Российская Академия Искусств
приглашает на открытие выставки
Заслуженного художника России
Профессора МГАХИ им В.И. Сурикова
ЮРИЯ ИВАНОВА
«… Что пройдет, то будет мило.»
Открытие состоится 5 декабря (четверг) 2013 года в 16.00
в выставочном зале Академии по адресу:
3-я Фрунзенская ул., д.19
Опубликовано в рубрике Выставки, Записки о художниках 
Метки: выставка, записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Юрий Иванов 
Комментариев нет »Имя Николая Багратовича Никогосяна широко известно в Армении и в России. Он — один из ведущих мастеров советской армянской и русской монументальной скульптуры. Исполненные им монументы стоят в ряду символов Еревана, иные украшают здания и общественные места в Москве и других городах, а его станковые скульптуры и живописные полотна хранятся во многих музейных и частных коллекциях не только в странах СНГ, но и зарубежья.
Выставка приурочена к 95-летию Мастера. Представлены живопись, скульптура, графика.
Скульптор
Николай Багратович Никогосян
в своей мастерской
у скульптурного портрета Елены Рябинкиной
фото Александры Загряжской
Николай Никогосян_
«Натюрморт с куклами»
холст, масло
55х75
1969 г.
НИКОЛАЙ БАГРАТОВИЧ НИКОГОСЯН
Родился 2 декабря 1918 родился в селе Шаграр (ныне село Налбандян, Октемберянский район Армянской ССР).
В 1930 — переехал с родителями на жительство в Ереван
1937-1940 — учился в художественной школе при Институте живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской Академии художеств в Ленинграде.
1940-1941 — учился на первом курсе в Институте живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской Академии художеств в Ленинграде, учёба была прервана Великой Отечественной войной.
1944-1947 — учился в Московском государственном художественном институте имени В.И. Сурикова (мастерская А.Т.Матвеева).
С 1940 — начал участвовать во всесоюзных, республиканских и международных художественных выставках
1942 — был принят в члены Союза художников СССР.
1956 — участвовал в ХXVIII Международной биенале в Венеции.
С 1985 — преподаватель МХПУ (факультет архитектурной пластики), профессор с 1998 года по настоящее время.
Произведения Н.Б. Никогосяна находятся
в Государственной Третьяковской галерее
в Государственном Русском музее
в Государственной картинной галерее Армении
в Государственном художественном музее Латвийской ССР
в Государственном музее искусств Казахской ССР
в Государственном художественном музее Литовской ССР
в Музее изобразительных искусств Карельской АССР
в Государственном художественном музее Белорусской ССР
в Чечено-Ингушском республиканском музее изобразительных искусств
в Татарском республиканском музее изобразительных искусств и других музеях СССР
заслуженный художник Армянской ССР (1965)
заслуженный художник РСФСР (1970)
народный художник Армянской ССР (1977)
народный художник СССР (1982)
профессор (с 1998)
действительный член Российской Академии художеств (2001)
Орден дружбы (2005)
Орден армянской церкви св. Саак-св.Месроп (2008)
Орден Святого Месропа Маштоца (2009)
Премии
лауреат II премии за скульптурный портрет Комитаса на конкурсе, объявленном в связи с 75-летием со дня рождения композитора (1946)
лауреат III премии за скульптурный портрет В.И. Ленина на Всесоюзном конкурсе, посвящённом 100-летию со дня рождения В.И.Ленина (1967)
лауреат Государственной премии СССР (1977 — за памятник Аветику Исаакяну в Ленинакане и за скульптурные портреты современников писателя Р. Заряна, профессора И. Китайгородского, хирурга В. Загорянской, народного артиста РСФСР С. Мартинсона)
Медали
серебряная медаль ВДНХ СССР за скульптуру «Майя Плисецкая» (1967)
серебряная медаль Академии художеств СССР за скульптуру «Труженица Араратской долины» (1976)
медаль «За заслуги перед польской культурой» (1987, ПНР)
за скульптурное оформление Дворца науки и культуры в Варшаве
Дипломы
диплом МОСХ за лучшую работу года (памятник Микаэлу Налбандяну в Ереване)
Елена Гаршина
«Дом у моря.о.Майорка»
ЕЛЕНА ГАРШИНА
художник-график
Родилась в 1980г. в г. Москве.
