Записи с меткой ‘Виктор Орловский’

СОЮЗ МОСКОВСКИХ АРХИТЕКТОРОВ представляет юбилейную выставку ВИКТОРА ОРЛОВСКОГО в ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ АРХИТЕКТОРА с 9 ноября по 15 ноября 2015

ОРЛОВСКИЙ ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ – заслуженный архитектор России, профессор Государственной Академии (МАрхИ), профессор Международной Академии Архитектуры (Московское отделение), член Московского Союза Художников и Союза Московских Архитекторов.

Космопластицизм Виктора Орловского в ЦДА.

Виктор Федорович – многогранная творческая личность, его по праву называют Российским Дали и наследником Щусева. В ранних работах художника отмечается много общего с Леонардо Да Винчи и Пикассо.

Но возможно главным его достижением является создание в наше неоднозначное время принципиально нового направления в искусстве космопластицизм. Его работы, выполненные на холсте и бумаге, обращены в будущее. Это своего рода проекты грандиозных космических инсталляций, которые реализовать в натуре возможно только при мощных технологиях будущего, в условиях активного освоения космоса. Возникновение космопластизма в искусстве стало возможным только на стыке фундаментальных человеческих сфер архитектуры и искусства. Как известно, архитектура – это зеркало цивилизации, искусство – ее душа. Бывают эпохи, когда архитектура и искусство меняются местами (как это было в начале двадцатого века) либо органично сливаются (к примеру в эпоху ренессанса). Именно в силу того, что профессор В.Ф. Орловский работает в сфере архитектурной практики и в сфере искусства, здесь, на стыке этих профессий, и сформировалась авторская концепция космопластицизма .

Студенческая работа авторы Г.Грошев и Д.Чаповалов

Студенческая работа
авторы Г.Грошев и Д.Чаповалов

В дальнейшем педагогическая деятельность в архитектурном институте на кафедре живописи позволила осмыслить космопластицизм в свете истории развития эстетических доктрин, осознать ценность масштаба и эстетики новых грандиозных пространств в искусстве XXI века. Искусство и архитектура на протяжении всей истории развития нашей цивилизации в своих лучших образцах создавали идеальные модели, на которые ориентировалось общество в своем развитии. В архитектуре это всевозможные трактаты, архитектурные фантазии, поисковые проекты идеальных объектов – храмов, городов (Альберти, Палладио, Пиранези, Булле, Леду, Корбюзье). В искусстве – произведения ориентированы на гармонию и духовные качества человека. Это картины Рафаэля, Леонардо Да Винчи, Караваджо, Тициана и многих других крупнейших художников.
В работах великих художников и архитекторов всегда присутствует мечта человечества, некая идеальная модель будущих цивилизаций. В двадцатом веке произошло резкое расширение границ искусства:абстрактное искусство (Кандинский), супрематизм и неопластицизм (Малевич, Мондриан), хайтек в архитектуре, сюрреализм, метафизика и т.д. Но именно в XXI веке произошел качественный скачок в науке и технологиях, приведший к новому осознанию космоса, как новой составляющей парадигмы современного мировоззрения. В сферах искусства и архитектуры это формирование новой масштабной гармонии планетарного мира-космопластицизм , противостоящей хаосу, разрушениям, природным катаклизмам. Для космопластицизма характерны четко выраженные стилистические качества.

Профессор В.Ф. Орловский сформулировал 6 основных тезисов космопластицизма

1 Космический масштаб как феномен пространства XXI века, как новое измерение интеллектуальной пластической идеи космоса (от всепоглощающих градостроительных мегаполисов на земле, до фантастических новых пространств вселенной).

2 Искусство чистых форм, как синтез сложной пластической структуры космоса (от геометрических абстракций Платона до сверхподвижных пластичных форм новых технологий XXI века).

3 Макрокосмос в микрокосмосе и микрокосмос в макрокосмосе, как большое в малом и малое в большом (в малом элементе, будь то элементарная частица, капля pосы, лист дерева и т.д., всегда незримо присутствует космос, как неотъемлемое качество произведения).

4 Направленный футуризм, устремленность в будущее как главная составляющая творчества (произведение искусства – произведение будущего).

5 Тайна мироздания как вечный двигатель, скрытый магнит, источник познания (в истинном произведении искусства всегда присутствует тайна).

6 Индивидуум как Творец, провокатор будущего, общественный раздражитель, стимулирующий развитие цивилизации, (человек -творец в центре вселенной, современные технологии, субъективное и личное творчество мгновенно превращают произведения из частного явления во всеобщее, в универсальное, прекрасное, радикально меняющее всеобщее мировоззрение ).

И масштабная программная композиция, и этюд земного пейзажа с деревом и озером, и зарисовки раковины или капли росы — все эти формы приобретают новые качества в свете космопластицизма как философско-эстетической всеобщей идеи гармонии мира. Космопластицизм – это принципиально новая в искусстве философия, отражающая поиски гармонии и красоты в новом масштабе, в современных условиях развития земной цивилизации. Важно отметить, что космопластицизм впитал в себя лучшие положения таких авангардных направлений начала хх века как супрематизм, неопластицизм, конструктивизм и является их альтернативой в ХХI веке.
Космопластицизм набирает популярность и в среде студентов. Так в архитектурном институте выполняются композиции на эту тему, в школах делаются интересные сообщения, в архитектуре проектируются здания, проводятся художественные выставки в этом стиле, вручаются дипломы и т.д. Ниже приведены примеры таких работ. Большое количество творческих работ направления космопластицизм , в том числе и статей можно найти в интернете.

Подробнее с творческой концепцией «космопластицизм» можно ознакомиться на , информационном портале арт- релиз РФ. сайтах мастерской ПТМ Орловского В.Ф. orlovskyvf.ru -, в его публикациях (книга «космопластицизм-новое направление в искусстве и архитектуре ХХI века, журналы АСД №1 2005г., №5\61999г.,№3 1996г. и ряд др. изданий ),а так же в видеофильмах: Виктор ФЕДОРОВИЧ Орловский «Космопластицизм» выставка в МАрхИ; записки о художниках на АРТ-РЕЛИЗ.РФ. Виктор орловский .Космопластицизм.; Фильм к юбилейной выставке Орловского Виктора Федоровича; и др. .
На выставке будут представлены различные этапы творчества В.Ф. Орловского. Это картины в стиле космопластицизм — проекты космических инсталляций, композиции, архитектурные фантазии, пленер, этюды, акварели, графика разных лет, а так же последние проекты и постройки культовых сооружений храмов, церквей и часовен.
На выставке так же будет представлен 1-ый за прошедшее столетие с 1917 г. архитектурный проект монастыря-мемориала, посвященного уже современному трагическому событию в новейшей истории России — битве под Вязьмой в начале Великой Отечественной войны 1941 г., известной как «Вяземский котел». Здесь погибло огромное количество наших соотечественников. Только благодаря их мужеству и стойкости было выиграно время для укрепления Москвы и здесь же был осуществлен локальной прорыв наших войск. «Русской Голгофой» назвал Митрополит Кирилл эти события.

