Записи с меткой ‘выставка’

Выставка МАТЕРИАЛЬНОСТЬ. ОТРАЖЕНИЯ. ВСЕРОССИЙСКИЙ МУЗЕЙ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА. С 22 августа до 10 сетября 2018 года. Адрес: МОСКВА, ДЕЛЕГАТСКАЯ улица, дом 3

Сергей Белов выставка в МДПИ Арт-Релиз.РФ

На выставке будут представлены актуальные тренды российского дизайна в форме философских инсталляций.

Что представляет собой современный российский дизайн? Как он соотносится с культурой повседневности? Являются ли российские дизайнеры проводниками локальных культурных шаблонов или импортерами образцов современных мировых тенденций? Эти вопросы ставят авторы и кураторы проекта «Материальность. Отражения». Иван Ходырев и Маргарита Казарина.

Они создадут около десятка инсталляций, включающих три элемента: живопись, предметы обихода и свет. Центром каждой инсталляции выступит картина художника Сергея Белова, отражающая тот или иной социокультурный шаблон. Его отражение в материальной культуре будет представлено предметами, отобранными среди продукции 70 лучших российских марок и дизайн-производств в категориях мебель, свет, домашний декор, одежда и аксессуары.

Эмоциональное наполнение каждой модели – ее световое отражение — будет создано светодизайнерами Сергеем Сизым и Павлом Горбенко. Таким образом предметы интерьера, современная живопись, одежда и светодизайн впервые в России сольются в «диалог искусств» в одном пространстве – сразу на двух этажах Центра моды и дизайна.

В рамках проекта МИХАИЛА САПОЖНИКОВА TRANE ZEN ART концерт BRASS-BAND и презентация художника и поэта МАРИИ ТУМАНОВОЙ. 6 августа 2018 года, начало в 19 часов. Адрес: МОСКВА, улица МАРОСЕЙКА, 9 ВХОД СВОБОДНЫЙ

TRANE ZEN ART Арт-Релиз.РФ

В рамках проекта «Avant-Garde Jazz Laboratory» концерт Brass-band в составе: Ростислав Кочетов, труба; Максим Дуров, флюгельгорн; Николай Зародин, труба; Михаил Жижин, тромбон; Андрей Башев, туба; Олег Кустов, гитара; Денис Силантьев, барабаны; Роман Гринёв, бас.

Михаил Сапожников – доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).

Михаил Сапожников – доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).

По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников великого искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Laboratory» Михаил Сапожников.

Об авторе проекта:
Михаил Сапожников
– доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).

С 21:00 – открытый jam session. Приглашаются все музыканты!

Tran Zen Art. Михаил Сапожников. Лаборатория Авангардного джаза.. АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Саксофоны Клуб Козлова Арт-Релиз.РФ

Также, по сложившейся традиции, каждый понедельник в рамках программы Михаила Сапожникова TRANE ZEN ART проходит презентация художника. В понедельник 6 августа 2018 года будет представлен художник Мария Туманова

Мария Туманова поэт, филолог художник член Международного художественного фонда   член ТСХР

Мария Туманова
поэт, филолог
художник
член Международного художественного фонда
член ТСХР

О художнике:
Мария Туманова

Родилась в Баку.
Окончила МПГУ. Занималась в студии Воввы Морозова и участвовала в совместных проектах с ним.
Член ТСХР, МХФ.

Выставки
2002 — Вернисаж московских художников, выставочный зал «Тушино» (Москва)
2003 — Московский международный художественный салон, ЦДХ (Москва)
2005 — «Воспоминание о будущем», ЦДХ (Москва)
2002-2006 — постоянная экспозиция в галерее «Центр-М», ВВЦ (Москва), King’s gallery (Москва)
2016 — выставка «Утро прошедшего дня», галерея «Лега» (Москва)
2016 — Пленэр «Bauskas vasara 2016″. Выставка в музее г. Бауска (Латвия)
2016 — «Старая Москва» — Московский Доме национальностей (Москва)
2016 — «Пейзажи Москвы» — Международная Ассоциация Фондов Мира (Москва)
2016 — «Осенний экспромт» — Международный Фонд славянской письменности и культуры (галерея «Ардена»)
2016 — «Графика Мексики и ее осмысление современными художниками» — Творческая мастерская Рябичевых (РусКультФонд, Академия Народного искусства, Музей народной графики)
2016 — «Кандинский- hommage» -галерея Соgito (МГУ им. Ломоносова)
2017 — «Китайская народная графика и работы современных российских художников» — Творческая мастерская Рябичевых (Академия Народного искусства, Музей народной графики)
2017 — «Зимний экспромт» — Международный Фонд славянской письменности и культуры (галерея «Ардена»)
2017 — Выставка четырех художников — Чеховский Культурный Центр (Москва)
2017 — «Московские сезоны», ЦДХ
2017 — «Про любовь» — галерея «Лега», (Москва)
2017 — «Живя в пейзаже» — галерея Cogito (МГУ им Ломоносова)
2017 — «Ex animo» — персональная выставка в галерее «Лега» (Москва)
2017 — «Творческие среды», ЦДХ
2017 — «Полиэтиленовые мысли» – галерея «Лега»(Москва)
2017 — «Bona Mente» -благотворительная выставка (Университетская клиника в Кусково, Творческая Мастерская Рябичевых, Культурный центр COME-IN)
2017 — «Линия воспитания» — МосГУ (Москва)
2017 – «Дары волхвов» – Рождественская выставка в галерее «Лега» (Москва)
2018 — «Творческие среды», ЦДХ
2018 – Персональная выставка в галерее «Paradise»
2018 – «Временно доступен или искусство не любит суеты» — галерея «Лега»(Москва)
2018 – «Рифмы цвета» -персональная выставка в ГБУК г Москвы «Музей «Садовое кольцо»
2018 – «Антибиеннале», ЦДХ

