Архивы за месяц Март, 2013

Художник ДАВИД РУ. Композиция Digital 107х76 доска, см.тех. акр.

Художник Давид Ру   Композиция  "Digital"  107х76  доска, см.тех. акр.

Художник Давид Ру
Композиция
«Digital»
107х76
доска, см.тех. акр.

«Возвращение короля» КОРОЛЬ – здесь ИСКУССТВО. Экспрессивный символизм.

ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ
СЕКЦИЯ «АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО»
ТВОРЧЕСКАЯ СТУДИЯ «DAVIDGROUP»
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ВЫСТАВОЧНЫЙ ЗАЛ «ГАЛЕРЕЯ «БЕЛЯЕВО»

Афиша к выставке

Ирина Уварова, Сергей Куприянов, Евгений Ципулин, Ирина Сидорина, Алина Лепинг, Наталья Богданова, Давид Ру, Лада Аникина, Инесса Портяная, Ирина Матинян, Леонид Феодор, Юрий Изосимов, Вячеслав Шмагин, Юрий Миронов, Лера Ханнанова, Андрей Сяглов, Владислав Зубарев, Константин Марков.

ПРЕДСТАВЛЯЮТ ПРОЕКТ:

«Возвращение короля»
КОРОЛЬ – здесь ИСКУССТВО. Экспрессивный символизм

13 марта в в галерее «Беляево» творческая группа «DavidGroup» представила интерактивный выставочный проект «Возвращение короля».

«Самое прекрасное, что мы можем испытать в жизни — это загадочность. Она является источником всякого настоящего искусства или науки».
Альберт Эйнштейн

«Идея проекта «Возвращение короля», — признается художник Давид Ру, председатель секции абстрактного искусства ТСХ России и основатель творческой студии «DavidGroup», — витала в голове почти два года, и, наконец, ее удалось реализовать».
Концептуальным ядром проекта стал экспрессивный символизм – направление в живописи, оказывающее прямое воздействие на самосознание зрителей. Диаметрально противоположные по своим убеждениям индивидуумы приходят к общему видению авторского замысла, заложенного в произведении. Это происходит потому, что символы и чувства универсальны для всех людей. Символ – это не только узнаваемый силуэт, но и цвет, фактура, запах, звук. В условиях скоростных трансформаций человека и окружающего мира, графические изображения-символы – нерушимый мост, соединяющий нас, ныне живущих, с прошлыми и будущими поколениями. Завуалированно перетекая из века в век, графическая и живописная составляющая остается неизменной константой бытия для современного художника. Искусство и вообще креативность — нечто, к чему человека толкает его собственная природа, что выводит за пределы просто полезного. Это фундаментальный человеческий инстинкт гармонии, уравновешенности и ритма. На этом уровне искусство представляет собой не действие или объект, а внутреннее стремление к гармонии (красоте), потребляемой независимо от полезности.
«Возвращение Короля» предусматривает инсталлирование работ в реальном времени, в том пространстве, в котором возможен контактный диалог между художником и зрителем. Картины к выставке не отбирались, они возникают и исчезают, до последней минуты продолжают рождаться и перевоплощаться, это живой организм. КОРОЛЬ — здесь ИСКУССТВО.
Представленные на выставке произведения выполнены в самой разной технике: от работы кистью до нанесения красок только шпателем, разливания их из банок, выдавливания из тюбиков, разбрызгивания из пульверизатора… Соответственно, многообразны возникающие цветовые структуры: от монохромного изображения до резкого, бьющего по нервам, не имеющего аналогов в
природе или в традиционной живописи буйства красок.
Участвовать в интерактивном процессе посредством переживания и осмысления авторских работ проекта «Возвращение короля» можно будет в галерее «Беляево» с 13 по 24 марта 2013 года.

Москва, ул. Профсоюзная, 100
Тел: +7(495)335-8322, +7(499)793-4121
www.gallery-belyaevo.ru

https://www.facebook.com/events/222525507886371/

Художник Ирина Сидорина Композиция " Полет"  350х180 х.акр.

Художник Ирина Сидорина
Композиция
» Полет»
350х180 х.акр.

Скульптор ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ. Мемориал в Коломне. Гранит, 1971 г.

Дмитрий Борисович Рябичев.  Мемориал в Коломне,  гранит, 1971 г. панорама

Дмитрий Борисович Рябичев.
Мемориал в Коломне,
гранит, 1971 г.
панорама

«Основываясь на классических традициях советского искусства, шестидесятники стремились найти новый пластический язык, художественный способ выражения идеи. Жажда открытий в стремлении единства со своими героями увлекала тогда большинство художников. Рождаются замыслы, оперирующие богатством ассоциаций и получившие в итоге значение пластической метафоры. Если в пятидесятых годах искусство рассказывало сюжеты спокойным неторопливым языком, то в шестидесятых оно сменяется напряженной интонацией, появляется тяга к достижению убедительности художественного образа, его достоверности. Такими же особенностями обладает и творчество Дмитрия Борисовича Рябичева, на примере которого можно рассмотреть тенденции искусства послевоенного времени, в котором нашла отражение тема героизма». (С.Загряжская)

Дмитрий Борисович Рябичев Мемориал в Коломне.  1971 г.

Дмитрий Борисович Рябичев
Мемориал в Коломне. 1971 г.

ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ. О творчестве скульпторов Рябичевых и деятельности скульптурной мастерской на официальном сайте www.ryabichev.com

 Скульптор Дмитрий Рябичев

Скульптор Дмитрий Рябичев

О знаменитой династии скульпторов Рябичевых рассказывает официальный сайт семьи Рябичевых www.ryabichev.com
на страницах которого можно найти статьи искусствоведов, в том числе Никиты Воронова и Софии Загряжской о творчестве Дмитрия (Даниила) Борисовича и Александра Данииловича Рябичевых.

