Записи с меткой ‘выставка’

H2O. Выставка в Библиотеке имени ДЕНИСА ДАВЫДОВА открывается сегодня 17 апреля 2018 года в 18 часов. Адрес: МОСКВА, МУКОМОЛЬНЫЙ проезд, дом 9, корпус 2. Куратор ЮЛИЯ БАРДЕНКОВА

Юлия Бард Арт-Релиз.РФ

ОМАР ГОДИНЕС (КУБА, РОССИЯ) представит свои работы в рамках проекта МИХАИЛА САПОЖНИКОВА TRANE ZEN ART перед концертом OPEN QUARTET тенор-саксофониста АНАТОЛИЯ ОСИПОВА. Клуб АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА в понедельник 16 апреля 2018 года. Адрес: МАРОСЕЙКА, 9. Вход свободный

По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников великого искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Lab» Михаил Сапожников.


Михаил Сапожников – доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, автор  переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music). Автор проекта TRANE ZEN ART

Михаил Сапожников – доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, автор переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).
Автор проекта TRANE ZEN ART

В рамках проекта «Avant-Garde Jazz Lab» концерт Open Quartet тенор-саксофониста Анатолия Осипова – победитель конкурса «Гнесин-Джаз» (2016), участник фестивалей «Джаз над Волгой» (2015) и «Jazz Moving» (Самара, 2017). Музыка квартета – синтез импровизационного джаза и академической традиции.

Осипов в программе TRANE ZEN ART

Музыканты сыграют материал с альбома «Postjazz» (Bomba-Piter, 2017), вошедшего в августовский чарт лучших джазовых альбомов Европы, плюс несколько новых авторских композиций и джазовых стандартов (Джон Колтрейн, Телониус Монк, Орнетт Коулмен, Уэйн Шортер и др.)

Open Quartet выступит в сильнейшем составе: Анатолий Осипов, тенор-саксофон; Алексей Наджаров, клавишные; Денис Шушков, контрабас; Пётр Талалай, барабаны.

С 21:00 – открытый jam session. Приглашаются все музыканты!

О художнике:
Омар Годинес Лансо (исп. Omar Godinez Lanso) — кубинский художник-концептуалист, живописец.

Родился в Гаване (Куба) в 1953 году, художественное училище Сан-Алехандро в Гаване, по специальности «Рисунок и живопись», Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова по специальности «Плакат, иллюстрация и оформление книги». Присвоена квалификация художника-графика и звание магистра искусствоведения. Также окончил международные курсы шелкографии в мастерской Рене Портокареро в Гаване. Является членом международной федерации художников ЮНЕСКО (International Federation of Artists UNESCO) и Московского Союза Художников, Омар Годинес — куратор фестиваля ибероамериканской культуры.
С 1972 года принимал участие более чем в 60 выставках на Кубе, в России и за рубежом.

В разные годы сотрудничал как иллюстратор в различных периодических изданиях: «Juventud Técnica», «Palante» и многих других.

Известен как переводчик — перевел на русский язык сборник стихов известного кубинского поэта Алекса Паусидеса (исп. Alex Pausides) «Песня Орфея», «Рукопожатие» Российско-кубинский альманах, 2009 год. Участвовал в переводе фильма Михаила Косырева-Нестерова «Океан». Омар Годинес был многолетним членом жюри номинации «Дизайн» конкурса «Музы мира».

Омар Годинес с контрабасом. Выставка на Кузнецком, 20.

Омар Годинес Лансо с контрабасом. Выставка на Кузнецком, 20.

Омар Годинес Лансо. С контрабасом. Выставка на Кузнецком, 20

Омар Годинес. С контрабасом. Выставка на Кузнецком, 20

Художник  Омар Годинес Лансо

Художник
Омар Годинес Лансо

Творческое объединение «ПРИЗЫВ» и CRAFT GALLERY представляют выставку работ московских художников PER ASPERA AD ASTRA / ЧЕРЕЗ ТЕРНИИ К ЗВЕЗДАМ (третья выставка) 12 апреля 2018 года в 19 часов

Через Тернии к Звездам. Афиша Арт-Релиз.РФ

Творческое объединение «ПРИЗЫВ» и CRAFT GALLERY представляют выставку работ московских художников.
Выставка приурочена ко Дню космонавтики.

«ПРИЗЫВ» — созданное в 2009 году по инициативе Евгении Кове-Петровой (Jane K-P) и при содействии художника, скульптора Антона Кетова творческое объединение художников, активно ищущих свой путь в изобразительном искусстве. Художественный мир каждого их них глубоко индивидуален и самодостаточен, а совместные выставки — это, прежде всего, «призыв» обратить внимание зрителей на свойственное современному искусству многообразие поисков, умение сочетать самые разные стили и направления.