Работы находятся в собрании мэрии г. Бауска (Латвия) и частных коллекциях и галереях Москвы, Нью Джерси и Гон Конга.
Филолог. Автор двух поэтических сборников («Бальзаковский возраст» и «Воспоминание о будущем»).

6 августа в рамках программы Михаила Сапожникова TRANE ZEN ART Мария представит свои картины и сборники стихов.

Мария Туманова (фото 8) Арт-Релиз.РФ

Мария Туманова (фото 7)Арт-Релиз.РФ

Мария Туманова Натюрморт  Арт-Релиз.РФ

Мария Туманова графика, стихи

НАТАЛЬЯ ШНАЙДЕР-ХАЧАТРЯН. Выставка ЦВЕТЫ ДЛЯ КОЛОМБИНЫ. ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ имени А.БАХРУШИНА, Галерея НА ОРДЫНКЕ. Адрес: МОСКВА, улица МАЛАЯ ОРДЫНКА, дом 9, строение 1. До 12 августа 2018 года

Цветы для Коломбины. Наталья Шнайдер-Хачатрян Выставка Музей Бахрушина, галерея на Ордынке Арт-Релиз.РФ

В залах Театральной галереи на Малой Ордынке открылась выставка работ художника театра и кино Натальи Александровны Шнайдер-Хачатрян «Цветы для Коломбины». Этот проект продолжает серию выставок Бахрушинского музея, посвящённых творческой судьбе учеников выдающегося режиссёра, сценографа и педагога Николая Павловича Акимова (1901-1968). Ученики Н.П. Акимова сохранили традиции остроумного театра, дух эксперимента и художественной изобретательности выставки «Марина Азизян. Чистая перемена», «Николай Акимов. Не только о театре», «Татьяна Швец. Пустое пространство и вся Вселенная.
На выставке будут представлены эскизы костюмов для кино и театра, графика и живописные композиции Натальи Шнайдер-Хачатрян, созданные по мотивам произведений А.С. Пушкина, В. А. Моцарта, К. Гоцци, У. Шекспира и Ф. Г.
Лорки. Особое место уделено серии камерных работ под названием «Театрики» – миниатюрных картин, выполненных в сложной смешанной технике, придуманной самой художницей. В этих композициях хозяйка «Театриков» ставит свой собственный спектакль, здесь поют и жонглируют уличные комедианты, звучит ночная серенада под окнами красавицы, влюблённые встречаются на мостах Венеции. Также в одном из залов в знак памяти и восхищения творчеством художницы будут представлены цветочные натюрморты, выполненные самой Натальей Шнайдер-Хачатрян.
Одним из центральных объектов выставки станет первый портрет художницы, написанный в 1970-м году её супругом, известным графиком, живописцем и скульптором Рудольфом Хачатряном 1937-2007 гг… На портрете Наталья Александровна предстаёт в образе загадочной дамы в чёрном, задумчивой героини своего волшебного театра.
О художнике:
Наталья Александровна Шнайдер-Хачатрян (1937 – 2014) – художник театра и кино, окончила художественно-постановочное отделение Ленинградского театрального института им. А.Н. Островского, мастерскую профессора Н.П. Акимова (1955-1959). Участвовала в подготовке спектаклей Лениградского театра Музыкальной комедии, МТЮЗа, Театра им. Евг. Вахтангова и др. Работала художником по костюмам на Центральной киностудии им. М.Горького с 1964 по 1977 гг. Наибольшую известность ей принес фильм «Король-олень» (1969), для которого она создавала костюмы. Среди других её работ – костюмы к фильмам «Вкус халвы» (1975), «Русалочка» (1976), «Кольца Альманзора» (1977), «Поездка в Висбаден» (1989) и др.

