Записи с меткой ‘выставка’

ЛЕВ ДЬЯКОНИЦЫН. Выставка СЮЖЕТНЫЕ ЛИНИИ в Выставочном зале ДОМ ГОГОЛЯ. До 25 ноября 2018 года. Адрес: МОСКВА, НИКИТСКИЙ БУЛЬВАР, дом 7

Лев Федорович Дьяконицын  у автопортрета

Лев Федорович Дьяконицын
у автопортрета

Прошло три года, как «Дом Гоголя» представил вниманию самой широкой публики тематическую выставку Льва Дьяконицына «Реприза», посвящённую цирку. По многочисленным просьбам поклонников творчества художника 2018 год ознаменован новой выставкой мастера.

Название выставки «Сюжетные линии» — именно и точно о работах Дьяконицына. Да, действительно, его живопись такова, что каждая линия и каждый объём, в неё заключённый, — всегда носители сюжета, драматургического замысла, философского и житейского смысла. Его работы всегда об отношениях, и соотношениях, — людей, предметов, сред. Потому посетитель выставки увидит ровно столько содержательных сюжетов, сколько картин будет представлено, а в экспозиции их более шестидесяти. Выставка «Сюжетные линии» предложит вниманию посетителей большое количество и самых маленьких по размерам произведений Льва Дьяконицына. Свободный от груза ответственности за «широкий формат», художник легко и весело пишет «миниатюрки», и они слагаются в жанровый энергичный калейдоскоп, в котором отчётливо виден сюжетный, драматургический, постановочный гений Дьяконицына. Обращаем внимание посетителей выставки на датировку произведений, большое количество работ созданы в 2000–2018 годах. Художник продолжает плодотворно работать и ныне, в свои 87 лет.

Лев Фёдорович Дьяконицын — художник, искусствовед, критик, историк, философ.
Родился 21 мая 1931 года в Вологде, живёт и работает в Москве. Основатель творческого объединения «Остож». Кандидат исторических наук, доцент, академик Русской академии наук и искусства, академик Международной Академии наук и искусств Парижа, кавалер ордена «За служение Отечеству» III степени. Автор многих книг и статей по искусству. Наиболее известной и по сей день остаётся работа «Идейные противоречия в эстетике русской живописи конца XIX – начала XX веков». Изданная в 1966 году, она стала настольным учебным пособием, поворотной и отправной точкой для всего искусствоведческого сообщества в тот сложный для заявленной темы исторический период. С 1972 года Лев Дьяконицын — член Союза художников, с 1976 — востребованный участник художественных выставок в России и за рубежом (на 2018 год их число приближается к трёмстам). Произведения художника вошли в государственные и частные собрания разных стран мира, в том числе в коллекцию известного слависта и собирателя русского искусства Рене Герра. Имя Льва Дьяконицына включено в справочники «Известные русские» и «Кто есть кто в ХХ веке».

Что такое сюжетная линия? Это законченная часть сюжета, главная, или одна из многосоставных. Удивительно, но работы Дьяконицына даже в изображении натюрморта (фр. nature morte — «мёртвая природа») всегда несут совокупность действий, событий, смысловые и эмоциональные связи между предметами изображения очевидны, композиции таких произведений всегда активны, всегда в динамике развития. Сюжетные линии, отстроенные в мощные, лаконичные «скульптурные» созвучия, восходят к аккорду глубокого, целостного восприятия. Каждую работу Дьяконицына очень интересно рассматривать. Сначала, при первом взгляде, получаешь удовольствие от «золотого сечения» композиции, гармонии, сочетанности форм и цветовых решений. Потом втягиваешься в драматургию, мысленным взором неизбежно развиваешь её. Почему так всегда происходит с его произведениями? Ответ — буквально в «живописании взаимоотношений» изображаемого:
«Плоскость холста словно бросает мне вызов. И я использую все средства “воздействия” на полотно: от взъерошенной кисти, ножа, до пальцев и тряпки. Всё идёт в ход, и остаётся немногое — завоевать зрителя. Самой пластикой, не отвлекаясь на мелочи сюжета. Такую чистоту пластики нахожу в натюрморте, в моём театре вещей. Мои столы — сценические площадки предметов, связанных родством, дружбой или конфликтом» (Л.Ф. Дьяконицын).