Особое место в деятельности объединения занимает выставочный проект Per aspera ad astra (Через тернии к звездам), посвященный космической тематике.

Открывающаяся 12 апреля 2018 выставка имеет коллективный характер. На ней будут представлены работы более 15-ти различных по своим творческим поискам художников, скульпторов, модельеров, объединенных интересом к миру мечты, фантазии и внеземных дерзаний. Открытие выставки недаром приурочено ко Дню космонавтики, который отражает возможность осуществления самых невероятных и дерзновенных мечтаний человечества.
Программа вернисажа включает в себя искусствоведческое открытие, творческую часть (показ космической моды, поэтическое выступление, слайд-шоу и т.д.), фуршет, вручение сертификатов участникам.

Dress Code – КОСМОС!!!

Также во время проведения выставки будут организованы различные мастер классы на космическую тематику (и не только).

Вернисаж — 12 апреля 2018.
Сбор гостей: 18:00, начало: 19.00.

Финисаж – 19 апреля 2018 19:00.

Адрес: CRAFT GALLERY м. Шаболовская, Малый Калужский пер. дом 2 с.4.

ЕВГЕНИЙ ГЛОБЕНКО. Галерея REMBRANDT. Выставка «ПОРТРЕТ» в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. С 14 апреля до 13 мая 2018 года. Вернисаж 14 апреля в 19:30

Евгений Глобенко автопортрет Афиша Галерея Рембрандт Арт-Релиз.РФ

«Безмолвие, наполненное светом и теплом,
в нем нет одиночества и человеческого невроза,
а есть лишь обнаженный лист и Муза,
и природа в духовном диалоге с Человеком…
Христа Живого…»

Йослен Арриохас Орсини
о творчестве Евгения Глобенко

Человек — самая большая тайна мироздания. Портрет — один из самых психологических жанров в искусстве. «По образу и подобию…» В чертах изображенного мы интуитивно пытаемся увидеть смысл бытия, Божественный замысел, предназначение и связь с нами. Почему нам интересен некто, написанный пятьсот лет назад или сегодня, кого мы можем никогда не встретить, но непременно попытаемся понять — кто он? как живет? что думает? о чем мечтает? Человеку всегда более всего интересен другой Человек. «Конечно, Человек!» — не задумываясь отвечает Евгений Глобенко на вопрос, что является центром его творчества.

Евгений Глобенко мастер психологического портрета.
В серии, представленной на выставке «Портрет» этот психологизм образов особенно очевиден. В большинстве работ мы видим героев, как бы «вне сюжета» представленных без антуража и других предметов, которые могли бы дать нам дополнительные сведения об изображенном, о времени, в котором он живет, о принадлежности его к какому-либо кругу, профессии. Все внимание зрителя обращено исключительно к личности, сосредоточено на выражении лица, глазах, руках, цвете композиции. Художник, будто специально прибегает к столь малым выразительным средствам, чтобы усилить эмоциональную связь с картиной, и зритель, лицом к лицу с его персонажем, оказывается вовлеченным во внутренний мир героя, его эмоциональное состояние, внутреннее напряжение. И одновременно в мир самого художника.

«Тишина — ты лучшее, что слышал…»

Евгений Глобенко: «Однажды я писал портрет девушки восточной, ее предки были из Ирана, она очень переживала, потому что она из традиционной иранской семьи, и изображать людей в их традиции не принято. Я ей сказал, закрой глаза и ни о чем не думай, и я увидел, когда она так сделала, она внутренне освободилась. Я так и назвал работу «Девушка с закрытыми глазами».
В этой радости от прикосновения к внутреннему миру, может быть, отчасти скрытому, и потому, требующему особенной осторожности, Евгений Глобенко видит награду за свой труд. Модель и художник всегда соавторы, но главным, в работе, художнику видится даже не психологизм, а поиски того Божественного начала, которое вдохновляло и вдохновляет художников и зрителей на протяжении веков. В этом смысле, неоспоримым авторитетом для Глобенко явился Рембрандт. Но анализировать свои предпочтения, тем более свое искусство сам художник не берется. «Что-бы художник не думал о своем творчестве» — говорит Евгений, — он всегда может ошибаться. Художник должен стремиться к тишине, в которой не ищет ни славы, никаких преимуществ. Великие всегда уходили от этого «шума», и важнее проникнуть в Божественное, а не человеческое».

