Записи с меткой ‘Татьяна Новикова’

ТАТЬЯНА НОВИКОВА психолог, действительный член Общероссийской Профессиональной Психотерапевтической Лиги, фотохудожник, член Союза художников России, выпускница ВГИК им.С.А.Герасимова и МГУ им.М.В.Ломоносова

Татьяна Новикова Ведущая авторских психологических тренингов и мастер-классов

Татьяна Новикова
Ведущая авторских психологических тренингов и мастер-классов

Об авторе:
Новикова Татьяна Борисовна
Выпускница ВГИК им.С.А.Герасимова и МГУ им.М.В.Ломоносова, фотохудожник, член Союза художников России, психолог, действительный член Общероссийской Профессиональной Психотерапевтической Лиги. «Снятие мышечного зажима при публичных выступлениях», «Успешная мотивация», «Партнерские отношения» и др.
2000-2017  телесно-ориентированный психолог, специалист в области развития творческого потенциала, партнерских  и  семейных отношений.

Контакты: 916 5757 312
email: tanovik@mail.ru

ПОЧЕМУ ВИЗУАЛИЗАЦИЯ НЕ РАБОТАЕТ?

Написать эту статью меня вдохновил опыт работы с одной из клиенток, Ириной.  Несколько месяцев мы работали над темой покупки автомобиля, первого в её жизни. Деньги появлялись, но медленно, как ей казалось. Одним из способов домашней работы была визуализация желанного авто. Однажды она заявила, что «визуализация совсем не помогает, не работает».  Стали разбираться, в чем же заключается визуализация и почему она «не работает». 
На самом деле визуализация работает, НО! Есть одно большое НО. Давайте разбираться вместе.  Что такое визуализация? Это процесс, в котором  участвуют трое: тело (наши ощущения), душа (наши чувства) и ум, мысли о желаемом предмете. И воплотится желаемое легко только в том случае, когда эти трое заодно.  Когда они не видят в желаемом никаких противоречий, никакой угрозы для человека. Тогда единство между тремя составляющими запускает процесс реализации.  Но! (вот оно, то самое НО)  если кто-то из трех хотя бы «сомневается» – всё! Ничего не будет! Или будет в лучшем случае не совсем так. Или совсем не так. И тогда визуализируйте хоть 10 лет! Одной мысли о желаемом не достаточно.  Помимо этого должно быть чувство радости в душе и удовольствия в теле от того, что вы УЖЕ обладаете этим. В настоящем времени! Если есть так называемый блок  в теле или сомнения в душе на бессознательном уровне по поводу желаемого, то это триединство нарушено. Поясню на примере Ирины.  Желание было четкое – автомобиль. Конкретный. Радость в душе от обладания им тоже была. А вот в теле обнаружился то самый блок. Это был страх, а страх, как известно, самая мощная наша защита. И боялась Ирина не только попасть в аварию. Боязнь лишних хлопот, которые неизбежно сопутствуют владельцам авто, тоже может стать серьезным препятствием. Машина дорогая … где парковать на ночь – стоянки рядом нет…дорогой ремонт…  а вдруг поцарапают… зеркала свернут и т.д.и.т.п. Кто же захочет столько хлопот? Всё это вызвало мощное сопротивление реализации желаемого. 
Вспомните свои желания… Если вы хотите, например, денег, но их не получаете, посмотрите, что вам мешает? Какие установки вы в себя впитали с детства? Что говорили ваши родители? Самое распространенное «Богатые тоже плачут», «Пусть я бедный, зато сплю спокойно», «Большие деньги — это большая ответственность»  и др. Всё это стало программой для вашего бессознательного. Разве оно захочет, чтобы вы плакали или плохо спали? Нет, конечно! Вот и защищает вас оно таким простым способом, не давая вам
предмет для слез и бессонницы! А какие установки вам вложили про выбор партнера? Ууууу!
Существует много книг и роликов в интернете о визуализации. Но я не помню, чтобы кто-то говорил о том, как работать с блоком. Они говорят: «Визуализируйте!» — и всё!
Сядьте удобно. Закройте глаза. Глубоко вдохните и выдохните. Мысленно просмотрите свое тело. Каковы ощущения? Есть ли где-то напряжение? Если вы его не чувствуете, это не значит, что его нет. Очень часто мы просто привыкаем к дискомфорту в своем теле и перестаем его замечать. Если где-то вы отследили боль или дискомфорт, скорее всего, это и есть «блок». Не пугайтесь!
Прежде всего надо осознать, что этот блок вас от чего-то защищает! Поблагодарите его! Поговорите с ним! Примите его! Ведь в нем часть вашей заблокированной энергии, которая при разблокировке пойдет на реализацию вашего желания! С благодарностью примите его защиту. Знаю, многие сочтут это полным бредом. Но этот процесс тоже давно придуман, увы, не мной! Попробуйте! Просто попробуйте!  Принимая его вы принимаете часть своей же энергии, т.е. себя! Это очень мощная техника.
А моя клиентка Ирина таки купила себе на Новый год машину! Правда, ездит в сильном стрессе, т.к. вождение в мегаполисе не располагает к расслаблению… Но это уже совсем другая история!
(С) Татьяна Новикова
психолог

Татьяна Новикова Психолог. Успешная мотивация. Арт-Релиз.РФ

Кто чего боится,
То с тем и случится,
- Ничего бояться не надо.
Эта песня пета,
Пета, да не эта,
А другая тоже
На нее похожа…
Боже!
А. Ахматова

СТРАХ

Страх…  В последнее время он словно висит в воздухе, активно поддерживаемый и даже раздуваемый всеми СМИ. Приходят клиенты в панике, с вопросом «Что будет? Как быть дальше?». И мне, как психологу, приходится отвечать. Не за СМИ, нет. Проработав девять лет на центральном канале и зная эту «кухню», я телевизор перестала смотреть вообще, чего и всем желаю. Что делать в ситуации, когда просто страшно? За будущее, за детей, за экологию и т.д.и.т.п.   

