Архивы за месяц Январь, 2013

Бертольт Брехт «ДОБРЫЙ ЧЕЛОВЕК ИЗ СЕЗУАНА». Премьера на сцене театра им. А.С.ПУШКИНА

Бертольт Брехт
«ДОБРЫЙ ЧЕЛОВЕК ИЗ СЕЗУАНА»

На Основной сцене Театра имени Пушкина вскоре состоится премьера спектакля Юрия Бутусова «Добрый человек из Сезуана» по пьесе Бертольта Брехта.
«Добрый человек из Сезуана» — давно ставшая культовой для России пьеса Бертольта Брехта. История о добросердечной проститутке Шен Те, неожиданно обласканной богами. Но, чем больше добра делала Шен Те, тем больше бед сыпалось на ее голову. Пока, наконец, не приехал ее брат, суровый и загадочный Шуи-Та… Спектакль полон прекрасной музыки Пауля Дессау, зонги прозвучат в живом исполнении артистов Театра Пушкина, славящегося музыкальностью труппы. Известный режиссер Юрий Бутусов, выбравший для постановки в Театре Пушкина эту пьесу, поставил по ней свой спектакль, который никого не оставит равнодушным.
Премьера состоится 1 и 2 февраля 2013г.
Режиссер – Юрий Бутусов
Художник-постановщик – Александр Шишикин
Художник по свету – Александр Сиваев

В спектакле заняты: Александра Урсуляк, Александр Арсентьев, Александр Матросов, Вера Воронкова, Анастасия Лебедева, Андрей Сухов, Наталья Рева-Рядинская, Валерий Панков, Анна Бегунова…

ЦЕХ РЕКОМЕНДУЕТ: совместный проект театра «БАЛЕТ МОСКВА» и композитора ВЛАДИМИРА МАРТЫНОВА «ВРЕМЕНА ГОДА».

1 и 2 февраля 2013 хореографы Кирилл Симонов, Артем Игнатьев и Анастасия Кадрулева представят новую работу для классической труппы театра «Балет Москва» на музыку цикла Владимира Мартынова «Времена года», основанную на материале одноименного произведения Вивальди, баховской прелюдии, увертюры Мендельсона и канона Пярта. В партитуре Мартынова речь идет не о смене сезонов календарного года, но о смене периодов в истории концертной композиторской музыки, причем каждый сезон представлен фигурой определенного композитора: Вивальди — весна, Бах — лето, Мендельсон — осень, Пярт — зима. Музыку исполняет ансамбль «Opus Posth» под руководством Татьяны Гринденко.

1 февраля, пятница// 19:00 // Культурный центр ЗИЛ.
2 февраля, суббота// 19:00 // Культурный центр ЗИЛ.
«Балет Москва», ансамбль «Opus Posth», «Времена года»

Узнать больше о «Времена года» можно по ссылке:

http://baletmoskva.ru/vremena-goda

АРКАДИЙ ПЛАСТОВ «ПЛАЩАНИЦА ВСЕЛЕННОЙ» К 120-летию со дня рождения художника.

Аркадий Пластов
Автопортрет. конец 10-х -нач. 20-х г.г. х.м

В залах Галереи искусств Зураба Церетели состоялась выставка произведений народного художника СССР, действительного члена Академии художеств СССР, лауреата Государственных премий Аркадия Александровича Пластова (1893-1972).
Выставка была организована при участии Правительства Ульяновской области, Министерства искусства и культурной политики Ульяновской области, Российской академии художеств, Фонда Аркадия Пластова.
Редкая цельность отличает творчество Аркадия Пластова. Всю свою яркую, мощную силу живописца отдал он одной теме – теме русской деревни, ее природе и людям, мудрому, веками сложившемуся укладу народного быта.