Евгению Глобенко тем и интересен жанр портрета, что позволяет искать то Божественное в образе, что открывает возможности для художника прикоснуться к великому замыслу. Современники ему интересны, в первую очередь тем, что живем мы в одну эпоху, участвуем в одних исторических процессах, но от художника, от художника с большой буквы, — подчеркивает Евгений, — прежде всего, ждут высказывания, выраженного в красоте, правде и истине.
Если один из трех элементов отсутствует, можно сказать, что искусство не состоялось».

Из интервью Евгения Глобенко
искусствоведу Софии Загряжской.

Выставка Евгения Глобенко
«Портрет»
в Творческой Мастерской Рябичевых
с 14 апреля до 13 мая 2018 года
Открытие 14 апреля в 19:30

В рамках выставки выступит Лауреат всероссийских и международных конкурсов Татьяна Тронза-Вселикая (сопрано)

Также выступит флейтист Глеб Ильин, Лауреат международных конкурсов, вошедший в книгу «Лучшие люди России». Илья закончил школу при училище В.Я. Шебалина, училище при Консерватории им. П.И.Чайковского, учился в музыкальной Академии по классу флейты. Пишет музыку к игровым фильмам и к театральным постановкам.

Адрес: Москва, Светлый проезд, 10 а
м. Войковская, МЦК Стрешнево
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

ЮЛИЯ НАУМОВА и УЧЕНИКИ. Выставка китайской живописи Гохуа «清春墨韵 — ЯРКОЙ ВЕСНЫ ИЗЯЩНАЯ ТУШЬ». До 16 апреля 2018 года в КИТАЙСКОМ КУЛЬТУРНОМ ЦЕНТРЕ. Адрес: МОСКВА, улица ПРАВДЫ, дом 1 строение 1

Юлия Наумова, Китайский культурный центр, фото 3 Арт-Релиз.РФ

Сегодня Китайский Культурный Центр в Москве открыл выставку китайской живописи Гохуа «清春墨韵 — Яркой весны изящная тушь» художника Юлии Наумовой и ее учеников.

На выставке представлены работы в различных стилях китайской живописи: Се-И, Гунби, Могуфа, Сяо Се-И, Да Се-И. В жанрах «Цветы и Птицы», «Горы и Воды», «Портрет».
Кроме работ Юлии Наумовой экспозиция дополнена работами нескольких поколений учеников художника.
Выставка работает с 3 по 16 апреля 2018 года.
После открытия выставка будет работать в режиме свободного посещения с 09.30 до 18.30, перерыв 12.30-14.30 (суббота и воскресенье — выходной).

Адрес выставки – Москва, ул. Правды 1, стр. 1.
Организаторы выставки:
Китайский Культурный Центр в Москве
Мастерская Юлии Наумовой
Партнер выставки:
Первая Профессиональная Онлайн Школа Восточной Живописи

Ольга Рудакова
пресс-секретарь Китайского Культурного
Центра в Москве
Контакты: +7(903)763 56 35
culturechinese@mail.ru

Юлия Наумова, Китайский культурный центр, фото 1 АРТ-Релиз.РФ

Юлия Наумова, Китайский культурный центр, фото 4 АРТ-Релиз.РФ

Юлия Наумова, Китайский культурный центр, фото 2 АРТ-Релиз.РФ

ПАМЯТИ ПАВШИХ БУДТЬЕ ДОСТОЙНЫ! Выставка ТСХР секции АРТ-ФОТО. С 26 апреля по 30 мая 2018 года. Адрес: МОСКВА, ЛЕНИНСКИЕ ГОРЫ, дом 1, строение 4. ВЕРНИСАЖ 26 апреля в 11 часов

ТСХР ЛОГОТИП Арт-Релиз.РФПриглашаем к участию членов ТСХР секции арт-фото!

Секция продолжает цикл ежегодных выставок, посвященных Великой Отечественной войне 1941-45 гг. «ПАМЯТЬ».
Приглашаем Вас принять участие в выставке «Памяти павших будьте достойны!» двенадцатой выставке из этого цикла, проводимой секцией арт-фото Творческого союза художников России.
Выставка «Памяти павших будьте достойны!» – наша дань всем тем, кто добывал Победу на фронте и в тылу, кто прошел через ужасы фашистского плена и концлагерей, тем, кто вынес из своего детства воспоминания об ужасах той войны. Это дань памяти всем, кто не вернулся с полей сражений, кто сложил свои головы во имя светлого ДНЯ ПОБЕДЫ.
Выставка «Памяти павших будьте достойны!» – это и наше обращение к молодому поколению.
Война опалила всех нас – и живых участников тех далёких сражений, и послевоенное поколение наших отцов и матерей, и нас, и наших детей и внуков. Война не отпускает, она продолжает жить в каждом из нас, потому что нет семьи, которой бы она не коснулась.
Бытует мнение, что о войне по-настоящему могут рассказать лишь непосредственные ее участники. Да, безусловно, ветераны знают войну изнутри, они прошли через нее, точно так же, как она прошла через них. Но безусловно и другое — тема эта бездонна, и каждое поколение может и должно привнести в нее что-то свое, новое, доселе не сказанное. Ведь человек и память — вечная, неисчерпаемая тема. И кажется, что все уже сказано, но все-таки каждый раз художники находят свои индивидуальные и неповторимые способы раскрытия этой темы, ибо живут в них и передаются из поколения в поколение гены памяти, гены Победы. И тем, кто родился после войны, как по наследству, передается эта вечная память. Память, которая обязывает. Эта горькая память народа, память о тех, кто отдал свои жизни за Победу, за мирное небо у нас над головой.