Татьяна Новикова  Психолог

Татьяна Новикова
Психолог

Прежде всего нужно понять, что страх есть и это нормально. Он в нас изначально заложен. Когда человек ничего не боится – вот это уже странно. Если б не было страха, мы бы ели стекло, бегали перед несущимся грузовиком, хватали оголённые провода… Страх – это наша защита! И защищает он нас, конечно же, от смерти. Нам кажется (раскладываю намеренно упрощенно) если рухнет бизнес, то не будет денег, а значит не на что будет купить еду, а значит я умру?!
В основе всегда лежит принятие страха Смерти. Она есть. От не ещё никто не уходил. Но что же нам делать сейчас? Рассуждать на тему смерти можно много. Конечно, страх лучше всего прорабатывать со специалистом. Универсальных советов здесь нет. Для начала поймите, что страхи бывают реальными (когда на тебя несётся грузовик) и нереальными (н-р, страх осуждения коллегами). Вот только физиологический механизм в теле срабатывает одинаково и в том, и в другом случае. С выбросом адреналина, учащённым сердцебиением, «повышенной боеготовностью» и др. Т.е. организм работает в ускоренном режиме, а значит, быстрее изнашивается!  Поэтому человек к вечеру чувствует себя абсолютно без сил! Понимаете? Вашему организму не важно, реальный страх или нет. Процесс все равно идёт. Так зачем намеренно помогать ему в этом, добавляя надуманные страхи? Кстати,  милые дамы, не удивляйтесь, что всяких питательных косметических инъекций хватает ненадолго… они просто сжираются организмом в этой гонке. Ведь кожа – это тоже орган, который участвует во всех процессах.  
К сожалению, большинство страхов мы просто не осознаем, мы к ним привыкли и не замечаем! Есть и  другая крайность: «бороться» со страхом. С ним не надо бороться! Он все равно победит! Потому что страх заложен в нас природой! Когда человек говорит «Я поборол свой страх» это не так. Во-первых, страхов много. Во-вторых, не поборол, а подавил. Загнал его куда-то очень глубоко в себя. И рано или поздно этот страх всё равно проявится, но только уже в виде какого-либо соматического заболевания. Страх нужно принять как защиту и благодарить за то, что он есть! Через страх может иногда проявляться интуиция, которая говорит: «Не надо туда ходить! Там айяйяй!» 
Когда-то меня очень сильно встряхнуло одно простое упражнение, попробуйте его и вы. Для начала уединитесь, чтобы вам никто не мешал. Возьмите ручку и бумагу. А теперь представьте, что жить вам осталось всего месяц. Не важно, по каким причинам. Но это всего один месяц. Как вы его проведете? С кем? Какие дела завершите в первую очередь? Кого бы вы хотели увидеть? Что сказать?  Подумайте и запишите. Это и есть самое важное.
И на последок моя любимая притча про Насреддина.
 Жестокий и невежественный правитель сказал Насреддину:
— Я повешу тебя, если ты не докажешь мне, что действительно обладаешь тем глубоким восприятием, которое тебе приписывают.
Насреддин сразу же заявил, что может видеть золотых птиц в небесах и демонов подземного царства. Султан спросил его:
— Как же ты можешь делать это?
— Кроме страха, для этого ничего не нужно, — ответил Мулла.

(С) Татьяна Новикова
психолог

Выставка «АРТОБНАЖЕНИЕ» в Галерее «ТОННЕЛЬ» в МГХПА имени С.Г.СТРОГАНОВА. До 23 декабря 2016 года

Работы Константина Худякова в экспозиции "АртОбнажение"  в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Работы Константина Худякова
Руководителя Экспериментальных творческих мастерских ПОРАХ и ТСХР
Президента ТСХР
в экспозиции «АртОбнажение»
в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

До 23 декабря 2016 года в галерее «Тоннель» МГХПА им. С.Г. Строганова экспонируется выставка «АртОбнажение».
Выставка проводится в рамках проекта Экспериментальной творческой мастерской ПОРАХ и ТСХР / секции арт-фото
при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

Руководитель Экспериментальных творческих мастерских ПОРАХ и ТСХР Константин Худяков
Руководитель проекта Максим Киреев
Директор проекта Константин Акимов

Участники проекта:
Константин Худяков
Максим Киреев
Константин Марков
Серж Головач
Александра Загряжская
Алексей Филоненко
Ольга Казанцева
Андрей Коллеров
Дарья Жмылёва
Дмитрий Розенбаум
Елизавета Эшва
Галина Кузнецова
Елена Протчева
Екатерина Хмелевская
Татьяна Новикова
Вячеслав Филиппов-Михайлов
Анна Ростовцева
Владимир Васькин