Аркадий Пластов
«Пасхальный натюрморт». 1920-е г.г. х. м

Такие широко известные картины художника как «Жатва», «Полдень», «Юность», «Фашист пролетел», «Ужин трактористов», «Первый снег» стали классикой русского искусства ХХ века. Они находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея и других российских и зарубежных музеев.
В состав экспозиции вошло более 120 произведений живописи и графики из собрания семьи художника. Это мощные по пластике и цвету жанровые полотна, портреты родных и близких людей, сельских жителей, передающие все многообразие и сложность людских судеб, пейзажи, натюрморты, созданные в 1910-е – 1970-е годы.
В ретроспективной экспозиции представлены произведения на тему войны, в т.ч. авторский вариант картины «Фашист пролетел», полотно «Трактористки», детские портреты, портретная галерея выдающихся художников ХХ века, иллюстрации к поэме Н.Некрасова «Мороз. Красный Нос», православные сюжеты, выполненные в технике акварели и гуаши.
А.А.Пластов родился в 1893 году в селе Прислониха Симбирского уезда (ныне Ульяновской области) в семье иконописцев. Следуя семейной традиции, обучался в Симбирском духовном училище, затем в духовной академии. В 1914 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества на скульптурный факультет к С.М.Волнухину. посещал занятия по живописи у А.Е.Архипова, А.М.Васнецова. А.М.Корина. Л.О.Пастернака, постигая лучшие традиции национальной художественной школы.
Возвратившись в родное село, Пластов много работает, создает огромное количество эскизов и этюдов. Запечатленные в них наблюдения – «непререкаемые свидетели живой жизни» служили подготовительным материалом для будущих картин. От правды факта художник шел к высокой правде поэтического обобщения, «к постижению внутренней сущности и строя вещей и к умению найти в жизни самое главное, … то зерно бытия, без которого нет настоящего искусства, а лишь бездушный, зеркальный натурализм».
Уже с середины 1930-х годов художник участвовал во всех крупных выставках, и его крепкая, плотная, сочная живопись покорила всех. В знаменитой картине «Купание коней» проявилось умение художника построить динамичную композицию, «вылепить» цветом и светом фигуры, сложно разработать красочную гамму. Но главное, в ней он передал ощущение жизни как праздника, где человек и природа нераздельны и существуют в полной гармонии друг с другом.

Аркадий Пластов
«Трактористки». 1943 — 44 гг. х.м

А.Пластов был уверен в том, что жизнь есть истинный источник искусства. Он активно осуществлял свою мечту – «в целом цикле картин развернуть эпопею крестьянского житья-бытья». Герои Пластова — косцы и пахари, пастухи и трактористы, воины, дети, сельские женщины – сохраненный в искусстве архетип народа, многие века населявшего Россию и определившего ее историческую судьбу.
В своих работах Пластов шел от сиюминутного к вечному, конкретные жизненные сюжеты приобретали у него поистине метафорический смысл. Стремление увидеть за простыми явлениями повседневного крестьянского быта глубокий философский смысл характерны для последних работ художника.
До конца дней Аркадий Пластов продолжал жить и работать среди своих земляков, никогда не отделяя себя от окружающего мира, так убедительно и страстно, с такой эмоциональной силой воссозданного им в полотнах. Его произведения словно вырастали из самой жизни, раскрывая нам ее высший, сокровенный смысл.

Инесса и Рашид Азбухановы. «ИКОНА НА РЕЗИ. РУКОТВОРНЫЙ ОБРАЗ». Выставка в Залах Российской Академии художеств, Пречистенка, д. 19 Экспозиция открыта с 1 по 24 февраля 2013

Св.Флор и св. Лавр 2012г. 10782см, , резьба, дерево, пигменты, позолота, цветные металлы. Частная коллекция.

