Записи с меткой ‘Ольга Петрова’

ЮРИЙ ПЕТКЕВИЧ. Творческий вечер в МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ 25 ноября 2017 года в 18 часов. Обсуждение книги «С ПТИЦЕЙ НА ГОЛОВЕ» и выставки художника и писателя ЮРИЯ ПЕТКЕВИЧА

25 ноября в Творческой Мастерской Рябичевых состоится встреча с писателем и художником Юрием Петкевичем в рамках выставки «Обманули…»
Начало в 18 часов
Адрес: Москва, Светлый проезд, дом 10 а
по аккредитации 8 926 524 12 47

Выставка Юрия Петкевича в Творческой Мастерской Рябичевых, С птицей на голове Арт-Релиз.РФ

Открытие выставки Юрия Петкевича в Творческой Мастерской Рябичевых автор Юрий Петкевич  и куратор выставки София Загряжская

Открытие выставки Юрия Петкевича в Творческой Мастерской Рябичевых
автор Юрий Петкевич
и куратор выставки
София Загряжская

Вернисаж выставки Юрия Петкевича в Творческой Мастерской Рябичевых состоялся 16 ноября 2017 года

Вернисаж выставки Юрия Петкевича в Творческой Мастерской Рябичевых
состоялся 16 ноября 2017 года

Всем гостям выставки Юрия Петкевича была подарена книга "С птицей на голове" с автографом автора

Всем гостям выставки Юрия Петкевича была подарена книга «С птицей на голове» с автографом автора

Искусствовед Ольга Петрова на открытии выставки Юрия Петкевича в Творческой Мастерской Рябичевых

Искусствовед Ольга Петрова
на открытии выставки Юрия Петкевича в Творческой Мастерской Рябичевых

Юрий Петкевич и София Загряжская выставка Арт-Релиз.РФ

Юрий Петкевич автор выставки и Виктор Пензин  президент Академии Народного искусства

Юрий Петкевич автор выставки и Виктор Пензин
президент Академии Народного искусства

Галерист Александр Белугин  на открытии выставки Юрия Петкевича в Творческой Мастерской Рябичевых

Галерист Александр Белугин
на открытии выставки Юрия Петкевича в Творческой Мастерской Рябичевых

Президент Академии Народного искусства Виктор Пензин

Президент Академии Народного искусства Виктор Пензин

Выставка Юрия Петкевича в Творческой Мастерской Рябичевых Юрий Петкевич и София Загряжская куратор Арт-Релиз.РФ

Выставка Юры в Творческой Мастерской Рябичевых картины Арт-Релиз.РФ

Выставка Юры в Творческой Мастерской Рябичевых картины на стендах Арт-Релиз.РФ

Юрий Петкевич и гости выставки "Обманули..." Книга  -- лучший подарок. Гостям выставки Юрий дарит свою книгу "С птицей на голове" с автографом автора

Юрий Петкевич и гости выставки «Обманули…»
Книга — лучший подарок. Гостям выставки Юрий дарит свою книгу «С птицей на голове» с автографом автора

Выставка Юры в Творческой Мастерской Рябичевых Юрий Петкевич подписывает книгу Арт-Релиз.РФ

Выставка Юры в Творческой Мастерской Рябичевых Юрий с французами Арт-Релиз.РФ

Выставка Юры в Творческой Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Скульптор Александр Рябичев и гости выставки Юрия Петкевича "Обманули..."  Творческая Мастерская Рябичевых  ноябрь, 2017 год

Скульптор Александр Рябичев и гости выставки Юрия Петкевича «Обманули…»
Творческая Мастерская Рябичевых
ноябрь, 2017 год

ПИЛИГРИМ. ТАТЬЯНА КУЗЬМИНА-ЧУГУНОВА. Лучшие произведения разных циклов

Фотографии для публикации сделали:
Сергей Погорелый
Алексей Шульгин (Ashu Shulgin)
Sergey V. Zharkov
Павел Товкач
Александра Загряжская
Эта публикация будет дополняться фотографиями и отзывами посетителей выставки Татьяны Кузьминой-Чугуновой «Пилигрим».

Татьяна Кузьмина-Чугунова  на фоне автопортретов Выставка  "Пилигрим" Творческая Мастерская Рябичевых

Татьяна Кузьмина-Чугунова
на фоне автопортретов
Выставка
«Пилигрим»
Творческая Мастерская Рябичевых

Эта выставка оставила сильное впечатление даже на тех, кто прекрасно знаком с работами и творчеством Татьяны Кузьминой-Чугуновой, дружен с ней, бывает в ее мастерской и видел многие из произведений, представленных в экспозиции «Пилигрим». Собранные здесь вместе, работы Татьяны обрели такое мощное звучание, которое можно сравнить с многоголосием — гармоничным, прекрасным, проникающим в глубины души. Разные истории нескольких циклов ее работ предстали в экспозиции как единое полифоническое произведение. Казалось бы, непросто в сравнительно небольшом пространстве вместить столь разные картины, каждая из которых обладает мощной энергетикой и характером, но неожиданно монументальные по значимости идеи полотна, нисколько не помешали друг другу, напротив — более явственно отразили свою единую сущность и характер автора.

Искандер Ильязов (Искан) художник, коллекционер, член Российской Академии народного искусства на выставке Татьяны Кузьминой-Чугуновой  "Пилигрим"

Искандер Ильязов
(Искан)
художник, коллекционер, член Российской Академии народного искусства
на выставке Татьяны Кузьминой-Чугуновой
«Пилигрим»

ИСКАНДЕР ИЛЬЯЗОВ, художник, коллекционер (Творческий псевдоним ИСКАН): «Я не смог приехать  на вернисаж, и поэтому специально приехал посмотреть выставку через день после открытия. И правильно сделал, потому что получился обстоятельный осмотр в спокойной обстановке. Сразу беру быка за рога и делюсь главным впечатлением: Татьяна Кузьмина-Чугунова выдающийся портретист. Есть, есть в Москве хорошие авторы!
Я увидел живые изображения людей с их характерами и полюбовался прекрасным исполнением портретов. Картины написаны в лучших академических современных традициях, при этом творчески, легко и ровно настолько подробно, насколько нужно для лучшей выразительности. Я считаю, что выставленные картины на самом высоком уровне письма в сегодняшней Москве.
Больше всего мне понравились автопортреты Татьяны. У Татьяны Кузьминой-Чугуновой  хорошо получаются детские портреты. Родители! Имейте в виду!
В зале я познакомился с другими посетителями и обменялся мнениями с художником, со скульптором, с одной знакомой автора, а София Загряжская дала пояснения.
Спасибо Татьяне Кузьминой-Чугуновой и Творческой мастерской Рябичевых за хорошую выставку».