Контакты:
Отдел по связям с общественностью ГЦТМ им. А.А. Бахрушина
+7 /495/ 953 7875; pr.gctm@gmail.com;
+7 905 760 52 95 Ольга Шенцева

Цветы для Коломбины. Наталья Шнайдер-Хачатрян Выставка Музей Бахрушина, галерея на Ордынке Арт-Релиз.РФ

Великая армия НАПОЛЕОНА в образах ДРЕЗДЕНСКОЙ ФАРФОРОВОЙ МАНУФАКТУРЫ. Выставка в АРТгалерее ДРЕЗДЕН. МОСКВА, ГОСТИНЫЙ ДВОР

Артгалерея Дрезден фото 9. Арт-Релиз.РФ

Свою армию Наполеон называл не иначе, как Великая армия (Grande Armée). Впервые официально — в приказе от 26 августа 1805 года. Эта армия помогла осуществить немало честолюбивых замыслов полководца и политика, амбициозность которых до сих пор выражает фразеологизм «наполеоновские планы». Несмотря на вероломство и жестокость Наполеона, несмотря на его идею мирового господства, образ его в искусстве окружен ореолом романтизма, и личности Бонапарта посвящено наибольшее число произведений, чем кому бы то ни было из исторических персон. Коллекция артгалереи «Дрезден» представляет собрание фарфоровых скульптур, созданных дрезденской мануфактурой — знаменитую серию портретов офицеров и самого полководца французской армии.

Артгалерея Дрезден фото 3...Арт-Релиз.РФ

Итальянская кампания, поход в Сирию, Турцию, Египет. Ему нужны были победоносные события. Ему необходимо было восхищение, которое бы сделало его национальным героем. И ему это удалось. Художники, изображающие Бонапарта на коне, стремились придать более величественный образ полководцу. А самый знаменитый конный портрет Наполеона — на вздыбленной лошади повторяют в скульптуре, фарфоре и даже в резьбе по дереву.

Артгалерея Дрезден фото 4..Арт-Релиз.РФ

«Каждый солдат носит в своем ранце маршальский жезл» — эта крылатая фраза родилась во время наполеоновских войн. Основная масса французских офицеров происходила из выслужившихся солдат. Бонапарт пытался возродить понятие чести таким, каким оно было в XVI-XVII веках. Офицеры были в его глазах «новым рыцарством», которое призвано было стать истинной элитой. У каждого в Великой армии был шанс сделать блистательную карьеру. Французские командиры, в основном, были молоды, служили, как правило, до 40-45 лет, чтобы затем, если повезет не погибнуть в бою, уйти с почестями и наградами на более спокойную государственную службу императору. Средний возраст полковников колебался от 40 до 42 лет, и 35-40 лет — батальонного командира.

Артгалерея Дрезден фото 18. Арт-Релиз.РФ

Артгалерея Дрезден фото 15. Арт-Релиз.РФ

Великая армия, с которой Наполеон собирался покорить Европу и весь мир, погибла в русской кампании 1812 года.
После переправы через Березину 28 ноября армия Наполеона уменьшилась до 20 000 солдат, а к границе Российской империи на Немане в декабре 1812 года дошло не более 2000 из тех, кто еще летом 1812 года вторгся с Наполеоном в пределы России. За 12 лет Наполеон не потерпел ни одного поражения, но привычка побеждать дорого обошлась французам в России.

Артгалерея Дрезден фото 8. Арт-Релиз.РФ

Судьба Франции висела на волоске. Если бы Наполеону не удалось переправиться через реку на Березине, ему оставалось бы только сдаться. Но эта битва стала и бедой и триумфом французов. Наполеону удалось уйти с элитными частями своих войск и в этом же году после поражения в России собрать новую Великую армию.

И, тем не менее, «Березина» — символ разгрома Наполеона. Несмотря на то, что смысл поражения императора под Березиной некоторые (особенно французские) историки рассматривает двояко, во французском языке название стало нарицательным и до сих пор используется как синоним катастрофы и провала. Под Березиной Бонапарт оставил часть своих измученных неудавшимся походом солдат, и вот эти «сher ami» («любезный друг») — герои отступающей армии и запечатлены в этой фарфоровой композиции из собрания Артгалереи «Дрезден».

Артгалерея Дрезден фото 11. Арт-Релиз.РФ

Сама эпоха, спустя два столетия кажется нам прекрасной, куртуазной и романтичной. Удивительно и парадоксально, что война оказала столь огромное влияние на развитие мировой культуры. События 1812 года запечатлены в поэзии, литературе, живописи, скульптуре, театре и кино. Монеты, названия улиц и городов хранят память о ней. И эти скульптурные портреты фарфоровой коллекции представляют и собирательные и исторически достоверные образы, по которым можно читать страницы истории.
Репортаж с выставки: Александра Загряжская
АРТ-Релиз.РФ

Выставка «Наполеон в Москве 200 лет спустя» накануне открылась в Выставочном Зале Артгалереи «Дрезден» в Чермянском проезде, дом 5 (м.Медведково), а затем переехала в Гостиный Двор, где она продлится до конца лета. В экспозиции представлена серия фарфоровых статуэток, посвящённая наполеоновской эпохе, выполненные Дрезденской фарфоровой мануфактурой.
Самобытные и многогранные образы солдат и высших офицеров наполеоновской армии сегодня можно встретить в музейных фондах и частных коллекциях. Они неизменно вызывают художественный интерес, занимая заметное место среди произведений декоративно-прикладного искусства Германии середины ХХ века.
Экспозицию сопровождает презентация работ художников, сотрудничающих с галереей. Коллекция натюрмортов и жанровых композиций, посвященных гранату, была недавно представлена в стенах Артгалереи «Дрезден», и в эти дни собрание живописных работ дополнит не только выставку фарфоровых произведений, но и само название, которое, по замыслу организаторов, звучит так: «Наполеон в Москве 200 лет спустя. С гранатами».

