Записи с меткой ‘Клуб Алексея Козлова’

TRANE ZEN ART. Лаборатория авангардного джаза МИХАИЛА САПОЖНИКОВА в Клубе АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА

В рамках проекта «Avant-Garde Jazz Laboratory» в понедельник 13 августа состоится концертная программа классика джаза, знаменитого композитора, бэнд-лидера, мультиинструменталиста, гроссмейстера флюгельгорна и альтгорна, чья слава взошла еще в начале 60-х.

Герман Лукьянов и Каданс Арт-Релиз.РФ

За свои полвека с лишним в джазе Герман Лукьянов всегда стоял и на вершине – и как бы в стороне, ни к кому, по сути, не примыкая. Причина – его уникальный, не подходящий для эпигонства талант, неприятие им даже тени примитива, вечный поиск новых композиционных приемов. При этом нельзя сказать, что Лукьянов намеренно писал и играл (точнее – пишет и играет) лишь для искушенного слушателя – просто такова природа его таланта: сам трудящийся над звуком и композицией, Лукьянов ждет от слушателя такого же труда. Расслабленно внимать его музыке нельзя, это занятие, пожалуй, схоже с разбором гениальных шахматных партий, их блестящих – и весьма неочевидных, а порой и парадоксальных! – комбинаций. Да, это требует усилий – но тем больше радость от понимания замысла гроссмейстера и искусства их воплощения.

Творчество Маэстро разнообразно и насыщенно. Такой же будет программа клубного концерта, в которой, как обещал сам Лукьянов, прозвучат несколько его новых пьес. В программе – авторские композиции и аранжировки Германа Лукьянова: «Бег с препятствиями», «Видела я сон», «Весёлая телеграмма», «Вверх по крутому склону», «Гадание», «Лента Мёбиуса» и другие.

На сцену «Мансарда» Клуба Алексея Козлова этим вечером выйдет знаменитый джаз-ансамбль Лукьянова «КаДАнс» («Камерный Джазовый Ансамбль») в составе: Герман Лукьянов, флюгобон (гибрид тромбона и флюгельгорна), свисток; Роман Соколов, тенор-саксофон, флейта, бас-кларнет; Сергей Головня, сопрано-саксофон, флейта; Владимир Нестеренко, фортепьяно; Виталий Соломонов, контрабас; Алексей Беккер, барабаны.
По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников великого искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Laboratory» Михаил Сапожников.

Михаил Сапожников – доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).
С 21:00 – открытый jam session. Приглашаются все музыканты!

TRANE ZEN ART. Программа МИХАИЛА САПОЖНИКОВА в Клубе АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА. Каждый понедельник в 19 часов концерт AVANT-GARDE JAZZ LABORATORY. Адрес: МОСКВА, улица МАРОСЕЙКА, дом 9, Мансарда. Вход свободный

Клуб Алексея Козлова Алексей Круглов программа Михаила Сапожникова АРТ-Релиз.РФ

9 июля 2018 года в рамках проекта «Avant-Garde Jazz Laboratory» будет представлена программа «Бах и джаз». Алексей Круглов и Игорь Гольденберг.

О музыкантах:
Алексей Круглов – один из лидеров нового джаза в России, основатель группы «Круглый Бенд», саксофонист, композитор, режиссер, поэт, названный британским Jazz Wise «будущим джаза».

Игорь Гольденберг – органист, клавесинист, пианист, композитор, Член Союза композиторов России. Автор симфонических произведений, пишет музыку для камерных составов, органа, фортепиано.

Музыканты выступают вместе уже несколько лет. Реализовали несколько программ, основанных на стыке академической музыки и джаза. Этим вечером на сцене Клуба Алексея Козлова дуэт представит музыку великого Иоганна Себастьяна Баха в джазовом ключе. Большинство композиций этой программы звучат на вышедшем год назад альбоме Baroque Art. Contemporary Harmony (Fancymusic).

О программе:
Музыка Баха вечна. Новшества идеолога свободной полифонии оказали огромное влияние на историю музыки и её развитие. С каждой эпохой находки гениального немецкого композитора обретают все новое и новое измерение. В XX веке идеи Баха сыграли большую роль в становлении джаза, в частности, в формировании стиля би-боп и расширении его мелодико-гармонического пространства. За двадцать лет джаз прошёл дорогу от собственного барокко до авангарда, повторив путь классики, проделанный ею за несколько столетий.

