Архивы за месяц Май, 2013

САЛЬВАДОР ДАЛИ. «К сожалению, в последнее время не ругают, видно, забыли» (С)

Дали

Сальвадор Дали родился в этот день — 11 мая 1904 года в городе Фигерасе, провинция Жерона.

Как истории жизней большинства выдающихся людей, жизнь Дали окутана легендами. В том числе это касается истории любви Дали и Гала, которая длилась более, чем полвека.
Но то, что Гала явилась предметом наивысшего восхищения художника подтверждают ее портреты, благодаря которым Гала становится едва ли не самой известной моделью века. Вначале 30-х годов Дали стал подписывать свои картины именем «Гала — Сальвадор Дали», как будто они были одним человеком.

В быту они были почти идеальной парой. Сальвадор Дали — непрактичный, робкий, закомплексованный человек, который боялся всего — от езды в лифтах до заключения договоров. По поводу последнего Гала однажды сказала: «Утром Сальвадор совершает ошибки, а во второй половине дня я их исправляю, разрывая легкомысленно подписанные им договоры».

Гала Дали
Годы второй мировой войны Дали провели в Штатах. На чужом континенте Дали был ещё более беспомощен, чем когда-либо, и Гала по-прежнему исполняла свою роль — музы и преданной служительницы. «Она скромно держится на заднем плане… платит по счетам, подписывает договоры и во всём остальном служит буфером между мужем и остальным миром. Когда он отправляется куда-нибудь без неё, она заботливо прикрепляет к его одежде табличку с адресом, чтобы он не потерялся».

За каждым великим мужчиной стояла великая женщина. Для Сальвадора Дали таковой была Гала, которую он боготворил. В посвящении к книге «Дневник одного гения» Дали напишет: «Я посвящаю эту книгу МОЕМУ ГЕНИЮ, моей победоносной богине ГАЛЕ ГРАДИВЕ, моей ЕЛЕНЕ ТРОЯНСКОЙ, моей СВЯТОЙ ЕЛЕНЕ, моей блистательной, как морская гладь, ГАЛЕ ГАЛАТЕЕ БЕЗМЯТЕЖНОЙ».

Когда не стало Галы, не стало и настоящего Дали. Он больше не писал…Огонь вдохновения погас.

“Дали и Гала – не муж и жена,
и уж тем более не художник и его муза,
они – два полушария одного мозга.”
Французский поэт Андре Бетон

ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ. Памятник ВОИНАМ-КОЛОМЕНЦАМ и МЕМОРИАЛ в городе Омске. ( текст: София Загряжская. (С) Из публикаций к 9 мая)

опубликовано с разрешения владельцев сайта www.ryabichev.com
ссылка на сайт обязательна

Начало 1970-ых годов ознаменовано для скульптора Дмитрия Борисовича Рябичева созданием в Коломне мемориала в память 14-ти тысяч погибших воинов-коломенцев (гранит, Коломна, 1971 г.)
Памятник, посвященный подвигу воинов-коломенцев, в котором проявился синтез двух пространственных искусств — скульптуры и архитектуры, представляет собой ансамбль из трех частей: пятиметровой высоты головы солдата в каске, высоким рельефам, выступающим из куба, фигуры «Юность» с лавровой ветвью в руке и вечного огня. Все в этом проекте — и пространственное и композиционно-пластическое решение ансамбля основано на гармонии контрастов двух его главных скульптурных образов. Суровое воплощение образа солдата-защитника, с жестким выражением лица, сдвинутыми бровями, схематично изображенными чертами лица, диссонирует и одновременно подчеркивает хрупкую тонкую фигуру девушки, в которой все говорит о беззащитности и нежности. Склоненная вниз в сторону вечного огня и символа-воина, женская голова олицетворяет смирение и покорность судьбе, готовность к испытаниям, что являет собой противоположные качества, выраженные в образе солдата. Контраст образов являет так же различие в композиционном решении компонентов ансамбля. Здесь скульптор Дмитрий Рябичев в одном проекте использует разные скульптурные жанры, каждый из которых мог бы стать самостоятельной скульптурой. Образы взаимодействуют не явно, но объеденные единой темой в ансамбле подчеркивают значение друг друга. Этот факт составил своеобразный диалог контрастов, что создает психологическое напряжение архитектурного ансамбля, усиливает его эмоциональное воздействие.

