Записи с меткой ‘выставка’

МАРИЯ ТУМАНОВА. Онлайн-выставка художника и поэта в проекте ВМЕСТО ВСТРЕЧИ

Мария Туманова Натюрморт с ананасом, холст, акрил, 40х50 афиша.  Арт-Релиз.РФ.

Для художников уединение — счастливая возможность встретиться со своим вдохновением, мыслями, чувствами, сосредоточенность на которых рождает новые образы, разглядеть которые недоступно в суете. Вот почему так много родилось новых произведений, вот почему такое число вернисажей возникло после затишья, в котором оказался мир весной этого года. Многие встречи тогда не состоялись, многие вечера прошли без друзей, но желание оставаться на связи обрело новые значения, трансформировалось в новые работы. Иначе смотрятся картины, иначе читаются книги и стихи, кажутся пророческими, наполняются новыми смыслами.

В этой публикации совсем новые работы (сделано на карантине) и стихи прошлых лет Марии Тумановой.

Мария Туманова "Ноктюрн"  85х82  акрил, масло

Мария Туманова
«Ноктюрн»
85х82
акрил, масло

Мария Туманова
Родилась в Баку. Окончила МГПУ. Член ТСХР, МХФ

Филолог. Автор двух поэтических сборников.

Регулярно участвует в московских и международных проектах с 2002 года ( более 40 групповых и 6 персональных выставок). Работает в технике живописи, графики, батика, гобелена.

Работы находятся в Астраханской государственной картинной галерее им П.М. Догадина, Муниципальном собрании г Бауска (Латвия), в галереях и частных коллекциях России, США, Канады, Израиля, Гонконга и Азербайджана.

Живет и работает в Москве.

Янтарная вода у берегов,
И город спит, от странствий вдалеке,
Давай же все начнем с азов,
Ведь мы с тобой уже не те…

Давай заглянем в пасмурную даль,
Отринем все тревоги поутру,
И солнце юга опалит печаль,
И память не останется в долгу…

Из сборника «Воспоминания о будущем»

Мария Туманова "Натюрморт с ананасом"  40х50 холст, акрил

Мария Туманова
«Натюрморт с ананасом»
40х50
холст, акрил

***

Ты бросишь кисти, отойдешь к окну,
погаснут свечи у меня под вечер,
я не спрошу тебя, а так пойму,
с какой звездою у тебя сегодня встреча.

Она мелькнула за окном вчера,
в потоке странных судеб заблудившись,
она была твоя, я видела сама,
а ты узнал ее, ничуть не удивившись.

Из сборника «Бальзаковский возраст»

Мария Туманова  "Комнатное" картон, акрил  21х29

Мария Туманова
«Комнатное»
картон, акрил
21х29

Маленький отель

О, маленький отель несбывшихся надежд,
здесь сброшу мыслей груз и таинство одежд.

Оставшись в тишине, услышу шорох волн,
опять вернусь к тебе, увижу старый дом.

В потоке странных дней остановлюсь одна —
в несбывшихся мечтах и есть моя судьба.

Изгибы дальних гор напомнит о тебе,
а я опять одна, ты снова снишься мне.

О, маленький отель несбывшихся надежд,
ты беспокоишь кровь, а воздух с моря свеж.

Из сборника «Бальзаковский возраст»

Мария Туманова  "Дом у дороги"  картон, масло, акрил  35х30

Мария Туманова
«Дом у дороги»
картон, масло, акрил
35х30

***

Ты прав — все кончится когда-то,
но вечность не прошу взаймы,
Я знаю: только в том отрада,
что в облаках летаем мы.

Из сборника «Бальзаковский возраст»

Мария Туманова   "Натюрморт с чайником"  холст, акрил  40х50

Мария Туманова
«Натюрморт с чайником»
холст, акрил
40х50

***

Мы где-то, кажется, встречались,
ах, да, наверно, в прошлой жизни,
в ней дни бежали не печалясь,
и им покорны были мысли

Из сборника «Бальзаковский возраст»

#мариятуманова #поэтхудожник #стихи #бальзаковскийвозраст #воспоминанияобудущем #сборникстихов #вместовстречи #онлайнпроект #онлайнвыставка

ВЛАДИМИР СЕВОСТЬЯНОВ. Выставка живописи и графики в галерее ТНК АРТ. С 22 октября до 22 ноября 2020 года. Адрес: МОСКВА, улица ДОЛГОРУКОВСКАЯ, дом 6

Владимир Севостьянов "Вечерний час"

Владимир Севостьянов
«Вечерний час»

Галерея ТНК Арт открывает персональную выставку Заслуженного художника России, члена Владимирского Союза Художников России, почетного члена Российской Академии Художников Владимира Севостьянова.

Владимир Севостьянов – один из наиболее ярких и самобытных живописцев Владимирской школы живописи. Хотя его место рождения находится далеко от Владимира – в Кемеровской области (родился в 1952 г. в г. Ленинске-Кузнецком), но этот город давно стал для живописца родным. Он приехал во Владимир в 1977-м году, почти сразу после окончания Пензенского художественного училища им. К.А.Савицкого. С этого времени жизнь и творчество Владимира Севостьянова неразрывно связаны с Владимирским краем. В начале 80-ых годов мастерская Владимира Севостьянова находилась рядом с мастерскими ныне широко известных художников Петра Дика (1939–2002 гг.) и Виктора Дынникова (1939-2005 гг.). Художники много общались, говорили о насущных проблемах творчества, много спорили и многому учились друг у друга.

Несмотря на то, что Севостьянов пришел вслед за мастерами, основавшими Владимирскую школу пейзажной живописи – Владимиром Юкиным, Кимом Бритовым, Валерием Кокуриным, его манера оказалась не скована традициями «Владимирской школы». Отсюда поразительная непосредственность его мировосприятия. Его «цветопульсирующий размашистый примитивизм» стал своего рода протестом против стагнации искусства после непродолжительного периода «хрущевской оттепели». «Глубоко зацепляющая, его живопись не несет в себе ничего излишне активного и сюжетного. В каждой работе только намеки, ценные по характеру письма, по стилистике», – писал о нем его друг и единомышленник художник Виктор Дынников.