(С) «Дмитрий Рябичев — один из самых ярких представителей современности вошел в искусство в середине шестидесятых, именно в то время, когда советские мастера обрели особенную свободу самовыражения, когда родились яркие направления во всех видах искусства, способные и после окончания «оттепели» влиять на творчество лучших художников и скульпторов. Именно послевоенный период подарил миру искусства выдающихся мастеров основателей художественных династий». (С) www.ryabichev.com

Дмитрий Борисович  Рябичев   монумент "Во имя жизни" в Сочи, 1977 г.(фрагмент) установлен в 1995 г.

Дмитрий Борисович Рябичев
монумент «Во имя жизни» в Сочи, 1977 г.(фрагмент)
установлен в 1995 г.

«Обращаясь к теме героизма, скульптор исследует природу духовного подвига, обращается к самым лучшим нравственным чертам личности, гиперболизирует их, образно передает их значение в глобальном смысле, возводя в категорию вечных ценностей, рассматривает способность к самопожертвованию, волю к победе. И это качество скульптора неразрывно связано не только с творчеством, но и с отношением Дмитрия Борисовича к жизни и к современникам, в которых он находил черты своих персонажей». (С.Загряжская)

скульптор Дмитрий Борисович Рябичев Афиша к выставке  "Династия",  Творческая мастерская Рябичевых

скульптор Дмитрий Борисович Рябичев
Афиша к выставке
«Династия»,
Творческая мастерская Рябичевых

 Скульптор Дмитрий Борисович Рябичев в мастерской 80-ые годы.

Скульптор Дмитрий Борисович Рябичев в мастерской 80-ые годы.

Александр Даниилович Рябичев окончил МГХПУ им. С.Г. Строганова в 1979 году. Как только Александр творчески созрел, он стал участником почти всех проектов отца. На протяжении многих лет отец и сын скульпторы Дмитрий и Александр Рябичевы работали вместе в России и зарубежом.

Скульптор Александр-Даниилович Рябичев в мастерской Рябичевых 2011 г.

Скульптор Александр-Даниилович Рябичев в мастерской Рябичевых
2011 г.

Александр Даниилович Рябичев родился в 1957 году в московской художественной семье скульптора Дмитрия (Даниила) Борисович Рябичева и искусствоведа Валентины Ивановны Боруновой. С юных лет Александр рос в атмосфере творчества, посещал выставки, открытия памятников авторами которых были талантливые мастера, вращался в окружении скульпторов, художников, часто посещающих дом Рябичевых и творческую мастерскую. Как и отец, Александр закончил МГПУ им С.Г.Строганова. При этом, обнаружил склонность к рисунку и живописи, но на первом курсе института он был привлечен к одному из масштабных проектов отца, и участие над созданием композиции «Мужество» (1976 г.) для города Ташкента решило профессиональную судьбу будущего скульптора. С тех пор Александр, воодушевленный совместной работой с отцом, твердо решил стать скульптором и перевелся в институте на факультет скульптуры.
За работы, созданные вместе со скульптором Рябичевым-старшим Александр удостоился звания лауреат Международной премии Дж.Неру. Среди общеизвестных совместных работ Дмитрия и Александра Рябичевых памятник Дж. Неру на проспекте Вернадского в Москве, композиция «Танцующие дети», олицетворяющая дружбу жителей района Красной Пресни в Москве и города Денкендорф земли Бавария, авторский проект Александра Рябичева мемориальный знак Костандова Л.А. на фасаде института химии на улице Басманная. Так же совместными работами Дмитрия Рябичева и Александра Рябичева стали: портрет Индиры Ганди в городе Бхубанешвар, штат Орриса, портрет Махатмы Ганди. (С) www.ryabicev.com

скульптор Дмитрий Борисович Рябичев  афиша к выставке "Династия" Творческая мастерская Рябичевых

скульптор Дмитрий Борисович Рябичев
афиша к выставке «Династия»
Творческая мастерская Рябичевых

София Загряжская: «Творчество скульпторов Рябичевых предстает явлением значимым и ярким в истории отечественной скульптуры, развивающимся в русле общих тенденций искусства скульптуры шестидесятых-восьмидесятых годов. Если в шестидесятых годах современные мастера тяготели к монументализму, что было обусловлено потребностями времени в создании новых героических образов-символов тружеников и победителей в Великой Отечественной войне, то позднее, в восьмидесятых проявился общий интерес российских скульпторов к индивидуальности и внутреннему миру человека, что привело к развитию станковой скульптуры. На смену обобщенного образа приходят герои с ярко выраженными индивидуальными чертами, на монументальное искусство в большей степени начинает влиять станковая скульптура. Характерной чертой времени становится подчеркнутое личное отношение художника к модели или событию, авторский подтекст.
Это влияние, можно проследить как в ранних работах скульптора Дмитрия Рябичева, так и в работе более позднего периода – в портрете Махатмы Ганди, Индиры Ганди, Джавахарлалу Неру, где акценты поставлены на душевном состоянии моделей.
Несмотря на то, что скульптор Дмитрий Борисович Рябичев пытался отразить свое личное отношение к портретируемому в работе над портретом Махатмы Ганди, он очень деликатно привносил свое видение образа и сохранял познавательную и объективную художественную образность. Для Рябичева старшего характерно образно-пластическое обобщение портрета, в то время как скульптор Александр Рябичев склонен к более индивидуальному решению образа, что обусловило более камерный характер его произведений, в связи с чем Александр Рябичев выбирает станковую скульптуру, предпочитая ее монументальному искусству».

