Записи с меткой ‘Аукцион’

ЛЮДМИЛА ПЕТРУШЕВСКАЯ. Выставка “МАЛЕНЬКАЯ ДЕВОЧКА ИЗ МЕТРОПОЛЯ». С 25 мая до 14 июня 2017. В ГАЛЕРЕЕ ТАМАРЫ ВЕХОВОЙ. Адрес: МОСКВА, улица СПИРИДОНОВКА, дом 4, строение 1

Людмила Петрушевская Анна Павлова. Выставка в Галерее Тамары Веховой.


Куратор проекта Тамара Вехова
Арт-директор галереи, член международной ассоциации искусствоведов AIS-AICA, член международной конфедерации антикваров и арт-диллеров ICAAD, член МОСХ секция художественной критики.

Людмилу Петрушевскую давно уже называют «живым классиком». Но на самом деле Петрушевская больше чем писатель. Границ, равно как и четкого жанра у ее творчества не существует: она не только пишет — стихи, сказки, драмы, рассказы и романы, книги о путешествиях — и ведет литературный дневник в Фейсбуке, но и поет в собственном кабаре, сочиняя песенки, рисует акварели, пастели, делает монотипии, создает невероятные шляпы и шемизетки (вышитые бархатные колье), которые давно уже стали неотъемлемой частью ее артистического образа.

Людмила Стефановна Петрушевская  прозаик, певица, поэтесса, драматург, художник

Людмила Стефановна Петрушевская
прозаик, певица, поэтесса, драматург, художник

Наша выставка посвящена Петрушевской — художнице. В этом амплуа московская публика ее вряд ли знает. Меж тем работы Петрушевской демонстрировались в ГМИИ им.Пушкина (на выставке «Скрипка Энгра»), в Германии в замке фон Арнимов, в Воронежском Государственном художественном музее, в Самарском литературном музее, в Доме Остроухова в Москве. Они есть в частных собраниях в России и в разных странах. На выставке будет представлен новый цикл, выполненный в технике пастели и посвященный обнаженной натуре, а также балерине Серебряного века Анне Павловой:

«Я, неожиданно для себя, начала недавно рисовать балеринок, вернее, Анну Павлову. Эта тема пришла, когда мне стало известно, что в гостинице «Метрополь» будет ее именной номер, и туда нужен портрет. И мне вдруг это понравилось — и белая пастель на черном фоне, оказалось, подходит как нельзя лучше для изображения белых пачек, веночков и пуантов. И белых, воздетых к облакам, ручек и ножек. Еще одно – я там прожила три года от рождения, в отеле «Метрополь», и не исключено, что в том же самом номере. Это был парадный двухкомнатный люкс с эркерами на втором этаже, выходящий на Моховую и на Малый театр»… Людмила Петрушевская

Экспозицию дополнят авторские шляпы и «шимзетки» Петрушевской, ее поэма представленная в виде арт-объекта, а также видеоряд из театральных работ и интервью Людмилы Петрушевской.

1 июня, в День защиты детей, в галерее пройдет благотворительный аукцион. Его лотами станут пастели Людмилы Петрушевской. В день аукциона Петрушевская даст небольшой сольный концерт — выступит в образе певицы французского кабаре. Все вырученные средства пойдут на поддержание частного детского дома для сирот, подростков-инвалидов в Порхове под Псковом, которому писательница, сама выросшая в детдоме, помогает уже несколько лет.

Галерея открыта для посетителей: понедельник — суббота 11.00 — 19.00
Вход на выставку бесплатный.

Людмила Петрушевская. Выставка в галерее Тамары Веховой (фото 1).

Из пресс-релиза Людмилы Петрушевской:
… Я родилась там в 1938 году уже как член семьи врагов народа (ЧСВН).Трое к тому времени было расстреляно (10 лет без права переписки). Прадеда толкнули под машину «Хлеб» в 1947 году, он ходил в НКВД и спрашивал – десять лет без права переписки прошло, где мои дети. Улица Горького.Напротив гостиницы «Националь», на красном светофоре. После «Метрополя» мы уехали в эвакуацию, где я стала уличной нищенкой, потому что нечего было есть. Буханка хлеба на троих на два дня. Я просила милостыню в магазинах и пела по дворам, собирая вокруг себя детей и старушек.​ Я им еще и рассказывала «Портрет» Гоголя, и иногда испуганные слушатели выносили мне кусок хлеба.
И только в детском доме у меня появилась бумага с карандашом. И я кинулась рисовать. В школе у меня были пятерки только по чтению, письму, пению и рисованию. И так продолжается до сих пор. Что же касается ню, то я ведь всегда мечтала учиться живописи. И просила об этом свою приятельницу, замечательную художницу Катю Григорьеву-Шиллинг. Она сказала: — Люся, идите рисуйте обнаженную натуру, это первый курс академии. И я пошла. P.S. Мой первый галерист Леня Шишкин, продав на моей выставке
«Мания розы» две работы по тысяче долларов и одну за 500 (больше у покупателя- журналиста не было, меня уговорили) — сказал покупателям на дорожку: «Ну это как в доме у вас рисунок Гоголя. На века».”
Людмила Петрушевская

Людмила Петрушевская Анна Павлова. Выставка в Галерее Тамары Веховой (фото 2)

От КАНДИНСКОГО и МАЛЕВИЧА до ВЕЙСБЕРГА и ЯКОВЛЕВА на аукционе «В НИКИТСКОМ». Адрес: НИКИТСКИЙ переулок, 4а, строение 1. «ДОМ АНТИКВАРНОЙ КНИГИ В НИКИТСКОМ».

19 марта в «Доме антикварной книги в Никитском» состоится аукцион № 48 «Живопись, графика, предметы декоративно-прикладного искусства. Плакаты». Топ-лоты аукциона в большинстве своем относятся к разделу русского искусства ХХ века — времени «большого эксперимента», вписавшего русскую культуру в мировой контекст.

