Записи с меткой ‘Галерея на Солянке’

Выставка «МАТЕРИЯ УЖАСА» в рамках 6 МОСКОВСКОЙ МЕЖДУНАРОДНОЙ БИЕННАЛЕ МОЛОДОГО ИСКУССТВА 28 июня – 16 августа 2018 года. Государственная галерея НА СОЛЯНКЕ. Адрес: МОСКВА, улица СОЛЯНКА, дом 1/2 строение 2

Бернард_Хопфенгартнер_Гуннар_Грин_Еще_не_слышанное

28 июня – 16 августа 2018
Государственная галерея на Солянке
представляет выставку «Материя ужаса»
В РАМКАХ 6 МОСКОВСКОЙ МЕЖДУНАРОДНОЙ БИЕННАЛЕ МОЛОДОГО ИСКУССТВА
28 июня – открытие выставки, свободный вход
12+

Кураторы: Ольга Дерюгина и Никита Василенко

28 июня в Государственной галерее на Солянке откроется выставка «Материя ужаса», которая станет частью параллельной программы 6 Московской международной биеннале молодого искусства.
Проект фокусируется на пограничных состояниях и территориях: слияние биологического (тела) и технологического, влияние вирусов на системы, «бессознательное» сетевых структур. В первую очередь, кураторы Ольга Дерюгина и Никита Василенко опираются на концепцию «хоррора философии», предложенную Юджином Такером, где «хоррор» — это попытка помыслить мир-без-нас вне философского дискурса и инструментария.
Жуткое отныне воспринимается не как нечто пришедшее извне, а, напротив, вшитое в окружающую нас среду. Знакомое и чужеродное переплетаются, сопротивляясь интерпретации или вовсе провоцируя радикальный отказ от неё. Говоря о жутком, кураторы и художники размышляют о пределе, непредставимом, о границе человеческого воображения и понимания. Чем активнее расширяется сеть, тем сложнее становится определить «внешнее» и «внутреннее», «свое» и «чужое», «спланированное» и «случайное».
Участники: Аглерт Катя, Аникина Александра, Арнфилд Грэм, Василенко Никита, Васильева Валентина, Винник Марина, Группировка eeefff, Гурьянов Андрей, Наджаров Алексей, Сереченко Александр, Джонсcон Сесилия, Зильберштейн Митя, Именных Леонид, Литвинцева Саша, Приходько Анна, Пучкова Саша, Смородина Алиса, Селиндер Аманда, Хамкин Алексей, Хейнс Дэвид, Хопфенгартнер Бернард и Грин Гуннар, Эссаиди Ялила, Ямагучи Кейто.

В рамках выставки пройдут специальные мероприятия:

28 июня в 19:00 — artist talk с художниками Дэвидом Хейнсом, Бернардом Хопфенгартнером и Гуннаром Грином.

29 июня в 19:00 — Органическая колористика. Воркшоп Аманды Селиндер

6 июля в 20:00 — «Ночные кураторы» с Ольгой Дерюгиной и Никитой Василенко.

7 июля в 17:00 — Дискуссия «Ужас Антропоцена». Событие пройдет в Библиотеке имени Н.А. Некрасова

26 июля в 19:30 — чат-пьеса eeefff «Человек работает человеком в эпоху машинного обучения. Чат-пьеса для двух пользователей».

3 августа в 20:00 — «Ночные кураторы» с Ольгой Дерюгиной и Никитой Василенко. 

