Записи с меткой ‘музыкант’

МИХАИЛ САПОЖНИКОВ. Проект TRANE ZEN ART. AVANT- GARDE JAZZ LABORATORY. Каждый понедельник в Мансарде КЛУБА АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА в 19 часов. Вход свободный. МАРОСЕЙКА, дом 9

Алексей Круглов Трио Арт-Релиз.РФ

В рамках проекта «Avant-Garde Jazz Lab»
концерт Трио Inside Out
Михаэла «Миша» Штайнхауэр, вокал
Алексей Круглов, альт саксофон
Роман Столяр, фортепиано
12 марта 2018 года
в 19 часов
вход на концерт свободный
Мансарда Клуба Алексея Козлова
Маросейка, 9
М.Китай-город (3-5 минут от метро)

Союз трёх непохожих друг на друга музыкантов, объединённых общей идеей творческого переосмысления джазовой традиции, образовался в 2012 году в рамках проекта «Dialogues in the Dark», в котором музыканты импровизировали в необычных условиях – в полной темноте. Программа вошла в альбом «Разговоры около полуночи», выпущенный в позапрошлом году московским лейблом Fancy Music.

Основу репертуара трио составляют оригинальные композиции Михаэлы Штайнхауэр, немецкой певицы, композитора и аранжировщика, выпускницы нью-йоркского Queen’s College. Микрофон «Мишы» может быть сейчас как в Америке, где эта остроумная и энергичная джазовая певица не так давно записала свой шестой альбом, так в Москве, где она часто бывает, или в её родной Германии, где она начала петь задолго до того, как научилась ходить. Она использует богатые возможности своего голоса для преодоления музыкальных ограничений. Её авторские оригинальные композиции, переложения широко известной джазовой классики, популярных песен и даже церковных гимнов, вдохновленных её протестантскими религиозными взглядами, помогают ей создавать собственное уникальное джазовое звучание. Саксофонист Алексей Круглов и пианист Роман Столяр не нуждаются в особом представлении. Это известные российские импровизаторы, работающие в разнообразных направлениях — от традиционного джаза, до всевозможных коллабораций с театром и другими сферами искусства. Все вместе образовали Трио Inside Out, с которым исполняют музыку, наполненную человечности, глубины и тонкости, и в то же время понятную и доступную всем, кто умеет слушать и слышать.
По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников великого искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Lab» Михаил Сапожников.
С 21:00 – открытый jam session. Приглашаются все музыканты!

Михаил Сапожников на сцене слушает фонограмму с молитвой Джона Колтрейна. Перед концертом проекта TRANE ZEN ART. AVANT- GARDE JAZZ LABORATORY

Михаил Сапожников на сцене слушает фонограмму с молитвой Джона Колтрейна. Перед концертом проекта TRANE ZEN ART. AVANT- GARDE JAZZ LABORATORY

Михаил Сапожников – доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).

С недавнего времени появилась новая традиция в проекте Михаила Сапожникова TRANE ZEN ART. AVANT- GARDE JAZZ LABORATORY.
В рамках программы каждый понедельник наряду с представлением музыкантов проходит презентация современного художника, в чьих работах чувствуется свободная импровизация или звучит тема джаза.

Лиза Неклесса поэт, художник

Лиза Неклесса
поэт, художник

Следующий концерт будут сопровождать картины Лизы Неклессы.

Лиза Неклесса — поэт и художник.

Её привлекают световые состояния, как природные (закат, рассвет, сумерки, лунный и солнечный свет), так и рукотворные, на которые так щедр современный мегаполис — это и свет фонарей, и пресловутое «световое загрязнение», и богатая иллюминация, и цветовые сочетания, складывающиеся из огней машин.
Интерес к не однотипным источникам и способам освещения окружающих предметов закономерно проявляется в повышенном внимании к цвету.
Кроме живописи занимается художественной росписью фарфоровой и стеклянной посуды под названием «Рыбочка рыбочку ест».
Также работает в области синтеза живописи и поэзии.

 Лиза Неклесса "Троллейбус. Из серии "Неподвижность в квадрате"

Лиза Неклесса
«Троллейбус. Из серии «Неподвижность в квадрате»

Лиза Неклесса "Автопортрет среди вещей"

Лиза Неклесса
«Автопортрет среди вещей»

Художник Лиза Неклесса (слева) среди друзей на концерте программы Михаила Сапожникова TRANE ZEN ART. AVANT- GARDE JAZZ LABORATORY

Художник Лиза Неклесса (слева) среди друзей на концерте программы Михаила Сапожникова TRANE ZEN ART. AVANT- GARDE JAZZ LABORATORY

Фото в ритме джаза Клуб Михаила Сапожникова Арт-Релиз.РФ

«Любимый мною пианист ГЕННАДИЙ КИПКО. Знакомьтесь!» ТАТЬЯНА ОРМАНТ об известном музыканте, композиторе и исполнителе.