Скульптор Александр Рябичев,  монументальная композиция, посвященная Л.А. Костандову

Скульптор Александр Рябичев,
монументальная композиция, посвященная Л.А. Костандову

 Скульптор Александр Рябичев у своей работы, посвященной Л.А. Костандову

Скульптор Александр Рябичев у своей работы, посвященной Л.А. Костандову

На страницах сайта www.ryabichev.com можно так же познакомиться с фотографиями из семейного архива, которые не менее красноречиво повествуют об эпохе и рассказывают о художественной жизни.

 Искусствовед  Валентина Ивановна Борунова (справа)  среди коллег (из архива Даниэлы и Александра Рябичевых)

Искусствовед
Валентина Ивановна Борунова (справа)
среди коллег (из архива Даниэлы и Александра Рябичевых)

 Дмитрий Борисович Рябичев  1960-ые годы

Дмитрий Борисович Рябичев
1960-ые годы

Дмитрий Борисович Рябичев, Татьяна Эсер (сестра Александры Зягряжской), Александра Загряжская, Сонечка, Александр Рябичев

Дмитрий Борисович Рябичев, Татьяна Эсер (сестра Александры Зягряжской), Александра Загряжская, Сонечка, Александр Рябичев

Скульптор Александр Рябичев с дочерью Даниэлой, 2007 г.

Скульптор Александр Рябичев с дочерью Даниэлой,
2007 г.

Так же на сайте www.ryabichev.com можно найти информацию о современной истории Творческой Мастерской Рябичевых.

Скульптор Александр Рябичев с дочерью Даниэлой и коллегой из Баварии Кристианом Хольтцем.

Скульптор Александр Рябичев с дочерью Даниэлой и коллегой из Баварии Кристианом Хольтцем.

Скульптор Александр Рябичев Композиция "Деревенская идиллия", отлита в 2012 году  в Творческой Мастерской Рябичевых

Скульптор Александр Рябичев
Композиция «Деревенская идиллия»,
отлита в 2012 году
в Творческой Мастерской Рябичевых

 Литье из бронзы -- завораживающий процесс. Так рождаются произведения искусства.  Творческая мастерская Рябичевых. 2012 г.

Литье из бронзы — завораживающий процесс. Так рождаются произведения искусства.
Творческая мастерская Рябичевых.
2012 г.

Творческая мастерская Рябичевых.
Контакты: 8 926 524 12 47 sasha.vkt@mail.ru

Выставка икон и детского рисунка «БЕЗ СУЕТЫ»

.афиша к выставке икон и детского рисунка Без суеты

Выставка икон и детского рисунка «БЕЗ СУЕТЫ»
с 17 до 31 марта 2013 года на Творческой площадке культурно-просветительского центра при Храме священно мученика Климента, ул. Пятницкая, 28

Общая выставка религиозного искусства Творческого союза художников России и детских рисунков художественной студии детского клуба «Остров сокровищ» под руководством художника-педагога Мелиховой Ларисы, казалось бы, совмещает невозможное. Объединяет их название «Без суеты» — состояние, при котором появляется стремление изображать не наш проходящий мир, а тот, что кроется за линией горизонта и живет совсем иными законами. В этом смысле, и детский, и иконописный рисунок схожи – канон и того и другого существует уже много столетий. Например, перспектива – в своем детском мире ребенок ее отрицает, так что предметы на плоскости равноудалены, а перспектива иконы всегда обратна, надмирна. Есть у этих канонов и совершенно сходные элементы: сфокусированноcть на центральном, главном персонаже – обычно он значительно крупнее второстепенных, и, конечно, важность детали, ее выделенность, которая в тончайшем, продуманнейшем иконописном изображении намеренно укрупняет лик или глаза, первостепенный символ диалога в рисунке ребенка (настолько первостепенный, что нос, не участвующий в нем, может быть забыт). Ребенок интуитивным образом отмечает для себя главное – голову, и способность к движению – ноги, так рождается первый «головоног», столь характерный для трёх лет и, оборачиваясь в религиозное искусство, мы видим ту же потребность скрыть не значимое, например тело, для расстановки правильных акцентов с помощью позы, жеста.

Но при явной и ошеломляющей сходности изобразительного языка не стоит забывать и о коренных различиях. Если современная иконопись – это строгость и неукоснительное соблюдение традиций, то детская живопись способна поражать широтой используемых приемов. Открытый, локальный цвет иконы не имеет ничего общего с игрой множества оттенков одного цвета в работе «Осень» или с соединением желтого цвета и фиолетовой тени в «Жирафе», как это делали импрессионисты. Действие, которое на иконе всегда происходит сейчас, на картине «Весна» уже произошло, оставив свой след на дороге, что создает ритм, динамику, а смелое противопоставление лазоревого и коричневого создают экспрессию, характерную для работ взрослого человека. Или дань переосмысленной традиции – строгое очертание «Рукавицы» с абстракцией, по цветовому сочетанию повторяющая Хохлому.

Сходство и различия изобразительного языка, тем или иным путем, рассказывают нам о едином и самом важном – присутствии и потаенной жизни особого, вневременного мира, где протекает, без суеты, все самое значительное в нашей жизни – Бог воплощается в человека, святой исцеляет, а мама и папа улыбаются.

Belov-Art cтудия. Рисунок, мастер-классы. Контакты: 8 (903) 58 882 58; 8 (495) 637 32 30 Адрес: «Belov-Art» студия www.belov-artstudio.ru Москва, Еропкинский пер., д. 14., стр.1

.Белов арт студия

Belov-Art cтудия приглашаем вас 19 марта 2013 года с 19-00 до 21-00 на мастер-класс народного художника России Игоря Орлова.
Тематика мастер-класса — «Живые цветы» — приурочена к празднику 8 марта и долгожданному началу весны!
Натюрморт — один из излюбленных художественных жанров и наиболее популярный из используемых в интерьерном декоре. Игорь Орлов — признанный мастер натюрморта и известный почитатель прекрасных творений природы на полотнах и в жизни.