После окончания художественной школы, поступила в Текстильный университет, на протяжении всей учебы активно принимала участие в разных выставках в рамках университета и за его пределами. Занятия в мастерских таких состоявшихся, талантливых художников как Верстов Александр Иванович ( первый учитель) и Сидоренко Владимир Филиппович (учитель в Университете) сыграли огромную роль в становлении как художника и в творчестве в целом.
В 2008г. знакомство с таким выдающимся художником, скульптором, удивительным человеком, большой личностью в искусстве — Николай Багратович Никогосян. Наставник и учитель сегодня Елены Гаршиной.
Окончив университет, работала в разных направлениях индустрии дизайна — одежда, мебель, интерьер.
В 1999 году принимала участие в выставке «Учителя и их ученики» в Центральном музее Великой отечественной войны г. Москвы.
В период 2005-2006 гг. с большим интересом увлекла работа на кино-концерне «Мосфильм».
В 2009г. работала преподавателем дисциплин рисунка, живописи, скульптуры в изостудии «Начало» в МХАЛ при РАХ для детей возраста 6-8 лет.
С августа 2010г. являюсь преподавателем дисциплин рисунка, живописи и скульптуры в Детской Школе Искусств «Надежда».
ПУТЬ ХУДОЖНИКА
1-я персональная выставка состоялась в 2006 г. в московской галерее «Багира» — с названием «Наедине».
2-я персональная выставка — «Путь созидания» состоялась летом 2006г. в московском международном центре дизайна Artplay.
Зимой 2008 г. проходила 3-я персональная выставка графических и живописных работ в залах галерее «Багира».
Весной 2008 г. прошла 4-я персональная выставка «Муза встреч», в залах детской библиотеки им. А.Барто, организованной государственной галереей «Беляево».
В августе и в сентябре 2008г. Персональная выставка цветной графики «Артистический калейдоскоп» в залах Государственной Думы РФ.
Зимой 2009 г. состоялась 6-я персональная выставка графических и живописных работ в санатории «РУСЬ» под патронажем «Общероссийской общественной организации инвалидов войны в Афганистане».
Персональная выставка в ЦДХ графических и живописных полотен с 23.12.2009г. по 04.01.2010г.
Персональная выставка Германия-Дрезден в галерее «Moskau Vernissage»
графической серии балета «Swanensee» и живописных полотен с 04.02.2010г. по 07.03.2010г.
Персональная выставка графики «Театральный калейдоскоп» в библиотеки-читальне им.И.С.Тургенева с 24.03.2010г. по 13.04.2010г.
«Посвящение»-Персональная выставка. Более 70 произведений графики и живописных полотен было представлено в залах Бизнес-центра Немецкой компании «PALL», с 02.02.2011г. по 02.04.2011г.
Персональная выставка Германия-Констанция в Земельном совете «LANDRATSAMT»
Порядка 40 графических произведений и 20 живописных полотен с 29.11.2011г. по 20.12.2011г.
Персональная выставка Германия-Дрезден в галерее «Moskau Vernissage» живописи и графики «Империя красоты» с 27.06.2012г. по 27.07.2012г.
С 2006 г. член Международного Художественного Фонда.
С 2008г. член Союза Художников (секция-графики).
В октябре 2008г. Художественный Фонд Испании присудил II место графической серии балета П.И.Чайковского «Лебединое озеро» за участие в Международном Художественном конкурсе.
В декабре 2008г. Международная Академия Культуры и Искусства наградила Гаршину Е.Е золотым орденом «Служение искусству»
Весной 2011 года Российский союз художников наградил дипломом III степени.
Постоянный участник всевозможных выставок и конкурсов, проводимых творческими организациями
Картины находятся, в музеи Большого театра, в музее-усадьбе имени
Ф.И. Шаляпина, галереях Москвы , в музеи г. Омска , в Художественном фонде Испании, в частных собраниях Испании, Германии, Швейцарии, Америки.
Благодаря постоянному участию в выставках, выпущено много каталогов с картинами.