Новоджазовая эстетика близка инновациям актуальной академической музыки – оба направления, при всей их разности, идут рядом, взаимообогащаясь. При этом импровизационная музыка, переосмысливая творчество композиторов-новаторов прошлых лет и используя их богатый опыт, становится своеобразной «новой полифонией». В объединении традиционного и экспериментального, четко-выверенного и непредсказуемо-спонтанного, лиризма и экспрессии, напевности и сонорики, в движении полярных стихий навстречу друг другу и заключается одна из главных идей программы.

По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников великого искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Laboratory» Михаил Сапожников.

Михаил Сапожников встречает гостей  программы  TRANE ZEN ART  в Клубе Алексея Козлова

Михаил Сапожников
встречает гостей
программы
TRANE ZEN ART
в Клубе Алексея Козлова

Михаил Сапожников автор проекта  TRANE ZEN ART Программа  AVANT-GARDE JAZZ LABORATORY Клуб Алексея Козлова Мансарда Каждый понедельник  в 19 часов вход свободный

Михаил Сапожников
автор проекта
TRANE ZEN ART
Программа
AVANT-GARDE JAZZ LABORATORY
Клуб Алексея Козлова
Мансарда
Каждый понедельник
в 19 часов
вход свободный

Об авторе проекта:
Михаил Сапожников
– доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).

С 21:00 – открытый jam session. Приглашаются все музыканты!

Прогамма Михаила Сапожникова  TRANE ZEN ART с каждой неделей собирает все большее число поклонников

Прогамма Михаила Сапожникова
TRANE ZEN ART
с каждой неделей собирает все большее число поклонников

Поклонники авангардного джаза в Москве Прогамма Михаила Сапожникова  TRANE ZEN ART

Поклонники авангардного джаза в Москве
Прогамма Михаила Сапожникова
TRANE ZEN ART

Также, по сложившейся традиции, каждый понедельник в рамках программы Михаила Сапожникова TRANE ZEN ART проходит презентация художника.
В понедельник 9 июля будет представлен Антон Кетов.

О художнике:
Антон Кетов
, член Творческого союза профессиональных художников, родился в Москве. У него буквально на роду было написано стать художником. Известным архитектором и графиком был его прадед, Иван Михайлович Кетов. Замечательным художником — дед, Алексей Иванович Кетов. Выдающимся специалистом по художественному гриму является мама, Людмила Алексеевна Раужина. Но, тем не менее, Антон только со временем осознал предначертанность своей судьбы. Стремление созидать что-либо своими руками, воплощая самые разные творческие замыслы, постепенно отодвинуло на второй план все другие увлечения и интересы. В настоящее время для реализации своих неожиданных художественных идей Антон использует самые разные направления и формы изобразительного искусства, пребывая в неустанном творческом поиске. Он занимается живописью, графикой, скульптурой, создает коллажи и рельефные композиции, переделывает и трансформирует малопривлекательные предметы быта в уникальные явления искусства, вселяя в эти уже отжившие свой век вещи новую яркую вечную жизнь. В настоящее время Антон активно занимается уличным искусством (стрит-артом), ландшафтными проектами. По эстетическим и идейным устремлениям ему очень близки конструктивизм, бау-хаус, функционализм.

Художники Антон Кетов и Евгения Петрова-Кове  с директором Музея Серебряного века  Михаилом Шапошниковым

Художники
Антон Кетов и Евгения Кове-Петрова
с директором Музея Серебряного века
Михаилом Шапошниковым

Направление, в котором работает Антон, можно определить как «синтетический экспрессионизм»: экспрессионизм в смысле беспредельного разнообразия личностного самовыражения; синтетический в плане единения, синтеза, самых разных приемов, техник и стилей. При этом всё им создаваемое непредсказуемо и неповторимо.

