Записи с меткой ‘выставка’

Интернет портал CULTOBZOR и Галерея АРКА приглашают на цикл творческих встреч в БРЮСОВОМ переулке. Адрес: МОСКВА, БРЮСОВ переулок, дом 2/14 Галерея АРКА

Логотип Культобзор.

Галерея Арка

Интернет портал Cultobzor.ru совместно с Галереей Арка
приглашает на цикл встреч с художниками, коллекционерами, искусствоведами.
Встречи будут проходить регулярно в Галерее, расположенной в самом центре Москвы
в Брюсовом переулке.
В программе встреч:
дружеская беседа с героями события
ответы на вопросы
мини-выставки
видеосъемка
презентация изданий и многое другое

21 февраля,
(среда)
Интернет портал Cultobzor.ru
Галерея «Арка»
приглашают на встречу с художником Ильей Комовым.

Илья Комов автор выставки "Дуэль" в Пушкинском Музее на Пречистенке до 26 апреля 2015 г.

Илья Комов
фото
АРТ-Релиз.РФ

Напомним, что в Галерея Арка до 25 февраля проходит выставка Татьяны Назаренко «Путешествие на Восток», посещение которой станет приятным дополнением к впечатлениям от творческой встречи.

Галерея «Арка»
Адрес: Брюсов переулок, дом 2/14.
Ближайшая станция метро «Охотный ряд».
Начало в 13:00 – 21 февраля, в среду.
Вход по билетам в галерею (входит посещение выставки Татьяны Назаренко «Путешествие на Восток»).
Стоимость билетов: взрослые – 200 рублей, льготные категории – 100 рублей.

Художник  Татьяна Назаренко фото Игорь Дрёмин

Художник
Татьяна Назаренко
фото
Игорь Дрёмин

ANTINOMIA / РЕАЛЬНОСТЬ НАИЗНАНКУ. Выставка в Галерее НАГОРНАЯ. Со 2 марта до 18 марта 2018 года. Адрес: МОСКВА, улица РЕМИЗОВА, дом 10

Афиша выставки АNTINOMIA/РЕАЛЬНОСТЬ НАИЗНАНКУ в Галерее НАГОРНАЯ

Афиша выставки
АNTINOMIA/РЕАЛЬНОСТЬ НАИЗНАНКУ
в Галерее НАГОРНАЯ

2-18 марта 2018 года в Галерее «Нагорная»
будет экспонироваться проект «ANTINOMIA / реальность наизнанку» Экспериментальной творческой мастерской
Поволжского отделения Российской академии художеств
и Творческого союза художников России.
Организаторы:
Российская академия художеств
Поволжское отделение Российской академии художеств
Творческий союз художников России
Проект осуществлен при финансовой поддержке
Министерства культуры Российской Федерации
Руководитель
Экспериментальных творческих мастерских ПОРАХ и ТСХР
Константин ХУДЯКОВ
Руководитель проекта
Максим КИРЕЕВ
Директор проекта
Константин АКИМОВ
Координатор ПОРАХ
Светлана КУЗНЕЦОВА
Участники проекта:
Серж Головач (Москва)
Давид РУ (Москва)
Александр Елисеев (Москва)
Дарья Жмылёва (Москва)
Александра Загряжская Рябичева (Москва)
Елена Захцер (Москва)
Роман Инкелес (Москва)
Ольга Казанцева (Москва)
Виктор Калинин (Москва)
Сергей Кармеев (Саратов)
Максим Киреев (Москва)
Андрей Коллеров (Москва)
Артём Коренюк (Саратов)
Галина Кузнецова (Дзержинский)
Константин Марков (Москва)
Александр Москвитин (Саратов)
Алексей Нагаев (Москва)
Наталья Поварова (Москва)
Дмитрий Розенбаум (Москва)
Сергей Савельев (Москва)
Елена Смирнова (Москва)
Алексей Филоненко (Москва)
Константин Худяков (Москва)
Ирина Чеп (Москва)
Лиза Эшва (Москва)
Открытие проекта состоится 1 марта в 18:00
по адресу: Галерея «Нагорная», ул. Ремизова , 10
В рамках проекта:
Круглый стол «ANTINOMIA / реальность наизнанку»
6 марта в 12:00
Мастер-класс Сержа Головача «Возможности современной анимации в художественных работах»
13 марта в 18:00