Елена Гаршина
«Монастырь в Вальдемосе. о.Майорка»
Опубликовано в рубрике Выставки, Записки о художниках Метки: артгалерея Дрезден, выставка, Елена Гаршина, записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Николай Никогосян Комментариев нет »
Опубликовано в рубрике Выставки, Записки о художниках Метки: выставка, Строгановка, художника НИКИТА НИКИТИН Комментариев нет »РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ
Виктор Корнеев
«ЗЕМЛЯ И ТЕЛО»
Вернисаж – 10 декабря в 16.00
Выставка открыта с 11 декабря 2013 по 8 января 2014
Пречистенка, 21, залы Российской академии художеств
Скульптор
Виктор Корнеев
«Прикосновение»
2008 г.
Новаторская работа с пространством и тонкое понимание классических канонов скульптуры присущи Виктору Корнееву – известному московскому художнику, чья выставка впервые состоится в залах РАХ. Яркий мастер современной фигуративной пластики, В.Корнеев обладает неповторимой и глубоко индивидуальной манерой, способностью лаконично и остро говорить о важнейших проблемах современной скульптуры. Выставка знакомит с работами, созданными по преимуществу в течение последних пяти лет.
Виктор Иванович Корнеев (род. 1958) принадлежит к поколению авторов, чье появление на художественной сцене совпало с радикальными переменами в искусстве конца 1980-х – начала 1990-х годов. Высокий профессионализм, обостренное чувство пластики и внятная артикуляция в расстановке смысловых и пространственных акцентов дают все основания считать Корнеева одним из наиболее интересных сегодняшних скульпторов. Никогда не теряющий связи с неоклассической традицией европейской пластики ХХ века, но усвоивший и эстетику постмодернизма, он вступает в диалог со многими предшественниками, среди которых больше всего ценит Генри Мура, Альберто Джакометти, Джакомо Манцу, Марино Марини, а также Рене Магритта. Впрочем, В.Корнеев нередко апеллирует к самым разным эпохам и культурам. По словам самого художника, именно из «ностальгии по утраченной гармонии примитива, по прекрасному, добру и красоте человеческих отношений» возникли многие его работы, как станковые, так и монументальные.
Скульптор
Виктор Корнеев
«Улыбка»
Фрагмент
2007 г,
В.Корнеев прошел серьезную профессиональную школу сначала в славящемся своими традициями Пензенском художественном училище им. К.А.Савицкого, затем в Московском государственном художественно-промышленном училище (ныне МГХПА им. С.Г.Строганова), где занимался в мастерской академика А.Н.Бурганова. Окончив вуз в 1991 году, художник быстро обрел собственную стилистику и сегодня по праву входит в круг творцов, определяющих атмосферу артистической Москвы. Работы мастера включались в состав столь крупных проектов, как «Современные российские скульпторы» (2012). За 20 лет Корнеев неоднократно проводил персональные выставки в России, Нидерландах, Франции и Швеции, из них две наиболее масштабные состоялись в Московском музее современного искусства (2010) и Третьяковской галерее (2011). Произведения скульптора хранятся в коллекциях Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства, Московского госмузея «Дом Бурганова», Галереи «М’Арс», а также в региональных музеях: в Барнауле, Пензе, Тольятти, Ярославле. Немало работ Корнеева находится в частных собраниях России и зарубежья: в Германии, Голландии, Китае, Норвегии, Франции, Швеции. Целый ряд композиций в граните установлены в парках, на улицах и площадях городов Китая и Швеции.
Довольно рано сформировались и долгие годы остаются неизменными основные черты авторской поэтики Корнеева. В их числе стремление к лаконичным формам, обобщению, значительной доле условности, а также склонность к гротеску, которая, тем не менее, не противоречит определенной романтизации. Присущий скульптору дар монументалиста нашел выражение в произведениях для городских пространств, однако заметен он и в станковых композициях, демонстрируемых в залах Академии. Монументальность, заложенная даже в небольших работах В.Корнеева, позволяет им выдерживать увеличение до масштаба ландшафтных объектов. Не случайно в последние годы художник уделяет особенно много внимания скульптуре на пленэре. В открытом пространстве его произведения «живут» естественно и органично, безукоризненна архитектоника их объемов.
