Галерея ТНК Арт объявляет набор детей от 6 лет на художественный курс «Семейные субботы для детей и их родителей»!
В основе курса лежит академическая система обучения изобразительному искусству, адаптированная под разный уровень подготовки учеников. В рамках курса мы познакомимся с основами живописи, графики и композиции, с жанрами натюрморта, портрета и пейзажа, научимся работать в разных художественных техниках.
Курс состоит из 12 занятий. Каждое занятие — это новый этап в освоении на практике теории живописи и графики.
Длительность занятия — 2 академических часа, с 12.30 до 14.00.
Занятие ведет московский художник и педагог Дмитрий Колистратов, выпускник Российской академии живописи ваяния и зодчества Ильи Глазунова. (www.kolistratov.com).
Стоимость одного занятия — 600 рублей.
Стоимость абонемента на 6 занятий — 3000 рублей.
Занятия проходят в Галереи ТНК-Арт, известной выставочной площадке Москвы.
ВНИМАНИЕ!!! Требуется предварительная регистрация!
Тел. +7 (499) 978 1863
e-mail: tnkart@yandex.ru
Архивы за месяц Февраль, 2014
Галерея ТНК Арт. «СЕМЕЙНЫЕ СУББОТЫ ДЛЯ ДЕТЕЙ И ИХ РОДИТЕЛЕЙ»
Опубликовано в рубрике Записки о художниках, События 
Метки: Галерея ТНК, Дмитрий Колистратов, живопись рисунок, занятия для детей 
Комментариев нет »СЕРГЕЙ ПАРАДЖАНОВ. Выставка «ЦВЕТ ГРАНАТА» к 90-летию СЕРГЕЯ ПАРАДЖАНОВА по случаю выхода фильма «ПАРАДЖАНОВ» и «АХТАМАР»
при поддержке легендарного армянского коньяка «АрАрАт»
ВЫСТАВКА ЦВЕТА ГРАНАТА
13 февраля — 16 марта 2014
Государственная галерея на Солянке
совместно с Музеем Сергея Параджанова (Ереван)
к 90-летию Сергея Параджанова
по случаю выхода фильма «Параджанов» и «Ахтамар» limited edition
кураторы — Вячеслав Шмыров, Катя Бочавар, Дарья Хан
Выставка
ЦВЕТА ГРАНАТА
13 февраля — 16 марта 2014
Государственная галерея на Солянке
совместно
с Музеем Сергея Параджанова (Ереван)
к 90-летию Сергея Параджанова
по случаю выхода фильма
«Параджанов» и «Ахтамар»
кураторы — Вячеслав Шмыров, Катя Бочавар, Дарья Хан
Параджанов первым среди снимающих художников и рисующих режиссеров полностью отверг нарратив и превратил свое кино в песню без слов, обозначив пределы нового для своей эпохи жанра – жанра «фильма художника» или видеоарта. Роль этого художника в истории искусства становится постепенно понятной только сейчас, спустя почти четверть века после его смерти. Феномен Параджанова будет раcкрыт в Государственной галерее на Солянке совместно с Музеем Сергея Параджанова, главным архивом и хранилищем шедевров мастера. Выставка пройдет при поддержке легендарного армянского коньяка «АрАрАт»: он знает все истории Параджанова и расскажет их при помощи друзей и соратников великого и прекрасного Серго.
Как и заведено на Солянке, пространство Параджанова будет построено в четком соответствии с границами его творчества — рукотворного и кинематографического. Более 30 объектов представит кураторская группа Музея Сергея Параджанова в Ереване, большая часть которых прежде не выставлялась в Москве. Важное место на выставке займут фильмы: посетители увидят киношедевры «Цвет граната» («Саят-Нова»), «Тени забытых предков», «Легенда о Сурамской крепости», «Ашик-Кериб», дебютную картину «Андриеш» и др. Не меньшее внимание «Выставка цвета граната» уделит мифам и легендам, исходившим от Параджанова при жизни (он сам расскажет их посетителям) и получившим удивительное продолжение уже после смерти художника, которого называли «армянином, родившимся в Грузии и сидевшим в русской тюрьме за украинский национализм».
Выставка
ЦВЕТА ГРАНАТА
13 февраля — 16 марта 2014
Государственная галерея на Солянке
совместно
с Музеем Сергея Параджанова (Ереван)
к 90-летию Сергея Параджанова
по случаю выхода фильма
«Параджанов» и «Ахтамар»
кураторы — Вячеслав Шмыров, Катя Бочавар, Дарья Хан
Личные истории, рукописные материалы, документальные фильмы, экспонаты из коллекции Музея кино, прежде не покидавшие Армению шедевры и засохшие цветы дивной красоты, вплетенные в музейную ткань, будут украшены подробной программой Фестиваля Параджанова, который на протяжении всей выставки будет рассказывать о режиссере.