Выставочная деятельность Антона Кетова началась в 2009 году: несколько выставок в павильоне «Культура», ВВЦ. Персональная выставка работ в Центральном доме художника (июль, 2009), выставки в картинной галерее города Можайска, в музее Марины и Анастасии Цветаевых в Александрове, в галерее «Я» на Новом Арбате в Москве. 2011, 2013 и 2016 гг. – совместные с Евгенией Кове-Петровой выставки в Государственном литературном музее (Дом Брюсова), Москва. В период с августа 2010 по октябрь 2015 – участие в коллективных выставках московских художников за рубежом: художественная галерея г. Портбайль, (Нормандия, Франция); Центр русской науки и культуры, Брюссель (Бельгия); картинная галерея, Стокгольм (Швеция), художественная галерея г. Касторья (Греция), Центр русской культуры и искусства (Пекин, КНР); картинная галерея «Пегас» (Лимассол, Кипр); Центр русской культуры и науки, Рим (Италия); Клубный центр отеля Чита дель Маре, (Сицилия, Италия). Май, 2016 – совместная с Евгенией Кове-Петровой выставка в I-Gallery (Париж, Монмартр). Постоянный участник коллективных выставок, проводимых Творческим объединением «Призыв»: Perasperaadastra (Через тернии к звездам) – 1, 2, 3 (2016, 2017, 2018 гг., Москва) и Sinefinibus (Без границ) – 1 (Париж, Монмартр, 2016).

Картина Антона Кетова

Картина Антона Кетова

Художник  Антон Кетов Комплекс застройки Института времени и цивилизации (в коллекции Софии Загряжской)

Художник
Антон Кетов
Комплекс застройки Института времени и цивилизации
(в коллекции Софии Загряжской)

Музыканты ЮРИЙ ЯРЕМЧУК и ИРАКЛИЙ САНАДИРАДЗЕ и художник ИРИНА АКСЕНОВА в проекте МИХАИЛА САПОЖНИКОВА TRANE ZEN ART. 4 июня 2018 года в Мансарде КЛУБА АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА. МОСКВА, МАРОСЕЙКА дом 9

Клуб Алексея Козлова, программа Михаила Сапожникова Арт-Релиз.РФ

По уже сложившейся традиции, каждый понедельник в Мансарде Клуба Алексея Козлова на Маросейке, 9 проходит программа Михаила Сапожникова «TRANE ZEN ART. Avant-Garde Jazz Laboratory».
В понедельник 4 июня 2018 года в рамках «Avant-Garde Jazz Laboratory» – проект Spontaneity.

Проект возник в результате встречи двух музыкантов – Юрия Яремчука и Ираклия Санадирадзе. Оба музыканта являются яркими представителями импровизационной сцены, известными не только у себя в стране, но и за рубежом.

Работа со звуком, формой, тембрами, передача состояния в настоящем времени, восприятие звука как материи и работа с ней – главная идея в творчестве этого дуэта. Ярко выраженный академизм одних композиций и сонорные, фактурные подходы к форме в последующих гармонично сосуществуют в том потоке сознания музыкантов, который они являют слушателям в процессе спонтанного взаимодействия.
По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников великого искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Laboratory» Михаил Сапожников.

Михаил Сапожников и участники вечера TRANE ZEN ART художники Лиза Неклесса София Загряжская Евгения Кове-Петрова  Ирина Аксенова  Мария Растихина

Михаил Сапожников и участники вечера
TRANE ZEN ART
художники
Лиза Неклесса
София Загряжская
Евгения Кове-Петрова
Ирина Аксенова
Мария Растихина

Об авторе проекта TRANE ZEN ART:
Михаил Сапожников – доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).

С 21:00 – открытый jam session. Приглашаются все музыканты!

Также стало традицией каждый понедельник представлять современных художников и поэтов в программе Михаила Сапожникова TRAN ZEN ART. В понедельник 4 июня в рамках проекта состоится презентация художника Ирины Аксеновой.