Художнику свойственна верность природе и реальности: он много и последовательно работает с обнаженной натурой, а в основе всех его произведений лежит глубокое знание «архитектуры объекта». Однако творчество Корнеева — это скорее симбиоз реальности и метафизики, фигуративной достоверности и парадоксов изобразительности, строгой конструктивности и экспрессии.
Скульптор
Виктор Корнеев
«Флора»
2011 г.
Хотя в силу стройной пространственной концепции выставка включает весьма немного работ, здесь хорошо видно: Корнеев — художник многогранный. Обладая острым и ясным, но достаточно усложненным, а порой условным пластическим языком, он тяготеет не столько к прямому отражению реальности, сколько к философским выводам на основе, казалось бы, непосредственных жизненных впечатлений. Часто возникающий у скульптора мотив формального баланса и равновесия отражает вечную тему выбора, борьбы с превратностями судьбы, желания удержаться на грани в отсутствие стабильности («Равновесие», «Предстояние», «Натюрморт с чашей»). Мастер свободно обращается и с различным материалом – деревом, камнем, бронзой, владея всем спектром техники скульптуры. В произведения из дерева он часто привносит цвет, с помощью тонировки добиваясь дополнительных нюансов в образном решении.
В.Корнеев часто обращается к жанру ню, однако он также известен как превосходный мастер портрета и весьма редкого в скульптуре жанра – натюрморта. Избрав одной из главных для себя тем изображение человека, извечно свойственное скульптуре, художник использует обнаженное тело как инструмент, позволяющий точнее всего отобразить нюансы эмоционального состояния, внутреннего мира персонажа, даже подсознания («Флора», «Красивая, веселая»). Нередко мастер прибегает к приему фрагментации, укрупнению формы. В таких работах, как «Темная вода», «Прикосновение», ему удается передать большое через малое, позволяя зрителю сквозь фрагмент домысливать изображаемое, воспринимать более широкую гамму эмоций и аллюзий. В произведениях последних лет затронута и тема телесности, сущностная для искусства скульптуры.
В экспозицию войдет около 20-ти произведений из мастерской автора – как круглая пластика, так и рельефы. Другие станковые и монументальные работы В.Корнеева, выполненные в России и Швеции, где скульптор подолгу живет и работает, можно увидеть в дополняющем выставку видеофильме.
Управление информации Российской академии художеств
Тел.: +7 (495) 637 4771, +7 (495) 637 2569
e-mail: adv@rah.ru; rah1757@yandex.ru
Скульптор Виктор Корнеев,
Автопортрет.
2007 г.
Скульптор
Виктор Корнеев
«Темная вода»
2008 г.
гранит, мрамор
Опубликовано в рубрике Выставки, Записки о художниках Метки: выставка, записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Земля и тело, РАХ, скульптор Виктор Корнеев Комментариев нет »11 декабря, 2013 — 9 февраля, 2014
на Петровке, 25 будут представлены работы художников:
Маурица Корнелиса Эшера
Яна ван Тоорна
Мауриц Корнелис Эшер
«Восхождение и спуск»
Март 1960
Литография
Первая и, по сути ретроспективная, выставка Яна ван Тоорна пройдет на третьем этаже в ММОМА на Петровке 25. Ян ван Тоорн (род. в 1932) известен миру как изобретательный практик и теоретик профессии. Он не принимает за её основу законы рекламы и рынка. Его миссия — неформально и остро, с использованием особых остранительных приёмов, передать содержание сообщения, сосредоточиться на его смысловой нагрузке, а не на декоративной обработке.
Открытие состоится 10 декабря, 2013 в 19:00 и пройдет на втором этаже в ММОМА на Петровке 25.
Даты проведения обоих проектов: 11 декабря, 2013 — 9 февраля, 2014
Опубликовано в рубрике Выставки, Записки о художниках Метки: выставка, год Голландии в России, записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Мауриц Корнелис Эшер, Ян ван ТООРН Комментариев нет »Творческое объединение “XOLST”. Продолжение.