Татьяна Ормант Арт-Релиз.РФ

Татьяна Ормант
Арт-Релиз.РФ

Его судьба сложилась прекрасно, иначе и не могло быть! Ведь его мама дала ему имя своего любимого младшего брата, Геночки, как она его называла всегда, погибшего на фронте в восемнадцать лет в первые дни войны, в 41-ом. Они как Ангелы Хранители — наши предки, в них — сила семьи, в нас — продолжение их жизней, и потому успехами нашими мы во многом обязаны им! И имя красивого и тоже очень талантливого, несмотря на юный возраст дяди, хранит и поддерживает пианиста Геннадия Кипко во всех его прекрасных начинаниях. Он родился в творческой семье, мама — актриса, папа — художник, и он и его брат Лева с детства обучались музыке, но музыкантом стал именно Геннадий, благодаря своей маме Любови Дмитриевне, профессионально оценившей его способности и направившей его жизненный путь.
Геннадий Кипко концертировал во многих странах, в Америке, во Франции, в Германии, в Арабских Эмиратах, теперь он живет в Греции со своей любимой красавицей женой-гречанкой. И, конечно, ее сердце, он покорил, в первую очередь, своим исполнением, как и сердца всех женщин, всех возрастов — от юных девушек до дам, которые слушают его игру.

«Мамочка, спасибо, что ты мне дала такую профессию!» — моя тетя Люба делилась со мной своей радостью от благодарных слов сына, и это самое прекрасное, что получают родители в ответ на свою любовь к детям. Любовь и благодарность — вот залог того, что все в жизни сложится прекрасно!

Татьяна Ормант

Геннадий Кипко пианист, музыкант, композитор

Геннадий Кипко
пианист, музыкант, композитор

АЛЕКСАНДР КНЯЗЕВ представляет виолончель 18 века мастера КАРЛО БЕРГОНЦИ в Центральном музее МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ им. М.И.ГЛИНКИ. Адрес: ФАДЕЕВА, д. 4

Александр Князев.

26 февраля в 19.00 в Центральном музее музыкальной культуры на Фадеева, 4 состоится концерт из цикла «Звучат инструменты Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов России». Виолончель работы мастера Карло Бергонци представит Народный артист России, солист Московской государственной академической филармонии — Александр КНЯЗЕВ. Музыкант экстра-класса исполнит произведения Рахманинова, Шуберта и Брамса.

По традиции таких встреч, перед концертом, в фойе Прокофьевского зала, публика будет иметь уникальную возможность разглядеть один из шедевров талантливого итальянского мастера – виолончель, созданную Карло Бергонци в 1733 году. А потом и услышать удивительную историю этого инструмента, поступившего в Госколлекцию в начале 20-го века.
Бывший владелец Роман Васильевич Живаго, был богатым домовладельцем, увлекался музыкой и собирал редкие музыкальные инструменты. Несколько из них сейчас находятся в Госколлекции.
Звучанием и тембром представленной виолончели восхищались гениальные музыканты. На ней играл Григорий Пятигорский (1903-1976), один из крупнейших виолончелистов своего времени, который сочетал в своем репертуаре музыку 19 века с современной, был первым исполнителем многих написанных для него и посвященных ему сочинений И. Стравинского, С. Прокофьева, П. Хиндемита, У. Уолтона, Д. Мийо.
После него инструмент звучал в руках известного русского виолончелиста Святослава Кнушевицкого (1907–1963), профессора Московской консерватории, который много лет был концертмейстером группы виолончелей в оркестре Большого театра. Их трио с пианистом Л.Обориным и скрипачом Д.Ойстрахом получило мировую известность. Именно на этой виолончели Кнушевицкий впервые исполнял восстановленный вариант Вариаций на тему рококо П.И. Чайковского, опубликованный в 1956г.
Через 24 года после смерти Кнушевицкого А. Князев, едва взяв ее в руки, как признается музыкант в одном из интервью, понял, что это инструмент, о котором он мечтал всю жизнь.
У гостей вечера будет прекрасная возможность услышать звучание редкого инструмента в руках талантливого артиста.

_____________________
Александр Александрович КНЯЗЕВ — российский виолончелист, органист. В 1986 г. окончил Московскую консерваторию (класс профессора А. Федорченко). В 1987 начал активную концертную деятельность в России, Великобритании, Франции, Германии, Италии, Испании, США, Японии, Корее.
Его партнерами в разное время были М. Воскресенский, С. Мильштейн, В. Спиваков, В. Третьяков, Л. Амбарцумян, И. Монигетти, Ю. Башмет, Г. Гюйю (Франция), А. Николе (Швейцария). Александр Князев выступал с такими выдающимися дирижерами как М. Ростропович, Ю. Темирканов, Е. Светланов, Д. Китаенко, М. Шостакович, Р. Хофман.

В репертуаре А. Князева практически все сочинения, написанные для виолончели, а также множество органных произведений.
Проводит мастер-классы в Испании, Франции, Республике Корея, Италии, на Филиппинах.
Член жюри Международного конкурса виолончелистов им. П. И. Чайковского в Москве (1998, 2002).

Карло Бергонци (1683–1747) итальянский мастер представитель кремонской школы; один из лучших учеников и последователей Антонио Страдивари.На инструментах Карло Бергонци играли выдающиеся музыканты своего времени, в том числе Никколо Паганини, Фриц Крейслер, Ицхак Перелман и др. В настоящее время сохранилось около 50 его инструментов, которые находятся как в частных коллекциях, так и принадлежат крупнейшим музеям мира. В Госколлекции находятся два инструмента этого мастера.