В активе профессора В.Ф.Орловского премии и дипломы за архитектурные проекты и художественные работы. Его произведения находятся в музеях и многочисленных частных коллекциях России и за рубежом (во Франции, Голландии, Германии, США, Японии др.).

Григорьев Ю.В., проф. МАРХИ, почетный работник высшего образования, член Московского Союза Художников.

Выставка проводится по адресу Москва , Гранатный пер. д.7 Центральный дом архитектора.

Выставку проводит Союз Московских Архитекторов при поддержке: Международной Академии Архитектуры (Московское отделение), Московского архитектурного института (Государственной академии), Московского Союза Художников.

OrlovskyVF@mail.ru , fil1994@mail.ru ,тел 89037105112

Открытие юбилейной выставки Виктора Федоровича Орловского состоится 9 ноября (понедельник) в 19 час.

Галерея «КОСМОПЛАСТИЦИЗМ» Юбилейная выставка ВИКТОРА ОРЛОВСКОГО в ЦДА

Галерея «КОСМОПЛАСТИЦИЗМ»
Юбилейная выставка Виктора Орловского в ЦДА

В преддверии выставки галерея осуществляет серию публикаций творческих работ Виктора Федоровича Орловского.
Настоящая публикация представляет три композиции в стиле космопластицизм, выполненных в ранний период его творчества (1990-1999гг.)

Виктор Орловский "Античность" 1999 г.  35х124   смешанная техника Картина представляет собой композицию  из чистых геометрических форм в виде космической инсталляции.

Виктор Орловский
«Античность»
1999 г.
35х124
смешанная техника
Картина представляет собой композицию из чистых геометрических форм в виде космической инсталляции.

Виктор Орловский "Пустыня цивилизации"  1990 г.  80х200.  смешанная техника Картине в сильной степени присуще ощущения космоса как некой мощной, не подвластной человеку мистической силы времени, сметающей все  на своем пути, в том числе и различные цивилизации.  Эпиграф к картине «Все проходит…» царь Саламон.

Виктор Орловский
«Пустыня цивилизации»
1990 г.
80х200.
смешанная техника
Картине в сильной степени присуще ощущения космоса как некой мощной, не подвластной человеку мистической силы времени, сметающей все на своем пути, в том числе и различные цивилизации.
Эпиграф к картине «Все проходит…» царь Саламон.

Виктор Орловский "За миллионы лет до нашей эры" 1992 г.  41х122   смешанная техника Картина представляет собой уже другую  композицию  из чистых геометрических форм в виде космической инсталляции. Экспозиция дополняется фрагментами картин и их вариантами инверсий.

Виктор Орловский
«За миллионы лет до нашей эры»
1992 г.
41х122
смешанная техника
Картина представляет собой уже другую композицию из чистых геометрических форм в виде космической инсталляции.
Экспозиция дополняется фрагментами картин и их вариантами инверсий.

В.Ф.Орловский: «По поводу инверсий я уже высказывался в предыдущих публикациях, а вот по поводу фрагментов хочу сказать несколько слов. Как то обсуждая свои этюды с известным московским художником Михаилом Всеволодовичем Ивановым, я услышал его оценку картин по качеству фрагментов. Он предлагал условно разделить картину на 4 части и сравнить эти фрагменты. Если они разные, не повторяются и по-своему интересны, то и картина хороша. Это мнение оказалось близко к моему пониманию этих аспектов творчества. Безусловно, картина это целостное произведение, в котором каждая его часть работает на главную идею. Убрав один фрагмент или деталь, мы разрушаем созданный мир картины. Но в хорошей полноценной картине фрагменты так же содержат и главную идею. Это как в живом организме в системе жизнеобеспечения организма каждый элемент выполняет свою функцию, но в то же время и несет код всего организма. Именно поэтому в хорошей картине так интересны фрагменты.

В ХХI веке появилось мнение, что картина, как форма в искусстве, умерла. Новые цифровые технологии сделали свое дело. Парадоксально, но именно в этом веке картина обрела свою истинную природу в отличие от кино, литературы и т.д. Ушли из формы функции литературности, пассивной изобразительности. Главной стала функция запечатления мгновения как фиксация творческого акта. Картина приобрела иные смыслы. Эстетические, нравственные аспекты вышли на первый план. Картина заняла свою элитную нишу в искусстве ХХI века, менее доступную массовому восприятию в силу ее более сложной пластической культуры. Может быть, именно по этому так мало в ХХI веке новых шедевров».

Представляемые картины Орловского В. Ф. входят в основной фонд галереи «космопластицизм». Эти картины из серии первых работ , в которых автор стремился осуществить новый взгляд на пространство и время.

Далее: фрагменты произведений Виктор Федоровича Орловского.
(открываются в большем размере)

Виктор Орловский 3 фрагмент

Виктор Орловский 11 фрагмент

Виктор Орловский 10 фрагмент

Виктор Орловский 9 фрагмент

Виктор Орловский 8 фрагмент

Виктор Орловский 7 фрагмент

Виктор Орловский 4 инверсия

Виктор Орловский 5 инверсия

Виктор Орловский 12 фрагмент

Виктор Орловский  ЭСКИЗ К КАРТИНЕ.

Виктор Федорович Орловский с внуком Филиппом (ныне студентом МАРХИ)

Виктор Федорович Орловский
с внуком Филиппом
(ныне студентом МАРХИ)

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ. Композиция «НА ЗАКАТЕ ДНЯ». 2000 год, 50х148 см, смешанная техника.

Виктор Орловский "На закате дня" (фрагмент картины) 2000 г. 50х148 холст, смешанная техника

Виктор Орловский
«На закате дня»
(фрагмент картины)
2000 г.
50х148
холст, смешанная техника

Галерея «Космопластицизм».

Презентация работы В.Ф. Орловского «На закате дня».
Время создания: 2000 г., размер: 50х148 см, смешанная техника.

Красота — это вечность, длящаяся мгновение.
Альбер Камю.