Заслуженные художники РФ Инесса и Рашид Азбухановы почти 30 лет посвятили возрождению искусства резной иконы. В своем творчестве они ориентируются как на немногие уцелевшие древнерусские образа в дереве, так и на византийские образцы. Виртуозную технику мастера соединили с современной интерпретацией древней художественной традиции.
История резных икон в России претерпела немало превратностей. Традиция эта пришла из Византии с первыми паломниками в Святую Землю: домой они привозили миниатюрные иконки, выточенные в перламутре или слоновой кости. Другой источник, доступный лишь избранным мастерам, – посольские дары, оседавшие в великокняжеской и царской казне. В северных широтах, как и в большинстве стран Западной Европы, образа по преимуществу вырезали из дерева. Однако в разные эпохи, например в XVI веке, на Руси вспыхивали споры, являются ли «истинно православными» такие иконы, особенно крупного размера; неоднократно резные иконы запрещались, в частности указом Петра I в 1722 году.
К концу ХIХ века искусство русской резной иконы, несмотря на прекрасные образцы в музейных собраниях, было почти забыто. Лишь через столетие к нему вернулись художники России, и в числе первых — Азбухановы. В произведениях этих мастеров ощутимо не только желание возродить старую традицию православной резной иконы, но и несомненное авторское начало. Вдохновляясь древним искусством, они создают не просто молельный образ, но самостоятельное произведение скульптуры. Узнаваемая пластика древней резьбы, связанная с традицией византийской живописи, обретает современное звучание. Декоративный фон, а подчас и сам сюжет, переходящий на поля иконы, порой вызывают в памяти рамы картин эпохи Ренессанса, которые были неразрывно связаны с самим изображением, сливаясь с ним в единое целое и подчеркивая его значимость.

Апостолы Петр и Павел. Братская любовь 2011г. 12066см , резьба, дерево, пигменты, позолота. Частная коллекция.

Творчество Инессы и Рашида Азбухановых — своеобразный мост между древней духовной традицией и запросами современного искусства. Опираясь на церковное наследие, они дают ему сегодняшний язык, не нарушая духовной основы. В руках мастера дерево становится мягким и текучим, переливается, как шелк, утрачивая характерную твердость и ломкость. А в поясном изображении Богоматери Владимирской на фоне Московского Кремля прожилки дерева уподоблены переплетению нитей на хитоне младенца Иисуса. Создавая в технике рельефа иконы, резные аналои, иконостасы, многочастные композиции для церковных интерьеров, Азбухановы работают на пересечении традиций христианской резной скульптуры и русской иконописи.
Творческий дуэт выпускников скульптурного отделения Абрамцевского художественно-промышленного училища возник в 1986 году, их первая совместная композиция – «Св. Георгий Победоносец». Другая излюбленная тема связана с образом Богородицы; в этом ряду для художников доминирует иконографический мотив «Умиление».
Важный творческий импульс Азбухановы получили в конце 1980-х благодаря процессу возрождения в России церквей и монастырей. В 1988 году для Спасо-Преображенского храма в Горьком (ныне Нижний Новгород) ими создан первый иконостас. Среди последних работ –иконостас Спасо-Влахернского монастыря близ гор. Дмитрова. Помимо икон и церковного убранства художники выполняют светские композиции, предпочитая исторические сюжеты. Таков цикл рельефов к 850-летию Москвы «Княжеская охота», посвященный князю Юрию Долгорукому.
Произведения И. и Р. Азбухановых хранятся во многих храмах России, в ряде музеев и частных коллекций разных стран, включая собрания Третьяковской галереи, Музея-заповедника «Московский Кремль», Исторического музея, Музея истории Москвы, Центрального музея древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева, фонда «Дом Дягилева» (Пермь). Работы дуэта скульпторов экспонировались в диапазоне от подмосковного Дмитрова, где живут мастера, до музеев Московского Кремля, Третьяковской галереи, Латеранского дворца в Риме и Ватикана, где в 2004 году по благословению Патриарха Московского и всея Руси Алексия II состоялась выставка Азбухановых с красноречивым названием «Русская душа в христианской иконе».
В состав нынешней экспозиции включено более 70 работ, созданных с 1993 по 2012 годы: полихромные и монохромные образа, иные произведения церковной пластики из храмов Москвы, собрания авторов и частных коллекций. Около 30 графических эскизов для резных композиций вводят зрителя в «мастерскую» скульпторов.

