Записи с меткой ‘выставка’

Живопись на иранском бархате, цифровое искусство, фотография, плакат, древняя персидская каллиграфия, сорок четыре иранских художника и МАХНАЗ ЖАБРИ | MAHNAZ JABRI в МОСКВЕ. Встреча с куратором ИРАНСКОЙ выставки в РОССИИ 13 января в 19 часов в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. +7 926 524 12 47

Художник  Махназ Жабри Картина на иранском бархате

Художник
Махназ Жабри
Картина на иранском бархате

Эта картина написана на иранском черном бархате — уникальная древняя восточная техника. В отличии от холста, бархат не терпит ошибок, исправить написанное невозможно, поэтому художнику необходимо особенное мастерство, опыт, уверенность. Несмотря на то, что на бархате, скорее рисуют, чем пишут, и от того изображения более графичны, чем традиционная живопись, есть одно главное преимущество таких картин — они смотрятся более объемно, а многослойное нанесение красок способно и вовсе придать пространству полотна иллюзию трехмерного изображения.
В картинах на бархате иранской художницы Махназ Жабри можно узнать почерк автора в буквальном смысле — Махназ привносит в свою абстрактную живопись древнюю персидскую каллиграфию, и развивая это направление, интригует мир современного искусства синтезом аутентичной культуры и нового вдохновения древних традиций персидской письменности. Несколько ее картин можно увидеть в эти дни на выставке в Москве. В этот раз Махназ Жабри — куратор «Первой ежегодной Выставки иранского изобразительного искусства в России» привезла работы сорока четырех авторов, чтобы познакомить с ними российскую публику.

13 января 2020 года в Мастерской Рябичевых пройдет творческая встреча с куратором выставки, художником Махназ Жабри.
Мероприятие, на котором можно увидеть работы Махназ и современных иранских художников начнется в 19 часов.

Зарегистрироваться на мероприятие можно по телефонам:
+7 926 524 12 47
+7 985 762 77 61

Аккредитация СМИ:
+7 926 524 12 47
e-mail: art.reliz@mail.ru

Художник  Махназ Жабри Картина на иранском бархате (фрагмент) подпись автора в нижнем правом углу

Художник
Махназ Жабри
Картина на иранском бархате
(фрагмент)
подпись автора в нижнем правом углу

Великолепная МАХНАЗ ЖАБРИ | MAHNAZ JABRI художник, магистр графического дизайна представляет современное иранское искусство. В ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ выставка живописи, графики, иллюстраций, плаката более сорока участников. До 13 января 2020 года. ПОЗВОНИТЕ, ЧТОБЫ ВАС ВСТРЕТИЛИ +7 926 524 12 47

Художник  Махназ Жабри  в Москве Выставка в Творческой Мастерской Рябичевых

Художник
Махназ Жабри
в Москве
Выставка в Творческой Мастерской Рябичевых

Махназ Жабри  представила более сорока художников разных направлений иранского современного искусства

Махназ Жабри
представила более сорока художников разных направлений иранского современного искусства

Сокуратор искусствовед София Загряжская открывает выставку Махназ Жабри  в Творческой Мастерской Рябичевых

Сокуратор искусствовед София Загряжская
открывает выставку Махназ Жабри
в Творческой Мастерской Рябичевых

Махназ Жабри  художник, участник и куратор выставки в Творческой Мастерской Рябичевых Виктор Кондрашов, София Загряжская

Махназ Жабри
художник, участник и куратор выставки
в Творческой Мастерской Рябичевых
Виктор Кондрашов, София Загряжская

Виктор Кондрашов (переводчик выставки) Махназ Жабри, София Загряжская, Виктор Пензин Президент Академии народного искусства

Виктор Кондрашов (переводчик выставки) Махназ Жабри, София Загряжская, Виктор Пензин Президент Академии народного искусства

Махназ Жабри  привезла в Москву более пятидесяти работ, включая свои живописные полотана на уникальном материале -- аутентичном иранском бархате. Также в выставке представлены плакаты, иллюстрации, фотографии, графический дизайн, цифровое искусство

