Архивы за месяц Июнь, 2014

МАРГАРИТА ЮРКОВА. «КРИТСКИЙ ДНЕВНИК».

Маргарита гордится своим греческим профилем, и это свойство ее тонких черт напоминает о ее кровной принадлежности земле богов. Возможно, именно греческие корни Маргариты Юрковой, то, что называется генетической памятью рисуют ее внутреннему взору те образы, которые затем, воплощенные ею, относят и нас к истокам европейской культуры, к произведениям эллинов, туда, где зарождалась мировая цивилизация. Ее ежегодные поездки в Грецию отражаются в десятках, сотнях быстрых рисунках, скульптуре, вдумчивых, глубинных живописных работах. С легкой руки Макса Бирштейна Маргарита получила приветственное обращение «Рита с Крита», но еще более романтично звучит другая красивая аллюзия, подаренная Вильямом Мейландом: «Юркова в одном лице и Мастер и Маргарита».

Маргарита Юркова: «Я ведь всю жизнь летаю во сне, а сон — вторая сторона жизни. И живу я на Арбате, и имена полностью совпадают — Маргарита Николаевна».

Художник всегда видит за явлениями другую реальность, тонкие связи с его духовным миром, и более всего Маргарита ощущает свои греческие корни, видя в совпадениях закономерность для себя.

Маргарита Юркова: «Деревня Маргаритос на Крите является основным центром по производству керамики. И имя Маргарита там очень распространено».

Маргарита Юркова Автопортрет

Маргарита Юркова

фото из архива Маргариты Юрковой

фото из архива
Маргариты Юрковой

Графика  Маргариты Юрковой

Графика
Маргариты Юрковой

Маргарита Юркова "Мальчик цветок"

Маргарита Юркова
«Мальчик цветок»

Греческие, критские мотивы присутствуют уже в самых ранних работах Маргариты Юрковой. Еще до графики и задолго до появления критского альбома, Маргарита вдохновлялась образцами античных мастеров, создавая собственные метафорические образы — мальчик, плывущий на дельфине, женские головки, напоминающие амфоры, мягкие линии, закругленные естественные формы. В рисунке очертаний легко читаются движения руки уверенного мастера, доверяющего своему вдохновению, знающего — получится как надо, как дышится, как ведет озарение. Красивым может быть только подлинное, истинное, — считает Маргарита. Народное творчество, непосредственное отражение мира она называет истоками, которые повлияли на ее становление, наравне с изучением традиций мирового искусства, иконописи, античности.

Маргарита Юркова керамика Греческие, критские мотивы присутствуют и в самых ранних работах Маргариты Юрковой.  Еще до графики и задолго до появления критского альбома,  Маргарита вдохновлялась образцами античных мастеров, создавая собственные метафорические образы.

Маргарита Юркова
керамика
Греческие, критские мотивы присутствуют и в самых ранних работах Маргариты Юрковой.
Еще до графики и задолго до появления критского альбома,
Маргарита вдохновлялась образцами античных мастеров, создавая собственные метафорические образы.

Путь художника Маргарита видит в сотворчестве с самим собой, с Богом, с окружающими людьми. «Осознание сотворчества» — так называется авторский проект Маргариты Юрковой, объединивший работы художников из России и других стран. Он отражает размышления об истинном назначении жизни и искусства, о связи времен, о духовной общности всех живущих.
Маргарита Юркова: «Мир наполнен и красотой и трагедиями, которых не избежать. Они повсеместно присутствуют, и сегодня и всегда приходится думать о том, как пройти сложный этап с наименьшими потерями».

Приятно сознавать, что на этом пути искусство — верный помощник человечеству. Маргариту всегда волновали темы общие, глобальные, обращения к самым острым проблемам мира. Илларион Голицын однажды удивился: «это писала женщина?» — так поразило его творчество хрупкой миниатюрной с нежным взглядом Маргариты. Серия на тему «Живое и техника» представляет работы, подчеркивающие беззащитность человека перед технократией, ранимость души в жестком мире. Эта парадоксальная совместимость искренней чистосердечности и духовной твердости всегда поражает и в ее работах, особенно в созданных ею детских портретах. Их написано Маргаритой огромное множество милых, прекрасных, юных образов. Они разные, беззаботные и увлеченные, веселые и задумчивые, но в них поражает одно общее — та серьезность, с которой они смотрят на нас и на мир.

Очень интересный образ девочки в красном, заколка на собранных волосах, будто маленькая корона, и светлое лицо выделяется на темном фоне так, что образ кажется объемным, выходящим к зрителю за рамки полотна.

Художник  Маргарита Юркова "Эльвира"

Художник
Маргарита Юркова
«Эльвира»

Маргарита Юркова: «Это Эльвира дочка поварихи из Дома Творчества Тарусы».
Куда бы не отправилась отдыхать Маргарита, там непременно рождаются новые картины, и дети всегда самые желанные модели для ее портретов.

Художник  Маргарита Юркова детский групповой портрет

Художник
Маргарита Юркова
детский групповой портрет

«Сейчас они все взрослые: Настя — ветеринар, Ксюша — архитектор, Равиль — офицер, Лиля — учитель, Игорь — предприниматель, а Яна с крылышками — мама троих детей» — описывает одну из своих работ Маргарита, и из этого пояснения становится очевидным, что все сложилось прекрасно у этих детей, запечатленных художником несколько лет назад, сбылось счастливое настроение портрета, воплотилось в жизнь. Художник всегда пророк. Хороший художник — особенно.

Маргарита Юркова: «Тема детей для меня сегодня становится шире в сфере текущих событий и всех мировых конфликтов, которые происходят и происходили всегда и везде.
У меня есть работы, например, вооруженный военный вертолёт, а под ним мирно гуляющие дети… я искренне делала их, есть такие работы, созданные давно, и, может быть, им как раз сейчас время. «Мер-Ка-Ба» — мой проект, ведь это тоже самое, но ещё шире и глубже».

В этом и есть удивительная мистическая сила искусства. В предвидении, в предвосхищении, в умении приблизить к нам, современникам автора то, что близится или уже витает в воздухе. И если есть некая связь искусства и жизни, художественного замысла и реальности, то пусть сбываются только счастливые картины, наполненные солнцем, радостью и красотой.

