Архивы за месяц Апрель, 2014
БРОНИСЛАВ ВИНОГРОДСКИЙ: «…однажды я обнаружил, что у меня уже собирается настоящая коллекция, а коллекция — это нечто большее, чем просто собрание предметов…»
А.Загряжская
Есть на земле «места силы», где природой заложенная энергетика дарит особенные ощущения людям, но возможно есть и люди, обладающие способностями придавать особенную ауру пространству, то что принято называть гением места. Бронислав Виногродский признается, что живет в особенной реальности, ощущая волшебство мира постоянно, где бы он не находился. Он сам похож на некого волшебника в антураже этого созданного согласно его мироощущениям пространства в самом центре Москвы. Известный ученый, писатель, переводчик, специалист по древнему Китаю, Бронислав Виногродский около тридцати лет занимается наукой и культурой Китая. Его коллекция древних китайских предметов из нефрита — одна из самых уникальных в мире.
На Востоке считают, что Небесный трон Будды создан из нефрита. В Китае нефрит считается камнем Земли и Неба, Мудрости и Вечности. В древности он ценился дороже золота и многие народы считали нефрит Камнем победы над собой и над обстоятельствами.
Бронислав Виногродский: «Все эти предметы, которые есть в моей студии, представляют искусство древнего Китая до нашей эры, изначально они были созданы для того, чтобы проводить особенные состояния в пространство духа, в пространство души. Я вообще не планировал становиться коллекционером, меня интересовала исключительно устройство китайской цивилизации,особенности китайской ментальности, но позднее я понял, что большинство китаеведов не разбираются в вещественной составляющей, не понимают происхождение понятия ценностей, а поскольку самое ценное в Китае — это нефрит, (есть такая поговорка «у золота есть цена, у нефрита нет цены»), я начал собирать эти предметы, чтобы войти в мир материальных ценностей традиционного Китая, и однажды я обнаружил, что у меня уже собирается настоящая коллекция, а коллекция — это нечто большее, чем просто собрание предметов. Моя коллекция начала генерировать знания сама по себе, когда какое-то колличество ценных предметов собрано, оно начинает порождать новые знания. Меня интересует способность нефрита порождать смыслы, сюжетно-мифологическая основа этих древних предметов».
Не будучи живописцем, Бронислав Виногродский известен так же как автор необычных картин. Рисование двумя руками одновременно рождает изображения, похожие на ряды иероглифов. Опыт каллиграфии, знания древней мифологии и культуры Китая помогают автору создавать философские сюжеты, отличающиеся особенным взглядом на мир.
Бронислав Виногродский: «Если ты понимаешь, что ты должен что-то изменить в своей жизни, ты в силах это сделать, если у тебя получается накопить эти изменения, ты переходишь в необычную действительность, все меняется. Я, может быть и обычный человек, но мне повезло оказаться посреди такой реальности, которую изменил сам.»
Виногродский Бронислав Брониславович родился в 1957 на Дальнем Востоке. В 1979 году закончил Восточный факультет Дальневосточного Государственного Университета. Знает 9 языков, в том числе древнекитайский язык.
Широкую известность получил как писатель и переводчик. Им сделаны и изданы переводы более 40 древних китайских текстов: «Книга Перемен», «Даодэцзин», «Чжуан-цзы», Конфуций «Лунь Юй», «Трактат Желтого императора о внутреннем», а также тексты по прогнозированию, календарю, фэншуй, военному искусству, искусству управления, даосским техникам оздоровления
В 1996 году основал первый «Клуб чайной культуры» в саду Эрмитаж.
Является автором концепции чайных клубов (знакомящих с китайской чайной традицией). Впоследствии Чайные клубы стали в России и странах Ближнего Зарубежья своеобразными культурными центрами, объединяющими любителей и знатоков китайской культуры
С 2002 по 2007 гг. — президент фонда «Институт социальных технологий». Заявленное направление деятельности фонда — «восстановление здоровья общества в России, создание эффективных социальных технологий с использованием знаний накопленных китайской управленческой школой и традиционной китайской медициной».