Степан Торгашев художник Выставка Татьяны Кузьминой-Чугуновой  "Пилигрим"

Степан Торгашев
художник
Выставка Татьяны Кузьминой-Чугуновой
«Пилигрим»

СТЕПАН ТОРГАШЕВ, художник: «Портреты Татьяны Кузьминой-Чугуновой меня очень впечатлили. В них чувствуется внутренняя сила художника, и особенный талант, с которым переданы чувства моделей. Очень сильный художник. Я сравниваю Татьяну с Николаем Фешиным — великим мастером портрета, с его темпераментностью, эмоциональностью и мастерством.»

Ольга Петрова Вадим Самолкин Ольга Демидова гости выставки Татьяны Кузьминой-Чугуновой  "Пилигрим"

Ольга Петрова
Вадим Самолкин
Ольга Демидова
гости выставки Татьяны Кузьминой-Чугуновой
«Пилигрим»

ОЛЬГА ПЕТРОВА, исскусствовед: «О том, что Татьяна — художник-реалист высочайшего уровня я знала, но то, сколь глубоко и разнообразно ее творчество осознала впервые, на этой очень удачно сформированной выставке. Здесь были представлены самые разные циклы работ, начиная с дивных, трогательных детских портретов до очень глубоких, комплексных изображений великих поэтов. От проникновенного цикла «Пробуждение» до удивительных последних работ, посвященных непосредственно душевному состоянию художника в настоящий момент жизни. Привлекателен и цикл портретов современниц «Нестандартный формат». Каждая изображенная женщина (или девушка) представлена как значительная интересная личность, со своим внутренним миром, интеллектом и духовной жизнью. Стало очевидным, что Татьяна не только прекрасный живописец, мастерски выполняющий любые поставленные перед собой задачи, но и философ-экзистенциалист, в каждой своей работе фиксирующий существеннейшие проблемы бытия. Танечка! Очень хочется поблагодарить тебя за твой грандиозный труд, за талант и фантазию».

Ашу Шульгин журниласт Александр Осипов президент Национальной портретной галереи

Ашу Шульгин
журниласт
Александр Осипов
президент Национальной портретной галереи

АЛЕКСЕЙ ШУЛЬГИН (АШУ ШУЛЬГИН), журналист: «На этот раз Татьяна Кузьмина-Чугунова показала несколько главных своих циклов, из которых следует выделить картины серии «Пробуждение», «Детское фэнтази», «Поэты России», Нестандартный формат (женские портреты), новые, полные драматизма картины.
Никогда не было сомнения, что она художник настоящий, в хорошем смысле слова профессиональный, чувствующая, «пульсирующая» и реагирующая на происходящее. Правда, в какой-то момент, признаюсь, было опасение, что художник «зациклится» на чересчур узком, личном. Слава Богу опасение так и осталось только лишь опасением.
Мне давно казалось, что Татьяне необходимо выставиться в таком помещении, где ее живопись будет смотреться сильно, победоносно, как собственно она (живопись) всегда у нее и создается. И экспозиция, родившаяся, развесившаяся, по стенам Рябичевского дворца — это то, чего следовало ожидать, что мне лично хотелось наконец увидеть.
Характерные черты лучших образцов живописи Кузьминой-Чугуновой — это полнокровность, насыщенность, фиксация живого, волшебно остановленного на холсте. Как возьми — и останови толпу, движущуюся в метро в час пик по переходу. Только в кино такое возможно. Оказывается возможно лучше, чем в кино. При то, что в случае с Кузьминой-Чугуновой, она старается «просканировать» изображаемый объект, помимо сходства передать те черты, какие ей показались важными. Утверждаю, что большинство портретов Татьяны комплиментарны, в меру салонны и относятся к категории предметов Высокого искусства. Хотя пороки не утаить… Но это уже проблемы портретируемых.
Несколько лет назад я писал, что Татьяна Кузьмина-Чугунова — один из лучших портретистов современности. Сейчас многое передумав и переосмыслив, я не отказываюсь от своих слов. Наоборот, хочу лишь добавить, сказать: «Татьяна, пожалуйста, не останавливайтесь, ради Бога — не слушайте Вы мнения тех, кто себя возомнил «культурной элитой». Бог Вам дал совершенный интсрумент — глаза и руки. Все в Вашей силе».
Выставка прошла. Мне жаль тех, кто не посетил ее. Надеюсь, еще будет возможность увидеть воедино собранные в одном пространстве картины художника.
А Татьяна Кузьмина-Чугунова, надеюсь, будет снова и снова радовать и удивлять своими новыми работами».

фото Ашу Шульгин. Татьяна Кузьмина-Чугунова

Татьяна Кузьмина-Чугунова, Анастасия (дочка Татьяны), София Загряжская, Александр Рябичев, Николай Наумов

Татьяна Кузьмина-Чугунова, Анастасия (дочка Татьяны), София Загряжская, Александр Рябичев, Николай Наумов

СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ, искусствовед: «Конечно, мне нравится каждый из циклов. Каждая серия работ рисует яркий мир, в котором мы всегда видим отражения автора, но особенно меня поражают сложносочиненные композиции, в которых реальность и вымысел рисуют особенный духовный мир изображенных персонажей. И, безусловно, мне очень по душе серия портретов «Нестандартный формат», не скрою, еще и потому, что я и мои прекрасные сестренка и мама стали также героинями этой серии. И само название очень символично, здесь акцент, конечно, не на размере (все портреты горизонтальные и вертикальные имеют один размер 40х120), здесь важнее другое — нестандартный формат — это то обстоятельство, которое выводит реальность за рамки обыденности, это то, что рождает творческую мысль, будит воображение. Это то, к чему стремится художник во всех художественных смыслах. И мне нравится быть частью этого творческого замысла Татьяны».