записала Александра Загряжская
фото из архива Маргариты Юрковой

Художник  Маргарита Юркова

Художник
Маргарита Юркова

Художник  Маргарита Юркова "Красный Петух"

Художник
Маргарита Юркова
«Красный Петух»

Маргарита Юркова "Мальчик, плывущий на дельфине"

Маргарита Юркова
«Мальчик, плывущий на дельфине»

портрет  Маргариты Юрковой автор Мария Фаворская

портрет
Маргариты Юрковой
Автор: Мария Владимировна Фавоврская, 1974 г.

ДЖОН КОЛТРЕЙН. «Святой саксофонист»

Джазмен  Джон Колтрейн

Джазмен
Джон Колтрейн

Он воспитывался в христианской семье, но позднее, наряду с христианством совершенно разные мировые учения оказали влияние на его духовный мир.
Но более всего Джон Колтрейн был предан религии, которая объединяет, безусловно, весь мир — джазу.

Любят цитировать, как незадолго до смерти великого саксофониста журналисты спросили Колтрейна, какие у него планы на будущее?
Музыкант ответил:
«Я собираюсь стать святым».

В 1971 году, через 4 года после смерти легендарного джазмена, в Сан-Франциско возникла новая Церковь, избравшая своим небесным покровителем именно Джона Колтрейна, о которой сказано: «святой саксофонист» сделал для Церкви то же, что и ряд европейских классических композиторов, писавших церковную музыку. И хотя речь идет о конкретной Церкви Джона Колтрейна, в мире музыки, он несомненно, является иконой джаза.

Один из самых известных портретов Джона Колтрейна икона с его изображением.

Джаз называют музыкой для интеллектуалов. Джон Колтрейн никогда не думал о том, понимают его или нет: — «для меня важна только эмоциональная реакция: если возникает ощущение связи со слушателями, нет никакой необходимости, чтобы они тебя понимали… «Главное, что может музыкант — это передать слушателю ощущения от чудеснейших вещей, которые он ощущает во Вселенной».

Портрет Джона Колтрейна копия в Мастерской Рябичевых

Портрет Джона Колтрейна
копия в Мастерской Рябичевых

Джон КолтрейнДжон Колтрейн 23 сентября 1926 — 17 июля 1967 — американский джазовый музыкант.

Один из самых влиятельных джазовых музыкантов второй половины XX века, тенор- и сопрано-саксофонист и бэнд-лидер. Наряду с Чарли Паркером, Дюком Эллингтоном, Майлзом Дэвисом, Луи Армстронгом является наиболее значительной фигурой в истории джаза, оказавшей влияние как на современных джазовых музыкантов, так и на школу импровизации в целом.

В 1940-е годы оставался относительно неизвестным и играл в различных оркестрах. В 1955 году он присоединяется к коллективу Майлза Дэвиса. После принятия Джоном решения уйти из ансамбля Майлза Дэвиса Майлз по условиям контракта с одной из звукозаписывающих компаний в срочном порядке дописывает с Колтрейном альбомы «Relaxin’», «Cookin’», «Steamin’» и «Workin’». С этого момента тандем Дэвиса и Колтрейна перестает существовать. К концу 50-х и к началу 60-х годов Колтрейн создает музыку, которая определяет его творчество — наиболее значимые для наследия джаза альбомы («A Love Supreme», «Coltrane Jazz», «Giant Steps») и являющиеся, по сути, хрестоматией для основ изучения джазовой импровизации. В 1960-е Колтрейн создает свой классический квартет, в который вошли пианист Маккой Тайнер, басист Джимми Гэррисон и ударник Элвин Джонс. Квартет Колтрейна считается одной из наиболее значительных групп в истории джаза, а некоторые историки рассматривают его как наиболее влиятельный из всех джазовых ансамблей.

В 1962 году Колтрейн делает совместную запись с Дюком Эллингтоном, что свидетельствует о его признании со стороны мэтра. Наряду с этим Колтрейн играл с такими признанными мастерами, как Телониус Монк, Сонни Роллинс, Майлз Дэвис.

The St. John Will-I-Am Coltrane африканская Православная Церковь в Сан-Франциско, известная как «Церковь Колтрейна», является единственной Африканской православной церковью, которая включает музыку Колтрейна и его стихи, как молитвы в литургии.

США. Сан-Франциско. Епископальный (англиканский) храм св.Григория Нисского. Фреска "танцующие святые"

США. Сан-Франциско. Епископальный (англиканский) храм св.Григория Нисского. Фреска «Танцующие святые»

США. Сан-Франциско. Епископальный (англиканский) храм св.Григория Нисского. Фреска «Танцующие святые». Среди персонажей, как духовных и светских: Махатма Ганди, Эйнштейн, Лютер, католический монах-богослов Томас Мертон, философ Симона Вейль, Королева Английская Елизавета I, Королева Гавайская Лилиуокалани, Андрей Рублёв, американский чернокожий юрист Торгуд Маршалл, Достоевский, Моцарт, Франциск Ассизский, Серафим Саровский, Джон Колтрейн и др..

США. Сан-Франциско. Епископальный (англиканский) храм св.Григория Нисского. Фреска "танцующие святые" Джон Колтрейн

США. Сан-Франциско. Епископальный (англиканский) храм св.Григория Нисского. Фреска «Танцующие святые»
Джон Колтрейн

«Императорская Академия художеств в культуре Нового времени». Всероссийская научная конференция. 18-20 июня. Адрес: Пречистенка, 21

Иван Витали Венера, снимающая сандалию

Иван Витали
Венера, снимающая сандалию

РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ
Научно-исследовательский институт
теории и истории изобразительных искусств
приглашают на научную конференцию «Императорская Академия художеств в культуре Нового времени».
18–20 июня 2014 года

Программа всероссийской научной конференции

Начало утренних заседаний – 11.00
Начало дневных заседаний – 14.30
регламент докладов – 20 минут

18 июня (среда). Утреннее заседание. 11.00

Церетели Зураб Константинович (Президент Российской академии художеств) — приветствие
Блэксли Розалинд Полли (Содиректор Центра по изучению русского искусства Кембриджского университета и Института Курто) – приветствие