Выставка открыта с 1 по 24 февраля 2013
Адрес: Пречистенка, 19

Российская Академия Художеств
Тел.: +7 (495) 637 4771, +7 (495) 637 2569
E-mail: adv@rah.ru; adv2@rah.ru

РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ, «Галерея XXI века» (ул.Кременчугская, 22) представляют выставку скульптуры художников академической творческой мастерской ВЛАДИМИРА ЦИГАЛЯ.

31 января 2013 года в 16.30 в выставочном зале «Галерея XXI века» (ул.Кременчугская, 22) состоится открытие выставки скульптуры художников академической творческой мастерской под руководством народного художника СССР, действительного члена Российской академии художеств В.Е.Цигаля. Основу экспозиции составят боле 70 работ целой плеяды молодых авторов, художников нескольких поколений.
Центром экспозиции станут произведения ведущих мастеров скульптуры – президента Российской академии художеств З.К.Церетели, народного художника СССР В.Е.Цигаля, члена президиума Российской академии художеств А.В.Цигаля.

О.В. Марьяновская. Диана. 2003г. бронза.

Созданная в 1991 году академическая творческая мастерская скульптуры на протяжении более 20 лет остается одним из самых ярких, значительных и новаторских профессиональных объединений. Здесь проходят стажировку лучшие выпускники Москвского государственного академического художественного института им.В.И.Сурикова, Московского государственного художественно-промышленного университета им.С.Г.Строганова, Российской академии живописи, ваяния и зодчества. В этой своеобразной творческой лаборатории происходит оттачивание мастерства, поиски собственного стиля. Классическая школа и открытость эксперименту, поиски новой пластической выразительности — основа многочисленных художественных удач молодых скульпторов. Их творческие искания принадлежат самым разным сферам современной художественной жизни. «За эти годы молодые мастера создали много замечательных произведений: памятников, установленных в разных городах, мемориальных сооружений, побеждали на Всероссийских конкурсах, участвовали на многих художественных выставках и успех неизменно сопутствовал им». — отмечает руководитель.
Владимир Цигаль — один из крупнейших, интереснейших и неординарных скульпторов второй половины XX века, произведения которого стали неотъемлемой частью российской истории и культуры. Среди наиболее известных его работ — памятник жертвам фашизма в Маутхаузене, совместно со скульптором Л.Е. Кербелем, мемориал советско-польского боевого содружества в Белоруссии, мемориальный комплекс «Героям гражданской войны и Великой Отечественной войны 1941- 1945 гг.» в Новороссийске. В.Цигалем созданы значительные портретные памятники героям Великой Отечественной войны: –Герою Советского Сою¬за генерал-лейтенанту Д. М. Карбышеву в Маутхаузене и Москве; Герою Советского Союза Мусе Джалилю в Казани; легендарному разведчику Рихарду Зорге в Москве и в Баку. Каждая из его работ – своеобразный психологический документ эпохи. Его произведениям, исполненным глубокого смысла, присущи неповторимые композиционные приемы, образные интонации, ритмические структуры. И как для каждого своего замысла художник ищет особое пластическое решение, так и в каждом из своих учеников старается развить неповторимую творческую личность. Владимир Ефимович учит не быть равнодушными; искусство должно пробуждать мысли, зажигать воображение, открывать новые миры.

Академическая творческая мастерская под руководством народного художника СССР, действительного члена Российской академии художеств Владимира Ефимовича Цигаля.