Артгалерея Дрезден фото 7. Арт-Релиз.РФ

Артгалерея Дрезден фото 6. Арт-Релиз.РФ

Артгалерея Дрезден фото 33 Арт-Релиз.РФ.

Артгалерея Дрезден фото 15.. Арт-Релиз.РФ

Артгалерея Дрезден...Арт-Релиз.РФ

Выставка в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. Работы, представляющие творчество скульпторов ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА, АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА, художников МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВОЙ. До 9 августа. МОСКВА, СВЕТЛЫЙ ПРОЕЗД, 10 а. По предварительной договоренности 8 926 524 12 47

Выставка Дмитрий Рябичев, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева Арт-Релиз.РФ

Эта экспозиция вернулась из выставочного зала в Измайловском ПКиО, организованная галереей АРТ-Парк и РЕМБРАНДТ-АРТ. Куратор выставки арт-директор галереи Евгений Глобенко организовал экспозицию ко Дню Победы, и потому выставку смогли посетить многие москвичи, особенно в день открытия, когда в парке было особенно оживленно. Выставка прекрасно вписалась в выставочный зал, удивительным образом оказавшийся похожим на зал Творческой Мастерской Рябичевых — такие же высокие окна и архитектура здания, — и эту особенность заметили многие гости из числа друзей.

Плакаты, представляющие монументальные композиции Дмитрия Рябичева в свое время были напечатаны специально для мастерской скульптора, также в экспозицию вошли раритетные фотографии скульптурных портретов, оформленные автором — самим Дмитрием Борисовичем сорок лет назад. Но основная часть плакатов и фотографий — это систематизированная по годам и темам история творчества Дмитрия и Александра Рябичевых, составленная Софией Загряжской, которая посвятила не один год изучению творческого наследия и защитила на эту тему диплом в МГХПА им Строганова. Кстати, на защите диплома было отмечено, что печатных материалов по творчеству скульптора, несмотря на большой ряд выдающихся произведений, практически не было, и в этом состояла и сложность и необходимость такой работы.

По возвращению в мастерскую, экспозиция размещена на стенах зала, дополненная живописными работами Маргариты Юрковой. Монументальные полотна представляют индийскую тему, с которой связано творчество обоих скульпторов Рябичевых.

Выставку можно посмотреть до 9 августа 2018 года по адресу Светлый проезд, дом 10 а.
По предварительной договоренности 8 926 524 12 47

Выставка Дмитрий Рябичев, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева в Мастерской Арт-Релиз.РФ

ТАТЬЯНА КУЗЬМИНА-ЧУГУНОВА. Презентация проекта «НЕСТАНДАРТНЫЙ ФОРМАТ». В понедельник 30 июля 2018 года. Мансарда Клуба АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА. В рамках программы TRANE ZEN ART. Лаборатория авангардного джаза МИХАИЛА САПОЖНИКОВА

Эта публикация еще будет дополняться фотографиями портретов выставки Татьяны Кузьминой-Чугуновой «Нестандартный формат».

Художник  Татьяна Кузьмина-Чугунова (на фото первая слева) автор выставки "Нестандартный формат" и героини созанных ею портретов фото: Юрия Матфеи

Художник
Татьяна Кузьмина-Чугунова
(на фото первая слева)
автор выставки «Нестандартный формат»
и героини созанных ею портретов
фото: Юрия Матфеи

Предыдущая публикация о событии в рамках программы Михаила Сапожникова TRANE ZEN ART представила анонс мероприятия, которое пройдет в этот понедельник 30 июля 2018 года в Клубе Алексея Козлова на Маросейке. В этот вечер гостей ждет проект Сергея Головни «Jazz Room-14», не имеющий аналогов на российской джазовой сцене. Проект зародился три года назад, на данный момент трио существует в составе: Сергей Головня, тенор-саксофон; Владимир Кольцов-Крутов, контрабас; Павел Тимофеев, барабаны.
Но в этот раз хотелось бы подробнее представить художественную часть предстоящего вечера. Проект Татьяны Кузьминой-Чугуновой «Нестандартный формат» обещает стать одной из самых ярких презентаций, которые проходят в Мансарде Клуба каждый понедельник.

«Нестандартный формат» — серия портретов наших современниц, написанных на полотнах размером 40х120. Художник будто специально создает для себя некое препятствие, выбирая нестандартные пропорции, чтобы через преодоление, через разрыв шаблонов открыть новые возможности художественного выражения и проникновения в характер. Эти удлиненные картины хорошо монтируются в единый блистательный ряд, представляющий мир эмоций и судеб. Их объединяет только время и мастер, собравший вместе столь разных героинь.