Толстой Андрей Владимирович (директор НИИ РАХ, член Президиума РАХ) – приветствие
Блэксли Розалинд Полли (Кембриджский университет, Пемброк-колледж, Великобритания). Демонстрация российских достижений? Выставка 1770 года в Императорской Академии художеств
Моисеева Светлана Владимировна (ГРМ). Портреты князей Репниных из собрания Государственного Русского музея. Новая версия
Егоров Вадим Игоревич (Российский государственный военно-исторический архив). М. Колокольников – «мастер ручного рисования». 1738–1741. (По материалам РГВИА)
Баранов Пётр Леонидович (АИС). Иконостасы московских церквей. От барокко к классицизму
Михайлова Алла Юрьевна (ГИМ). Скульптура и гравированный портрет в России эпохи классицизма. Грани взаимодействия
Тюхменева Екатерина Александровна (НИИ РАХ). Гравюры в усадьбе Струйских: владельцы, мастера, произведения

Перерыв. Кофе-брейк

18 июня (среда). Дневное заседание. 14.30

Усачёва Светлана Владимировна (НИИ РАХ, ГТГ). «Элементы Натуры» в академических пейзажах эпохи классицизма
Евсеева Екатерина Дмитриевна (ГТГ). Миниатюрист Товий Водо в России
Марисина Ирина Михайловна (НИИ РАХ). Императорская Академия художеств в лондонских публикациях по вопросам искусства первой четверти XIX века
Сечин Александр Георгиевич (РГПУ им. А.И. Герцена). Изобразительная риторика в картине А.А. Иванова «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице виночерпию и хлебодару»
Филиппова Александра Львовна (Краснодарское художественное училище). Об иконографических параллелях к «Последнему дню Помпеи» К.П. Брюллова

19 июня (четверг). Утреннее заседание. 11.00

Шабанов Николай Константинович, Степанов Михаил Савельевич (Курский государственный университет). Этапы становления художественного образования в России в XIX веке
Акимов Сергей Сергеевич (Нижегородский государственный лингвистический университет им. Н.А. Добролюбова). Арзамасская школа живописи А.В. Ступина: академическая модель художественного образования в условиях российской провинции первой половины XIX века
Бартельс Наталья Викторовна (НИИ РАХ). Росписи арзамасского Воскресенского собора (1830-е годы): программа, авторы, иконографические источники
Ильина Ирина Анатольевна (Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева). Влияние А.П. Боголюбова на русских пейзажистов второй половины XIX века
Ким Елена Владимировна (ГМЗ «Ростовский кремль»). Архитектурно-проектная графика В.В. Верещагина. Новые сведения
Павлова Нина Викторовна (Рязанский государственный областной художественный музей им. И.П. Пожалостина). Новые материалы о жизни и творчестве И.П. Пожалостина. (По письмам С.О. Бородаевскому)
Юденкова Татьяна Витальевна (НИИ РАХ, ГТГ). Действительный член Императорской Академии художеств П.М. Третьяков в 1890-е годы

Перерыв. Кофе-брейк

19 июня (четверг). Дневное заседание. 14.30

Осипов Дмитрий Владимирович (СПбГУ). Скульптурное убранство дворцово-паркового ансамбля «Сергиевка». Возрождение утраченных произведений
Андреева Екатерина Михайловна (ГЭ). К истории музея «антиков» Императорской Академии художеств (1840–1860-е годы)
Кривдина Ольга Алексеевна (ГРМ, Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина). Скульптор В.П. Крейтан и Императорская Академия художеств
Карпова Елена Вениаминовна (ГРМ). Портретные работы Н.А. Лаверецкого (опыт исследования)
Логдачёва Наталья Викторовна (ГРМ). Новое о произведениях Г.Р. Залемана (по письмам скульптора 1889–1892 гг.)

20 июня (пятница). Утреннее заседание. 11.00

Калугина Ольга Вениаминовна (НИИ РАХ). А.А. Фет и теория «чистого искусства»
Завьялова Анна Евгеньевна (НИИ РАХ). К вопросу о роли художественной литературы в творчестве русских художников второй половины XIX – начала XX века (И.Н. Крамской, И.Е. Репин, В.А. Серов)
Ахметова Дина Ирековна (Институт языка, литературы и искусства им. Г. Ибрагимова Академии наук Республики Татарстан). Переплетения судьбы художника Г.В. Белащенко (1865–1927?)
Чижмак Маргарита Сергеевна (НИИ РАХ, ГТГ). Художники – члены Московского товарищества художников. Материалы к биографиям М.Х. Аладжалова, М.И. Шестёркина, Я.Я. Калиниченко
Теркель Елена Александровна (ГТГ). Л.С. Бакст и Императорская Академия художеств
Самохин Александр Вячеславович (НИИ РАХ). Раннее творчество К.Ф. Богаевского в контексте неоакадемизма начала XX века
Приклонская Вероника Викторовна (Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева). Графика художников начала XX века из коллекции М.М. Еремеева в собрании Саратовского художественного музея

Перерыв. Кофе-брейк

20 июня (пятница). Дневное заседание. 14.30

Хвостова Елена Анатольевна (НИИ РАХ). Становление темы театра в фарфоровой пластике Нового времени
Станулевич Надежда Алексеевна (НИМ РАХ). Четырехдневная выставка произведений художественной фотографии в залах Императорской Академии художеств (1908)
Хасьянова Лейла Самиуловна (РАХ). Участие Императорской Академии художеств в реставрации монументальной живописи храма Христа Спасителя в Москве (1885–1912 гг.)
Михалёва Наталья Александровна (НИИ РАХ). Иконописная палата Донского монастыря и ее первый директор академик К.П. Степанов
Гамлицкий Андрей Викторович (НИИ РАХ), Бурганов Александр Александрович (Православный Свято-Тихоновский гуманитарный университет). Историческая роспись Кронштадтского Морского собора (1913): авторы, программа, стиль

Завершение конференции

Справки: телефон/fax: (495) 637-31-76; e-mail: nii-arts@yandex.ru

Адрес: 119034, Москва, Пречистенка, 21. Белый зал Российской академии художеств
Оргкомитет конференции: Рязанцев Игорь Васильевич, Калугина Ольга Вениаминовна, Юденкова Татьяна Витальевна, Марисина Ирина Михайловна, Тюхменева Екатерина Александровна, Самохин Александр Вячеславович, Седова Ирина Николаевна.