Выставка продлится до 23 декабря 2016 года по адресу : МГХПА им. С.Г. Строганова, галерея «Тоннель», Волоколамское ш., 9

Работы Александры Загряжской в экспозиции "АртОбнажение"  в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Работы Александры Загряжской
в экспозиции «АртОбнажение»
в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Работы Татьяны Новиковой в экспозиции "АртОбнажение"  в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Работы Татьяны Новиковой
в экспозиции «АртОбнажение»
в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Работа Татьяны Новиковой в экспозиции "АртОбнажение"  в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Работа Татьяны Новиковой
в экспозиции «АртОбнажение»
в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Максим Киреев Председатель секции Арт-Фото ТСХР организатор  экспозиции  Руководитель проекта "АртОбнажение" в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Максим Киреев
Председатель секции Арт-Фото ТСХР
организатор
экспозиции
Руководитель проекта «АртОбнажение»
в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Экспозиция "АртОбнажение"  в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Экспозиция «АртОбнажение»
в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Евгений Нэтра  гость вернисажа  Лиза Эшва -- участник выставки "АртОбнажение"  в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Евгений Нэтра
гость вернисажа
Лиза Эшва — участник выставки «АртОбнажение»
в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Артобнажение (фото 10) Арт-Релиз.РФ

Артобнажение (фото 9)Арт-Релиз.РФ

Работы Александры Загряжской в экспозиции "АртОбнажение"  в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Работы Александры Загряжской
в экспозиции «АртОбнажение»
в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Александр Шклярук, искусствовед, о проекте «АртОбнажение»
Название фотопроекта «АртОбнажение» Экспериментальной творческой мастерской Поволжского отделения Российской академии художеств и Творческого союза художников России / секции арт-фото, который подготовили 18 фотохудожников, можно дополнить, указав на равное соотношение мужчин и женщин в составе его участников: «9+9». Такая очень важная гендерная особенность современного фотографического творчества во многом определила форму и содержание представления в проекте «обнаженной натуры». Специально помещаю эти два слова в кавычки, ибо авторы фотопроекта предложили нашему вниманию нечто гораздо большее, чем фотографии в жанре ню.
«АртОбнажение» представляет не только буквальный фотографический показ обнаженного и полуобнаженного тела в различной среде и обстановке, используя все возможные техники и приемы, но и связанные с темой обнаженного человеческого тела метафорические решения: от эротических образных ассоциаций, вызываемых увиденным в природных и рукотворных объектах, до обнажения человеческого характера и раскрытия внутреннего мира творческой модели посредством ее фотографии в жанре ню.
Фотография женского и мужского обнаженного тела, рожденная для вспомоществования художникам в середине XIX столетия, лишь спустя почти столетие, после окончания Первой мировой войны, становится реальным объектом художественного эксперимента. Мастера жанра ню, противопоставив мгновенной фотографии малоформатной пленочной «Лейкой» студийную и натурную работу традиционными большеформатными камерами с последующими после фотосъемки различными химическими процессами обработки полученных отпечатков или используя творческий фотомонтаж, стремились уйти от натурализма и выработать свой особый язык представления обнаженного тела, лишенный признаков порнографии.
Новый этап обращения к жанру ню, наступивший в конце 1950-х – середине 1960-х годов, был обусловлен развернувшимися протестными общественными молодежными движениями и началом сексуальной революции, определившими отношение к обнаженному телу как естественной форме взаимодействия человека и природы. Благодаря убыстряющемуся процессу развития фотографической техники и широкому применению фотографии в рекламе работа с обнаженной моделью вошла в число приоритетов профессионалов и любителей и преподнесла всему миру культовые имена фотомастеров последней трети ХХ века.
Цифровой век внес качественные изменения в систему современных творческих связей «фотограф — фотокамера — модель — фотоснимок — зритель». В отличие от популярных в 1990-е годы «поляроидов» и «мыльниц» современные цифровые камеры позволили обеспечить визуальный контроль съемки и непосредственно включить фотохудожника в процесс компьютерной обработки кадра. А благодаря доступности, удобству и мобильности цифровая фотография способствовала раскрытию во всей полноте творческого потенциала женщин-фотографов, нарушив сложившийся гендерный баланс профессии и внеся в жанр ню женское видение обнаженного тела.
Восемнадцать участников проекта в своей фотографической практике работают в разных жанрах, однако, обращаясь к теме «Обнажение», демонстрируют нам практически все творческие подходы: от исторических до современных.
Дарья Жмылёва переносит нас в мир пикториальной фотографии начала ХХ века, колдуя над изображением и переводя процесс его создания в чисто художественную сферу. В этом направлении художники пытались уйти от протокольности и натурализма в изображении обнаженного тела в сторону живописной недосказанности, игры света и тени, смягчения определенности контуров, позволяющего связать фон с обнаженной натурой, что придавало моделям особую эротичность и загадочность.
Для Александры Загряжской обнаженное женское тело является носителем идеальной красоты. Ее фотографии отличаются классической отточенностью, подобно живописным портретам Жана Огюста Доминика Энгра. Художник выстраивает систему образов, придавая значимость подчеркнутой пластике тела, используемому стаффажу и аксессуарам, что позволяет погрузить обнаженную модель в среду, наполненную историческими и эстетическими ассоциациями.
