Художник
Лариса Белима

«Человечество когда-то обладало незаурядными способностями», — говорит художник Лариса Белима, — «об этом свидетельствуют многие достижения древних, которые до сих пор нам кажутся чудом и многие из которых невозможно повторить даже в век технического прогресса». Художник видит причину необыкновенных открытий и мудрости наших предшественников в том, что они были тесно связаны с природой и жили в большей гармонии с мирозданием, чем наши современники. Каждый день Лариса стремится приблизится к первозданным истокам в поисках ощущения гармонии самыми простыми способами — она любит природу, любит цветы, которые выращивает в своем дачном саду, и они отвечают ей взаимностью, являясь самыми красноречивыми «шпаргалками» в постижении сложной науки гармонии цвета.

«Творчество, — уверена Лариса, — как, впрочем, креативный подход к любой деятельности, дарит возможность выйти за пределы обыденности и тем самым помогает обрести неординарные способности».
«То, что мы живем, — говорит художник, — уже чудо, это уже не обыденность, это огромный дар!» — картины Ларисы Белимы передают это восхищение жизнью. В ее работах не каждый найдет сходство с увиденными картинами мира, но непременно ощутит то настроение, которое, зачастую, передано в ее абстрактных полотнах отчетливее и ярче, чем сама реальность.

Истоки ее вдохновения — природа, линии пейзажей, архитектура, и, в самой большей степени, древние фрески, которые являют все те же непревзойденные подсказки для художника, ищущего особенную философию в сочетании красок на холсте.

Художник
Лариса Белима

Информация официального сайта художника
www.nmarkova.ru

Художник
Наталья Маркова
Композиция
«Призрак Сфинкса»

МАРКОВА НАТАЛЬЯ ВЛАДИМИРОВНА,
признанный живописец, книжный и станковый график.

Родилась в Ленинграде. В 1975 году окончила Московский полиграфический институт, затем — частную школу-студию Алисы Порет, ученицы К. Петрова-Водкина и П. Филонова. Активно работает в области книжной графики и станковой живописи. Оформила и проиллюстрировала свыше 100 книг.
Работала художником-журналистом в Афганистане, Армении. Создала серию работ «Война. Апокалипсис», работы, посвященные экологии Земли. Иллюстрировала произведения Апулея, Михаила Булгакова, Рэя Бредбери, Роберта Шекли, Оскара Уайльда. Сделала десятки иллюстраций для журналов «Химия и жизнь», «Пионер», «Знания сила», «Советская женщина».
Ее работы экспонировались в более чем 50-ти российских и зарубежных выставках, в том числе, в Гранд Пале (Франция), музее Прадо (Испания) и других музеях мира. Картины находятся в частных коллекциях, в том числе, Королевы Великобритании Елизаветы II, Его Св. Патриарха Московского и Всея Руси Алексия II.
Лауреат серебряной и золотой медалей Творческого Союза художников России за вклад в отечественную культуру.

Сайт художника НАТАЛЬИ МАРКОВОЙ
www.nmarkova.ru

e-mail: nmarkova_49@rambler.ru
Тел.: +7 (916) 977-30-64

В экспозицию работ Натальи Мурадовой и Тимура Сажина, состоявшуюся в залах Российской Академии художеств вошли авторские текстильные панно Н.Мурадовой и произведения из стекла Т.Сажина и Л.Фоминой.
Авторы выставки – ведущие мастера современного монументально-декоративного искусства. Их творческое содружество, отмеченное поиском собственного стиля и дерзкими экспериментами в области синтеза искусства и архитектуры, продолжается более 20 лет.
За эти годы художники создали значительные крупномасштабные произведения в интерьерах важнейших государственных учреждений, общественных и культурных объектов, таких как Посольство СССР в Париже, Министерство иностранных дел, Олимпийская деревня, Государственная Третьяковская галерея, Музей художественного стекла в Москве, мемориал Хо Ши Мина во Вьетнаме.