Выставка будет экспонироваться в здании юридического факультета МГУ им. М.В. Ломоносова (Ленинские горы, д. 1, стр. 13, корп. 4 (учебный) с 26 апреля по 30 мая 2018 года.

Открытие выставки состоится 26 апреля в 11:00.

Творческая Мастерская Рябичевых (Руководитель АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ) готовится к выставке ЧЕРЕЗ ТЕРНИИ К ЗВЕЗДАМ Творческого объединения ПРИЗЫВ. 12 апреля 2018 года в Галерее СRAFT

София Загряжская  участник выставки "Через Тернии к Звездам" автор дизайнерской коллекции  "Маленький Принц. Образ "Роза" "Маленький

София Загряжская
участник выставки
«Через Тернии к Звездам»
автор дизайнерской коллекции
«Маленький Принц. Образ «Роза»

Каждый год Творческая Мастерская Рябичевых отмечает 12 апреля большим мультимедийным событием, посвященным Космосу. В этот раз Мастерская заявлена в числе участников выставки «Через Тернии к Звездам» Творческого объединения «Призыв», которая пройдет в галерее CRAFT. В рамках выставки состоится показ коллекции Софии Загряжской «Маленький Принц. Образ «Роза». Авторы Мастерской планируют представить единый проект, посвященный этой теме, над которой работают уже долгое время. В прошлом году в Творческой Мастерской Рябичевых была выполнена скульптура «Маленький Принц» (автор эскиза Даниэла Рябичева) для Фонда «Подари Жизнь». Эта скульптура стала призом в Конкурсе Фонда Чулпан Хаматовой и Дины Корзун, объявленном на лучшие проекты среди фондов, помогающим детям и молодым взрослым в борьбе с онкологическими заболеваниями.

В этой публикации, некоторые работы Творческой Мастерской, коллекцию «Маленький Принц. Образ «Роза» можно будет увидеть на выставке 12 апреля в 18 часов.

Выставка «Через Тернии к Звездам»
Творческое Объединение «Призыв»
12 апреля 2018 года
Вернисаж 12 апреля в 18 часов
Галерея CRAFT
Малый Калужский пер., д.2с4, Москва

Даниэла Рябичева Портрет Софии

Даниэла Рябичева
Портрет Софии

Александра Загряжская "София"

Александра Загряжская
«София»

Даниэла Рябичева участник выставки "Через Тернии к Звездам"

Даниэла Рябичева
участник выставки
«Через Тернии к Звездам»

София Загряжская В небо. Через Тернии к Звездам АРТ-РЕЛИЗ.РФ

ANTINOMIA / РЕАЛЬНОСТЬ НАИЗНАНКУ. В рамках проекта МАКСИМА КИРЕЕВА прошел КРУГЛЫЙ СТОЛ с ведущим искуствоведом АЛЕКСАНДРОМ ШКЛЯРУКОМ и мастер-класс СЕРЖА ГОЛОВАЧА

Круглый стол Реальность наизнанку Давид Ру, Александр Шклярук

В Галерее «Нагорная» состоялось заседание Круглого стола в рамках проекта «ANTINOMIA / реальность наизнанку» Экспериментальной творческой мастерской Поволжского отделения Российской академии художеств и Творческого союза художников России,
в котором приняли участие:
Александр Шклярук - ведущий Круглого стола
искусствовед, художественный критик, публицист
Давид Ру
Почетный член РАХ, вице-президент ТСХР по масс-медиа, участник проекта
Александр Елисеев
Почетный член РАХ, вице-президент ТСХР, участник проекта
Серж Головач
фотохудожник, автор ряда известных социально-художественных проектов, член актива секции арт-фото ТСХР, участник проекта
Алексей Филоненко
фотохудожник, руководитель фотошколы «ФОТО и Я», член актива секции арт-фото ТСХР, участник проекта
Смирнова Елена
директор, художник-постановщик и фотохудожник студии «Family Memory» и галереи «Smigallery», член секции арт-фото, участник проекта
Дарья Жмылёва
фотохудожник, член секции арт-фото, участник проекта
Алла Харитонова
куратор по выставочной работе в Галерее «Нагорная»
София Загряжская
искусствовед, куратор художественных проектов Академии народного искусства и Творческой мастерской Рябичевых