Махназ Жабри
привезла в Москву более пятидесяти работ, включая свои живописные полотна на уникальном материале — аутентичном иранском бархате. Также в выставке представлены плакаты, иллюстрации, фотографии, графический дизайн, цифровое искусство

Махназ Жабри Художник, куратор выставки, магистр графического дизайна

Махназ Жабри
Художник, куратор выставки, магистр графического дизайна

На открытии выставки художник Омар Годинес (Куба, Россия)

На открытии выставки художник Омар Годинес (Куба, Россия)

Махназ Жабри, Mahnaz Jabri,  София Загряжская Омар Годинес, Виктор Кондрашов-Загряжский Омар Годинес, Виктор Кондрашов .Арт-Релиз.РФ

На открытии выставки художник Зураб Пачулия руководитель творческого объединения "Богема Мы Вместе"

На открытии выставки художник Зураб Пачулия руководитель творческого объединения «Богема Мы Вместе»

Махнах Жабри Мария Комыса

Махнах Жабри
Мария Комыса

На открытии выставки  Махназ Жабри  художник  Евгений Нэтра

На открытии выставки
Махназ Жабри
художник
Евгений Нэтра

Художник искусствовед  Артем Киракосов (слева)  на открытии выставки  Махназ Жабри

Художник искусствовед
Артем Киракосов (слева)
на открытии выставки
Махназ Жабри

выставка Махназ Жабри Творческая Мастерская Рябичевых  . Арт-Релиз.РФ

Махназ Жабри  выставка Mahnaz Jabri Творческая Мастерская Рябичевых Арта-Релиза.РФ

Махназ Жабри Mahnaz Jabri Выставка Творческая Мастерская Рябичевых. .Арт-Релиз.РФ

Махназ Жабри окончила Тегеранский университет искусств и архитектуры, получила степень магистра графического дизайнера. С 2009 года преподает в частной академии искусств. Махназ – участник международных персональных и коллективных выставок, многократный призер национальных фестивалей.
Получила степень магистра графического дизайна
Преподаватель частной академии искусств с 2009 года
Владеет передовыми технологиями:
- современной графики
- современной каллиграфии
- ручной печати
- фотографии
Выставки каллиграфии:
- Персональная выставка каллиграфии Taropood gallery, Иран / 2016
- Персональная выставка каллиграфии Sarvenaz gallery, Иран /2017
- Персональная выставка каллиграфии Painting Chista Art School, Иран / 2015
- Участник коллективной выставки Taropood gallery , Иран / 2016
- Участник коллективной выставки Nidra art gallery, Турция /2016
- Участник коллективной выставки Jam gallery, Иран / 2017
- Участник коллективной выставки Sarvenaz gallery, Иран /2017
- Участник коллективной выставки Taropud gallery, Иран / 2018
- Участник коллективной выставки Aab gallery, Иран / 2018
- Участник коллективной выставки Negar gallery, Иран / 2018
Выставки ручной печати и батика:
- Персональная выставка ручной печати и батика Vesal gallery / 2010
- Персональная выставка ручной печати и батика Shiveh gallery / 2012
- Персональная выставка «Иранские мотивы» Hafiz tomb / 2013
- Персональная выставка батика Chista Art Academy / 2015
и др. выставочные проекты
Награды:
- Две художественные выставки, посвященные новейшим трендам каллиграфии, 2010/2011
- Призер творческого фестиваля Si Rah, 2014
- Приз за «Shiraz technical collage of Girls», 2006
- Награда в области каллиграфии за участие в Emam reza
festival, 2012
- Второй приз национального каллиграфического фестиваля, 2012
- Участник национального фестиваля Kateban, 2010
- Участник национального фестиваля плакатного искусства Tolu, 2010

ИЛЬЯ КОМОВ. Выставка РИФМЫ в Выставочных залах ГОСУДАРСТВЕННОГО МУЗЕЯ А.С. ПУШКИНА. До 15 декабря 2019 года. Адрес: МОСКВА, улица АРБАТ, дом 55/32. Куратор выставки ЕЛЕНА САДЫКОВА