Виктор Орловский "На закате дня" 2000 г. 50х148 холст, смешанная техника

Виктор Орловский
«На закате дня»
2000 г.
50х148
холст, смешанная техника

Природа совершенна и все ее проявления прекрасны, но восход и закат занимают особенное место в чувствах человека. Если утро вызывает восторг и у человека вырастают крылья, то на закате это часто необъятная грусть от созерцания прекрасного и ощущения счастья, которое уходит. Именно на закате мы ощущаем величие и божественную красоту мира, его непостижимость. Такое впечатление, что Всевышний к человечеству испытывает особые нежные чувства. Художники — Клод Лоррен, Тернер, Айвазовский, Саврасов, Врубель всегда испытывали особое восхищение перед закатом. И именно состояние перед заходом солнца часто являлось главным мотивом их картин. Здесь, в творчестве, огромное значение приобретает небо. Оно представляется гигантским полотном, где все цвета и формы облаков совершенны.

Виктор Орловский "На закате дня" (фрагмент картины) 2000 г. 50х148 холст, смешанная техника

Виктор Орловский
«На закате дня»
(фрагмент картины)
2000 г.
50х148
холст, смешанная техника

В мастерской у меня довольно крупное, сделанное на заказ, окно: оно в сторону северо-запада, и я часто наблюдаю вечно меняющуюся картину неба. Бывают моменты, когда закаты особенно фантастичны. В современном мире принято как-то стесняться своих чувств, ну а художник, невзирая на эпатаж и бурные революции, всегда остается художником. Тонкий мир человеческих чувств, эмоций, к счастью, менее изменчив.
Человек – не робот, мир прагматиков, отменяющих любовь, восхищение прекрасным, добрые человеческие чувства, уныл и холоден.

Виктор Орловский "На закате дня" (фрагмент картины) 2000 г. 50х148 холст, смешанная техника

Виктор Орловский
«На закате дня»
(фрагмент картины)
2000 г.
50х148
холст, смешанная техника

Я, архитектор, с присущим для архитектора мировоззрением, сформировал направление «космопластицизм», связанный с поисками чистых форм, гармонии в 21 веке в новых условиях цивилизации, тем не менее считаю, что космопластицизм – это глобальное понятие, которое не уничтожает такое человеческое качество, как духовная сущность. В процессе созерцания заката, нам присущи чувства космоса, как новой глобальной данности.

 Виктор Орловский "На закате дня" Инверсия 50х148 холст, смешанная техника

Виктор Орловский
«На закате дня»
Инверсия
50х148
холст, смешанная техника

Картину «на закате дня» я написал после ряда этюдов на природе тогда, когда уже вроде бы закончил писать, но, как это часто бывает, по пути домой увидел на горизонте волшебство красок, великолепный мир заката. Под влиянием потока этих чувств и мыслей и была написана картина. Безусловно, в таких картинах много субъективного, и я не знаю, удалось ли мне передать мои чувства, но в этот момент была какая-то неистребимая потребность высказаться.
Прошло 15 лет, но глядя на свою работу, я по-прежнему переживаю эти чувства, что в мои годы очень важно. Буду рад, если и Вам она что-то навеет.

Профессор живописи В.Ф. Орловский

Виктор Орловский "На закате дня" 2000 г. 50х148 холст, смешанная техника

Виктор Орловский
«На закате дня»
(Фрагмент картины)
2000 г.
50х148
холст, смешанная техника

Виктор Орловский "На закате дня" (фрагмент картины) 2000 г. 50х148 холст, смешанная техника

Виктор Орловский
«На закате дня»
(фрагмент картины)
2000 г.
50х148
холст, смешанная техника

КОСМОПЛАСТИЦИЗМ. Отзывы о работе профессора МАРХИ ОРЛОВСКОГО ВИКТОРА ФЕДОРОВИЧА.

Виктор Орловский "Вспоминая Леонардо" фрагмент картины "Космопластицизм"

Виктор Орловский
«Вспоминая Леонардо»
фрагмент картины
«Космопластицизм»

Виктор Федорович Орловский Заслуженный архитектор РФ, профессор МАРХИ, основатель собственной концепции  "Космопластицизм"

Виктор Федорович Орловский
Заслуженный архитектор РФ,
профессор МАРХИ,
основатель собственной концепции
«Космопластицизм»


Виктор Федорович Орловский сегодня профессор кафедры живописи Московского Архитектурного института. Многие годы отдал служению архитектуре, впоследствии реализовав в своем творчестве особенность искусства Ренессанса, когда профессии художника, архитектора, инженера, ученого, исследователя и открывателя сочетались в деятельности одного творца.

«Сам Бог одновременно был архитектором и живописцем» — говорит Виктор Федорович. Четкая геометрия Вселенной и красота плавных линий природы подтверждают это. И именно эта высшая гармония, проявленная в стройных перспективах композиций Виктора Орловского, связывающих земные пейзажи с Космосом, вошла в основу авторской концепции — «Космопластицизм»

В отличие от многих архитекторов, занимающихся живописью, Виктор Федорович считает себя архитектором-художником. Его картины кажутся футуристическими, но взгляд художника устремлен не столько в будущее, сколько в вечность — Виктор Орловский обращает внимание зрителя к человеческой душе, к поискам своего места в мире. В картинах, отражающих концепцию Космопластицизма, почти нет изображения человека, но это не значит, что людям нет места в метафизическом пространстве полотна. Зритель с удовольствием вписывает себя в увиденный пейзаж. В нем строгие линии совершенных форм, и вместе с тем, наполненность жизнью создают особенный мир, одновременно таинственный и прекрасный. Каждая из картин, несмотря на повторяющиеся элементы, индивидуальна. Создание их можно сравнить с сотворением мира, к этой идее зрителя отсылают вечные категории, присутствие которых в сюжетах очевидно или читается исподволь — время, пространство, бесконечность, рождение жизни.

Студенты Виктора Федоровича Орловского хорошо знакомы с концепцией Космопластицизм. Эта идея имеет признание в среде его коллег и последователей среди его учеников.
Очевидна притягательность направления, фундамент которого был заложен многими представителями искусства и науки прошлых эпох, начиная с глубокой древности, и основателем которого сегодня является наш современник — архитектор-художник, профессор Виктор Федорович Орловский.

 К.Якубова Студентка МАРХИ «Композиция с элементами Космопластицизма»

К.Якубова
Студентка МАРХИ
«Композиция с элементами Космопластицизма»

Вот как объясняет суть космопластицизма сам автор концепции Виктор Федорович Орловский:

«Главная идея навеяна моей коллекцией раковин. Раковины — это чудное создание природы, творца, это некий таинственный код вселенной. Форма и цвет их вызывает огромный круг ассоциаций, говорящий об универсальном законе мироздания. Помимо образа раковин повлияла и архитектурно-художественная доктрина космопластицизма. Пространство космопластицизма — это исходная позиция. Творческий импульс связан с новым ощущением пространства и времени в 21 веке. Данное пространство отражает всеобщую универсальность разума и интеллекта. Ниже приведены некоторые эскизы и фрагменты различных стадий картины. Они, по-моему, хорошо иллюстрируют некую внутреннюю закономерность становления композиции. Из них видно, что в начале преобладало особое пространство космопластицизма. Затем очень сильно повлияло современное понимание формы».