Альбом из пяти гравюр Василия Кандинского, вышедший в 1909 году в Париже, знаменовал очередной этап творческого роста художника. В соответствии с новой концепцией искусства в описательной части альбома Кандинский разместил музыкальную фразу — ноты, которые перекликаются с названиями гравюр. Художник выпустил альбом за свой счет и долгое время считал его своей «визитной карточкой». Альбом получил разговорное название «Русская сюита», поскольку тематически все ксилографии относятся к русским песням, былинам и сказкам. Он экспонировался на персональной выставке Василия Кандинского в парижском Центре искусств и ремесел имени Жоржа Помпиду в 2008 году.

Живописная работа основателя русского футуризма Д. Д. Бурлюка «Красная корова» относится к узнаваемым произведениям зрелого художника второй половины 1940-х.

Редчайшую литографию Василия Чекрыгина «Художники, воссоздающие тела отцов», можно назвать знаковой для его творчества конца 1910-х, когда мастер, увлеченный теорией русского космизма, воплощал ее философские идеи в живописи и графике.

В разделе «Живопись и графика художников нонконформистов и шестидесятников» аукцион представляет коллекцию выдающихся произведений неофициального искусства. Уникальность предложения состоит в том, что коллекция из которой происходят произведения, формировалась из мастерских художников и их ближайшего окружения. Последние десятилетия в центральных музеях России и Европы проходят многочисленные персональные выставки этих авторов, о них пишут монографии, они ставят рекорды на аукционных торгах.

В первую первою очередь назовем «Натюрморт с лимонами и чайником» (1958) Владимира Вейсберга, художника, которого уже современники ценили очень высоко. Только за последние годы прошло четыре его персональные выставки, выпущены два музейных каталога (Государственная Третьяковская галерея и Музей Личных коллекций ГМИИ им. А. С. Пушкина). Появление новой работы Вейсберга на рынке — событие, а на торги «В Никитском» будет выставлена вещь значительная, воплотившая в себе черты неповторимого художественного стиля мастера.

Художник  Владимир Вейсберг  (1924-1985) "Натюрморт с чайником и лимоном" 1956-1958  Картон, масло  40,5х52

Художник
Владимир Вейсберг
(1924-1985)
«Натюрморт с чайником и лимоном»
1956-1958
Картон, масло
40,5х52

Крайне редко встречаются московские работы Василия Яковлевича Ситникова. Художник много лет провел в психиатрической клинике, после эмиграции его архив был практически утрачен. Представленные в каталоге рисунки и гуаши с изображениями домашней птицы — живое напоминание о его «домашней» Академии, через которую прошли едва ли не все мэтры нонконформизма.

Художник  Василий Ситников  (1915 - 1987)  "Печка" вторая половина 1950-ых  бумага, карандаш, растушевка  20,2х14

Художник
Василий Ситников
(1915 — 1987)
«Печка»
вторая половина 1950-ых
бумага, карандаш, растушевка
20,2х14

Персональные выставки Михаила Рогинского, прошедшие в Петербурге и Венеции, показали, что мастер — ключевая фигура 1960-х. Картина Михаила Рогинского «Пейзаж» (1977), предложенная на торгах, написана незадолго до эмиграции и относится к циклу работ с изображением предметов быта, которые поэт Генрих Сапгир назвал «настоящим поп-артом».

Художник  Михаил Рогинский  (1931–2004)  Пейзаж  1977  картон, масло  40х68

Художник
Михаил Рогинский
(1931–2004)
Пейзаж
1977
картон, масло
40х68

Художника Владимира Яковлева современники называли «цветком русского нонконформизма». Представленный на торгах натюрморт с цветком в луче света (1995) написан в редкой для автора живописной технике.

Кроме живописных и графических работ, на торги выставлены свыше 100 плакатов работы К. Малевича, В. Маяковского, М. Черемных, Д. Моора, Б. Кустодиева, Л. Лисицкого и других.

Предаукционная выставка открыта с 10 по 18 марта с 10 до 20 часов (ежедневно, кроме понедельника) по адресу: Москва, Никитский пер., 4а, стр. 1 («Дом антикварной книги в Никитском»).

Аукцион состоится там же 19 марта. Начало торгов в 19:00.

По всем вопросам просьба обращаться по тел.: (985) 969–77–45 или (495) 926–41–14.

«Дом антикварной книги в Никитском»

Избранные лоты шестьдесят восьмого аукциона ARTinvestment.RU

Открыты 68-е торги электронной торговой площадки «AI Аукцион». В традиционную подборку из двадцати лотов этой недели вошли восемь живописных произведений, семь оригинальных рисунков, три листа тиражной графики, одна работа в смешанной технике и одна фарфоровая скульптурная группа.

Открывает описание лотов нашего 68-го аукциона рисунок Александра Николаевича Бенуа «Мадам L. C. D. C. в церкви» (1905–1906) с гравюры Антуана Труво (Antoine Trouvain, 1656–1708) «Madame L. C. D. C. estant à l’Église» (1695) из серии рисунков с французских гравюр XVII–XVIII веков, сделанных художником во время работы в библиотеках Парижа и Версаля в 1900-х годах. Эксперты отмечают, что подобные работы Бенуа интересны тем, что представляют «авторское прочтение первоисточника. Художник как бы “оживляет” печатную технику, возвращая свежее ощущение оригинального рисунка» (И. В. Шуманова, Е. А. Илюхина).

Хронологически пейзажную галерею открывает замечательное летнее масло Бориса Михайловича Кустодиева «Летний пейзаж» (1900-е). Работа относится к серии натурных этюдов, которые художник писал в начале 1900-х годов в окрестностях Костромы (в 1900–1915 художник периодически работал в селе Семёновском Костромской губернии).