Наш мастер класс – это разовое занятие для всех, в том числе и для тех, кто никогда раньше не рисовал. Художник пишет работу и объясняет на примере особенности и тонкости своего мастерства.

Стоимость 700 рублей за 2 часа.
Все художественные материалы включены в стоимость: букет из живых цветов, холст на картоне, масляные краски, кисти, мастихины, палитра.

Обязательная запись по телефону: 8 495 637 32 30, 8 903 588 82 58.
«Belov-Art» студия
www.belov-artstudio.ru
8 (903) 58 882 58; 8 (495) 637 32 30
Москва, Еропкинский пер., д. 14., стр.1

Скульптор АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ. Творческая Мастерская Рябичевых. Контакты: 8 926 524 12 47 sasha.vkt@mail.ru

Скульптор  Александр Рябичев с дочерью Даниэлой, 2007 г.

Скульптор
Александр Рябичев с дочерью Даниэлой, 2007 г.

Александра Загряжская. «САКУРА». С Благодарностью РЕЙКО и ЙОСИХИРО.

С Благодарностью РЕЙКО И ЙОСИХИРО

"Сакура" текст и фото:  Александра Загряжская  2013 г.

«Сакура»
текст и фото:
Александра Загряжская
2013 г.

Творческая мастерская Рябичевых. Контакты: 8 926 524 12 47 e-mail: sasha.vkt@mail.ru

К 80-летию БОРИСА АСАФОВИЧА МЕССЕРЕРА

.Борис Мессерер Messerer

15 марта исполняется 80 лет народному художнику РФ, Лауреату Государственных премий РФ, действительному члену Российской академии художеств Б.А.Мессереру.

Восьмидесятилетие Бориса Асафовича Мессерера — значимое событие не только для Академии художеств и изобразительного искусства в целом, но и для самых широких общественных кругов России. Он является знаковой фигурой в истории художественно-демократического движения страны. Именно в его творческой мастерской собирались в шестидесятые- семидесятые годы прошлого века молодые литераторы, режиссеры, актеры, музыканты, объединившиеся по принципу « возьмемся за руки, друзья, чтоб не пропасть по — одиночке». К нему тянутся умные и неординарные личности, он умеет оценить, подхватить и развить любую разумную творческую идею. Его авторитет в среде российской интеллигенции необычайно высок.

Борис Мессерер. "Кармен"

Борис Мессерер. «Кармен»

Но, безусловно, в первую очередь, Борис Асафович известен как выдающийся сценограф и дизайнер выставок, успешный живописец и график. В театрально-декорационном искусстве он принадлежит к лидерам новой волны шестидесятников, отказавшихся от ставших к тому времени рутинными, повествовательных принципов оформления театральных постановок. Возродив многие сценографические тенденции 20-30-х годов, они создали новый стиль концептуальных декорационных решений на основе широкой художественной свободы. Сегодня эскизы декораций и костюмов к тем новаторским спектаклям стали классикой отечественного театрально-декорационного искусства.

"Светлый ручей. Балет в двух действиях  Хореограф-постановщик — Алексей Ратманский Художник-постановщик — Борис Мессерер Дирижер-постановщик — Павел Сорокин Художник по свету — Александр Рубцов.

«Светлый ручей. Балет в двух действиях … Хореограф-постановщик — Алексей Ратманский Художник-постановщик — Борис Мессерер Дирижер-постановщик — Павел Сорокин Художник по свету — Александр Рубцов.

Выставка, посвященная сценографическому творчеству Б.А.Мессерера, открывается 15 марта, в день юбилея, в ГЦТМ им. А.А.Бахрушина. В экспозиции кратко представлен весь театральный путь художника, начиная с первых постановок в театре «Современник», в том числе «Назначение» А.Володина (1963 г.) , и кончая балетом «Светлый ручей» Д.Шостаковича в Большом театре (2003 г.) Среди экспонатов выставки — эскизы декораций и костюмов, макеты к спектаклям «Подпоручик Киже» С.Прокофьева и «Кармен-сюита» Ж.Бизе-Р.Щедрина в Большом театре, «Клоп» Д.Шостаковича для ленинградского ансамбля «Хореографические миниатюры», «Самоубийца» Н.Эрдмана в Театре Сатиры, «Принц и нищий» по М.Твену, «Борис Годунов» А.Пушкина, «Преступление и наказание» по Ф.Достоевскому, «Привидения» Г.Ибсена в МХАТе и многие другие. Кроме работ, принадлежащих Бахрушинскому музею, представлены произведения из Музея Музыкальной культуры им. Глинки, Музеев Большого театра и МХАТа, из мастерской художника.

В Государственной Третьяковской галерее (Инженерный корпус) 10 апреля, в день рождения Беллы Ахмадулиной, жены Бориса Асафовича, три года тому назад ушедшей из жизни. На этой выставке будут представлены живопись, графика и инсталляции.

"Светлый ручей". Балет в двух действиях  Хореограф-постановщик — Алексей Ратманский Художник-постановщик — Борис Мессерер Дирижер-постановщик — Павел Сорокин Художник по свету — Александр Рубцов.

«Светлый ручей». Балет в двух действиях
Хореограф-постановщик — Алексей Ратманский Художник-постановщик — Борис Мессерер Дирижер-постановщик — Павел Сорокин Художник по свету — Александр Рубцов.

В начале апреля в Белом зале Российской академии художеств должно состояться чествование юбиляра на заседании Президиума. К этому событию будет развернута небольшая выставка графических работ Б.А.Мессерера.