ОТЗЫВЫ О РАБОТЕ ПРОФЕССОРА МАРХИ ВИКТОРА ФЕДОРОВИЧА ОРЛОВСКОГО:
В Московский архитектурный институт
(Государственную академию)
Отзыв о работе профессора МАРХИ Орловского В. Ф
КОСМОПЛАСТИЦИЗМ — новое направление в искусстве и архитектуре ХХI века.
Космопластицизм возник как и все предшествующие крупные художественные течения в революционную эпоху новых технологий ХХl века, мощного рывка в освоении космоса. Создателем этой глобальной художественной концепции является профессор МАРХИ Орловский Виктор Федорович. Автору удалось обобщить опыт предыдущих эпох, увидеть за всеми масштабными современными преобразованиями в области цифровых, информационных технологий фантастические перспективы пластических искусств. Новая парадигма искусства включает в сознание художника космос как главный элемент восприятия мира. Архитектурная пластика в свете новой эстетической доктрины космопластицизма приобретает новые качества(гармония форм в планетарном масштабе, феномен пространственной бесконечности, масштабная структурность. и т. д)Важно так же отметить своевременность возникновения космопластицизма. Несмотря на кажущееся обилие художественных концепций в ХХ1 веке главными по-прежнему остаются супрематизм, конструктивизм и неопластицизм. Всевозможные постмодернистские теории, деконструктивизм, виртуальные электронные теории, многочисленные ответвления нелинейной архитектуры — все они все же являются частными теориями. Но за столетие супрематизм ,неопластицизм утратили новаторские качества, потеряли свою актуальность. В обществе формируются новые вызовы времени, адекватные современным ритмам жизни. Космопластицизм в известной степени отвечает этим вызовам. Хочу так же отметить , что Виктор Федорович активно пропагандирует космопластицизм в сфере художественных выставок и в сфере архитектурной практики ( храмовые проекты, конкурсы и т. д). Союз Московских архитекторов оценил вклад Орловского В. Ф. в архитектуру и искусство и наградил его дипломом «За создание архитектурно-художественного направления КОСМОПЛАСТИЦИЗМ.»
Рекомендую художественное направление космопластицизм активно использовать в учебных программах МАРХИ.

Президент Союза Московских архитекторов,
Президент Международной ассоциации союза архитекторов,
Академик Российской академии художеств, Академик Международной академии архитектуры в Москве
Н. И. ШУМАКОВ.

Отзыв о работе профессора МАРХИ Орловского В. Ф.
КОСМОПЛАСТИЦИЗМ новое направление в искусстве и архитектуре ХХI века.

Работа профессора В.Ф. Орловского является абсолютно своевременной в формате тех требований времени, которые стоят перед МАРХИ. Основные постулаты работы дают бесконечные возможности в становлении нового пространственного мышления, в поисках новых форм объемов архитектурных галактик и пластических идеалов во времени. В работе заключена и зашифрована программа для рождения нового ВХУТЕМАСа. В работе звучит пафос мечты, открываются новые горизонты и просторы для претворения в жизнь бескрайних возможностей человеческого духа, при требовании в необходимости по новому взглянуть на профессиональную подготовку архитектора в МАРХИ, и работу на кафедре живописи. В работе звучат достоинства идеи и концепции. Хочу завершить отзыв о работе В.Ф. Орловского словами великого художника современности, кинорежиссера А. Тарковского.

«Искусство несет в себе тоску по идеалу. Оно должно поселять в человеке надежду и веру. Даже, если мир, о котором рассказывает художник не оставляет места для упований. Нет, даже еще более определенно: чем мрачнее мир, который возникает на экране, тем яснее должен ощущаться положенный в основу творческий потенциал художника идеал, тем отчетливее должна приоткрываться перед зрителем возможность выхода на новую духовную высоту». Настоящая работа это, в некотором роде, и есть «Сталкер» профессора В.Ф. Орловского. Живописные работы В.Ф. Орловского имеют свою неповторимую, авторскую, живописную интонацию, которая может быть названа метафорической литературной формулой «Поиск мерцающий космической Атлантиды».

Профессор кафедры живописи
Ю.В. Григорьев.

Виктор Орловский Одно из первых авторских зданий в стиле "хайтек" 1973 г.  Диплом на Всесоюзном смотре

Виктор Орловский
Одно из первых авторских зданий в стиле «хайтек»
1973 г.
Диплом на Всесоюзном смотре

Филипп Орловский студент МАРХИ внук Виктора Федоровича Орловского  у фрагмента авторской экспозиции  "Космопластицизм"

Филипп Орловский
студент МАРХИ
внук Виктора Федоровича Орловского
у фрагмента авторской экспозиции
«Космопластицизм»

Филипп Орловский студент МАРХИ "Шесть видов плоскости" "Космопластицизм"

Филипп Орловский
студент МАРХИ
«Шесть видов плоскости»
«Космопластицизм»

Г.Грошев и Д.Чаповалова Студенты МАРХИ «Архитектурная фантазия в стиле Космопластицизм»

Г.Грошев и Д.Чаповалова
Студенты МАРХИ
«Архитектурная фантазия в стиле Космопластицизм»

 Виктор Орловский "Перспектива Дали. Инверсия" "Космопластицизм"

Виктор Орловский
«Перспектива Дали. Инверсия»
«Космопластицизм»

Виктор Орловский Музей Гуггенхайм в Хельсинки проект  конкурс, 2015

Виктор Орловский
Музей Гуггенхайм в Хельсинки
проект
конкурс, 2015

Виктор Орловский "Плато на краю земли"

Виктор Орловский
«Плато на краю земли»

Виктор Орловский "Портал в другое измерение"

Виктор Орловский
«Портал в другое измерение»

Профессор ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ, заслуженный архитектор РФ. Статья «КОСМОПЛАСТИЦИЗМ. НЕКОТОРЫЕ АСПЕКТЫ СОЗДАНИЯ АВТОРСКОЙ КОМПОЗИЦИИ «АНТИЧНОСТЬ. 21 ВЕК».

Виктор Орловский Статья "Космопластицизм. Некоторые аспекты создания авторской композиции "Античность. 21 век".

Виктор Орловский
Статья
«Космопластицизм. Некоторые аспекты создания авторской композиции «Античность. 21 век».