ГЕННАДИЙ НЕМЫХ. «МИКРОДАЧА»

Открытие выставки фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Открытие выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

Геннадий Немых. «Микродача».
Студия дизайна BriArt на Артплее представила особую и яркую выставку фоторабот. Микромир. Мегахудожник. Кинооператор, сценарист, фотограф. Увлекательное путешествие в мир насекомых. Новая картина мира. Синтез точных наук и тонкой философии. Вернисаж выставки плавно перетек в авторскую лекцию-дискуссию. Автор вдохновенно рассказал об особенностях процесса фотосъемки с микроскопом, об устройстве африканских муравейников и пронзительно-трагичной гибели стрекозы. Особая авторская техника фотосъемки при помощи микроскопа позволяет добиться особого эффекта предоставления субъекта. Главное – это пульсация мысли, вибрация души. Достижения техники служат благородной цели: позволяют осознать красоту микромира. Красоту Вселенной. Осознать относительность ценностей, царящих в нашем обществе. Философия Г. Немых призвана выработать новую шкалу.
«Микродача» – это школа души, урок человечности. Муравьи и гусенички выступают в роли голливудских звезд. Очевидно, добро победит, пока полнится земля мыслителями, художниками, которым дано видеть прекрасное в крыле бабочки, в ножке муравья. Высокий уровень мастерства и сама личность Геннадия Немых лежат в основе создания нового художественного продукта: фотомира микрочастиц, микрогероев. Общение с ними позволяет проникнуть в принципы системы мироздания. Осознать на современном уровне христианскую религию, буддизм, понятие милосердия.
Глубочайшее внимание, пристальный интерес, с которым Геннадий следит за жизнью своих микрогероев, позволяет ему проникнуть в суть их недолгой жизни. В заповедную суть, сокрытую от людских глаз. По словам Геннадия, все началось с покупки микроскопа для дочки, чтобы скоротать время на летних дачных каникулах. Появление в семье оптического прибора положило начало уникальной фотосерии. По словам Геннадия, во время фотосъемки ни одно насекомое не пострадало. Так, гусеничка, упитанная героиня одного из фотоснимков, заползшая как-то утром в гости на дачу, спокойно продолжила свой путь после фотосессии.
Каждый кадр Геннадия Немых – произведение искусства. Мастеру дано видеть скрытую суть природных явлений, природных объектов, насекомых. Посредством их восприятия открывается новая грань мироздания. Мастерство фотографа основано на многолетнем опыте работы кинооператором в первоклассных проектах. Примеры операторской работы — видео фильмы про Будапешт, Здание МГУ, древнерусские города – увидели завороженные и очарованные гости вернисажа.
В настоящее время «Микродача» насчитывает несколько десятков кадров, многие из которых разошлись по частным собраниям. Общественность ждет продолжения серии с началом нового дачного сезона. А Геннадий Немых мечтает о покупке нового микроскопа с особыми возможностями химического анализа. Огромное спасибо организатору выставки — арт-менеджеру дизайн-студии BriArt Cофии Загряжской, подготовившей к показу уникальный выставочный проект.

Елена Садыкова

Открытие выставки фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Открытие выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

Автор выставки Геннадий Немых на фоне экрана, во время демонстрации его работ  Открытие выставки фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Автор выставки
Геннадий Немых
на фоне экрана, во время демонстрации его работ
Открытие выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

На открытии выставки были показаны картины видеоарта Геннадия Немых Открытие выставки фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

На открытии выставки были показаны картины видеоарта Геннадия Немых
Открытие выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

Искусствовед  Елена Садыкова Открытие выставки фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Искусствовед
Елена Садыкова
Открытие выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

Куратор выставки  София Загряжская автор выставки Геннадий Немых Елена Немых жена Геннадия, режиссер, продюсер

Куратор выставки
София Загряжская
автор выставки
Геннадий Немых
Елена Немых
жена Геннадия, режиссер, продюсер

Картина видеоарта, снятая Геннадием в путешествии по России Открытие выставки фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Картина видеоарта, снятая Геннадием в путешествии по России
Открытие выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

Картина выставки Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt

Картина выставки
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt

Открытие выставки фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Открытие выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

Фотограф Павел Товкач Открытие выставки фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Фотограф
Павел Товкач
Открытие выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

директор студии дизайна BriArt  Ольга Гуринович (в центре слева) директор студии дизайна BriArt  с гостями вернисажа  после открытия выставки фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Директор студии дизайна BriArt Ольга Гуринович
(в центре слева)
с гостями вернисажа
после открытия выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

Ольга Гуринович (в центре ) с гостями вернисажа  после открытия выставки фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Директор студии дизайна BriArt Ольга Гуринович
(в центре )
с гостями вернисажа
после открытия выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

Художник Сергей Гаркушко куратор выставки Геннадия Немых в студии дизайна  BriArt арт-менеджер София Загряжская

Художник
Сергей Гаркушко
куратор выставки
Геннадия Немых в студии дизайна
BriArt
арт-менеджер София Загряжская

Вилли Мельников  Открытие выставки фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Вилли Мельников
Открытие выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

Гости вернисажа Дмитрий Тимофеев и Елена Карцева

Гости вернисажа
Дмитрий Тимофеев
и Елена Карцева

Гости вернисажа  Александра и Маргарита

Гости вернисажа
Александра и Маргарита

Фотограф Игорь Дремин  Открытие выставки фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Фотограф Игорь Дремин
Открытие выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

Открытие выставки фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Открытие выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

Открытие выставки фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Открытие выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

Елена Садыкова искусствовед

Елена Садыкова
искусствовед

Выставка фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Выставка
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

Выставка фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Выставка
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

Художник ХАМИД САВКУЕВ. Выставка «ЗЕМЛЯ ВОЗДЕЛАННАЯ». РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 21

ХАМИД  САВКУЕВ «ЗЕМЛЯ  ВОЗДЕЛАННАЯ» Российская академия художеств ул. Пречистенка, 21 17 июня – 6 июля 2014 года

ХАМИД САВКУЕВ
«ЗЕМЛЯ ВОЗДЕЛАННАЯ»
Российская академия художеств
ул. Пречистенка, 21
17 июня – 6 июля 2014 года

