационной помощи были успешно проведены ряд выставок в Центральном Доме Художника (ЦДХ) по программе «Творческие Среды».

В настоящий момент Анастасия Николаевна ведет работу по созданию монографии по творчеству советского художника Виктора Ефимовича Попкова (1932-1974). Она выступала консультантом и была соавтором в написании сценария о Попкове в результате чего был снят документальный фильм «Виктор Попков. Суровый Ангел» по заказу канала ВГТРК «КУЛЬТУРА» в 2014 году».

Лев Федорович Дьяконицын, член МСХ, кандидат исторических наук,

академик Русской Академии наук и искусств,

Французской Интернациональной Академии наук и искусств Парижа,

лауреат Международной Пушкинской

медали «Ревнителю просвещения»

Анастасия Данилочкина художник, искусствовед кандидат философских наук, основатель и куратор галереи «Живая Жизнь».

ЭКСПОЗИЦИОННАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ:

Анастасия Данилочкина — организатор и куратор выставочного проекта «Конкретная абстракция». Галерея Блек Дог. Красные Холмы.

Постоянная участница выставок в ЦДХ.

Организатор выставок зарубежом:

2010 9TH LESSEDRA WORLD ART PRINT ANNUAL MINI PRINT 2010 Sofia, BULGARIA.

2009 — THE 29th MINI PRINT INTERNATIONAL OF CADAQUES, 2009. Cadaques,Girona, Spain.

2008 — THE 28th MINI PRINT INTERNATIONAL OF CADAQUES, 2008. Cadaques, Girona, Spain.

ПУБЛИКАЦИИ:
Данилочкина А.Н. Форма в пространстве. // Московский художник. Академия №7-9 2012.;

Данилочкина А.Н. O PАЗВИТИИ ТЕРМИНОЛОГИИ, ОТНОСЯЩЕЙСЯ К ТВОРЧЕСКОМУ ДЕЙСТВИЮ, В ПЕРИОД СРЕДНИХ ВЕКОВ

Данилочкина А.Н. РАЗВИТИЕ ВЗГЛЯДОВ НА ТВОРЧЕСКУЮ ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ В ПЕРИОД РЕНЕССАНСА

Данилочкина А.Н. Новые аспекты исследования выражения и выразительности на примере отечественного визуального искусства ХХ в. // Наука, образование и экспериментальное проектирование в МАРХИ. Тезисы докладов научно-практической конференции. Т. 2.
М.: Архитектура-С, 2010. С. 213-214, 0,1 п.л.

Данилочкина А.Н. (Россия, Москва, МГУ) Изучение выразительных

возможностей некоторых технических инноваций в отечественном
изобразительном искусстве ХХ века (на материале собрания ГТГ)

Методы, понятия, и коммуникации в современном эстетическом дискурсе. Материалы III международной конференции, проведенной в МГУ 21-22 ноября, 2008 года. М., 2008, С.295-327. 1,8 п.л.

Данилочкина А. О живописной технике, которая связует между собой мир внешний и мир внутренний // Собрание №2 (17) июнь 2008, С.136-141, 0,4 п.л.

Данилочкина А.Н. Интерпретация пространства как поиски «символической формы» эстетическим познанием на примере искусства живописи // Материалы XII Международной конференции студентов, аспирантов и молодых учёных «Ломоносов». Том 5.

М.,Изд-во МГУ, 2005, С. 52-54, 0,2 п.л.

Опубликовано в рубрике Записки о художниках, Персоны

Метки: Анастасия Данилочкина, галерея Живая Жизнь

Комментариев нет »

Художник ЕВГЕНИЙ АМАСПЮР.

