Выставка икон и детского рисунка «БЕЗ СУЕТЫ»
с 17 до 31 марта 2013 года на Творческой площадке культурно-просветительского центра при Храме священно мученика Климента, ул. Пятницкая, 28

Общая выставка религиозного искусства Творческого союза художников России и детских рисунков художественной студии детского клуба «Остров сокровищ» под руководством художника-педагога Мелиховой Ларисы, казалось бы, совмещает невозможное. Объединяет их название «Без суеты» — состояние, при котором появляется стремление изображать не наш проходящий мир, а тот, что кроется за линией горизонта и живет совсем иными законами. В этом смысле, и детский, и иконописный рисунок схожи – канон и того и другого существует уже много столетий. Например, перспектива – в своем детском мире ребенок ее отрицает, так что предметы на плоскости равноудалены, а перспектива иконы всегда обратна, надмирна. Есть у этих канонов и совершенно сходные элементы: сфокусированноcть на центральном, главном персонаже – обычно он значительно крупнее второстепенных, и, конечно, важность детали, ее выделенность, которая в тончайшем, продуманнейшем иконописном изображении намеренно укрупняет лик или глаза, первостепенный символ диалога в рисунке ребенка (настолько первостепенный, что нос, не участвующий в нем, может быть забыт). Ребенок интуитивным образом отмечает для себя главное – голову, и способность к движению – ноги, так рождается первый «головоног», столь характерный для трёх лет и, оборачиваясь в религиозное искусство, мы видим ту же потребность скрыть не значимое, например тело, для расстановки правильных акцентов с помощью позы, жеста.

Но при явной и ошеломляющей сходности изобразительного языка не стоит забывать и о коренных различиях. Если современная иконопись – это строгость и неукоснительное соблюдение традиций, то детская живопись способна поражать широтой используемых приемов. Открытый, локальный цвет иконы не имеет ничего общего с игрой множества оттенков одного цвета в работе «Осень» или с соединением желтого цвета и фиолетовой тени в «Жирафе», как это делали импрессионисты. Действие, которое на иконе всегда происходит сейчас, на картине «Весна» уже произошло, оставив свой след на дороге, что создает ритм, динамику, а смелое противопоставление лазоревого и коричневого создают экспрессию, характерную для работ взрослого человека. Или дань переосмысленной традиции – строгое очертание «Рукавицы» с абстракцией, по цветовому сочетанию повторяющая Хохлому.

Сходство и различия изобразительного языка, тем или иным путем, рассказывают нам о едином и самом важном – присутствии и потаенной жизни особого, вневременного мира, где протекает, без суеты, все самое значительное в нашей жизни – Бог воплощается в человека, святой исцеляет, а мама и папа улыбаются.