Фотографии Ольги Казанцевой отличаются особой чувственностью и эротизмом. Художник выделяет фрагменты тела, подчеркивает светом и тенью пластическую игру деталей, жестом и позой стремится передать внутреннее напряжение, свойственное обнаженной позирующей модели. Посредством подчеркивания фактуры поверхности тела она встраивает обнаженную женскую фигуру в систему ассоциативных природных образов.
Галина Кузнецова выявляет эротические ассоциации в парадоксальных соединениях в пространстве природных форм, а также в фетишизации пар предметов мужского и женского нижнего белья, выставленных на публичное обозрение, оставляя за пределами фотографии лишившееся их обнаженные тела.
Татьяна Новикова предлагает в серии фотографий осуществить диалог с одной полуобнаженной моделью. Светлая тональность монохромных изображений ню, нарушаемая контрастными деталями одежды и фоном, подчеркивает особенности индивидуального характерного выбора работы фотографа с моделью. Модель позирует в замкнутой домашней среде, что позволяет раскрыть ее внутренний мир и передать тепло и интимную близость чувственного общения.
Елена Протчева активно использует средства фотографической метафоры. Крупный масштаб позволяет продемонстрировать пластическую гармоничность природных форм и особую открытость внешнему миру цветков, в чреве которых зарождается жизнь растений. Метафоричность пронизывает и репортажные снимки городской среды, где в рекламе широко используются эротические ассоциации и обнаженные фотомодели.
Женщин племени химба в их естественной жизненной среде, где нагота является нормой и выявляет природное женское начало, представляет нам в фотографиях Анна Ростовцева.
Фотографии Екатерины Хмелевской демонстрируют высокую эстетику пластики обнаженного мужского и женского тела. Его красота становится главной определяющей темой представленных работ. Своеобразная игра в эротику позволяет художнику обратиться к широкой ретроспекции жанра ню в художественной фотографии ХХ века: от целомудренных студийных этюдов до минималистических экспериментов второй половины столетия.
В работах Елизаветы Эшва обнаженными моделями выступают женщины-творцы: дизайнеры, художники, декораторы, стилисты. Это позволяет увидеть женщин-художников, создающих произведения искусств, в качестве самого произведения искусства. Автор, лишая их одежды и включая в сюжетный контекст, демонстрирует не только пластику тела, характеры и эмоциональный настрой героинь, но и глубину эстетического начала, наполняющего творческие личности. И эта особая красота, раскрытая на фотографиях, вызывает необыкновенное к ним доверие.
Модели в пространстве декоративного пейзажа на фотографиях Владимира Васькина и их лица, обращенные к нам, подчеркивают характер костюмированной игры. Обнаженность модели погружает нас в мир немого кино, мир декораций и условности, где обнажение является неким трюком и игровым приемом.
Фигуры Сержа Головача эмоционально включены в современный природный и социальный контекст. Мужское и женское тело пластически является носителем энергетических эмоций. Его творческий подход можно представить как метод обнажения и преображения современного героя: рекламиста, копирайтера, менеджера, жены художника, бизнес-леди… Снимая покровы одежды, человек в пластике тела сохраняет отпечатавшееся в его эго социальную функцию.
Максим Киреев в фотографиях обнажает эротические ассоциации, которые вызывают у фотомастера встречающиеся пластические парадоксы природныхформ, игра света и тени на архитектурных деталях, различные предметы и объекты рекламной среды. А фотомонтажные приемы в стиле сюрреализма, основанные на парадоксах логики, настраивают на философски-поэтические размышления.
Обращаясь к теме «Обнажение», Андрей Коллеров работает с сочетанием различных текстильных фактур в крупномасштабных изображениях, обнажая их внутреннюю суть, через возникающие в нашем сознании метафорические ассоциации.
Константин Марков находит в природе естественное обнажение: разрывы поверхности, обнажающие сердцевину и внутренние детали природных объектов.
Дмитрий Розенбаум, обращаясь к теме, демонстрирует примеры современного рекламного гламура: обнажение моделей как способ привлечения внимания к люксовым автомобилям и дорогой мототехнике. Он фотографирует полуобнаженных манекенщиц, чьи гибкие тела и откровенные эротические позы призваны подчеркнуть «сексуальную близость и особую духовность» современных железных коней.
Обнаженные модели Вячеслава Филиппова-Михайлова предстают перед нами в реальной и сконструированной художником среде. Постановочная студийная фотография и творческая цифровая обработка и фотомонтаж позволяют показать образную парадоксальность современности эпохи постмодернизма, проникшей в наше сознание и наполнившей новыми смыслами наши фантазии и ассоциации.
Монохромные изображения обнаженного женского тела, освещенного студийным светом, включенные в проект Алексеем Филоненко, наиболее близки к работам в современном классическом жанре ню, где скульптурная пластика тела способная передать внутреннюю энергию модели. Эмоциональная насыщенность его фотографий заставляет зрителя участвовать в процессе творческой работы вместе с фотографом и моделью, сопереживать и восхищаться увиденным результатом.
Константин Худяков использует цифровой монтаж серии оригинальных фотографий обнаженной натуры для создания синтетического сюжетного образа, наполненного чувственностью и эротикой. Погружая модели в среду, которая преломляет и трансформирует обнаженное тело, художник облекает в визуальную форму сюжеты, повествующие о конфликтах современного мира.
Фотопроект «АртОбнажение» занял достойное место в ряду проектов Экспериментальных творческих мастерских Поволжского отделения Российской академии художеств и Творческого союза художников России, проводимых при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Авторы представленных композиций обогатили современное философское и эстетическое содержание вечной темы изобразительного искусства, нашли новые, соответствующие нашему времени формы ее визуального воплощения, убедительно продемонстрировали высокий уровень профессионального мастерства работы с обнаженной моделью, во всей полноте использовали неограниченные возможности аналоговой и цифровой фотографии, открывающиеся перед художниками в XXI веке.