Скульптор  Дмитрий Борисович Рябичев Мемориал,  посвященный памяти погибших Воинов-коломенцев

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев
Мемориал,
посвященный памяти
погибших Воинов-коломенцев

Надо сказать, что здесь так же впервые появляется лирический женский образ, который впоследствии будет иметь особенное значение в работах скульптора. Вводя в сюжет женский портрет, скульптор Рябичев усиливает эмоциональную и духовную составляющую памятника. Каждый женский образ имеет ярковыраженный характер и играет важную роль в литературно-сюжетной линии композиции. С этого времени женский образ появляется в большинстве ансамблевых произведений, посвященным разным темам.

Скульптор  Дмитрий Борисович Рябичев  Мемориал в Коломне (гранит, 1971 г)

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев
Мемориал в Коломне (гранит, 1971 г)

Памятник в Коломне — первое комплексное произведение говорит о зрелости скульптора и готовности Дмитрия Рябичева пространственно решать задачи архитектурных ансамблей. В дальнейшем скульптор продолжает использовать усложненные композиционные решения, наиболее нетривиальным из которых является композиционно-архитектурное решение мемориала воинам-сибирякам в городе Омске (Архитектор Н.А.Ковальчук, гранит, чугун, г.Омск, 1975 г.). Эта композиция представляет собой скульптурно-архитектурный ансамбль, сооруженный в парке 30-летия Победы в городе Омске. Этот мемориальный ансамбль отличается особенным расположением – протяженностью вдоль берега реки Иртыш, занимает огромную территорию в двадцать гектаров, и восприятие его неразрывно связано со средой. Вместе с тем, несмотря на масштабность занимаемо территории, мемориал включает в себя только два больших фигуративных монумента и несколько гранитных плит неправильной формы с рельефными изображениями. В связи с особенностью расположения и ландшафтом местности, в этой работе Рябичев отказывается от приемов станковой пластики, полностью связывая ансамбль со средой и не рассматривая образы композиции вне ландшафта. В ансамбле прослеживается тенденция к знаковости, видно, что элементы ансамбля призваны выразить определенные символы, с очевидным пафосом, гиперболизацией реальности, что делает скульптуры этого ансамбля, как бы материализацией идеи. Здесь на первое место скульптор выводит условность композиции, патетику чувств, а не реалистические портреты изображенных персонажей или отражение сути их действий.

 Скульптор Дмитрий Борисович Рябичев Мемориал воинам-сибирякам  в городе Омске  (Архитектор Н.А.Ковальчук )  гранит, чугун, 1975 г.

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев
Мемориал воинам-сибирякам
в городе Омске
(Архитектор
Н.А.Ковальчук )
гранит, чугун, 1975 г.

