«В наше время, когда все читали про «смерть автора» и слышали про «смерть картины», сама вера в то, что в картинной форме отражается индивидуальная картина мира — романтична. Романтичны расчет на «прямую речь», и установка на мастерство, как на ценность недевальвированную и едва или несакрализованную — как раз в силу ее повсеместной невостребованности.
Близкие художественные традиции, духовные и пластические поиски, дружеские связи побуждают художников втечении многих лет участвовать в групповых выставках, и таким образом противостоять нашему разобщенному, прагматичному, холодному времени. Что заставляет художников продолжать такие «несовременные» традиции живописи, графики, скульптуры?
Эти традиции менялись в разные времена в соответствии с тем, в каком контексте они находились, какую функцию выполняли, — от тотеммных, религиозных, символических, до декоративных и идеологических.
Двадцатый век с оглушительной стремительностью бесконечно обновлял стили живописи, пока и она сама не была объявлена устаревшей.
Но если художник верит в то, что душа ищет способа выразить себя, и пластический язык живописи, графики, скульптуры является одним из таких способов выражения, как можно представить, что это будет несовременным, ненужным?
Разве душа — это то, что может устареть и быть отброшено?
Вот это убеждение и есть то общее, что объединяет художников группы Куст».
Галина Ельшевская о группе художников «КУСТ», 1994 г.
Российский искусствовед.
Автор книг и статей о русской живописи XX века.
Картины художников группы «КУСТ». Выставочный зал Московского союза художников, Кузнецкий Мост, 20, 27 февраля — 3 марта, 2013 г.
Борис Бомштейн. «Путешествие Вениамина»,
2012 г.
Лев Саксонов.
«Дворовый лев».
2012 г
Феликс Бух.
Мозаика
«От сотворения», 2013 г.
Татьяна Петрова.
«Гость в дому».
2013 г.
Евгений Гинзбург. «Общество в парке»
Анна Замула
«Вилки»
2012 г.
Опубликовано в рубрике 
Метки: 