Ирина Аксенова художник

Ирина Аксенова
художник

О художнике:
Ирина Аксёнова
Художник-график/стилист/преподаватель.
Родилась в России г. Москва 1985г.
Выпускница МГХПУ им. графа Строганова.
Факультет монументально-прикладного искусства по специальности художник-график.
Закончила Европейскую Академию Имиджа/ по специализации Имиджмейкер ( стилист).
Закончила школу FantasyRoom по рисованию Fashion Sketch.
Преподаёт Мастер-классы для взрослых и детей по обучению рисования скетчей ( готовый эскиз-картина) акварелью, акрилом, тушью.
Создала коллекцию шёлковых арт-платков «Freshness by Irina Aksenova» с собственными принтами картин.
Участница многократных выставок в России и Европе. Париж — “Salon Busioness Art Pierre Cardin” , “Art Shopping Musee Du Louvre”. Стокгольм “Galerie Pro Arte”. Кипр “Cyprus Russian Festival” и многие. Москва , многократные выставки в ЦДХ, Галерее на Каширке, S.T. Art-Gallery на Фрунзенской и т.д. Две персональные выставки в Москве «Мечты сбываются» были представлены 72 картины, «Разное» были представлены 52 картины.
Работает в жанрах: городской пейзаж/ морской пейзаж/ ню / натюрморт/ декоративная живопись/ интерьерная живопись.
В стилях: абстракция/ экспрессионизм/ графика/ импрессионизм/ fashion sketch.
В технике: акрил / акварель/ масло/ скетч маркеры.
Интересуется модой/ фотографией/ современным искусством/ искусством импрессионизма середины 19 начала 20 века/ литературой.
Любит путешествовать и в этом черпает вдохновение, находит новые образы и композиции для написания картин. В своих произведениях, старается передать эмоции и настроение, которые ее окрыляют.

Ирина Аксенова. картина Арт-Релиз.РФ

Ирина Аксенова, рисунок Арт-Релиз.РФ

Ирина Аксенова мода Арт-Релиз.РФ

Квинтет ОЛЕГА ГРЫМОВА и группа художников-дизайнеров PINKY-WINKY в понедельник 14 мая 2018 года в Лаборатории авангардного джаза МИХАИЛА САПОЖНИКОВА TRANE ZEN ART. Клуб АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА, МАРОСЕЙКА, дом 9/2. С 19 часов. ВХОД СВОБОДНЫЙ

Квартет Олега Грымова Арт-Релиз.РФ


Олег Грымов
– альт-саксофонист и кларнетист, концертмейстер группы саксофонов и солист в оркестре имени Олега Лундстрема. В юности увлекся Чарли Паркером, именно поэтому выбрал альт-саксофон. В 1997 году стал лауреатом Всероссийского конкурса молодых джазовых исполнителей в Ростове-на-Дону. В 2000 году окончил Российскую академию музыки им. Гнесиных (класс Александра Осейчука) и с этого же года стал музыкантом оркестра Игоря Бутмана. Параллельно собрал группу «Музыка толстых», играл на кларнете традиционный свинг. Выступал на фестивале в Москве («Le фестиваль») и Твери, в Международном доме музыки в рамках абонемента Алексея Козлова (2006 г.). В составе секстета Игоря Бутмана играл на фестивале Лайонела Хэмптона в Москоу (Айдахо, США). Сотрудничает со многими московскими музыкантами и гостями-солистами: Алексеем Кругловым, Майлзом Гриффитом и другими.


Концерт квинтета Олега Грымова состоится в рамках проекта «Avant-Garde Jazz Lab. TRANE ZEN ART» 14 мая 2018 года с 19 часов.

По традиции с 21:00 – открытый jam session. Приглашаются все музыканты!


По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников великого искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Lab» Михаил Сапожников.

Об авторе проекта:
Михаил Сапожников
– доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и подвижник, автор переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).
Автор проекта TRANE ZEN ART

Михаил Сапожников доктор физико-математических наук, профессор, историк джаза, автор проекта TRANE ZEN ART Avant-Garde Jazz Laboratory Москва, Маросейка 9/2

Михаил Сапожников
доктор физико-математических наук, профессор, историк джаза, автор проекта TRANE ZEN ART Avant-Garde Jazz Laboratory
Москва, Маросейка 9/2

Также в рамках программы Михаила Сапожникова каждый понедельник наряду с представлением музыкантов проходит презентация современного художника, в чьих работах чувствуется свободная импровизация или звучит тема джаза.

Пинки-Винки

Группа художников-дизайнеров PINKY-WINKY
создана в 2008 году Николаем Шулюкиным, Экой Валевой и Саввой Дмитриевым.

О художниках:
Николай Шулюкин (1955 -2018)
— художник-абстракционист, живопись которого неразрывно слита с импульсивными музыкальными образами. Музыка диктует и цветовое решение, и образный ряд его творений. В результате духовный мир освобождается от рутины бытия и превращается в красочный, свободный мир абстракции..

Эка Валева – художник-ювелир, автор оригинальных самобытных, экстравагантных изделий из разных металлов.