Александр Шклярук - ведущий Круглого стола искусствовед, художественный критик, публицист Давид Ру Почетный член РАХ, вице-президент ТСХР по масс-медиа, участник проекта

Александр Шклярук — ведущий Круглого стола
искусствовед, художественный критик, публицист
Давид Ру
Почетный член РАХ, вице-президент ТСХР по масс-медиа, участник проекта

О задачах современного изобразительного искусства, Экспериментальных мастерских ПОРАХ и ТСХР, как формы творческой активности художников и с обзором значимых, выставочных проектов, организованных в 2017 году ТСХР при поддержке РАХ и Министерства культуры РФ, выступил ведущий Круглого стола — известный искусствовед и художественный критик Александр Шклярук.
Всем участникам Круглого стола была предоставлена возможность высказаться о недавно открывшемся проекте «ANTINOMIA / реальность наизнанку», обсудить его актуальность и перспективы развития абстрактной фотографии, как одного из видов абстрактного искусства.
В ходе заседания между участниками Круглого стола состоялся плодотворный обмен мнениями по вопросам более тесного и целенаправленного межсекционного взаимодействия в рамках подобных проектов, усовершенствования интерактивного взаимодействия между авторами работ и зрителями, более широкого использования возможностей аудио-видео техники, развернутой информации об авторах и работах, и многим другим.
Заседание Круглого стола вышло за рамки, намеченных на его проведение, полутора часов. Участники смогли разойтись только после трех часового бурного обсуждения животрепещущих вопросов. Но все единодушно высказали мнение о необходимости более частого проведения встреч художников и искусствоведов в подобном формате.

  Давид Ру Почетный член РАХ, вице-президент ТСХР по масс-медиа, участник проекта

Давид Ру
Почетный член РАХ, вице-президент ТСХР по масс-медиа, участник проекта

О проекте «ANTINOMIA / реальность наизнанку», посвященном раскрытию особенностей фотографии, как одной из современных художественных практик исследования и отражения виртуальности.

Проект представляет абстракцию как антиномию, противопоставление реальности. Намерениями передать виртуальность — внутреннюю суть предметов в двухмерном пространстве посредством абстракции – пронизано все искусство ХХ века. Однако, если в изобразительном искусстве абстракция существует в качестве субъективно-эмоциональной формы отражения реальности, зачастую непосредственно с ней не связана и во многом подчиняется психологии и воображению определенного человека — лично художника, то абстракция в фотографии, благодаря наличию фотопроцесса, неизменно является частью реальности, даже максимально «отвлекаясь» (лат. abstractio), абстрагируясь от нее и погружая зрителя в поток ассоциаций и образов, виртуально формирующихся в его сознании.

На экспозиции представлены работы современных российских фотографов, членов Творческого союза художников России и Экспериментальной творческой мастерской ПОРАХ — Александры Загряжской Рябичевой, Виктора Калинина, Максима Киреева, Андрея Коллерова, Романа Инкелеса, Ирины Чеп, Дарьи Жмылёвой, Галины Кузнецовой, Константина Маркова, Алексея Нагаева, Натальи Поваровой, Дмитрия Розенбаума, Сергея Савельева, Елены Захцер, Александра Москвитина, Алексея Филоненко, Елены Смирновой, Сержа Головача, Александра Елисеева, Ольги Казанцевой, Сергея Кармеева, Артёма Коренюка, Константина Худякова, Давида Ру, Лизы Эшва

Куратор проекта – Максим Киреев

Серж Головач фотохудожник, автор ряда известных социально-художественных проектов, член актива секции арт-фото ТСХР, участник проекта

Серж Головач
фотохудожник, автор ряда известных социально-художественных проектов, член актива секции арт-фото ТСХР, участник проекта

Также в рамках проекта прошел мастер-класс Сержа Головача
Серж Головач, один из самых востребованных художников, работающих в мультимедийных технологиях, он использует в своем творчестве разные техники и постоянного ищет нового «совершенства». Его находки – уникальный опыт, которым он поделился 13 марта, проведя мастер-класс «ВОЗМОЖНОСТИ СОВРЕМЕННОЙ АНИМАЦИИ В ХУДОЖЕСТВЕННЫХ РАБОТАХ»