Композиция состоит из двух основных частей — в него включены фигура женщины-сибирячки и мальчика, «Дорога войны», вдоль которой протянута линия каменных глыб с рельефами на тему солдатского подвига. Завершает композицию фигура, символизирующая апофеоз Победы, выраженный в фигуре воина-победителя.
Такая лаконичность объемно-изобразительного материала подчеркивает стремление скульптора создать композицию-символ. Ансамбль как бы включает зрителя непосредственно в пространство мемориала. В какой бы точке ансамбля не находился посетитель, он одновременно наблюдает две крайние фигуры, находящиеся в тесном эмоциональном взаимодействии. Женщина и ребенок на одном конце ансамбля с волнением всматриваются вдаль, откуда возвращается дорогой им человек. На лице их написаны тревожное ожидание, смирение, боль от пережитой трагедии военных потерь. Руки женщины положены на плечи мальчика. И здесь так же скульптор использует язык жестов и положения рук. Одна рука мальчика приложена к груди, что выдает его эмоциональное состояние, другая, хотя и опущена вниз, но сжата в кулак, что является символом готовности к защите близкого человека. (Надо заметить, что прообразом мальчика послужил детский портрет Александра Рябичева – сына Дмитрия Борисовича).
Между воином и его семьей проложена длинная дорога, замощенная квадратными бетонными плитами, ее протяженность символизирует непростой и длинный путь военных лет, и являет собой образ долгой разлуки и преодоления. Чтобы пересечь расстояние между воином и женщиной с ребенком, зритель проходит линию каменных рельефов, изображающих сцены войны, самоотверженную гибель солдат, самопожертвование во имя Родины и спасения своих товарищей в бою .
«В рельефах Рябичев показал себя умелым и точным рисовальщиком, остроумным композитором, умеющим точно и изящно вписать изображение в произвольную и как «случайную» плоскость поверхности камня. Он сумел найти наиболее обобщенные, емкие и выразительные образы-символы и с помощью двух-трех фигур создать у зрителя по ассоциации впечатление об историческом событии. Здесь проявились особенности его мышления именно как художника-монументалиста» (С)Никита Воронов).
Среди других мемориалов омский ансамбль отличается еще одной особенностью – созданный в честь воинов-сибиряков, посвященный подвигу сотен тысяч солдат, которые отправились из Сибири на фронты Великой Отечественной войны, он не является местом захоронения погибших и не находится на месте военных событий. Мемориал в Омске стал одним из самых значительных скульптурно-архитектурных ансамблей посвященных Победе в Великой Отечественной войне.

(С) София Загряжская
МГХПА им. С.Г.Строганова

С ДНЕМ ПОБЕДЫ! МИРНОГО НЕБА, СЧАСТЬЯ, ЗДОРОВЬЯ!

Парад Победы.  9 мая, 2013 год   Фото:  Дмитрий Коробейников,  Москва, Красная Площадь

Парад Победы.
9 мая, 2013 год
Фото:
Дмитрий Коробейников,
Москва, Красная Площадь

Художник ЛЕОНИД РАБИЧЕВ. Выставка к 90-летию со дня рождения. ЦДХ. До 12 мая

Выставка живописи и графики Леонида Рабичева, приуроченная к 90-летию со дня рождения. Международная конфедерация союзов художников, Московский союз художников. Москва

26 зал

Художник  Леонид Рабичев  Выставка в ЦДХ.  Леонид Николаевич  читает свои стихи гостям вернисажа

Художник
Леонид Рабичев
Выставка в ЦДХ.
Леонид Николаевич читает свои стихи гостям вернисажа

Художник  Леонид Рабичев. "Мне -- 20, Виктории --19, Феде -- 56".  Холст, масло, 80х120, 2012 г.

Художник
Леонид Рабичев.
«Мне — 20, Виктории —19, Феде — 56″.
Холст, масло, 80х120, 2012 г.