Мария Ставрова Йослен Арриохас Орсини

Мария Ставрова
Йослен Арриохас Орсини

Выставка Татьяны Кузьминой-Чугуновой (фото 7) Пилигрим Арт-Релиз.РФ

Омар Годинес (в центре) на открытии выставки

Омар Годинес
(в центре)
на открытии выставки

Выставка Татьяны Кузьминой-Чугуновой (фото 18) Пилигрим Арт-Релиз.РФ

Выставка Татьяны Кузьминой-Чугуновой (фото 19) Пилигрим Арт-Релиз.РФ

Выставка Татьяны Кузьминой-Чугуновой (фото 12) Пилигрим Арт-Релиз.РФ

Выставка Татьяны Кузьминой-Чугуновой (фото 13) Пилигрим Арт-Релиз.РФ

Александр Кабин  Татьяна Кузьмина-Чугунова  Выставка "Пилигрим" Творческая Мастреская Рябичева

Александр Кабин
Татьяна Кузьмина-Чугунова
Выставка «Пилигрим»
Творческая Мастреская Рябичева

Мастерская Рябичевых и картина Татьяны Кузьминой-Чугуновой на фоне скульптур Арт-РЕлиз.РФ

Татьяна Кузьмина-Чугунова (фото 3) автопортет Арт-Релиз.РФ..

ТВОРЧЕСКОЕ ОБЪЕДИНЕНИЕ «ПРИЗЫВ», «ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ представляют выставку «PER ASPERA AD ASTRA» / «ЧЕРЕЗ ТЕРНИИ К ЗВЕЗДАМ». Посвящение ДНЮ КОСМОНАВТИКИ

Евгения Кове-Петрова Автор идеи организатор и куратор выставки  "Через тернии к звездам"  в Творческой Мастерской Рябичевых

Евгения Кове-Петрова
Автор идеи
организатор и куратор выставки
«Через тернии к звездам»
в Творческой Мастерской Рябичевых

Уже несколько лет, по сложившейся традиции, в Творческой Мастерской Рябичевых отмечают День Космонавтики торжественными мероприятиями, посвященными знаменательной дате. Художественные выставки и проекты представляют авторов, чье творчество связано с осмыслением тайн мироздания и с духовными поисками.
В мастерской, основанной 50 лет назад известным скульптором Дмитрием Рябичевым, хранятся модели скульптур, созданных им портретов великих Константина Циолковского и Сергея Королева. Также композиция «Икар» — одна из замечательных иллюстраций устремленности человечества к недостижимым высотам. В зале, где были созданы десятки выдающихся произведений, и сейчас продолжаются художественные традиции этого дома.
В этом 2016 году 12 апреля вновь состоялась встреча художников, в этот раз — Творческого объединения «Призыв».

«Призыв» - созданное в 2009 году по инициативе Евгении Кове-Петровой творческое объединение художников, активно ищущих свой собственный путь в изобразительном искусстве. Художественный мир каждого их них глубоко индивидуален и самодостаточен, а совместные выставки — это, прежде всего, «призыв» обратить внимание зрителей на свойственное современному искусству многообразие поисков самовыражения, умение сочетать самые разные стили и направления.
Очередная выставка объединения, Per aspera ad astra (Через тернии к звездам), приурочена ко Дню космонавтики, к 55-летию со дня первого полета человека в Космос. В экспозиции представлены работы различных по своим творческим поискам авторов, объединенных интересом к миру мечты, фантазии и внеземных дерзаний…

Участники выставки:
Кове-Петрова Евгения. Художник. Актриса. Режиссер. Её искусство – своеобразный невербальный дневник, отражающий самые разные состояния души. Прошлое и будущее, воспоминания и предчувствия, радость и огорчение, страх и восторг — все фиксируется посредством самых неожиданных образов. Символика и экспрессия – её излюбленные приемы. Стиль, в котором работает Евгения, можно условно определить как «символический экспрессионизм». Даже те рисунки, которые, казалось бы, носят чисто декоративный характер, отражают в символической форме не только вкусовые пристрастия автора, но и специфику его мировосприятия.

Антон Кетов. Художник, скульптор, дизайнер. Для реализации своих художественных идей использует самые разные направления и формы изобразительного искусства, пребывая в неустанном творческом поиске. Занимается живописью, графикой, скульптурой, создает коллажи и рельефные композиции, переделывает и трансформирует до неузнаваемости самые обычные вещи в уникальные произведения искусства, вселяя в них новую яркую вечную жизнь. Направление, в котором работает Антон, можно определить как «синтетический экспрессионизм»: экспрессионизм в смысле разнообразия личностного самовыражения; синтетический — в плане единения, синтеза, самых разных приемов, техник и стилей.
Николай Титов. Работает художником-декоратором. Считает себя учеником художника Бориса Сергеевича Отарова, признанного мастера советского и российского посмодернизма. Экспрессивная живопись и графика Николая продолжают традиции учителя.

Маргарита Юркова. Действительный член Академии Народного искусства. Создатель концепции «Осознание сотворчества», базирующейся на идее особой роли искусства в жизни человека. Она знает многое о тонких мирах, проникает в них легко и свободно, и пропуском ей служат ее вдохновение, духовный опыт, мастерство и талант и сотни образов, ведущих в фантастические чертоги воображения, где ждут неожиданные открытия и откровения. В ее картинах закодированы события реальной жизни и мечты. Их можно разгадывать бесконечно и однажды они могут стать судьбой, ведь художник способен предвидеть. Образы-символы как ключи к таинственным лабиринтам присутствуют во многих произведениях художника и заключают множество трактовок сюжета. Они всегда рядом с реальными героями — тигры, собаки и коты, птицы, рыбы, звери, удивительные цветы и бабочки, напоминающие нам о возможности жизни в Эдеме, стоит нам только открыть свое сердце чудесному.

Александра Загряжская. Член-корреспондент Академии Российской словесности, действительный член Академии Народного искусства, Кавалер Пушкинской медали Академии Российской словесности «Ревнителю просвещения», Кавалер Серебряной медали Творческого Союза художников России за вклад в отечественное искусство и многих других регалий. По мнению Александры, «художник живет в тонких мирах, где время и множество представлений оставляют ему свои незримые приметы. Проникнуть в них можно устремляясь к ним всей душой, влюбленной в творчество без остатка, и это качество художников несомненно обогащает и наше представление о многообразии мироздания. Будто есть особенное пространство вдохновения, где витают несметное число образов и художественных идей, ждущих своего мастера, счастливого открытия и встречи с миром».