ХАМИД САВКУЕВ
«ЗЕМЛЯ ВОЗДЕЛАННАЯ»

Российская академия художеств
ул. Пречистенка, 21
17 июня – 6 июля 2014 года

17 июня 2014 г. в 16 часов в залах Российской академии художеств по адресу: ул. Пречистенка, 21 открывается выставка произведений народного художника Кабардино-Балкарии, члена-корреспондента Российской академии художеств Хамида Савкуева «Земля возделанная».
В экспозицию вошло свыше 100 произведений живописи, графики, скульптуры, выполненные в основном за последние три года.
Хамид Савкуев – художник универсального дарования, успешно работающий в живописи, графике, скульптуре. Профессиональное образование получил на художественно-графическом факультете педагогического института в г.Карачаевске, а в 1995 г. окончил Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина, мастерскую монументальной живописи проф. А.А.Мыльникова. В 1999 году участвовал в восстановлении росписей храма Христа Спасителя в Москве. Работы Хамида Савкуева находятся в музейных и частных собраниях России, Голландии, Франции, Германии, Испании, Китая и других стран. Художник живет и работает в Санкт-Петербурге.
Интерес к творчеству мастера неслучаен, оно представляет собой синтез нескольких традиций: русская академическая школа, народное искусство родной Кабардино-Балкарии, творческая интерпретация пространственных построений итальянского Возрождения. Через ёмкие метафоры, сложный ассоциативный ряд художник стремится от конкретного факта и события прийти к глубокому обобщению, достигая особого эмоционального напряжения образов. Его волнуют глобальные, имеющие общечеловеческое значение темы — добро и зло, рождение и смерть, любовь и ненависть.
Любовь к родной земле, интерес к ее историческому прошлому и настоящему пронизывает большинство его мощных по пластике и композиции полотен. Среди них – «Земля обетованная», «Древо жизни», «Родители», «Собирание камней в Лескене»», «Дорога», «Белая река», обретающие философскую мудрость притчи. Яркость и смелость пространственных решений проявляется и в визуальной концепции кинофильма режиссера С.Бодрова «Самсон Назарей».
Основу графического искусства Савкуева составляет энергичный, свободный рисунок. Он уверенно рисует фигуры людей и животных в сложных ракурсах, отдавая предпочтение светотеневой моделировке форм. В смешанной технике выполнены предельно выразительные иллюстрации к повести о скифах «Агния, дочь Агнии»» Василия Ливанова. Скульптурные образы Савкуева – «Мать-заступница», «Просветитель», «Данте» метафоричны, как и образы его живописных полотен.

Аккредитация.
Конт.тел.: 8(495)637-47-71, 8(495)637-25-69
E-mail:rah1757@yandex.ru adv@rah.ru
Управление информации Российской академии художеств

ХАМИД  САВКУЕВ «ЗЕМЛЯ  ВОЗДЕЛАННАЯ» Российская академия художеств ул. Пречистенка, 21 17 июня – 6 июля 2014 года

ХАМИД САВКУЕВ
«ЗЕМЛЯ ВОЗДЕЛАННАЯ»
Российская академия художеств
ул. Пречистенка, 21
17 июня – 6 июля 2014 года

Культурный Центр им. ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ в МОСКВЕ. Ассоциация ИНДИЙСКИХ ЖЕНЩИН.

Культурный Центр им. Джавахарлала Неру в Москве организовывает музыкальные спектакли, гастроли музыкантов и танцоров из Индии в Москве и в других российских городах, танцевальные представления, фото и художественные выставки на территории посольства и в выставочных залах города.
Праздник «Дни индийской Культуры» в регионах и городах России так же является одним из самых ярких событий в культурной жизни, во время которого российская публика знакомится с новыми индийскими фильмами, выставками книг и картин, известными артистами, выставками книг и картин.

Каждый год на территории Посольства Республики Индии в Москве проходит мероприятие, организованное Ассоциацией Индийских Женщин в Москве.
В этот день проходит Индийский Летний Базар, который является одним из наиболее значимых мероприятий Ассоциации Индийских Женщин в Москве. Этот праздник привлекает много посетителей и, свою очередь, также является сбором пожертвований, в том числе и в помощь нуждающимся в России и Индии.

Праздник в Культурном Центре им. Джавахарлала Неру.  31 мая 2014 г.

Праздник в Культурном Центре им. Джавахарлала Неру.
31 мая 2014 г.

Праздник в Культурном Центре им. Джавахарлала Неру.  31 мая 2014 г.

Праздник в Культурном Центре им. Джавахарлала Неру.
31 мая 2014 г.

Криша Рой общественный деятель,  организатор мероприятий, посвященных индийской культуре и традициям Праздник в Культурном Центре им. Джавахарлала Неру.  31 мая 2014 г.

Криша Рой
общественный деятель,
организатор мероприятий, посвященных индийской культуре и традициям
Праздник в Культурном Центре им. Джавахарлала Неру.
31 мая 2014 г.

Криша Рой и София Загряжская гости мероприятия Праздник в Культурном Центре им. Джавахарлала Неру.  31 мая 2014 г.

Криша Рой
и София Загряжская
гости мероприятия
Праздник в Культурном Центре им. Джавахарлала Неру.
31 мая 2014 г.

Праздник в Культурном Центре им. Джавахарлала Неру.  31 мая 2014 г.

Праздник в Культурном Центре им. Джавахарлала Неру.
31 мая 2014 г.

Праздник в Культурном Центре им. Джавахарлала Неру.  31 мая 2014 г.

Праздник в Культурном Центре им. Джавахарлала Неру.
31 мая 2014 г.

Праздник в Культурном Центре им. Джавахарлала Неру.  31 мая 2014 г.

Праздник в Культурном Центре им. Джавахарлала Неру.
31 мая 2014 г.

Праздник в Культурном Центре им. Джавахарлала Неру.  31 мая 2014 г.