Серж Головач Мастер-класс.Арт-Релиз.РФ

Серж Головач, Максим Киреев Мастер-Класс. Арт-Релиз.РФ

Художник Серж Головач рассказал
об особенностях создания анимации в художественном искусстве,
о возможностях анимирования фотографий и рисунков в программах Adobe Photoshop и Adobe After Effects, в трекинге видео, в инфографике, в формате «цифровая живопись»,
о принципах подготовки векторной графики в программе Adobe Illustrator и плагине Element 3D Video Copilot,
о работе со звуком в программе Adobe Audition и монтажом финального видео в программах Final Cut Pro и Adobe Premier Pro.
поделился размышлениями о плюсах и минусах работы с разными программами.
Мероприятие прошло в рамках проекта Максима Киреева — «ANTINOMIA / реальность наизнанку» адресовано как тем, у кого уже есть опыт работы с анимацией, так и тем, кому интересно данное направление.

Серж Головач Мастер-класс в галерее Нагорная Арт-Релиз.РФ

Александр Шклярук - ведущий Круглого стола искусствовед, художественный критик, публицист

Александр Шклярук — ведущий Круглого стола
искусствовед, художественный критик, публицист

Презентация каталога проекта  ANTONOMIA/ Реальность наизнанку в Российской Академии художеств фото ТСХР

Презентация каталога проекта
ANTONOMIA/ Реальность наизнанку
в Российской Академии художеств
фото ТСХР

ОМАР И ЙОСЛЕН. В Галерее ЛЕГА прошла выставка произведений художников ОМАРА ГОДИНЕСА и ЙОСЛЕНА АРРИОХАСА ОРСИНИ

Работы Йослена Арриохаса Орсини в Галерее "Лега" Выставка "Омар и Йослен"

Работы Йослена Арриохаса Орсини
в Галерее «Лега»
Выставка «Омар и Йослен»

МАРИЯ СТАВРОВА: «В Галерее «ЛЕГА» открылась выставка «ОМАР И ЙОСЛЕН», представляющая искусство двух ярких представителей Латиноамериканского континента, которые слились в одном пространстве, как две мощных полноводных реки, несущих в своих водах не только богатство и многообразие истории, культуры, доколумбовых традиций и духовной аутентичности своего народа, но и поднимающих самую важную на сегодняшний день проблему — проблему общечеловеческой идентичности и пути возвращения Человека к своим корням. Именно поэтому искусство этих двух мастеров – таких разных по стилю и пластике – сливаются в один мощный поток, превращающий любое пространство, ограниченное в этом мире «квадратным метром», в несоизмеримое ни с чем Пространство Вселенной…»

Галерея Лега представила выставку  "Омар и Йослен" художников Омара Годинеса и Йослена Арриохаса Орсини

Галерея Лега
представила выставку
«Омар и Йослен»
художников Омара Годинеса и Йослена Арриохаса Орсини

Из релиза выставки:
У искусства нет национальной принадлежности, ни места рождения, оно находится там, где оно есть, потому что оно искусство. Как неоднократно говорил римский летописец Плиний Старший: «ars est fons sapientia, sed non fons mortis”, (искусство есть источник жизни, но не источник смерти). Это высказывание, с которым он обошел руины Помпеи, записав его в ее великой истории…..

Художник Омар Годинес

Художник Омар Годинес

Омар Годинес

Мифологическое мышление является характерной чертой творчества Омара Годинеса. Помимо афрокубинской тематики, характерной для кубинской культуры, огромный репертуар пластических произведений Годинеса посвящен искусству первожителей острова доколумбовой эпохи, индейцам племён тайно и сибоней, отличительной чертой художественного вкуса которых была абстракция. Но не только возвращение к истокам и глубокие философские размышления о вечных тайнах бытия волнуют автора. В его пластических мифах — и магия создания человека, и место человека в мироздании, и весь объем мыслей, чувств и проблем современного человека. По существу — это перевод на язык пластики ощущений, мыслей, поступков, явлений. Важным аспектом творчества художника является изучение процессов художественных противопоставлений, слияний и соприкосновений различных цивилизаций.

Картины Омара Годинеса  в Галерее "Лега"

Картины Омара Годинеса
в Галерее «Лега»

«Для Омара Годинеса является постоянной загадкой связь между человеком и природой. Эта загадка взаимоотношений реальности и мифа. Рисунок у Омара Годинеса надежно поддерживает живописную оболочку, заряженную лиризмом. Его живопись предельно поэтична» (Вальдо Гонсалес, журнал «Богемия» с. 58. 30.06.1993).