Эта картина — одна из центральных работ экспозиции художника Леонида Рабичева. «Мне — 20, Виктории —19, Феде — 56″. Время — условность. Сын в этом семейном портрете старше отца, а родители — еще молоды и полны надежд на замечательную будущую жизнь. Так и сбылось. Они вместе почти 60 лет. Виктория Шумилина и Леонид Рабичев, вместе навсегда, как в этом сюжете, несмотря на то, что ее уже нет в жизни. Виктория Шумилина ушла в прошлом году. И эта условность хронологии в картине подчеркивает реальность самого важного. Жизнь не кончается, пока есть любовь, тех кто дорог.
Они познакомились в студии Элия Белютина. «Девочки после школы, мальчики после фронта» — так Виктория Сергеевна охарактеризовала однажды тех, кто пришел учиться в студию «Новая реальность» художника Элия Михайловича Белютина, ставшего знаменитым педагогом. В этой короткой фразе — так много о них, молодых, чья юность совпала с войной. Художник Леонид Рабичев — ветеран, фронтовик, и война тоже есть в его картинах. Но это особенная война — не событие, не период, а Жизнь. Жизнь каждый день, с повседневными радостями и печалями, наряду с потрясениями от потерь. Так же прекрасно было небо, и цветы в полях перед боем, так же влюблялись молодые, радовались встречам и мечтали, как все влюбленные во все времена. Эти парадоксы войны, любви и жизни превращают время в художественную метаморфозу, имеющее в картинах Леонида Николаевича абсолютное значение — ничего не кончается, ни жизнь, ни любовь, и война не закончилась, она здесь, хотя художник Рабичев не обрушивает ее ужасы и трагедии на зрителя. Он ярко и с любовью описывает мир, города, людей, природу, натюрморты с книгами и репродукциями старых мастеров, но почему то за этими романтическими букетами и лирическими пейзажами видится фронтовик, человек, прошедший испытания, узнавший о жизни самое главное.
Леонид Николевич Рабичев — замечательный оптимист, умеющий держаться, не терять надежду, принимать удары судьбы. Это — черта большинства фронтовиков. И это невозможно не увидеть в его работах, полных жизни, любви и желания поделиться своей радостью от жизни с другими. Художник, книжный график, писатель, профессиональный поэт, ветеран войны Леонид Николаевич Рабичев накануне девяностолетия пишет картины, монтирует выставки и читает свои талантливые стихи каждому, кто готов приобщиться к его творчеству.

репортаж: Александра Загряжская

выставка художника Леонида Рабичева в ЦДХ.  В витрине выставлены книги, проиллюстрированные художниками Леонидом Рабичевым и Викторией Шумилиной. За творческую жизнь супруги, работавшие вместе в книжной графике, оформили сотни изданий

выставка художника Леонида Рабичева в ЦДХ.
В витрине выставлены книги, проиллюстрированные художниками Леонидом Рабичевым и Викторией Шумилиной.
За творческую жизнь супруги, работавшие вместе в книжной графике, оформили сотни изданий

Художники  Леонид Рабичев и Виктория Шумилина  Иллюстрации к изданию произведений Карела Чапека

Художники
Леонид Рабичев и Виктория Шумилина
Иллюстрации к изданию произведений Карела Чапека

 Каталог  "500 шедевров русского искусства",  в который вошли произведения художника  Леонида Рабичева

Каталог
«500 шедевров русского искусства»,
в который вошли произведения художника Леонида Рабичева

Натюрморт Леонида Рабичева

Натюрморт Леонида Рабичева

Скульптор Петр Добролюбов  на выставке Леонида Рабичева  в ЦДХ

Скульптор Петр Добролюбов
на выставке Леонида Рабичева
в ЦДХ

 Художник  Леонид Николаевич Рабичев  и скульптор Александр Рябичев на выставке в ЦДХ, к 90-летию со дня рождения Л.Н.Рабичева

Художник
Леонид Николаевич Рабичев
и скульптор Александр Рябичев
на выставке в ЦДХ, к 90-летию со дня рождения Л.Н.Рабичева

Художник  Леонид Рабичев  со скульптором Александром Рябичевым и его дочерью Софией на выставке в ЦДХ к 90-летию со дня рождения  Леонида Николаевича Рабичева

Художник
Леонид Рабичев
со скульптором Александром Рябичевым и его дочерью Софией
на выставке в ЦДХ
к 90-летию со дня рождения
Леонида Николаевича Рабичева

 Художник  Леонид Николаевич Рабичев  на своей выставке в ЦДХ

Художник
Леонид Николаевич Рабичев
на своей выставке в ЦДХ

 Картина Леонида Рабичева

Картина Леонида Рабичева

Художник  Леонид Рабичев. "Герой двух наций"  100х60, 2012 г.

Художник
Леонид Рабичев.
«Герой двух наций»
100х60, 2012 г.