Вопросы создания картины. Что движет творцом? Почему иногда это сродни открытию, иногда же это тяжкий труд и пот, а результатов нет? И почему одни картины «трогают», а другие, несмотря на сложность, не волнуют. Я — профессиональный педагог, более четверти века преподаю в МАрхИ, но не всегда могу ответить на эти вопросы. А студенты часто спрашивают, более того, я и сам, будучи студентом, задавался этим вопросом. Интересно, что уже на старших курсах, когда я проектировал стоэтажные небоскребы по Садовому кольцу в Москве с вертикальными зелеными улицами, ко мне приходил журналисты с предложением проследить этапы становления идеи. Но для меня и тогда это казалось сложно, и сейчас практически не удалось продвинуться в этом направлении.
Я пробовал раскрыть творческий процесс проводя мастер-классы, но понял, что истинное творчество и мастер-класс несовместимы. Мастер-класс — это прежде всего театральный, показной жест, часто предварительно отрепетированный. Истинное же искусство — это сокровенный, таинственный процесс. Как говорил А.С. Пушкин, » Служение муз не терпит суеты». Поэтому мы по-настоящему никогда не увидим, как рождаются истинные шедевры. И именно поэтому так интересны высказывания авторов, их мысли и эскизы. Как правило, процесс создания картины — это путешествие в неизведанное. Тут свои законы, своя логика.
В итоге я попробовал проследить развитие идеи и становление картины-композиции на примере одной из последних работ, а именно «Космопластицизм. Античнойсть 21 века». Когда зародилась идея, я уже не могу сказать. мир фантастики, новых форм, всегда волновал меня. Но желание написать это произведение появилось после того, как я дважды оказался в больнице. И уже после этого как-то особенно сильно захотелось позитива.
Создание Архитектурной композиции, этой особой формы картины, сродни созданию идеального архитектурного объекта, но в отличие от процесса проектирования, здесь важно несмотря на будни проникнуться поэзией жизни. Творчество в искусстве — это особая форма самовыражения человека, особая форма истинной свободы творчества. Все это развивает духовный и эстетический прогресс цивилизации.
Главная идея навеяна моей коллекцией раковин. Раковины — это чудное создание природы, творца, это некий таинственный код вселенной. Форма и цвет их вызывает огромный круг ассоциаций, говорящий об универсальном законе мироздания. Помимо образа раковин повлияла и архитектурно-художественная доктрина космопластицизма. Пространство космопластицизма — это исходная позиция. Творческий импульс связан с новым ощущением пространства и времени в 21 веке. Данное пространство отражает всеобщую универсальность разума и интеллекта. Ниже приведены некоторые эскизы и фрагменты различных стадий картины. Они, по-моему, хорошо иллюстрируют некую внутреннюю закономерность становления композиции. Из них видно, что в начале преобладало особое пространство космопластицизма. Затем очень сильно повлияло современное понимание формы.
И все это, в конечном счете обусловлено индивидуальным мировоззрением, сформулированным под влиянием таких новых парадигм времени, как всеобщая универсальность разума, цифровая революция, имперсональность и т.д. Но во многом, при создании композиций, действуешь интуитивно, часто полагаясь на чувства, но при этом всегда есть некий объективный закон развития формирования идеи.
Думаю, что нет необходимости комментировать эскизы и стадии картины, они говорят сами за себя, и конечно все главное концентрируется в конечном продукте — итоговой композиции, хотя и эскизы обладают своей ценностью. Но я все же надеюсь, что тем, кто интересуется моим творчеством, эскизы и мои высказывания помогут глубже понять и почувствовать мои картины.
Профессор живописи, заслуженный архитектор России
В.Ф. Орловский.

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 2)

Виктор Орловский Космопластицизм  (фото 3)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 4)

Виктор Орловский Космопластицизм  (фото 5)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 6)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 7)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 8)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 10)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 9)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 12)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 13)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 14)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 15)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 16)

«ВЕСНА-2015» — КЛАССИКА И АРХИТЕКТУРНЫЙ АВАНГАРД». Выставка в ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ АРХИТЕКТОРОВ. 13-21 апреля 2015 г.

Выставка творческих работ архитекторов
«ВЕСНА-2015» — КЛАССИКА И АРХИТЕКТУРНЫЙ АВАНГАРД»
(альтернатива т.н. актуальному современному искусству).
Центральный Дом Архитекторов
13-21 апреля 2015 года.

«Служенье муз не терпит суеты»
А.С.Пушкин

 Виктор Орловский  "Космопластицизм.  Застывшие миры" фрагмент  оргалит, темпера  40х160   2015 г.

Виктор Орловский
«Космопластицизм.
Застывшие миры»
фрагмент
оргалит, темпера
40х160
2015 г.

В великолепных классических интерьерах Центрального Дома Архитекторов разворачивается масштабная художественная выставка Московских архитекторов и преподавателей МАРХИ.

Виктор Орловский  "Космопластицизм.  Застывшие миры.  Инверсия" оргалит, темпера  40х160   2015 г.

Виктор Орловский
«Космопластицизм.
Застывшие миры.
Инверсия»
оргалит, темпера
40х160
2015 г.

Выставка пройдёт в романтическом особняке, выстроенном в 1896 для Л.Ф. Леман в духе неоготики по проекту А.Э. Эрихсона (это белая, розовая и синяя гостиные), а также в пространстве белоснежного фойе (пристройка в 1939—41гг. к особняку Леман по проекту архитекторов А.К. Бурова и Д.И. Бурдина) с изумительными античными рельефами и уникальными люстрами (творение советского классика – архитектора А.В. Власова).

На выставке будут представлены работы лучших акварелистов-архитекторов, высоко профессиональные работы известных практикующих архитекторов, профессоров, заслуженных архитекторов России.
Они представляют фундаментальные направления: реализм, архитектурный пленер, космопластицизм, гиперфотореализм, ассоциативно — экспрессивный реализм, новая абстракция и другие направления творчества.
В выставке участвуют и молодые творцы – студенты МАРХИ.

Главная отличительная черта этой выставки, — это искренность, профессионализм и интеллект архитектурного мировоззрения.

Открытие выставки состоится 13 апреля 2015 года в 18:00.

Председатель Выставочного комитета СМА
В.Ф. Орловский

Александр Максютин Выставка  «ВЕСНА-2015» -КЛАССИКА И АРХИТЕКТУРНЫЙ АВАНГАРД».  В ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ АРХИТЕКТОРОВ  13-21 апреля 2015 г.

Александр Максютин
Выставка
«ВЕСНА-2015» -КЛАССИКА И АРХИТЕКТУРНЫЙ АВАНГАРД».
В ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ АРХИТЕКТОРОВ
13-21 апреля 2015 г.

Жоржолиани Тариэл Выставка  «ВЕСНА-2015» -КЛАССИКА И АРХИТЕКТУРНЫЙ АВАНГАРД».  В ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ АРХИТЕКТОРОВ  13-21 апреля 2015 г.