ПИТЕР — МОСКВА. Выставка живописи и графики к 100-летию переезда столицы из ПЕТРОГРАДА в МОСКВУ. С 28 февраля до 11 марта 2018. Выставочный зал ТУШИНО. Адрес: МОСКВА, бульвар ЯНА РАЙНИСА, дом 19, корпус 1

АФИША ПИТЕР-МОСКВА КАРТИНЫ  Питер Москва Арт-Релиз.РФ

Говорят, что где-то между Санкт-Петербургом и Москвой есть место, где поребрик превращается в бордюр. В этом же месте, наверняка, могут происходить и другие метаморфозы — за три сотни лет «противостояния» накопилось множество семантических и семиотических различий между двумя российскими столицами. Выставочный зал «Тушино» в содружестве с проектом Artcultivator представляет выставку «Питер-Москва», в экспозицию которой вошли живописные и графические работы от более чем 30 авторов.
Как сегодняшние художники видят Москву и Санкт-Петербург? Насколько они не похожи? Как сильно близки? Все также славна Москва калачами, а Петербург усачами? Кому Москва не указ? Куда идет Петербург, когда Москва направляется к заутрене?
В поисках ответов на эти вопросы мы объявили кураторский отбор, и за 3 месяца собрали почти 150 заявок. Мы благодарны всем, кто откликнулся! К сожалению, зал физически не смог вместить все работы, достойные показа, но мы сможем их показать на мониторе в цифровом виде.

«ПИТЕР-МОСКВА» Выставка живописи и графики к 100-летию переезда столицы из Петрограда в Москву 28 февраля — 11 марта 2018 года Выставочный зал «Тушино» Москва, бул. Яна Райниса, 19, корп.1 м. Сходненская ОТКРЫТИЕ — 2 марта в 18-00 Вход свободный

Информационная поддержка: ArtTube.ru, cultobzor.ru

На афише — работы художника из Санкт-Петербурга Дмитрия Ермолова

Художник Динара Нуримова Выставка  "Питер-Москва"

Художник
Динара Нуримова
Выставка
«Питер-Москва»

Художник  Сергей Марченко Выставка  "Питер-Москва"

Художник
Сергей Марченко
Выставка
«Питер-Москва»

Художник Алексей Буртасенков Выставка  "Питер-Москва"

Художник
Алексей Буртасенков
Выставка
«Питер-Москва»

Художник Анна Владимирова-Лаврова Выставка  "Питер-Москва"

Художник
Анна Владимирова-Лаврова
Выставка
«Питер-Москва»

Художник Владимир Гудилин Выставка  "Питер-Москва"

Художник
Владимир Гудилин
Выставка
«Питер-Москва»

Художник Ирина Лурье Выставка  "Питер-Москва"

Художник
Ирина Лурье
Выставка
«Питер-Москва»

Художник Инна Титова Выставка  "Питер-Москва"

Художник
Инна Титова
Выставка
«Питер-Москва»

Художник Елена Комарова Выставка  "Питер-Москва"

Художник
Елена Комарова
Выставка
«Питер-Москва»

Художник Кристина Гашко Выставка  "Питер-Москва"

Художник
Кристина Гашко
Выставка
«Питер-Москва»

Художник Ольга Мельникова Выставка  "Питер-Москва"

Художник
Ольга Мельникова
Выставка
«Питер-Москва»

Художник Константин Селезнев Выставка  "Питер-Москва"

Художник
Константин Селезнев
Выставка
«Питер-Москва»

Галерея ТРИУМФ и Галерея ЭРИТАЖ представляют персональную выставку ОКСАНЫ МАСЬ. ТРАНСФИГУРАЦИЯ. С 17 февраля до 17 марта 2018 года. Адрес: МОСКВА, улица ИЛЬИНКА, дом 3/8, строение 5

Оксана Мась Галерея Триумф АРт-Релиз.РФ

Галерея «Триумф» и Галерея «Эритаж» представляют персональную выставку всемирно известной современной художницы Оксаны Мась, в которую войдут работы из серий «Mandala Dance», «Biomorphic Realism» а также часть нового проекта «Spiritual Cities», в конце 2017 года впервые представленного в Museo MA*GA museum (Италия).