Художник  Борис Кустодиев  (1878-1927) "Летний пейзаж"  1900-ые  холст на картоне, масло 17х31

Художник
Борис Кустодиев
(1878-1927)
«Летний пейзаж»
1900-ые
холст на картоне, масло 17х31

Наполненный воздухом и очень выразительный небольшой пейзаж «Час тишины. Озеро Удомля» (1920-е) кисти Витольда Каэтановича Бялыницкого-Бируля — авторское повторение оригинальной композиции «Час тишины. Озеро Удомля» (1911. Холст, масло. 94 × 113) из собрания Национального художественного музея Республики Беларусь. Пейзаж выполнен в технике a la prima, в быстром темпе, с дополнительной завершающей проработкой отдельных живописных элементов по сухому красочному слою.

Художник Витольд Бялыницкий-Бируля  (1872 -1957)  "Час тишины. Озеро Удомля"  1920-ые фанера, масло, 43,5х56,5

Художник
Витольд Бялыницкий-Бируля
(1872 -1957)
«Час тишины. Озеро Удомля»
1920-ые
фанера, масло, 43,5х56,5

В 1929 году в той же технике a la prima, с натуры, был написан и яркий, красочный пейзаж «Берлин. На Шпрее» Георгия Георгиевича Ряжского. Известно, что в 1929 году художник был командирован в Берлин (от Наркомпроса), и отправился он туда прямо из творческой поездки по Италии. Эксперты отмечают, что именно «поэтому его берлинская серия пейзажей отличается яркими цветовыми отношениями и энергичным темпераментным мазком» (Т. С. Зелюкина).

Художник  Георгий Ряжский  (1895-1952)  "Берлин. На Шпрее" 1929 г.  холст, масло  57х67

Художник
Георгий Ряжский
(1895-1952)
«Берлин. На Шпрее» 1929 г.
холст, масло
57х67


Чувством гармонии, покоя и свободы проникнут пейзаж «Восточный Крым» Ростислава Николаевича Барто конца 1950-х годов — в почти волошинской манере он построен на прозрачных, почти акварельных сочетаниях оттенков охры и синего цвета.

Один из самых интересных лотов нашего 68-го каталога — масло «Сосна», созданное в 1983 году Анатолием Тимофеевичем Зверевым. Картина относится к позднему периоду творчества художника, когда он в основном работал на заказ и творческих удач было крайне мало. «Тем интереснее данная работа, которая писалась явно с натуры, с удовольствием, скупыми, оказавшимися под рукой художника средствами и материалами… Это интересная, выразительная картина, которая своим сюжетом, качеством исполнения и виртуозной маэстрией примыкает к известному циклу пейзажей 1969 года с изображением сосен» (В. С. Силаев).

Художник  Анатолий Зверев (1931 -1986) "Сосна"  1983 г.,   оргалит, масло, овсяные хлопья  86х47

Художник
Анатолий Зверев
(1931 -1986)
«Сосна»
1983 г.,
оргалит, масло, овсяные хлопья
86х47

Искренностью и экспрессивностью подкупает написанный широкими, щедрыми мазками «Деревенский пейзаж» (1989) Анатолия Степановича Слепышева, происходящий из собрания семьи художника.

Годом ранее, в 1988 году, пером и тушью был создан тонкий, сложенный словно из сотни отдельных маленьких элементов рисунок тушью на бумаге «Гуляет с собачкой» Бориса Петровича Свешникова. Сложная композиция работы не позволяет с первого взгляда определить жанр рисунка, но мы все же отнесем его к жанру пейзажа со стаффажем.

Художник  Борис Свешников  (1927-1998) "Гуляет с собачкой" 1988 г.,  бумага, тушь, перо 29,4х41,6

Художник
Борис Свешников
(1927-1998)
«Гуляет с собачкой» 1988 г.,
бумага, тушь, перо
29,4х41,6

Еще одна околопейзажная работа — акватинта «Покинутый город Мачу-Пикчу», созданная в 1978-м Дмитрием Петровичем Плавинским.

Художник  Дмитрий Плавинский (1937-2012) "Покинутый город Мачу-Пикчу"  1978 г. бумага, акватинта 31,2х30,9 (изображение) 51,5х48,2

Художник
Дмитрий Плавинский
(1937-2012)
«Покинутый город Мачу-Пикчу»
1978 г.
бумага, акватинта 31,2х30,9 (изображение)
51,5х48,2

К жанру индустриального пейзажа можно отнести и хромолитографию «Локомотив» (2014) Оскара Яковлевича Рабина по рисунку 1957 года из собрания самого автора. Французская книга-монография «Oscar Rabine — Forty years on» открывается именно этим рисунком. На время работы над литографией оригинальный рисунок 1957 года был предоставлен в мастерские в Италию для соблюдения максимальной точности и достоверности. Все матрицы (по-итальянски Il Lucido) изготовлены вручную и раскрашены тоже вручную. По легенде (всё, что связано с шестидесятниками, обросло невероятным количеством легенд, фантазий, историй; участники одних и тех же событий оставляли о них прямо противоположные мемуары, но в данном случае, источник, как нам думается, вполне достоверен), когда Георгий Костаки увидел этот рисунок, то ему настолько понравился сюжет, что он попросил Рабина повторить «Локомотив» специально для себя, но только маслом на холсте («Ты, Оскар, пишешь кишками»). Этот холст можно было недавно увидеть на выставке в ГТГ «Выезд из СССР разрешить», приуроченной к 100-летию со дня рождения знаменитого коллекционера.

Два цветочных натюрморта в нашей подборке: гуашь «Два белых цветка» (1974) Владимира Игоревича Яковлева из цикла любимых и характерных для творчества художника 1960–70-х годов композиций с цветами и масло «Букет красных роз» (1993–1999) современного ташкентского художника Бабура Мухамедова.