Узнать о параллельной программе подробнее можно на solyanka.org

Государственная галерея на Солянке и ее проект «Солянка ВПА (видео/ перформанс/анимация)» изучает и показывает все, что движется в искусстве: всевозможные формы перформанса, фильмы художников, авторское кино, анимацию и кинетическую скульптуру. Солянка — классический artist-run space, в котором за годы директорства художника Федора Павлова-Андреевича были показаны работы знаковых авторов современного искусства со всего мира: Марины Абрамович, Дейчена Шье, Вито Аккончи, Вали Экспорт и группы Gelitin в перформансе; Франсиса Алюса, Сигалит Ландау и AES+F в видеоарте; Андрея Тарковского, Сергея Параджанова и Тонино Гуэрры в кино; Юрия Норштейна, Хаяо Миядзаки и Збигнева Рыбчински в анимации. Особое внимание Солянка уделяет образовательным программам, включая исследовательские и научно-популярые проекты и события, а также единственную в России школу перформанса PYRFYR. Вот уже 8 лет Солянка, единственная среди российских музеев, ежедневно открыта для посетителей поздним вечером, создавая особый, открытый и дружественный стиль в общении с музейным зрителем.

Адрес: улица Солянка, дом 1/ 2, строение 2.

Аккредитация, дополнительная информация:
Кристина Ивочкина
+7 916 342 40 42 / +7 495 628 41 09  
ki@solyanka.org

David_Hanes_A_USB_Knife_Grey_05_2017_gm Арт-Релиз.РФ

DHA_install_Lossless_Pylon_Lab_Dresden_2018_20_recovered_16cm Арт-Релиз.РФ

smorodina_alisa_Collective_Immune_System5 Арт-релиз.РФ

yamaguchi-keito-iru-aru1 Арт-Релиз.РФ

Государственная Галерея НА СОЛЯНКЕ открывает РИДИНГ-ГРУППУ. С 20 февраля 2018. Адрес: МОСКВА, улица СОЛЯНКА, дом 1/2, строение 2.

Ридинг группа Галерея На Солянке Арт-Релиз.РФ

Проект Solyanka VPA расширяет свои границы: теперь можно не только посещать открытые занятия Школы перформанса PYRFYR, но и стать членом новой ридинг-группы. С 20 февраля до конца апреля под руководством исследователя перформанса Дарьи Демехиной все желающие смогут прочитать книгу «Performance Art in Eastern Europe After 1960s» и вместе провести небольшое исследование.

Обсуждение книги и исследование будет проходить на русском языке, чтение — в оригинале (английский язык).

Когда: Конец февраля — апрель 2018.
Старт: 20 февраля (установочная встреча).
Период подачи заявок: до 13 февраля.
Количество мест ограничено, 18+. Для участия необходимо отправить короткий рассказ о себе/cv и мотивационное письмо (почему вы хотите стать участником ридинг-группы (200-400 слов)) на почту demekhinadaria@gmail.com модератору группы Демехиной Дарье.

Дарья Демехина — философ, исследователь перформативности, куратор. Аспирант НИУ ВШЭ по специальности «Философия культуры».

ПОДРОБНАЯ ИНФОРМАЦИЯ:
Кристина Ивочкина
+7 916 342 40 42
+7 495 628 41 09
ki@solyanka.org

Адрес: Москва, улица Солянка, 1/2, стр. 2
вход с улицы Забелина

«ЛЕВИАФАН: ПРОЦЕСС». Госудраственная «ГАЛЕРЕЯ НА СОЛЯНКЕ». Выставка одного фильма до 8 марта

"ЛЕВИАФАН: ПРОЦЕСС" Выставка одного фильма 18 февраля — 8 марта Государственная галерея на Солянке

«ЛЕВИАФАН: ПРОЦЕСС»
Выставка одного фильма
18 февраля — 8 марта
Государственная галерея на Солянке

В самый разгар прокатной жизни «Левиафана» — незадолго до Оскаровской ночи, уже после Золотого Глобуса и в тот самый момент, когда фильм победоносно шествует по лучшим экранам мира, Государственная галерея на Солянке, следуя своей устойчивой традиции говорить выставочным языком о лучших режиссерах последних десятилетий, вновь возвращается к фигуре Андрея Звягинцева. Выставка «Возвращение» была сделана Борисом Павловым, бессменным директором Солянки, в 2004 году и представляла совместную работу Андрея Звягинцева и фотографа Владимира Мишукова. Настал черед новой выставки и нового фильма — на сей раз, сообразно музею, Солянка делает выставку, сплетающую воедино пейзаж, портрет, и, будто бы случайно, запечатленные фрагменты киножизни в двух возможных интерпретациях — застывшей и подвижной.