Мировое признание Мась получила благодаря проекту “Post-vs-Proto-Renaissance” (прототип инсталляции “Алтарь Наций”), представленному на 54-й Венецианской биеннале современного искусства, а также работе «Quantum Prayer», представленной в групповой выставке «Glasstress 2013» в рамках параллельной программы 55-й Венецианской биеннале. Художница работает в разнообразных медиа от живописи и графики до инсталляций, скульптуры и фото. Ее произведения ассоциируются с искусством неоэкспрессионизма, цифровым искусством и искусством взаимоотношений (relational art).

Оксана Мась перерабатывает и трансформирует колоссальные пласты человеческой истории и культуры в поисках единого культурного кода, обнаруживая его признаки во всякой области человеческого знания и деятельности. В выставку вошли работы из разных серий, созданных художницей в разное время. Она обнаруживает и выявляет архитектурные закономерности и создает на их основе масштабную инсталляцию «Spiritual Cities», объединяя в ней планы церквей, синагог, медресе, мечетей всего мира.

 Оксана Мась Из серии  Mandala Dance East 2015 г. холст, лак, золотой поталь, коллаж 92 × 92

Оксана Мась
Из серии
Mandala Dance East
2015 г.
холст, лак, золотой поталь, коллаж
92 × 92

Фрактальные композиции «Mandala Dance» служат выражению космического ритма и символической проекцией вселенной. Такой устоявшийся ритуализированный шаблон проходит сквозной нитью через все мировые духовные практики. Живописные работы из серии «Biomorphic Realism» представляют собой реалистические по сути, но абсолютно абстрактные и универсальные по содержанию работы, наследующие большим мастерам XX века.
Кристина Краснянская: «Трансфигурация» — это проект, направленный на основные вехи в глобальном исследовании художником индивидуума и общества, а также их взаимосвязей. Мы все вовлечены в этот неотвратимый глобальный процесс, который развивается, двигается, меняя нас и устанавливая новые правила в сегодняшнем мире, и в рамках данной выставки можно оценить вектор этого движения через призму видения художника, задуматься о том, как каждый из нас оценивает себя в этой глобальной трансформации».

О художнике:
Оксана Мась родилась в 1969 году в городе Ильичевск (Одесская область). В 1986 году окончила Ильичевскую школу искусств. В 1992 году – Одесское художественное училище им. Грекова. В 2003 году получила степень магистра философии в Одесском государственном университете им. Мечникова. Художник работает в индивидуальной авторской запатентованной технике. Оксана Мась провела более 80 персональных выставок. Работы Оксаны продавались на аукционах Sotheby’s, Christie’s и Phillips и находятся в музейных и частных собраниях, таких как Московский музей современного искусства, Stella Art Foundation, BREUS Foundation, коллекция Joerg Bongartz (Deutsche Bank), Соpelouzos Family Art Museum, Capital Group Art Foundation, Фонд «Екатерина», коллекция Виктора Пинчука, коллекция Виктора Бондаренко. Оксана Мась — участник самых значительных мировых выставок: La Biennale di Venezia 54 / 55, Art Basel Miami, FIAC, Armory Show, Freeze, ARCO (Madrid), Art-Dubai.

Избранные персональные выставки:
2017 «Oksana Mas. Spiritual cities» Sotheby’s Milano, Милан, Италия 2017 «Оксана Мась. Духовные города» Галерея Art Ukraine, Киев, Украина 2017 «Oksana Mas. Spiritual cities» Музей MA*GA, Галарате / Международный аэропорт Маль пенса, Италия 2017 «Gravity and glass» NK Gallery, Антверпен, Бельгия 2015 «Oksana Mas. Get together» ArtFactory Istambul, Стамбул, Турция 2014 «Оксана Мась» Государственного музея искусств им. А. Кастеева Республики Казахстан, Алматы 2013 «Tikkun» Mironova Gallery Киев, Украина 2012 «Die Geshtalt» Галерея «Триумф», Москва «Biomorphic realism» Mironova Gallery, Киев, Украина «Helium-3 and other Works» Barbarian gallery Цюрих, Швейцария 2011 «Post-vs-Proto-Renaissance». Павильон Украина. 54я Венецианская биеннале, Венеция, Италия 2010 «Helium-3″ Айдан Галерея, Москва, Россия 2008 «Мась», ММОМA, Москва, Россия 2007 «Hired to Dream» Айдан Галерея, Москва, Россия 2006 «Modus R. Russian Formalism Today” некоммерческая программа Art Basel Miami