Картина Леонида Рабичева

Картина Леонида Рабичева

Художник Леонид Рабичев  Выставка В ЦДХ к 90-летию со дня рождения художника

Художник
Леонид Рабичев
Выставка В ЦДХ
к 90-летию со дня рождения художника

 Натюрморт Леонида Рабичева

Натюрморт Леонида Рабичева

Выставка «АРТ МЕТАНАРРАТИВ». Группа « ФОРУМ». ЦДХ. До 12 мая

Выставка «АРТ МЕТАНАРРАТИВ». Группа «Форум». Живопись, графика. Москва
до 12.05
16 зал

ЦДХ Выставка "АРТ МЕТАНАРРАТИВ"

ЦДХ
Выставка
«АРТ МЕТАНАРРАТИВ»

ЦДХ Выставка  "АРТ МЕТАНАРРАТИВ"

ЦДХ
Выставка
«АРТ МЕТАНАРРАТИВ»

ЦДХ Выставка  "АРТ МЕТАНАРРАТИВ"

ЦДХ
Выставка
«АРТ МЕТАНАРРАТИВ»

 ХУдожник Владимир Филатов. "Подруги Венеции" холст, масло,  60х110,  2013 г.

Художник
Владимир Филатов.
«Подруги Венеции»
холст, масло,
60х110, 2013 г.
Выставка «АРТ МЕТАНАРРАТИВ». Группа « ФОРУМ». ЦДХ.

Академия НАТАЛЬИ НЕСТЕРОВОЙ. Выставка в ЦДХ. До 12 мая.

Академия Натальи Нестеровой проводит выставку работ преподавателей и студентов факультетов живописи и дизайна в Центральном доме художников (ЦДХ) по адресу Крымский вал, 10.
В зале № 19 (3 этаж).
Выставка продлится по 12 мая включительно.

ЦДХ  Вернисаж Академи Натальи Нестеровой  7 мая, 2013 г.

ЦДХ
Вернисаж Академии Натальи Нестеровой
7 мая, 2013 г.

ЦДХ  Вернисаж Академии Натальи Нестеровой  7 мая, 2013 г.

ЦДХ
Вернисаж Академи Натальи Нестеровой
7 мая, 2013 г.

ЦДХ  Вернисаж Академи Натальи Нестеровой  7 мая, 2013 г.

ЦДХ
Вернисаж Академии Натальи Нестеровой
7 мая, 2013 г.

ЦДХ  Вернисаж Академи Натальи Нестеровой  7 мая, 2013 г.

ЦДХ
Вернисаж Академии Натальи Нестеровой
7 мая, 2013 г.

ЦДХ Вернисаж Академи Натальи Нестеровой Художник  Эдуард Манукян из серии  "Метаморфозы"  холст, акрил  2013 г.

ЦДХ
Вернисаж Академии Натальи Нестеровой
Художник
Эдуард Манукян
из серии
«Метаморфозы»
холст, акрил
2013 г.

ЦДХ  Вернисаж Академи Натальи Нестеровой  7 мая, 2013 г.

ЦДХ
Вернисаж Академии Натальи Нестеровой
7 мая, 2013 г.

Художник ИРИНА БОГОМОЛОВА. Выставка в ЦДХ.

Художник Ирина Богомолова пишет на ткани. Эта — одна из самых сложных техник в искусстве, где краскам дана особенная свобода, требует от художника высокого мастерства: краски порой бывают «непослушными», и превращение случайного их растекания в заданную форму зависит от фантазии и опыта автора.
В батиках Ирины, где, кажется, нет ничего случайного, будто все в них подчинено замыслу гармоничной композиции, возникают и фантастические миры с волшебными сюжетами и картины далекой экзотической реальности, в которой под жарким солнцем бродят слоны и жирафы и парят птицы с размашистыми крыльями на фоне краснеющего заката. Классический сюжет далеких континентов — в разлитом зное, отливающим всеми оттенками красного, темные силуэты деревьев и зверей рисуют картину из жизни саваны или джунглей. Именно эту серию сюжетов представила Ирина в ЦДХ на своей выставке красочных батиков.
Коллекция, представленная Ириной в Доме художника, особенно ярко отражает традиции искусства, не только в плане технологии создания батика, но и по близости сюжетов мировоззрению первых авторов. О древнем искусстве росписи по ткани мир узнал благодаря индонезийцам, расписывающим в основном свою одежду. Позднее ткани начали расписывать в Китае, Японии, Африке. Самой распространенной краской с основания искусства (I век н.э.) был пурпур, который имел несколько оттенков, темно фиолетовый, голубой и красный. Именно эти цвета преобладают в сюжетах Ирины, представляющих самое красивое время дня на другом конце света — восходы и закаты далекой земли, подарившей миру замечательное яркое искусство.