Приводим далее отрывок из автобиографического очерка Льва Дьяконицына:
«Я из поколения “шестидесятников”, чьё детство прошло в сполохах войны, юность — в политических “заморозках” и “оттепелях” — после Сталина. Я родился в 1931 году в Вологде. Воспитывался отцом и улицей, но больше — книгами. Мальчишкой прирабатывал перерисовкой старых фотографий, Окон ТАСС, плакатов. Любовь к искусству пробудил старший брат, одарённый в музыке, живописи, технике. Я тяжело пережил его гибель на фронте и всегда помню его напутствие.
Пробовал после школы поступить в московский институт кинематографии, но там не поверили, что привезённые рисунки — мои. Я долго искал себя, окончил два института и две аспирантуры — по истории и искусствоведению, работал историком, искусствоведом, философом, пока, наконец, с 1976 года не обратился к живописи. Она и стала моим главным выбором жизни. Моя известность критика и искусствоведа какое-то время мешала другим увидеть во мне художника.
Люблю цвет и энергию письма, власть большой формы, поэтому мне близок русский и французский авангард начала XX века и, конечно, наша великая иконопись.
Начав с натурного письма, с пейзажей и натюрмортов, я вскоре пресытился натурой и почти целиком перешёл к живописи “умозрительной”, но с эффектом “присутствия” в этой сочинённой реальности.
Тем и хороша живопись, что в ней можно воплощать проблемы бытия зримо, ощущать пространство и время через глаз и руку, выбором средств выражения, всем инструментарием художника».

Выставочный зал «Дом Гоголя»

Выставка работ Льва Дьяконицына
«Сюжетные линии» до 25 ноября
Ср–Вс — с 12:00 до 20:00
+7 495 697-26-02
gogolexpo@yandex.ru

Стоимость билета: 150 р. — полный, 100 р. — льготный

Возрастное ограничение: 6+

Лев Дьяконицын фото 103 Арт-Релиз.РФ

Лев Дьяконицын афиша Арт-Релиз.РФ

Лев Дьяконицын фото 90 Арт-Релиз.РФ

Лев Дьяконицын фото 89 Арт-Релиз.РФ

Лев Дьяконицын фото 81 Арт-Релиз.РФ

Лев Дьяконицын фото 80 Арт-Релиз.РФ

Лев Дьяконицын фото 78 Арт-Релиз.РФ

МАРИЯ ТУМАНОВА. Поэтический вечер ВРЕМЯ СИНИХ ОГНЕЙ. 28 октября 2018 года в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. Начало в 18 часов. В рамках персональной выставки МАРИИ ТУМАНОВОЙ

Мария Туманова выставка Время синих огней в Творческой Мастерской Рябичевых вечер поэзии.Новая афиша


Мария Туманова автор двух сборников стихов готовит новое издание своей поэзии. Лучшие ее стихи можно будет послушать на творческом вечере, который пройдет в рамках выставки Марии «Время синих огней». Само название звучит поэтично и рождает красивые романтические ассоциации. Но за лирическим названием скрывается конкретный сюжет — символичный и интригующий.
Сама Мария раскрывает его суть, как стремление поделиться переполняющими мыслями и чувствами, открыться миру в полной мере через свое творчество. Мария Туманова пишет искренне о сокровенном, романтично и очень женственно. Поэтический дар и художественный талант ее представляют нам мир, полный радостного спокойствия и душевной теплоты, призывающий к созерцательности и мудрости, сохраняющий от тревог и волнений, как добрые объятия. Как призрачно и иллюзорно все лишнее, как полны смысла простые вещи, как немного надо для счастья и радости каждого дня. Об этом ее стихи и картины.

Мария Туманова
Поэтический вечер «Время синих огней»
28 октября 2018 года
с 18 до 22 часов
Адрес: Светлый проезд, 10 а
М. Войковская, МЦК Стрешнево

8 926 524 12 47
Творческая Мастерская Рябичевых

На открытии выставки  Марии Тумановой "Время синих огней"

На открытии выставки
Марии Тумановой
«Время синих огней»

Время синих огней фото 12. Мария Туманова АРт-Релиз.РФ

Время синих огней фото 11 Мария Туманова Арт-Релиз.РФ

Время синих огней фото 10 Мария Туманова АРТ-Релиз.РФ

Время синих огней фото 7 Мария Туманова Арт-Релиз.РФ

Время синих огней фото 20 Мария Туманова Арт-Релиз.РФ

Время синих огней фото 18 Мария Туманова Арт-Релиз.РФ

Фотограф  Павел Товкач на выставке Марии Тумановой "Время синих огней"

Фотограф
Павел Товкач
на выставке Марии Тумановой
«Время синих огней»