Тамара Зиновьева. Художник, искусствовед, литератор и компьютерный график. О своих художественных опытах пишет следующее: «По большому счёту моё художество не есть искусство. В первоначальном позыве оно не является деятельностью эстетически ориентированной. Это род психотерапевтической практики на предмет гармонизации систем организма в стрессогенных обстоятельствах. Искомая медицинская задача решается посредством так называемых идеомоторных движений – непроизвольных ритмически в разных темпах повторяемых разнонаправленных жестов, траектория каковых фиксируется на какой-либо поверхности с помощью рисующего инструмента. Фигуратив возникает спонтанно, прочитывается ассоциативно, в соответствии с активизируемыми в подсознании так называемыми архетипами. У меня это телеса — целиком или в расчленёнке. На завершающем этапе создания произведения производится доводка до визуальной вразумительности образов, случайно померещившихся в хаотичных сочетаниях линий и пятен, каковой этап является коммуникативным актом, худо-бедно вводящим продукт описываемой квазихудожественной деятельности в зону добропорядочной социальности».

Марианна Жерядина. Художник в самом широком смысле этого слова. Свое творческое credo она формулирует так: « Возможность передавать чувства изобразительными средствами для меня и потребность и радость. Форма выражения может быть разной, но цвет важен всегда. Идеи и образы я нахожу в природе. В ней всё: и богатство и простота, так необходимые для гармонии. Стараюсь, чтобы картины были разными, ведь не бывает ни одной похожей травинки. Своими работами мне хочется вернуть зрителя в мир любви и радости». Совершенно особое место в творчестве Марианны Жерядиной занимают эскизы костюмов И хотя иногда можно увидеть их стилистическое и образное единство, живут они самостоятельной жизнью, вполне подчиняясь законам графического листа.

Константин Малютин. Живописец и график, находящийся в постоянном поиске новых выразительных средств и техник. Является непревзойденным мастером линии, способен так точно определить несколькими штрихами особенные черты или душевное состояние, что, глядя на его работы, буквально ощущаешь и движение кисти, и атмосферу его окружающую, и его собственное настроение, как правило, лиричное и созерцательное.

Михаил Леонтьев. По первому образованию – художник-оформитель, по второму – художник театра, кино и телевидения. По призванию – иконописец. Более 20-ти лет занимается реставрацией, монументальной живописью и иконописью. Восстанавливает и расписывает храмы. Иконы и фрески для него – отблески фаворского света. Все другие работы – запечатленное время, отражение жизни земной.

Мария Растихина. Художник-постановщик телевизионных проектов, кинофильмов, спектаклей, рекламных и музыкальных роликов. Живописные работы Марии Растихиной, яркие, красочные, эмоциональные, содержат явные отголоски театрально-декорационной живописи, что закономерно для выпускницы одной из старейший театральных школ России — Школы-Студии МХАТ.
Вероника Никитина. Художник, адепт абстрактного искусства. Её работы оживают на солнце, выплескивая энергетику, вложенную автором, и снова погружаются в сон, перенося акцент на структуру мазков и цветовые сочетания. Палитра оттенков разнообразна и может переходить от минималистично-холодных в квинтесенцию буйства красок. Композиция сбалансирована. Вся структура картин несет в себе мягкую женскую энергетику, отражая тягу к красоте и завершенности. Образы, запечатленные в работах — это энергетическая составляющая окружающего нас мира, перенесенная на полотно.

Елизавета Горчак. Художник и ювелир. Работает в технике акварельной и масляной живописи. В 2014 году освоила ювелирные техники и занимается изготовлением авторских украшений из серебра. По словам Елизаветы, творчество дает ей возможность «совершить невероятное путешествие, порой даже во времени, окунуться в эмоции и чувства, неведомые в реальности; влиться в поток неизведанной энергии; взлететь, чуть оттолкнувшись от земли, вернуться в детские сны и…потрогать мечту руками…Все это и даже больше возможно, когда я начинаю… И совершенно не важно, что у меня в руках в данный момент — кисти и краски или податливый металл….но реальность трансформируется и играет по моим правилам … Я приглашаю Вас в свое невероятное путешествие….просто.. оттолкнитесь от Земли!»

Александра Лазиева. Занимается живописью, скульптурой, фотографией. Вот, что пишет о природе своего творчества сам автор: «Как и многих, меня завораживало понятие «вечности». Самое масштабное воплощение вечности — космос. В космосе время словно замерло. Жизнь в нем развивается в рамках тягучих, непостижимых для нас. Мы — лишь мгновение времени на нашей планете, а в масштабах космоса, кажется, и вовсе не существуем. Газовые облака потрясающих цветов создают новые формы, черные дыры внушают ужас – всё это кажется масштабной машиной бытия мироздания. В своих работах я показываю силуэты и образы чувств и эмоций, застывшие во времени, никому не принадлежащие, безличностные, безликие, но многим знакомые. Мои работы отражают всем известные образы, созданные и растворенные в вечности. Космический скелет, заключенный в пространстве и времени, визуализировавшийся на мгновение».

Юлианна Богомолова. Художник и искусствовед. В данный момент, реализуется как свободный художник и ведет преподавательскую деятельность. Круг интересов составляют вопросы истории и теории живописи, театрального и театрально-декорационного искусства, искусство эпохи модерна, Contemporary art, вопросы взаимоотношений человека и природы и отражение их в изобразительном искусстве, дизайн и экодизайн. Жанровые предпочтения – портрет, пейзаж, композиция, абстрактная композиция, коллаж. Работает с различными материалами и техниками – масло, акварель, темпера, акрил, пастель, уголь, карандаш.

Елизавета Неклесса. Поэт и художник. Кроме живописи занимается художественной росписью фарфоровой и стеклянной посуды. Её привлекают световые состояния, как природные (закат, рассвет, сумерки, лунный и солнечный свет), так и рукотворные, на которые так щедр современный мегаполис — это и свет фонарей, и пресловутое «световое загрязнение», и богатая иллюминация, и цветовые сочетания, складывающиеся из огней машин, и проч. Интерес к не однотипным источникам и способам освещения окружающих предметов закономерно проявляется в повышенном внимании к цвету. Также работает в области синтеза живописи и поэзии.