Выставка
ЦВЕТА ГРАНАТА
13 февраля — 16 марта 2014
Государственная галерея на Солянке
совместно
с Музеем Сергея Параджанова (Ереван)
к 90-летию Сергея Параджанова
по случаю выхода фильма
«Параджанов» и «Ахтамар»
кураторы — Вячеслав Шмыров, Катя Бочавар, Дарья Хан
В экспозицию войдут и никогда не показанные в Москве фотографии Юрия Мечитова — ученика и хроникера Сергея Параджанова: он когда-то заявил молодому грузинскому фотографу «Хочешь стать великим — снимай великих. Снимай меня». Совет стал предсказанием: Мечитов широко известен не только как автор иконических изображений Параджанова — но и совершенно самодостаточный художник.
Проект о Параджанове продолжает линию выставочных хитов, среди которых «Бриллианты Хамдамова» (2010) и «Тарковский. Space» (2012), в сущности начавших диалог о жанровых пределах и о природе жанра – о том самом кино, которое с равным успехом можно показывать в кинотеатре и в музее.
В этом контексте, полагают кураторы выставки, киновед Вячеслав Шмыров и художник Катя Бочавар, невозможно ограничиваться рамками постсоветского пространства или поэтического кинематографа, поэтому рядом с Параджановым на «Выставке цвета граната» возникнут не только сами собой разумеющиеся имена Тарковского, Хамдамова, Пазолини, Феллини, Гринуэя или Кьяростами, но и не столь хорошо знакомые русскому музейному зрителю работы современных видеохудожников, собранные куратором параллельной программы Дарьей Хан.
В рамках открытия выставки «АрАрАт» представит специальную коллекционную серию коньяка «Ахтамар», выпущенную к 90-летнему юбилею Параджанова.
Богатый и насыщенный вкус limited edition «Ахтамар» отражает яркую жизнь режиссера и глубокий след-послевкусие, оставленный им в истории кино.
В оформлении упаковки использован канонический образ героини фильма Параджанова «Цвет граната».
Опубликовано в рубрике Выставки, Записки о художниках, Классики и современники, Персоны Метки: АХТАМАР, Галерея на Солянке, записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Саят Нова, Сергей Параджанов, ЦВЕТ ГРАНАТА Комментариев нет »РУССКАЯ УЛИЦА. Флоренция, Италия. В честь ГОДА КУЛЬТУРЫ В РОССИИ и ГОДА ТУРИЗМА ИТАЛИИ в РОССИИ.
«Русская улица»
Флоренция, Италия
апрель, май 2014 г.
«Русская улица» дизайнеров (более 100 участников) в Международной выставке народных промыслов и декоративно-прикладного искусства Mostra Internazionale dell’Artigianato 2014 во Флоренции Италия.
Очень важное событие в честь Года Культуры в России и Года Туризма Италии и России.
Русская улица на 78-й Международной выставке народных промыслов и декоративно-прикладного искусства Mostra Internazionale dell’Artigianato 2014 Флоренция, Италия
Русская улица в сердце Италии… Что это?
Это яркое событие Флорентийской выставки, где впервые, на большой площади, Вы сможете увидеть, чем сейчас живет творческая Россия, чем живут ее дизайнеры. Какие они эти русские, фонтанирующие идеями и создающие великолепный хенд-мейд. Работы русских мастеров издревле славились высоким качеством исполнения, использованием дорогих материалов, сложностью элементов, неординарностью и кропотливостью.
На выставке можно будет не только познакомиться с работами русских мастеров, дизайнеров и художников, но и увидеть их лично, познакомиться и пообщаться.
С течением времени все меняется и все, некогда забытое, возвращается вновь и сейчас в России поддерживаются и воссоздаются старинные ремесла, интерес к которым растет невероятно быстро. Мастера, часто, по крупицам собирают техники и приемы работы, а затем претворяют их в жизнь, перенося все на современные материалы, смешивая старые и новые технологии, получают невероятные результаты, свидетелями которых Вы можете стать на весенней выставке.
«Русская улица»
Флоренция, Италия
апрель, май 2014 г.
Ярким пятном среди них выделяются сложнейшая сутажная вышивка с использованием самоцветов, изготовление старинной мягкой игрушки (Алена Николаева), авторское валяние, шляпное дело (Татьяна Иванова), шелковая флористика (Полина Кузнецова) и др..