Жоржолиани Тариэл
Выставка
«ВЕСНА-2015» -КЛАССИКА И АРХИТЕКТУРНЫЙ АВАНГАРД».
В ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ АРХИТЕКТОРОВ
13-21 апреля 2015 г.

Виталий Барышников Выставка  «ВЕСНА-2015» -КЛАССИКА И АРХИТЕКТУРНЫЙ АВАНГАРД».  В ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ АРХИТЕКТОРОВ  13-21 апреля 2015 г.

Виталий Барышников
Выставка
«ВЕСНА-2015» -КЛАССИКА И АРХИТЕКТУРНЫЙ АВАНГАРД».
В ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ АРХИТЕКТОРОВ
13-21 апреля 2015 г.

Александр Соловьев Выставка  «ВЕСНА-2015» -КЛАССИКА И АРХИТЕКТУРНЫЙ АВАНГАРД».  В ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ АРХИТЕКТОРОВ  13-21 апреля 2015 г.

Александр Соловьев
Выставка
«ВЕСНА-2015» -КЛАССИКА И АРХИТЕКТУРНЫЙ АВАНГАРД».
В ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ АРХИТЕКТОРОВ
13-21 апреля 2015 г.

Виктор Орловский "Космопластицизм. Античность. XXI век фрагмент Выставка  «ВЕСНА-2015» -КЛАССИКА И АРХИТЕКТУРНЫЙ АВАНГАРД».  В ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ АРХИТЕКТОРОВ  13-21 апреля 2015 г.

Виктор Орловский
«Космопластицизм. Античность. XXI век
фрагмент
Выставка
«ВЕСНА-2015» -КЛАССИКА И АРХИТЕКТУРНЫЙ АВАНГАРД».
В ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ АРХИТЕКТОРОВ
13-21 апреля 2015 г.

Виктор Орловский "Космопластицизм. Античность. XXI век фрагмент Выставка  «ВЕСНА-2015» -КЛАССИКА И АРХИТЕКТУРНЫЙ АВАНГАРД».  В ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ АРХИТЕКТОРОВ  13-21 апреля 2015 г.

Виктор Орловский
«Космопластицизм. Античность. XXI век
фрагмент
Выставка
«ВЕСНА-2015» -КЛАССИКА И АРХИТЕКТУРНЫЙ АВАНГАРД».
В ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ АРХИТЕКТОРОВ
13-21 апреля 2015 г.

Александр Казаков,  "Истра"  картон, пастель  50х70  2015 г.

Александр Казаков,
«Истра»
картон, пастель
50х70
2015 г.

Валентина Казакова,  "Храм на Рыбалко"  картон, гуашь  35х50 2015 г.

Валентина Казакова, «Храм на Рыбалко»
картон, гуашь
35х50
2015 г.

Олег Сергеев. "Лежащая" картон, пастель  50х70  2015 г.

Олег Сергеев.
«Лежащая»
картон, пастель
50х70
2015 г.

Заслуженный архитектор России, профессор ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ ОРЛОВСКИЙ. Статья «КОСМОПЛАСТИЦИЗМ И ПЛАСТИКА ХРАМА В ХХI ВЕКЕ». ( О проектировании православных храмов в современных условиях)

«Философия творчества предполагает философию свободы»
Н.Бердяев.

Храм как архитектурный объект в понимании человека есть некий космос, и храм как никакой другой объект связан с таинством существования человеческого мира. В отличии от масштабных современных супертехнологических космических объектов в сравнительном малом объеме храма существует теплая, оптимистическая мечта вечной жизни. По определению Н.Бердяева «Таинство есть точка, в которой происходит прорыв из иного мира в этот мир». Это своего рода духовный сосуд веры и надежды человечества. Обращаясь к религии, человек прежде всего обращается к себе в вопросах искренности, нравственности, чистоты помыслов. И одухотворяет храм именно идеал такой личности. Отсюда и архитектурная пластика храма есть тончайшая художественная форма, соответствующая духовным, нравственным установлениям. Человек при взгляде на храм в идеале должен испытывать именно эти чувства. Такой подход созвучен определенным аспектам концепции космопластицизма. «В человеке и только в человеке есть конкретное и творческое постижение космических состояний, ибо есть родство в нем со всем космосом, как высшей иерархической его ступени.» Космопластицизм — это глобальная концепция, охватывающая философские, эстетические и художественные пласты деятельности человека и связанная на генетическом уровне с его космической сущностью. В данном случае я касаюсь важного вопроса создания православного храма как религиозного объекта с его высшей, сакральной функцией. В сфере архитектурной пластики безусловно православный храм с одной стороны должен сохранять преемственность с древними храмами, но с другой –- быть органичным своему времени. Опыт использования в культовых сооружениях современных форм аналогичных тем, которые используются в западных католических и протестантских храмах, в православной Российской практике не прижился. Такой современный храм не воспринимается верующими. Он часто ассоциируется с современной коммерческой архитектурой. Реминисценции на тему исторических стилей древней архитектуры, а иногда и пассивное копирование различных стилей прошлых эпох в наше время не приемлемы. Такая архитектура выпадает из контекста времени. Собственный опыт подсказывает, что в этом плане простая народная архитектура древних храмов, часовен, северных традиционных изб, амбаров, в силу своей искренности, функциональности и пропорциональности ближе всего к решению данной дилеммы. Наверное, многие архитекторы, и не только архитекторы, задавались вопросом — почему так привлекает архитектура древних зодчих России и чем объяснить отсутствие привлекательности в современном храмостроении. Мне представляется что ключ к этому важному аспекту архитектуры лежит в умении создавать гармонию, на основе мировоззрения современного человека. Именно искусство древних зодчих основано на гармонии, искренности, простоте и главное на основе творческого подхода к формированию храма. Практически несмотря на каноны в лучших храмах древних всегда есть и качество новизны. Такие архитектурные знаковые категории как чистые формы плоскостей стен, крыш, чистых объемов элементов храма, алтаря в гармоничном сочетании с пластичными художественными формами символов религии главок, крестов, икон и создают гармоничный пропорциональный строй архитектуры храма.
На формирование и развитие новых качеств самобытной Русской архитектуры конца XIX, начала XX веков в частности повлиял и новый взгляд на архитектуру Владимира, Суздаля, Новгорода, Пскова. В качестве примера влияния, преемственности и развития приведу архитектуру Марфо-Мариинской обители архитектора А.В. Щусева. В проекте, и особенно в ранних эскизах обители, просматривается влияние кремлевского храма Спаса на Бору. Этот объект отличается какой то особой теплотой, камерностью, уютом. Есть что-то в его облике сугубо Московское. Но это не единственная ассоциация. В монастырском облике Марфы прослеживается влияние архитектуры Пскова, Новгорода, Суздаля. Но в итоге создана новая архитектура храма, характерная для эпохи конца XIX начала XX веков. В результате сформировался новый национальный стиль именуемый новорусским. Важно также отметить, что на рождение нового стиля повлияли прогрессивные тенденции и в искусстве. Я бы хотел особо отметить расширение понятие храма. Здесь на лицо проявление масштабного мировоззрения, охватывающего все стороны жизни и включающего метафизические, трансцендентные и космические аспекты.
Понятие «храм» базируется на важнейший духовной сакральной функции. И именно этой функции архитектура храмов отличается от других объектов. Независимо от эпох, стилей, включая и XXI век, это сакральная функция и составляет суть, генетическую основу храма. В современной архитектуре важно с поисками адекватных современных форм «не выплеснуть и ребенка». Исходя из вышеизложенного, я сформулировал три главных тезиса проектирования храма:
1. Простота как всеобъемлющая , синтезирующая категория сложности
2. Новизна как отображение развивающихся жизненных тенденций
3. Духовность как высшая сакральная сущность храма