Около 30 авторов, представивших на выставке свои работы демонстрируют свое поистине безграничное мастерство и высокие профессиональные качества. Ветхозаветные, Евангельские мотивы, композиции на исторические и современные темы, портрет и натюрморт, скульптурный пейзаж, станковая круглая скульптура и рельеф – таков тематический и жанровый диапазон произведений. Они исполнены в бронзе, дереве, камне, керамике, меди, полны выдумки, своеобразной поэтики, юмора и любви.
Работы многих участников выставки уже стали неотъемлемой частью нашей жизни. А. Проваторов и Н. Опиок выполнили в технике гальванопластики монументальные рельефы для храма Покрова Божьей Матери в селе Недельное Калужской области. А.Проваторов создал ряд работ для Русской Православной Церкви. Н.Опиок много работает в Москве и Белоруссии. Памятник Савве Сторожевскому работы С.Сорокина установлен в Звенигороде. Произведения О.Марьяновской установлены в Москве и Подмосковье, ее работа «Орфей и Эвридика» стала символом музыкального фестиваля композитора А.Журбина. И.Яворский и А.Демин — соавторы монумента погибшим во время иордано-сирийского конфликта в Иордании. Д.Суровцев, Д.Стритович, В.Кирилов – мастера современного военного и гражданского памятника.
Станковые произведения, составившие выставку, отражают широчайший спектр профессионального поиска молодых авторов, их огромный художественный потенциал.
Творчество мастеров, принадлежащих к скульптурной школе Владимира Ефимовича Цигаля – многогранное и значимое явление современной культуры. Выставка представляет этот феномен в его цельности, единстве и бесконечном разнообразии авторских стилей и художественных идей.

Выставка продлится до 17 февраля.

Управление информации Российской академии художеств
Аккредитация:Тел.:8(495) 637-4771, 637-2569. E-mail: rah1757@yandex.ru; adv@rah.ru; adv2@rah.ru;

140 ЛЕТ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ ВЕЛИКОГО РУССКОГО БАСА ФЕДОРА ШАЛЯПИНА ЦЕНТР ТОРЖЕСТВ — УФА

Министерство культуры РФ, Министерство культуры Республики Башкортостан, Всероссийское музейное объединение музыкальной культуры имени М.И. Глинки и Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина представляют программу празднования
140-летия Федора Ивановича Шаляпина, которое состоится в день рождения певца 13 февраля 2013 года в столице Республики Башкортостан Уфе.
По инициативе Всероссийского музейного объединения музыкальной культуры имени М.И. Глинки местом проведения центральных мероприятий, посвященных 140-летию Ф. И. Шаляпина, была выбрана Уфа. Именно с этим городом связано начало профессиональной карьеры Федора Ивановича. И хотя «уфимский период» его жизни был недолог — всего восемь месяцев, но именно в Уфе начался путь в искусстве великого артиста.
Событийными мероприятиями в программе юбилейных празднований следует назвать выставку «Магический кристалл Федора Шаляпина» в Национальном музее Республики Башкортостан и Торжественный вечер, посвященный 140-летию Федора Шаляпина, который пройдет в Большом зале Башкирского государственного театра оперы и балета.
Выставка «Магический кристалл Федора Шаляпина» из собраний Государственного центрального театрального музея им. А.А. Бахрушина и Всероссийского музейного объединения музыкальной культуры им. М.И. Глинки посвящена ТЕАТРУ Федора Шаляпина. Оба музея обладают богатейшими фондами, связанными с жизнью и творческой деятельностью певца. В частности, совместными усилиями на выставке впервые будет представлена значительная коллекция сценических костюмов Шаляпина: Мефистофеля («Фауст» Ш. Гуно), Мельника («Русалка» А. Даргомыжского), Бориса Годунова («Борис Годунов» М. Мусоргского), Олоферна («Юдифь» А. Серова), Демона («Демон» А. Рубинштейна), Галицкого и Кончака («Князь Игорь» А. Бородина). Это — настоящее событие для всего музейного сообщества и шаляпиноведения.
Кульминацией обещает быть «Парад басов», организованный силами ВМОМК имени М.И.Глинки и Башкирского государственного театра оперы и балета. К участию приглашены лауреаты международных конкурсов: солист Большого театра и театра «Геликон-опера» Михаил Гужов, солист Московского театра «Новая Опера» и Нью-Йоркской «Метрополитен опера» Виталий Ефанов, солист Мариинского театра Вадим Кравец, солист Большого театра и Национального Академического Большого театра оперы и балета Республики Беларусь Андрей Валентий, солист театра «Геликон-опера» и Мариинского театра Александр Киселев, ведущие басы башкирской оперы.