Ирина Аксенова. Художник, работающий в самых разных жанрах: городской пейзаж, морской пейзаж, ню, натюрморт, жанровая сцена, декоративная живопись, интерьерная живопись и др. Разнообразны и стили её искусства: абстрактный экспрессионизм, импрессионизм, fashion graphic. Для отражения своих художественных идей использует акварель, масло, акрил, скетч маркеры. Интересуется модой, фотографией, современным искусством, литературой. Нравится техника Alla Prima в масляной и акварельной живописи , а так же — все, что связано с рисованием fashion sketch от руки. Любит путешествовать, и в этом черпает вдохновение, находит новые образы и композиции для написания картин. В своих произведениях, старается передавать эмоции и настроение, в котором находится в момент их написания.

Елена Хрусталева. Художник. О своем творчестве сообщает следующее: «Мои картины — это фотографии того, что внутри меня и мира вокруг сквозь призму моей души. Я никогда не знаю, какой будет картина. Я ощущаю её как смесь чувств, эмоций, мыслей, наиболее волнующих меня сейчас. Это может быть человек, событие, идея, осознание, просто внутреннее состояние. Это трепетание, зуд души, не дающий покоя. Перенеся это внутреннее клокотание на холст, я чувствую умиротворение. Процесс создания картины — это моя медитация, мой контакт со вселенной. Мне нравится экспериментировать с материалами, использовать смешанные техники, пробовать новые способы. Радость открытий — это для меня важная часть творческого процесса. Что же касается результата — я люблю все свои картины! Мне приятно это странное чувство, когда трудно поверить, что это создала я».

Артем Корнилов. Художник, мастер брейкданса. По его словам, живопись открыл для себя в 2004 году, параллельно занимаясь танцевальной практикой. Сюжеты берет из жизни. «Что происходит, то и документирую. Сейчас работаю в направлениях: фигуративность, концептуализм», — сообщает о своем художественном методе Артем.

София Загряжская. Искусствовед. Художник. Арт-менеджер молодежных культурных мероприятий. Куратор художественных проектов Творческой Мастерской Рябичевых. Редактор информационного портала об искусстве «Арт-релиз. РФ».

Николай Наумов. Кибернетик, философ, семиотик, писатель, активно действующий скульптор и арт-менеджер. Специализация: Синестезия и синкретизм в искусстве. Семиотика, синтез науки и искусства. В преддверии проходившей в 2011 году выставки «Постижение смыслов» сообщил о своем видении смысла скульптуры следующее: «Скульптура используется, как средство художественного моделирования различных эмоциональных, психических состояний, явлений и процессов».

Виктор Шабалин (1938-2009). Художник и скульптор, мастер монументальной и станковой живописи. Работал в техниках витража, фрески, мозаики. Крупные монументальные работы находятся в Киргизии, Японии, в Самаре и Москве.

Мария Растихина Юрий первый, 2016 год. Выставка Через Тернии к Звездам Арт-Релиз.РФ

Мария Растихина Юрий первый, 2016 год. Выставка Через Тернии к Звездам (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Николай Наумов Скульптура-Инсталляция Усмирения зверя, выставка Через Тернии к Звездам Арт-Релиз.РФ

выставка Через Тернии к Звездам Арт-Релиз.РФ

выставка Через Тернии к Звездам (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Юлианна Богомолова Рассвет над городом, 2009 г. Выставка Черезе Тернии к Звездам Арт-Релиз.РФ

выставка Через Тернии к Звездам (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Работы Константина Малютина и Евгении Кове Выставка Через Тернии к Звездам Арт-Релиз.РФ

Выставка Через Тернии к Звездам (фото 4) Арт-Релиз.РФ

Выставка Через Тернии к Звездам (фото 5) Арт-Релиз.РФ

Выставка Через Тернии к Звездам (фото 6) Арт-Релиз.РФ

выставка Через Тернии к Звездам (фото 7) Арт-Релиз.РФ

выставка Через Тернии к Звездам (фото 8) Арт-Релиз.РФ

выставка Через Тернии к Звездам (фото 9) Арт-Релиз.РФ

Выставка Через Тернии к Звездам (фото 10) Арт-Релиз.РФ

Выставка Через Тернии к Звездам (фото 11) Арт-Релиз.РФ

Наталья Гиндес, Даниэла Рябичева, Искандер. Через Тернии к Звездам Арт-Релиз.РФ

Олеся Кущенко Выставка Через Тернии к Звездам Арт-Релиз.РФ

Олеся Кущенко Выставка Через Тернии к Звездам 1 Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики Арт-Релиз.РФ

Маргарита Юркова, София и Искандер День Космонавтики Арт-Релиз.РФ

Циолковский в Мастерской Рябичевых День Космонавтики Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики Выставка Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики Выставка в Мастерской Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики Выставка в Мастерской Рябичевых (фото 3) Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики в Мастерской Рябичевых (фото 3)1 Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики в Мастерской Рябичевых (фото 4) Арт-Релиз.РФ

Даниэла Рябичева День Космонавтики в Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики в Мастерской Рябичевых (фото 7) Арт-Релиз.РФ

Ольга Петрова День Космонавтики в Мастерской Рябичевых (фото 8) Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики в Мастерской Рябичевых (фото 9) Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики в Мастерской Рябичевых (фото 11) Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики в Мастерской Рябичевых (фото 13) Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики в Мастерской Рябичевых (фото 14) Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики в Мастерской Рябичевых (фото 15) Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики в Мастерской Рябичевых (фото 16) Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики в Мастерской Рябичевых (фото 17) Арт-Релиз.РФ

Антон Кетов День Космонавтики в Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики Евгения Кове Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики Академия в Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики Выставка в Мастерской Рябичевых (фото 19) Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики Выставка в Мастерской Рябичевых (фото 20) Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики Выставка в Мастерской Рябичевых фото 22 Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики Академия в Мастерской Рябичевых (фото 23) Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики Выставка в Мастерской Рябичевых (фото 24) Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики Выставка в Мастерской Рябичевых (фото 25) Арт-Релиз.РФ

Олеся Кущенко День Космонавтики в Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики Выставка в Мастерской Рябичевых (фото 29) Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики Академия в Мастерской Рябичевых (фото 25) Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики Выставка в Мастерской Рябичевых (фото 28) Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики Академия в Мастерской Рябичевых (фото 29) Арт-Релиз.РФ

ДЕнь Космонавтики в Мастерской Рябичевых (фото 30) Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики в Мастерской Рябичевых (фото 31) Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики Академия в Мастерской Рябичевых (фото 31) Арт-Релиз.РФ