Тимур Сажин,
народный художник РФ Лидия Фомина
Выставка «Цвет и свет»

В 1990-е годы художники принимали участие в грандиозном проекте реконструкции Резиденции Президента России в Московском Кремле, создав люстры для кабинета Президента и других помещений, монументальные панно и гобелены ручной работы, Зимние сады с хрустальными деревьями в натуральную величину, фонтанами со стеклянными рыбами, птицами и бабочками.
50-метровый гобелен «Сияние Москвы» выполнялся на знаменитой французской фабрике в Обюссоне под наблюдением автора. Н.Мурадова является единственным русским художником, когда-либо работавшим в этом уникальном месте. Ее эскизы и картоны хранятся в музее Обюссона рядом с рисунками Ватто, Буше, Жака Люрса.
В 1999 году началась работа по оформлению интерьеров Верховного Суда России. Среди выполненных объектов – уникальный, не имеющий аналогов в декоративно-прикладном искусстве большой хрустальный Герб России для зала заседаний Пленума Верховного Суда, 150 вариантов различных люстр и бра для холлов, фойе и залов, гобелен ручного ткачества «Время», формирующий пространство библиотеки, панно «Москва – центр культурных событий» и др.

Художник
Тимур Сажин
Композиция
«Рыба»

Станковые произведения художников представляют собой сложные по мысли, музыкальные по звучанию, виртуозные по технике исполнения композиции.
Наполненные различными ассоциациями, работы Н.Мурадовой отсылают нас к истокам русской культуры, тонкому поэтическому слову, непреходящей красоте памятников архитектуры. В своих текстильных фантазиях — панно «Непрочный памятник мгновенью», «Ужас и восторг великого города» Н.Мурадова экспериментирует с фактурой текстиля, с цветом, создавая оригинальные объемные композиции из фрагментов различных тканей, добиваясь большой декоративной выразительности.

Тимур Сажин,
народный художник РФ Лидия Фомина
«Амфора»

Т.Сажин и Л.Фомина (творческий псевдоним САФО) комбинируют стекло с другими материалами, в т.ч. с гобеленом, что усиливает эмоциональное восприятие произведений.
Стремление авторов к эксперименту нашло яркое выражение в камерной стеклопластике, тяготеющей к природным формам (серии «Скрипки», «Плоды», «Рыбы»). Почти объемные сосуды в рельефах «Амфоры», словно растворившиеся очертаниями в массе «нефритового» по цвету стекла, увлекают в мир таинственных ощущений сопричастности древним цивилизациям. Скульптурные формы пронизывает свет, постоянно меняющийся, подвижный, выявляющий природную сущность стекла.

Творчество художников хорошо известно и признано у нас в стране за рубежом. Их произведения находятся в собраниях Государственного Эрмитажа, Исторического музея, Американского музея стекла «Corning Museum of Glass», Национального музея стекла в Финляндии, музея «Arts and Design» в Нью-Йорке, в других российских и зарубежных музеях, а также в частных коллекциях.

Конт.тел.: 8(495)637-47-71, 8(495)637-25-69
E-mail adv@rah.ru adv2@rah.ru

Выставка «НАСЛЕДНИКИ ВЕЛИКИХ МАСТЕРОВ» состоялась в залах Галереи искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19). Дипломные работы выпускников Московского государственного академического художественного института им. В.И.Сурикова и Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптурны и архитектуры им. И.Е.Репина.
Это очередная, четвертая, экспозиция программного проекта, посвященного российской академической художественной школе — уникальной системе классического образования. Подобные выставки традиционно устраивались с самых первых лет существования Академии художеств, главного центра подготовки профессиональных художников, определявшего политику российского государства в области изобразительного искусства и архитектуры. В числе выпускников Императорской — российской академии художеств за ее почти трехсотлетнюю историю — целая плеяда блистательных мастеров мирового уровня. Это В.Баженов, А.Лосенко, Ф.Шубин, М.Козловский, И.Мартос, А.Воронихин, А.Захаров, К.Брюллов, А.Иванов, И.Репин, В.Серов и другие.
Институт им. В.И.Сурикова и институт им И.Е.Репина — крупнейшие в стране вузы искусств. Методики и программы обучения в них были сформированы лучшими отечественными мастерами – талантливыми педагогами и художниками-практиками, среди которых П.П.Чистяков, В.В.Матэ, В.А.Серов, М.С.Самокиш. М.М.Антокольский, В.Г.Перов, А.К.Саврасов, В.Д.Поленов, А.М.Васнецов, К.А.Коровин, К.Ф.Юон, И.Э.Грабарь П.Д.Корин, А.А.Дейнека, С.В.Герасимов, М.К.Аникушин и многие другие. В институтах сложилась четкая структура факультетов – живописи, скульптуры, графики, архитектуры, искусствознания. Учебными мастерскими руководят выдающиеся мастера, известные своей яркой творческой индивидуальностью, произведения которых находятся в крупнейших собраниях мира.
На выставке демонстрируются произведения, выполненные под руководством педагогов и мастеров искусства Санкт-Петербурга и Москвы Ю.Г.Боборова, А.К.Быстрова, В.В.Загонека, О.А.Еремеева, А.А.Пахомова, В.С.Песикова, С.Н.Репина, О.А.Харченко и московских мастеров М.М.Курилко-Рюмина, И.Л.Лубенникова, Е.Н. Максимова, Т.Г.Назаренко, М.В.Переяславца, А.И.Рукавишникова, О.М.Савостюка, В.М.Сидорова и многих других.