В двух первых номерах за 2013 год журнала «Октябрь» опубликованы воспоминания Бориса Асафовича о детстве, родителях, жене, поездках в Грузию. Они перекликаются с очень интересной серией его мемуаров «Промельк Беллы», напечатанных в конце 2011 года в журнале «Знамя».

Управление информации Российской академии художеств.
Контакты:тел.(495) 637-4771, 637-2569, e-mail: adv@rah.ru; rah1757@yandex.ru

ДРЕВНЕРУССКОЕ ИСКУССТВО. Из собрания ГОСУДАРСТВЕННОЙ ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕИ.

Икона Богоматерь Владимирская. Начало 12 века. Византия. Дерево, паволока, левкас, темпера. 100х70

Икона Богоматерь Владимирская. Начало 12 века. Византия. Дерево, паволока, левкас, темпера. 100х70

 Икона Богоматерь Великая Панагия. Первая треть 13 века, из Спасского монастыря в Ярославле. Дерево, паволока, левкас, темпера. 193,2х120,5

Икона Богоматерь Великая Панагия. Первая треть 13 века, из Спасского монастыря в Ярославле. Дерево, паволока, левкас, темпера. 193,2х120,5

 Икона Дмитрий Солунский, около 1113 г., Из Михайловского Златоверхого монастыря в Киеве, мозаика, 222х129

Икона Дмитрий Солунский, около 1113 г., Из Михайловского Златоверхого монастыря в Киеве, мозаика, 222х129

 Икона Никола. Начало 13 века. Новгород, дерево, паволока, левкас, темпера. 145х94

Икона Никола. Начало 13 века. Новгород, дерево, паволока, левкас, темпера. 145х94

Икона Илья Пророк. 15 век. Новгород. Дерево, паволока, левкас, темпера. 75х57

Икона Илья Пророк. 15 век. Новгород. Дерево, паволока, левкас, темпера. 75х57

 Икона Чудо о Флоре и Лавре. Конец 15 века. Новгород. Дерево, паволока, левкас, темпера. 47х37

Икона Чудо о Флоре и Лавре. Конец 15 века. Новгород. Дерево, паволока, левкас, темпера. 47х37

 Икона Битва новгородцев с суздальцами. Середина 15 века. Новгород. Дерево, паволока, левкас, темпера. 133х90

Икона Битва новгородцев с суздальцами. Середина 15 века. Новгород. Дерево, паволока, левкас, темпера. 133х90

Икона Три святителя и Параскева Пятница. 15 век. Псков. Дерево, паволока, левкас, темпера. 147х134

Икона Три святителя и Параскева Пятница. 15 век. Псков. Дерево, паволока, левкас, темпера. 147х134

 Икона Борис и Глеб с житием. Вторая половина 14 века. Дерево, паволока, левкас, темпера. 134х89  Из церкви Бориса и Глеба в Запрудах в Коломне

Икона Борис и Глеб с житием. Вторая половина 14 века. Дерево, паволока, левкас, темпера. 134х89 Из церкви Бориса и Глеба в Запрудах в Коломне

 Икона Феофан Грек. Богоматерь Донская. 1390 г. Дерево, паволока, левкас, темпера, 86х67

Икона Феофан Грек. Богоматерь Донская. 1390 г. Дерево, паволока, левкас, темпера, 86х67

Икона Успение. (Оборот иконы Богоматерь Донская) 1390-ые г. Дерево, паволока, левкас, темпера.

Икона Успение. (Оборот иконы Богоматерь Донская) 1390-ые г. Дерево, паволока, левкас, темпера.

.Икона Андрей Рублев. Архангел Михаил. Из деисусного чина. Начало 15 века. Дерево, паволока, левкас, темпера. 158х108. Поступила в 1929 г из Центральных государственных реставрационных мастерских

.Икона Андрей Рублев. Архангел Михаил. Из деисусного чина. Начало 15 века. Дерево, паволока, левкас, темпера. 158х108. Поступила в 1929 г из Центральных государственных реставрационных мастерских

.Икона Андрей Рублев. Апостол Павел из деисусного чина. Начало 15 века. Дерево, паволока, левкас, темпера.  160х109. Поступила в 1929 г. из Центральных государственных реставрационных мастерских

.Икона Андрей Рублев. Апостол Павел из деисусного чина. Начало 15 века. Дерево, паволока, левкас, темпера. 160х109. Поступила в 1929 г. из Центральных государственных реставрационных мастерских

.Икона Дмитрий Солунский, около 1583 г. Московская школа. Дерево, паволока, левкас, темпера. 119х86,5. Поступила в 30-ые годы из Церкви Дмитрия Солунского Никитского монастыря в Москве.

.Икона Дмитрий Солунский, около 1583 г. Московская школа. Дерево, паволока, левкас, темпера. 119х86,5. Поступила в 30-ые годы из Церкви Дмитрия Солунского Никитского монастыря в Москве.

 Икона Чудо Георгия о змее. 16 век. Дерево, паволока, левкас, темпера. 115х98. Из Церкви Никольского погоста близ Ростова Великого.

Икона Чудо Георгия о змее. 16 век. Дерево, паволока, левкас, темпера. 115х98. Из Церкви Никольского погоста близ Ростова Великого.