Ф. И. Шаляпин в Уфе
Много на земле городов, где жил и выступал Ф. И. Шаляпин, но Уфа была первой на пути к славе. Прибыв в Уфу в сентябре 1890 года, 17-летний Федор Шаляпин поступил на работу в хор антрепризы «Русская комическая опера и оперетта» С.Я.Семёнова-Самарского. 26 сентября 1890 года Федор Шаляпин впервые предстал перед зрителями на уфимской сцене в оперетте А. Замары «Певец из Палермо»: «Конечно, больше всех волновался я. Боже мой, как приятно было мне видеть на афишах мою фамилию: «вторые басы: Афанасьев и Шаляпин»… Я надел испанский костюм, сделал себе маленькие усики, подвел брови, накрасил губы, набелился, нарумянился во всю мочь, стараясь сделать себя красивым испанцем… Внутри меня тоже все дрожало от страха и радости. Я был, как во сне. Публика кричала, аплодировала, а я готов был плакать от волнения»*.
Случай выдвинул молодого певца из хористов в солисты: он заменил заболевшего артиста в опере С. Монюшко «Галька», после чего ему стали поручать небольшие оперные партии басового репертуара (среди них Фернандо из «Трубадура» Дж. Верди, Неизвестный из «Аскольдовой могилы» А. Верстовского): «В Уфе я уже вдохнул пыль кулис, уже узнал завлекающий гул зала перед поднятием занавеса и, главное, свет рампы, хотя в то время она состояла всего из двенадцати керосиновых ламп…»
Все, что может произойти с начинающим артистом впервые, произошло с Ф. Шаляпиным в Уфе: первый контракт, первое фото, первый автограф, собственное имя на афишах и даже первый бенефис, на котором кто-то из уфимских меломанов подарил Шаляпину серебряные часы на стальной цепочке. Шаляпин вспоминал: «Я стал богатым. Никогда у меня не было такой кучи денег. Да еще часы…»
*Цитаты из книг Ф. Шаляпина «Страницы моей жизни» и «Маска и душа».

«СЧАСТЛИВЧИКИ 60-Х». Встреча с автором и режиссером фильма ГАЛИНОЙ ДОЛМАТОВСКОЙ в МУЗЕЕ ЛИТЕРАТУРЫ.

Наши в Париже. Кадр из фильма Галины Долматовской «Счастливчики 60-х». Фото: Архив Госфильмофонда

1 февраля в 19.00 в Музее литературы XX-XXI века (Трубниковский пер., 17) состоится показ документального фильма «СЧАСТЛИВЧИКИ 60-Х» и встреча с автором и режиссером фильма Галиной Долматовской.
Их называют «шестидесятники», и этот термин уже давно ассоциируется со временем «хрущевской оттепели», так называемой «либерализацией» или временем надежд. Это были молодые люди, верившие в то, что проблемы общества можно решить, и выражавшие свои стремления в фильмах, музыке, живописи и литературе. В картине «Счастливчики 60-х» о том времени говорят его яркие представители – Алла Демидова, Елена Камбурова, Евгений Евтушенко, Владимир Войнович, Борис Мессерер, Алексей Козлов.
Режиссер, автор сценария Галина Евгеньевна Долматовская – писатель, режиссер, киновед; доктор искусствоведения, профессор; главный научный сотрудник Российского Института культурологии.
Фильм, вобравший в себя редчайшие документальные кадры, создавался много лет, впервые был показан в 2012 г. и в том же году получил Специальный диплом Гильдии кинорежиссеров России на XVIII Международном фестивале фильмов о правах человека «Сталкер» в Москве.