Маргарита Юркова и Сергей Юрков День Космонавтики в Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики Академия в Мастерской Рябичевых (фото 34) Арт-Релиз.РФ

День Космонавтики в Мастерской Рябичевых (фото 36) Арт-Релиз.РФ

Евгения и Антон с ди джеем День Космонавтики в Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Евгения и Антон с ди джеем День Космонавтики в Мастерской Рябичевых (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Евгения и Антон с ди джеем День Космонавтики в Мастерской Рябичевых (фото3) Арт-Релиз.РФ

Аля. София, Кью Эль, День Космонавтики в Мастерской Рябичевых 1 Арт-Релиз.РФ

ОЛЬГА ПЕТРОВА, кандидат искусствоведения, профессор. «ПУТЬ К СВЕТУ». О художнике ОМАРЕ ЧХАИДЗЕ

Омар Чхаидзе "Выход в свет" 2013 г.  100х100

Омар Чхаидзе
«Выход в свет»
2013 г.
100х100

Ольга Петрова,
кандидат искусствоведения,
профессор
Путь к Свету

«Это сделано не мной, это случилось во мне».
Блаженный Августин (IV век)

В этих словах Блаженного Августина художник Омар Чхаидзе видит ключ к пониманию истоков собственного творчества, которое им воспринимается именно как наитие, идущее свыше. Все, что им создается, является отражением глубинных смыслов, коренящихся во взаимодействии духовных начал самого автора с духовностью вселенской. Первостепенную роль играют процессы, проходящие в подсознании. «Мои картины — это я, моя реальность, которую я познаю через инициации и инспирации», — говорит художник.

Художник  Омар Чхаидзе

Художник
Омар Чхаидзе

Живопись для Омара Чхаидзе — проекция на полотно образов духовного мира. Важнейшая установка его творческого мировоззрения — это приоритет Света как главенствующей животворной стихии. «Я пишу Свет, духовный Свет!» — так объясняет художник сущность своих работ. Свет для него не степень освещенности вещного мира, а духовное внутреннее свечение объектов, их духовное самовыражение. «Мой путь в искусстве и жизни — это Свет, ведущий к Любви, всеобъемлющей Любви ко всему сущему», — утверждает он и далее развивает свою мысль: «Я вижу, что во всем сущем, не только в человеке, есть источник Света. Это — Любовь». Когда имеешь дело с художником, который находится в неустанном творческом процессе уже более полувека, создал множество самых разных с точки зрения визуального восприятия произведений, нельзя не считаться с той философией искусства, которую он проповедует. Отражение внутреннего сияния всего сущего, как предметного, так и беспредметного начал, абстрактных плоскостей и конкретных жизненных форм — в этом видит смысл творчества Омар Чхаидзе.

В середине 60-х годов XX века он, совсем еще молодой, начинающий мастер, кажется, стремится объять необъятное, создавая одновременно работы в самых разных эстетиках. Некоторые имеют более традиционную, хотя и окрашенную индивидуальностью автора форму, другие же сразу заявляют о попытках прорыва в иную реальность. Цвет тоже важен, но цвет не существует вне Света, а Свет может иметь разные оттенки.

Омар Чхаидзе "Вознесение" 1966 г.

Омар Чхаидзе
«Вознесение»
1966 г.

В 1966 году Чхаидзе создает знаменательную для своего творческого самовыражения композицию «Вознесение», которую уже однозначно можно отнести к неповторимой, самобытной, светоизлучающей живописи: темное поле и блики света, с помощью которых создается чисто эмоциональный ассоциативный образ. Погруженное во тьму, пространство работы разрывается устремленными вверх световыми бликами. Таким образом передается движение духа в вечность. Здесь уже уникальная светоносная составляющая дарования Омара Чхаидзе предстает в чистом виде. Сравнения и аналогии в этом случае подбирать не приходится. Так со светом в живописи не работал никто. Свет здесь — не освещенность, а именно свечение, из которого произрастает все сущее! Но и черный цвет для Чхаидзе в то время вовсе не означал отрицательное, мрачное начало. Это — исток и конец всего, божественное Суприм. Если бы не было тьмы — не было бы и света. Борьба и взаимодействие двух начал налицо.

«Формосветовой» (светоформирующий) принцип, когда образный мир картины создается исключительно взаимодействием световых бликов, сполохов, станет одним из главных в творческом самовыражении Омара Чхаидзе на многие годы. Серия работ, созданная в этом ключе, в силу своей эстетической уникальности необычайно важна для понимания глобальных задач, которые ставит перед своим искусством художник. В 1967 году пишется полотно «Прикосновение», в 1969 — картины «Мария Магдалена», «Лазарь», «В пути», «Лебединая песня». В 1971 году создается первый вариант осмысления темы вечности. Тогда же появляются работы «Лао Цзы» и «Рудольф Штайнер». В 1975 году написаны «Сократ» и «Конфуций». 1991 год ознаменован созданием полотна «Мистерия Голгофы», которое отличается необычайной силой светоизлучения. Все в этих работах основано на световых контрастах, на противоборстве света и тьмы.

Омар Чхаидзе "Ласка" холст, масло 1983 г.  40х50

Омар Чхаидзе
«Ласка»
холст, масло
1983 г.
40х50

В том же, 1971 году, художник пишет картину «Уединение», которая знаменует начало создания серии работ, поэтизирующих женственность. Интеллектуально-духовное начало здесь явно берет верх над плотским, земным, отражая внутреннее свечение образов. В 1976 году в этом ключе будет выполнена «Мадонна», в 1984 году — композиция «Бегство в Египет», в 1996 году — композиция «Святое семейство», а также множество чарующих женских портретов и жанровых сцен («Ласка, 1983, «Радость», 1984, «Таинственная улыбка», 1997 и др.).

В 1978 году создается полотно «Исток», абстрактная композиция, несущая в себе многоуровневую символику. Это стало преддверием нового направления в творчестве художника, связанного с поиском самовыражения через различные формы абстрактного (беспредметного) искусства. В 1980-х годах написаны «Субстанция», «Аура», «Вселенная». Очевидно, что авторское мировосприятие, хотя и усложняется, но тяготеет к обобщенности и определенности.