Савва Дмитриев — художник-мультипликатор по профессии, в настоящее время активно занимается ювелирным искусством, отражая посредством него свой духовный мир…

Программа МИХАИЛА САПОЖНИКОВА TRANE ZEN ART. Квартет ОЛЕГА ГРЫМОВА. Художник ЛИЗА КОЗЫРЬ. Клуб АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА в понедельник 30 апреля 2018 года. Адрес: МАРОСЕЙКА, 9. Вход свободный

Клуб Алексея Козлова Квартет Олега Грымова Арт-Релиз.РФ

По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Lab» Михаил Сапожников.

В рамках проекта «Avant-Garde Jazz Lab» концерт Квартета Олега Грымова.

О музыкантах:
Олег Грымов
– лидер квартета, альт-саксофонист и кларнетист, концертмейстер группы саксофонов в оркестре имени Олега Лундстрема. В юности увлекся Чарли Паркером, именно поэтому выбрал альт-саксофон. В 1997 году стал лауреатом Всероссийского конкурса молодых джазовых исполнителей в Ростове-на-Дону. В 2000 году окончил Российскую академию музыки им. Гнесиных (класс Александра Осейчука) и с этого же года стал музыкантом оркестра Игоря Бутмана. Параллельно собрал группу «Музыка толстых», играл на кларнете традиционный свинг. Выступал на фестивале в Москве («Le фестиваль») в Твери, в Международном доме музыки в рамках абонемента Алексея Козлова (2006). В составе секстета Игоря Бутмана играл на фестивале Лайонела Хэмптона в Москоу (США, штат Айдахо). Сотрудничает со многими московскими музыкантами и гостями-солистами: Алексеем Кругловым, Майлзом Гриффитом, в настоящее время солирует в оркестре Лундстрема.

Состав Квартета: Олег Грымов, саксофоны, флейта; Евгений Куликов, фортепиано; Павел Ершов, гитара; Сергей Хутас, контрабас; Александр Ахмаев, барабаны.

С 21:00 – открытый jam session. Приглашаются все музыканты!


Об авторе проекта TRANE ZEN ART
Михаил Сапожников
– доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).

Михаил Сапожников  автор программы встречает гостей программы Trane Zen Art

Михаил Сапожников
автор программы встречает гостей программы Trane Zen Art

Также стало традицией каждый понедельник представлять современных художников и поэтов в программе Михаила Сапожникова TRAN ZEN ART.
В понедельник 30 апреля будут представлены работы Лизы Козырь.

О художнике:

Лиза Козырь — родилась в Москве в 1985 году в семье московских художников. Занимается монументальной и станковой живописью, реставрацией. Участник многочисленных выставок. Произведения автора находятся в собраниях: Железногорского краеведческого музея, в Базарно-Карабулакском художественном музее, в Марфо-Марьинской Обители милосердия (Храм во имя Покрова Пресвятой Богородицы), г. Москва, Оксфордского Никольского храма (Великобритания), в частных собраниях России и зарубежья.
Елизавета Козырь работает в стиле сатирический поп-сюрреализм. Важной чертой является присутствие разнообразных видов юмора: ирония, каламбур, а также чёрный юмор. Четкость линий и плоскостное изображение форм. Все творчество построено на символизме. Соединение невозможного: разные масштабы изображения, вольное обращение с перспективой и многое другое. Это выражение своего личного отношения к действительности или воплощение своей личностной позиции в отношении жизненных явлений.

Художник  Елизавета Козырь

Художник
Елизавета Козырь

Лиза Козырь    .. АРТ-Релиз.РФ

ОМАР ГОДИНЕС (КУБА, РОССИЯ) представит свои работы в рамках проекта МИХАИЛА САПОЖНИКОВА TRANE ZEN ART перед концертом OPEN QUARTET тенор-саксофониста АНАТОЛИЯ ОСИПОВА. Клуб АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА в понедельник 16 апреля 2018 года. Адрес: МАРОСЕЙКА, 9. Вход свободный

По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников великого искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Lab» Михаил Сапожников.