Искусствовед Александр Шклярук
Максим Киреев, Руководитель проекта «АртОбнажение»
Что подразумевается под этим понятием? Обнаженная натура в искусстве или само обнажение как искусство? Сам процесс или его конечный итог?
Прежде всего следует исходить из того, что обнажение — это показ чего-то скрытого до определенного момента. И здесь, как говорится, возможны варианты. Это может быть состояние природы. Например, осенью, когда деревья сбрасывают листву:
И лес стоит стыдливо голый,
Лишённый всех своих одежд.
Или весной, когда образовавшиеся проталины обнажают освободившуюся от снежного покрова землю.
Или вспаханное поле с перевернутыми пластами земли. Или, наоборот, уже сжатое, обнажившее плодородную почву, где еще вчера колосилась нива.
Или вид морского берега во время отлива, когда уходящая вода постепенно, шаг за шагом, обнажает морское дно.
Или растение, что цветет, благоухает, раскрывает свои лепестки и жадно стремится навстречу оплодотворению… Это тоже обнажение.
А благодаря ассоциативному мышлению и игре воображения к обнажению можно отнести восприятие чего-то иначе, чем оно есть в действительности, наделяя его совершенно иными свойствами.
Но надо признать, что в большинстве случаев обнажение в нашем сознании ассоциируется именно с телом человека, лишенного одежды либо частично, либо полностью. И здесь необходимо понимать различие между голым телом и нагим, или обнаженным. И если голое тело — всего лишь раздетое тело, а голый человек — человек без одежды, каким он родился на свет. То, напротив, нагота — социальный и эстетический конструкт. Это тело, которое не просто не прикрыто, но сознательно выставлено напоказ с определенной целью, в соответствии с некими культурными условностями и ценностями. Чтобы голое тело стало нагим, его нужно увидеть как объект.
Голый человек просто является сам собой, он не чувствует себя объектом чужого внимания, не замечает своей обнаженности и не испытывает по этому поводу особых эмоций. Но как только он чувствует, что на него смотрят, он смущается и начинает прикрываться или позировать. Обнаженное тело обязательно предполагает зрителя, оценивающий взгляд которого формирует самовосприятие. И если голое представляется объективно данным, то обнаженное создается взглядом. И в рамках данного проекта хотелось подробнее разобраться и понять: какие чувства и эмоции испытывает художник, работая с обнаженной моделью, и какие испытывает модель, позируя художнику. Ведь обнажение — важнейший способ самораскрытия, знак доверия, выражения дружелюбия… Не секрет, что обнаженное женское тело всегда являлось законным объект мужского взгляда. Мужчины смотрят на женщин. Женщины наблюдают себя, в то время как на них смотрят. Это определяет не только большую часть отношений между мужчинами и женщинами, но также отношение женщин к самим себе.
Исходя из этого одна из фотохудожниц дала возможность представительницам различных творческих профессий испытать новые чувства и эмоции, самим выступив в роли моделей, что позволило увидеть женщин-художниц, создающих произведения искусств не в привычной для них роли, а в качестве самого произведения искусства.
Надо заметить, что, начиная с английского искусствоведа сэра Кеннета Кларка, разграничение голого и нагого стало в искусствоведении общепринятым. В отличие от непристойного «голого», обнаженное тело действительно является не только предметом, но и особым жанром изобразительного искусства, жанром наиболее полно отражающим сущность искусства — чувственность, и притом чувственность в наиболее потенцированной форме. И чем интенсивнее происходит воздействие изображения обнаженного тела на зрителя, чем сильнее суггестивная сила работ художника, тем выше его мастерство.
В ходе фотосессий участниками проекта двигало стремление показать, что природа красоты человеческого тела гораздо шире и богаче, чем формат устоявшихся стереотипов и культурных штампов. Каждый пытался найти свою трактовку этой темы, сделать попытку глубже проникнуть в психологию взаимоотношений тандема «художник — модель» как двух составляющих творческого процесса, где важны и профессионализм художника, и актерская харизма модели, и умение почувствовать партнера, и настроение, и состояние души… Ведь в искусстве фотографии, в отличие от живописи и графики, модель — активный участник процесса съемки. Она подвижна, динамична, экспрессивна. И работа с ней — самый сложный вид деятельности фотохудожника, т.к. конечный продукт является итогом их совместной деятельностью. А его качество зависит от того, сколько каждый из них сможет привнести в этот процесс что-то свое, обогащая индивидуальными оттенками, неповторимыми личностными красками и эмоциями, создавая атмосферу доверия и взаимопонимания, в которой происходит рождение уникальных кадров, выхватывающих из потока времени мгновения и навсегда делая их бессмертными.
В проекте приняли участие восемнадцать фотохудожников, чьи работы находятся в данном каталоге. И здесь хочется отметить занятную вещь: с одной стороны — это обнаженные модели и их изображения, с другой — создатели этих изображений, фотохудожники. А художник в известном смысле тоже обнажен перед зрителями, обнажен в своих работах. И ни звания, ни регалии здесь не играют роли. Только работы являются мерилом творчества автора. Работы, в которых воплощены его мысли, фантазии, желания, как явные, так и скрытые, то, что он долго вынашивал в себе, чем хотел поделиться, но не решался до определенного момента. Каждая работа говорит о сокровенном, что так дорого или, наоборот, ненавистно автору, что вдохновляет и дает крылья или тяготит и приземляет. Эта борьба чувств и эмоций, бесконечный поиск художественных решений и новых средств выразительности. Это ощущение сопричастности не только к дню сегодняшнему, но и ко всему тому, что было создано предыдущими поколениями художников, ибо жизнь коротка, а искусство вечно.
И исходя из этого, и заодно, чтобы соблюсти чистоту жанра, в каталоге не дано никакой информации об участниках проекта, зато их внешний вид полностью соответствует обозначенной теме.
Максим Киреев
Руководитель проекта «АртОбнажение»