Они уже встречались однажды в реальной жизни — ее модели под своими портретами, и есть замечательные кадры, запечатлевшие это уникальное событие на выставке «Нестандартный формат», премьера которой состоялась в прошлом году. Премьера, действительно, подходящее определение для состоявшегося вернисажа. Эта серия — настоящий театр образов, в ней присутствует подчеркнутость жестов, позы, психологизм. Так в свете рампы актер держит паузу, чтобы создать напряжение, и в этот момент истины видится подлинная открытость и обнаженность души.

Они прекрасны, романтичны, утончены, ранимы и очень женственны. Каждый портрет интересен, безусловно, сам по себе, но когда эти картины объединяются в экспозиции, когда они создают единый ряд, — они выходят за рамки и «нестандартного формата» и традиций развески и традиционных представлений вообще. Есть одна поистине уникальная особенность этой серии. Формат представленных картин диктует некоторую фрагментарность изображений, и они все написаны в разное время, обладают разным настроением и собственной цветовой палитрой. Но факт — в шпалерной развеске в любом порядке они гармоничны друг другу, будто созданы счастливо соседствовать вместе. Судьба собрания уже обладает интересной историей. Большинство работ — собственность автора. Но многие хранятся в частных коллекциях, и выставки — единственная возможность не только увидеть их зрителям, но и собрать их вместе. А также изображенных героинь. Одна из таких возможностей предстоит в ближайший понедельник в Мансарде Клуба Алексея Козлова в проекте Михаила Сапожникова TRANE ZEN ART.

В 19 часов
30 июля 2018 года
Маросейка, 9 (м. Китай-город)
Вход свободный.

Татьяна Кузьмина-Чугунова Автопортрет (фрагмент)

Татьяна Кузьмина-Чугунова
Автопортрет (фрагмент)

Татьяна Кузьмина-Чугунова Автопортрет

Татьяна Кузьмина-Чугунова
Автопортрет

Татьяна Кузьмина-Чугунова Портрет дочери Анастасия=и

Татьяна Кузьмина-Чугунова
Портрет дочери Анастасии

Татьяна Кузьмина-Чугунова Портрет галериста Marina Avidan

Татьяна Кузьмина-Чугунова
Портрет галериста Marina Avidan

Татьяна Кузьмина-Чугунова Портрет галериста Marina Avidan (фрагмент)

Татьяна Кузьмина-Чугунова
Портрет галериста Marina Avidan (фрагмент)

Татьяна Кузьмина-Чугунова Портрет Евгении Кове-Петровой

Татьяна Кузьмина-Чугунова
Портрет Евгении Кове-Петровой

Татьяна Кузьмина-Чугунова Портрет оперной певицы (сопрано) Наиры Асатрян

Татьяна Кузьмина-Чугунова
Портрет оперной певицы (сопрано) Наиры Асатрян

 Портрет оперной певицы (сопрано) Наиры Асатрян (фрагмент)


Портрет оперной певицы (сопрано) Наиры Асатрян
(фрагмент)

Татьяна Кузьмина-Чугунова Портрет Александры Загряжской

Татьяна Кузьмина-Чугунова
Портрет Александры Загряжской

Татьяна Кузьмина-Чугунова Портрет художника Елены Лисовской (фрагмент)

Татьяна Кузьмина-Чугунова
Портрет художника Елены Лисовской (фрагмент)

Татьяна Кузьмина-Чугунова Портрет художника Елены Лисовской

Татьяна Кузьмина-Чугунова
Портрет художника Елены Лисовской

Портрет директора студии документального кино Наталии Лисовской (фрагмент)

Портрет директора студии документального кино Наталии Лисовской (фрагмент)

Татьяна Кузьмина-Чугунова Портрет директора студии документального кино Наталии Лисовской

Татьяна Кузьмина-Чугунова
Портрет директора студии документального кино Наталии Лисовской

Татьяна Кузьмина-Чугунова Kuzmina-chugunova Портрет искусствоведа Ольги Петровой

Татьяна Кузьмина-Чугунова
Kuzmina-chugunova
Портрет искусствоведа Ольги Петровой

Татьяна Кузьмина-Чугунова Портрет Даниэлы Рябичевой студентки института имени В.И. Сурикова

Татьяна Кузьмина-Чугунова
Портрет Даниэлы Рябичевой
студентки института имени В.И. Сурикова

АЛЕКСАНДР БЕЛУГИН. Основатель графического стиля РУССКОЕ УКИЕ и живописного стиля ПРОТОФЛЕКСЫ