Категория простоты органично связана с глобальными поисками современного пластического языка архитектуры. На этот процесс радикально влияют множество факторов развития цивилизации, но главное — это изменение парадигмы мировоззрения современного человека и создание качественно новых технологий. Процесс этот сложен. В 21 веке есть в этом плане огромные достижения. Очищение отживших архитектурных форм и поиски новых тем не менее продолжаются на более глубоких стадиях ее развития.

Категория новизны – это прежде всего отражение изменения мироощущения современного человека, связанного с расширением понятия храма, как сакрального объекта и его связи с космосом. В целом в архитектуре эти качества мною сформулированы в художественном направлении» космопластицизм».

Выражение духовности в архитектуре храма находится в стадии поиска. Но формируется она всеми слоями общества и роль архитектора здесь также важна. Для современной архитектуры в этой области открываются качественно новые перспективы.

Ниже представлены авторские композиции, картины и проекты из сферы концепции космопластицизма В.Ф. Орловского

Примечание: свое отношение к теме национальная Русская архитектура я не однократно высказывался в различных статьях и в том числе: «Национальное своеобразие Русской архитектуры и ее отношение к архитектуре XXI века», «Космопластицизм и храмы. Современный взгляд на архитектуру и национальное Русское зодчество в XXI веке», «Космопластицизм, природа, храмы. Храмы как продолжение природы в космосе мироздания».

Заслуженный архитектор России
Профессор В.Ф. Орловский

Виктор Орловский "Храм природы"

Виктор Орловский
«Храм природы»

Виктор Орловский Проект часовни и композиция

Виктор Орловский
Проект часовни и композиция

Виктор Орловский Проект часовни во имя святых мученников Флора и Лавра

Виктор Орловский
Проект часовни во имя святых мученников
Флора и Лавра

Виктор Орловский Композиция  "Храм"

Виктор Орловский
Композиция
«Храм»

ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ АРИТЕКТОРА. Осенняя художественная выставка Московских архитекторов «ОСЕНЬ – 2014»

Виктор Орловский "Синее плато"

Виктор Орловский
«Синее плато»

Союз Московских архитекторов

Осенняя художественная выставка Московских архитекторов «ОСЕНЬ – 2014»

ЦДХ (фойе , белая гостиная , синяя гостиная)

Художественное пластическое творчество архитекторов как размышление о природе , жизни и гармонии мироздания.

На выставке в соответствии с уже сложившейся в последнее время устойчивой традицией будут развернутые различные направления в искусстве , в том числе:

-космопластицизм как все объемлющая творческая форма осознания космоса в жизни цивилизации.

-архитектурный реализм ХХI века как особая , личностная форма творчества в условиях высоких технологий.

-абстракционизм XXI века

-гиперфотореализм

-политсалон XXI века

И другие направления

Приглашаем архитекторов , педагогов , студентов и всех любителей искусства на нашу выставку.

Залы ЦДА ждут Вас.

Открытие выставки 06.10.14 в 18:00.

Прием работ 02.10.14 и 03.10.14 с 18:00 до 20:00 часов.

Максим Орловский "Метафизика архитектуры"

Максим Орловский
«Метафизика архитектуры»

Филипп Орловский «У Архангельского храма Андроникова монастыря»

Филипп Орловский
«У Архангельского храма Андроникова монастыря»

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ. Статья «КОСМОПЛАСТИЦИЗМ. ПРИРОДА. ХРАМЫ. Храмы как продолжение природы в космосе мироздания».

Профессор МАРХИ
Заслуженный архитектор России
В.Ф. Орловский

Виктор Орловский Храм Николая Святителя в Московской области, Одинцовский район, село Дарьино.

Виктор Орловский
Храм Николая Святителя в Московской области, Одинцовский район, село Дарьино.

Созерцая древние Храмы, церкви, часовни особенно остро чувствуешь их светлую поэзию, их гармонию с природой. Умение вписать Храм в окружающий ландшафт возможно одна из самых сильных сторон древнерусского зодчества. Такого органичного слияния с природой могут достигнуть только мастера философы со светлым и радостным мироощущением. Нерли, Соловки, Мирожский, Кирилло-Белозерский, Спасоандрониковский монастыри и многие другие культовые объекты Руси имеют свои особые связи с природой, которые отражали понимание зодчими миропорядка космоса. Практически невозможно охватить все многообразие гармоничных форм взаимосвязей обьекта с природой.. Сакральный характер архитектуры храмов, обращение к возвышенному настраивали древних зодчих на особенный лад. Выбор места, художественная пластика Храма и огромная внутренняя ответственность способствовали созданию истинных шедевров архитектуры. Именно поэтому многие храмы, монастыри воспринимаются нами как нерукотворные, созданные как бы самой природой. Без них уже невозможно представить эти места. Органичное слияние с природой во многом предвосхищают органическую теорию архитектуры Райта а во многом и превосходят, т.к. они обращены к духовному, к высшему светлому образу.
Нашей мастерской в этом плане повезло. Проектировать и строить в самых разных местах России- это огромное счастье. Это небольшое эссе я пишу под сильным влиянием поездки в рамках авторского надзора на строительство Одигитриевского монастыря под Вязьмой. В практике древнерусского зодчества нет повторяющихся условий размещения Храма на природе. Как архитектор я это понимаю. В качестве принципиально различных видов сочетания природы и Храма приведу пример из нашей практики- три примера расположения Храмов на территории России.
Пример 1.
Храм Николая Святителя в Московской области, Одинцовский район, село Дарьино.
Он размещен на территории старинной русской усадьбы в парке с сохранившимися деревьями (дубы, липы). С севера и востока он ограничен деревенской застройкой. Место ровное с уклоном в сторону реки поэтому в объемах Храма запроектирована активная колокольня, а так же использован активный цвет, характерный для нарышкинского стиля. Наличие старинного парка, примыкающего к деревне с многовековыми дубами- это неповторимая аура Русской усадьбы средней полосы России. Фасады Храма насыщены мягкой пластикой (раковины, ангелы, барочные валюты и т.д.) Перед тем как запроектировать Храм, сделано много этюдов акварелью. Они здорово помогли прочувствовать ауру места.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, 2.  Виктор Орловский