Художник  Владимир Яковлев (1934 -- 1998 гг..) "Два белых цветка" 1974 г..  бумага, гуашь  53Х41,5

Художник
Владимир Яковлев
(1934 — 1998 гг..)
«Два белых цветка» 1974 г..
бумага, гуашь
53Х41,5

Галерею художников-шестидесятников (в дополнение к работам Зверева, Яковлева, Плавинского, Рабина, Слепышева и Свешникова) продолжает абстрактная композиция Игоря Александровича Вулоха «Колесики»; в ней хорошо известный Вулох-колорист предстает замечательным рисовальщиком. Рисунок «Химера» (2000) Эрнста Иосифовича Неизвестного из семьи художника интересен сочетанием чистых линий силуэта и работой с объемом внутри контура фантазийной фигуры, характерных и для скульптурных композиций автора. В узнаваемой авторской напряженной манере тушью на бумаге создан рисунок «Сидящая фигура» Евгения Иосифовича Чубарова, датированный 1980-ми годами. К 2013 году относится один из авторских вариантов композиции «Валет “Марк Шагал”» Владимира Николаевича Немухина, созданный в сложной авторской технике — шелкография, графитный карандаш, гуашь и коллаж на бумаге.

Творчество художников послевоенного периода представлено двумя яркими, построенными на контрасте чистых локальных цветовых областей и очень разными по настроению работами. Это декоративный, праздничный холст «Петух» (2007) наивной художницы Кати Медведевой и акварельная композиция «Верх и низ» Бориса Петровича Кочейшвили.

Изящная, утонченная фарфоровая скульптурная группа «Перед зеркалом» скульптора Асты Давыдовны Бржезицкой создана на Дулевском фарфоровом заводе в 1978 году; очарование этой 25-сантиметровой композиции придает обилие деталей — милых, забавных, трогательных и совершенно филигранно выполненных.

Завершает перечень лотов 68-го аукциона — очень редкая и чрезвычайно интересная вещь — каталог «Евгений Измайлов. Графика» (1996), с приложением 20 оригинальных авторских подписных офортов 1970–80-х, в картонной коробке и издательском картонном футляре.

Увидеть все работы можно на Гороховском, 7 (по предварительной договоренности о встрече).
ARTinvestment.RU продолжает принимать живопись и графику (оригинальную и тиражную) на регулярные еженедельные торги. О своем желании выставить произведение на аукционе AI пишите на info@artinvestment.ru или звоните по телефону: +7 (495) 632–16–81.

Избранные лоты шестьдесят шестого аукциона ARTinvestment.RU

Открыты 66-е торги электронной торговой площадки «AI Аукцион». В этот раз аукцион ARTinvestment.RU собрал четыре живописных полотна, восемь листов оригинальной графики, шесть — графики тиражной, одну работу, выполненную в смешанной технике, и одну алюминиевую скульптуру.

Самым обширным вышел раздел графики. Хронологически открывает стринг оригинальной графики небольшой карандашный рисунок «Богомолка» (1871) Виктора Михайловича Васнецова — вариант рисунка «Бродяжка», находящегося в ГРМ. В 1884 году был создан рисунок «Торг» известного мастера жанровых и исторических картин Андрея Петровича Рябушкина, создателя хрестоматийной работы «Семья купца в XVII веке» (ГРМ, 1896). Наш рисунок интересен дарственной надписью севастопольскому художнику Николаю Михайловичу Янышеву (1856–1938) по верхнему краю работы: «Въ память о Нижнем Новгороде // другу Н. М. Янышеву // отъ Рябушкина // 1884 г. 7 июля 16». Портрет Н. М. Янышева кисти Рябушкина (1884) и сегодня хранится в Севастопольском музее.

Еще один интересный рисунок — «Галантная сцена» (1890-е — 1900-е) выполнен Михаилом Фёдоровичем Ларионовым пастелью на бумаге. Рисунок относится к раннему периоду творчества художника, ко времени его учебы в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1898–1910) у В. А. Серова, И. И. Левитана, К. А. Коровина, чья эстетика в этот период была близка идеям художественного движения «Мир искусства», находящегося на рубеже веков на пике своей популярности.

К 1880 году относится компактная жанровая композиция «На пашне», созданная знаменитым живописцем и рисовальщиком, автором больших циклов дорожных, военных и бытовых рисунков и акварелей Николаем Николаевичем Каразиным.

Николай Каразин (1842-1908 гг..) "На пашне" картон, графитный карандаш, акварель, темпера 199х36 рисунок очерчен 307х488 лист 1880 г.

Николай Каразин
(1842-1908 гг..)
«На пашне»
картон, графитный карандаш, акварель, темпера
199х36
рисунок очерчен
307х488 лист
1880 г.

Замечательна по цвету и композиции работа «Весна» («Кетменщики»), выполненная в 1917 году одним из основоположников современного искусства Средней Азии Александром Николаевичем Волковым (автором «Гранатовой чайханы»). Работа происходит из собрания Александра Александровича Волкова, сына художника, и имеет письменное подтверждение авторства от Александра Александровича Волкова и Андрея Александровича Волкова, сыновей мастера.

Александр Волков  (1886–1957 гг..) "Весна" (Кетменщики) 1917 г.  бумага на бумаге, акварель, карандаш,  19,5х28

Александр Волков
(1886–1957 гг..)
«Весна» (Кетменщики)
1917 г.
бумага на бумаге, акварель, карандаш,
19,5х28

Спустя четверть века, в 1942 году, во время эвакуации в Узбекистан, была создана тонкая по цвету акварель «Ташкент. Во дворе» Александра Аркадьевича Лабаса.

Послевоенная графика представлена в нашем каталоге тремя работами: монохромным, лаконичным мужским портретом (1968) гуашью Анатолия Зверева, из собрания С. А. Правовой; легким, задорным рисунком тушью «Девушка с ванной» (1977) Владимира Пятницкого и сложной трехфигурной композицией Евгения Чубарова, выполненной тушью в 1981 году.

Живопись на 66-м аукционе представлена в основном работами шестидесятников. Это яркая и декоративная картина «Петух» (1986) кисти приятелей-художников Анатолия Зверева и Виктора Казарина. Работа «относится к периоду совместного творчества двух мастеров, когда им удалось выработать новую, экспрессивную и декоративную манеру письма с четким, мощным рисунком, нанесенным флейцем и характерным, спонтанным красочным набрызгом» (Силаев).