Александр Белугин о своей выставке: В Творческой Мастерской Рябичевых состоялась очередная выставка про небо. Но в этот раз изображения неба не было ни на одной из моих картин, потому, что разговор идет не про то небо, что у нас над головой, а про то, что в сердце каждого из нас. В этом небе нет границ, там мы обретаем свободу, оно подобно вселенной и похоже на душу человека. На протяжении долгих лет я пытался научиться изображать не тот мир, что простирается перед оболочкой наших глаз, а тот иной, что начинается за оболочкой глаза. Поэтому каждая картина это возможность испытать какие-либо чувства или рассмотреть жизнь души. Вся наша социальная жизнь, наша культура направляет наш мозг на создание определенных стереотипов. В дальнейшем, восприятие этих стереотипов является основой прочтения, ключом или расшифровкой художественного произведения. Долгие годы искусство живописи носило культурологическую цель и являлось иллюстрацией одной единственной книги — библии. Начиная с импрессионистов интересы художников уходят от иллюстративности в область чувственного. Сакральные сюжеты на полотнах сменяются банальными сценами жизни. Прогресс. Появилась фотография. Промышленность дала художникам много новых цветов, дешевых и доступных красок. Теперь не нужно растирать глины для землистых красок, не нужно толочь полудрагоценные камни в порошок для ярких цветов. Поэтому из картин уходит коричневое и появляется активный цвет. В погоне за максимальным отображением чувств, само изображение видимых и пропорции реальных предметов трансформируются и перестают иметь какое-либо значение. Появился фовизм. На первых план выходит форма, но не как подобие видимых предметов, а как самостоятельная цветоэмоциональная единица.
Огромное значение приобретают свойства цветового пятна, ритм и динамика. Фактура не отображает свойства предметов, но является результатом воздействия динамики самой краски и звучит как самостоятельная единица. Перспектива перестает быть линейной и не собирается в одну точку по законам геометрии. Плоскость, количество, качество и эффекты лежат в основе новой живописи. Обо всех перечисленных свойствах точно и детально изложено в теоретических работах Василия Кандинского и это называется абстрактным искусством. Вслед за Кандинским, я призываю вас отказаться от навязанных штампов и предвзятого мнения, просто и свободно, следите за линией и пятном, как в детстве, ясно, чисто и трепетно переживая каждое мгновение, вновь и вновь открывая волнующее сейчас. Возможно, многие из картин вам покажутся знакомы, ибо вселенная едина и каждый день отходя ко сну мы вливаемся в общий космос. Погрузите свой ум в сердце и в душе распустится любовь. В каждой картине я бережно старался отобразить тот процесс, что переживает душа во время своих перевоплощений. Для изображения этих состояний я вынужден отказаться от многих классических живописных приемов. Тем не менее, во время моего длинного путешествия к главному, сложилась ясная система и четкий метод работы с краской. Этот метод написания картин, я назвал Протофлексы. Прото в переводе с латыни — древнее, корневое, первобытное. Флексы в переводе с латыни — отражения. Термин из психологии, иногда, сидя на лекциях, говоря по телефону, многие рисуют каракули, цветочки, пятнышки, линии.
Наше сознание занято разговором, а подсознание свободно рисует. Такие картинки ученые зовут флексами или выражением нашего тайного бессознательного. Считается, что они больше говорят о природе человека и точно раскрывают сущность автора. Протофлексы это движение в сторону бессознательного. Отказ от эстетики. Спонтанное и бессистемное следование за движением души, бессвязное воспроизведение мгновения мысли, прямое доверие своему чувству и сердцу. Открытый и широкий взгляд в сердцевину души. Разделяю точку зрения, что искусство это способ познания мира, а художник — инструмент познания и его душа, проводник высших сил. Уверен, что картины всегда отображают изнанку бытия, и очень часто ведут к первобытным архетипам сознания. Или к тому главному космосу из которого мы все появились. Часто случается так, что картина является местом встречи Человека и Бога. Как автору, мне важно, чтобы картина чётко выражала те смутные чувства, которые живут в душе художника. Моя задача из множества отношений выявить самый простой стилистический приём, чтобы точно обнаружить собственное звучание цвета, найти единственную форму и уравновесить взаимодействие всех частей. Поэтому, каждая новая картина это конспект или своеобразное подтверждение моих понятий и моего движения к абсолюту. Движения к освоению законов жизни, своеобразный путь, цель и награда, осязаемый танец любви и познания мира искусства».

Белугин Александр Львович
график, живописец, культуролог

О художнике:

Александр Белугин учился в Абрамцевском художественном училище на факультете резьбы по дереву,
занимался в Текстильной Академии на факультете дизайна костюмов, закончил Пензенское художественное училище им. Савицкого по специальности скульптура и преподаватель ДХШ.
Получил диплом курсов повышения художников графиков “На Малой Грузинской”.
Член Союза Художников России и союза художников VAN и AIG (Великобритания), Союза ARTBank (Китай).
Иллюстратор различных книг и журналов. Преподаватель изо искусства в российских и зарубежных школах.
Участник многих российских и международных выставок.
Основатель и куратор московского литературного клуба «Подвал №1» (в 2000 году клуб номинирован на премию «Малый Букер» как российский литературный проект).
Основатель графического стиля «Русское УКИЕ», и живописного стиля «Протофлексы»

Работы хранятся в галереях , музеях и частных коллекциях Англии, Албании, Болгарии, Бельгии, Белоруссии, Венгрии, Германии, Голландии, Греции, Ирландии, Израиля, Китая, Кореи, Македонии, Польши, Румынии, Сомали, Сербии, Словении, Турции, Франции, Черногории, Швейцарии и Японии.