Илья Комов Афиша

Кажется, он знает особенные формулы цвета. Совершенно неожиданно и парадоксально выглядит его палитра на холсте, но при том, изображения удивительно естественны, будто особенность цветовых решений призвана лишь акцентировать характерные черты композиции. Многие современные мастера экспериментировали с цветом, но Илья Комов превзошел своих коллег, исследуя природу вещей в особенном преломлении света и цвета, находя в том способ подчеркнуть зыбкость восприятия реальности и устойчивое равновесие гармонии. Интеллектуальная игра, тонкая, умная, интеллигентная. При этом, живопись Ильи эмоциональна, открыта и романтична. Прекрасное сочетание для того, чтобы творчество художника любили и в радостном Париже, и в духовном Тутаеве — русскую провинцию и французский пейзаж Илья Комов сблизил своей живописной манерой, обобщая различия архитектуры и культур тенями деревьев, светом неба, счастьем бытия и, конечно, своей особенной палитрой. И вот — новая выставка художника, в этот раз посвященная Санкт-Петербургу. Сорок картин представлены в эти дни Государственным Музеем А.С.Пушкина на Арбате в Выставочных залах Музея. Выставка «Рифмы» — итог многолетних творческих путешествий в Северную столицу и внимательного изучения взаимосвязей прошлого и настоящего, Санкт-Петербурга, Пушкина, современников.
С.Загряжская

Художник  Илья Комов автор  с гостем выставки

Художник
Илья Комов
автор
с гостем выставки

Министерство культуры Российской Федерации
Департамент культуры города Москвы
Государственный музей А.С. Пушкина
представляют выставку:
Илья Комов «РИФМЫ»

в Выставочных залах ГМП
в Денежном переулке
с 21 ноября до 15 декабря 2019 года
Адрес: Москва, улица Арбат, 55/32, вход с Денежного переулка

Илья Комов Музей Пушкина (фото 3).Арт-Релиз.РФ

Пресс-релиз Выставки
В Выставочных залах Государственного музея А.С. Пушкина открывается персональная выставка известного российского художника Ильи Комова. Зрители увидят новые живописные работы мастера – плоды его последних творческих вояжей в Петербург. Художник тонко чувствует и по-особенному видит этот город на Неве. Перенося свой взгляд на полотно, он открывает «невидимые» праздному обывателю детали. Автор назвал свою выставку «РИФМЫ» не случайно. Яркий художественный образ Санкт-Петербурга в трактовке Комова неразрывно связан с Пушкиным и русской поэзией. Картины-рифмы, созданные с помощью красок и кисти, удивительным образом созвучны поэтическим строкам, обладают схожим внутренним строем и звучанием.
Выставка представляет поэтизированные размышления художника над образами Петербурга и других русских городов. Образ «Города» становится отправной точкой для выражения внутреннего амплуа художника, создающего с помощью цветовых метафор и рифмоформ насыщенный художественный образ. Цель Комова – показать, что рифмы существуют в живописи столько же явно, сколь и в поэзии. Хотя эта форма их бытования гораздо менее известна и понятна зрителю.
Образ пушкинского Петербурга составляет сквозную сюжетную линию выставки, но не менее важны и другие сюжеты, пейзажные и портретные, где эта идея находит столь же полнокровное воплощение.
Не изменяя амплуа живописца, работы которого обладают философским строем и насыщенным цветом, Илья Комов вдохновлялся северной столицей, неспешно гуляя по берегам Мойки, каналам и мостам, запечатлевая пейзажные виды с заповедными уголками пушкинского Петербурга. Основное богатство пейзажей Комова состоит в особой поэтичности внутреннего строя, хрупкой лиричности сюжетной основы, и мощном внутреннем и внешнем звучании, ярком цветовом решении и смелой композиции, преображающей знакомые урбанистические мотивы.
Работа с крупными цветовыми плоскостями – один из устойчивых методов Комова, берущий истоки в многовековой традиции русской монументальной живописи, фресках Дионисия и Гурия Никитина. Сочетания бирюзовых, лазурных, фиолетовых, малиновых и золотых тонов, подчеркнутые насыщенными черными и коричневыми красками создают цветовую гармонию. Картины Комова, светские по сюжетной основе, имеют звучание сродни иконописным образам, благодаря заложенным в них высоким смыслам. Внутренний свет озаряет посвященные Петербургу пейзажи, избранные портретные образы. В них живописным языком емко и полно воплощены поэтические строки.
Живопись Ильи Комова представляет особый взгляд художника, находящегося в постоянном внутреннем диалоге с творческим наследием великого классика русской литературы. Широкую известность приобрел цикл Комова, посвященный спектаклю «Евгений Онегин» постановки Римаса Тумаса в Академическом театре им. Е. Вахтангова. Работы этого цикла были представлены в 2015 году в Государственном музее А.С. Пушкина на проекте «Дуэль», и на других столичных площадках.
Название выставки соразмерно сюжетной основе представленных картин. Особого внимания заслуживают экспонирующиеся на выставке картины: «Рифмы» (Поэтесса Ольга Винограда)» (2010), «Мойка» (2017), «Питер» (2017), «Пейзаж с домом Пушкина» (2018) «Полынья» (2019), «Поэт Полонский» (2019).
Представленные на данной выставке работы – это лишь малая толика того, что создано Ильей Олеговичем на протяжении многих лет успешного живописного пути. В наши дни Илья Комов представляет собой уникальную творческую единицу, подвижника в искусстве, внутренне неуклонно следующего избранному пути. Живописные произведения Комова обладают огромным богатством смысловых нюансов, их рифмам подвластно и прошлое, и современность, и будущее. Изобразительный язык автора является универсальным, может служить культурным кодом России на международном уровне.
На выставке «РИФМЫ» будут представлены около тридцати полотен, преимущественно созданных на протяжении нескольких последних лет. В них Илья Комов подводит итог осознанию русской поэзии и живописи, собственной творческой эволюции и открывает магистральный путь вперед единомышленникам, коллегам по живописному и литературному цеху, тем, кто зрит истоки личностного и творческого формирования в «солнце русской поэзии» – Александре Сергеевиче Пушкине.