АРТОБНАЖЕНИЕ. Выставка ТСХР и Экспериментальной Творческой Мастерской ПОВОЛЖСКОГО ОТДЕЛЕНИЯ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ в Галерее «ТОННЕЛЬ» в МГХПА имени С.Г.СТРОГАНОВА

Максим Киреев Арт Обнажение

Руководитель Экспериментальных Творческих Мастерских ПОРАХ и ТСХР
КОНСТАНТИН ХУДЯКОВ
Директор проекта
КОНСТАНТИН АКИМОВ
На фото афиши: Руководитель проекта
МАКСИМ КИРЕЕВ

«Скоро Вы увидите все!» — интригует афиша проекта Максима Киреева «АРТобнажение». Секция Арт-фото ТСХР, Экспериментальная Творческая Мастерская Поволжского отделения Российской Академии художеств в декабре открывают выставку художественной фотографии на тему Артобнажение. Возрастной ценз экспозиции 18+, и в первую очередь, выставка, предполагает осмысление красоты обнаженного тела. Но многие авторы представили свое видение сюжета — в психологическом портрете, метафоре, ассоциациях, аллюзиях, и конечно, не обойдется без ню. К выставке готовится каталог, в котором, наряду с опубликованными работами, участникам проекта было предложено также предстать в образах, соответствующих теме экспозиции. Получилось искренне и откровенно.

Анонс: София Загряжская

Участники проекта
АРТ Обнажение:

Владимир Васькин
Серж Головач
Дарья Жмылева
Александра Загряжская
Ольга Казанцева
Максим Киреев
Андрей Коллеров
Галина Кузнецова
Константин Марков
Татьяна Новикова
Елена Протчева
Дмитрий Розенбаум
Анна Ростовцева
Вячеслав Филиппов-Михайлов
Алексей Филоненко
Екатерина Хмелевская
Константин Худяков
Елизавет Эшва

ДИНАСТИЯ РЯБИЧЕВЫХ. Проект «СЕМЬЯ ХУДОЖНИКА». Галерея «АЛЕКСАНДР» и интернет-портал www.fulljazz.ru В этом году в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

В галерее  "Даев-33"  Дочки Рябичевых  София и Даниэла с друзьями  май, 2010 г.

В галерее
«Даев-33″
Дочки Рябичевых
София и Даниэла с друзьями
май, 2010 г.

Скульптор Александр Рябичев Композиция  "Одиночество. Иосиф Бродский"  Выставка "Династия Рябичевых"  в галерее "Даев-33" май, 2010 г.

Скульптор
Александр Рябичев
Композиция
«Одиночество. Иосиф Бродский»
Выставка «Династия Рябичевых»
в галерее «Даев-33″
май, 2010 г.

Художественные династии явление уникальное в искусстве, несмотря на то, что профессия детей художников чаще всего бывает предопределена с детства. Это счастливое обстоятельство приумножает талант и славу выдающихся мастеров, многие произведения которых состоялись благодаря поддержке самых близких людей в кругу семьи, их профессиональным советам, примеру их творческой жизни, художественному наследию. Художественным династиям посвящены многие проекты и экспозиции современного искусства, позволяющие проследить истоки мастерства и связь поколений, что становится предметом специального исследования искусствоведов.

Первая выставка «Династия», рассказывающая о преемственности поколений в семье скульпторов Рябичевых, состоялась в апреле 2008 года в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке. Второй проект состоялся при участии галереи Елены Гландиной в павильоне «Культура» ВВЦ в сентябре 2009 года. В 2010 году проект поддержала галерея Александра Киселева «Даев-33″ и уже в следующем 2011 году экспозиция «Семья художника» —совместный проект галереи «АЛЕКСАНДР» и интернет-портала www.fulljazz.ru, включила работы ярких мастеров современности, принадлежащих художественным династиям: семьи Гландиных-Салганик, скульпторов Колесниковых, художников Рабичевых.

Сегодня известны многие экспозиции, знакомящие с творчеством художественных династий, но выставка «Семья художника» носит камерный характер; представленные в ней работы рассказывают о тех личностных отношениях и семейных событиях, которые сыграли особенную роль в творчестве каждого из участников. Проект «Семья художника» включает экспозиции, фото- и видеорепортажи, очерки на страницах интернет-портала «Галерея «Александр». Идея привлекла внимание художников и искусствоведов признающих, что когда-нибудь этот проект внесет свой вклад в исследование такого феномена в искусстве, как художественные династии. Но в первую очередь, авторы рассматривают экспозицию, как еще одну возможность выразить любовь и благодарность своим замечательным родителям.

