В московском институте Сервантеса открыта выставка, посвященная 500-летию открытия Тихого океана.
Совместный проект русских, испанских и латиноамериканских художников посвящён судьбе легендарного конкистадора и исследователя Нового Света — Васко Нуньеса де Бальбоа. Благодаря ему на картах Европы в XVI веке появился Тихий окена или, как тогда его назвали «Южное море». Живопись, фотографии, инсталляции — всего в выставочном зале представлено несколько десятков работ. Экспозиция будет доступна для посетителей в течение трёх месяцев с понедельника по воскресенье. Вход свободный.

«Авторская интерпретация понятия пространства космопластицизма как понятия бесконечности , как пространства невозможного в искусстве.»

Профессор, заслуженный архитектор России В.Ф.ОРЛОВСКИЙ.

Как известно смыслов искусства в обществе множество, от развлекательно-увеселительного до назидательно-воспитательного, но, на мой взгляд, главным смыслом искусства является освоение новых горизонтов в эволюции человека, что предполагает и создание новых форм, и прогнозирование будущего, и освоение жизненного пространства во всех его аспектах.
Отношение к пространству, понимание пространства в искусстве как правило есть ключевое понятие эволюции искусства. Пространство в живописи, в архитектуре непрерывно изменялось на протяжении развития цивилизации. До 15 века, до изобретения перспективы в пластических иллюзорных искусствах Запада, Востока, средней Азии господствовало условное плоскостное изображение. Изобретение и внедрение линейной перспективы в эпоху возрождения «Брунеллески, Альберти» можно сравнить с изобретением колеса. Это революционное открытие навсегда изменило отношение к пространству в картине. В эту же эпоху одновременно с внедрением линейной перспективы Леонардо исследует и воздушную перспективу, предвосхищая современные течения реализма, импрессионизма. В последующие четыре столетия понимание перспективного пространства в искусстве прочно вошло в жизнь. В начале 20 столетия модернисты Малевич, Мондриан, Кандинский и другие художники этого направления провозгласили отказ от реализма в пользу абстрактного искусства. Представители супрематизма и неопластицизма подняли на щит чистые геометрические формы и чистую плоскость. Предметный мир препарировался на отдельные абстрактные формы. Кандинский, считающийся пионером беспредметной живописи, для которого и плоскость была остатком грубой материальности, ввел символическое понятие «непостижимое пространство» но по сути это фон, в котором плавают его простейшие элементы. В середине 20 века радикальный сдвиг в освоении пластики пространства сделали сюрреалисты Дали, Магрит, Танги. Они вернули его в лоно искусства, дав ему современное звучание, но уже в русле идей сюрреализма.
Качественное, всестороннее осмысление пространства как нового пластического элемента искусства получило развитие в эстетической концепции космопластицизм. К этому времени благодаря бурному развитию современных технологий, освоению новых космических пространств и сверхмощному потоку информации, качественно изменился масштаб пространства. Рост технологий обусловил появление новых архитектурных образований, мегаструктур. Природа подверглась мощной экспансии со стороны интеллекта человека. Естественно, так же как и в эпоху промышленной революции конца 19-го, начала 20-го веков все эти перемены сказались на восприятии мира художниками и архитекторами. Практически рухнули традиционная и авангардная школы, на которых держалось наше искусство. Современные технологии вытеснили их на обочину нашей жизни. Если сегодня попытаться охватить многочисленные действующие художественные выставки, то можжно увидеть следующую картину: огромный, все возрастающий интерес к великим мастерам прошлых эпох, что обьясняется мощным потоком видеоинформации. И на этом фоне полная беспомощность, деградация современного искусства. В основном это бледные копии старых идей и форм, и их бесконечные повторы. К сожалению, рождение новых идей в наше время явление чрезвычайно редкое.
В архитектуре дело обстоит лучше, так как современные технологии в развитых странах практически уже в состоянии реализовывать масштабные замыслы человечества и мне представляется что в в недалеком будущем мы будем тому свидетелями. Но вернемся к искусству. В новых условиях качественно поменялось восприятие пространства как художественного пласта искусств. Обретает новый смысл понятие бесконечности, открываются совершенно новые формы космического пространства мироздания. Космопластицизм это художественная доктрина, возникшая под влиянием этих радикальных перемен, вызванных высокими технологиями. Космопластицизм разрабатывает свой художественный пластический язык, соответствующий духу современных реалий. Это иная художественная пластика пространства имеет дело не с отдельными упрощенными знаками (плоскость, линия и т. д.), с традиционной реалистической изобразительной школой, а с новой, универсальной синтетической формой мегапространств, с новой формой пространства как части биосферы, формой универсальных открытых структур. Одной из важнейших пластических форм космопластицизма являются космические инсталляции.
На стыке мегаструктур цивилизации и природной среды возникают новые дисциплины, выявляются новые масштабные понятия гармонии пространственных образований. В человеческом сознании формируются новые формы эстетического мышления. В то же время космопластицизм опирается на лучшие достижения искусства и архитектуры предыдущих эпох, но при этом идет дальше с учетом времени.
Попробую более наглядно изложить свои мысли, анализируя некоторые этапные произведения живописи различных эпох:

Эпоха возрождения. Здесь прежде всего надо отметить изображение гармоничного пространства, идеальной архитектурной среды для универсального гармоничного человека эпохи ренессанса. По существу, мы имеем дело с гигантской архитектурной фантазией, которая художественными средствами ярко выражает идеи гуманизма и демократий этой эпохи.

Та же эпоха возрождения. Впервые применена линейная перспектива, включающая пространство картины в пространство помещения трапезной Доминиканского монастыря. Этот творческий акт радикально изменил на многие последующие века отношение к пространству картины. Важно также отметить и роль пейзажа в пространстве картины.

Эпоха стремительного развития науки, роста экономик ведущих стран Европы, Америки, Японии. Здесь напрашиваются параллели Леонардо — Дали. Тот же сюжет но иная эпоха и отношение художника к сюжету иное. Главным для Дали становится сакральность места действа. Отсюда и идея всепоглощающего космогонического пространства. Это модернисткая архитектура храма, и необыкновенный свет, и обезличивание индивидуальностей апостолов. Новое время — новые идеи и совершенно иное качество картины.

. Конец 20 века. Одно из первых произведений в стиле космопластицизм, возникшее как реакция на существовавшие тогда современные течения. В подходе к трактовке пространства возобладало архитектурное мировоззрение. В отличии от традиционной перспективы это космическая инсталляция бесконечности, созданная на основе структуры чистых форм как художественного эквивалента высоких технологий цивилизации. Космическая инсталляция представляет собой проект, творческий акт в условиях огромных пространств космоса. Инсталляция ориентирована в будущее

Преддверие 21 века. В этой композиции вычленненый пластический обьем нематериального пространства как новый элемент пластики космопластицизма помещен в традиционное пространство классического пейзажа. Такой пластический обьем космопластицизма в виде чистой, лаконичной геометрической формы есть своего рода первоэлемент, кирпич пластики пространства космопластицизма. В материальном плане такой обьект представляет собой невозможную архитектуру среды. Такой кирпич равноценно включает в себя воздух, облака, горы, море и т. д., фактически биосферу. Но как элемент художественной пластики он приоретает новые свойства. На стыке двух структур пространств возникает иное ирреальное чувство. Данная композиция — это пример инсталляции невозможного. Реализовать в современных условиях нематериальную архитектуру практически невозможно, но в композиции эта фантастическая тема масштабной иррациональной инсталляции задает новый отсчет в восприятии иного пространства. Тем не менее не исключено, что в будущем изображаемая нами невозможная пространственная форма космопластицизма станет реальной действительностью.

Композиционное пространство строится на ассоциативном восприятии устоявшихся исторических архетипов нашего подсознания.

Картина создавалась с перерывами в течении 10 лет. В ней исследуется совершенно иная категория пространства, а именно прстранство сновидений в концепции космопластицизма. Сон всегда был и остается такой же таинственной сферой жизни человека как и космос. Территория сна -это некое внутреннее безграничное, иррациональное. предельно напряженное пространство, устремленное к неведомому горизонту. И в этом мистическом прстранстве всегда происходят некие странные метаморфозы с сверхчувственными амбивалентными предметами. Вызываемые чувствами образы часто восходят к ранним архетипам человека. В то же время сон часто выступает как некое предвидение, предчувствие. Во сне, как ни в какой другой области жизнедеятельности, проявляется метафизическая сущность человека.
Ожившая космическая инсталляция В.Ф. Орловского «Дорога воспоминаний» в творчестве Филиппа Орловского. Было предпринято несколько попыток перенести концепцию Виктора Федоровича в новый формат видеоклипа с помощью компьютерных технологий, и вполне успешно. Фрагменты оных представлены ниже.

Профессор, заслуженный архитектор России
Виктор Федорович ОРЛОВСКИЙ.