Коллекция Ирины Богомоловой «Африка» в Центральном Доме художника на Крымском Валу, д.10
3 этаж

Художник  Ирина Богомолова из серии  "Африка"

Художник
Ирина Богомолова
из серии
«Африка»

Художник Ирина Богомолова  в окружении близких на выставке в ЦДХ

Художник
Ирина Богомолова
в окружении близких
на выставке в ЦДХ

 Художник  Ирина Богомолова на своей выставке в ЦДХ

Художник
Ирина Богомолова
на своей выставке в ЦДХ

ЦДХ. Выставка «ЖЕНЩИНЫ В ИСКУССТВЕ СОВРЕМЕННОГО МИРА». До 12 мая, 2013 г.

Фестиваль «Женщины в искусстве современного мира» — это большой весенний праздник талантливых женщин различных творческих профессий, проживающих в Москве, других регионах России и странах ближнего и дальнего зарубежья. Фестиваль пригласил к участию женщин творческих профессий с целью популяризации вклада женщин не только в сохранение культурных традиций, но и в развитие новых идей и форм творчества. Встреча художников «под одной крышей» будет способствовать международному содружеству женщин в искусстве, установлению культурных контактов с зарубежными коллегами для улучшения взаимопонимания, культурного обмена и дружеских отношений, для обсуждения трансформаций различных культурных традиций в эпоху глобализации; обмен опытом в решении профессиональных творческих задач и общественно значимых проблем.

Организаторы: Культурно-просветительский Центр Женщин-художников, Творческое объединение женщин-художников «Ирида», Творческая лаборатория ИНО.

ЦДХ Выставка  "Женщины в искусстве современного мира" Художник Ольга Шведерская "Пятое время года"  120х100 х.м.  2011 г.

ЦДХ
Выставка
«Женщины в искусстве современного мира»
Художник
Ольга Шведерская
«Пятое время года»
120х100 х.м.
2011 г.

ЦДХ  Выставка  "Женщины в искусстве  современного мира" Композиция скульптора  Ольги Победовой

ЦДХ
Выставка
«Женщины в искусстве
современного мира»
Композиция скульптора
Ольги Победовой

ЦДХ  Выставка  "Женщины в искусстве современного мира" Участник выставки скульптор Ольга Победова

ЦДХ
Выставка
«Женщины в искусстве современного мира»
Участник выставки
скульптор Ольга Победова

ЦДХ Выставка "Женщины в искусстве современного мира"

ЦДХ
Выставка
«Женщины в искусстве современного мира»

ЦДХ  Выставка  "Женщины в искусстве современного мира"

ЦДХ
Выставка
«Женщины в искусстве современного мира»

ЦДХ  Выставка "Женщины в искусстве современного мира"

ЦДХ
Выставка
«Женщины в искусстве современного мира»

Сегодня в ЦДХ. Выставка «СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО». Живопись, скульптура. Галерея «АРТ-ВЕДАС» открыта до 12 мая

Выставка «Современное искусство».
Живопись, скульптура.
Галерея «Арт-Ведас»
10 зал (часть)

Художник ЖАК ИХМАЛЬЯН (1922-1978)

Не знаю,

можно ли быть счастливым,

правду перенося на бумагу,

но знаю –

искусству это доставит счастье.

Греша против истины,

художник обманет иного зрителя,

но не обманет

себя.

(Жак Ихмальян)

 Художник  Жак Ихмальян Галерея "Лез Ореад" Выставка в ЦДХ фото: А.Загряжская

Художник
Жак Ихмальян
Галерея «Лез Ореад»
Выставка в ЦДХ
фото: А.Загряжская