ЕВГЕНИЙ АБЕЗГАУЗ (1939 ЛЕНИНГРАД — 2008 ХАЙФА (ИЗРАИЛЬ). «Последний еврейский художник»

Евгений Абезгауз "Иона и кит в порту Хайфы"

Евгений Абезгауз
«Иона и кит в порту Хайфы»

Его называли «мастером антисоветской кисти», но более всего он был романтиком. Он считал себя счастливым человеком, а сюжеты его картин отличает особенная ностальгия, грустная ирония, а порой и вовсе глубокая печаль. Эта особенность роднит его персонажей с героями Шолом-Алейхема. «Последний еврейский художник» — так Евгений Залманович Абезгауз называл себя сам. Имя его вошло в антологию «История еврейского искусства от Первого храма до наших дней», изданную музеем Лос-Анджелеса.

Художник Евгений Абезгауз

Художник
Евгений Абезгауз

Евгений Абезгауз родился в 1939 году в ленинградской профессорской семье. Окончил Электротехнический институт имени Бонч-Бруевича, Высшее художественно-промышленное училище имени Мухиной. В ноябре 1975 года, в разгар «застоя», организовал группу «Алеф» – художников, объединенных по принципу отверженности и безусловного таланта. Позднее они были участниками выставок нонконформистов в ДК Газа и ДК «Невский», которые вошли в историю искусства второй половины ХХ века как «газоневская культура», или «газоневщина». Несколько лет выставка путешествовала по городам и весям мира: сначала Москва, а затем страны Европы и Америка. В Беркли-музее (Сан-Франциско) был издан каталог «Двенадцать из советского подполья».

После нескольких лет «отказа», 4 января 1977 года, семья Абезгауза прибыла в Израиль. «И взгляну я в последний раз на землю, на которой родился, и уйду в страну мою», – написал автор вязью иврита цитату из Экклезиаста на одной из своих работ – «Автопортрет на горке», которая вошла в энциклопедическое издание музея Лос-Анджелеса «История еврейского искусства от Первого Храма до наших дней». В монографии – работы Шагала, Модильяни, Эль Лисицкого, Сутина…

Петербуржцам памятны встречи с художником: персональная выставка в Манеже, когда он впервые за долгие годы эмиграции приехал в свой город, участие в экспозиции, посвященной 30-летию выставки нонконформистов, которую организовали Товарищество «Свободная культура» и культурный центр «Пушкинская 10».

Евгений Абезгауз

Художник Евгений Абезгауг "Мир спокойствия"

Художник
Евгений Абезгауг
«Мир спокойствия»
холст, акрил, золочение
1995 г.
115х110

МИКАИЛ АБДУЛЛАЕВ. (19 декабря 1921 — 21 августа 2002). БАКУ, АЗЕРБАЙДЖАН

Микаил Абдуллаев  "Июнь, 1941"  часть триптиха 1966 г.  холст, масло  Национальный музей искусств Азейрбайджана  им.Р. Мустафаева

Микаил Абдуллаев
«Июнь, 1941″
часть триптиха
1966 г.
холст, масло
Национальный музей искусств Азейрбайджана
им.Р. Мустафаева