Обладатель многих официальных художественных регалий и премий, член-корреспондент Российской Академии художеств, Илья Комов родился в Москве в 1965 году в семье известного скульптора Олега Комова. Путь в изобразительное искусство был, наверное, предначертан ему с детства. Начал художественное образование в арбатской спецшколе № 12 имени В.Д. Поленова. В 1982 г. окончил Московскую среднюю художественную школу, в 1989 г. МГХИ им. В.И. Сурикова. Сегодня за плечами художника несколько десятков персональных выставок. Групповым проектам в «громких» залах Илья Комов, предпочитает уединенные пленэры в русском городе Тутаев на берегах Волги, в городах на юге и севере Франции, где часто является желанным и почетным гостем. Несомненно, Комов является мастером, свободно лавирующим в просторах европейских стилевых течений и направлений, что лишь усиливает исконно русское значение его творчества.
Работы И.О Комова хранятся в Государственном музее А.С. Пушкина, в собраниях лидера партии Индийский национальный конгресс Сони Ганди, экс-генерального секретаря ООН Кофи Аннана, в музейных и частных собраниях в России, Франции и других зарубежных странах.

Куратор выставки: кандидат искусствоведения Елена Садыкова 8-985-762-98-26 sadeke@yandex
Аккредитация: Пресс-служба Государственного музея А.С. Пушкина – Кирсанова Вероника +7 495 6377339 оф., +7 985 4473343 м.; e-mail: prpushkin@mail.ru

Илья Комов Музей Пушкина (фото 2).Арт-Релиз.РФ

Илья Комов Музей Пушкина (фото 4). Арт-Релиз.РФ

РОССИЙСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ МУЗЫКИ представляет концерт ансамбля АКАДЕМИЯ ФЛЕЙТЫ. В рамках абонемента МАГИЯ БАРОККО прозвучат произведения АНТОНИО ВИВАЛЬДИ. Руководитель и солист ИЛЬЯ ПИРОГОВ. 28 ноября 2019 года в 19:00. Адрес: МОСКВА, улица ФАДЕЕВА, дом 4