Выставка «Семья художника» — продолжается. В этом году — в Творческой мастерской скульптора Александра Рябичева.

В Творческой Мастерской  скульптора Александра Рябичева

В Творческой Мастерской
скульптора Александра Рябичева

Творческая мастерская Рябичевых

Творческая мастерская Рябичевых

Никита Иванов
искусствовед, ответственный секретарь журнала «Юный художник»
(на выставке «Семья художника» в галерее «Колорит»):

«Художественные династии — особенность современного отечественного искусства, в девятнадцатом столетии такое явление не было столь распространенным. У нас в журнале есть рубрика «Отцы и дети», в которой мы пишем о поколениях художников. И очень важным в биографии их оказывается именно тот факт, что живя в одной семье, день за днем, работая в одной мастерской отцы и дети становились равноценными творцами. Когда впитываешь искусство с детства, уже к 25 годам есть шанс стать мастером. Как это случилось со скульптором Владимиром Колесниковым — его работы рядом с работами отца в этой экспозиции выглядят очень достойно и не уступают по классу. Леонид Гландин выбрал собственный путь, видно как он, продолжая семейные традиции отходит от реализма Гландина старшего. Рябичевы — так же очень важная для Москвы династия. Скульпторы Рябичевы создали значительные композиции для города, и в работах юной Даниэлы чувствуется и школа и фантазия своя, она уже сейчас поддерживает уровень «отцов и дедов».

Скульптор  Александр Рябичев  с дочерью Даниэлой  и художником Станиславом Воронковым

Скульптор
Александр Рябичев
с дочерью Даниэлой
и художником Станиславом Воронковым

Сергей Смуров
cкульптор
(на выставке в галерее «Даев-33″):

«Очень многое нас связывает с Сашей Рябичевым: и дружба, и работа.Уже говорили о том, что замечательно, что это творческая семья, и я смотрю здесь, Сашины дочки интересно представлены. Я Сашу знаю очень давно, очень хорошо знал и Дмитрия Борисовича, и маму Сашину Валентину Ивановну, и то, что проходят такие выставки очень радует, думаю, что через полгода, в сентябре, мы снова встретимся на такой же выставке семейной и, возможно, увидим и Саши Рябичева новые работы и детей его. А Сашиных родителей Дмитрия Борисовича и Валентину Ивановну мы всегда помним, потому что для нас это была эпоха, с которой мы все начинали.

Даниэла Рябичева  композиция  "Клоун с собачкой"

Даниэла Рябичева
композиция
«Клоун с собачкой»

Александр Мичри
народный художник России:

«Сколько бы я не видел семейные выставки, они всегда радуют. А здесь чувствуется материал, композиция, вкус. Меня радуют Саши Рябичева скульптуры, несмотря на то, что это малая форма, они выглядят монументально, думаю, если их увеличить, они прекрасно будут смотреться в каком-нибудь парке, они бы прекрасно украшали города. Александр Рябичев чувствует материал, у него прекрасная школа, он сформированный мастер и понимает то, что он делает. Мне очень нравится живопись и фотографии на этой выставке, я считаю, что каждый в этой семье – художник. Но спасибо не только за выставку, а еще и за то, что вы прекрасны, как люди, как семья».

Скульптор  Александр Рябичев Художник Александр Мичри (ВЗ МОСХ на Беговой)

Скульптор
Александр Рябичев
Художник
Александр Мичри
(ВЗ МОСХ на Беговой)

Фотохудожник Татьяна Новикова на выставке  "Династия Рябичевых"  галерея "Даев-33"

Фотохудожник
Татьяна Новикова
на выставке
«Династия Рябичевых»
галерея
«Даев-33″

Татьяна Новикова
фотохудожник:

«Мне очень нравится настроение в скульптуре, где изображен одинокий человек под фонарем – в ней такое одиночество, тоска, щемящее такое чувство и сильное настроение, и свой характер есть во всех работах Александра Рябичева. И Сони Загряжской работы мне тоже понравились -«Шествие» ангелов очень сильное»

Художник  Михаил Гурвич.  Портрет  "Дочки Рябичева. Соня и Даниэла"

Художник
Михаил Гурвич.
Портрет
«Дочки Рябичева. Соня и Даниэла»

Вера Белова
певица, лауреат Международных конкурсов:

«Многие портреты и фотографии я видела у Саши дома, но здесь меня удивляет эта невероятно творческая семья, меня поразила Даниэла- четырнадцать лет? Но ее работы уже с каким-то философским смыслом. Главное что меня поражает –это то, что каждая из работ — часть творчества большой семьи»

Гелена Генс на выставке "Династия Рябичевых"   в галерее  "Даев-33"

Гелена Генс
на выставке
«Династия Рябичевых»
в галерее
«Даев-33″

Гелена Генс
Врач, кандидат медицинских наук
автор стихотворных строк,
посвященных Александру Рябичеву и Александре Загряжской:

«Я сегодня ехала на эту выставку и написала по дороге стихи:

Если спросите меня, что я вижу,

Там, где небо – в цвет осадка и тоски,

Там, где птицы сонные сидят на крыше,

И от тюбика с белилами засохшие мазки,

Я отвечу с привкусом стеклянного тумана,

Спящую скульптуру вижу я везде,

И, поверьте, нет ни на грамма тут обмана

Спящая скульптура есть теперь в моей судьбе….