Художественный руководитель — Дмитрий Холкин
живопись
ПЕТРОВКА, 25
10 декабря 2013 – 9 февраля 2014
MMOMA представляет выставку творческого объединения XOLST, ориентированного на наследие таких корифеев русской живописной школы как Константин Коровин, Валентин Серов, Исаак Левитан, Николай Фешин, Петр Кончаловский; мастеров ХХ века Сергея Герасимова, Ивана и Виктора Сорокиных, Макса Бирштейна. Художники объединения XOLST продолжают традиции пленэрной живописи, где цвет и свет играют основополагающую роль в построении пространства картины, а главной художественной целью является передача красоты окружающего мира. Большая часть полотен создавалась авторами в поездках по миру – они выезжали на пленэры в Италию, Францию, Испанию, Армению и другие страны.
Виолетта Голдина
«Ферма»
Творчество Виолетты Голдиной отличается особой фактурностью красочного слоя, с помощью которой она создает дополнительные светотеневые эффекты живописной поверхности. Пастозность манеры позволяет ей подчеркнуть объемность предметов, что наряду с ярким свободным характером изображения делает ее живопись очень выразительной и узнаваемой.
Произведения Виктории Кузьминой более сдержаны по колориту, построенному на глубоких насыщенных тонах. Ее несколько мозаичная манера письма — с использованием ярких локальных мазков, обрамленных четким темным контуром, в сочетании с отдельными элементами примитивизма – имеет декоративную направленность.
Композиции Ирины Ковалевской построены с учетом законов воздушной перспективы, каждый план выделен и проработан, что создает эффект безграничного пространства, наполненного энергией солнца.
Марианна Чайкина
«Сицилия панорама»
2013 г.
,50×60
холст, масло
Для работ Марианны Чайкиной характерна деликатность, особая изысканность колорита, стремление к гармонизации внутренней структуры произведений. Произведения Чайкиной дышат зноем средиземноморской сиесты, их отличает особая атмосферность, трепет солнечного света в пространстве, что, несомненно, близко взгляду импрессионистов на мир.
Елена Павлова
«Гармония голубого»
2013 г.
100х100
Работы Елены Павловой становятся контрастирующим звеном в ряду других экспонатов выставки. Они представляют собой чистую абстракцию. Интересно наблюдать за тем, как фигуративные композиции других членов группы вступают в диалог с беспредметным искусством.
И, наконец, полотна Дмитрия Холкина, художественного руководителя и идейного вдохновителя группы. В экспозицию вошли два портрета жителей экзотических стран, привлекающие внимание игрой света и тени. Интересным контрастом рядом с этими работами смотрится репрезентативный «Портрет Марианны», выполненный Холкиным в лучших традициях реализма конца XIX – начала ХХ веков.
Дмитрий Холкин
«Бабушка масай»
Опубликовано в рубрике Выставки, Записки о художниках Метки: выставка, выставка в ММОМА, записки о художниках, Творческое объединение XOLST Комментариев нет »«Виктор Попков. 1932-1974»
Новое знакомство с классиком «сурового стиля»
13 декабря 2013 года — 26 января 2014 года
Москва — Венеция — Лондон
Организаторы:
Министерство культуры РФ
Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО»
Российская академия художеств
при поддержке Арт-фонда семьи Филатовых
Виктор Попков
«Строители Братска»
1960 г.
холст, масло
В декабре в залах Музейно-выставочного комплекса Российской академии художеств Галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка.19) государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО» представит ретроспективу живописных работ выдающегося художника-шестидесятника Виктора Попкова. Наряду с «эталонными» произведениями одного из лидеров «сурового стиля» впервые можно будет увидеть целый ряд неизвестных широкой публике работ из частных собраний. После показа в Москве сорок полотен, отражающие основные этапы творчества Виктора Попкова, отправятся в Венецию, а затем в Лондон.
Значительное наследие Виктора Попкова на расстоянии почти сорока лет с момента его трагической гибели приобретает очертания целостного и уникального явления, в котором созвучные мастеру художественные традиции претворились в оригинальный пластический язык. Признанный официальными советскими структурами и любимый зрителями, Виктор Попков принадлежал к тому поколению художников, которые начинали работать в эпоху разоблачения «культа личности» и выражали честную творческую позицию.