В русской улице примут участие люди увлеченные, бесконечно талантливые, одержимые своей профессией, мастера, стремящиеся показать плоды своего труда другим, горящие желанием заразить своей любовью к прекрасному многих, объединить творческих людей идеей созидания, заразить позитивом и сделать всем вместе этот мир прекраснее и добрее.
Выставка Mostra Internazionale dell’Artigianato 2014 станет важным местом встречи между мастерами и покупателями, ремесленниками, представителями малого и среднего бизнеса, дизайнерами, мебельщиками, архитекторами, владельцами магазинов и специализированных галерей. Это одна из старейших рукодельных выставок Европы, которая проводится ежегодно уже почти 70 лет и пользуется огромной популярностью.
Это более 800 невероятных экспонатов не только с разных регионов Италии, но и со всего мира.
«Русская улица»
Флоренция, Италия
апрель, май 2014 г.
Это переплетение инноваций и традиций, в целях создания уникальных и ценных предметов.
Это разнообразные уникальные рабочие группы и семинары с участием лидеров разных отраслей, в которых все желающие смогут поучаствовать.
Это уникальная возможность впервые в этом году для российских дизайнеров, мастеров своего дела, принять участие в этой выставке. В прошлом году выставку посетили более 150 тыс. человек.
Это ярмарки ART во Флоренции, где предлагают продукцию высокого качества в единичном экземпляре, в соответствии с настоящим “artedelfare”. Особое внимание уделяется деталям, технике исполнения, оригинальности и уникальности изделий!
Сроки проведения: 24 апреля – 1 мая 2014
Страна (город) проведения: Италия (Флоренция)
Место проведения: FortezzadaBasso Firenze fiera Exhibition Center
Организатор: Дизайнерский Дом «Le Style» (http://www.designdomstyle.com/), exebition-dds@mail.ru
В 2014 году появилась уникальная возможность представить русских дизайнеров на крупнейшей и одной из самых знаменитых выставок — Международной выставке народных промыслов и декоративно-прикладного искусства MostraInternazionaledell’Artigianato 2014:
Данная выставка даст возможность русским дизайнерам рассказать о себе в Италии, не только как о дизайнере, но и о своем мастерстве, о своих изделиях;
- не только продать свои изделия, но и приобрести новые каналы сбыта, новых покупателей, партнеров по бизнесу, коллег мастеров;
-Появится возможность познакомиться и перенять новый опыт зарубежных мастеров со всего мира;
- Но в первую очередь это возможность, вывести российских дизайнеров и их мастерство на новый, международный уровень.
Дизайнерский Дом «Le Style»
www.designdomstyle.com
exhibition-dds@mail.ru
Опубликовано в рубрике Выставки, Записки о художниках, События Метки: выставка, дизайн, Италия, мода, Россия, Русская улица, Флоренция Комментариев нет »СКУЛЬПТОР АЛЕКСАНДР КИБАЛЬНИКОВ. Официальный сайт творчества скульптора http://ap-kibalnikov.ru/ru
Дорогие Друзья!
На официальном сайте творчества скульптора Александра Павловича Кибальникова http://ap-kibalnikov.ru/ru Вы можете высказать свое мнение по поводу заявления CNN Сейчас это очень важно для нас всех!
Скульптор
Александр Кибальников
Мемориальный ансамбль Брестской крепости,
скульптура «Солдат»
1970 г.
Фотография: http://www.margaritasurina.ru/news/298
Скульптор
Александр Кибальников
«Непокоренный»
1946 г. — создана в гипсе
2013 г. -отлита в бронзе
Альбом
«Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества»
скульптор
Александр Кибальников
работает над композицией
«Памятник Владимиру Маяковскому»
Страница альбома
Александр Павлович Кибальников с женой Александрой Григорьевной
Выставка
в Саратовском Областном Музее краеведения
«Памяти великого художника»
Александра Кибальникова
проект
Маргариты Сюриной
Выставка в Библиотеке им. Добролюбова, посвященная творчеству А.П.Кибальникова и изданию альбома
«Жизнь и творчество.
Александр Кибальников»
В центре Валентина Александровна Кибальникова дочь скульптора Александра Павловича Кибальникова и Маргарита Сюрина (автор проекта)
Мемориальная доска
памяти Александра Кибальникова
Авторы:
скульптор Салават Щербаков, художник Пётр Стронский и архитектор Игорь Воскресенский
Валентина Александровна Кибальникова,
интервью журналистам,
открытие доски памяти
Александра Кибальникова
5 сентября, 2013 г.