Праздник в Культурном Центре им. Джавахарлала Неру.
31 мая 2014 г.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, дерево

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, плакат

ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА. Серия рисунков «ИНДИЯ, ИНДИЯ…» Творческая Мастерская Рябичевых 8 926 524 12 47 sasha.vkt@mail.ru

Даниэла Рябичева Творческая Мастерская  Рябичевых 8 926 524 12 47  sasha.vkt@mail.ru

Даниэла Рябичева
Творческая Мастерская
Рябичевых
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

Даниэла Рябичева Серия рисунков на тему  "Индия, Индия..." Творческая Мастерская  Рябичевых 8 926 524 12 47  sasha.vkt@mail.ru

Даниэла Рябичева
Серия рисунков на тему
«Индия, Индия…»
Творческая Мастерская
Рябичевых
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

Даниэла Рябичева Серия рисунков на тему  "Индия, Индия..." Творческая Мастерская  Рябичевых 8 926 524 12 47  sasha.vkt@mail.ru

Даниэла Рябичева
Серия рисунков на тему
«Индия, Индия…»
Творческая Мастерская
Рябичевых
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

Даниэла Рябичева Серия рисунков на тему  "Индия, Индия..." Творческая Мастерская  Рябичевых 8 926 524 12 47  sasha.vkt@mail.ru

Даниэла Рябичева
Серия рисунков на тему
«Индия, Индия…»
Творческая Мастерская
Рябичевых
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

Даниэла Рябичева Серия рисунков на тему  "Индия, Индия..." Творческая Мастерская  Рябичевых 8 926 524 12 47  sasha.vkt@mail.ru

Даниэла Рябичева
Серия рисунков на тему
«Индия, Индия…»
Творческая Мастерская
Рябичевых
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

Детский портрет в творчестве МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ.

Портрет считается одним из наиболее сложных жанров в искусстве, требующих глубокого проникновения в характер модели, в ее эмоциональное состояние. Детский портрет – особенно, но вместе с тем, это наиболее интересный вид творчества и для художника и для зрителя. В творчестве Маргариты Юрковой именно дети в числе изображенных вызывают наибольший интерес, приковывают внимание, не смотря на характер изображения – статичность или движение; зачастую изображениям детей Маргарита отводит символическую роль, их образы часто имеют некую значительную повествовательность. И эта масштабность замысла присутствует не только в многочисленных изображениях Богоматери и Божественного Младенца, но и в жанровых композициях, в изображениях детей, занятых обычными для них играми.

Дети более всего раскрывают свои сокровенные секреты другим детям, чувствуя родство душ. Маргарите всегда удается найти этот общий язык с детьми, она тонко чувствует их порывы и интересы, но более – их близость к некому высокому замыслу; ведь именно дети чувствуют себя наиболее гармонично в мире, им многое может быть открыто из того, что считается тайнами души и мироздания, им многое известно из того, что мы – взрослые пытаемся понять и проверить сложными умозаключениями.

Маргарита Юркова пишет портреты знакомых детей, в которых отражает черты модели, и собирательные образы в изображениях Ангелов — тема, которая во многом отражает ее собственное мировоззрение, убежденность, ставшую образом мыслей, частью ее личности, ее характера. Это — философия открытости, непосредственного взгляда на окружающий мир, свободы от повседневности, рутинности, шаблонности – вот ее кредо и творческое и жизненное. «Надо самим быть как дети» — уверена Маргарита, — и тогда многое предстанет в истинном свете, обогатит мир ощущений, эмоций, восприятия».
Сюжеты ее картин парадоксальны и логичны одновременно. Это особенная логика, связывающая фантазию и реальность теми абсолютно точными образами, которые помогают постичь сущность мира, связь метафизического и очевидного. Ангелы-младенцы Маргариты Юрковой относят зрителя к античным образам и в то же время участвуют в картинах современной жизни, указывая нам на свою вездесущность, свое постоянное и вечное присутствие.

Творчество Маргариты рождает мысль – «Ангелы среди нас, и все, что происходит, непременно связано с Божественным замыслом». Маргарита трактует образ Ангела не только в метафизическом, но и в земном значении, приблизив этим божественную сущность к земным реалиям; ее Ангелы будто состоят из плоти и крови, часто они — жизнерадостные, играющие младенцы, забавляющиеся, озорные, которым присущи все черты детских характеров. На это указывает и открытый красный, которым Маргарита пишет их тела – цвет глины, из которой Бог создал тело Человека, цвет плоти, цвет страсти. И, тем не менее, они, несомненно, — наши Хранители, как воплощение доброго покровительства свыше. Так хранят нас счастливое настроение, добрые дела, позитивные мысли, осознание красоты и совершенства мира. В этом – суть творчества Маргариты.

Она не просто создает некий фантазийный мир на своих полотнах, в котором как в раю, соседствуют Люди, Звери, Птицы, Ангелы, она отражает суть самого отношения к миру – позитивную природу человека и мироздания. Это ли не ключ к обретению гармонии, к которой человечество стремится издревле?

В этом заключена общность всего творчества Маргариты – ее скульптуры, живописи, графики, инсталляции.
Эта особенность удивительным образом придает произведениям Маргариты и некую архаичность (ее керамические скульптуры кажутся порой древними артефактами), и одновременно — современное осмысление. Сегодня в лучших традициях современного искусства – обращение к изначальному, извечному, исконному, поиски связей художественных, духовных, философских.

Отсюда и истоки проекта Маргариты Юрковой – «Мер-Ка-Ба». И снова – в центре сюжета — ребенок, прообразом его изображений послужили детские портреты внука Маргариты Ивана. Бабочка, как символ души и совершенства, распахнула крылья под изумленным взглядом мальчика. Вот он – совсем младенец, затем — удивленный малыш, и, наконец, задумавшийся подросток. Восемь монументальных композиций «Мер-Ка-Ба», расположены автором, как портал в некий мир глобальных осмыслений реальности. Предвосхищает этот «вход в иное» – звездный тетраэдр – фигура, которую можно воспринимать как трехмерную Звезду Давида, модель Вселенной, символизирующую мироздание в полном равновесии.

Это обращение к древним символам-знакам и соединение их с картинами, в которых читается непосредственность восприятия, детская открытость, первозданность – одно из главных преимуществ творчества Маргариты Юрковой. Быть одновременно ребенком и мудрым философом, которому мир впервые открывает свои тайны и помогает жить – большое счастье, доступное немногим.
Возможно, это преимущество помогает самой Маргарите обретать гармонию и в ее работах и в душе, счастливо, забыв обо всем, играть с подрастающим внуком на природе, среди деревьев и цветов, которым всегда есть место в ее картинах, искренне восхищаться видом из окна на реку, плавать с дельфином в бассейне, и считать эти минуты, способными изменить всю жизнь. И, наконец, обретать новые смыслы, которые открываются взгляду художника, большого мастера, имеющего мудрость смотреть на мир глазами ребенка.