Художник  Микаил Гусейн оглы Абдуллаев

Художник
Микаил Гусейн оглы Абдуллаев

Микаил Гусейн оглы Абдуллаев (19 декабря 1921, Баку — 21 августа 2002, Баку) — азербайджанский живописец и график. Заслуженный деятель искусств Азербайджанской ССР (1955). Народный художник СССР (1963). Действительный член Академии художеств СССР (с 1988 года).
В творчестве художника преобладают лирические темы. Автор картин «Вечер» (1947), «Огни Мингечаура» (1948), «Строители счастья» (1951), «Индийская серия» (1957—1960), «Столетний резчик А. Бабаев» (1961), «Девушки Хачмаса» (1982), серии рисунков «За рекой Араке» (1950), иллюстраций к эпосу «Китаби Деде-Коркут» (1956) и поэме «Лейли и Меджнун» (1958).Творчество художника было тесно связано с литературой. Он создал портреты многих писателей, деятелей искусства. Среди них такие работы, как «М. Горький в 1928 году в Баку»(1950), «Узеир Гаджибеков» (1944), «Самед Вургун» (1944, 1959, 1975), «М. Ф. Ахундов»(1962), «Имадеддин Насими» (1973), «Пианист Ф. Бадалбейли» (1975) . Большой вклад внес художник и в книжную графику, в частности создал иллюстрации к произведениям Низами, Физули, Вагифа, М. Ф. Ахундова, Ашуг Алескера, М. Э. Сабира, Дж. Джаббарлы, С. Вургуна, Расула Рзы. В 1956 — 1971 годах художник путешествует по Индии, Афганистану, Польше, Италии и др. странам. Создает портреты И.Ганди, Гуттузо, Моравиа, Манцу. В результате путешествий по Индии создаются такие произведения, как «Женщины Раджастана», «Бенгальские девушки». За живописный цикл «По Индии» в 1970 году индийское правительство наградило его золотой медалью и дипломом лауреата Международной премии имени Джавахарлала Неру. М. Абдуллаев оформил зал станции метро «Низами», где он создал мозаичные панно на основе сюжетов произведений Низами и сам портрет Низами. Им также были оформлены гостиница «Апшерон» и дворец «Гюлистан».Азербайджанская эстрада Работы экспонировались на зарубежных выставках (Прага (1957), Пекин (1958), Брюссель (1958), Белград (1959), Париж (1960), Берлин (1963)).Заслуженный деятель искусств Азербайджанской ССР (1955). Народный художник СССР (1963). Действительный член Академии художеств (с 1988 года). Награждён орденом Ленина (1959).Автор книги «Глазами бакинца» (1962).

Микаил Абдуллаев  "Девушки-рисоводы"  холст, масло

Микаил Абдуллаев
«Девушки-рисоводы»
холст, масло

Микаил Абдуллаев  "Юность матерей"  холст, масло

Микаил Абдуллаев
«Юность матерей»
холст, масло

ИРИНА БОГОМОЛОВА. КОМПОЗИЦИИ НА БАТИКЕ. РОСПИСЬ НА ТКАНИ

Ирина Богомолова
Композиция
«А лисички взяли спички..»,
холодный батик. 73х68, хлопок

Автор: Богомолова Ирина.
e-mail: anaksunamun22@yandex.ru
В 2009 году окончила художественно-графический факультет КГУ им. Н.А.Некрасова.
Училась художественной росписи ткани в Костромском государственном университете им.Н.А. Некрасова. Защищала дипломную работу о символике красного цвета в искусстве и особенностях ассоциативного восприятия цветов.
Занимается художественной росписью ткани: работает в технике горячего и холодного батика.
Первый раз выставляла свои работы в Доме художника в июле 2010 года, в сентябре 2010 года принимала участие в Областной молодежной выставке молодых художников 2010 года. Затем в октябре-ноябре 2010 года несколько картин принимали участие во Всероссийской выставке молодых художников в ЦДХ в Москве.
В марте 2011 года в торгово-экспозиционном центре «Искусство» в Костроме проходила выставка картин под названием Вдохновение.
В декабре 2011 года была организована первая персональная выставка «Семь цветов радости», а также в декабре принимала участие в областной выставке декоративно-прикладного искусства.
В июне 2012 года две картины принимали участие в молодежной выставке в Доме художника в Красном-на-Волге.
В январе 2013 года планируется персональная выставка «Южные сны» в Доме Художника в Костроме.