Антонио Вивальди, Музей Музыки Арт-Релиз.РФ

О Российском Национальном Музее Музыки:
В здание на улице Фадеева в Москве Музей Музыки переехал в 1981 году, но история его создания уходит корнями в начало прошлого века, и сегодня в Музее можно познакомиться с уникальной выставкой, представляющей раритеты его старинной коллекции. Это и инструменты итальянских мастеров, и собрание музыкальных инструментов народов СССР и народов мира. В фонде музея хранятся редкие аудиозаписи, афиши концертов, материалы русского музыкального зарубежья. Особенные достопримечательности Музея — установленный в 1979 году орган немецкой фирмы «Шуке» и отреставрированный в 1998 году орган мастера Ф.Ладегаста — старейший действующий орган России. В 1949 году Музей Музыки был включен в список ведущих научно-исследовательских учреждений страны. В 1995 году Музей включен в Государственный свод особо ценных объектов культурного наследия народов Российской Федерации. На протяжении многих десятилетий Музей носил имена выдающихся российских музыкантов, с 2018 года Музей носит название «Российский национальный музей музыки».

28 ноября в Российском Национальном Музее Музыки состоится концерт ансамбля «Академия флейты», руководитель и солист Илья Пирогов. В рамках абонемента №4 «Магия барокко» прозвучит музыка Антонио Вивальди. В исполнении ансамбля будут исполнены кантаты и инструментальные произведения великого итальянского композитора. Солистка Лариса Дубинина (сопрано). Концерт состоится на экспозиции музея в 19.00. Цена билета 600 рублей. Билет даёт право на осмотр экспозиции.

Часы работы Музея:
понедельник
выходной
вторник
11:00 — 19:00
среда
11:00 — 19:00
четверг
12:00 — 21:00
пятница
12:00 — 21:00
суббота
11:00 — 19:00
воскресенье
11:00 — 18:00

Адрес: Москва, ул. Фадеева, 4
Контакты: +7 (495) 605 6515

МАРИЯ КОМЫСА. CARPE DIEM. Выставка в АРТ-галерее HORTUS. Куратор ВЕРА КАЛМЫКОВА. 13 ноября 2019 года в 19 часов. Вход по спискам. Адрес: МОСКВА, ПРОСПЕКТ МИРА, дом 26 строение 1. АПТЕКАРСКИЙ ОГОРОД.

Мария Комыса АРТ-релиз.РФ..Мария Комыса выставка. Арт-Релиз.РФ

МАРИЯ КОМЫСА. CARPE DIEM
Куратор выставки Вера Калмыкова.
Выставка продлится до 12 января.
Работа над проектом заняла почти три года. От сбора и выбора растений, еще в Турции, до проб и экспериментов с материалами и окончательного формирования философской концепции и текстов на латыни.

Мария Комыса Выставка  "CARPE DIEM" 13 ноября 2019 года 19.00  в Арт - галерее "Hortus"  Аптекарский огород, Москва

Мария Комыса
Выставка
«CARPE DIEM»
13 ноября 2019 года
19.00
в Арт — галерее «Hortus»
Аптекарский огород, Москва


«Идея «остановить мгновение» будоражит лучшие умы человечества с незапамятных пор. Художник Мария Комыса предлагает свой, очень женский, способ решения проблемы. Её путь символизировать мгновение с помощью растений, чей облик зафиксирован с помощью смеси смол. Аналог янтаря, быть может.Но дело не только в облике прекрасных творений природы. Есть в мире нечто столь же эфемерное, однако намного более прочное, и это слова. Мария Комыса выстроилась на своих работах смысловые поля из латинских названий растений и понятий, близких к ним по звуку и отчасти значению. Так попытка прервать ход времени соединилась с порывом найти универсальный код бытия.»
Вера Калмыкова.