Оксана Мась, галерея Триумф, галерея Эритаж, Арт-Релиз.РФ

Оксана Мась, галерея Триумф, галерея Эритаж, выставка, Арт-Релиз.РФ

Оксана Мась, галерея Триумф, Эритаж, выставка, Арт-Релиз.РФ

Оксана Мась, галерея Триумф, галерея Эритаж, Арт-Релиз.РФ, выставка

Оксана Мась Галерея Триумф и Галерея Эритаж Арт-Релиз.РФ

АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ, скульптор, общественный деятель, руководитель ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. Выставка новых работ цикла СТАРАЯ ШКОЛА и на ИНДИЙСКУЮ тему. 13 февраля 2018. Адрес: МОСКВА, СВЕТЛЫЙ проезд, дом 10 а

Александр Рябичев  за работой в своей студии фото:  Арт-Релиз.РФ

Александр Рябичев
за работой в своей студии
фото: Арт-Релиз.РФ

13 февраля в Мастерской Рябичевых прошла творческая встреча с друзьями и коллегами этой художественной студии, организованная по поводу дня рождения ее руководителя Александра Рябичева. По сложившейся традиции, этот день скульптор отмечает небольшой экспозицией, в которой представляет произведения художников, сотрудничающих с Мастерской, а также свои новые работы. В этом году выставка включила картины и инсталляции Саввы Дмитриева (участника группы художников-дизайнеров PINKY-WINKY), портреты Татьяны Кузьминой-Чугуновой, и монументальные живописные композиции Маргариты Юрковой. Скульптор представил свои новые работы из цикла «Старая школа», законченные и отлитые накануне, и с удовольствием проводил экскурсию для желающих увидеть процесс рождения новых работ на индийскую тему.

К индийской теме Александр Рябичев вернулся в конце прошлого года, с благодарностью вспоминая о длительных творческих командировках в Индию во время совместной работы с отцом скульптором Дмитрием Рябичевым

К индийской теме Александр Рябичев вернулся в конце прошлого года, с благодарностью вспоминая о длительных творческих командировках в Индию во время совместной работы с отцом скульптором Дмитрием Рябичевым

Мастерская Рябичевых, скульптура, литье из бронзы:
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

О художнике:
Рябичев, Александр Даниилович (род. 13 февраля 1957 г., Москва), скульптор, общественный деятель, окончил МГХПА им. С.Г Строганова, член Московского Союза художников (1986 г.), член Российской Академии народного искусства (2015 г.), руководитель творческих групп в Доме творчества в Переславле-Залесском (1985-1987 гг..), лауреат Международной премии Джавахарлала Неру (1992 г.), член комиссии по монументальному искусству в Московская городская дума (2000 — 2004 гг..) участник российских и международных выставок, соучредитель РОО «БРИКС. Мир традиций»(2016 г.), член правления «Российско-Германского Общества дружбы»(2016).

Среди общеизвестных работ скульптора памятник Джавахарлалу Неру, установленный в 1996 году на площади Джавахарлала Неру в Москве, созданный совместно с отцом скульптором Дмитрием (Даниилом) Рябичевым, композиция «Танцующие дети», установленная в Пресненском районе Москвы в 1997 г., олицетворяющая дружбу народов России и Баварии, мемориальный знак по увековечению Костандова Л.А.(ул.С.Басманная, 2002 г.), совместные с отцом работы памятник Махатме Ганди (Дели), композиция Индире Ганди Бхубанешвар (штат Орисса), композиция Махатме Ганди (Москва, ул.Воронцово Поле, Посольство Республики Индия).
Скульптура Махатмы Ганди на территории Посольства Республики Индия в Москве (ул. Воронцово поле, д. 6-8) принесена в дар скульптором Александром Рябичевым в знак дружбы и благодарности за работу в Индии. Памятник был установлен 2 октября 2006 года в Международный День ненасилия, установленный в день рождения Махатмы Ганди.