Валентина Александровна Кибальникова
дарственная надпись
в книге
«Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества».
Опубликовано в рубрике Art-reliz, Выставки, Записки о художниках, Классики и современники, Книги, издания, литература, Персоны, События, Фото-Архив Метки: CNN, Брест, монумент Мужество, Скульптор Александр Кибальников Комментариев нет »Галерея АРТ-ДЕКО. Мастер-класс АРТ-РЕЛИЗ.
Афиша мероприятия
Мастер-класс
Арт-Релиз
Галерея АРТ-ДЕКO
представляет Мастер-класс
члена Творческого союза художников Ирины Красновой
на тему
«От идеи до магазина. Как создать бренд, который покупают».
13 февраля в 19-00
в галерее «Арт Деко»
по адресу: Лужнецкая наб., дом 2/4, стр.4. Бизнес-центр «Арт Плаза», 2 этаж.
проезд: м. Спортивная, м. Лужники
На мастер-классе будут рассмотрены реальные примеры из практики дизайнера.
Также у всех участников будет возможность задать интересующие вопросы.
Вход свободный
Об авторе:
Ирина Краснова — профессиональный дизайнер,
за плечами которой сотрудничество с такими организациями,
как Фруже, Объединенные кондитеры, ПРОДО групп, Bosco di ciliegi, Мегапак
и многие другие.
Опубликовано в рубрике Записки о художниках, События Метки: Арт-релиз. Ар-деко, мастер-класс Комментариев нет »«13» Выставка произведений художников – членов Отделения театрально-и кинодекорационного искусства Российской академии художеств
«13»
Выставка произведений художников
– членов Отделения театрально-и кинодекорационного искусства
Российской академии художеств
«13»
Выставка произведений художников – членов
Отделения театрально-и кинодекорационного
искусства
Российской академии художеств
На выставке, в которой принимают участие все художники — члены Отделения, представлены разные театральные жанры: от трагедии до фарса, от оперных и балетных изобразительных решений до концертных костюмов. Большинство экспонируемых работ осуществлены на сценах Москвы, Санкт-Петербурга, городов России и за рубежом.
Каждый участник выставки сам принимал решение, какими работами он будет представлен в экспозиции. Многие произведения, созданные в 1960-1980-е годы, станут откровением для нынешнего поколения зрителей, особенно молодых, так как экспонировались давно и относительно редко. Среди них – ряд эскизов к кинофильмам 1980-х гг. патриарха российского кинодекорационного искусства Александра Борисова. Рядом с этой авторской ретроспекцией представлены тончайшие по цветовой партитуре эскизы к его последнему произведению – многосерийной ленте «Анна Каренина» режиссера С.Соловьева.
Яркие живописные декорации Бориса Мессерера к балету Р.Щедрина «Конек-Горбунок» соседствуют с макетом и эффектными фантасмагорическими эскизами костюмов к «Синей птице» М.Метерлинка (2013 г.). Мастер выступает на выставке и в качестве скульптора. Один из проектов памятников — Белле Ахмадулиной – уже возведен в Тарусе.
Более широкий временной диапазон у экспонатов известного петербургского мастера Эдуарда Кочергина — от ранних спектаклей в Большом драматическом театре (ныне им. Г.А.Товстоногова) до его прошлогодней премьеры – «Мера за меру» У.Шекспира.
Художественный макет стал в последние годы приоритетной формой выставочной подачи сценографии спектаклей.
Сергей Бархин для решения сценографического пространства много внимания уделяет поискам идеальных по пластике пропорций, используя известные в архитектуре законы золотого сечения и его функций. Успешность этих поисков особенно видна по макетам декораций к спектаклям «Господин Пунтила и его слуга Матти» Б.Брехта и «Шуты Шеспировы».
Среди разноплановых, неожиданных вариантов сценического оформления Владимира Арефьева выделяются четкие по эстетической концепции минимализма, чистые и строгие макеты к двум действиям «Войны и мира» С.Прокофьева.
Валерий Левенталь – один из немногих ярких мастеров декорационного искусства, оставшийся верным традиции живописной декорации и сторонником ее применения в современном театре. На выставке представлены эскизы декораций к спектаклю двухлетней давности – «Сказки Гофмана» Ж.Оффенбаха.
Станислав Бенедиктов свои театральные макеты дополняет эскизами или графическими разработками, раскрывая сценографию спектаклей комплексно. В эскизах зачастую нагляднее, чем в макете, обнаруживается тонкий художественно-поэтический дар художника.