СОФИЯ АКИМОВА. Юбилейная выставка картин. Пять лет традиционной ежегодной экспозиции искусствоведа, дизайнера и художника

Автор выставки София Акимова на фоне своих работ

Автор выставки
София Акимова
на фоне своих работ

София Акимова профессиональный искусствовед и дизайнер интерьера, но по окончании Строгановки она также серьезно обратилась к живописи, как к отдельной самостоятельной сфере своего творчества. И вот, что из этого вышло — каждый год друзья и коллеги ждут ставшей традиционной выставки ее новых работ. Это событие наглядно иллюстрирует как растет молодой художник, как утверждается в выбранном пути, как ищет и находит новое в искусстве. Картины Софии привлекают собственным взглядом художника, живой палитрой, умением видеть то, что непременно трогает сердце. Каждая новая выставка отражает новые темы, представляет новые циклы работ, но всех их объединяет общее — ностальгия по прекрасному.

София Акимова выставка работ Арт-Релиз.РФ

София Акимова, выставка

Этой осенью состоялась юбилейная выставка картин Софии Акимовой. За пять лет пройден долгий путь — от осознания своего предназначения в сфере живописи до участия в выставочных проектах в России и за рубежом. О вдохновении, импульсах и художественном развитии — в нашем коротком интервью с современным художником в преддверии большой публикации готовящейся статьи о творчестве Софии.

София Акимова, картины, выставки

Арт-Релиз.РФ — София, с чего начался Ваш путь как художника?
София Акимова — Я с самого детства твёрдо знала, что буду художником, однако по мере взросления это желание ушло на второй план. Живопись больше рассматривала как средство, когда обучалась искусствоведению, дизайну. Однако, сейчас приоритеты поменялись.
АР — Получается, годы были потрачены на освоение этих профессий. Сожалеете?
София — Ничуть. Очень объёмный синтез знаний, навыков получился, здорово мне это сейчас помогает.
АР — Глядя на Ваши работы, написанные за минувший год, прослеживается много различных техник, материалов, жанров. С чем связано такое многообразие подходов? Это поиск своего стиля?
София — Это и есть живой процесс, эксперимент. Невыносимо делать одно и то же. Я никогда не знаю, что и как буду писать завтра.
АР — Что есть живопись для Вас?
София — Инструмент самопознания и индивидуального чувствования жизни.

София Акимова, выставка, картины

София Акимова, выставка картин

Выставкой ЕКАТЕРИНЫ КУДРЯВЦЕВОЙ и ПЕТРА ГРИГОРЬЕВА открылась БОГОЛЮБОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА — новая арт-площадка МОСКВЫ

Екатерина  Кудрявцева Петр Григорьев Арт-Релиз.РФ


Екатерина Кудрявцева и Петр Григорьев. Каждый из них самодостаточен и самобытен, но в тандеме они составляют поистине выдающийся союз, дополняя друг друга, подчеркивая, контрастируя и составляя совершенно особенное явление в современном искусстве. Осмысление библейских образов и Евангелия через живопись становится для них не только художественным, но в равной степени и духовным опытом. И эта одухотворенность — первое, что определяет искусство авторов.
Благословенные природой, сюжеты Екатерины, такие как живые листья деревьев, — особенная тема в ее творчестве, в библейских темах нашли новое место и прочтение. Так слились воедино излюбленные сюжеты каждого из художников. Несмотря на некоторую монохромность изображения и сдержанную палитру, многослойная фактурная техника Петра создает вибрацию цвета, и образы становятся объемными, светоносными.

Выставка «Евангелие, святые, ангелы в живописи Петра Григорьева и Екатерины Кудрявцевой» стала первой экспозицией Боголюбовской галереи современного искусства. На экспозиции представлено более 50 полотен художников.
Новое выставочное пространство займет весь четвертый этаж читальни. Задача нового проекта — объединение вокруг библиотеки как центра искусств современных художников, работающих методами и языком современного искусства, но в направлении поиска высоких смыслов, духовности и современного прочтения традиции.