Разнообразны жанры, в которых работает мастер – натюрморт, пейзаж, портрет. Пластика его художественных произведений рассказывает зрителям о внутренних переживаниях автора. В своем дневнике художник пишет: «В основе моего художественного восприятия – эмоция, чувство, где стихия жизни и природы выступает как пластика, где поиск и нахождение истины, осуществляемые средствами искусства, заключены в непрерывности познания, достижении гармонии произведения».

Владимир Севостьянов — участник более 100 художественных выставок. Произведения живописца находятся в музеях России (ММСИ, Коллекция журнала “Наше наследие”, Центр изобразительного искусства г. Владимира, Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Муромский художественный музей, и др.) и за рубежом (Институт графики США в Калифорнии, Эрлангенский художественный музей в Германии), во многих частных собраниях России, Франции, Израиля, США, Германии, Великобритании и других стран.
ПРЕСС-РЕЛИЗ
Галереи «ТНК Арт»

Адрес галереи: ул. Долгоруковская, 6

(м. Новослободская, Менделеевская),

Тел: (499) 9781863, (985) 9980658 Часы работы: 11:00-19:00 (кроме воскресенья) www.tnkart.ru

Владимир Севостьянов "Ром"

Владимир Севостьянов
«Ром»

Владимир Севостьянов "Белые скалы"

Владимир Севостьянов
«Белые скалы»

Владимир Севостьянов "Скоро придут"

Владимир Севостьянов
«Скоро придут»

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ. КОСМОПЛАСТИЦИЗМ. Юбилейная выставка в ЦДА. Фоторепортаж с вернисажа: ПАВЕЛ ТОВКАЧ

Открытие  юбилейной выставки  Виктора Орловского  в ЦДА 8 сентября 2020 г.

Открытие
юбилейной выставки
Виктора Орловского
в ЦДА
8 сентября 2020 г.

Виктор Федорович Орловский открыл в Центральном Доме архитектора свою персональную выставку на тему «Космопластицизм», и сегодня ЦДА в выставочном зале на третьем этаже представляет удивительный уникальный мир, объединивший футуристические и архаичные образы. Древние морские раковины и гладкие камни на берегу перекликаются обтекаемостью форм с силуэтами фантастических конструкций, на фоне бесконечных перспектив, дальних горизонтов, высокого неба. Этот мир не имеет конкретного времени и места, он не привязан к конкретным событиям, но картины его рассказывают всемирную историю о красоте, гармонии, архитектуре, искусстве, философии. Это картина особенной цивилизации, вместившей все лучшие достижения человечества в разных областях наук и искусств.

Также на выставке представлены живописные и графические работы Виктора Федоровича разных лет и изображения и планы реализованных им проектов.

Друзья, коллеги, родственники и поклонники творчества Виктора Федоровича пришли на выставку поздравить юбиляра с днем рождения и еще раз увидеть работы мастера.

Выставка продлится до 18 сентября
по адресу: Гранатный переулок, дом 7
Центральный Дом архитектора
3 этаж

Об авторе:
Виктор Федорович Орловский — советский и российский архитектор, художник, профессор Московского Архитектурного института, заслуженный архитектор Российской Федерации, член-корреспондент Международной Академии архитектуры.

Стаж работы профессора кафедры «Живопись» Московского архитектурного института (Государственной академии) Орловского В.Ф. в области архитектурного проектирования составляет 45 лет.
Виктор Федорович является автором более 50 архитектурных проектов и построек.
Орловский Виктор Федорович является создателем нового направления в искусстве – КОСМОПЛАСТИЦИЗМ.
За 28 лет работы в МАРХИ Виктор Федорович Орловский участвовал в подготовке более 500 архитекторов.
Орловский Виктор Федорович является также организатором и участником многочисленных архитектурных и художественных выставок (более 100 выставок в ЦДА, МАРХИ, ЦДХ, в академии архитектуры и других залах России).

За активную профессиональную и научно-педагогическую деятельность, а также за ряд проектов и художественных работ награжден 20 дипломами и медалью Союза Московских Архитекторов «За преданность содружеству зодчих».
В 2008 г. Орловский Виктор Федорович удостоен награды «Заслуженный Архитектор России».
Орловским Виктором Федоровичем создано более 300 произведений искусства- графика, архитектурные фантазии, композиции архитектурных инсталляций в стиле «Космопластицизм», а также живописные картины.

Виктор Федорович Орловский Автор выставки в Центральном Доме архитектора  "Космопластицизм" с 8 сентября до 13 сентября 2020 г.

Виктор Федорович Орловский
Автор выставки в Центральном Доме архитектора
«Космопластицизм»
с 8 сентября до 18 сентября 2020 г.

Поздравление от Николая Шумакова президента Союза архитекторов России  генерального директора Центрального Дома архитектора

Поздравление от Николая Шумакова
президента Союза архитекторов России
генерального директора Центрального Дома архитектора

Впервые направление космопластицизм было сформулировано Орловским Виктором Федоровичем в 2006 году в журнале «АСД» (Архитектура, строительство, дизайн), № 5 в статье «Космопластицизм или архитектурная пластика в новом измерении». Определяющим и главным качеством данного художественного направления являются поиски и создание нового космического качества и масштаба пространственной пластики в архитектуре и искусстве, адекватного современному пониманию космоса как органичной части сформировавшегося мировоззрения в XXI веке. Важнейшем фактором космопластицизма является поиск и формирование парадигмы новой гармонии в архитектуре и искусстве В этом аспекте поиск новой гармонии в космопластицизме противостоит хаосу и разрушению как в жизни, так и в искусстве. Для космопластицизма также характерно формирование нового метафизического понимания пространства как некой бесконечной пластической субстанции, которая пронизывает все аспекты и связи современного общества. Его формам в той или иной степени присуще острое метафизическое чувство космоса.