Дмитрий Чербаджи часто прибегает в своем творчестве к необычной форме эскиза-макета. Такой объемный эскиз имеет свои экспозиционные выразительные преимущества.
Известный мастер анимационного кино Сергей Алимов представлен на выставке в трех ипостасях: как театральный художник и автор спектаклей кукольного театра, как мультипликатор и как иллюстратор. И везде он остается узнаваемым, стилистически цельным художником.
Александр Орлов и Юрий Устинов демонстрируют самые современные с технологической точки зрения формы декорационного мышления. Они активно используют в последние годы компьютерные и анимационные технологии.
Выдающийся отечественный модельер Вячеслав Зайцев предстает на выставке не только в своем основном профессиональном качестве, но и как график и автор театральных костюмов.
Мария Фёдорова – уникальный мастер сценического костюма, в том числе костюма для народных ансамблей. Ее эскизы дополнены графикой, основанной на традициях народного декоративно-прикладного искусства.
Академия художеств связана с театрально-декорационным искусством с ХVIII века. Академиками были первый крупный отечественный художник театра Пьетро Гонзага, затем художники Мариинского и других петербургских театров: А.Роллер, М.Бочаров. М.Шишков. В конце ХIХ – начале ХХ века во славу русского театра творили академики А.Головин, К.Коровин, Л.Бакст, И.Билибин, В.Васнецов, М.Врубель, Б.Кустодиев, Е.Лансере, В.Поленов, Н.Рерих, В.Серов, К.Сомов.
В ХХ веке огромная роль в развития театрально-и кинодекорационного искусства принадлежала выдающимся театральным художникам Ф.Федоровскому, В.Рындину и художнику кино М.Богданову. В состав Академии входили такие известные мастера как С.Вирсаладзе, А.Васильев, Н.Золотарев, Д.Боровский и др.
Отделение театрально-и кинодекорационного искусства как самостоятельное подразделение в составе Российской академии художеств было учреждено в 1998 году. Его возглавил М.М.Курилко-Рюмин, имевший полувековой опыт преподавательской деятельности в мастерской театрально-декорационного искусства МГАХИ им.В.И.Сурикова, из них сорок лет в роли её руководителя. В 2012 году академиком-секретарем Отделения избран многогранный художник, мастер сценографии Б.А.Мессерер.
Выставка произведений художников – членов Отделения проводится впервые. В экспозицию вошло свыше 100 произведений.
Выставка работает с 5 февраля по 16 марта 2014 года.
«13»
Выставка произведений художников – членов
Отделения театрально-и кинодекорационного
искусства
Российской академии художеств
Опубликовано в рубрике Выставки, Записки о художниках Метки: выставка 13, записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, РАХ, сценографы, театр Комментариев нет »Мастер-класс для детей в МУЗЕЕ МОСКВЫ.
Считается будто гжельские изделия привлекают к себе людей, которые любят все прекрасное. Это объяснимо — ведь гжель очень нарядна, красива, празднична и всегда рассказывает интересную историю. Издавна мастера выбирали для рисунков добрые сюжеты, возникающие из простых узнаваемых персонажей — птиц, рыб, зверей, наделенных фантастическими возможностями, крестьян, отдыхающих после работы, горожан, мирно пьющих чай, и всегда радующихся жизни.
Это стремление обрадовать зрителя всегда привлекало в гжели и помогло ей до сих пор остаться любимой в истории старинных промыслов. Гжель изготавливают уже почти 700 лет.
И эта история сказочных сюжетов в прекрасных изделиях появилась благодаря особенной глине в самом центре России, в живописном подмосковном регионе в Раменском районе, где производят фарфор с традиционной синей росписью и многоцветной майоликой. Гжель называют колыбелью и основным центром русской керамики. В селе Гжель, где нашли однажды уникальную глину, зародились традиции русской керамики, живущие до сих пор.
Во всех странах есть традиционные промыслы, основанные на производстве изделий из глины.
Глина самый древний и необходимый в жизни людей материал.
Уже много тысячелетий люди делают из глины кирпичи, из которых строят дома, посуду и есть предание, согласно которому Бог создал тело человека из глины.
Мастер-класс
для детей
в Музее Москвы
Лепим из глины
поделки в стиле «гжель»
София Загряжская (Творческая Мастерская Рябичевых) и Даша — самая младшая и самая талантливая посетительница мастер-классов в МУЗЕЕ МОСКВЫ.
Вот что у нас получилось
Есть глиняная сказка, которая образно объясняет некоторые свойства глины.
Хочу ее Вам рассказать.
«Глиняная сказка»
Жила на свете Твёрдая Глина, и никому от неё не было радости.