С 1995 года Александр Рябичев — руководитель Творческой Мастерской Рябичевых, в которой также над своими произведениями работали скульпторы Александр Бурганов (Скульптура-фонтан «Принцесса Турандот» ), Александр Рукавишников ( Памятник Дмитрию Донскому перед Маринкиной башней Коломенского Кремля), Александр Рожников, Александр Таратынов, Мария Левинская, Александр Вагнер и другие. Основателем Мастерской в 1967 году стал скульптор Дмитрий (Даниил) Рябичев, народный художник РСФСР, лауреат премии ЮНЕСКО, Лауреат премии Ленинского комсомола в области искусства и архитектуры 1979 г., Лауреат Государственной премии (1978 г.), автор памятников композиции «Памятник четырнадцати туркестанским комиссарам».,Монумент «Мужество» в Ташкенте, Памятник борцам революции 1905 года (Иваново), Памятник участникам боёв на Красной Пресне. Художественные традиции мастерской Рябичевыхпродолжают скульптор Александр Рябичев и его дочь Даниэла Рябичева. В 2017 году Мастерской Рябичевых исполняется 50 лет. Мастерская Рябичевых является центральным офисом РОО «БРИКС. Мир традиций», а также одной из выставочных площадок Академии Народного искусства и Общества «Дзалиса».

АНАТОЛИЙ КУЛИНИЧ. «РУССКАЯ БЫЛИНА». Выставку представляет галерея ДОМ КУЛИНИЧА в галерее КОЛОРИТ. С 8 февраля 2018 года. Адрес: МОСКВА, МАЛАЯ ДМИТРОВКА, дом 24/2

Анатолий Кулинич, афиша Арт-Релиз.РФ

Русская былина. Живопись Анатолия Кулинича
Полвека в искусстве. Персональная выставка к юбилею автора.
Известный советский и Российский художник. Заслуженный художник Россиисегодня отмечает 50-ти летие творческой деятельности.

Родился Анатолий Кулинич в Сумской области Украины.
Окончил Московское художественное училище «Памяти 1905 года».
Как отмечали искусствоведы «…в 1972 году в Московской художественной среде неожиданно появилась сложившаяся и яркая личность. Художник со своей темой и неповторимой манерой.
Не смотря на свою аполитичность и оппозиционность политическому строю, Анатолий Кулинич, быстро становится лидером среди молодых художников. С шумом прошла его однодневная выставка на Кузнецком мосту 1976году. А следом выставка и публикация в журнале «Юность», выходившем тогда пятимиллионным тиражом. Заинтересовался художником, и опубликовал о нём свой материал «Огонёк» и целый ряд других изданий. Художник тогда буквально «проснулся знаменитым» на весь Союз…» Такая популярность не могла ни беспокоить руководящие органы. Произведения лейтмотив которых- философское осмысление реальности и духовный поиск никак не вписывались в официальную доктрину. Несколько выставок автора были закрыты, с групповых выставок комиссии снимали его работы. Творческая работа на этом не останавливается. После того как большие выставки для него оказались закрыты Художник продолжает «работает в стол».
В 1992 году он организовывает товарищество художников «Феникс» и с единомышленниками продолжает работать и выставляться на альтернативных площадках.

«Сила творческой харизмы мастера завораживает. Сегодня он известен, признан, любим своими зрителями и поклонни-ками. Иное дело — само искусство Анатолия Кулинича, «непричесанное», разное, яркое, неоднозначное, в котором нет ничего спокойного и благополучного. Живопись Анатолия Васильевича, по общему мнению специалистов, принадлежит тому направлению российского «наивного искусства», которое своими корнями уходит в стихию
народного творчества и традиций древнерусского искусства. Анатолий Кулинич сложился как яркая индивидуальность, он размышляет, пишет картины, создает графические листы, организует выставки, возглавляет творческие товарищества, создает множество крупных международных проектов, ездит по всему миру с коллекциями своих работ и работ других художников.
Сегодня художник разрабатывает масштабный философский цикл навеянный жизнью на Талабских островах Псковского озера. Это вещи совсем не похожие на, известного нам, Кулинича. Новое явление в творчестве мастера — крупные холсты с монументальным философским решением. Произведения объединяют в себе лучшие качества его творчества — лирику и колористические качества живописных полотен, лаконизм и глубокую философию графических серий.»
За период творческой деятельности с 1968 по 2017 г. Анатолий Кулинич является участником более 500 и автором 50 персональных выставок в стране и за рубежом.
Работает в области станковой и монументальной живописи, станковой и книжной графики.