Www.burdonov.ru/Podval1 belugin.a.l@mail.ru tel.+7 906 768 0105

SCENARIO CAFE представляет выставку ОСИ КУДРЯВЫХ «ЦВЕТНОЕ ДЫХАНИЕ». с 12 июля до 1 августа 2018 года. Вернисаж 12 июля в 19 часов.

Ося Кудрявых выставка Цветное дыхание Арт-Релиз.РФ

Картинная галерея Scenario Cafe
Выставка Оси Кудрявых «Цветное дыхание»
12.07.2018
12 июля (чт) 19:00
Scenario Cafe представляет выставку современного художника Оси Кудрявых «Цветное дыхание».
Выставка будет проходить с 12 июля по 1 августа 2018 года.

Художник  Ося Кудрявых  автор выставки  "Цветное дыхание"

Художник
Ося Кудрявых
автор выставки
«Цветное дыхание»

Ося Кудрявых родилась в Академгородке Новосибирска. Там она училась в детской художественной школе №2, в 2010 году окончила Новосибирское государственное художественное училище по специальности художник-живописец и преподаватель живописи. В том же году Ося переехала в Москву и поступила в Государственную академию славянской культуры (сейчас — филиал МГУДТ) которую окончила в 2016 году по специальности художник-живописец (станковая живопись).

За плечами молодого художника:
- ежегодное участие в выставках проводимых ЦДХ в 2012-2016 годах
- персональная выставка в галерее «Чертаново» в 2016 году
- участие в международном пленэре городов-побратимов Сергиева Посада и выставке ArtДипломатия в 2017 году
- публикация работ в журнале «ArtBaza»
- частные уроки живописи
- авторские мастер-классы

Работы Оси отличает насыщенная эмоциональность. Художница пишет в разных жанрах: натюрморты, пейзажи, портретная живопись. Ося уделяет большое внимание композиции, стараясь с её помощью передать определённую идею, закладывая дополнительный смысл в расположение объектов и особенности перспективы. При работе над портретами она стремится запечатлеть эмоции, свойственные изображаемому человеку, уникальные особенности мимики и жестикуляции. К каждой своей картине Ося тщательно готовится, вкладывается в каждую работу эмоционально. Впечатлительная и чувствительная от природы, она активно взаимодействует с материалом, используя его особенности и даже дефекты для передачи своих эмоций (так, например, «Дама с сердцем» написана на оргалите, изрезанном канцелярским ножом, и именно эти порезы помогли художнице сообщить картине необходимое впечатление). Самое важное для Оси — эмоциональный отклик, который находят её работы в душах людей, и главная цель, которую она преследует в своём творчестве — тронуть зрителя, на какое-то время вернуть его в лучшие моменты жизни, где душе было вольно и тепло.

Вход свободный.

/strong>

Ося Кудрявых выставка . Арт-Релиз.РФ

Ося Кудрявых выставка Выставка в картинной галерее Арт-Релиз.РФ

Ося Кудрявых выставка Арт-Релиз.РФ

Ося Кудрявых Арт-Релиз.РФ

Ося Кудрявых выставка Цветное дыхание. Картиная галерея Арт-Релиз.РФ

АРТЕМ КИРАКОСОВ. Галерея АРТ-ПАРК. Выставка живописи «СВЕТ В ОКНЕ». Открытие 1 июля в 18:30 в выставочном павильоне ИЗМАЙЛОВСКОГО ПАРКА. Адрес: МОСКВА, МОСКОВСКИЙ проспект, строение 26

Артем Киракосов выставка Свет в окне Арт-Релиз.РФ

1 июля в выставочном павильоне «Арт-парк» состоится открытие выставки живописи Артема Киракосова “Свет в окне”.

Артем Киракосов автор выставки  в Галерее Арт-парк

Артем Киракосов
автор выставки
в Галерее Арт-парк

Автор картин — литератор, реставратор, художник, педагог и репортёр Артём Киракосов. Художник пишет свой восторженный мир тихой и по-юношески ласковой влюблённости в нераздельное, осязаемо плотное, тёплое, возвышенное. Глядя на картины, создается впечатление, что кисть едва касалась полотна — настолько легкими были ее мазки.
В выставке представлены работы последних десятилетий из циклов «Счастье жить» и «Гимны радости».
Вход свободный!

Выставочный павильон “Арт-парк” располагается в Центральной части парка, точный адрес: Московский проспект, с. 26.
Дата открытия: 1 июля, 18:30-20:00.
Дальнейшая работа выставки: 4-15 июля со среды по воскресенье 12:00-20:00, вход свободный.