«Наиболее ярко прочерченная тематическая линия работ Омара Годинеса — художественный анализ древнейшей афроамериканской культуры, процессы слияния различных культур и их преломление в собственном мире и в современном искусстве. …Однако такой глубоко субъективный и интуитивный метод освоения художественного пространства, укорененный в национальной традиции, не мешает художнику использовать весь спектр современных художественных средств. Работая с постоянно обновляющимся оккультным языком, обращаясь к вечным темам сакрального в человеке, Омар Годинес, безусловно, может рассчитывать на активный отклик со стороны зрителя»
(Елена Романова, искусствовед. 1995 г.).

Картина Омара Годинеса  в Галерее "Лега"

Картина Омара Годинеса
в Галерее «Лега»

Йослен Арриохас Орсини
УДАР ЗА УДАРОМ…
Удар за ударом, рука уверенно держит резец… удар за ударом, молоток передает ему свою силу, рука, словно жалея, поглаживает растущую горку стружки… Дерево постанывает, и вот уже появляется на свет созревавшая в нем веками мудрость, — она сладкая, горькая, у нее вкус того, кто помогает ей появиться на свет и того, для кого она рождается.
Йослен Арриохас Орсини, возможно, никогда не видел и не касался рукой произведений Мура, но его пальцам хорошо знакома текстура американского кедра и красного дерева, которому он передал свою страсть, страсть, рожденную в борьбе эго с альтер эго — вечной борьбе между тем, что мы есть, и тем, чем мы хотели бы быть, между реальностью и вымыслом, между человеком и Богом; этот вечный бином, где два элемента противостоят друг другу, инь и ян всех вещей. Здесь мы находим то, что присуще человеку — вогнутое и выпуклое вместе, но также твердое и мягкое, что есть суть божественное.
Картины этого художника – это яркий, красочный мир ребенка, каковым, — я знаю, — он является. Огонь и дерево, время и пространство, жестокость и нежность, шпага и кровь. Все эпитеты, заключенные в одном действии, — действии homo-faber, но только ли действии? Конечно же нет, — здесь и мысли, и знания, почерпнутые из книг, и страсти всего рода человеческого, и проскальзывающие элементы академии… Так создается из формы основа, из которой извлекается истинная суть существ, шествующих по древесине постоянной процессией. Сама жизнь заставляет Йослена исследовать, проявлять, проводить линию, далеко выходящую за пределы первобытной материи и преобразующуюся в частицы, которые маленькими шарами поднимаются ввысь, приобретая очертания голов или мыльных пузырей, в которых прячется творящий искусство, чтобы сохранить свою первозданную чистоту, оберегая ее от заразы, отдаляясь от нечистых страстей и превращаясь в творящего Бога-человека.

Арриохас Орсини нарочно взял темный янтарь красного дерева и смешал его с черным сердцем эбенового, но поскольку последнего не было в тропиках, им стало страстное желание автора превратить черные краски Африки в разноцветье тропической Америки. Именно в этот сокровенный момент человек, охваченный желанием творить, превращается в алхимика и может найти философский камень в шероховатом бревне, острой лопатке, или, еще лучше, в дроздах — этих черных птицах, виденных глазами По, чтобы превратить их в воронов, но вместо этого наш художник превращает их в маленьких птиц, вырвавшихся из плена стружки — единственного немого свидетеля сладкого плача выжатого дерева. Именно здесь вырастают фигурки маленьких существ, как попытка растворить в толпе одиночество одного человека, оставляя ее там с одной лишь целью, чтобы, когда умолкнет голос автора, его произведения продолжали говорить за него.

Нет необходимости знакомится с тем, какой путь прошел этот художник, или с тем, как он формировался, или с его пристрастиями. К чему все эти формы, когда вся его жизнь перед нами в символах и иконографии его работ? Да не только жизнь, он способен, опередив всех весталок, рассказать и о своей смерти, но не о той смерти, дочери насилия с пугающей косой, саваном и отвратительным запахом гнили, а смерти таро — этой вечной фигуре, которая влечет за собой трансформацию, воскресение – это и есть то точное слово, которое подчеркивает творение человека, который вышел из тропиков, неся на плечах тяжелое дерево, ставшее в его руках легким, как сама жизнь.