Эти стихи я посвящаю Вам, Саша Рябичев и Саша Загряжская»

Выставка  "Династия Рябичевых"  в галерее "Даев-33"

Выставка
«Династия Рябичевых»
в галерее
«Даев-33″

Юрий Беляев
Президент Академии Российской словесности:

«Очень приятно, что память о Дмитрии Рябичеве живет в его работах монументальных, это уже история, но здесь мне хочется сказать об Александре. Я уже говорил, что философия работ Александра Рябичева идет от темы «маленького человека» Гоголя или Чехова, он изображает быт в своих работах деревенских, но этот быт воспринимается как «бытие», и это дорогого стоит, потому что поднятие так высоко своих героев, персонажей требует духовного и технического мастерства. Поздравляю, он снова в строю. А Даниэла Рябичева, я считаю, очень талантливый молодой художник, мастерски владеющая колоритом и композицией, и у нее уже есть зрелая не по возрасту манера исполнения, и я бы хотел ей пожелать, чтобы она знала, что главное в искусстве – это личность. Если она при своих данных станет личностью, то творческий успех у нее будет обязательно. Что касается фотографий, то Александра Загряжская обладает таким незаурядным взглядом на мир, которого не хватает очень многим художникам».

Скульптор  Александр Рябичев  работает над портретом отца Дмитрия Борисовича Рябичева, лето, 1981 год.

Скульптор
Александр Рябичев
работает над портретом отца
Дмитрия Борисовича Рябичева,
лето, 1981 год.

Интервью с фотографом Алексеем Никишиным в галерее  "Даев-33"

Интервью с фотографом Алексеем Никишиным
в галерее
«Даев-33″

Алексей Никишин
фотохудожник:

«В скульптуре меня больше всего поражает Роден, но вот теперь я знаю еще и Александра Рябичева, и это замечательно. Но больше всего меня удивила Соня – не ожидал увидеть ее скульптуры…»

 На выставке "Династия Рябичевых" в галерее  "Даев-33" май, 2010 г.

На выставке
«Династия Рябичевых»
в галерее
«Даев-33″
май, 2010 г.

Даниэла Рябичева
дочь Александра Рябичева и Александры Загряжской:

«Я рассматривала фотографии, на которых бабушка в Венеции, и в этом портрете мне хотелось передать настроение ее в этом путешествии, я не написала сам город, только ее портрет, было лето, было солнечно, бабушка очень любила ходить в красивых легких платьях, мне запомнилось из детства, как ее платья тонкие развивались на ветру, и эту легкость хотелось передать. Бабушка меня часто носила на руках, и мне очень хорошо запомнилось ее лицо- такое доброе. Она любила одеваться так, что сразу было видно, что она человек искусства– она носила большие серьги, бусы, могла сразу несколько ниток бус надеть, блузки необычные, она выглядела сама, как произведение искусства…».

Даниэла Рябичева  портрет Бабушки Валентины Ивановны Боруновой галерея "Даев-33",  май, 2010 г.

Даниэла Рябичева
портрет Бабушки
Валентины Ивановны Боруновой
галерея «Даев-33″,
май, 2010 г.

Валентина Ивановна Борунова  фото из архива  Александра и Даниэлы Рябичевых

Валентина Ивановна Борунова
фото из архива
Александра и Даниэлы Рябичевых

Ольга Коваленко
продюсер:

«Я знаю, чтобы сделать такую выставку, надо иметь именно такую семью, здесь в каждой работе чувствуется, что рядом стоят родные люди, которые рады друг за друга, а это настолько редко, а тут каждая работа это излучает, поэтому эта династийная выставка вызывает чувство огромного уважения».

Продюсер  Ольга Коваленко и арткритик Ирина Разумовская

Продюсер
Ольга Коваленко
и арт-критик
Ирина Разумовская

Ирина Разумовская
арт-критик:
«Представленные в проекте работы — абсолютно разные, но все их объединяет мастерство. Семья художников Гландиных-Салганик -это пример интеллигентности, которая пронизывает все их творчество. Семья Рабичевых — Шумилиных это целая история стилей. Но, кажется, любимым — все же является абстракция. По- крайней мере, у сына — художника Федора Рабичева. Отличительной чертой работ Рябичевых — и Дмитрия Борисовича и Александра и Даниэлы является их подлинность, что идет от характера самих этих людей. Например, серия «Музыканты» Александра Рябичева так достоверна, что кажется, ее автор — музыкант, что, впрочем, недалеко от истины, я слышала как Александр великолепно играет на гитаре. Думаю, мы еще увидим в этом проекте и другие, не менее интересные и талантливые художественные династии. Потому что, как известно, подобное притягивает подобное, а талантливое – таланты».

Владимир Суродин   старший вице-президент ЗАО ТрансТелеКом  руководитель Департамента по связям с органами государственной власти

Владимир Суродин
старший вице-президент ЗАО ТрансТелеКом
руководитель Департамента по связям с органами государственной власти
Выставка «Династия Рябичевых» в галерее «Даев-33″

На выставке  "Династия Рябичевых"  в галерее "Даев-33"

На выставке
«Династия Рябичевых»
в галерее
«Даев-33″

.Даев 33 ))))