 Анатолий Зверев  (1931 -1986)  Казарин Виктор (1948) " Петух" 1986 г.,  оргалит, масло  122х79

Анатолий Зверев
(1931 -1986)
Казарин Виктор (1948)
«Петух»
1986 г.,
оргалит, масло
122х79

Полна ощущения праздника и торжества написанная широкими пастозными мазками работа «Вакханалия» (1989) Анатолия Слепышева.

Анатолий Слепышев (1932 г.) "Вакханалия"  1989 г.  холст, масло, процарапывание  80х129,5

Анатолий Слепышев (1932 г.)
«Вакханалия»
1989 г.
холст, масло, процарапывание
80х129,5

По-своему торжественна и «Святая дева» (1980-е) Игоря Ворошилова, выполненная в лаконичной цветовой гамме, прозрачными, легкими мазками охряных и бордовых оттенков, заставляющими работу словно светиться изнутри.
Особняком в этой компании шестидесятников стоит работа современного ташкентского художника Бабура Мухамедова. Его «Фургон» написан в 1993–1999 годах и обладает всеми чертами, присущими раннему периоду творчества автора.

Бабур Мухамедов  (1965)  "Фургон" 1993–1999 гг..  холст, масло  59х80,5

Бабур Мухамедов
(1965)
«Фургон»
1993–1999 гг..
холст, масло
59х80,5

6 листов раздела тиражной графики интересны не только именами мастеров послевоенного искусства и нонконформистов, но и редким разнообразием графических техник.

К середине XX века относится монотипия «В аквариуме» Ростислава Николаевича Барто. «Технику монотипий Барто довел до такого изумительного совершенства, которого мы вряд ли найдем у других художников. Что же является слагаемыми этого совершенства? Ну, прежде всего — высокая эстетическая культура автора: вкус, такт, чувство меры. Неутомимый труд, инициативность и изобретательность постоянный поиск. Он любил, знал и чувствовал возможности своих материалов и инструментов как симфонист знает все “голоса” большого оркестра» (Р. Акбальян, источник: arteology.ru).

Офорт «Воробушек» (1969) Дмитрия Плавинского относится к раннему периоду творчества художника и поражает тонкостью и мастерством филигранной работы с силуэтом и линией, позволяющей передать мельчайшие нюансы незамысловатого в общем-то пейзажа.

«Красс» Бориса Мессерера — рисунок к балету Арама Хачатуряна «Спартак» 1979 года. Созданный в технике цветного офорта через год после премьеры балета в Ереванском театре оперы и балета, он поражает сложной композицией и виртуозной техникой. В книге «Промельк Беллы» (magazines.russ.ru) Б. Мессерер вспоминает: «Так сошлось, что именно весной 1978 года я выпускал в Ереване балет “Спартак” на музыку Арама Хачатуряна и часто приезжал в театр, чтобы следить за постановкой. Я делал этот балет в содружестве с балетмейстером Виленом Галстяном, который пригласил меня как художника спектакля… Сначала был задуман гастрольный вариант спектакля. Балетная труппа театра выезжала на выступления в Южную Америку, и я сделал такое оформление, которое легко перевозилось бы из города в город. Гастроли прошли успешно, и Вилен обратился ко мне с просьбой приступить к работе над второй редакцией балета для основной сцены театра им. Спендиарова в Ереване…»

Борис Мессерер  (1933) "Красс"  Рисунок к балету А. Хачатуряна «Спартак» 1979 г.  бумага, офорт  69х56,5 (лист)  60х49 (оттиск)

Борис Мессерер
(1933)
«Красс»
Рисунок к балету А. Хачатуряна «Спартак»
1979 г.
бумага, офорт
69х56,5 (лист)
60х49 (оттиск)

Есть в разделе тиражной графики нашего аукциона две совсем свежие, 2014 года, работы признанных мэтров неофициального искусства: яркая, в красно-зеленых тонах литография «СуперСлон» Владимира Николаевича Немухина и работа «Грузовик» Оскара Яковлевича Рабина, выполненная в экспериментальной технике, сочетающей цветной офорт и ручную раскраску.

Оскар Рабин  (1928) "Грузовик"  2014 г.  бумага, цветной офорт (с медной матрицы) ручная раскраска  48х37 (оттиск)  69х56,2(лист)

Оскар Рабин
(1928)
«Грузовик»
2014 г.
бумага, цветной офорт (с медной матрицы)
ручная раскраска
48х37 (оттиск)
69х56,2(лист)

Единственная скульптура в этот раз — алюминиевая композиция «Ева и змей» из цикла «Женское начало» (1968) Вадима Сидура — прижизненная отливка, происходящая из семьи художника.

Вадим Сидур  (1924–1986)  "Ева со змеем"  Из цикла «Женское начало»  1968 г.  аллюминий, литье 41,5х6,5х7,5

Вадим Сидур
(1924–1986)
«Ева со змеем»
Из цикла «Женское начало»
1968 г.
аллюминий, литье
41,5х6,5х7,5

Завершающий лот каталога содержит 57 типо-литографий со сценами из спектаклей МХТ и Драматического театра Веры Комиссаржевской 1900-х годов в конверте с московскими и евпаторийскими почтовыми штампами 1908 года, адресованном Марии Романовне Емельяновой. Судя по тому, что на типо-литографиях представлены известные московские спектакли театра МХТ — «Бранд» по пьесе Г. Ибсена, «На дне» по пьесе М. Горького, «Одинокие» по пьесе Г. Гауптмана, «Власть тьмы» по пьесе Л. Толстого, мы можем осторожно предположить, что фотооригиналы спектакля «Нора» по пьесе Г. Ибсена «Кукольный дом» были отсняты на московских, февраля 1904 года, гастролях театра Веры Комиссаржевской.