Отец Александр  (Александр Егоров) Мария Туманова подписывает сборник своих стихов

Отец Александр
(Александр Егоров)
Мария Туманова подписывает сборник своих стихов

Время синих огней фото 4 Мария Туманова АРТ-Релиз.РФ

Художники Дмитрий Плотников Мария Туманова

Художники
Дмитрий Плотников
Мария Туманова

"Время синих огней" Выставка Марии Тумановой искусствовед  София Загряжская

«Время синих огней»
Выставка Марии Тумановой
искусствовед
София Загряжская

Выставка БЕРГМАН. МЕТАМОРФОЗЫ откроется 13 ноября 2018 года в Галерее НА СОЛЯНКЕ

Бергман Метаморфозы Арт-Релиз.РФ

Государственная галерея на Солянке совместно с Посольством Швеции в России к 100-летию со дня рождения одного из ключевых режиссеров кино XX века Ингмара Бергмана готовит необычную выставку, осмысляющую и раскрывающую тонкие аспекты метода мастера через работы современных художников из разных стран мира.
Выставка «Бергман. Метаморфозы» откроется 13 ноября, и под чутким кураторским взором Карины Караевой объединит видеоработы, инсталляции, фотографии, живопись и объекты, рассматривающие эстетику и язык фильмов Бергмана. Аллегория, деконструкция нарратива, отстранение, предельная образная символичность, присущая киноязыку Бергмана, предстанет во всевозможных вариациях в работах испанки Кристины Лукас, шведской художницы Наташи Данберг, Алены Терешко, Корины Шнит, Виктора Алимпиева, группы «Нежные бабы» и других российских и зарубежных художников.
Специально к выставке создана публичная программа, в рамках которой специалисты из разных областей искусства расскажут посетителям о творчестве Бергмана и его влиянии на мировое кино и культуру. Лекции: Олег Аронсон «Ингмар Бергман, женщина и крупный план»; Евгений Майзель «Развивая Бергмана: Лукреция Мартель и ее критика буржуазной семьи»; Саша Мороз «Хрупкие игры» (Пунктрирные заметки о поэтиках Бергмана). Публичные встречи: Public talk с куратором выставки Кариной Караевой и участниками выставки «Бергман. Метаморфозы» об особенностях языка режиссера; Public talk с создателями и актерами спектакля «Персона» Гоголь-центра. Концерт: Саша Елина «Recognizing Bergman».
Участники: Юлия Застава, Александра Митлянская, Коринна Шнитт, Наташа Данберг, Кристина Лукас, группа «Нежные бабы», Алена Терешко, Людмила Горлова, Альбина Мохрякова, Виктор Алимпие, Лор Прувост, Александр Ольховский, Александр Чистов, Соня Висс, Юрий Селиванов, Елена Берг, Маркус Линден, Анника Ларшон, арт-группа #nextstop
(Катерина Чадина, Катя Помелова).

Solyanka State Gallery
ул. Солянка, 1/2, стр. 2
м.Китай-город, м.Лубянка
+7 (495) 621-55-72
+7 (495) 621-63-32

ЕВГЕНИЯ КУДРИНА. Выставка ДЕРЕВЯННЫЙ НАРОДЕЦ. Галерея на ВАВИЛОВА, 65. С 20 октября до 1 ноября 2018 года

Евгения Кудрина скульптура дерево

Евгения Кудрина
скульптура
дерево

Официальный сайт:
Скульптура Евгении Кудриной — «Деревянный народец Мамы Карлы»
Деревянная скульптура Евгении, несмотря на предельную лаконичность форм, всегда отличается светотеневой выразительностью рельефа и полихромной живописностью. Цельность, нерасчленённость массива дерева гармонично сочетается с исключительно богатой динамической и выразительной текстурой.
Архаичные формы, первозданность, первобытность скульптур напоминают и идолов древней Руси, и монументы с острова Пасхи, и японских кукол XII века, и скифских баб южноукраинских степей VI-IV вв. до н.э. И в тоже время скульптуры Евгении Кудриной современны и актуальны. Краткие человеческие скорби, отражаясь в их странных ликах, обретают свойства вечности, а складка печали меж узких бровей попадает в трещину самой древесины. Деревянный народец, созданный творцом, изображает не конкретных людей, а их эмоции — ожидание, задумчивость, самоуглублённость, радость.
Скульптуры Е. Кудриной находятся в собрании Третьяковской Государственной галереи, в Пермской Государственной галерее, в музях городов Калуга, Тула, Юрмала, в частных коллекциях России, стран Европы и Америки.