Наиболее сложную картину мира отражает полотно «Аура», на котором изображен обрамленный синей и красной полуплоскостями черный квадрат, содержащий в себе темно-зеленый круг, излучающий белоснежное свечение. Плоть картины несет зрителю мощнейший энергетический поток. Именно отражение вселенской энергии, в том числе и энергии Света, через особым образом соединенные цветовые поля станет с этого момента одной из важнейших тем творчества художника.

Очевидно, что Омару Чхаидзе важна полная свобода самовыражения. Для отражения светоносного начала он использует самые разные приемы. Это принципиально важно. Он и в мировоззренческих установках очень глубок и многопланов. Изучены и постигнуты разные философско-религиозные и философско-эзотерические системы, но ни одна из них не абсолютизируется. В своей оценке действительности художник исходит из многообразного и многопланового опыта, накопленного человечеством. Для него творчество — это та же философия, но представленная через визуальные образы.

Омар Чхаидзе "Энергия света" 2010 г.  180х70

Омар Чхаидзе
«Энергия света»
2010 г.
180х70

Реалии третьего тысячелетия радикально изменяют человеческое сознание. Резко меняются манера и стиль письма Омара Чхаидзе. Он полностью освобождается от привязанности к предмету, форме. Теперь композиции, как правило, состоящие их нескольких частей, базируются на сочетании геометрических плоскостей разных цветов и ярких, невероятно экспрессивных, непредсказуемых по форме динамичных линий, то плавно парящих в пространстве полотна («Трансформация Света», 2012, «Переход», 2010, «Вселенная», 2013, «Музыка Света», 2013), а то вдруг застывающих в прихотливых изгибах («Композиция», 2008, «Пробуждение», 2007, «Энергия Света», 2010, «Интроверсия», 2009 и др.).

Омар Чхаидзе фактически повторил путь первых авангардистов-беспредметников. Он развивает «язык чистого искусства», отталкиваясь от их опыта. А в искусстве, как известно, внимательные ученики прошлого — главные новаторы. Последние работы художника, созданные в 2009 — 2014 гг., показывают, что эпоха неопластицизма и супрематизма, начатая в 1910 -1920 гг. Мондрианом и Малевичем, а также пангеометрические традиции, которые продолжались в искусстве на протяжении нескольких веков, завершены. По мнению художника, в третьем тысячелетии началась новая эра в искусстве — эра Света. Он создает картину «Выход в Свет», переходит в «трансцендентный ноль» и начинает писать только субстанцию, только вибрирующий духовный Свет.

Юбилейная выставка работ Омара Чхаидзе, проходившая в Музее современного искусства в Москве в 2013 — 2014 гг., называлась «Трансформация Света» и состояла из работ, созданных уже в III тысячелетии. Здесь стало очевидно, что у Чхаидзе Свет может переходить в глубокий, дивный по интенсивности Цвет, а Цвет излучать световые лучи. Художник доказал, что его духовный мир — это мир Света, но Света не в обычном, физическом, смысле, а в духовном, метафизическом.

На ретроспективной выставке в Тбилиси в 2015 году зрители смогут увидеть полотна, открывающие новый этап в творчестве Омара Чхаидзе, этап, связанный с фиксацией нюансов и оттенков чистого белого Света. Новые творения художника полны сакрального смысла, призваны нести в мир пробуждение и просветление.

Ольга Петрова,
кандидат искусствоведения,
профессор

Омар Чхаидзе "Вселенная" 2013 г. 180х140

Омар Чхаидзе
«Вселенная»
2013 г.
180х140

Выставка в ЛИТЕРАТУРНОМ ГОСУДАРСТВЕННОМ МУЗЕЕ. Рубрика ФОТО-АРХИВ

Информация сайта Государственного Литературного Музея
фото: А.Загряжская АРТ-РЕЛИЗ.РФ

В выставочных залах на Проспекте Мира, 30 (Дом В.Я. Брюсова) Государственный Литературный музее прошли 3 выставки современных художников: Марии Растихиной «Ангелы по другому»,
Антона Кетова «Два измерения»
Евгении Кове-Петровой «Игры Подсознания».

Евгения Кове-Петрова,  Антон Кетов, Мария Растихина на своей выставке в Государственном Литературном Музее

Евгения Кове-Петрова,
Антон Кетов,
Мария Растихина
на своей выставке
в Государственном Литературном Музее

Евгения Кове-Петрова (г.Москва). Член Творческого союза профессиональных художников.
Рисовать начала с раннего детства. Ей всегда с легкостью удавалось отразить посредством рисунка все свои впечатления и переживания. Год от года работы Евгении усложнялись, делались все более и более философичными, превращаясь в своеобразный невербальный дневник, фиксирующий самые разные состояния души. Прошлое и будущее, воспоминания и предчувствия, радость и огорчения, страх и восторг — все фиксировалось посредством самых неожиданных образов. Символика и экспрессия стали излюбленными приемами Евгении. Сформировался собственный неповторимый стиль. Даже те рисунки, которые, казалось бы, носят чисто декоративный характер, — а декоративность вовсе не чужда творческому почерку художника — отражают не только вкусовые пристрастия автора, но и специфику его мировосприятия.
В июле 2009 года состоялась первая персональная выставка работ Евгении в Центральном доме художника, вызвавшая несомненный интерес посетителей. Затем последовала выставка в картинной галерее Можайска. В период с августа 2010 по июль 2011 приняла участие в коллективных выставках московских художников за рубежом: г. Портбайль, Нормандия, (Франция); Центр русской науки и культуры в Брюсселе (Бельгия); картинная галерея г. Стокгольм (Швеция). В августе 2011 года прошла совместная с Антоном Кетовым выставка в Государственном Литературном музее («Музее Серебряного века» (Дом В.Я. Брюсова). Инициатор создания творческого объединения «Призыв».Творчеству Евгении Кове-Петровой и Антона Кетова посвящена телевизионная программа «Столетие спустя», созданная в рамках цикла «Парадоксы авангарда» на Первом образовательном канале (СГУ-ТВ) в 2010 году и неоднократно показанная в эфире.

Художник  Евгения Кове-Петрова

Художник
Евгения Кове-Петрова

Художник  Евгения Кове-Петрова

Художник
Евгения Кове-Петрова

Художник  Евгения Кове-Петрова "Весна" Интерпретация 2013 г.

Художник
Евгения Кове-Петрова
«Весна» Интерпретация
2013 г.