Выставка о «Левиафане» показывает нам историю создания фильма, совмещая в себе суровые виды северной природы, съемочный процесс, портреты и состояния героев. Общая работа фотографа Анны Матвеевой, куратора и художника Кати Бочавар и видеоартиста Алексея Береснева позволяет разглядеть реальность «Левиафана» как с помощью блестящих статичных фоторабот Матвеевой, так и через призму оживающих изображений из фотографий, которые поселятся в пространствах Солянки. Все эти компоненты и стали фундаментом выставки, в которой монументальная фотография встречается с видеоживописью, позволяя зрителю еще глубже погрузиться в глубины кинематографического произведения.

Фотограф Анна Матвеева: «Фотография на съемочной площадке — это репортаж, но в пространстве, где есть свои правила, где все увлечены интенсивным и – одновременно – деликатным делом: актеры настраиваются на роль и входят в нужные состояния – снимать в этот момент страшно, неловко, а иногда даже стыдно. Ты в постоянном напряжении от того, что вторгаешься в чужое пространство, ты – лишний, ты – помеха…Мне не хотелось делать простой набор кадров для прессы, хотелось создать свое отражение этого мира. Я старалась. Мне казалось, я видела, что создаю».

В рамках выставки будет организована специальная программа событий, под эгидой которой посетители музея смогут познакомиться с создателями фильма, принять участие во встречах на высоких стульях с героями предыдущих работ Звягинцева, а также посетить специально организованные поздние экскурсии с директором Солянки и другими авторами выставки.

Контакты для прессы: Анастасия Мельченко/ melchenko.solyanka@gmail.com /
+7 903 628 86 91

СЕРГЕЙ ПАРАДЖАНОВ. Выставка «ЦВЕТ ГРАНАТА» к 90-летию СЕРГЕЯ ПАРАДЖАНОВА по случаю выхода фильма «ПАРАДЖАНОВ» и «АХТАМАР»

при поддержке легендарного армянского коньяка «АрАрАт»

ВЫСТАВКА ЦВЕТА ГРАНАТА

13 февраля — 16 марта 2014
Государственная галерея на Солянке
совместно с Музеем Сергея Параджанова (Ереван)

к 90-летию Сергея Параджанова
по случаю выхода фильма «Параджанов» и «Ахтамар» limited edition

кураторы — Вячеслав Шмыров, Катя Бочавар, Дарья Хан

Выставка ЦВЕТА ГРАНАТА 13 февраля — 16 марта 2014  Государственная галерея на Солянке совместно  с Музеем Сергея Параджанова (Ереван) к 90-летию Сергея Параджанова по случаю выхода фильма  «Параджанов» и «Ахтамар»  кураторы — Вячеслав Шмыров, Катя Бочавар, Дарья Хан

Выставка
ЦВЕТА ГРАНАТА
13 февраля — 16 марта 2014
Государственная галерея на Солянке
совместно
с Музеем Сергея Параджанова (Ереван)
к 90-летию Сергея Параджанова
по случаю выхода фильма
«Параджанов» и «Ахтамар»
кураторы — Вячеслав Шмыров, Катя Бочавар, Дарья Хан

Параджанов первым среди снимающих художников и рисующих режиссеров полностью отверг нарратив и превратил свое кино в песню без слов, обозначив пределы нового для своей эпохи жанра – жанра «фильма художника» или видеоарта. Роль этого художника в истории искусства становится постепенно понятной только сейчас, спустя почти четверть века после его смерти. Феномен Параджанова будет раcкрыт в Государственной галерее на Солянке совместно с Музеем Сергея Параджанова, главным архивом и хранилищем шедевров мастера. Выставка пройдет при поддержке легендарного армянского коньяка «АрАрАт»: он знает все истории Параджанова и расскажет их при помощи друзей и соратников великого и прекрасного Серго.