Виктор Федорович Орловский сформулировал 6 основных постулатов космопластицизма:

1. Космический масштаб как феномен пространства XXI века, как новое измерение интеллектуальной пластической идеи космоса (от всепоглощающих градостроительных мегаполисов на земле до фантастических новых пространств вселенной).
2. Искусство чистых форм, как синтез сложной пластической структуры космоса — от геометрических абстракций Платона и Аристотеля до сверхподвижных пластичных форм новых технологий XXI века.
3. Макрокосмос в микрокосмосе и микрокосмос в макрокосмосе как большое в малом и малое в большом (в малом элементе, будь то элементарная частица, капля росы, лист дерева и т. д., всегда незримо присутствие космоса, как неотъемлемого качества произведения).
4. Направленный футуризм, устремленность в будущее — как главная составляющая творчества (произведение искусства — предвидение будущего).
5. Тайна мироздания как вечный двигатель, скрытый магнит, источник познания (в истинном произведении искусства всегда присутствует тайна).
6. Индивидуум как творец, провокатор будущего, общественный раздражитель стимулирующий развитие (Человек — творец в центре вселенной). Современные технологии субъективное и личное творчество мгновенно превращают из частного во всеобщее, в универсальное, прекрасное, радикально меняющее мировоззрение.

В процессе эволюции, идеи гармонизации мира, развивались параллельно прогрессу цивилизации, прогрессу технологий, науки и искусства. Поиски гармоничных отношений, совершенствования чистых идеальных форм велись на протяжении всей истории человечества. И только в XXI веке, благодаря прорыву современных технологий появились объективные условия создания, обобщающего направления для гармонизации мира в философии и в художественных пластических формах космопластицизма. Космопластицизм — это новая художественная система ценностей органично связанная с поисками гармонии современности, с космической масштабной пластикой, представляет собой всеобъемлющую доктрину этих поисков и опирается на лучшие достижения искусства и архитектуры, начиная от эпох пирамид и до авангардных современных направлений.

Виктор Орловский Юбилейная выставка. Открытие, ЦДА АРТ-Релиз.РФ

Зал на третьем этаже  Центрального Дома архитектора -- один из лучших выставочных залов Москвы просторное пространство позволяет свободно разместить зрителей по новым правилам мероприятий

Зал на третьем этаже
Центрального Дома архитектора — один из лучших выставочных залов Москвы
просторное пространство позволяет свободно разместить зрителей по новым правилам мероприятий

Архитектор Дмитрий Стоянов  представил альбомы с работами Виктора Орловского  на тему  "Космопластицизм"

Архитектор Дмитрий Стоянов
представил альбомы
с работами Виктора Орловского
на тему
«Космопластицизм»

Виктор Орловский Юбилейная выставка в ЦДА. АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Виктор Орловский Юбилейная выставка Храмы Арт-Релиз.РФ


Космопластицизм — это не только фантастические картины будущего, основанного на высоких технологиях и искусствах, но и исследование и изучение наследия прошлых веков. Все лучшее, созданное человечеством объединено общей гармонией и идеей. В мастерской Виктора Орловского, в которой также работают архитекторы Максим Орловский и Филипп Орловский, последовавшие профессиональным традициям династии, был разработан проект храма в калужской области в честь иконы Божией Матери «Достойно есть». В презентации проекта Виктор Федорович обращает внимание на следующие темы, являющиеся главными качествами «космопластицизма»:

1. Значение и роль национального наследия, традиций в архитектурно-художественном направлении «космопластицизм» в условиях ХХI века.
2. ХХI век фантастических современных технологий и неизвестного ранее мощного информационного бума спрессовал все эпохи в некое новое единое пространство.
3. Мгновенная доступность в любые слои эпох и высокое качество изображения позволяют выстраивать уже иную систему ценностей.
4. На наших глазах формируется новая эстетическая парадигма восприятия мира.
5. В истории искусства и архитектуры меняются акценты, появляется иная интонация.
6. По другому высвечивается творчество известных мастеров».

Виктор Орловский. Из публикации «КОСМОПЛАСТИЦИЗМ. Презентация проекта ХРАМА в честь ИКОНЫ БОЖИЕЙ МАТЕРИ «ДОСТОЙНО ЕСТЬ». КАЛУЖСКАЯ ОБЛАСТЬ. Значение и роль национального наследия, традиций в архитектурно-художественном направлении «КОСМОПЛАСТИЦИЗМ» в условиях ХХI века»

Виктор Орловский и Николай Шумаков  Выставка  "Космопластицизм" в Центральном Доме архитектора вернисаж 8 сентября 2020 г.

Виктор Орловский и Николай Шумаков
Выставка
«Космопластицизм»
в Центральном Доме архитектора
вернисаж 8 сентября 2020 г.

Фотосессии на фоне картин Виктора Орловского с гостями вернисажа

Фотосессии на фоне картин
Виктора Орловского
с гостями вернисажа

выставка Виктора Федоровича Орловского София Загряжская искусствовед, Александра Загряжская..... АРТ-Релиз.РФ
Виктор Орловский Юбилейная выставка у своих картин  Арт-Релиз.РФ.

Коллеги, друзья и семья Виктора Федоровича  пришли поздравить юбиляра с новой выставкой после вернисажа  8 сентября 2020 г.

Коллеги, друзья и семья Виктора Федоровича
пришли поздравить юбиляра с новой выставкой
после вернисажа
8 сентября 2020 г.

Виктор Федорович Орловский Юбилейнкая выставка в ЦДА. Арт-Релиз.РФ.