Открылись очередные, 60-е торги электронной торговой площадки «AI Аукцион». ARTINVESTMENT.RU сообщает:

ЖУКОВСКИЙ Станислав Юлианович  (1875–1944) "Пасмурный день на озере"  1908 г.  холст, масло 40,4х60,5

ЖУКОВСКИЙ
Станислав Юлианович
(1875–1944) «Пасмурный день на озере»
1908 г.
холст, масло
40,4х60,5

Самым обширным — 7 работ — вышел раздел пейзажа, открывает который среднеформатное (40,4 × 60,5) масло «Пасмурный день на озере» (1908) С. Ю. Жуковского, относящийся к русскому периоду творчества этого выдающегося художника, ученика С. А. Коровина, В. Д. Поленова и И. И. Левитана; пейзаж включен в список работ Жуковского, опубликованный М. И. Гореловым в монографии «Станислав Юлианович Жуковский. Жизнь и творчество 1875–1944». В свободной, экспрессивной манере тему тонкого, переходного состояния природы развивает «Пейзаж с домами» (1930-е) А. А. Маневича, созданный в зрелый период творчества художника. Совсем другая картина — яркий, южный город — предстает перед нами в исполненной созвучием чистых локальных цветовых пятен работе «Кипарисы. Пейзаж» художника Парижской школы И. Пайлеса.

ПАЙЛЕС  Исаак  (1895–1978) "Кипарисы"  Пейзаж  холст, масло  92х64, 5

ПАЙЛЕС
Исаак
(1895–1978) «Кипарисы»
Пейзаж
холст, масло
92х64, 5

«Лесная дорога» (1949) кисти «главного представителя советского импрессионизма» Н. Н. Горлова являет собой пример классического академического пейзажа — лирически-осеннего, теплого и солнечного. «Пейзаж» (1966) одного из самых популярных в последнее время шестидесятников, А. Т. Зверева, написан, по всей видимости, с натуры в характерной выразительной, свободной манере. Еще один яркий, красочный акцент нашей подборки — пейзаж «Осень» (1998) А. Ф. Буха, выполненный характерными для художника широкими, размашистыми мазками чистого цвета.

На фоне этих эмоциональных, сильных и выразительных «мужских» пейзажей особенно утонченно и нежно выглядят два натюрморта, созданные женщинами-художницами, — масло на оргалите «Натюрморт с цветами» ученицы А.П.Архипенко Лидии Дмитриевской и акварель «Пионы в розовой вазе» (1988) ученицы Р. Р. Фалька и А. В. Фонвизина Аллы Беляковой.

Галерею портретов в каталоге 60-го аукциона открывает поразительная, таинственная и словно мерцающая в отсветах скрытого от зрителя пламени живописная работа «Азиат» (1946) выдающегося художника Поля Мака. Столь же сильное впечатление производит выполненный под влиянием конструктивизма «Женский портрет» (1974) М. Ф. Андреенко-Нечитайло — характерный пример позднего творчества художника. Еще один женский образ нашей подборки — рисунок фломастером на бумаге «Сидящая женщина» И. В. Ворошилова. Лаконичный в своих выразительных средствах и слегка хулиганский «Парный портрет» (конец 1920-х) из серии пошуаров «Путешествие в Турцию» М. Ф Ларионова относится к числу откровенно эпатирующих работ.

Театральная графика представлена в нашем каталоге интересным рисунком к постановке «Пародия на “Травиату”» в театре «Theatre de la Chauve Souris de Balieff» («Летучая мышь» Никиты Балиева) (1926) М. В. Добужинского.

Косвенно примыкает к теме театра и тонкая, изящная акварель «Цирк» созданная А. В. Фонвизиным в 1950 году на один из излюбленных сюжетов художника — всадница, свободно летящая по цирковой арене.

Масло «Два всадника» (1950–60-е) Г. К. Артёмова, написанное в последние годы жизни художника, своей напряженной, словно предгрозовой атмосферой, напротив, вызывает ассоциации скорее с всадниками Дюрера, чем с чистой радостью полета и движения Фонвизина.

АРТЁМОВ  Георгий Калистратович  (1892–1965)  "Два всадника"  1950–60-е,  бумага на фанере, масло, процарапывание  63,5 x 48,5

АРТЁМОВ
Георгий Калистратович
(1892–1965)
«Два всадника»
1950–60-е,
бумага на фанере, масло, процарапывание
63,5 x 48,5

Завершают описание нашего каталога четыре очень разные абстрактные работы мастеров другого искусства, появившиеся на свет в период 1972–2013. В один год (1972) были созданы лаконичный монохромный рисунок графитным карандашом на бумаге представителя волны художественного эксперимента С. М. Бордачева и яркая, энергичная работа художника московского концептуализма В. М. Герловина. Спустя почти 30 лет, в 2001 выполнена «Композиция с синим треугольником» крупнейшего представителя ленинградского неофициального искусства Л. К. Борисова. Завершает стринг абстрактных композиций авторский вариант известной работы «Валет “Ура”», созданный в сложной смешанной технике классиком нонконформизма В. Н. Немухиным в 2013 году.

Небольшую фарфоровую вазочку с незабудками, созданную художницей М. Ф. Саломасовой на Дулёвском фарфоровом заводе в 1997 году, оценят не только знатоки русского фарфора, но и все участницы нашего аукциона. Это изящная, нежная, но в то же время яркая и радостная вещь.

Увидеть все работы собственными глазами можно на Гороховском, 7 (предварительно необходимо позвонить и договориться о встрече).

Справедливый рыночный ценовой уровень по работам авторов, представленных в каталоге настоящего аукциона, можно определить по информации базы аукционных результатов ARTinvestment.RU.

На аукционе AI продолжает работать виртуальный участник «Резервная цена не достигнута». Он появляется на последних минутах торгов, чтобы покупатели имели возможность перебить резервную цену (у тех лотов, где она есть). Другими словами, если видите участника «Резервная цена не достигнута», то это повод продолжить борьбу — возможно, победа близка.