Художник  Евгения Кове-Петрова

Художник
Евгения Кове-Петрова

Кетов Антон (г. Москва). Член Творческого союза профессиональных художников.
Происходит из семьи потомственных художников. Известным архитектором и графиком был его прадед, Иван Михайлович Кетов. Замечательным художником — дед, Алексей Иванович Кетов. Выдающимся специалистом по художественному гриму является его мама, Людмила Алексеевна Раужина. Стремление созидать что-либо своими руками, воплощая самые разные творческие замыслы, очевидное уже в юности, постепенно отодвинуло на второй план все другие увлечения и интересы. В настоящее время для реализации своих неожиданных художественных идей Антон использует самые разные направления и формы изобразительного искусства, пребывая в неустанном творческом поиске. Он занимается живописью, графикой, скульптурой, создает коллажи и рельефные композиции, переделывает и трансформирует до неузнаваемости самые обыденные и, порой, малопривлекательные предметы быта в уникальные явления искусства, вселяя в эти уже никому ненужные вещи новую яркую вечную жизнь. Направление, в котором работает Антон, можно определить как «синтетический экспрессионизм»: экспрессионизм в смысле беспредельного разнообразия личностного самовыражения; синтетический в плане единения, синтеза, самых разных приемов, техник и стилей. Однако, несомненно, что у Антона Кетова есть свой творческий почерк, единый для работ самого разного плана, и при этом всё им создаваемое непредсказуемо и неповторимо. Выставочную деятельность начал в 2009 году: несколько выставок в павильоне Культура ВВЦ, персональная выставка работ в Центральном доме художника (июль, 2009), выставки в картинной галерее Можайска, музее Марины и Анастасии Цветаевых в Александрове, в галерее «Я» на Новом Арбате в Москве. В период с августа 2010 по июль 2011 принял участие в коллективных выставках московских художников за рубежом: г. Портбайль, Нормандия, (Франция); Центр русской науки и культуры в Брюсселе (Бельгия); картинная галерея г. Стокгольм (Швеция). В августе 2011 года прошла совместная с Евгенией Кове-Петровой выставка в Государственном Литературном музее («Музее Серебряного века» (Дом В.Я. Брюсова). Творчеству Антона Кетова и Евгении Кове-Петровой посвящена телевизионная программа «Столетие спустя», созданная в рамках цикла «Парадоксы авангарда» на Первом образовательном канале (СГУ-ТВ) в 2010 году и неоднократно показанная в эфире.

Художник  Антон Кетов Комплекс застройки Института времени и цивилизации

Художник
Антон Кетов
Комплекс застройки Института времени и цивилизации

Работы Антона Кетова

Работы Антона Кетова

Художник  Антон Кетов Синтез анамезона

Художник
Антон Кетов
Синтез анамезона

Художник  Антон Кетов Пуск новой электростанции.

Художник
Антон Кетов
Пуск новой электростанции.

Работы Антона Кетова

Работы Антона Кетова

Мария Растихина
Образование Школа-Студия (ВУЗ) при МХАТ им.А.П.Чехова
Художественно-постановочный факультет. 1990- 1995 г.
С 1995 г работает в качестве художника- постановщика телевизионных проектов,кино, спектаклей, музыкальных и рекламных роликов. Разработала бренд и концепция выставки » Интерьеры Индийских Махараджей», проекты и концептуальные решения выставок и пространственно-декорационного решения выставок и презентаций для разных компаний.
Сотрудничает с ведущими российскими ТВ каналами и Агентствами по производству рекламных роликов и Кинопродукции.
Живописные работы- с отголосками театрально-декорационной живописи.

Художник  Мария Растихина Ол Энь

Художник
Мария Растихина
Ол Энь

Искусствовед Ольга Петрова  на Выставке в Государственном Литературном Музее

Искусствовед Ольга Петрова
на Выставке в Государственном Литературном Музее

Искусствовед Ольга Петрова  на Выставке в Государственном Литературном Музее

Искусствовед Ольга Петрова
на Выставке в Государственном Литературном Музее

Художник Евгения Кове-Петрова и гость выставки

Художник Евгения Кове-Петрова и гость выставки

Художник  Евгения Кове-Петрова

Художник
Евгения Кове-Петрова


Художник  Евгения Кове-Петрова

Художник
Евгения Кове-Петрова

Скульптор АЛЕКСАНДР ДАНИИЛОВИЧ РЯБИЧЕВ. День рождения 13 февраля. Выставка в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Скульптор Александр Рябичев с женой Александрой


Давняя художественная традиция — отмечать день рождения и другие праздники выставкой новых произведений.
В Творческой Мастерской Рябичевых этой традиции придерживались с давних пор.
В любом случае, когда бы ни посетить этот дом, здесь всегда можно увидеть выставку работ известных художников,
в первую очередь, основателя Мастерской известного скульптора Дмитрия Борисовича Рябичева и его сына скульптора Александра Рябичева, внучки Даниэлы, а также работы художников, сотрудничающих с галереей.
Сегодня Мастерская, которой уже почти 50 лет стала студией для работы многих профессионалов — скульпторов, художников, дизайнеров.
Здесь проходят мастер-классы, творческие встречи, концерты и экспозиции.
8 926 524 12 47

В мастерской Рябичевых
13 февраля, 2013 г.
День Рождения Александра Рябичева

Скульптор Александр Рябичев, художник Лариса Белима

В мастерской Скульптора. 13 февраля 2013 г. День Рождения Александра Рябичева

В мастерской скульптора Рябичева, 13 февраля 2013 г. художники Михаил Гурвич и Сергей Нечетайло

Скульптор Александр Рябичев и Валентина Александровна Кибальникова. В мастерской Рябичевых,
13 февраля 2013 г.

В мастерской Рябичевых, 13 февраля 2013 г. День Рождения Александра Рябичева

Мастерская Рябичевых, 13 февраля, 2013 г.

Художники Лариса Белима и Феликс Бух в мастерской Александра Рябичева.

Мастерская Александра Рябичева, 13 февраля 2013 г.

Скульптор Александр Рябичев с дочкой Софией, 13 февраля 2013 г.

Феликс Бух с молодыми художниками в мастерской Рябичевых

Художники Анатолий Кулинич, Елена Борзых, Никита Кулинич. В мастерской Рябичевых

Валентина Александровна Кибальникова, дочь скульптора Александра Павловича Кибальникова в мастерской Рябичевых, 13 февраля, 2013 г.