Михаил Сапожников – доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, автор  переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music). Автор проекта TRANE ZEN ART

Михаил Сапожников – доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, автор переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).
Автор проекта TRANE ZEN ART

В рамках проекта «Avant-Garde Jazz Lab» концерт Open Quartet тенор-саксофониста Анатолия Осипова – победитель конкурса «Гнесин-Джаз» (2016), участник фестивалей «Джаз над Волгой» (2015) и «Jazz Moving» (Самара, 2017). Музыка квартета – синтез импровизационного джаза и академической традиции.

Осипов в программе TRANE ZEN ART

Музыканты сыграют материал с альбома «Postjazz» (Bomba-Piter, 2017), вошедшего в августовский чарт лучших джазовых альбомов Европы, плюс несколько новых авторских композиций и джазовых стандартов (Джон Колтрейн, Телониус Монк, Орнетт Коулмен, Уэйн Шортер и др.)

Open Quartet выступит в сильнейшем составе: Анатолий Осипов, тенор-саксофон; Алексей Наджаров, клавишные; Денис Шушков, контрабас; Пётр Талалай, барабаны.

С 21:00 – открытый jam session. Приглашаются все музыканты!

О художнике:
Омар Годинес Лансо (исп. Omar Godinez Lanso) — кубинский художник-концептуалист, живописец.

Родился в Гаване (Куба) в 1953 году, художественное училище Сан-Алехандро в Гаване, по специальности «Рисунок и живопись», Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова по специальности «Плакат, иллюстрация и оформление книги». Присвоена квалификация художника-графика и звание магистра искусствоведения. Также окончил международные курсы шелкографии в мастерской Рене Портокареро в Гаване. Является членом международной федерации художников ЮНЕСКО (International Federation of Artists UNESCO) и Московского Союза Художников, Омар Годинес — куратор фестиваля ибероамериканской культуры.
С 1972 года принимал участие более чем в 60 выставках на Кубе, в России и за рубежом.

В разные годы сотрудничал как иллюстратор в различных периодических изданиях: «Juventud Técnica», «Palante» и многих других.

Известен как переводчик — перевел на русский язык сборник стихов известного кубинского поэта Алекса Паусидеса (исп. Alex Pausides) «Песня Орфея», «Рукопожатие» Российско-кубинский альманах, 2009 год. Участвовал в переводе фильма Михаила Косырева-Нестерова «Океан». Омар Годинес был многолетним членом жюри номинации «Дизайн» конкурса «Музы мира».

Омар Годинес с контрабасом. Выставка на Кузнецком, 20.

Омар Годинес Лансо с контрабасом. Выставка на Кузнецком, 20.

Омар Годинес Лансо. С контрабасом. Выставка на Кузнецком, 20

Омар Годинес. С контрабасом. Выставка на Кузнецком, 20

Художник  Омар Годинес Лансо

Художник
Омар Годинес Лансо

CRITICAL MASS TRIO. Лаборатория авангардного джаза и презентация художника АЛЕКСАНДРА БЕЛУГИНА в рамках проекта МИХАИЛА САПОЖНИКОВА. 9 апреля 2018 года в Мансарде Клуба АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА. МАРОСЕЙКА, 9. Вход свободный. С 19 часов

Афиша Программы Михаила Сапожникова Арт-Релиз.РФ

В рамках проекта «Avant-Garde Jazz Lab» концерт Critical Mass Trio и презентация художника Александра Белугина.

О музыкантах:
Ядро коллектива – дуэт из Грузии, базирующийся в Москве, и состоящий из гитариста Гурама Мачавариани и барабанщика Иракли «Квази» Санадирадзе.
Музыкальные интересы дуэта простираются от экспериментального джаза до свободной импровизации и нойза. Однако в программе, подготовленной к концерту, музыканты решили несколько отойти от радикальных экспериментов в сторону ритмичного грува и пригласили в состав московского пианиста и органиста Григория Сандомирского, сформировав, таким образом, классическое органное трио. Репертуар составлен из авторских пьес Гурама Мачавариани, которые, при всей своей гармонической и мелодической сдержанности, позволяют музыкантам создавать развернутые импровизационные композиции с парящими гитарными соло и плотными, перетекающими из одного в другой ритмами барабанов и органа.

По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников великого искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Lab» Михаил Сапожников.