МЦК «Соколиная гора»

Артем Киракосов Фото из личного архива

Артем Киракосов
Фото из личного архива

Выставка «МАТЕРИЯ УЖАСА» в рамках 6 МОСКОВСКОЙ МЕЖДУНАРОДНОЙ БИЕННАЛЕ МОЛОДОГО ИСКУССТВА 28 июня – 16 августа 2018 года. Государственная галерея НА СОЛЯНКЕ. Адрес: МОСКВА, улица СОЛЯНКА, дом 1/2 строение 2

Бернард_Хопфенгартнер_Гуннар_Грин_Еще_не_слышанное

28 июня – 16 августа 2018
Государственная галерея на Солянке
представляет выставку «Материя ужаса»
В РАМКАХ 6 МОСКОВСКОЙ МЕЖДУНАРОДНОЙ БИЕННАЛЕ МОЛОДОГО ИСКУССТВА
28 июня – открытие выставки, свободный вход
12+

Кураторы: Ольга Дерюгина и Никита Василенко

28 июня в Государственной галерее на Солянке откроется выставка «Материя ужаса», которая станет частью параллельной программы 6 Московской международной биеннале молодого искусства.
Проект фокусируется на пограничных состояниях и территориях: слияние биологического (тела) и технологического, влияние вирусов на системы, «бессознательное» сетевых структур. В первую очередь, кураторы Ольга Дерюгина и Никита Василенко опираются на концепцию «хоррора философии», предложенную Юджином Такером, где «хоррор» — это попытка помыслить мир-без-нас вне философского дискурса и инструментария.
Жуткое отныне воспринимается не как нечто пришедшее извне, а, напротив, вшитое в окружающую нас среду. Знакомое и чужеродное переплетаются, сопротивляясь интерпретации или вовсе провоцируя радикальный отказ от неё. Говоря о жутком, кураторы и художники размышляют о пределе, непредставимом, о границе человеческого воображения и понимания. Чем активнее расширяется сеть, тем сложнее становится определить «внешнее» и «внутреннее», «свое» и «чужое», «спланированное» и «случайное».
Участники: Аглерт Катя, Аникина Александра, Арнфилд Грэм, Василенко Никита, Васильева Валентина, Винник Марина, Группировка eeefff, Гурьянов Андрей, Наджаров Алексей, Сереченко Александр, Джонсcон Сесилия, Зильберштейн Митя, Именных Леонид, Литвинцева Саша, Приходько Анна, Пучкова Саша, Смородина Алиса, Селиндер Аманда, Хамкин Алексей, Хейнс Дэвид, Хопфенгартнер Бернард и Грин Гуннар, Эссаиди Ялила, Ямагучи Кейто.

В рамках выставки пройдут специальные мероприятия:

28 июня в 19:00 — artist talk с художниками Дэвидом Хейнсом, Бернардом Хопфенгартнером и Гуннаром Грином.

29 июня в 19:00 — Органическая колористика. Воркшоп Аманды Селиндер

6 июля в 20:00 — «Ночные кураторы» с Ольгой Дерюгиной и Никитой Василенко.

7 июля в 17:00 — Дискуссия «Ужас Антропоцена». Событие пройдет в Библиотеке имени Н.А. Некрасова

26 июля в 19:30 — чат-пьеса eeefff «Человек работает человеком в эпоху машинного обучения. Чат-пьеса для двух пользователей».

3 августа в 20:00 — «Ночные кураторы» с Ольгой Дерюгиной и Никитой Василенко. 

Узнать о параллельной программе подробнее можно на solyanka.org

Государственная галерея на Солянке и ее проект «Солянка ВПА (видео/ перформанс/анимация)» изучает и показывает все, что движется в искусстве: всевозможные формы перформанса, фильмы художников, авторское кино, анимацию и кинетическую скульптуру. Солянка — классический artist-run space, в котором за годы директорства художника Федора Павлова-Андреевича были показаны работы знаковых авторов современного искусства со всего мира: Марины Абрамович, Дейчена Шье, Вито Аккончи, Вали Экспорт и группы Gelitin в перформансе; Франсиса Алюса, Сигалит Ландау и AES+F в видеоарте; Андрея Тарковского, Сергея Параджанова и Тонино Гуэрры в кино; Юрия Норштейна, Хаяо Миядзаки и Збигнева Рыбчински в анимации. Особое внимание Солянка уделяет образовательным программам, включая исследовательские и научно-популярые проекты и события, а также единственную в России школу перформанса PYRFYR. Вот уже 8 лет Солянка, единственная среди российских музеев, ежедневно открыта для посетителей поздним вечером, создавая особый, открытый и дружественный стиль в общении с музейным зрителем.

Адрес: улица Солянка, дом 1/ 2, строение 2.

Аккредитация, дополнительная информация:
Кристина Ивочкина
+7 916 342 40 42 / +7 495 628 41 09  
ki@solyanka.org

David_Hanes_A_USB_Knife_Grey_05_2017_gm Арт-Релиз.РФ

DHA_install_Lossless_Pylon_Lab_Dresden_2018_20_recovered_16cm Арт-Релиз.РФ

smorodina_alisa_Collective_Immune_System5 Арт-релиз.РФ

yamaguchi-keito-iru-aru1 Арт-Релиз.РФ