www.mamakarla-kudrina.ru

ewkudr@rambler.ru

Евгения Кудрина Деревянный народец. Фото сайта художника Евгении Кудриной

БОРИС ФРАНЦУЗОВ. Выставка памяти художника «ЭКСЛИБРИС» в ЦЕНТРЕ ПРОПАГАНДЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА города ВЛАДИМИР

Французов Борис, Экслибрис

Государственное бюджетное учреждение культуры Владимирской области Центр пропаганды изобразительного искусства представляет Выставку памяти Бориса Федоровича Французова «ЭКСЛИБРИС», которая будет проходить с 12 октября до 4 ноября 2018 года.
Открытие состоится 12 октября в 16-00.
Контакты:
8 (4922) 323-046
Владимир, улица Большая Московская, дом 24

МАРИЯ ТУМАНОВА. ВРЕМЯ СИНИХ ОГНЕЙ. Персональная выставка в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. С 14 октября до 28 октября 2018 года. Адрес: МОСКВА, СВЕТЛЫЙ проезд, дом 10 а. 8 926 524 12 47

Натюрморт Мария Туманова Афиша Выставка Время синих огней... Арт-Релиз.РФ

ВРЕМЯ
СИНИХ
ОГНЕЙ

МАРИЯ ТУМАНОВА
представляет
персональную выставку
14 октября 2018

сбор гостей с 17 часов

Адрес: Светлый проезд, 10 а
М.Войковская, МЦК Стрешнево

Контакты: 8 909 983 30 08
8 926 524 12 47
Творческая Мастерская Рябичевых
Выставка продлится до 28 октября 2018 года
Вернисаж 14 октября в 18 часов
в остальные дни посещение
по предварительной договоренности

Выставка Марии Тумановой «Время синих огней» посвящена размышлениям автора о природе цвета, его взаимосвязи с окружающим миром, а также отношению к этому миру.
Неслучайно для названия выставки выбрано выражение «время синих огней», которое обычно используют для обозначения важного момента в процессе растапливания деревенской печи, когда ни в коем случае нельзя перекрывать заслонку после того, как огоньки внутри печки становятся синими. Видимо, этот момент наступает и в творчестве, когда художнику после долгого времени размышления, накопления и работы необходимо поделиться тем, что сделано.
Художник стремится передать внутреннюю динамику цветовых пятен, в которой важным критерием является не материальность объектов, а идея гармонии цвета. Этой же цели служит и использование различных живописных фактур, лессировки и цветовая многослойность, создающие неповторимые вибрации на холсте.
Выставка Марии Тумановой «Время синих огней» представляет ретроспективный показ работ, созданных за последние полтора десятилетия. Художника интересуют разнообразные аспекты техник и работа с различными материалами : масло, акрил, батик, пастель, акварель и т д.
Но в какой бы технике ни была выполнена работа, ей всегда присуща непосредственность, искренность высказывания и свой, узнаваемый, язык.

О художнике:
ТУМАНОВА МАРИЯ

Родилась в Баку.
Окончила МПГУ. Занималась в студии ВОВВЫ Морозова и участвовала в совместных проектах с ним.
Член ТСХР, МХФ.