Виктор Орловский "Пейзаж на руинах будущего" холст, темпера 120х180 1998 -- 2005 гг..  на фоне картины внук Виктора Федоровича Филипп Орловский, последовавший по стопам отца и деда

Виктор Орловский
«Пейзаж на руинах будущего»
холст, темпера
120х180
1998 — 2005 гг..
на фоне картины
внук Виктора Федоровича Филипп Орловский, последовавший по стопам отца и деда в выборе профессии архитектора

Музей Гуггенхайм в Хельсинки Конкурсный проект  авторы: Виктор Орловский, Максим Орловский, Филипп Орловский

Музей Гуггенхайм в Хельсинки
Конкурсный проект
авторы: Виктор Орловский, Максим Орловский, Филипп Орловский

Музей Гуггенхайм в Хельсинки Конкурсный проект  авторы: Виктор Орловский, Максим Орловский, Филипп Орловский

Музей Гуггенхайм в Хельсинки
Конкурсный проект
авторы: Виктор Орловский, Максим Орловский, Филипп Орловский

Константин (Gandi) Поляков на выставке  Виктора Орловского в ЦДА

Константин (Gandi) Поляков
на выставке
Виктора Орловского в ЦДА

Фотограф  Павел Товкач на фоне работы  Виктора Орловского выставка   "Космопластицизм"

Фотограф
Павел Товкач
на фоне работы
Виктора Орловского
выставка
«Космопластицизм»

Виктор Орловский  "Лунная соната" фрагмент

Виктор Орловский
«Лунная соната»
фрагмент

Виктор Орловский  "Обелиск" фрагмент

Виктор Орловский
«Обелиск»
фрагмент

Виктор Орловский  "Атлантида" фрагмент

Виктор Орловский
«Атлантида»
фрагмент

Монументально в интерьере У этой работы Виктора Федоровича сфотографировались почти все гости вернисажа

Монументально в интерьере
У этой работы Виктора Федоровича
сфотографировались почти все гости вернисажа

И особенный для всех гостей вернисажа подарок -- фото с автором Виктор Федорович Орловский София Загряжская

И особенный для всех гостей вернисажа подарок — фото с автором
Виктор Федорович Орловский
София Загряжская

ВОВВА МОРОЗОВ. ОСТАНОВЛЕННОЕ ВРЕМЯ. Выставка памяти ВЛАДИМИРА СЕМЕНОВИЧА МОРОЗОВА продолжается в БИБЛИОТЕКЕ №209 имени А.Н ТОЛСТОГО. Адрес: МОСКВА, КУТУЗОВСКИЙ проспект, дом 24

Вовва Морозов выставка в библ. Толстого .  ..АРТ-Релиз.РФ

Персональная выставка «Вовва Морозов. Остановленное время» – дань памяти Владимиру Семеновичу Морозову (1955-2001) продолжается в библиотеке №209 имени А.Н. Толстого, на Кутузовском проспекте, 24. В экспозиции представлены 22 живописных полотна от «Воспоминания о будущем» (1991) до его последней неоконченной работы.
Его называют московским авангардистом, то, что он создал в искусстве, удивляет даже современников, а для своего времени его работы считались особенно выдающимися. Картины Воввы Морозова пользовались успехом у российских и зарубежных коллекционеров, их приобретали музеи США и Японии, испанская галерея Pablo Ruiz, и картинная галерея г. Тарусы, частные коллекционеры и корпоративные художественные собрания.

Он учился в Духовной Семинарии Загорска (сейчас Сергиев Посад), и в этом, возможно, следует искать корни глубокой философии и духовности его работ, а одна из лучших высших художественных школ — знаменитая Строгановка определила его высокий профессионализм.
Вовва Морозов участвовал в легендарных выставках, одна из которых известная всем на Малой Грузинской, 28.

В 2001 году Вовва Морозов погиб в автокатастрофе.

Мария Туманова, поэт, художник, муза Воввы Морозова

Картины Морозова напоминают художественную и одновременно смысловую мозаику символов жизни, ее непреходящих и таких простых ценностей.

Художник  Вовва Морозов Портрет Марии Тумановой

Художник
Вовва Морозов
Портрет Марии Тумановой

Художник, поэт Мария Туманова с дочерью Любой (художник Liubov Nova) совместно с сотрудниками Библиотеки №209 имени А.Н.Толстого организовали эту выставку памяти художника. И вернисаж ее стал не просто культурным событием, но теплой встречей друзей, для многих из которых работы талантливого мастера стали открытием.

Выставка Вовва Морозов   .. Арт-Релиз.РФ

Мария Туманова (справа) и Любовь Новикова  соорганизаторы выставки

Мария Туманова (справа)
и Любовь Новикова
соорганизаторы выставки

Сергей Погорелый, дизайнер, фото-художник:

Мне работы почему то знакомы оказались, хотя я думал, что не видел их раньше, когда шел на открытие, но вполне вероятно, что когда-то однажды взглянув, я их помню, спустя годы, и это мое первое впечатление о выставке — узнаваемый художник, с сильной индивидуальностью. Первое, что хочется сказать об их авторе — это работы большого мастера, настоящего художника, с хорошим фундаментальным образованием.

Сергей Погорелый на выставке Вовва Морозов.. Арт-Релиз.РФ

Вовва Морозов выставка в Библиотеке Толстого....Арт-Релиз.РФ

София Загряжская, искусствовед:

В работах Воввы Морозова сильно ощущается присутствие автора, его отношение к происходящему на полотне. Когда я вижу натюрморт на его картине, я представляю, как на эти фрукты смотрит сам художник, его внимательный проникновенный взгляд, и невольно начинаешь смотреть на картину его взглядом, хочется понять его размышления, его философию, его настроение. И это настроение в картине ощущаешь еще больше через этот художественный опыт.

Вовва Морозов выставка в Библиотеке Толстого........Арт-Релиз.РФ

Павел Товкач, фотограф:

Я, перепутав время, пришел на выставку, когда открытие уже прошло, и гости ушли после вернисажа, это, конечно, и грустно, потому что я пропустил торжественное открытие, но и имело свои преимущества — я был один в зале, с работами художника, и это меня впечатлило. Зная его историю, его трудный путь, его трагическую судьбу, его стремление к поискам новых творческих открытий, я погрузился в мир его картин, от которых меня ничего не отвлекало в сложившейся обстановке. В зале уже погасили свет, и сотрудники библиотеки специально для меня одного зрителя его снова включили и деликатно позволили мне посмотреть все внимательно, хотя библиотека уже закрывалась. Это была особенная атмосфера, напоминающая знаменательную встречу, душевный разговор, в воздухе ощущалось, что происходит что-то очень важное, и это тронуло до глубины души.