Икона Обитель Зосима и Савватия Соловецких. 17 век. Строгановская школа. Дерево, паволока, левкас, темпера. 31х27. Поступила в 1929 г. из Музея иконописи и живописи им.И.С. Остроухова

Икона Обитель Зосима и Савватия Соловецких. 17 век. Строгановская школа. Дерево, паволока, левкас, темпера. 31х27. Поступила в 1929 г. из Музея иконописи и живописи им.И.С. Остроухова

.Икона Послание Ангелу Фиатирской церкви. (Разворот из Апокалипсиса). Поморские письма. Конец 18-начало 19 века. Бумага, темпера, чернила. Ранее в собрании И.Е.Цветкова

.Икона Послание Ангелу Фиатирской церкви. (Разворот из Апокалипсиса). Поморские письма. Конец 18-начало 19 века. Бумага, темпера, чернила. Ранее в собрании И.Е.Цветкова

 Икона Церковь воинствующая (фрагмент) 1550-ые г. Дерево, паволока, левкас, темпера. 144х396. Поступила в 1919 г. из Национального музейного фонда

Икона Церковь воинствующая (фрагмент) 1550-ые г. Дерево, паволока, левкас, темпера. 144х396. Поступила в 1919 г. из Национального музейного фонда

 Икона Церковь воинствующая (фрагмент) 1550-ые г. Дерево, паволока, левкас, темпера. 144х396. Поступила в 1919 г. из Национального музейного фонда

Икона Церковь воинствующая (фрагмент) 1550-ые г. Дерево, паволока, левкас, темпера. 144х396. Поступила в 1919 г. из Национального музейного фонда

Начало собрания древнерусской живописи в Третьяковской галерее было положено П.М.Третьяковым: в 1890 году им были приобретены иконы из собрания И.Л.Силина, выставленные в залах Исторического музея во время проведения VIII Археологического съезда в Москве. В дальнейшем были сделаны и другие приобретения из других частных коллекций, в том числе из собрания Н.М.Постникова, С.А.Егорова, антиквара П.М.Иванова. В ее состав входили иконы новгородских, московских школ; иконы строгоновских писем (т.е. созданные в мастерских, принадлежащих богатейшим людям Строгановым). Среди этих приобретений были такие шедевры, как иконы «Царь царем» («Предста царица») XV века; «Добрые плоды учения» начала XVII века, написанная Никифором Савиным; «Алексей митрополит» XVII века.

В завещании П.М.Третьякова от 6 сентября 1896 года сказано: «Собрание древней русской живописи… передать Московской городской художественной имени братьев Третьяковых галерее». Собрание насчитывало к этому времени 62 иконы. В 1904 году оно впервые экспонировалась в Галерее на втором этаже в комнате, находившейся рядом с залами художников XVIII – первой половины XIX века. По рисункам В.М.Васнецова в Абрамцевской мастерской для икон были изготовлены специальные витрины. Для классификации коллекции Илья Семенович Остроухов (1858–1929), живописец, коллекционер, создатель Музея иконописи и живописи в Москве, член совета Третьяковской галереи (1899–1903), ее попечитель (1905–1913) пригласил Н.П.Лихачева и Н.П.Кондакова. Работа завершилась изданием «Краткого описания икон собрания П.М.Третьякова» в 1905 году (см. изд. Антонова В.И. [Вступит. ст.] // Каталог древнерусской живописи. Т.1: М., 1963, с. 7–8). И.Э.Грабарь, производя в 1913–1916 годах полную перестройку экспозиции музея, оставил неизменным лишь отдел иконописи.

До 1917 года пополнение коллекции древнерусской живописи не происходило, лишь в 1917 году Совет галереи приобретает большую икону псковской школы XV века «Избранные святые», которая ныне находится в постоянной экспозиции. (См. изд. Розанова Н.В. [Вступит. ст.] // Древнерусское искусство X–XV века. М., 1995, с. 10).

После революции 1917 года Третьяковская галерея из московской городской картинной галереи превратилась в государственную, став со временем сокровищницей русского искусства. Декретом от 5 октября 1918 года создается Национальный (позднее Государственный) музейный фонд (1919–1927), куда стекаются национализированные собрания и отдельные произведения живописи, прикладного искусства, археологические и нумизматические коллекции, затем распределявшиеся по музеям. Через Национальный музейный фонд из Московского Кремля в Галерею в 1919 году поступила икона «Церковь воинствующая».

После революции отдел древнерусского искусства (так именовалась часть экспозиции), благополучно просуществовал до реорганизации Галереи в 1923 году. В это время по решению Главного управления научными, научно-художественными и музейными учреждениями (Главнаука), существовавшего в составе Народного комиссариата по просвещению (Наркомпрос) РСФСР (1922–1933), был создан Ученый совет, который на своем заседании 3 мая 1923 года утвердил список 11 отделов Третьяковской галереи, решив переименовать отдел древнерусского искусства в отдел древнерусской живописи. К этому времени коллекция иконописи Галереи состояла из 70 икон и одной парсуны (7 икон были приобретены на средства самого музея). Так как объем древнерусской коллекции был небольшим, то она входила составной частью в отдел живописи XVIII века. Отдел живописи XVIII – первой половины XIX веков возглавил Александр Митрофанович Скворцов (1884–1948), совмещавший эту должность с должностью заместителя директора Галереи.

В 1924 году по решению Наркомпроса Третьяковская галерея становится музеем живописи XVIII–XIX веков, а предметы древнерусского шитья, пластики, иконопись с середины 1920-х годов передаются в Государственный Исторический музей в отдел религиозного быта. В Историческом музее находились иконы собрания П.И.Щукина, принесенные в дар этому музею в 1905 году; произведения древнерусской живописи из коллекции графа А.С.Уварова, поступившие в 1917–1923 годах по завещанию. В 1924–1927 годах через Государственный музейный фонд в Исторический музей попадают прославленные коллекции икон С.П.Рябушинского, А.П.Бахрушина, Бобринского, А.А.Брокар, Гучкова, Жиро, Соллогуба, Харитоненко, П.П. Шибанова, Ширинского-Шихматова, О.И. и Л.Л. Зубаловых, Е.Е. Егорова, Н.М. Постникова, С.К. и Г.К.Рахмановых, А.В. Морозова, а также часть собрания христианских древностей из собрания Румянцевского музея и памятники, принадлежавшие музею Строгоновского училища. В дальнейшем, в 1930-е годы, большая часть этих произведений будет передана в Третьяковскую галерею.