С 2005 года является учредителем и идейным вдохновителем галереи «Чай-н-Арт на Якиманке», которая успешно занимается выставочной деятельностью и продажей предметов китайского искусства. Большой вклад галерея внесла в знакомство россиян с китайским искусством резьбы по нефриту.
С 2007 по 2008 гг. — главный редактор журнала «Китай.ру».
Является советником руководителей нескольких крупных корпораций, а также советником руководителя департамента Правительства Москвы.
В 2008 году начал проект «Игра Книги Перемен»
Записала С.Загряжская
Книга Перемен дошла до нас из глубокой древности и сегодня ее мудростью пользуются во всем мире. Хроники свидетельствуют, что тексты Книги Перемен были известны еще в VIII-VII веках до нашей эры, но попытки осмыслить суть мира, отраженную в этих текстах начались гораздо раньше. Книга Перемен — сложная система, отражающая чередование ситуаций, происходящих от взаимодействия и борьбы добра и зла, ситуаций, в которых оказывается и действует Человек. Книга Перемен, — считают специалисты, говорит об отличии мировоззрения древних китайцев от взглядов распространенных тогда и позднее во всем мире.
Книга Перемен учит: «Человек участвует в течении жизни, как равный Земле и Небу, как активная сила, не только зависимая, но способная влиять на окружающий мир и судьбу».
Бронислав Виногродский назвал свой перевод древнего китайского опыта «Гармония Книги Перемен». В предисловии к своей книге Виногродский пишет:
«Это язык образов и переживаний, возникающий в твоем сознании по каким-то законам. Каковы законы возникновения образов переживаний и как эти образы становятся будущим? Это основной вопрос, на который следует искать ответ в Книге Перемен».
Иллюстрации к Книге создал художник Валерьян Бахарев, картины которого можно увидеть в студии Бронислава Виногродского.
Интервью с Брониславом Виногродским для авторской телепрограммы «Художественный салон»)
Фото: Александра Загряжская
сайт Бронислава Виногродского http://www.bronislav.ru/
Другие фотографии и информацию об авторе издания «Гармония Книги Перемен» Вы может найти на этом сайте, набрав в правом верхнем окне «поиск по сайту» имя Бронислав Виногродский.
Текст и фото:АРТ-РЕЛИЗ.РФ А.Загряжская
РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ. 578-Е ОБЩЕЕ АКАДЕМИЧЕСКОЕ СОБРАНИЕ
15 апреля 2014 года состоялось очередное 578–е Общее академическое собрание, на котором были подведены итоги работы Российской академии художеств за 5 месяцев, прошедших с момента проведения предыдущего собрания в ноябре 2013 года. Кроме того, одним из основных вопросов стало обсуждение некоторых положений, касающихся Федерального закона № 253-Ф3 «О Российской академии наук, реорганизации государственных академий и внесении изменений в отдельные законодательные акты Российской Федерации».
Минутой молчания участники собрания почтили память коллег, ушедших из жизни за истекший период.
Со вступительным словом к участникам собрания обратился президент Российской академии художеств З.К.Церетели, который отметил актуальность принятия консолидированного решения по вопросу сохранения существующей структуры Академии как старейшей научно-образовательной организации в области искусства и науки. Он подчеркнул, как важно сохранить академическую школу художественного образования и как много предстоит еще сделать для воспитания молодого поколения, ориентированного в своей профессиональной деятельности на создание высокохудожественных произведений, а не на вкусы покупателей.
Среди позитивных моментов президент Академии отметил принятие администрацией Санкт-Петербурга решения о создании института исполнительского искусства для подготовки художников среднего звена, мастеров-исполнителей произведений искусства, связанных с применением различных технологий. Он также отметил высокую оценку профессиональной подготовки российских мастеров изобразительного искусства представителями зарубежных Академий, которую они неоднократно высказывали в рамках рабочих встреч.