Вовва Морозов выставка в библ. Толстого .   .Арт-Релиз.РФ

Вовва Морозов выставка в Библиотеке Толстого АРт-Релиз.РФ

Мария Туманова с гостями вернисажа

Мария Туманова
с гостями вернисажа

Вовва Морозов выставка в Библиотеке Толстого.......Арт-Релиз.РФ

ГИ БУРДЕН. Выставка СЛЕДУЙ ЗА МНОЙ. С 28 февраля до 17 мая 2020 в ЦЕНТРЕ ФОТОГРАФИИ имени БРАТЬЕВ ЛЮМЬЕР. Адрес: МОСКВА, БОЛОТНАЯ набережная, дом 3 строение 1

Ги Бурден Арт-Релиз.РФ

Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет ретроспективную выставку одного из самых влиятельных фотографов второй половины 20 века, французского художника, новатора и революционера fashion-фотографии Ги Бурдена.
На выставке будет представлено более 50 самых узнаваемых работ автора разных лет, начиная с 1950-х и до середины 1980-х. На протяжении сорока лет Ги Бурден удивлял и шокировал читателей глянцевых журналов провокационными образами, раздвигая рамки коммерческой фотографии и меняя представления зрителя о фотографии моды.

Начав свой творческий путь с живописи, Бурден обучился фотографии во время службы в армии в конце 1940-х. В начале 1950-х он стал протеже одного из самых значимых фотографов 20 века Ман Рэя.

Ги Бурден известен прежде всего своими яркими цветными кадрами с необычными, сюрреалистическими, порой шокирующими композициями и парадоксальными сюжетами. Уже в ранних черно-белых работах, которые также будут представлены в экспозиции, можно увидеть, как зарождались те или иные приемы, которые будут развиты в более поздних работах, выполненных в цвете. Будучи бескомпромиссным фотографом, Ги Бурден всегда отстаивал свою авторскую свободу и никогда не подчинялся правилам модной фотографии и диктату редакторов. Бурден был одним из первых авторов, работающих в коммерческой фотографии, кто отказался от прямой презентации продукта в пользу художественного образа. Он черпал вдохновение в литературе, кино и истории искусства, вдохновляясь работами сюрреалистов Ман Рэя и Рене Магритта, фотографиями Эдварда Уэстона, киноработами Луиса Бунюэля и Альфреда Хичкока.

Ги Бурден снимал для Chanel, Chloé, Issey Miyake, Emanuel Ungaro, Gianni Versace, Pentax, Bloomingdale’s и многих других брендов. На протяжении 14 лет он создавал рекламные кампании для модного дома Шарль Журдан.

Сегодня работы ученика Ман Рея, автора, повлиявшего на несколько поколений фотографов, хранятся в коллекциях крупнейших музеев мира, таких, как Tate Modern, Музей Виктории и Альберта (V&A), Национальная портретная галерея (Лондон), Музей современного искусства (MoMA), Международный центр фотографии (ICP) (Нью-Йорк), Музей Гетти (Лос-Анджелес), Музей современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA).
Первая персональная выставка Ги Бурдена прошла в Музее Виктории и Альберта (V&A) в 2003 году. Выставки также проходили в музее FOAM (Амстердам, 2004), Национальной галерее Jeu de Paume (Париж, 2004), Токийском музее фотографии (2006), музее Somerset House (Лондон, 2014), музее Fotografiska (Стокгольм, 2015) и Helmut Newton Foundation (Берлин, 2017) и многих других.

Ги Бурден . Арт-Релиз.РФ

Ги Бурден       . Арт-Релиз.РФ

Ги Бурден    . Арт-Релиз.РФ

Ги БУрден                   . Арт-Релиз.РФ

АЛЕКСАНДР РОДЧЕНКО из коллекции фонда STILL ART. Выставка в ЦЕНТРЕ ФОТОГРАФИИ имени БРАТЬЕВ ЛЮМЬЕР. До 5 апреля 2020 года. Адрес: МОСКВА, БОЛОТНАЯ набережная, дом 3 строение 1

Родченко Выставка в галерее Братьев Люмьер Арт-Релиз.РФ
АЛЕКСАНДР РОДЧЕНКО. Из коллекции Still Art Foundation

24 января – 5 апреля 2020

Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет выставку работ выдающегося художника русского авангарда Александра Родченко из коллекции фонда Still Art, созданного Еленой и Михаилом Карисаловыми. В экспозицию войдут работы Родченко разных лет, начиная с первых фотографических опытов 1920-х до конца 1930-х годов. На выставке будут представлены знаменитые портреты друзей Родченко – художников, архитекторов, поэтов, писателей, кинорежиссеров, сотрудников журналов «ЛЕФ» и «Новый ЛЕФ», среди которых узнаваемый портрет Лили Брик, который стал основой для плаката Ленгиза, несколько фотографий Владимира Маяковского из первой фотосессии в мастерской Родченко на Мясницкой (1924) и знаменитая фотография Осипа Брика, где вместо одной из линз очков вмонтировано название журнала «ЛЕФ». В экспозицию также войдут портреты семьи: матери фотографа, его жены Варвары Степановой и дочери Варвары Родченко, архитектурные съемки и фоторепортажи: легендарные «Балконы» (1925), «Пожарная лестница» (1925), «Лестница» (1929), а также «Пионер — трубач» (1930) и «Пионерка» (1930).

Сокуратором выставки выступит внук и ведущий специалист творчества Александра Родченко, Александр Лаврентьев. В экспозиции будет представлено 58 серебряно-желатиновых отпечатков из двух альбомов музейной серии портфолио, выпущенных тиражом 35 экземпляров в 1994-1997 годах, собранных под руководством Варвары Родченко, Александра Лаврентьева и галериста Говарда Шиклера. Печать фотографий, вошедших в портфолио и предоставленных фондом Still Art, осуществлена Александром Лаврентьевым и Юрием Плаксиным в фотолаборатории Родченко с оригинальных негативов автора.