7 Сен 2014 | От: арт-релиз.рф

В культурно-эстетическом центре «Колорит» на Малой Дмитровке состоялась выставка ЕВГЕНИЯ АМАСПЮРА.
В 1969 году Евгений Амаспюр закончил Художественную Академию им. Строганова (быв. МВХПУ) по специальности: дизайн. С 1975 года – участник Всесоюзных и Московских выставок. В 1979 году состоялась первая персональная выставка Евгения Амаспюра в Выставочном зале МСХ на ул. Жолтовского (ныне Ермолаевский пер. Музей Современного искусства).
Евгений Амаспюр является автором многих проектов, международных и российских выставок. Главный его проект в Москве — Музей Владимира Маяковского на Лубянской площади.
При оформлении Музея Евгений Амаспюр использовал собственные разработки в создании особенного архитектурно-художественного пространства, где каждая деталь, инсталляция, линия призвана отражать главную идею — личность и творчество Маяковского-авангардиста. В оформлении интерьера Музея Маяковского присутствует некоторая театральность, когда выразительными декоративными средствами художник добивается ярких ассоциаций, сопереживания, ощущения времени, сопричастности.
Евгения Амаспюра называют «первым гиперреалистом Москвы». Настолько мастерски отражена реальность в рисунках и картинах художника, что кажется порой, самого автора забавляет эта игра — почти фотографическое отражение мира. Но сюжеты Амаспюра всегда полны размышлениями о жизни и смерти, о взаимоотношениях с миром и людьми, о противоречиях души, о противостоянии личности и социума.
Реалистичность изображения еще более подчеркивает значительность сюжета, придает волнующую осязаемость настроения и мыслей, нашедших воплощение в картинах художника.
Произведения Евгения Амаспюра находятся в Свердловском художественном музее России, в музейных коллекциях США, частных коллекциях Франции, Италии, Германии.

Открытие выставки Евгения Амаспюра
в Выставочном зале
«Колорит»
на Малой Дмитровке
3 сентября, 2014 г.

Картина Евгения Амаспюра
в Выставочном зале
«Колорит»
на Малой Дмитровке
3 сентября, 2014 г.

Картина Евгения Амаспюра
«Сердитый натюрморт
длинной в метр»
холст, масло
1995 г.

Поздравления
Евгения Амаспюра
в Выставочном зале
«Колорит»
на Малой Дмитровке
3 сентября, 2014 г.

Рисунок
Евгения Амаспюра
«Всюду жизнь»
2010 г.
в Выставочном зале
«Колорит»
на Малой Дмитровке
3 сентября, 2014 г.

Художник Евгений Амаспюр
с женой Марией

Гости вернисажа
рассматривают каталог
выставки
Евгения Амаспюра

С художниками
Еленой Гурвич
и Александром Рябичевым (справа)

Выставка
Евгения Амаспюра
в Выставочном зале
«Колорит»
на Малой Дмитровке
3 сентября, 2014 г.

Художник
Евгений Амаспюр
«Десятый раз подряд»
холст, масло
1980 г.
Выставка
Евгения Амаспюра
в Выставочном зале
«Колорит»
на Малой Дмитровке
3 сентября, 2014 г.

Художник
Евгений Амаспюр
«Осторожно дети»
холст, масло
1979 г.
Выставка
Евгения Амаспюра
в Выставочном зале
«Колорит»
на Малой Дмитровке
3 сентября, 2014 г.

Художник
Евгений Амаспюр
«Черный куб»
рисунок
Выставка
Евгения Амаспюра
в Выставочном зале
«Колорит»
на Малой Дмитровке
3 сентября, 2014 г.

Опубликовано в рубрике Записки о художниках, Классики и современники

Метки: выставка, Евгений Амаспюр, записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Комментариев нет »

Архивы за месяц Сентябрь, 2014

Художник КОНСТАНТИН МАЛЮТИН. «ПОЭТ», графика, 2014 г. (портрет ИОСИФА БРОДСКОГО)

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ. Статья «КОСМОПЛАСТИЦИЗМ. ПРИРОДА. ХРАМЫ. Храмы как продолжение природы в космосе мироздания».

Анри Лебаск ( 25 сентября 1865 г. Шампиньи Мен и Луара — 7 августа 1937 г. Ле-Канне, Приморские Альпы) — французский художник — импрессионист.

Художник МИХАИЛ АНФИНОГЕНОВ. Выставка JAM в Студии дизайна BriArt. 20.09.2014 — 29.09.2014 гг..

Мастерская скульптора АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА. Выставка «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ»

Сергей Виноградов ( 1 июля 1869 г. – 5 февраля 1938 г.)

Художник АНАСТАСИЯ ДАНИЛОЧКИНА

Художник ЕВГЕНИЙ АМАСПЮР.

Новые записи

Рубрики

Архивы

Ссылки