Затем было заслушано сообщение главного ученого секретаря Российской академии художеств О.А.Кошкина, который познакомил присутствующих с результатами работы за отчетный период и с планом работы Академии до конца 2014 года. В его выступлении отмечено участие Академии в мероприятиях программы Года культуры России-Великобритании, Года культуры в России и других государственных программах, а также обширная программа научной деятельности Академии — проведение ряда международных и общероссийских конференций, традиционных Алпатовских чтений, круглых столов, творческих встреч, посвященных актуальным вопросам развития современного изобразительного искусства – проблемам науки и искусства в современно мире, взаимодействия искусства и религии, проблемам арттерапии, вопросам качества современных художественных материалов и др. Планом предусмотрено также проведение выставок произведений российских и зарубежных художников, представителей художественных династий, выпускников и студентов академических учебных заведений, а также использование на практике наиболее эффективных форм художественного образования и воспитания — проведение мастер-классов ведущих отечественных художников, искусствоведов для студентов художественных институтов и лицеев, творческих встреч с мастерами на экспозициях выставок, в ходе обсуждения итоговых учебных просмотров и т.д. Большая работа в плане подготовки научных конференций, круглых столов, выставок проводится и в отделениях Академии, а также – в региональных отделениях: «Урал, Сибирь, Дальний Восток», «Поволжское отделение» и «Южное отделение».
В своем выступлении начальник правового управления А.Н.Лужина представила на рассмотрение проект Федерального Закона «О Российской академии художеств» в рамках проведения реорганизации Государственных академий наук. Участники академического собрания одобрили предложенную редакцию.
В прениях по основному вопросу приняли участие ведущие мастера отечественного изобразительного искусства и архитектуры: вице-президенты Академии — Д.О.Швидковский, А.А.Золотов, члены Президиума — А.В.Толстой, В.А.Глухов, Н.А.Мухин, М.А.Чегодаева, действительные члены – В.И.Иванов, А.С.Тантлевский, М.М.Фаткулин, Л.С.Полякова, С.Е.Ануфриев, ректоры академических художественных вузов А.А.Любавин и С.И.Михайловский, в выступлениях которых прозвучала озабоченность и тревога в связи с предлагаемыми процессами оптимизации в области культуры и художественного образования. Они выразили твердую убежденность в необходимости сохранения целостности структуры Российской академии художеств в сфере образования, науки и воспитания молодого поколения. Они выразили также опасения относительно того, что проводимые реформы могут иметь необратимые неблагоприятные последствия, которые полностью разрушат академическую художественную школу.
О международной поддержке сохранения целостности структуры Российской академии художеств, её научных и образовательных программ было сделано сообщение начальником научно-организационного управления Т.А.Кочемасовой. В 2014 году наша страна отмечает знаменательную дату 60-летие вступления России в ЮНЕСКО и принятия Устава Организации ООН по вопросам просвещения, науки и культуры. Учитывая международную значимость деятельности Российской академии художеств в деле сохранения уникальной художественной школы, развития программ, утверждающих принципы диалога культур, взаимопонимания и взаимоуважения между народами, представителями разных культур, религиозных конфессий, ЮНЕСКО выступило с предложением о внесении Российской академии художеств в реестр «Память мира». Работа ЮНЕСКО в рамках этой программы направлена на осуществление комплексной защиты всемирного наследия, документального наследия, равноправного доступа к нему.
Участники Общего академического собрания единодушно поддержали предложенный вариант обращения к руководству страны.
Затем состоялось вручение наград и знаков отличия Почетного члена Российской академии художеств.
Управление информации Российской академии художеств.
Контакты:тел.(495) 637-4771, 637-2569, e-mail: adv@rah.ru; rah1757@yandex.ru
ЮЛИЯ БУГУЕВА. Выставка «ГАМЛЕТЙОРИК».
ИЗ ПРЕСС-РЕЛИЗА ВЫСТАВКИ «ГАМЛЕТЙОРИК».