3. Виктор Орловский

Пример 2.
Храм Покрова Пресвятой Богородицы в Тверской области, Селижаровский район, село Ельцы.
Здесь также предшествовали выбору места поиски характера архитектуры многочисленные зарисовки, эскизы, т.е. таким образом был проведен художественный анализ места. В итоге, место выбрано на берегу Волги. Непосредственно участок под Храм выбрали на достаточно крутом холме. Здесь остро ощущаются приволжский характер рельефа, с его большим по протяженности уклоном к реке. Чтобы Храм органично вписался в природу, мы придали ему пропорциональный настрой с сильным акцентом на вертикальный восьмерик и высокий купол. Храм по цвету белый и хорошо выделяется на фоне леса и полей. Архитектура Храма – пропорциональное сочетание чистых форм –куб-четверик, восьмерик купол с соподчиненными колокольней притвора и абсиды. В настоящее время уже трудно представить это место без Храма

Виктор Орловский Храм Покрова Пресвятой Богородицы в Тверской области, Селижаровский район, село Ельцы.

Виктор Орловский
Храм Покрова Пресвятой Богородицы в Тверской области, Селижаровский район, село Ельцы.

Пример 3.
Приходской Храм Одигитриевского женского монастыря в Смоленской области, Вяземский район, деревня Всеволодкино.
Здесь характерным для ландшафта является наличие огромных пространств и бесконечного горизонта, а также наличие островов лесных массивов и холмов. Этот характерный ландшафт Смоленской области, а также северная народная традиция подсказали архитектурное решение как сочетание крупной пластики основных объемов и их естественное, свободное расположение на участке. Храм имеет крупную главу (диаметр 9 м.) и высокую массивную звонницу. Слева запроектирован предел, что создает живую ассиметрию. И здесь помимо эскизирования и анализа природы авторами проделана большая работа по изучению архитектурных традиций в условиях Севера

Приходской Храм Одигитриевского женского монастыря в Смоленской области, Вяземский район, деревня Всеволодкино

Приходской Храм Одигитриевского женского монастыря в Смоленской области, Вяземский район, деревня Всеволодкино


20. Виктор Орловский

23 Виктор Орловский

В заключении нужно отметить что часто именно характер местности, национальные традиции подсказывают верные и что важно современные архитектурные решения при проектировании Храмов.

рис. Виктор Орловский

рис. Виктор Орловский

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ. Художественная выставка московских архитекторов «Весна – 2014» под девизом «ЦДА – пространство архитектурного творчества» проходит в Центральном доме архитектора до 16 мая.

Фотографии работ других участников будут опубликованы здесь позднее.

Участники выставки  профессор  Виктор Федорович Орловский  и студент МАРХИ  Филипп Орловский

Участники выставки
профессор
Виктор Федорович Орловский
и
студент МАРХИ
Филипп Орловский

Художественная выставка московских архитекторов «Весна – 2014» под девизом «ЦДА – пространство архитектурного творчества» проходит в Центральном доме архитектора до 16 мая.

Замечательный Райт утверждал, что «…каждый большой архитектор – обязательно большой поэт. Он должен быть большим, оригинальным интерпретатором своего времени». А, как известно из народной пословицы, «каждый человек – архитектор своего счастья». Выходит, что именно архитекторы ближе всех к процессу создания счастья.

Выставочная территория Центрального дома архитектора (ЦДА) на период выставок действительно превращается в остров подлинного, искреннего искусства. Не взирая на современные кризисы и катаклизмы, несмотря на заполонившие другие однотипные выставочные залы, всевозможное (так называемое) «современное искусство» арт-рынка.

ЦДА – это территория особой силы, особой сущности. Здесь мирно уживаются тонкие и изысканные акварели, классический пейзаж с интересными экспериментами различных направлений от архитектурной абстракции, до эзотерической живописи, купных социальных картин, до современной архитектурно-художественной мега-концепции космопластицизма.

Эта важнейшая традиция в ЦДА по-прежнему живёт и развивается
Профессор Виктор Федорович Орловский

Филипп Орловский Композиция "Шесть видов плоскости"  из серии  "Космопластицизм" Фрагмент № 3.

Филипп Орловский
Композиция
«Шесть видов плоскости»
из серии
«Космопластицизм»
Фрагмент № 3.

Художественная выставка московских архитекторов «Весна – 2014» под девизом «ЦДА – пространство архитектурного творчества» проходит в Центральном доме архитектора до 16 мая.

Художественная выставка московских архитекторов «Весна – 2014» под девизом «ЦДА – пространство архитектурного творчества» проходит в Центральном доме архитектора до 16 мая.

Композиция  Максима Орловского Художественная выставка московских архитекторов «Весна – 2014» под девизом «ЦДА – пространство архитектурного творчества» проходит в Центральном доме архитектора до 16 мая.

Композиция
Максима Орловского
Художественная выставка московских архитекторов «Весна – 2014» под девизом «ЦДА – пространство архитектурного творчества» проходит в Центральном доме архитектора до 16 мая.

Выступление  Евгения Окиншевича на открытии Выставки  московских архитекторов «Весна – 2014» под девизом «ЦДА – пространство архитектурного творчества»  в Центральном доме архитектора  (Выставка открыта до 16 мая)  фото: Филипп Орловский

Выступление
Евгения Окиншевича
на открытии Выставки
московских архитекторов «Весна – 2014» под девизом «ЦДА – пространство архитектурного творчества» в Центральном доме архитектора
(Выставка открыта до 16 мая)
фото: Филипп Орловский

Евгений Окиншевич 100х100 Балеро холст, масло

Евгений Окиншевич
100х100
Балеро
холст, масло

Евгений Окиншевич Полемический пейзаж 80х100 холст, масло

Евгений Окиншевич
Полемический пейзаж
80х100
холст, масло

В.Б. Поляков Глас вопиющего холст, масло,  2013 г.

В.Б. Поляков
Глас вопиющего
холст, масло,
2013 г.

В.Б. Поляков  Автопортрет холст, масло, 2013 г.

В.Б. Поляков
Автопортрет
холст, масло, 2013 г.

Ю.В. Григорьев "Удар Кличко" 1999 г.  холст, масло 80х100

Ю.В. Григорьев
«Удар Кличко»
1999 г.
холст, масло
80х100