Как и заведено на Солянке, пространство Параджанова будет построено в четком соответствии с границами его творчества — рукотворного и кинематографического. Более 30 объектов представит кураторская группа Музея Сергея Параджанова в Ереване, большая часть которых прежде не выставлялась в Москве. Важное место на выставке займут фильмы: посетители увидят киношедевры «Цвет граната» («Саят-Нова»), «Тени забытых предков», «Легенда о Сурамской крепости», «Ашик-Кериб», дебютную картину «Андриеш» и др. Не меньшее внимание «Выставка цвета граната» уделит мифам и легендам, исходившим от Параджанова при жизни (он сам расскажет их посетителям) и получившим удивительное продолжение уже после смерти художника, которого называли «армянином, родившимся в Грузии и сидевшим в русской тюрьме за украинский национализм».

Выставка ЦВЕТА ГРАНАТА 13 февраля — 16 марта 2014  Государственная галерея на Солянке совместно  с Музеем Сергея Параджанова (Ереван) к 90-летию Сергея Параджанова по случаю выхода фильма  «Параджанов» и «Ахтамар»  кураторы — Вячеслав Шмыров, Катя Бочавар, Дарья Хан

Выставка
ЦВЕТА ГРАНАТА
13 февраля — 16 марта 2014
Государственная галерея на Солянке
совместно
с Музеем Сергея Параджанова (Ереван)
к 90-летию Сергея Параджанова
по случаю выхода фильма
«Параджанов» и «Ахтамар»
кураторы — Вячеслав Шмыров, Катя Бочавар, Дарья Хан

Личные истории, рукописные материалы, документальные фильмы, экспонаты из коллекции Музея кино, прежде не покидавшие Армению шедевры и засохшие цветы дивной красоты, вплетенные в музейную ткань, будут украшены подробной программой Фестиваля Параджанова, который на протяжении всей выставки будет рассказывать о режиссере.

Выставка ЦВЕТА ГРАНАТА 13 февраля — 16 марта 2014  Государственная галерея на Солянке совместно  с Музеем Сергея Параджанова (Ереван) к 90-летию Сергея Параджанова по случаю выхода фильма  «Параджанов» и «Ахтамар»  кураторы — Вячеслав Шмыров, Катя Бочавар, Дарья Хан

Выставка
ЦВЕТА ГРАНАТА
13 февраля — 16 марта 2014
Государственная галерея на Солянке
совместно
с Музеем Сергея Параджанова (Ереван)
к 90-летию Сергея Параджанова
по случаю выхода фильма
«Параджанов» и «Ахтамар»
кураторы — Вячеслав Шмыров, Катя Бочавар, Дарья Хан

В экспозицию войдут и никогда не показанные в Москве фотографии Юрия Мечитова — ученика и хроникера Сергея Параджанова: он когда-то заявил молодому грузинскому фотографу «Хочешь стать великим — снимай великих. Снимай меня». Совет стал предсказанием: Мечитов широко известен не только как автор иконических изображений Параджанова — но и совершенно самодостаточный художник.

Проект о Параджанове продолжает линию выставочных хитов, среди которых «Бриллианты Хамдамова» (2010) и «Тарковский. Space» (2012), в сущности начавших диалог о жанровых пределах и о природе жанра – о том самом кино, которое с равным успехом можно показывать в кинотеатре и в музее.
В этом контексте, полагают кураторы выставки, киновед Вячеслав Шмыров и художник Катя Бочавар, невозможно ограничиваться рамками постсоветского пространства или поэтического кинематографа, поэтому рядом с Параджановым на «Выставке цвета граната» возникнут не только сами собой разумеющиеся имена Тарковского, Хамдамова, Пазолини, Феллини, Гринуэя или Кьяростами, но и не столь хорошо знакомые русскому музейному зрителю работы современных видеохудожников, собранные куратором параллельной программы Дарьей Хан.