Екатерина Кудрявцева "Благовещение"

Екатерина Кудрявцева
«Благовещение»

Петр Григорьев "Сирафим"

Петр Григорьев
«Серафим»

ЕВАНГЕЛИЕ, СВЯТЫЕ АНГЕЛЫ в живописи ПЕТРА ГРИГОРЬЕВА и ЕКАТЕРИНЫ КУДРЯВЦЕВОЙ. Выставка в библиотеке искусств имени А.П. БОГОЛЮБОВА и открытие галереи современного искусства. С 20 сентября до 20 октября 2019 года. Адрес: МОСКВА, улица СУЩЕВСКАЯ, дом 14

Выставка Екатерины Кудрявцевой и Петра Григорьева Арт-Релиз.РФ

С 20.09 до 20.10.2019 в Библиотеке искусств имени А.П. Боголюбова.
В библиотеке искусств имени А.П. Боголюбова выставкой художников Екатерины Кудрявцевой и Петра Григорьева открывается одноименная галерея современного искусства
Новое выставочное пространство займет весь четвертый этаж читальни. Задача нового проекта — объединение вокруг библиотеки как центра искусств современных художников, работающих методами и языком современного искусства, но в направлении поиска высоких смыслов, духовности и современного прочтения традиции.
Особенность именно этой площадки в том, что посетитель библиотеки сможет познакомиться с теорией и историей искусства в книжном фонде читальни, и тут же увидеть на практике картины современных живописцев.
Первой экспозицией галерей станет выставка «Евангелие, святые, ангелы в живописи Петра Григорьева и Екатерины Кудрявцевой». На экспозиции представлено более 50 полотен художников.

Адрес: Москва, Сущевская ул, 14
8 (495) 609 29 35
bogolyubovka@culture.mos.ru
bogolubovlib@yandex.ru

КОНСТАНТИН (GANDI) ПОЛЯКОВ, Пленэрный проект ТВОРЧЕСКОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ, КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ и группа художников представляют выставку ЦВЕТА ИНДИИ. Вернисаж 10 сентября 2019 года в 19 часов. Адрес: МОСКВА, улица ВОРОНЦОВО ПОЛЕ, дом 6-8. Вход свободный, по паспорту

Афиша Константин Ганди Поляков Цвета Индии выставка в Посольстве Индии.jpgАрт-Релиз.РФ

Культурный центр им. Джавахарлала Неру Посольства Индии в России
Пленэрный проект «Творческое Путешествие»

Участники выставки:
Андреева Ольга, Васильев Александр, Дука Мария, Михайлина Александра, Паромова Светлана Поляков Константин (Ганди), Санджиев Дмитрий, Старченко Мария, Степанова Марина, Усова Татьяна, Юркова Маргарита

10 сентября 2019 года, в 18.30 на ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ ЦВЕТА ИНДИИ COLORS OF INDIA
По адресу: Москва ул. Воронцово Поле 6-8 Выставочный Зал Посольства Индии
Внимание! Для входа на территорию посольства необходимо иметь паспорт

Константин (Gandi) Поляков, организатор выставки, автор проекта, художник: «Каждый год, когда в России длинная и холодная зима, мы приезжаем рисовать в любимую Индию, где в это время светит теплое солнце рассыпаясь яркими бликами, где всё наполнено насыщенным, сочным цветом и живут доброжелательные люди. С красками и бумагой мы отправляемся в путешествие, чтобы все свои непосредственные впечатления от увиденного и прочувствованного выплеснуть на чистые белые листы. Индия изменяет систему привычного восприятия времени, пространства и цвета. стимулирует желание творить. Мощный творческий импульс, потребность красочно передать свое восхищение увиденной красотой всему миру, захватывает не только профессиональных художников, но и тех, для кого живопись до сих пор была давней нереализованной мечтой.
Уникальность выставки в том, что живописный калейдоскоп художественных впечатлений на ней представили, как начинающие акварелисты, так и профессиональные известные художники, среди которых Народный художник России Дмитрий Санджиев.
Через ЦВЕТА картин, мы раскрываем многообразие ИНДИИ и приглашаем вас незабываемое ТВОРЧЕСКОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ».