В 1926 году из-за значительных поступлений пришлось закрыть устроенную И.С.Остроуховым еще в 1904 году экспозицию древнерусской живописи. Новым пополнением собрания древнерусского искусства стала часть коллекции Музея иконописи и живописи И.С.Остроухова, который после революции был присоединен к Третьяковской галерее в качестве филиала. После смерти И.С.Остроухова в 1929 году его музей был закрыт, а коллекции перемещены в Третьяковскую галерею.

Поступление коллекции И.С.Остроухова и ряд других событий (реорганизация историко-художественного антирелигиозного музея в Троице-Сергиевой Лавре в краеведческий; перестройка отдела религиозного быта в Историческом музее; скопление значительного количества произведений в фонде Центральных государственных реставрационных мастерских; поступление икон из закрытых церквей в фонд Московского отдела народного образования при Наркомпросе; поступление в этнографический отдел Румянцевского музея коллекции Е.Е.Егорова) предопределили создание древнерусского отдела Третьяковской галереи на новых основах. Кроме того, начавшееся в конце 1920-х годов строительство новых корпусов Галереи позволяло надеяться, что вскоре появятся необходимые помещения и для отдела древнерусского искусства.

В конце 1929 года в Главнауке Наркомпроса была создана особая комиссия. Заведующим отделом был назначен А.М.Скворцов, а его заместителем – Алексей Николаевич Свирин (1886–1976), пришедший на работу в Галерею в том же 1929 году из музея Троице-Сергиевой Лавры, где с 1920 года работал научным сотрудником, а в дальнейшем заведующим. В отделе древнерусского искусства Галереи в это время работал практикантом А.П.Журов. А.Н.Свирин был командирован в Ленинград для ознакомления с экспозицией древнерусского искусства в Государственном Русском музее и антирелигиозной выставкой в Государственном Эрмитаже. Были составлены списки уникальных памятников и разосланы письма по крупнейшим музеям России с целью организации выставки древнерусского искусства в залах Третьяковской галереи. 16 апреля 1930 года методическая комиссия Главнауки Наркомпроса определила дату открытия отдела древнерусского искусства – 15 мая 1930 года, а также утвердила передачу памятников из других учреждений и организаций, одобрила план работы отдела и экспедиционный план обследования провинциальных храмов, церквей и монастырей для поиска произведений древнерусского искусства.

Заведующим экспозицией древнерусского искусства был назначен Ярослав Петрович Гамза (1897–1938), его заместителем И.О.Сосфенов, практиканткой – Валентина Ивановна Антонова (1907–1993). В октябре 1930-го года на заседании расширенной комиссии Наркомпроса были подведены итоги. Результаты оказались неудовлетворительными. Встал вопрос о правильно сформированном и оборудованном хранении икон, о необходимости усилить персонал отдела, о реставрации и издании отдельного каталога. А.М.Скворцов был отстранен от заведования отделом.

В начале 1930-х годов советское искусствознание захватило увлечение прямолинейно-социологическими концепциями, выраженными в крайней форме Ф.М.Фриче, и наглядно представленными в нашумевшей в свое время «Опытной комплексной марксистской экспозиции», развернутой в залах Третьяковской галереи в 1931 году. Она осуществлялась под руководством Алексея Александровича Федорова-Давыдова (1900–1968). В связи с этими событиями произошла перестройка в структуре отделов и их переименование. Вместо отделов появились секции феодализма, капитализма, социализма. Древнерусский отдел, как и прежде, вошел составной частью в отдел феодализма. В 1932 году Секцию феодализма возглавила Наталья Николаевна Коваленская (1892–1969). Для организации новой экспозиции, «вскрывавшей в искусстве его классовую сущность» Галерея была вынуждена привлечь материалы из других музеев, которые позволили бы представить в залах последовательное историческое развитие начального периода русского искусства. Эти экспозиционные опыты до некоторой степени побудили к систематическому пополнению древнерусского отдела.

В 1932 году Третьяковская галерея совместно с Центральными государственными реставрационными мастерскими (ЦГРМ) организовала семь экспедиций по обследованию церквей, монастырей и деревень Подмосковья, Поволжья, Архангельской области, Новгорода и Пскова. В первой половине 1930-х годов в Галерею были вывезены иконы – «Успение» из Десятинного монастыря в Новгороде, «Дмитрий Солунский» из Дмитрова, костромские и белозерские памятники XIV–ХV веков, в том числе «Успение» 1497 года из Кирилло-Белозерского монастыря, части деисусного чина Ферапонтовской обители, написанного Дионисием с сыновьями, группа небольших икон ХIV–ХV веков из Загорска (Троице-Сергиев Посад) и шедевр – «Троица» Андрея Рублева. В 1931 году в Галерею поступило собрание Александра Ивановича Анисимова (1877–1939) с ранними новгородскими иконами.