Если же последняя ставка появляется в сопровождении пометы «До резерва остался 1 шаг», это значит, что, сделав следующую ставку, вы выигрываете лот — если, конечно, кто-нибудь, вдохновившись близкой удачей, не перебьет вашего последнего слова. И всегда досадно, когда участники, торговавшиеся несколько дней и особенно азартно последние пару часов перед закрытием, вдруг останавливаются именно в одном шаге от победы.

Избранные лоты шестидесятого аукциона ARTinvestment.RU

ГОРЛОВ  Николай Николаевич  (1917–1988)  "Лесная дорога"  1949 г.  холст, масло  60х79

ГОРЛОВ
Николай Николаевич
(1917–1988)
«Лесная дорога»
1949 г.
холст, масло
60х79

АНДРЕЕНКО  Михаил Фёдорович  (1884–1982)  "Женский портрет" 1974 г.  холст, масло, смешанная техника  85х65

АНДРЕЕНКО
Михаил Фёдорович
(1884–1982)
«Женский портрет» 1974 г.
холст, масло, смешанная техника
85х65

ДМИТРИЕВСКАЯ Лидия (1895–1967)  "Натюрморт с цветами" оргалит, масло  46х38

ДМИТРИЕВСКАЯ Лидия
(1895–1967)
«Натюрморт с цветами»
оргалит, масло
46х38

ЗВЕРЕВ  Анатолий Тимофеевич  (1931–1986)  Пейзаж.  1966 г.  картон, масло 27,5х30

ЗВЕРЕВ
Анатолий Тимофеевич
(1931–1986)
Пейзаж.
1966 г.
картон, масло
27,5х30

БОРИСОВ  Леонид Константинович  (1943–2013) "Композиция с синим треугольником"  2001 г.  картон, гуашь, перфорация  30,5Х38,5

БОРИСОВ
Леонид Константинович
(1943–2013) «Композиция с синим треугольником»
2001 г.
картон, гуашь, перфорация
30,5Х38,5

Регулярные торги произведениями искусства и предметами коллекционирования проводятся с помощью автоматизированной системы аукционных торгов, доступной по адресу artinvestment.ru/sales/.

В штатном режиме каждый интернет-аукцион длится четыре дня. Но если ставка на какой-либо лот сделана менее чем за 30 минут до закрытия интернет-аукциона, то торги за такой лот автоматически продлеваются еще на 30 минут. По истечении этих 30 минут, если не поступит новая ставка, интернет-аукцион будет закрыт; в противном случае он будет продлен на дополнительные 30 минут. Такой режим торгов, как показал первый аукцион, делает бессмысленными попытки откладывать ставки до последних секунд перед закрытием аукциона и стимулирует участников делать ставки в комфортном режиме на протяжении всех дней аукциона.

Согласно Правилам аукциона, участвовать в торгах, т.е. делать ставки на предложенные к продаже лоты, могут только лица, прошедшие регистрацию на сайте Аукциона (администрация Аукциона оставляет за собой право проверять заявителей и отказывать в регистрации без объяснения причин). Дальше, чтобы экономить деньги и время участников, электронная система от имени каждого из них ведет торги с другими участниками, делая минимально возможные ставки до указанной участником суммы. Минимальный шаг ставки указывается в описании каждого лота. В случае если максимальные цены на один и тот же лот, указанные в двух или более ставках, совпадают, то выигрывает тот покупатель, чья ставка была сделана раньше.

Комиссионный сбор с покупателя Аукциона AI определен в размере 10 % от финальной цены лота. Оплата производится в рублях наличными в офисе Аукциона или безналичным переводом на расчетный счет Аукциона. Администрация Аукциона не выдает покупателям разрешений на вывоз за пределы РФ товаров, приобретенных на аукционе, и не гарантирует возможности получения таких разрешений. Отправка лотов за пределы РФ администрацией Аукциона не производится.

ARTinvestment.RU — информационно-аналитический ресурс по рынку искусства, разработчик семейства индексов арт-рынка ARTIMX и составитель крупнейшей в мире базы данных аукционных результатов для художников, входящих в орбиту русского искусства. В своей аналитической работе ARTinvestment.RU опирается более чем на 160 тысяч результатов аукционных продаж для 9,8 тысячи русских художников в сегментах живописи, графики, скульптуры. Уникальные индикаторы инвестиционного риска, присваиваемые экспертами ARTinvestment.RU, помогают исключить из расчетной массы многие сомнительные результаты.

Галерея ТНК Арт представляет праздничный аукцион «РОЖДЕСТВЕНСКАЯ ЯРМАРКА». 13 декабря. Адрес: ул. ДОЛГОРУКОВСКАЯ, д.6

Записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Рождественская песенка

13 декабря 2014 в 14.00 в Галерее ТНК Арт пройдут праздничный аукцион «Рождественская ярмарка».

На торгах будут представлены живописные произведения лучших современных российских художников. Торгам предшествует предаукционная выставка «Рождество».
Также ознакомиться с аукционными лотами можно на официальном сайте Галереи ТНК Арт: http://tnkart.ru/gallery-project/aukcions/250-aukcion-rozhdestvenskaya-yarmarka.html
Аукцион: 13 декабря 2014 г. в 14.00
Предаукционная выставка «Рождество» открыта со 2 декабря 2014 г.

Аукционный дом «РУССКАЯ ЭМАЛЬ». Ежемесячный аукцион русского и западноевропейского искусства.

Аукционный дом «Русская Эмаль» приглашает принять участие в «Ежемесячном аукционе русского и западноевропейского искусства»

В субботу, 28 сентября 2013 года в 13:00 аукционный дом «Русская эмаль» проведет свой «Ежемесячный аукцион русского и западноевропейского искусства». На торгах будут представлены различные направления коллекционирования: живопись, русская и западноевропейская печатная графика, иконы, предметы декоративно-прикладного искусства, в том числе изделия из серебра и эмали, коллекционный фарфор и стекло, бронза, ювелирные украшения. Всего 255 лотов.