Александр Михайлович Родченко (1891–1956) – один из лидеров русского авангарда, новатор в области живописи, скульптуры, книжного, плакатного, кино- и театрального дизайна, начал фотографировать в 1924 году. Его экспериментальный подход к фотографии навсегда изменил историю этого вида искусства и повлиял не только на современников, но и определил развитие фотографии на десятилетия вперед. Используя такие приемы, как съемка с непривычного ракурса (сверху вниз и снизу вверх), который сразу же стали называть «родченковским»; диагональное построение композиции, задающее динамику и ритмичность кадру; съемка детали и крупного плана; применение двойной экспозиции и тонкая работа со светотеневыми контрастами, Родченко стремился, как писал Осип Брик, превратить знакомую вещь в «кажется никогда не виданную конструкцию», изменить привычный взгляд человека на окружающее, расширить возможности «видеть вещи». В рамках параллельной программы к выставке 25 января и 4 апреля пройдут экскурсии «Александр Родченко. Путь в фотографии» от сокуратора выставки и внука Родченко Александра Лаврентьева и Екатерины Лаврентьевой. Ведущие специалисты творчества Александра Родченко расскажут об особой эстетической системе ценностей художника, наиболее известного своими ракурсами. Для Александра Родченко это был основной момент, который уводил фотографию от живописи как способа передачи действительности, открывал ее новые возможности.

Аудиогид к выставке озвучит актер, кинорежиссер и продюсер Юрий Колокольников. Актер театра и кино сыграл Владимира Маяковского в документальной драме «ВМаяковский» (2018), одну из главных ролей в американском сериале «Игра Престолов» и других фильмах.

МАХНАЗ ЖАБРИ | MAHNAZ JABRI. Выставку современного иранского искусства можно увидеть в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. Для знакомства российской публики с произведениями искусства иранских художников куратор МАХНАЗ ЖАБРИ оставила в МОСКВЕ более пятидесяти работ

Выставка Махназ Жабри Mahnaz Jabri..........Арт-Релиз.РФ, Art-reliz.Russia

С большим успехом Махназ Жабри в начале 2020 года представила в Москве современное искусство сорока четырех иранских художников. Иранское искусство мало знакомо российской широкой публике, и потому экспозиция вызвала особенный интерес. Если говорить об иранском искусстве вообще, то в последние годы творчество наиболее выдающихся художников Ирана находится в поле зрения и повышенного внимания профессионалов и коллекционеров, благодаря своему особенному пути развития и уникальности, и тому, что следование аутентичным традициям привело к их осмыслению и трансформации в новые самобытные художественные идеи. На современное иранское искусство, в первую очередь, безусловно, влияет древняя история, отсылающая к истокам и расцвету цивилизаций, богатое культурное наследие, но, также немаловажно и то, что современное искусство Ирана долгие годы развивалось в напряжении постоянно меняющейся социально-политической атмосферы, оставаясь несколько в стороне от мирового художественного сообщества, и, благодаря или вопреки всем противостоящим факторам, творчество иранских художников, выйдя на площадки мировых арт-форумов и привлекло тот самый небывалый ранее интерес к именам самых талантливых авторов.

Махназ Жабри художник, магистр графического дизайна куратор проекта Мирали Шарипов переводчик выставки Елена Садыкова искусствовед

Махназ Жабри
художник, магистр графического дизайна
куратор проекта
Мирали Шарипов
переводчик выставки
Елена Садыкова
искусствовед

Махназ Жабри — в числе художников, опирающихся на глубокое изучение богатого культурного наследия, преимущественно — древней персидской письменности. Именно утонченная старинная каллиграфия составляет основу ее орнаментального абстрактного искусства.
Успех персональных выставок в Санкт-Петербурге и в Москве привел Махназ к следующему шагу в продвижении современного искусства Ирана — выставки группы художников, следующих, как и Махназ изучению каллиграфии и привносящих старинное искусство в свое современное творчество.

Первая Выставка изобразительного иранского искусства в России прошло при поддержке Иранской Академии графики и Академии народного искусства в Творческой Мастерской Рябичевых в Москве. Выставка открылась в самом начале нового года и зрителям и организаторам еще предстоит осмыслить это событие, чтобы продолжить проект на новых площадках, и знакомство с творчеством каждого из участников проходит в процессе этого осмысления.

Первая Выставка обещает стать традиционной и проходить каждый год в России. Также организаторам интересной показалась идея совместной экспозиции иранских и российских авторов, работающих в таких направлениях как плакат, иллюстрация, графический дизайн, живопись, графика, фотография.

Куратор проекта Махназ Жабри
Куратор проектов Творческой Мастерской Рябичевых София Загряжская
Руководитель Творческой Мастерской Александр Рябичев
Президент Академии народного искусства Виктор Пензин

+7 926 524 12 47
art.reliz@mail.ru

Художник Hossein Ehsae

Художник
Hossein Ehsae

Выставка Махназ Жабри Mahnaz Jabri...... Арт-Релиза.РФ

Художник Ghazal Nasiri

Художник
Ghazal Nasiri

Елена Садыкова искусствовед, экспер искусства у работы Махназ Жабри

Елена Садыкова
искусствовед, экспер искусства
у работы Махназ Жабри

Елена Садыкова
Кандидат искусствоведения
Эксперт Министерства культуры России
Член ИКОМ России

Особого внимания заслуживают станковые произведения самой Махназ Жабри, являющейся как куратором, так и художником. В этих ярких притягательных в цветовой плане картинах, написанных на бархате имеются элементы каллиграфии, абстракции, экспрессионизма. Картины обладают богатой семантикой и выразительностью художественного образа. Несомненно, что подобный проект может представлять особый интерес для российского зрителя, принимать участие в различных ярмарках и фестивалях современного искусства и функционировать в качестве независимого выставочного проекта.