Выставки:
2002 — Вернисаж московских художников, выставочный зал «Тушино» (Москва).
2003 — Московский международный художественный салон, ЦДХ (Москва).
2005 — «Воспоминание о будущем», ЦДХ (Москва).
2002-2006 — постоянная экспозиция в галерее «Центр-М», ВВЦ (Москва), King’s gallery (Москва).
2016 — выставка «Утро прошедшего дня», галерея «ЛЕГА» (Москва).
2016 — Пленэр «BAUSKAS VASARA 2016″. Выставка в музее г. Бауска (Латвия)
2016 — «Старая Москва» — Дом национальностей (Москва).
2016 — «Пейзажи Москвы»- Международная Ассоциация Фондов Мира(Москва).
2016 — «Осенний экспромт» — Международный Фонд славянской письменности и культуры (галерея «АРДЕНА»)
2016 — «Графика Мексики и ее осмысление современными художниками» — Творческая мастерская РЯБИЧЕВЫХ (РУСКУЛЬТФОНД, Академия Народного искусства, Музей народной графики)
2016 — «Кандинский- HOMMAGE” -галерея СOGITO (МГУ им Ломоносова)
2017 — «Китайская народная графика и работы современных российских художников» — Творческая мастерская РЯБИЧЕВЫХ ( Академия Народного искусства, Музей народной графики)
2017 — «Зимний экспромт» — Международный Фонд славянской письменности и культуры ( галерея «АРДЕНА»)
2017 — Выставка четырех художников — Чеховский Культурный Центр (Москва)
2017 — «Московские сезоны», ЦДХ
2017 — «Про любовь» — галерея «ЛЕГА» ,(Москва)
2017 — «Живя в пейзаже» — галерея COGITO (МГУ им Ломоносова)
2017 — «EX ANIMO» — персональная выставка в галерее «ЛЕГА» (Москва)
2017 — «Творческие среды», ЦДХ
2017 — «Полиэтиленовые мысли» – галерея «ЛЕГА»(Москва)
2017 — «BONA MENTE» -благотворительная выставка (Университетская клиника в Кусково)
2017 — «Линия воспитания» — МОСГУ (Москва)
2017 –- «Дары волхвов» – Рождественская выставка в галерее «ЛЕГА» (Москва)
2018 — «Творческие среды», ЦДХ
2018 –- «Персональная выставка в галерее «PARADISE»
2018 –- «Временно доступен или искусство не любит суеты» — галерея «ЛЕГА»(Москва)
2018 –- «Рифмы цвета» -персональная выставка в ГБУК г Москвы «Музей «Садовое кольцо»
2018 –- «АНТИБИЕННАЛЕ», ЦДХ
2018 –- Выставка живописи и презентация стихов Марии Тумановой – Джаз клуб Алексея Козлова.

Работы находятся в галереях и частных коллекциях и галереях России, Латвии, Гонконга, США, Израиля и Азербайджана.
Филолог. Автор двух поэтических сборников («Бальзаковский возраст» и «Воспоминание о будущем»).

Мария Туманова выставка Время синих огней в Творческой Мастерской Рябичевых..Арт-Релиз.РФ

Мария Туманова выставка Время синих огней в Творческой Мастерской Рябичевых....Арт-Релиз.РФ

Мария Туманова выставка Время синих огней в Творческой Мастерской Рябичевых......Арт-Релиз.РФ

Мария Туманова выставка Время синих огней в Творческой Мастерской Рябичевых.......Арт-Релиз.РФ

ТУДОР ШЕРБАНЕСКУ. Персональная выставка в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. С 16 сентября до 26 сентября 2018 года. Посещение по предварительной договоренности 8 926 524 12 47

Тудо Шербанеску (Румыния) в Москве

Тудо Шербанеску (Румыния)
в Москве

Художник, редактор и культурный промоутер, Тудор Шербанеску родился в Нэнчулешту, округ Телеорман, Румыния, 12 ноября 1956 года.
Начиная с 1981 года, активно занимается культурологической деятельностью. В это время открывает несколько выставок в Румынии и за рубежом. Такие страны как Бельгия, Болгария, Испания, Франция, США , Португалии, Бразилии, Коста-Рики, и Аргентина были свидетелями его успешных мероприятий.
В 2006 году Тудор был представлен к награде Галерией Артеескаль и Гоем Арт из Мадрида. Лауреат многих премий, среди которых «Превосходство Трофи» в «Гала-де-лас-Фестиваль» — Мадрид, 2010, Тудор Шербанеску был удостоен многими дипломами и наградами.
Различные газеты и журналы публиковали статьи, касающиеся его деятельности: Niram Art, Madrid en Marco, Azay, Art Magazine, Yereah Magazine, Adevărul. В 2011 году была издана книга: «Tudor — textos sobre su obra», издательство Niram Art, Мадрид, 2011 г.).
Тудор Шербанеску \Tudor Şerbănescu\ иллюстрировал поэтические книги, принадлежащие известным поэтам: Бланка дель Валле, Дусика Николич Данн, Альба Азусена Торрес, Домница Нега, Даниэла Попеску и т. д. В настоящее время он участвует в международном культурном проекте «Poesia Grafica», наряду с испанским писатель Диего Вадильо Лопес. В этом проекте участвуют 15 поэтов из 11 стран.
На выставке представлены живописные работы последних лет. Простой, но глубокий и философский взгляд на привычные вещи открывает нам путь к пониманию замыслов румынского менталитета. Естественно и живописно автор раскрывает книгу бытия румынского народа. На выставке будет выступать не только сам автор, но и известная поэтесса Альба Асусена Торрес. Этот дуэт связывают давние творческие узы.
Куратор выставки Александр Белугин
Куратор проектов в Творческой Мастерской Рябичевых София Загряжская

Тудор Шербанеску (Румыния) В Творческой Мастерской Рябичевых

Тудор Шербанеску
(Румыния)
В Творческой Мастерской Рябичевых

АНСАР ГАЛИН. Выставка в БИБЛИОТЕКЕ № 73, в Культурном центре ДМИТРИЯ ЛИХАЧЕВА. Адрес: МОСКВА, улица АМУРСКАЯ, дом 31

Ансар Галин Иллюстрация к книге  "Салават" С. Злобина  "Поход"  Гуашь 1997 г.