текст: А.Загряжская АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Художник  Маргарита Юркова  Выставка в галерее "Интерколор"  2003 г.

Художник
Маргарита Юркова
Выставка в галерее
«Интерколор»
2003 г.

Художник  Маргарита Юркова Керамика, декоративное блюдо "День рождения"  1972 г.

Художник
Маргарита Юркова
Керамика, декоративное блюдо «День рождения»
1972 г.

Художник  Маргарита Юркова  "Столбики"  шамот,  высокий обжиг  1983 г.

Художник
Маргарита Юркова
«Столбики»
шамот, высокий обжиг
1983 г.

Художник  Маргарита Юркова  "Мальчик-цветок" высокий обжиг  1982 г.

Художник
Маргарита Юркова
«Мальчик-цветок»
высокий обжиг
1982 г.

Художник  Маргарита Юркова "Играющие мальчики"  холст, масло  80х100 1994 г.

Художник
Маргарита Юркова
«Играющие мальчики»
холст, масло
80х100
1994 г.

Художник  Маргарита Юркова  "Движение"  холст, масло  100х280  2000 г.

Художник
Маргарита Юркова
«Движение»
холст, масло
100х280
2000 г.

Художник  Маргарита Юркова  "Светлячок"  холст, масло  60х80  2009 г.

Художник
Маргарита Юркова
«Светлячок»
холст, масло
60х80
2009 г.

Художник  Маргарита Юркова "Маленький Тутанхамончик"  холст, масло  60х80  2009 г.

Художник
Маргарита Юркова
«Маленький Тутанхамончик»
холст, масло
60х80
2009 г.

Художник  Маргарита Юркова "Благовещение" бумага, гуашь,  1994 г.

Художник
Маргарита Юркова
«Благовещение»
бумага, гуашь,
1994 г.

Маргарита Юркова Звездный тетраэдр проект "МЕР-КА-БА" в Творческой Мастерской  Рябичевых апрель, 2014 г.

Маргарита Юркова
Звездный тетраэдр
проект «МЕР-КА-БА»
в Творческой Мастерской
Рябичевых
апрель, 2014 г.

Художник  Маргарита Юркова фрагмент проекта  "Мер-Ка-Ба"

Художник
Маргарита Юркова
фрагмент проекта
«Мер-Ка-Ба»

Художник  Маргарита Юркова искусствовед  Семен Белов Журнал "Юный художник"  проект "Мер-Ка-Ба" в Творческой Мастерской Рябичевых

Художник
Маргарита Юркова
искусствовед
Семен Белов
Журнал «Юный художник»
проект «Мер-Ка-Ба»
в Творческой Мастерской Рябичевых

Художник МИХАИЛ АБАКУМОВ: «Быть может я пишу идеальную страну, но такой я хотел бы видеть Россию».

Сегодня выставку народного художника России Михаила Георгиевича Абакумова можно увидеть в Центральном Доме Художника в Москве на Крымском Валу.
Галерея Контраст-Арт представила выдающиеся работы мастера из коллекции Сергея Брайловского.
Эта экспозиция признана профессионалами одной из лучших выставок музейного уровня в ЦДХ.

Михаила Абакумова считают лучшим пейзажистом нашего времени, связывают характер его работ с местом, в котором он родился — с живописным городом, с богатой историей Коломной. Но не только родной город предстает в его творчестве в прекрасных пейзажах, наполненных искренней любовью — Михаил Абакумов создал образ России как прекрасной величественной страны, сияющей торжественной красотой и золотыми куполами храмов под огромным небом, радующей широкими просторами и уютными уголками природы. Он писал разное настроение, разное время года, много путешествовал, запечатлевая увиденное, но неизменно одно — его восхищение, с которым он видел мир. Он оставил нам прекрасный дар — возможность прочувствовать насколько прекрасна Россия, как многолика, как разнообразна ее красота, насколько щедро наполнена оттенками настроений и красок, вопреки расхожему мнению о сдержанности природы в средней полосе.

«Весна кричит» — так называется одна из работ художника, и мы — зрители слышим этот весенний жизнерадостный гомон тысяч птиц, кружащих над лесом. И догорающий закат, и взмах крыльев голубя на колокольне — все, как будто наполнено звуками, шелестом, щебетанием, всплесками. Он в с равным талантом писал маслом, создавал карандашные наброски и акварельные зарисовки. Но главный его талант — способность передать необычайное счастье от увиденного. «Я стараюсь писать так, чтобы в картине всегда присутствовала некая тайна, – говорил Михаил Георгиевич. – Даже если это обычный пейзаж с облаками или первый весенний луч».
Записала А.Загряжская

Художник  Михаил Абакумов "Зимний вечер в лесу"

Художник
Михаил Абакумов
«Зимний вечер в лесу»

Художник  Михаил Абакумов "На колокольне"

Художник
Михаил Абакумов
«На колокольне»

Художник  Михаил Абакумов "Березовый ситец"

Художник
Михаил Абакумов
«Березовый ситец»

О художнике Михаиле Георгиевиче Абакумове:
Народный Художник России. Лауреат Государственной Премии. М. Г. Абакумов родился в 1948 г. в Коломне Московской области. В 1968 г. окончил Московское художественно-промышленное училище им. Калинина. В 1977 – Всесоюзный Государственный Институт Кинематографии. Учился в творческих мастерских Академии Художеств России пол руководством академиков А.П. и С.П. Ткачевых, а также Народного Художника СССР А.М. Грицая. Был награждён Золотой медалью Академии Художеств России, званием «Почетный гражданин города Коломны».

В 1989, 1995, 1997, 1998, 2001 и 2004 гг. прошли персональные выставки художника в Москве. Дважды в 2003 и 2004 гг. персональные выставки Михаила Абакумова проходили в Париже. C 2009 г. — участник выставок Союза Русских Художников. Лауреат Премии им. А.А. Пластова, учреждённой Союзом Русских Художников (награждён посмертно в 2010 г.).

Работы находятся в Государственной Третьяковской Галерее, в Московском музее современного искусства, в частных и государственных коллекциях в России и за рубежом.