Юлия Бугуева – график и скульптор, член Московского Союза Художников, постоянный экспонент Выставочного центра Библиотеки иностранной литературы. Совместными усилиями в 2011-2012 гг. такие выставки как «Встречи с Данте» и «SILENTIUM» были с успехом реализованы не только в Библиотеке, но и на площадках других престижных европейских представительств. Выставки широко освещались в российской и зарубежной прессе, в многочисленных телевизионных программах. Произведения художницы хранятся в музеях и частных коллекциях России, Великобритании, Словении, Италии, Германии, Швейцарии, Голландии, Канаде, США и др.
«ГАМЛЕТЙОРИК» – новый проект, подготовленный художницей специально для юбилейной выставки в Библиотеке. Он включает в себя серию графических изображений, созданных под впечатлением от трагедии Шекспира «Гамлет», одной из самых знаменитых и сложных пьес в мире.
Юлия Бугуева, художник: «Эти 37 рисунков – не что иное, как история о том, как мы с Гамлетом подбирали друг к другу ключи и пытались разгадать какую-то на удивление общую для нас загадку»
Мир образов и символов трагедии художница перенесла на язык визуальной интерпретации, воплотив их в сериях работ: «ПЛЯСКА СМЕРТИ», «ЙОРИК», «ПРЕВРАЩЕНИЯ». В рисунках Юлии заключена мощная импрессия, где карандашные линии отражают тончайшие душевные переживания, а включение цвета наполняет изображение напряженным звучанием.
Часы работы выставки: пн-пт – с 11-00 до 21-00, сб-вс – с 11-00 до 19-00
метро Таганская; Библиотека иностранной литературы имени М.И. Рудомино. Выставочный центр. Николоямская ул., д.1. Белом зале Библиотеки (центральный вход, 2 этаж).
Контакты: Тел./факс выставочного: 915-35-17
Фото: АРТ-РЕЛИЗ.РФ
А.З.
ЖАН-ЛУИ БОДОННЕ. Художник из Монпелье. Впервые в Москве творчество художника представляет ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ
Впервые в Москве работы французского художника Жана-Луи Бодонне из коллекции Творческой Мастерской Рябичевых были представлены в октябре 2013 года в проекте «Мы вместе» в Парке Музеон, ЦДХ. Летом этого года планируется выставка новых работ Жана-Луи Бодонне в Москве.
Его первая экспозиция прошла в 1979 году. С тех пор он участвовал во многих выставках во Франции и за рубежом (Германия, Бельгия, Канада, США, Мексика, Норвегия, Польша и Португалия).
Карьеру Бодонне разделяет на разные периоды, каждый из которых имеет свою тему и свой собственный творческий мотив.
Первый период, 70-е годы: Дверь.
Бодонне интересуется сюрреализмом, но не его образами, а скорее фактурой (Макс Эрнст) и его отношением к созданию (происшествие, находка, возобновление). В то время Бодонне вдохновляет религиозный художник Фра Анжелико. Но на полотнах последнего художник обращает внимание не на христианских персонажей, а на пространство, которое их окружает и на форму двери. Бодонне рисует дверь, как идеальное место перехода и открытия, одновременно материальное и бестелесное, возникающее из смешения изображения и абстракции.
Второй этап творчества художника, 80-90-е годы: Материя, деревья.
На этом этапе творчества дверь как будто теряет свой контур и обращается в чистую материю. Во время поездки в Норвегию Жан-Луи Бодонне открывает для себя лес. Он рисует не сами деревья, а скорее их идею: только стволы, только поверхность-кору, парадоксально не материальные. Изображая их на полотне, он создает таким образом артефакты.
Третий период, настоящее время: Горы.
Эти горы Бодонне находит в Лозере, в Ларзаке, на севере Африки и в Норвегии: суровые, без растительности. Но сами пейзажи на картине воплощаются как воспоминания. «Гора,-говорит художник, — относится к возвышенному, она грандиозна…, и с глубиной».