Елена Садыкова  на открытии выставки

Елена Садыкова
на открытии выставки

Александр Белугин на открытии выставки

Александр Белугин
на открытии выставки

Выставка Махназ Жабри Mahnaz Jabri.............. Арт-Релиза.РФ

Махназ Жабри (Mahnaz Jabri) и художник, галерист Александр Белугин

Махназ Жабри (Mahnaz Jabri)
и художник, галерист Александр Белугин

Александр Белугин  у работы  Махназ Жабри

Александр Белугин
у работы
Махназ Жабри

Александр Белугин
художник, искусствовед
галерист, куратор проектов:

Русскому зрителю очень интересно посмотреть современные тенденции искусства Ирана. Представленные работы дают определённый срез знаний о месте, миропонимании, и точке зрения художника в социальном устройстве Ирана. Запоминаются плакаты на этой выставке, где идёт рассказ о нелегкой судьбе женщин.
Чётко прослеживается глубокая корневая связь с традициями каллиграфии и древних иранских миниатюр. Мои особенные симпатии — к картинам Махназ Жабри, где я выделяю и ценю синтетические и пластические связи между современными тенденциями живописи и каллиграфией.

Выставка Махназ Жабри Mahnaz Jabri...................... Арт-Релиза.РФ

Евгений Долинский Координатор проектов АНО "Центр культурно-просветительских программ "Территория Согласия" Посол Мира

Евгений Долинский
Координатор проектов АНО
«Центр культурно-просветительских программ
«Территория Согласия»
Посол Мира

Евгений Долинский
координатор проектов АНО
«Центр культурно-просветительских программ «Территория согласия»:

Выставка примечательна, таких мало в Москве, и мне кажется, что было бы интересно, если бы художники Ирана и России выступили вместе, если собрать экспозицию совместную — графиков, живописцев, дизайнеров, фотографов, было бы интересно наблюдать, что общего и что характерно для каждого участника.

Художник Seyed Amin Heydari

Художник
Seyed Amin Heydari

Художник Zahra Farmanie

Художник
Zahra Farmanie

Художник  Zohre Valinia

Художник
Zohre Valinia

Художник  Zohre Valinia

Художник
Zohre Valinia

Художник  Saeede Eghbal

Художник
Saeede Eghbal

Махназ Жабри  с друзьями и коллегами

Махназ Жабри
с друзьями и коллегами

Художник Firuzeh Abdolahi

Художник
Firuzeh Abdolahi

Выставка Махназ Жабри Mahnaz Jabri. Арт-Релиза.РФ

Александр Белугин  и гость выставки  Shahrokh Bagheri

Александр Белугин
и гость выставки
Shahrokh Bagheri

Анечка Садыкова гостья выставки на фоне работы  Махназ Жабри

Анечка Садыкова
гостья выставки
на фоне работы
Махназ Жабри

София Загряжская
искусствовед:

Да, совместная выставка иранских и российских авторов была бы интересна в этом ключе — рассмотрение традиций в современном искусстве. В России немало художников, которые используют старинные техники, совмещают стили, архаику и футуризм, используют письменность в изображении. Но не это даже главное, что было бы интересно в совместной выставке, а то, как современные художники разных стран и культур смотрят на мир. Искусство — самая интересная точка соприкосновения.

Махназ Жабри художник, магистр графического дизайна куратор проекта София Загряжская искусствовед, куратор художественных проектов Творческой Мастерской Рябичевых

Махназ Жабри
художник, магистр графического дизайна
куратор проекта
София Загряжская
искусствовед, куратор художественных проектов
Творческой Мастерской Рябичевых

ЕЛЕНА ШИРЕНИНА. Художник, график, живописец, член МОСХ и МСХ. Рубрика КЛАССИКИ И СОВРЕМЕННИКИ

Елена Ширенина Арт-Релиз.РФ

Художник Елена Ширенина на фоне своих работ

Художник
Елена Ширенина
на фоне своих работ


О художнике:
Елена Аполлоновна Ширенина родилась в Москве в 1962 году.
В 1985 году закончила Факультет Прикладного искусства МТИ им Косыгина. После института работала в НИИ, создавая текстильные рисунки, в оформительском бюро и преподавала рисунок, живопись, композицию в средних и высших учебных заведениях. Сейчас совмещает педагогическую и творческую деятельность.
Член Московского Союза художников, московского отделения Союза Художников России.
Постоянный участник выставок профессиональных художественных объединений МСХ и МОСХ и других творческих групп. Организует свои персональные выставки в России и других странах.
Работы находятся в музеях и галереях Москвы, Петербурга, Торжка, Симферополя, в зарубежных галереях и частных коллекциях.
Работает в темперной, акварельной, акриловой технике, монотипии, в технике сухой иглы, литографии, масляной постели, масляной живописи.
В каждой работе, независимо от выбора материала, выражена творческая позиция автора — уход от простого копирования натуры, стилизация изображения, создание композиции со свободной, но логично увязанной компоновкой пространства и элементов изображения, моделирование художественного образа со своей историей, содержанием, подтекстом.

Контакты: +7 903 689 52 37
elena_shirenina@mail

Елена Ширенина фото 2 Арт-Релиз.РФ

Елена Ширенина фото 5. Арт-Релиз.РФ

Елена Ширенина фото 6. Арт-Релиз.РФ

Елена Ширенина фото 7. Арт-Релиз.РФ

Елена Ширенина фото 9. Арт-Релиз.РФ

Елена Ширенина фото 10. Арт-Релиз.РФ

Елена Ширенина фото 11. Арт-Релиз.РФ
Елена Ширенина фото 8. Арт-Релиз.РФ
Елена Ширенина фото 4. Арт-Релиз.РФ

Елена Ширенина фото 3. Арт-Релиз.РФ

ИВАН ШАЛМИН. Известный архитектор впервые представил выставку своих цифровых художественных произведений в арт-пространстве CUBE.MOSCOW. До 1 февраля 2020 года. Адрес: МОСКВА, улица ТВЕРСКАЯ, дом 3, здание отеля The RITZ-CARLTON

Цифровая живопись, Выставка архитектора Ивана ШалминаЖурнал АРТ-Релиз.РФ AR

Уже много лет Шалмин создает произведения в программах Paint brush и Photoshop, и беспроводная мышь — это основной инструмент художника, чувствительный ко всем движениям и малейшим колебаниям руки. В основе композиций лежат квадратные модули, и в процессе работы Шалмин меняет масштабы модулей, а также цветовые настойки и доводит свои композиции до состояния абстрактного экспрессионизма.