У искусства нет национальной принадлежности, ни места рождения, оно находится там, где оно есть, потому что оно искусство. Как неоднократно говорил римский летописец Плиний Старший: «ars est fons sapientia, sed non fons mortis”, (искусство есть источник жизни, но не источник смерти). Это высказывание, с которым он обошел руины Помпеи, записав его в ее великой истории, суждение, ставшее поэтическим, автор которого смог предсказать на века вперед и то, что придет из-за моря, пройдя зелеными тропами среди кактусов и изумрудов, утолив жажду в сельве реки Ориноко или записав в своем подсознании неугомонное верещание экзотических птиц; то, что начало свой путь в Венесуэле в самой северной части южноамериканского континента, с тех золотых песков, где Реверон выдумал свой свет и прибыло, как парусник, на эту землю, чтобы слиться с цветами и формами, воплощенными Кандинским и, как Йослен, не смогший перестать быть ребенком.

Эта переметная сума осталась, как образ, чтобы остальные могли взвесить его сердце, что угадывается в размерах его творчества.
Из релиза выставки

Работа Йослена Арриохаса Орсини в Галерее "Лега"

Работа Йослена Арриохаса Орсини
в Галерее «Лега»

Работа Йослена Арриохаса Орсини в Галерее "Лега"

Работа Йослена Арриохаса Орсини
в Галерее «Лега»

Выставка  "Омар и Йослен" в Галерее "Лега"

Выставка
«Омар и Йослен»
в Галерее «Лега»

Выставка  "Омар и Йослен" в Галерее "Лега"

Выставка
«Омар и Йослен»
в Галерее «Лега»

Работа Йослена Арриохаса Орсини в Галерее "Лега"

Работа Йослена Арриохаса Орсини
в Галерее «Лега»

Омар Годинес, София Загряжская (гость выставки) Йослен Арриохас Орсини в Галерее "Лега"

Омар Годинес, София Загряжская (гость выставки) Йослен Арриохас Орсини
в Галерее «Лега»

Работа Омара Годинеса

Работа Омара Годинеса

Работа Омара Годинеса

Работа Омара Годинеса

Работа Омара Годинеса

Работа Омара Годинеса

Работа Омара Годинеса

Работа Омара Годинеса

Работа Омара Годинеса

Работа Омара Годинеса

Работа Омара Годинеса

Работа Омара Годинеса

Работа Омара Годинеса

Работа Омара Годинеса

Мастер-класс  в Галерее "Лега"  Выставка  "Омар и Йослен"

Мастер-класс в Галерее «Лега»
Выставка
«Омар и Йослен»

Мастер-класс  в Галерее "Лега"  Выставка  "Омар и Йослен"

Мастер-класс в Галерее «Лега»
Выставка
«Омар и Йослен»

Мастер-класс  в Галерее "Лега"  Выставка  "Омар и Йослен"

Мастер-класс в Галерее «Лега»
Выставка
«Омар и Йослен»

Мастер-класс  в Галерее "Лега"  Выставка  "Омар и Йослен"

Мастер-класс в Галерее «Лега»
Выставка
«Омар и Йослен»

ЮРИЙ ХОЛДИН. Выставка «ЛОВЕЦ СВЕТА», посвященная искусству фресок ДИОНИСИЯ и памяти фотохудожника ЮРИЯ ХОЛДИНА. До 18 марта 2018 года в Концертно-выставочном зале «В ДОМЕ НАЩОКИНА»

афиша выставки

афиша выставки

Ферапонтов монастырь расположен в Белозерском крае и известен уникальными фресками великого иконописца второй половины ХV века Дионисия. Полный цикл фресок Дионисия — это около 300 композиций, созданных в 1500-1502 годах в соборе Рождества Пресвятой Богородицы Ферапонтова монастыря. Фрески Дионисия занесены в Список всемирного культурного наследия ЮНЕСКО, включены в Свод особо ценных объектов народов России.
В проекте Юрия Холдина искусство фотографии и искусство фрески соединяются настолько неразрывно и органично, что нередко у зрителей возникает вопрос: что является предметом экспозиции — фотография или фреска? Вопрос возникает и о непривычном для фотоискусства жанре произведения, имеющего многоплановый сюжет. Но так ли важно формально определять название этого явления, спорить о приоритетах эпох, искусств и их авторов, если цель достигнута? Мы, бегущие в сумасшедшем ритме XXI века, вдруг останавливаемся… То, что когда-то зацепило в Ферапонтове взгляд именитого мастера светописи и не отпускало уже до последнего дня, теперь останавливает и нас.
«Искусство — всегда таинство. Я благодарен судьбе, что соприкоснулся в своём творчестве с временем и произведениями Дионисия. Таинство — всегда непостижимо. Если вслушиваться — оно откроет вам некоторые секреты, но чувство тайны всё равно останется. Я не стремлюсь раскрыть тайну, я хочу её показать людям», — сказал Юрий в одном из последних интервью.
Адрес: м. Кропоткинская, Гагаринский пер., 4/2
Телефон: +7 (495) 695-07-06