Ансар Галин
Иллюстрация к книге
«Салават» С. Злобина
«Поход»
Гуашь
1997 г.

Ансар Галин начал сотрудничать с издательствами, а также журналами с 1993 года. Также он иллюстрировал историческо-документальные фильмы на телевидении. В числе иллюстрированных книг: «»Башкирский» император Китая» И. Кучумов (1994), «Мы-Башкиры» А. Идельбаев(1995), «Кровавый 55-й»(1996) Г. Хусаинов, «Салават» С. Злобин (1997), «Тень Чингисхана»(2007) Г. Шафиков, «Сказание о Ватане и Иль» (2007) З.Зиннатулин, «Воспоминания солдата Победы». Т. Рамазанов (2018). Известны его иллюстрации к фильму «Под знаком Сатурна»(2006) реж. С. Хамидуллин, выдвинутого на премию «ТЭФИ-гегион». Художник иллюстрирует на произвольные темы, активное используя с 2000 гг. компьютерную графику.

Библиотека № 73 — Культурный центр академика Д. С. Лихачева представит выставку иллюстраций художника Ансара Галина. С 16 сентября 2018 года

Контакты:
ул. Амурская, д. 31
+7 (495) 466-07-14

Режим работы
Вт — Сб: с 12.00 до 22.00
Воскресенье: с 12.00 до 20.00
Выходной день: понедельник
Санитарный день: последняя пятница месяца
Как добраться
станция метро Щёлковская, далее пешком 7 минут

Ансар Галин Иллюстрация к книге  "Салават" С. Злобина  "Пугачев"  Гуашь 1997 г.

Ансар Галин
Иллюстрация к книге
«Салават» С. Злобина
«Пугачев»
Гуашь
1997 г.

Ансар Галин Иллюстрация к книге  "Салават" С. Злобина  "Мобилизация"  Гуашь 1997 г.

Ансар Галин
Иллюстрация к книге
«Салават» С. Злобина
«Мобилизация»
Гуашь
1997 г.

Ансар Галин  "Сказание о Ватане и Иль"  З.Зиннатулин Гуашь, компьютерная графика  2006 г.

Ансар Галин
«Сказание о Ватане и Иль»
З.Зиннатулин
Гуашь, компьютерная графика
2006 г.

Ансар Галин  "казание о Ватане и Иль" З.Зиннатулин. Вариант обложки компьютерная графика 2006 г.

Ансар Галин
«казание о Ватане и Иль» З.Зиннатулин.
Вариант обложки компьютерная графика 2006 г.

Ансар Галин  зD иллюстрация, посвящённая немецкому романтизму  2009 г.  компьютерная графика.

Ансар Галин
зD иллюстрация, посвящённая немецкому романтизму
2009 г.
компьютерная графика.

Ансар Галин "Орда" Заставка для документального фильма Чернила, компьютерная графика   2017 г.

Ансар Галин «Орда»
Заставка для документального фильма
Чернила, компьютерная графика
2017 г.

Ансар Галин "Воспоминания солдата Победы Вариант обложки компьютерная графика, постобработка 2018 г.

Ансар Галин
«Воспоминания солдата Победы
Вариант обложки
компьютерная графика, постобработка
2018 г.

Ансар Галин "Цветы зла" Посвящение Бодлеру Тушь 1999 г.

Ансар Галин
«Цветы зла»
Посвящение Бодлеру
Тушь
1999 г.

Ансар Галин  Сказочный персонаж "Ласка синьор"  Карандаш, компьютерная графика.  2013 г.

Ансар Галин
Сказочный персонаж
«Ласка синьор»
Карандаш, компьютерная графика.
2013 г.