Шалмин владеет традиционной техникой масляной живописи, но его переход в цифровой вариант связан с желанием синтезировать цвет также, как в своё время рок-музыканты отказывались от акустики в пользу электрических инструментов. Сравнения с музыкой не случайны, поскольку художник всегда работает под музыку, чтобы частично отключить сознание и активировать телесную моторику. Поэтому картины Шалмина — это не только продукт преднамеренной работы «автора», но и в большей степени результат осознанного и хорошо темперированного психического автоматизма. В этой ситуации автор уже как будто бы не принадлежит себе и превращается в генератор ощущений, «художника художников», живой аналог искусственного интеллекта.

Живопись Шалмина существует в двух видах, двух модусах — это сохраненные файлы и бумажные оттиски. С точки зрения жанра многие картины Шалмина могут ассоциироваться с пейзажами, но это «внутренние пейзажи», не имеющие связей с реальными ландшафтами и больше похожие на психоделические путешествия, в которых время от времени как смутные воспоминания проявляются образы с картин других художников — Уильяма Тернера, Клода Моне, Винсента Ван Гога. При этом Иван Шалмин никогда не использует чужих «исходников» или образцов, и любые совпадения с классиками случайны, они проявляются спонтанно как работа зрительной памяти художника.

На выставке живописные работы будут сопоставлены с фотографическими видами его архитектурных произведений. В проектировании Шалмин руководствуется принципом преодоления и разрушения стен, поэтому живописная картина становится для него одним из способов такого прорыва сквозь стену.

Придя на выставку, зритель окажется в едином пространстве инсталляции на тему времен года и «сезонных колебаний» настроения, связанных со сроками начала и завершения строительства архитектурных объектов.

На выставке также будет представлен фильм, созданный специально исследовательницей архитектуры Ириной Коробьиной — «Европейская архитектура в Щербинке».

Куратор — Кирилл Светляков.

В течение работы выставки Иван Шалмин и Кирилл Светляков проведут серию образовательных мероприятий: экскурсии и лекции о современных архитектуре и искусстве. Подробная программа будет опубликована дополнительно.

Иван Шалмин родился в 1959 году в Новосибирске, где закончил НИСИ им. В. В. Куйбышева, факультет архитектуры. С 1982 года живет и работает в Москве. Со второй половины 1980-х — участник выставочного движения «бумажной архитектуры», с 1997 года — строящий архитектор, автор более 70 архитектурных проектов, завоевавших множество профессиональных наград.

архитектор Иван Шалмин.  Журнал АРТ-Релиз.РФ AR

CUBE Moscow открыт со вторника по воскресенье: 12:00 — 21:00

понедельник — выходной день

+7 964 559-37-17
info@cube.moscow

Cube находится на -2 этаже здания отеля The Ritz-Carlton, Moscow, пройти можно: через парковку и подняться на лифте, либо через центральный вход отеля и спуститься на парковочных лифтах, а также на лифте через вход с улицы со стороны театра Ермоловой.

Здание отеля The Ritz-Carlton, Moscow
125 009, Россия, Москва, ул. Тверская, 3, -2 этаж

Живопись на иранском бархате, цифровое искусство, фотография, плакат, древняя персидская каллиграфия, сорок четыре иранских художника и МАХНАЗ ЖАБРИ | MAHNAZ JABRI в МОСКВЕ. Встреча с куратором ИРАНСКОЙ выставки в РОССИИ 13 января в 19 часов в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. +7 926 524 12 47

Художник  Махназ Жабри Картина на иранском бархате

Художник
Махназ Жабри
Картина на иранском бархате

Эта картина написана на иранском черном бархате — уникальная древняя восточная техника. В отличии от холста, бархат не терпит ошибок, исправить написанное невозможно, поэтому художнику необходимо особенное мастерство, опыт, уверенность. Несмотря на то, что на бархате, скорее рисуют, чем пишут, и от того изображения более графичны, чем традиционная живопись, есть одно главное преимущество таких картин — они смотрятся более объемно, а многослойное нанесение красок способно и вовсе придать пространству полотна иллюзию трехмерного изображения.
В картинах на бархате иранской художницы Махназ Жабри можно узнать почерк автора в буквальном смысле — Махназ привносит в свою абстрактную живопись древнюю персидскую каллиграфию, и развивая это направление, интригует мир современного искусства синтезом аутентичной культуры и нового вдохновения древних традиций персидской письменности. Несколько ее картин можно увидеть в эти дни на выставке в Москве. В этот раз Махназ Жабри — куратор «Первой ежегодной Выставки иранского изобразительного искусства в России» привезла работы сорока четырех авторов, чтобы познакомить с ними российскую публику.

13 января 2020 года в Мастерской Рябичевых пройдет творческая встреча с куратором выставки, художником Махназ Жабри.
Мероприятие, на котором можно увидеть работы Махназ и современных иранских художников начнется в 19 часов.

Зарегистрироваться на мероприятие можно по телефонам:
+7 926 524 12 47
+7 985 762 77 61

Аккредитация СМИ:
+7 926 524 12 47
e-mail: art.reliz@mail.ru

Художник  Махназ Жабри Картина на иранском бархате (фрагмент) подпись автора в нижнем правом углу

Художник
Махназ Жабри
Картина на иранском бархате
(фрагмент)
подпись автора в нижнем правом углу

Александра Загряжская и Елена Ширенина у картины Махназ Жабри в Творческой Мастерской Рябичевых

Александра Загряжская и Елена Ширенина у картины Махназ Жабри
в Творческой Мастерской Рябичевых

Художник Елена Ширенина рассказывает о прекрасной метафоре, которую вспомнила, глядя на картину Махназ Жабри:

«Абсолютный черный можно найти только на дне черной коробочки, если эта коробочка из черного бархата». Посмотрите на этот черный, который просвечивает сквозь орнамент — он абсолютный, глубокий, как Космос, обычными красками на холсте так не изобразить глубину, это дает только бархат.