Работы художника хранятся в Государственной Третьяковской Галерее, Государственном Русском музее, Московском музее современного искусства, Музее ИЗО им. Пушкина, Московском музее народной графики, Государственном историческом музее, в коллекции Министерства культуры России, в 20-ти региональных художественных музеях России.

Выставка организована галереей «Дом Кулинича» совместно с галереей «Колорит» по адресу Малая Дмитровка 24/2 продлится до 28 февраля.

Презентация состоится 8 февраля в 19.00
Вход в Галерею «КОЛОРИТ» через арку с садового кольца.
Перед шлагбаумом справа калитка.
Контакты: +7 (916) 044 60 55 Никита

Анатолий Кулинич "Рождественская ночь" холст, масло

Анатолий Кулинич
«Рождественская ночь»
холст, масло

Анатолий Кулинич "Красная изба" холст, масло

Анатолий Кулинич
«Красная изба»
холст, масло

Анатолий Кулинич "Лунный вечер" холст, масло

Анатолий Кулинич
«Лунный вечер»
холст, масло

Анатолий Кулинич "Хуторяне" холст, масло

Анатолий Кулинич
«Хуторяне»
холст, масло

Анатолий Кулинич

Анатолий Кулинич

АННА ЧАРИНА. «МОСКВА. ДРУГ ДЕТСТВА». Выставка живописи и графики. С 11 февраля до 9 марта 2018 года в галерее ЗНУИ. Адрес: МОСКВА, улица ПОКРОВКА, дом 1/13/6 строение 2

Анна Чарина выставка Арт-Релиз.РФ

Острые языки шутят, что у каждого москвича есть свой родной город. Пожалуй, это правда: в Москве, разросшейся до размеров среднего европейского государства, можно встретить уроженцев самых разных российских городов – от Владивостока до Калининграда.
Artcultivator и галерея ЗНУИ представляют выставку «МОСКВА. ДРУГ ДЕТСТВА». Ее автор – художник Анна Чарина, коренная москвичка, давно работающая в жанре городского пейзажа. Кажется, что ее Москва находится в другом временном измерении. Там тихо и часто безлюдно, там не знают слова «реновация», а на куполах церквей еще не лежат тени Москва-Сити.
«Я родилась в Замоскворечье, училась в районах Арбата и Китай-города. Сказочное ощущение старого города, его особая близость спаялись в какое-то очень плотное, насыщенное деталями воспоминание… Оно – часть меня, и уже никуда, видимо, не денется», — говорит художник. Необычная «акварельная» техника живописи позволяет автору передавать это светлое, немного меланхоличное, и по-детски волшебное настроение.
В экспозиции галереи ЗНУИ, расположенной в сердце старой Москвы, представлены более 30 пейзажей и натюрмортов, выполненных в живописной и графической техниках.
Открытие – 11 февраля, 16-00.
В рамках открытия пройдет дружеский аукцион работ художника.

***
Анна Чарина родилась в Москве в 1975 году, окончила детскую художественную школу №1, художественный факультет Московского государственного университета печати. Член Творческого союза художников России, Профессионального союза художников, Международного художественного фонда.
В активе автора более 20 персональных выставок. Работы художника находятся в частных коллекциях в России, США, Канады, Германии, Китая и других стран.
Живет и работает в Москве, занимается станковой живописью и графикой.

Анна Чарина. МОСКВА. ДРУГ ДЕТСТВА
Выставка живописи и графики

11 февраля – 09 марта 2018 года
Галерея ЗНУИ, ул. Покровка, д. 1/13/6, стр. 2 (метро Китай-город)

Вернисаж и аукцион — 11 февраля, 16-00
Вход свободный

Анна Чарина выставка ЗНУИ  Арт-Релиз.РФ

Анна Чарина Арт-Релиз.РФ

Анна Чарина выставка в ЗНУИ Арт-Релиз.РФ

Анна Чарина выставка в ЗНУИ Оксана Царевская Арт-Релиз.РФ

Анна Чарина Выставка в ЗНУИ Оксана Царевская куратор Арт-Релиз.РФ

МИХАИЛ АБАКУМОВ. Выставка в «ДОМЕ ОЗЕРОВА» (КОЛОМНА, Московская область). «ОКНО В ВЕЧНОСТЬ». Экспозиция, посвященная 70-летию мастера. До 25 февраля 2018 года