Сухая она была, чёрствая, скорее треснет, чем сделает кому-то добро.
Пришла к Твёрдой Глине Вода.
— Надо, — говорит, — тебе быть помягче. Только тогда ты сможешь делать добро.
Прикоснулась к Глине Вода — и та сразу стала мягче. Так размягчилась от Воды, что из неё даже кружку вылепили.
— Будем с тобой вместе людей поить, — говорит Вода. — А пока я испаряюсь.
— Будем вместе, а сама испаряешься?
— Пока, — говорит Вода. — Чтобы поить людей, кружка должна быть твёрдой, непромокаемой. А со мной ты не станешь твёрдой. Поэтому — прощай!
— Ты же говорила, надо быть мягкой, чтобы делать добро. А теперь говоришь: надо быть твёрдой…
— Всё правильно, — сказала Вода. — Пока ты просто Глина, тебе необходимо быть мягкой, чтоб из тебя можно было что-нибудь вылепить. А когда стала кружкой, тут уже твёрдость нужна.
Вода испарилась, а Глина задумалась.
Оказывается, не так это просто — делать добро. Чтобы делать на земле добро, нужно хорошо знать, когда мягким быть, а когда — твёрдым.
В Японии известна сказка про Глиняный горшок, который сыграл особенную роль в жизни влюбленных.
В одной семье родилась невиданной красоты девушка, и предвосхищая ее судьбу, мать и отец надели ей на голову глиняный горшок, сложив в него богатые украшения и золото.
Все смеялись над девушкой, никто не знал, насколько она красива, и только один прекрасный юноша, работающий вместе с ней в поле, влюбился в ее характер и трудолюбие.
Когда они решили пожениться, по завещанию родителей, накануне свадьбы горшок был разбит, и перед влюбленным женихом предстала красавица невеста,
принесшая ему вместе со своей любовью еще и богатство.
Юные художники
Володя, Лена и маленькая Даша
на мастер-классе
по скульптуре
в Музее Москвы
Самые популярные и запоминающиеся детям знакомые образы — петушок и курочка и их семья.
Курочка Ряба — одна из самых первых сказок, которую родители читают своим детям.
Она настолько проста и понятна, запоминается сразу же и нет, пожалуй, никого, кто бы не смог рассказать ее наизусть.
«… Снесла Курочка яичко, Мышка бежала, хвостиком махнула, яичко упало и разбилось. Плачет Дед, плачет Баба, а Курочка кудахчет: «Не плачь, Дед, на плач, Баба, я снесу другое яичко, не простое, а золотое»
Какое чудное обещание счастья!
Какое утешение узнать, что все поправимо, но непременно потом помнить, что простая обыкновенная радость самых обыденных вещей — это и есть самое главное хрупкое счастье, которое надо ценить и беречь.
Много сказаний, преданий, легенд, сказок знают все народы про глину, и связанную с ней волшебными событиями.
Из глины можно слепить многие прекрасные вещи, не только необходимые в быту, но и просто для красоты, для забавы, для хорошего настроения.
Давайте попробуем.
Мастер-класс
София Загряжская
Даниэла Рябичева
Алексей Лоптев
Творческая мастерская Рябичевых
в Музее Москвы
запись по телефонам:
8 968 435 05 31 (Мила), 8 985 113 42 33 (Даша) — кураторы детского творческого центра Музея Москвы
Педагоги мастер-класса
для детей по скульптуре
Алексей и Даниэла
Фотохудожник МАРИНА ПРОНЯКОВА. Выставка “Faces and Places. My impressions of Kenya” в Клубе ТИР. Адрес: Москва, Ленинский проспект, д.6 стр.7
Автор выставки
Марина Пронякова
с представителями
посольства Республики Кения
слева Джордж Оньянго П.Отиено
финансовый атташе Посольства Республики Кения
В Клубе-галерее «Тир» на Ленинском проспекте открылась выставка Марины Проняковой “Faces and Places. My impressions of Kenya”, в которой автор представила свои фотографии, снятые во время путешествия по стране.
Казалось бы, в век информации и технологий, предоставляющем возможности узнать и увидеть картины жизни людей в любом уголке земли с помощью интернета, изданий, фильмов, все меньше остается места для открытий, и, тем не менее, подобные экспозиции всегда являются поводом удивиться, приблизиться еще на шаг к бесчисленному многообразию мира. Но в фотографиях Марины поражают не только виды экзотических для европейцев мест, особенности жизни и традиций, но взгляд ее, еще раз подтверждающий — мы видим мир по-разному, и искусство фотографии делает этот факт особенно очевидным.