Центр дизайна ARTPLAY представляет выставку из цикла EAST MEETS WEST GALLERY «МУЗЫКА ПОВСЮДУ» под названием «ВАРИАЦИИ НА ТЕМЫ ДЖАЗА». С 21 сентября по 20 октября 2018 года. Адрес: МОСКВА, НИЖНЯЯ СЫРОМЯТНИЧЕСКАЯ улица, дом 10, строение 3, этаж 2

Вариации на темы джаза куратор Татьяна Палеева.
21 сентября 2018 года в Центре дизайна ARTPLAY откроется вторая выставка из цикла EAST MEETS WEST GALLERY «Музыка повсюду» под названием «Вариации на темы джаза».
Эту выставку можно было бы с полным правом назвать не «Вариации на темы джаза», а «Контрапункт». Ведь именно он в музыкальной терминологии обозначает «…определенный тип многоголосья, характеризующийся сочетанием развитых и осмысленных контрастных мелодий…; сочетание единства и контрастности в одно и то же время, соответствующее эстетическим нормам эпохи…» (Музыкальный энциклопедический словарь под редакцией Г.В. Келдыш, 1990).
Почти двадцать авторов разных поколений художников, разных стилей и направлений визуальных искусств объединены на одной площадке волюнтаристским выбором куратора. Это ли не сочетание единства и контрастности в одно и то же время?!
Галерею фигуративных произведений открывает академическая работа Карины Назаровой «Блюз» (2005). Темперамент певицы и автора, выразившийся в почти фресковом полотне с главной фигурой африканской певицы в красном завораживает и притягивает. Её «…экспрессивная, ритмически четкая акцентированная живопись рождена в духе своеобразия блюзовой гармонии» (Н. Иванов, «Карина Назарова. Остров живописи», 2015).
Любовь к джазу, знание джазовых стандартов и исполнителей выражается у Алексея Ланцева в абсолютной живописной свободе, импровизационности его манеры, в смешении разных техник (акрила, темперы, акварели). Почти все его жанровые графические листы выполнены с натуры во время концертов. Это относится и к известному художнику и скульптору Ивану Тарасюку из Санкт- Петербурга. Его холсты и графика жанрового характера, связанные с русским и западноевропейским авангардом Пабло Пикассо, Фернана Леже, Натальи Гончаровой, часто несут на себе характерные черты народной игрушки средневековья, маски которых отражали одну эмоцию, одно движение души, один жест. Новые станковые работы Веры Ельницкой созданы на стыке фигуративной и абстрактной живописи в рамках московской школы от Константина Коровина до Роберта Фалька и в системе импрессионизма.
В абстрактных работах художников Константина Инал-Ипа, Владимира Панкратова, Натальи Ситниковой, Евгения Ципулина тема джаза разнообразна по стилю и цвету. Каждый из этих авторов уникален в своей пластике, творческой манере и технике. Константин Инал-Ипа глубоко чувствует природу джаза и строит композиции своих работ на основе контрастных сочетаний объемов, разных поверхностей и колористики. Владимир Панкратов специально не работал с темой джаза, но многие его произведения не только конструктивны и символичны, но и очень музыкальны. Он сам пишет об этом так: «В каждой вещи своей живописи я ведом был особым музыкальным движением, и ритм возникал ниоткуда, но чувствовался явственно». «Этюды» Натальи Ситниковой, с одной стороны, отражают основной механизм художественной мысли автора, в которой она «…соединила “географию физическую” с “географией душевной”, бесконечность восточных медитативных пространств с европейской детерминированностью (В. Пацюков). С другой стороны, раскрывают сочетание драматизма и контрастности её образа с разными ритмическими кусками, где есть место яркому взрыву и остановленному мгновению. Опираясь на традиции Василия Кандинского Евгений Ципулин, часто сравнивает свою работу с джазовой импровизацией. Линия, цвет и свобода. Графика и живопись у него – суть одно, в котором главное – абсолютная свобода самовыражения.
Классическая скульптура представлена авторами одного поколения, для которых бронза – это «застывшая музыка». Две работы Михаила Дронова абсолютно из разных эпох: «Потому что лето» (1996) – радостная, живая, африканская, ассоциируется с ранним этапом развития джаза в Америке; и «Колыбельная» (2018), которая напоминает о фольклорном жанре, интересе к госпелу, соул, а затем и к блюзу.
Рельеф в исполнении Виктора Корнеева (серия «Давление», 2003) особенно интересен контрастным сочетанием деревянного фона, уподобленного мягкой ткани, в котором плоскость приобретает объем, а фигурки застыли в определённом, почти танцующем, движении. Олег Киевский специально уже лет двадцать работает с образами джазовых музыкантов. Особенно ему удаются саксофонисты. Изображение и одухотворение предмета в скульптуре представляет Ольга Хан в работе «Джаз» (2016). Ее игра с конструкциями, цветами, поверхностями придает объектам дополнительный заряд «музыкальности» и импровизационности.
Среди работ Геннадия Трошкова только одна прямо посвящена джазу – это работа «Импровизация» (2011). Листы из серии тушью на бумаге 2015-2016 гг. продолжают традиции метафизических композиций автора, создающих синтез объектов, которые «открывают» личное пространство художника. Яркая, взрывная, радостная графика 2017 года включает в его «парадоксы сознания» ноты джазовых аккордов.
Диптих, представленный Василием Власовым, состоит из двух контрастных работ, которые объединяет наличие биоморфных структур, помещенных в разную цветовую среду. Этот контраст среды и объектов напоминает то блюзовые импровизации трубы, то ритмическую, скачкообразную пульсацию ударных и духовых инструментов в танцевальных джазовых пьесах 20-30х годов 20 века.
Коротко-частотные волны в «Световой композиции» Владимира Пельдякова, вибрирующие светом и цветом, рифмуются не только с дыханием и сердцебиением, но и с постоянной сменой ритмов в джазовых композициях.
В «Вариациях» представлена новая работа Андрея и Тимофея Коровиных «Трансформер-импровизатор». График и живописец Андрей Коровин время от времени занимается конструированием в жанре инсталляции и объекта. «Мы объединили цвет и форму, на наш взгляд, наилучшим образом. Конструкция позволяет создавать множество вариантов сочетаний цветов, пространство меняет цвет, форма образует пространство. Игра развивает воображение» (Т. Коровин).
Объекты «Синкопа» Марии Калмыковой и «Чаттануга Чу-чу» Максима Проценко были специально выполнены для данной выставки. Паровоз-трансформер Максима Проценко демонстрирует нетривиальный подход к решению образно-пластической композиции скульптуры-объекта.
Несмотря на узкую тематическую направленность выставки «Вариации на темы джаза», она демонстрирует довольно широкий срез исканий и экспериментов художников разных поколений и направлений от образов прямой изобразительности до образов-символов, метафизических трансформеров и других экспериментов с поверхностями, цветами и материалами.
Куратор Татьяна Палеева