Михаил Абакумов

С 31 января по 25 февраля 2018 года Культурный центр «Дом Озерова» представляет проект «Абакумовский февраль», посвященный 70-летию со дня рождения Народного художника России М.Г. Абакумова (1948-2010гг.).
Михаил Абакумов ежегодно накануне своего дня рождения (25 февраля) представлял в Доме Озерова свои новые выставки, которые всегда были праздничным событием и творческим подарком художника жителям и гостям Коломны. Дом Озерова, продолжая традиции ежегодных февральских вернисажей М.Г. Абакумова, как дань памяти и уважения к мастеру проводит проект «Абакумовский февраль».
В рамках проекта в выставочных залах доме Озерова работает выставка произведений Народного художника России Михаила Абакумова «Окно в вечность». В экспозицию вошли живописные произведения художника из частных собраний, а также ранее не выставлявшиеся графические работы. Зритель увидит чарующие пейзажи русского Севера, Подмосковья, родной Коломны. Можно долго восхищаться высочайшим мастерством и уникальностью Михаила Абакумова, но понять творчество этого глубокого мыслителя и великого художника можно лишь увидев воочию его произведения.
В целях сохранение и изучение уникального художественного наследия Народного художника России Михаила Абакумова 16-17 февраля 2018 года в Культурном центре «Дом Озерова» состоится Всероссийская научно-практическая конференция «VIII Открытые Абакумовские чтения».
Справки по телефону – 8-496-614-70-83
Адрес: Коломна, Красногвардейская ул., 2
Тел.: +7 (496) 612 08 06
E-mail: domozerova.ofis@mail.ru
Сайт: www.domozerova.ru
Информационная поддержка: www.infokolomna.ru, www.токтв.рф, www.мояколомна.рф

ТАТЬЯНА КУЗЬМИНА-ЧУГУНОВА. ПОЭТЫ РОССИИ. Выставка в МУЗЕЕ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА. Адрес: МОСКВА, ПРОСПЕКТ МИРА, дом 30. С 1 февраля до 23 февраля 2018 года

Афиша Татьяна Кузьмина-Чугунова Арт-Релиз.РФ

1 февраля 2018 года в Музее Серебряного века (Проспект Мира, д. 30) состоялось открытие выставки портретов Татьяны Кузьминой-Чугуновой «Поэты России».
Новая серия работ Татьяны Кузьминой-Чугуновой «Поэты России» объединила имена Осипа Мандельштама, Валерия Брюсова, Владимира Маяковского, Сергея Есенина, Анны Ахматовой, Бориса Пастернака, Марины Цветаевой, Иосифа Бродского, Беллы Ахмадулиной и Владимира Высоцкого. Выставку представили директор Музея Серебряного века Михаил Шапошников, куратор Елизавета Костаки и искусствовед Ольга Петрова.
Поэты Серебряного века жили тревожными предчувствиями катастрофы, разразившейся во время Первой Мировой войны, 1917 года и Гражданской братоубийственной войны. «Поэты-шестидесятники» преодолевали страх и несвободу, исказившие и трансформировавшие сознание нескольких поколений.
Поэты — всегда пророки, вскрывающие проблемы, предупреждающие о грядущих опасностях.
Образы, воплотившиеся в живописные изображения, очень нервны, напряжены, драматичны.

Возможность посмотреть в глаза великим поэтам предоставила на выставке «Поэты России» современный портретист Татьяна Кузьмина-Чугунова.
Выставка работает с 1 по 23 февраля 2018 г.
Куратор: Елизавета Костаки Лизавета Костаки (Lizaveta Kostaki)
Музей Серебряного века

Татьяна Кузьмина-Чугунова автор выставки "Поэты России" В Музее Серебряного века

Татьяна Кузьмина-Чугунова
автор выставки
«Поэты России»
В Музее Серебряного века

Выставка Татьяны Кузьминой-Чугуновой (фото 3) АРт-Релиз.РФ

Татьяна Кузьмина-Чугунова  с гостями выставки

Татьяна Кузьмина-Чугунова
с гостями выставки

Ольга Петрова искусствовед на открытии выставки Татьяны Кузьминой-Чугуновой  в Музее Серебряного века