ГЕННАДИЙ НЕМЫХ. Выставка «МИКРОДАЧА». Проект известного кинооператора, сценариста и фотографа представляет Дизайн-галерея BriArt в центре дизайна АRTPLAY

В фотографиях Геннадия Немых возникают образы, лишь отдаленно напоминающие привычные представления о самых обычных, казалось бы, вещах.  Под стеклом микроскопа срез стекла кажется горным пейзажем, с уходящими к небу вершинами, снежинка — одна из совершенных форм природы, оказывается, состоит из тысяч подобных ей снежинок, и самые маленькие по масштабу тычинка цветка и тончайший стебель травы при максимальном приближении составляют картины, напоминающие космические реалии.

В фотографиях Геннадия Немых возникают образы, лишь отдаленно напоминающие привычные представления о самых обычных, казалось бы, вещах.
Под стеклом микроскопа срез стекла кажется горным пейзажем, с уходящими к небу вершинами, снежинка — одна из совершенных форм природы, оказывается, состоит из тысяч подобных ей снежинок, и самые маленькие по масштабу тычинка цветка и тончайший стебель травы при максимальном приближении составляют картины, напоминающие космические реалии.

Геннадий Немых на одной из своих выставок проекта "Микродача" в Творческой Мастерской Рябичевых

Геннадий Немых на одной из своих выставок
проекта «Микродача»
в Творческой Мастерской Рябичевых

Студия Дизайна BriArt представляет новую выставку известного кинооператора, сценариста и фотографа Геннадия Немых. С показом проекта «Микродача» зрители уже знакомились на многих выставочных площадках Москвы, в том числе в Доме Кино, где экспозиция прошла с особенным успехом, а также в масштабном проекте «Спираль Вселенной» в библиотеке им. Чехова и в Творческой Мастерской Рябичевых, где состоялась персональная выставка Геннадия.

Выставка «Микродача» в Дизайн-галерея BriArt в центре дизайна АRTPLAY продолжает знакомство с проектом и с новыми работами автора.
Выставка продлится с 11 до 25 июня, 2014 г.
Вернисаж 11 июня в 18 часов

Адрес: ул. Нижняя Сыромятническая, д. 10 строение 2 этаж 6
Студия Дизайна BriArt

"Снежинка".  Все фотографии Геннадия Немых  высокого разрешения, могут быть распечатаны в "монументальном" размере

«Снежинка».
Все фотографии Геннадия Немых
высокого разрешения, могут быть распечатаны в «монументальном» размере

О проекте:
Авторский проект Геннадия Немых — ничто иное, как творческий эксперимент на грани художественной и научной мысли, исследование возможностей визуального преобразования мира под измененным с помощью техники взглядом на окружающий мир.
Этот проект так же — попытка понять как меняется наше отношение к привычным предметам как и ко всему сущему, когда мы «узнаем их ближе». Проект Геннадия Немых «Микродача» еще раз напоминает — все, что нас окружает является бесконечным источником новых открытий — творческих, научных, художественных и философских.

Об авторе выставки:
ГЕННАДИЙ НЕМЫХ оператор-постановщик
1995- окончил операторский факультет ВГИК имени Сергея Герасимова

2013 — фильм «Королева бандитов»

2013 — фильм «Долгая дорога»

2013 — фильм «Анютино счастье»

2012 — «Только о любви»

2012 – сценарист фильма «Crossing in Space»(Sunnysideup Film&Sevice)

2012- оператор-постановщик документальные фильмы Putin: Russia and West», “Read Russia”( BBC chanell)

2012 – оператор-постановщик телемуви «И только о любви» (Россия-1)

2011 – оператор постановщик телемуви «Проездной билет» ( Россия-1)

2011- оператор-постановщик сериала«Пыльная работа» (Россия-1)

2009 -2011

Главный оператор телесериала «Обручальное кольцо»
«Телероман» Первый канал
2008
Главный оператор телесериала «Огонь Любви»
«Телероман» Первый канал

2008
оператор-постановщик телепрограмм:
«Розыгрыш» Первый канал
«Четыре комнаты» ТНТ
2008
оператор-постановщик телесериала «Сердцеедки» СТС

2007-2008
Оператор-постановщик киножурнал «Фитиль» «Россия»

2006-2007
оператор-постановщик многосерийного худ. фильма «Я вернусь»
12 серий 16 мм. Первый канал

2006
оператор-постановщик телесериала «Богатая и любимая» Первый канал

2006
Разработка концепции и декораций телесериала «Трое сверху» REN-TV

2005- 2006
оператор-постановщик телесериала «Обречённая стать звездой» «Россия»

2004-2005
оператор-постановщик проекта «Рождение Победы» НТВ

2004
оператор-постановщик телесериал «Холостяки» 24 серии REN-TV

2003
Оператор телесериала «Бедная Настя» СТС

2000-2003
оператор-постановщик программ «Бесплатный сыр»
«Пёстрая лента»
«Дачники» ТВ-6
2000
оператор-постановщик док. фильмов «Игра в солдатики»
«Тяжкое бремя свободы» «Интерньюс»
1999
оператор-постановщик док. фильм «Потерянный мир» НТВ

с 1995 по 2000
оператор-постановщик программ:
«Итого с Виктором Шендеровичем»
«Женский взгляд с Оксаной Пушкиной»
«Дачники» НТВ

оператор-постановщик худ. фильма «Сверчок» 35 мм 1995

оператор-постановщик худ. фильма «И завтра будет день» 35 мм 1994

8-903-150-61-91
nemkino@gmail.com

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Афиша Геннадий Немых Микродача

О месте проведения:

Одно из направлений деятельности Дизайн-студии BriArt – презентация художественных выставок и знакомство на вернисажах с творчеством современных дизайнеров, художников и скульпторов.
В шоу-рум на ARTPLAY собраны произведения мастеров, работающих с галереей компании BRITANNICA и Дизайн-студией BriArt
Направления деятельности дизайн-студии BriArt:
Архитектурное проектирование частных домов, жилых комнат, торговых и развлекательных центров
Разработка интерьеров в соответствии с новейшими идеями в области дизайна и современными технологиями
Сотрудничество дизайн-студии BRIART с ведущими профессионалами в области искусства и дизайна позволяет на высоком уровне разрабатывать проекты по оформлению пространства.