На выставке
Марины Проняковой
“Faces and Places. My impressions of Kenya”
в Клубе-галерее «ТИР»
На выставке
Марины Проняковой
“Faces and Places. My impressions of Kenya”
в Клубе-галерее «ТИР»
На выставке
Марины Проняковой
“Faces and Places. My impressions of Kenya”
в Клубе-галерее «ТИР»
На выставке
Марины Проняковой
“Faces and Places. My impressions of Kenya”
в Клубе-галерее «ТИР»
На выставке
Марины Проняковой
“Faces and Places. My impressions of Kenya”
в Клубе-галерее «ТИР»
На выставке
Марины Проняковой
“Faces and Places. My impressions of Kenya”
в Клубе-галерее «ТИР»
На выставке
Марины Проняковой
“Faces and Places. My impressions of Kenya”
в Клубе-галерее «ТИР»
На выставке
Марины Проняковой
“Faces and Places. My impressions of Kenya”
в Клубе-галерее «ТИР»
На выставке
Марины Проняковой
“Faces and Places. My impressions of Kenya”
в Клубе-галерее «ТИР»
На выставке
Марины Проняковой
“Faces and Places. My impressions of Kenya”
в Клубе-галерее «ТИР»
На выставке
Марины Проняковой
“Faces and Places. My impressions of Kenya”
в Клубе-галерее «ТИР»
На выставке
Марины Проняковой
“Faces and Places. My impressions of Kenya”
в Клубе-галерее «ТИР»
На выставке
Марины Проняковой
“Faces and Places. My impressions of Kenya”
в Клубе-галерее «ТИР»
На выставке
Марины Проняковой
“Faces and Places. My impressions of Kenya”
в Клубе-галерее «ТИР»
Марина Пронякова
с гостями Вернисажа
На выставке
Марины Проняковой
“Faces and Places. My impressions of Kenya”
в Клубе-галерее «ТИР»
АВТОР МАРИНА ПРОНЯКОВА О СВОЕМ ПРОЕКТЕ:
Серия работ «Faces and Places. My impressions of Kenia» (Лица и места. Мои впечатления о Кении) возникла в результате путешествия в эту удивительную страну.
В Кении можно снимать от рассвета до заката и абсолютно всё, на что падает твой взгляд. Это рай для фотографа: здесь потрясающий свет, буйство цветов и оттенков, гармония во всём, что тебя окружает. Я попала в совершенно иной мир, наполненный простыми и понятными вещами; мир, который я восприняла, как органическое единство природы и человека. Этот мир завораживает своим естественным началом, очаровывает непосредственностью, вызывает желание тихо и неторопливо наблюдать.
Но тихо и неторопливо наблюдать не получилось. Меня охватил фотографический ажиотаж. Я снимала буквально всё, что было вокруг: торговцев рыбой; силуэты идущих на работу ранним утром людей; портного на пороге мастерской; кошек на берегу океана, объевшихся тунцом; стариков с плетёными корзинами, бредущих по песку; грациозных женщин в изысканных струящихся одеждах, чьи изящные фигуры мелькали в лабиринтах узких улочек, наполненных рассеянным мягким светом; многочисленных осликов, живущих совершенно самостоятельной жизнью; детей, таких доверчивых и трогательных. А ещё были звери и птицы всех мастей и окрасов, какие себе только можно представить; и океан, и гора Килиманджаро, и рассветы, и закаты.
В общем, обширных гигабайтов памяти, «с запасом» взятых из Москвы, с большим трудом хватило до конца путешествия.
Во время съёмок были и свои особенности– те районы Кении, где я была, населяют преимущественно мусульмане, которые не любят фотографироваться (в целом по стране мусульман 10%, остальное население – это протестанты и католики). Стать незаметной белой женщиной да ещё с фотокамерой в бурлящей толпе местных жителей у меня не очень-то получалось. Поэтому всё время приходилось делать вид, что разглядываешь что-то нейтральное и совершенно не собираешься никого снимать. Просто случайно проходишь мимо и фотоаппарат просто так. А в это время ты как охотник выслеживаешь свою добычу, которая – секундный жест, взгляд, улыбка, едва уловимая эмоция, расположение фигур, сочетание цветов. Всё меняется в считанные секунды, нет времени на анализ композиции, работают только инстинкты. Мастер уличной фотографии Анри Картье-Брессон сказал по этому поводу: «В фотографии визуальная гармония может вытекать только из развитых инстинктов». Так вот в Кении эти инстинкты невероятным образом развиваются.