С лотами аукциона можно ознакомиться на сайте: auction-rusenamel.ru. Заявки на участие в аукционе (по заочным бидам и телефонным торгам) принимаются по телефону: 8 (495) 788-86-16 и по электронной почте (info@auction-rusenamel.ru) с 23 по 28 сентября 2013 года.

Аукцион пройдет по адресу: Москва, Гоголевский бульвар, д.29.

Аукцион «СОВРЕМЕННЫЕ РОССИЙСКИЕ ХУДОЖНИКИ». Живопись. Графика. Объекты. ТРАДИЦИЯ И АВАНГАРД. Место проведения: МУЛЬТИМЕДИЯ АРТ МУЗЕЙ, Адрес: ОСТОЖЕНКА, 16. Начало в 15:00. 17 февраля, 2013 г. Вход свободный. Участие без регистрации. Цена, названная под молоток, окончательная, без дополнительных сборов и доплат

Электронная версия каталога

http://litkabinet.ru/auctions/

Пред-аукционная выставка с 12.02-15.02 в помещении галереи ЛитКабинет,
а также 17 февраля в Мультимедиа Арт Музее с 12:00 до начала торгов.
Пост-аукционные продажи продлятся до 28 февраля 2013

В рамках мероприятия Галерея ЛитКабинет представляет перформанс известной современной художницы Елены Ковылиной («Кариатида») и студентов школы перформанса
PYRFYR (Государственная Галерея на Солянке). Начало акции в 14:30

Пресс-релиз
«Передвижной аукцион» приглашает на очередные тематические торги, которые состоятся 17 февраля в Мультимедиа Арт Музее. Тема аукциона «Современные российские художники. Живопись. Графика. Объекты» позволяет организаторам аукциона предъявить около двухсот произведений самых разных стилей и направлений. Средние эстимейты от нескольких сотен до нескольких тысяч евро расчитаны на широкую публику. Для этой акций большая часть ее участников передали свои работы по сниженной цене. У покупателей появляется возможность приобрести произведения искусства несколько дешевле, чем на свободном арт-рынке. В собрание аукциона входят работы московских и петербургских художников академической школы живописи и графики, а также художников «нон-конформистов», ярких представителей направления «московский концептуализм» и «соц-арт».

Выставляемые произведения предназначены для домашнего и корпоративного интерьера, а также для пополнения серьезных частных собраний. В числе редких работ — живописные и графические работы Бориса Свешникова, Владимира Немухина, Михаила Рогинского, Владимира Яковлева. Среди произведений «традиционной» школы вы отметите работы преподавательского состава Петербургской Академии Художеств: Александр Скляренко, Клим Ли, Константин и Екатерина Грачёвы, Александр Заставский и др.

Кроме того, на торги выставляются коллекционные арт-объекты: «Невозможный Мёбиус» 1977 г., скульптора Вячеслава Колейчука, «Криэйторы» признанного современного художника Владимира Опары, авторская роспись по фарфору «классика» литературной иллюстрации Александра Траугота.

Проект «Передвижной аукцион» призван показать все многообразие художественной жизни России, начиная от работ студентов и выпускников художественных вузов, до признанных живописцев, скульпторов, иллюстраторов, карикатуристов, художников театра и кино, фотографов, аниматоров и комиксистов. Более того, проект направлен на демократизацию аукционного процесса в России по примеру работы небольших европейских аукционных домов, где наряду с произведениями признанных мастеров на торги выходят работы молодых современных авторов.

Топ-лоты аукциона:
• Несколько живописных и графических работ Виктора Пивоварова (р. 1937) — особенно интересна одна из них, написанная в 1982 году, буквально перед самым отъездом художника в эмиграцию;
• Три полотна Игоря Макаревича (р. 1943) – 2008-2010 гг.;
• Четыре лота работ Владимира Немухина (р. 1925);
• Восемь холстов нон-конформиста Валерия Пьянова (1940-2012). Ранее его работы почти не появлялись в коммерческом пространстве;
• Пастели и живопись Евгения Гинзбурга (р. 1939) — старшее поколение нон-конформистов;
• Стринг графики и росписи по фарфору Александра Траугота (р. 1931) – последний представитель легендарной династии художников;
• Два больших полотна Константина Звездочетова (р. 1958);
• Коллекция живописи и объектов Владимира Опары (р. 1952);
• Неожиданный стринг редких работ 1990-х годов от «Облачной комиссии» предъявит Аркадий Насонов (р. 1969)
Кроме того, выставляются работы Эдуарда Штейнберга, Леонида Сокова и младшего поколения художников концептуального искусства: Валерия Кошлякова, Сергея Ануфриева и Сергея Шутова.
Будут предъявлены также произведения московских и петербургских художников разных поколений, ранее не участвовавших в аукционном процессе.

Аукцион открывается 17 февраля в лекционном зале Мультимеди Арт Музея, начало в 15:00.
Для участия требуется лишь Ваше присутствие, регистрация не является обязательной. Оплата и получение выигранных лотов происходит прямо по ходу аукциона. В этой облегченной процедуре торгов «Передвижного аукциона» берут пример с небольших европейских аукционных домов и галерей, которые проводят стихийные аукционы, привлекающие в равной мере искушенных коллекционеров и «простых» любителей искусства, выбирающих произведения для домашнего или корпоративного интерьера.
___________________________
Пред-аукционная выставка
с 12 по 15 февраля (ежедневно 12-19) в помещении галереи ЛитКабинет:
Садовая-Спасская, 12/23;
или в день аукциона в Мультимедиа Арт Музее, начиная с 12 до начала торгов.

Вопросы по лотам, аккредитация и заявки на заочное участие – по телефону:
+7 (495) 768 01 62
или по e-mail:
litkabinet@gmail.com

Устроитель аукциона
ООО «Литкабинет», ОГРН 5087746327114
Москва, Садовая-Спасская, 12/23
Тел. +7 (495) 768 01 62
litkabinet.ru