Экспозицию составили около 300 произведений выпускников академических вузов последних четырех лет. Каждому из институтов посвящены отдельные разделы. Широко представлены учебные мастерские монументальной, станковой, театрально-декорационной, батальной, церковно-исторической живописи. Молодые художники обращаются к решению самых разнообразных тем – библейской, исторической, событиям современной жизни. Станковые полотна и декоративные панно, росписи храмов и интерьеров — выставка дает представление практически обо всех формах живописи, в которых пробуют себя выпускники. Владея традиционными техниками изобразительного искусства, авторы находятся в постоянном поиске новых средств художественной выразительности. Они исследуют различные современные материалы, экспериментируют с сочетанием фактур, активно работают с пространством, создавая оригинальные варианты синтеза живописи и архитектуры. Сильная отечественная школа графики представлена работами дипломников мастерских книжной иллюстрации, станковой графики, плаката. Высоко профессиональные, талантливые произведения демонстрируют скульпторы. Натурная основа пластических опусов в интерпретации молодых авторов обретает остро современное образное звучание. Обширный и разнообразный видеоряд представляет работы архитектурных мастерских.
Выставки дипломных работ – это своеобразные творческие отчеты академических вузов. Отчетные выставки — серьезный материал для анализа, выработки стратегий развития художественного образования. Мастера Российской академии художеств, решая насущные вопросы образования и творчества, стремятся к тому, м чтобы отечественная художественная школа не утратила своих лидирующих позиций в современном мире.

Управление информации Российской академии художеств.
Контакты:тел.(495)637-4771,637-2569,e-mail:adv@rah.ru;rah1757@yandex.ru

Искусствовед Станислав Айдинян:

«… Очень созвучно картинам Ларисы музыкальное сопровождение этой экспозиции. Звучит блюз. И есть картины, встречающие зрителей в первом зале, которые именно так и называются «Блюз». Грусть блюза, выраженная в синих и голубых тонах (в переводе с французского «bleus» — синий) в картинах Ларисы Белимы очень тонко, зрело приближает нас к тому, как делались выставки в Европе, в начале этого века и в пятидесятых-шестидесятых годах прошлого. Хочется отметить такие работы, как эта фиолетовая, я ее специально перевернул, посмотрел за пределы рамы, картина называется «Вересковая долина». Каждая работа, в смысле ассоциаций, исходящих из названия любого профессионала-абстракциониста несет свою смысловую нагрузку.
Марк Ротко – один из жрецов и теоретиков абстрактного искусства считал, что всегда нужно исходить из названия. И в данном случае, это особенно важно».

Искусствовед
Станислав Айдинян
перед картиной «Вересковая долина»
на выставке Ларисы Белимы.

…«Тайна Фараона» — так названа эта работа Ларисы Белимы, отнесена по ассоциациям художницы к Египту. Мне сюжет представляется маревом сна, где Египет предстает мягким, с плавящим солнцем».
Искусствовед Станислав Айдинян

Художник
Лариса Белима
Композиция
«Тайна Фараона»,
холст, масло
100х90, 2012 г.

Художник
Лариса Белима,
искусствовед
Станислав Айдинян