Ольга Петрова
искусствовед
на открытии выставки
Татьяны Кузьминой-Чугуновой
в Музее Серебряного века

Выставка Татьяны Кузьминой-Чугуновой Ольга Петрова Арт-Релиз.РФ

Татьяна Кузьмина-Чугунова и гость выставки  Ирэна Усова

Татьяна Кузьмина-Чугунова
и гость выставки
Ирэна Усова

Татьяна Кузьмина-Чугунова  с дочерью Анастасией

Татьяна Кузьмина-Чугунова
с дочерью Анастасией

Выставка  Татьяны Кузьминой-Чугуновой  "Поэты России"  в Музее Серебряного века

Выставка
Татьяны Кузьминой-Чугуновой
«Поэты России»
в Музее Серебряного века

PINKY-WINKY. Группа художников-дизайнеров в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. Финисаж 3 февраля 2018 года в 19 часов. 8 926 524 12 47

АКАДЕМИЯ НАРОДНОГО ИСКУССТВА
ТВОРЧЕСКОЕ ОБЪЕДИНЕНИЕ «ПРИЗЫВ»
ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ
представляют выставку
группы художников-дизайнеров
PINKY-WINKI
НИКОЛАЙ ШУЛЮКИН
ЭКА ВАЛЕВА
САВВА ДМИТРИЕВ
Закрытие выставки 3 февраля 2018 года
в 19 часов
Светлый проезд, 10 а
(м.Войковская, МЦК Стрешнево)
посещение по предварительной договоренности
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

Работа Николая Шулюкина Выставка Pinky-Winky в Творческой Мастерской Рябичевых

Работа Николая Шулюкина
Выставка Pinky-Winky
в Творческой Мастерской Рябичевых

Николай Шулюкин и Евгения Кове-Птерова (куратор выставки)

Николай Шулюкин
и Евгения Кове-Птерова
(куратор выставки)

Работы Саввы Дмитриева Выставка Pinky-Winky в Творческой Мастерской Рябичевых

Работы Саввы Дмитриева
Выставка Pinky-Winky
в Творческой Мастерской Рябичевых

 Работы Саввы Дмитриева Выставка Pinky-Winky в Творческой Мастерской Рябичевых

Работы Саввы Дмитриева
Выставка Pinky-Winky
в Творческой Мастерской Рябичевых

Работы Саввы Дмитриева Выставка Pinky-Winky в Творческой Мастерской Рябичевых

Работы Саввы Дмитриева
Выставка Pinky-Winky
в Творческой Мастерской Рябичевых

Выставка Пинки-Винки .Арт-Релиз.РФ

Работа Саввы Дмитриева Выставка Pinky-Winky в Творческой Мастерской Рябичевых

Работа Саввы Дмитриева
Выставка Pinky-Winky
в Творческой Мастерской Рябичевых

Украшения  Эки Валевой и Саввы Дмитриева Выставка Pinky-Winky в Творческой Мастерской Рябичевых

Украшения
Эки Валевой и Саввы Дмитриева
Выставка Pinky-Winky
в Творческой Мастерской Рябичевых

Эка Валева участница группы художников-дизайнеров PINKY-WINKY

Эка Валева
участница группы художников-дизайнеров
PINKY-WINKY

Эка Валева Николай Шулюкин Евгения Кове-Петрова София Загряжская Выставка Pinky-Winky в Творческой Мастерской Рябичевых

Эка Валева
Николай Шулюкин
Евгения Кове-Петрова
София Загряжская
Выставка Pinky-Winky
в Творческой Мастерской Рябичевых

 Гости выставки Pinky-Winky в Творческой Мастерской Рябичевых

Гости выставки Pinky-Winky
в Творческой Мастерской Рябичевых

Выставка Пинки-Винки гости Арт-Релиз.РФ

Выставка Пинки-Винки .Арт-Релиз.РФ

Выставка Пинки-Винки    .Арт-Релиз.РФ

Винтаж. Украшения Pinki-Winki   афиша..финисаж Арт-Релиз.РФ