Так же рисунки Жана-Луи Бодонне из коллекции Творческой Мастерской Рябичевых можно будет увидеть на выставке в Дизайн-студии BriArt в Центре дизайна ARTPLAY
ЗУРАБ ЦЕРЕТЕЛИ. Композиция «РОЖДЕНИЕ НОВОГО ЧЕЛОВЕКА». Первая часть проекта «КАК ЕВРОПА НАШЛА АМЕРИКУ»
ДМИТРИЙ РЯБИЧЕВ: «Мне всегда хотелось выразить стремление человека к подвигу».
«МИР ГЛАЗАМИ ДЕТЕЙ» Выставка детского творчества в ВЗ МСХ. Адрес: Старосадский переулок дом 5, Белый выставочный зал. До 19 апреля
В Московском союзе художников, в Белом зале до 19 апреля будет проходить выставка детского творчества. На ней представлены работы детской изостудии «Палитра» Екатерины Кондрашиной, студии «Вадимастер» под руководством Вадима Овсянникова, других детских учреждений, а также внуков и детей известных художников.
Из пресс-релиза Выставки «Мир глазами детей»
Детская изостудия Палитра была создана в 2006 году на базе ГБОУ центра детского творчества «Досуг». Занятия в изостудии ведутся по авторской программе, рассчитанной на 5 лет обучения, одной из задач которой является эстетическое, нравственное воспитание ребенка средствами изобразительного искусства, индивидуально-личностный подход к каждому воспитаннику. Занятия в изостудии «Палитра» ведутся комплексно по принципу «Синтез изобразительных видов искусств» по следующим дисциплинам: графика, живопись, композиция, иллюстрация, декоративно-прикладное искусство, изучение и копирование работ великих мастеров, пленэрные зарисовки, участие в мастер-классах, посещение выставок, художественных мастерских, музеев.
Из пресс-релиза Выставки «Мир глазами детей»
Знания, полученные воспитанниками Кондрашиной Е.Н., дают возможность наиболее способным из них поступать в художественные учебные заведения, получить профессию и стать специалистами своего дела. Более 10 выпускников изостудии выбрали путь профессиональных художников самых разных направлений: архитекторы, дизайнеры, реставраторы, модельеры, художники театра и рекламы, аниматоры, преподаватели изобразительного искусства.
Еще большее количество продолжило свое творческое развитие в художественных школах, считая это необходимым и полезным любому культурному человеку, невзирая на выбранную им в дальнейшем профессию. В настоящее время более 15 воспитанников изостудии «Палитра» продолжают обучение в художественных школах и высших учебных заведениях искусств.
Высокий уровень подготовки воспитанников подтверждает их участие в Международных, Всероссийских, городских конкурсах и фестивалях.
Из пресс-релиза Выставки «Мир глазами детей»
Цель данной выставки показать талант и потенциал наших детей, их тягу к творчеству. Для развития духовной гармоничной личности подрастающего поколения, художественного потенциала нашей великой Родины необходимо развивать и прививать детям любовь к искусству с раннего детства. Их непосредственная тяга к прекрасному, является образцом для взрослых сложившихся художников. Пока есть желание творить, есть живое искусство. И очень важно развивать в ребенке это чувство. Они лепят, рисуют, делают аппликации. Чтобы сохранилась творческая жилка, необходимо тонко подсказать правильное направление, не навязывая свое видение мира и не давать «завянуть» детским заложенным самой природой способностям — это и является первостепенной задачей опытных художников-педагогов.
Данная выставка очень позитивная, радостная и светлая. Хочется пожелать юным участникам сохранить чистоту восприятия окружающего мира и быть творческими личностями. Пусть сохранят доброе отношение к миру и любовь к своей Родине. А тем ребятам, которые свяжут свою дальнейшую жизнь с творчеством, хочется пожелать сохранить память о первой своей серьезной взрослой выставке.
Пусть дети нас радуют своей непосредственностью и свежим взглядом на мир. Своими яркими красками и свободой в выборе сюжетов.
Торжественное открытие выставки «Мир глазами детей» состоялось 13 апреля 2014 года в 15.00 по адресу: г. Москва, Старосадский переулок дом 5, Белый выставочный зал.
Выставка работает ежедневно до 19 апреля, с 12.00 до 18.00
Нравится · Комментарий