В рамках открытия выставки «АрАрАт» представит специальную коллекционную серию коньяка «Ахтамар», выпущенную к 90-летнему юбилею Параджанова.
Богатый и насыщенный вкус limited edition «Ахтамар» отражает яркую жизнь режиссера и глубокий след-послевкусие, оставленный им в истории кино.
В оформлении упаковки использован канонический образ героини фильма Параджанова «Цвет граната».

Галерея «НА СОЛЯНКЕ». Выставка «КАК НЕ РАСТАЯТЬ СНЕГУРОЧКЕ. МИФ О СНЕГУРОЧКЕ В ИСКУССТВЕ И НА ЭКРАНЕ».

Выставка в "Галерее На Солянке"

Выставка
в «Галерее На Солянке»

17 декабря
в Государственной галерее на Солянке при поддержке банка «Ренессанс Кредит» состоится открытие выставки «Как не растаять.
Миф о Снегурочке в искусстве и на экране» из серии традиционных
новогодних блокбастеров.
Выставка продлится до 26 января.

Эта выставка, как и положено зимним выставкам Солянки, полна аттракционов из области современного искусства, раритетов из лучших музеев России и тех самых инструментов, при помощи которых моментально заводятся моторы, отвечающие за восторг внутри взрослых, детских, молодых и совсем стареньких посетителей музеев.

Выставка  в "Галерее на Солянке"

Выставка
в «Галерее на Солянке»

Авторы экспозиции – Катя Бочавар и Павел Шведов представят работы лучших аниматоров последнего столетия, лучших художников, работающих в совриске и постдраматическом театре (от Хайка Симоняна и Гали Солодовниковой до Германа Виноградова и Алены Романовой), шедевры старого русского театра (сценография Кустодиева и Васнецова, в ролях — Вера Комиссаржевская, Мария Лилина, Нина Забела-Врубель, Галина Вишневская) и привычные для посетителей Солянки интерактивные музейные затеи.

Пресс-центр выставки «Как не растаять. Миф о Снегурочке в искусстве и на экране»:

Даша Пучкова dpuchkova@markaff.ru ; +79265417951

Ирина Фадина ifadina@markaff.ru ; +79265417951

Записки о художинках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Галерея на Солянке...

Художник и архитектор АЛЕКС ШВЕДЕР. Выставка в ГАЛЕРЕЕ НА СОЛЯНКЕ. В рамках параллельной программы 5-ой МОСКОВСКОЙ БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

В Государственной галерее на Солянке состоялось открытие завершающего эпизода Lexus Hybrid Art 2013 — выставки американского архитектора и художника Алекса Шведера Performance Architecture, которая проходит в рамках параллельной программы 5 Московской биеннале современного искусства.

Шведер увлеченно изучает то, как человек, обитающий в пространстве, изменяет характер, заданный архитектурой — а та, в свою очередь, влияет на поведение и ощущения человека. В своих инсталляциях он обостряет эти отношения, доводит до степени крайних эмоций, давая возможность их проанализировать — и называет область своих исследований performance architecture (перформативная архитектура).

Узнать про новый жанр современного искусства пришли режиссер Егор Кончаловский, балерина Инна Гинкевич, актриса Анна Чурина, управляющий директор продаж и маркетинга Lexus Сюити Нагафути, основатель компании Solo Салават Тимирясов, атташе по культуре посольства Испании Альберто Кастро Мартинес, художники Герман Виноградов, Никас Сафронов и Марго Трушина, дизайнер Алиса Толкачева, совладелица сети фитнес-клубов Republika Марина Малыхина, исполнительный директор Еврейского музея и центра толерантности Леонид Агрон, директор по маркетингу компании IKEA в России Ольга Кигель. Открытие выставки посетили также специальные гости отеля «Метрополь», который отмечает начало сезона современного искусства в Москве, — авторитетные арт-деятели главных городов мира: коллекционер и арт-консультант Лорен Пракке (Лондон), куратор и продюсер Зигрид Кирк (Лондон), fashion-журналист и редактор V Magazine Дерек Бласберг (Нью-Йорк), дизайнер и блогер Диана Д’Аренберг (Гонконг), основатель школы искусств Escola São Paulo и меценат Изабелла Прата (Сан-Паулу).