Выставка работает в Центре дизайна ARTPLAY с 21 сентября по 20 октября 2018 г.
ул. Нижняя Сыромятническая, 10, стр.3, этаж 2
Тел.: 8 (495) 620 08 83
www.artplay.ru
EAST MEETS WEST GALLERY
Директор Палеева Татьяна
www.eastmeetswestgallery.com

Выставка «1960-е — 1980-е ГОДЫ. ВЯЧЕСЛАВ ПАВЛОВ». С 6 сентября 2018 года в галерее ОТКРЫТЫЙ КЛУБ. Адрес: МОСКВА, улица СПИРИДОНОВКА, дом 9/2

открытый клуб выставка Вячеслава Павлова

«Каждому художнику приходится выводить свою Эвридику из подземного царства, и пусть его не пугает лай цивилизации».

В. И. Павлов

В «Открытом клубе» пройдёт выставка графики Вячеслава Павлова, одного из признанных русских художников XX века, работавшего преимущественно в технике офорта. Автор интерпретирует в своих произведениях сюжеты из разных эпох и часто обращается к фантастическим, сказочным образам. Например, в «Океанских видениях Кусто» действие разворачивается в глубоководном мире, причудливые амфибии и люди, соединяющиеся с рыбами, населяют графические листы. Драматичная серия «Сталинград» — переживание события, близкого к нам по времени, одна из многих исторических фантазий Вячеслава Павлова: он с одинаковой лёгкостью изображает Францию времён Наполеона, Рим, где в руинах блуждают человеческие фигуры, или же Древний Египет.
На выставке будет представлена самая большая серия Вячеслава Павлова — «Одиссея». Работы выполнены в редкой технике прямого перевода, изобретенной мастером советской графики Евгением Тейсом. Игорь Светлов в своей статье «Отвергающий упрощения» пишет об этой серии следующее: «своеобразно соединились в ней приобщение к античности, освоение её художественных мотивов и мифологии и преодоление власти «чреватых мёртвой красотой гербария» популярных образцов античной гармонии. Начав с изучения вазописи в запасниках Эрмитажа, Павлов пришёл в дальнейшем к освобождению от композиционных схем античного мастера».