Для координации пленэров в Индии, на facebook был создан проект ТВОРЧЕСКОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ https://www.facebook.com/groups/1050889955008148/

Информационные партнёры: Art Reliz Rf http://xn—-7sbqier6abq.xn—p1ai/ Gokarna Art Life https://www.facebook.com/Gokarnaartlife/ AARATRIKA / http://www.dpmos.net/ CULTOBZOR / http://cultobzor.ru/

Куратор выставки художник-акварелист Константин Поляков (Ганди)

ПАРАЛЛЕЛИ ВИЗУАЛЬНОГО ВОСПРИЯТИЯ. Выставка при поддержке МЦХШ. Кураторы АЛЕКСЕЙ ГИЛЯРОВ, МАРИНА ГИЛЯРОВА, ЮЛИЯ БАРДЕНКОВА, ВЛАДИМИР МАТВЕЕВ. Вернисаж 17 августа в 17 часов. Адрес: МОСКВА, КРЫМСКИЙ ВАЛ, дом 8, корпус 2

Афиша Алексей Гиляров Арт-Релиз.РФ
Параллели визуального восприятия
Выставка проходит при поддержке МЦХШ
Москва, Крымский вал, д. 8, корп.2
Дата проведения: 17 августа — 3 сентября 2019 года
Кураторы проекта: Алексей Гиляров, Марина Гилярова, Юлия Барденкова,
Владимир Матвеев
Вернисаж – суббота, 17 августа в 17.00
Время работы: вт-пт 11:00-19:00, сб, вс. 12:00-18:00, пн выходной

Пресс-релиз
Выставочный проект «Параллели визуального восприятия» представляет произведения современных художников: Ашуба Бориса, Барденковой Юлии, Бартош Марины, Басовой Софьи, Богатова Антона, Боева Тимофея, Беглова Александра, Белугина Александра, Белимы Ларисы, Георгиевской Анастасиии, Гилярова Алексея, Гиляровой Марины, Демидович Ольги, Дьячкова Алексея, Ермиловой Елены, Завалишина Владимира, Загряжской Александры, Катышева Антона, Карипова Рамиля, Ковальчука Евгения, Костылева Дмитрия, Курушина Александра, Кузнецова Константина, Лебедевой Николы, Матвеева Владимира, Озел Ахмета, Помелова Федора, Пешкова Евгения,Рябичевой Даниэлы, Семаго Никиты, Стронского Петра, Семенова Александра, Тургеневой Елены, Щеголь Георгия, Элмар Александра, Юрковой Маргариты, Дареева Андрея, Журавлева Олега, Куракса Василия, Корниенко Фарангизы, Лукомской Наталии, Шульги Светланы, Чарчяна Карена, Чернака Владимира, Щуриной Ольги, Щербина-Сибирского Вячеслава, Эллайи, Ягуниной Ольги, Кузьмина Романа, Спиренкова Алексея
и скульпторов: Кудриной Евгении, Стрелина Максима, Дубровиной Евгении, Арановой Ольги, работающих в различных техниках, направлениях и стилях. Участники проекта ставят перед собой экспериментальную задачу совместной экспозиции произведений, не связанных друг с другом общей тематикой или иным нарративом. Пластические стратегии авторов свободны от взаимовлияний, их объединяют только глубина замысла и эмоциональность решения.
Пытаясь максимально уйти от жанровой повседневности в сторону философского осмысления мироздания, художники сознательно не сковывают себя общей концепцией, получая, таким образом, возможность «абстрагироваться» друг от друга, переключиться на новое, не связанное с обыденностью. Их объединение в рамках одного проекта не предполагает общности художественного языка, скорее это общность поисков контакта с некими пластическими формулами, которые подобно платоновским эйдосам, заключают в себе замыслы возможных визуальных решений. Таким образом, авторский феномен, культура мастерства, сумма индивидуальных приемов, обеспечивающих адекватность идеи и ее материального воплощения, проступают особенно рельефно.
Опыты параллельного мировосприятия, выйдя за рамки формальной игры, заметно расширяют творческие горизонты каждого из художников, открывая богатейшие возможности в области цвета, оптики и фактуры. Взгляды участников проекта параллельны друг другу, но находятся в острых пересечениях с окружающим пространством. Авторы движимы желанием постичь основные категории жизни, открыть в претворенных формах объема, композиции, ритма свои скрытые бытийные закономерности. И эта объединяющая идея получает в творчестве каждого из художников оригинальную интерпретацию.