Алекс Шведер  Галерея на Солянке

Алекс Шведер
Галерея на Солянке

В финале вечера Алекс Шведер провел для всех желающих экскурсию по выставке и представил каждую работу — знакомство началось с инсталляции «Стабильность» (Stability, 2009, Алекс Шведер, Ворд Шелли). Объект воспроизводит самое распространенное социальное явление — сосуществование людей в одном помещении в постоянных попытках найти компромисс. Эта балансирующая структура — имитация жилого помещения, с кроватями, столами, кухней и даже туалетом. Внутри нее живут два человека. В зависимости от их движений — и того, где каждый из них лежит, сидит или стоит, — конструкция качается и наклоняется то в одну, то в другую сторону. Пока в инсталляции живут приглашенные перформеры, но с 25 сентября принять участие в этом эксперименте сможет каждый — запись и подробности на www.facebook.com/LexusHybridArt.

Алекс Шведер  Галерея на Солянке

Алекс Шведер
Галерея на Солянке

Инсталляция Bedograph (2013) —огромная мягкая кровать, которая самостоятельно усваивает информацию о тех, кто на ней отдыхает, воспринимая язык движений, и позволяет увидеть разницу между игрой и реальным поведением человека.

Работа «Иногда сидящий» (Sometimes Seating, 2012) — надувной диван с несколькими секциями, разделенными подлокотниками и спинкой, которые отделяют зрителей друг от друга. Иногда эти преграды сдуваются — и сидящие оказываются очень близко друг к другу. Нестабильность конструкции провоцирует на контакт — и показывает непрочность личного пространства. Сидя на диване, можно смотреть видео Jealous Poché (2004), для съемок которого художник поместил камеру внутрь емкости с красным желе, чтобы отразить идею эфемерности пространственных ограничений.
Алекс Шведер (Alex Schweder), профессор Школы архитектуры при Архитектурной Ассоциации (Лондон) и Института Пратта (Нью-Йорк). Работы Шведера были представлены на выставках по всему миру – на 4 Биеннале в Марракеше, в Tate Britain (Practice Architecture, 2013), на Лондонском фестивале архитектуры (Its Form Will Follow Your Performance, 2012), Биеннале Америк (Draft Urbanism, 2013), Лиссабонской архитектурной биеннале (Close, Closer, 2013), в Музее современного искусства в Сан Франциско и пр. А накануне открытия московской выставки Шведер и его проекты стали главными героями сентябрьского выпуска авторитетного британского арт-издания Frieze Magazine.

Алекс Шведер  Галерея на Солянке

Алекс Шведер
Галерея на Солянке

Узнать про новый жанр современного искусства пришли режиссер Егор Кончаловский, балерина Инна Гинкевич, актриса Анна Чурина, управляющий директор продаж и маркетинга Lexus Сюити Нагафути, основатель компании Solo Салават Тимирясов, атташе по культуре посольства Испании Альберто Кастро Мартинес, художники Герман Виноградов, Никас Сафронов и Марго Трушина, дизайнер Алиса Толкачева, совладелица сети фитнес-клубов Republika Марина Малыхина, исполнительный директор Еврейского музея и центра толерантности Леонид Агрон, директор по маркетингу компании IKEA в России Ольга Кигель. Открытие выставки посетили также специальные гости отеля «Метрополь», который отмечает начало сезона современного искусства в Москве, — авторитетные арт-деятели главных городов мира: коллекционер и арт-консультант Лорен Пракке (Лондон), куратор и продюсер Зигрид Кирк (Лондон), fashion-журналист и редактор V Magazine Дерек Бласберг (Нью-Йорк), дизайнер и блогер Диана Д’Аренберг (Гонконг), основатель школы искусств Escola San Paulo и меценат Изабелла Прата (Сан-Паулу).