«Экспозиция в Академии художеств даст возможность увидеть картины, никогда не экспонировавшиеся и предлагающие новое прочтение творчества одного из значительных художников второй половины ХХ века, взгляд из сегодняшнего дня, — отмечает генеральный директор «РОСИЗО» Зельфира Трегулова. — Будучи еще студентами искусствоведческого отделения, на выставки современных художников мы отправлялись, в первую очередь, ради нескольких имен, среди которых был Виктор Попков».
Виктор Попков
«Северная часовня»
1972 г.
холст, масло
Выставка объединит наиболее значимые работы, часть из них еще при жизни художника была приобретена музеями — Государственной Третьяковской галереей и Русским музеем, региональными музеями в Орле и Волгограде, а другая часть находится в частных собраниях. Будут представлены все этапные для художника произведения, начиная с ранней, полной энтузиазма и надежд «Весны в депо», наследующей традиции безмятежного соцреализма предыдущей эпохи, и заканчивая недописанной картиной «Осенние дожди. Пушкин», передающей состояние отрешенности, которая в свете преждевременной смерти художника прочитывается как расставание с земной телесностью. На выставке можно будет увидеть и образцово-«суровых» «Строителей Братска», выразивших идею героической самоотверженности во имя коллективных задач, которая вдохновляла многих в шестидесятые годы, и более поздний, «новореалистический» этап творчества, отразивший разочарование в «великих задачах» и обостренное переживание глубинной разобщенности людей. В экспозицию будут включены три работы из цикла «Мезенские вдовы», ставшие для нескольких поколений российских зрителей живописной «эмблемой» незарубцованных воспоминаний о войнах первой половины ХХ столетия.
Работы, отобранные для выставки из частных собраний, прежде всего из коллекции Андрея Филатова, открывают неизвестную территорию в творческой топографии уникального художника и задают неожиданный ракурс для прочтения тех его работ, которые некогда сразу после создания входили в золотой фонд советского художественного наследия. Здесь впервые зритель увидит неожиданного Попкова — художника трагического экспрессионизма, который близок к таким мастерам, как Марк Шагал и Эдвард Мунк, если бы эти образы не носили столь отчетливого личностного характера («Зимняя выпивка», «Спящий Попков»). Картины «Светящиеся окна», «Интерьер», «Чекист» впервые окажутся в одном экспозиционном пространстве в виде триптиха, который покадрово «освещает» три последовательные сцены времен сталинских репрессий, а также работа «Он им не завидует», звучащая как Lacrimosa из «Реквиема». В этом свете и монументальные «Строители Братска», покорители природы, традиционно возводимые к стилистическим приемам художников ОСТа, неожиданно раскрываются в своем экзистенциальном измерении. В контексте этих работ скоропостижная смерть художника (от случайного выстрела инкассатора) выглядит неизбежным итогом неизбывной внутренней драмы.
За последние годы работы Виктора Попкова были включены в состав многих важных экспозиций русского искусства, в том числе таких, как знаменитая выставка «Россия!» в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке или прошедшая в 2011 году в Риме выставка «Социалистические реализмы». Имя художника, который при жизни не раз выставлялся за границей и стал дипломантом биеннале современного искусства в Париже, не является незнакомым для европейского зрителя. Однако такие яркие русские художники, как Виктор Попков, пока недостаточно известны на Западе и заслуживают большего признания в мировом культурном сообществе.
С февраля выставка будет экспонироваться в Венеции, в рамках Года туризма России в Италии, в выставочном зале Университета Ка Фоскари. Далее экспозиция переместится в Лондон, на престижную площадку Сомерсет-хаус, где она пройдет в рамках культурного обмена в Год российской культуры в Великобритании и станет первой персональной выставкой художника, работавшего в СССР в рамках официальной художественной сцены.
Музейно-выставочный комплекс Российской академии художеств
Галерея искусств Зураба Церетели (Пречистенка,19).
Режим работы: понедельник – выходной день; вторник – четверг, суббота 12.00 — 20.00; пятница – 12.00 – 22.00; воскресенье – 12.00 – 19.00.
Кассы заканчивают работу за 1 час до закрытия музея.
Каждый вторник – день бесплатного посещения.
Виктор Попков
«Двое»
1966 г.
холст, темпера
Опубликовано в рубрике Выставки, Записки о художниках Метки: Виктор Попков, выставка, записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, суровый стиль Комментариев нет »