Планомерный характер приобрела передача вновь раскрытых памятников из ЦГРМ. Для пополнения памятников более ранних периодов были произведены изъятия первоклассных произведений из антиквариата. Так, в 1931 году, в Галерею попали произведения – «Жены мироносицы» XVI века, в 1933 году – новгородская икона «Отечество» начала XV века из петербургского собрания М.П.Боткина, а в 1938 году – складень XV века из собрания Е.И.Силина. Таким образом, деятельное собирание обогатило Галерею в 1930–1940-е годы многими памятниками. В их числе следует упомянуть поступление в 1935–1938 годах коллекции А.И. и И.И.Новиковых из церкви Успения на Апухтинке, а также нескольких произведений из Коломны и большой группы икон из Ростова Великого и его окрестностей (отбирала и вывозила эти иконы Н.А.Демина), а в 1938 году – мозаики Дмитрия Солунского из Киева. Оплечные деисусы XII века и изображение Бориса и Глеба на конях XIV столетия, переданные вместе с некоторыми произведениями XVI–XVII веков из Государственной Оружейной палаты Московского Кремля в 1936–1940 годах, явились ценнейшими пополнениями иконного собрания Галереи. В 1935 году при распределении фондов Антирелигиозного музея искусств в Галерею поступает ряд значительных произведений московских мастеров XVI–XVII веков, происходящих, в основном, из московских храмов и монастырей – Новодевичьего, Донского, Златоустовского, из церквей Григория Неокесарийского на Большой Полянке и Алексея-митрополита «в Глинищах». В этом же году через Антиквариат приобретается собрание Г.О.Чирикова. Эти поступления, так же как и поступление в 1945 году иконы митрополита Алексия с житием, написанной Дионисием, связаны с участием Н.Е.Мневой в реставрационных работах, производившихся в Кремлевских соборах.

Собранию древнерусского искусства Третьяковской галереи недоставало некоторых звеньев для составления полной картины о многообразии живописи XVII века, с ее обилием мастеров. Эти звенья были восполнены передачей коллекции Е.Е.Егорова из Государственной библиотеки имени В.И.Ленина, находившейся до этого времени в библиотечных хранилищах. Ценнейшие подписные иконы русских художников XVII века были приобретены для Галереи Государственной закупочной комиссией (ГЗК). В 1938 году была приобретена небольшая икона «Архангел Михаил, попирающий диавола», исполненная Симоном Ушаковым в 1676 году, а в 1940 году – икона «Богоматерь Вертоград заключенный», написанная около 1670 года Никитой Павловцем, и «Деисус оплечный» Андрея Владыкина, созданный в 1673 году. Так в 1940 году через ГЗК в Галерею поступило редчайшее изображение Святой Варвары, относящееся к новгородской живописи XIV века.

Первая половина – середина 1930-х годов отмечена не только приобретениями. Фонды Галереи не избежали изъятий, волной прокатившихся по всем музейным и библиотечным собраниям страны. Десятки икон по распоряжению правительства были выданы в Антиквариат для продажи за границу.

Среди многих экспозиций отдела, сменившихся на протяжении 1930-х годов, заслуживает внимания недолго просуществовавшая выставка икон, экспонированная в 1936 году в семи залах нижнего этажа Галереи. Во второй половине 1930-х годов издержки методологических установок вульгарной социологии были преодолены. В 1934 году А.А.Федоров-Давыдов ушел из Галереи. За ним последовала Н.Н.Коваленская. В ноябре 1936 года отделом был подготовлен макет реэкспозиции, в котором учитывались предложения, высказанные в 1935 году директором Галереи П.М.Щекотовым.

После войны во второй половине 1940-х годов продолжилась обработка памятников собрания древнерусской живописи, насчитывавшего около 4000 произведений. Эта работа была начата еще в 1930-х годах путем составления списков, карточек и первичных описаний.

В 1950–1960-е годы расширились масштабы исследовательских и реставрационных работ, проводимых в крупнейших музеях и реставрационных центрах Москвы и Ленинграда. В 1958 году был издан альбом, посвященный собранию древнерусской живописи Третьяковской галереи, составленный А.Н.Свириным. Тогда же после длительного перерыва Галерея возобновляет практику устройства выставок древнерусской живописи.

Систематическая экспедиционная работа отдела древнерусского искусства началась на рубеже 1950–1960-х годов. Маршруты экспедиций не были случайны, они составлялись так, чтобы охватить ранее не исследованные районы и центры, древнее искусство которых оказалось недостаточно полно изучено, либо вовсе не представлено в собрании Галереи. Это Рязанская, Нижегородская области, ряд районов Владимирской области, северные владения древних княжеств Северо-Восточной Руси. Результатом экспедиций стало пополнение коллекции древнерусского отдела такими шедеврами, как иконы «Никола Можайский» начала XVI века из села Воиново и «Симеон столпник» XVI века из Великого Устюга; характерные произведения нижегородских, костромских, ярославских, вятских иконописцев XVIII века; яркие, отличающиеся редкой иконографией и своеобразным колоритом старообрядческие иконы XIX века из Черниговской и Брянской областей; крестьянские иконы, так называемые «краснушки» и «чернушки», изучением которых занималась старейший сотрудник Галереи Е.Ф.Каменская (1902–1993).

Коллекция древнерусской живописи Галереи пополнялась на протяжении последних десятилетий, в том числе благодаря щедрым дарам. Среди даров наиболее значительным был дар П.Д.Корина, полученный по завещанию в 1967 году. В 1966 году В.И.Антонова издала подробное научное описание собрания П.Д.Корина, а в 1971 году Дом-музей П.Д.Корина получил статус филиала Галереи. В 1965 году ряд замечательных произведений поступил от писателя Ю.А.Арбата, среди них уникальная икона «Спас на престоле с предстоящими Иоакимом и Анной» конца XVI века из Шенкурска Архангельской области. В 1970 году после смерти дирижера Большого театра Н.С.Голованова в Галерею поступило его собрание икон. Коллекция икон, собранная В.А.Александровым и принесенная в дар Галерее его женой Н.Н.Сушкиной, экспонировалась на специально устроенной выставке в марте–апреле 1976 года.

По материалам ГТГ и Арт-релиз.РФ