На выставке
Марины Проняковой
“Faces and Places. My impressions of Kenya”
в Клубе-галерее «ТИР»
На выставке
Марины Проняковой
“Faces and Places. My impressions of Kenya”
в Клубе-галерее «ТИР»
На выставке
Марины Проняковой
“Faces and Places. My impressions of Kenya”
в Клубе-галерее «ТИР»
На выставке
Марины Проняковой
“Faces and Places. My impressions of Kenya”
в Клубе-галерее «ТИР»
На выставке
Марины Проняковой
“Faces and Places. My impressions of Kenya”
в Клубе-галерее «ТИР»
На выставке
Марины Проняковой
“Faces and Places. My impressions of Kenya”
в Клубе-галерее «ТИР»
На выставке
Марины Проняковой
“Faces and Places. My impressions of Kenya”
в Клубе-галерее «ТИР»
На выставке
Марины Проняковой
“Faces and Places. My impressions of Kenya”
в Клубе-галерее «ТИР»
На выставке
Марины Проняковой
“Faces and Places. My impressions of Kenya”
в Клубе-галерее «ТИР»
На выставке
Марины Проняковой
“Faces and Places. My impressions of Kenya”
в Клубе-галерее «ТИР»
Опубликовано в рубрике Выставки, Записки о художниках Метки: выставка, Кения, клуб Тир, Марина Пронякова, фотография Комментариев нет »Музей музыкальной культуры им.М.И.ГЛИНКИ представляет пекинскую оперу «МУЗЫКА МИРА. КИТАЙСКИЙ НОВЫЙ ГОД В РОССИИ».
25 февраля в 19.00 в Центральном музее музыкальной культуры (ул. Фадеева, д.4) гости из Поднебесной представляют один из главных символов китайского искусства — пекинскую оперу. Зрители увидят отрывки из нескольких классических китайских постановок, таких как «Гадание укажет на убийцу», «Прогулка по озеру», «Город Чисанг», «Пьяная красота» и «Яшмовый браслет». В фойе Прокофьевского зала будут выставлены костюмы Пекинской оперы. Для желающих проведут мастер-класс по гриму.
Мероприятие пройдет в рамках международного фестиваля Стоит заметить, что обладая многолетними культурными традициями, китайская опера имеет большие отличия от общепринятого понятия оперы, она пропускает через себя прозу, поэзию, музыку, танцы, цирковое искусство, живопись, китайское кун-фу.
Первая специфическая особенность — эстетическая направленность. В Пекинской опере не подражают действительности, а показывают реальность через гиперболу и метафору. К примеру, замки и бастионы на сцене воссозданы из ткани, доспехи сделаны из шелка, лица персонажей разрисованы разноцветными рисунками, а один шаг по сцене может символизировать пройденный путь длиною во множество километров.
Еще одна особенность Пекинской оперы — символичность происходящего на сцене. Например, кнут в руке актера — езда верхом, весло — греблю в лодке. Гипотетичность происходящего на сцене Пекинской оперы дает зрителю богатое пространство для игры воображения.
Пекинская опера имеет очень необычное музыкальное сопровождение — перкуссия. Эта инструментальная установка включает в себя ударные инструменты разных видов. Под аккомпанемент перкуссии артисты выполняют на сцене действия, подразделяющиеся на 4 классические техники — «чан» (пение), «нянь» (речитатив), «цзо» (декламация), «да» (акробатика). Нетрудно догадаться, что для достижения идеального исполнения актерам требуется обладать хорошим тактом, проницательным умом и иметь хорошую пластику тела.
Идея Пекинской оперы заключена в том, чтобы изобразительно передать красоту действительности, но при этом сохранить одухотворенную связь между исполнителями и залом.
Опубликовано в рубрике Записки о художниках, События Метки: музей Глинки, пекинская опера Комментариев нет »ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА. Композиция «ЛЮДИ ТИШИНЫ». 70х100, Холст, масло, 2013 г.
Описание сюжета появится здесь позднее.
Даниэла Рябичева
«Люди Тишины»
Даниэла Рябичева
«Люди Тишины»
фрагмент
Даниэла Рябичева
«Люди Тишины»
фрагмент
Даниэла Рябичева
«Люди Тишины»
фрагмент
Даниэла Рябичева
«Люди Тишины»
фрагмент
Даниэла Рябичева
«Люди Тишины»
фрагмент
Даниэла Рябичева
«Люди Тишины»
фрагмент
Опубликовано в рубрике Art-reliz, Записки о художниках Метки: записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, мастерская Рябичева, Рябичева Даниэла Комментариев нет »