Михаил Сапожников – доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).
Critical Mass Trio:

Иракли Санадирадзе – грузинский перкуссионист и барабанщик, активнейшая фигура московской фри-джазовой и авангардной сцены, участник фестивалей и проектов с ведущими московскими и зарубежными музыкантами, такими, как Роман Столяр, Юрий Парфёнов, Алексей Борисов (Россия), Angel Ontalva (Испания), Владимир Миллер (Великобритания), Юрий Яремчук (Украина), Umezu Kazutoki (Япония).

Гурам Мачавариани родился в Тбилиси, в Москве окончил Академию им. Гнесиных. Многогранный гитарист, играющий в самых разных направлениях музыки – от прогрессивного рока и джаза до свободной импровизации. Является участником многих коллективов и коллабораций с музыкантами московской и тбилисской импровизационной сцены.

Григорий Сандомирский – выпускник Московского колледжа импровизационной музыки по классу фортепиано, пианист, органист, аранжировщик. Основные сферы деятельности – свободная импровизационная музыка и эксперименты в области этно-джаза на основе музыки евреев-сефардов. Как импровизатор играл со многими известными мастерами жанра – Эялем Маозом (Eyal Maoz), Уильямом Паркером (William Parker), Алексеем Кругловым, Юрием Яремчуком, Владимиром Тарасовым, Франсуа Карье и Мишелем Ламбером (François Carrier & MIchel Lambert), Гебхардом Ульманом (Gebhard Ullmann) Один из основателей Goat’s Notes – авангардного ансамбля импровизационной музыки, резидента знаменитой Leo Records.

С 19:00 — концерт в Мансарде Клуба Алексея Козлова
С 21:00 –- открытый jam session. Приглашаются желающие принять участие музыканты!

Художник Александр Белугин
— график, живописец, культуролог.
Учился в Абрамцевском художественном училище на факультете резьбы по дереву, занимался в Текстильной Академии на факультете дизайна костюмов, закончил Пензенское художественное училище им. Савицкого по специальности скульптура и преподаватель ДХШ.
Получил диплом курсов повышения художников графиков “На Малой Грузинской”, Член Союза Художников России, союза художников VAN и AIG (Великобритания), союза художников ARTBANK (Китай). Иллюстратор различных книг и редактор российских и зарубежных журналов.
30 лет работал преподавателем изобразительного искусства в российских и зарубежных школах, 13 лет в школе при посольстве государства Израиль. Участник многих российских и международных выставок. Неоднократно награжден правительством Москвы и Московской области. Помощник советника президента РФ по делам национальностей и заместитель председателя македонского культурного центра в России.
20 лет является основателем и куратором московского литературного клуба «Подвал №1» (в 2000 году клуб номинирован на премию «Малый Букер» как российский литературный проект).
Основатель графического стиля «Русское УКИЕ», и живописного стиля «Протофлексы».
В данное время арт директор галереи Мост.
Работы хранятся в музеях, галереях и частных коллекциях Англии, Албании, Бельгии, Болгарии, Белоруссии, Венгрии, Германии, Голландии, Греции, Израиля, Кореи, Китая, Македонии, Польши, России,Сомали, Турции, Туниса, Франции, Черногории, Швейцарии, Японии.

Александр Белугин о своем творчестве: «Уверен, что искусство, не только способ познания мира, а художник-
инструмент высших сил, но сложносочиненная система постижения невероятных божественных воплощений.
Мне кажется, что душа художника чуткий материал и строгий ценитель, важный проводник и грамотный ведущий.
Невероятно, но настоящие картины всегда отражают изнанку бытия. Парадоксально, но замыслы картин смело идут к архетипам сознания. Регулярно, картина является местом встречи Человека и Бога.
Каждый автор, чётко и ясно выражает смутные чувства, бурлящие в душе художника. Из множества отношений выявляет самый простой способ, который становится стилистическим приёмом. Точно обнаружит собственное звучание цвета, найдет единственную форму и уравновесит гармонию всех частей. Когда-то я назвал этот метод работы с краской -Протофлексы. Поэтому, каждая новая выставка — своеобразное подтверждение моих понятий и моего движения к освоению законов изобразительного искусства».

Александр Белугин  представит свой проект Протофлексы в рамках программы Михаила Сапожникова  TRANE ZEN ART

Александр Белугин
представит свой проект Протофлексы в рамках программы Михаила Сапожникова
TRANE ZEN ART


Александр Белугин о своем проекте:
ПРОТОФЛЕКСЫ
— Каждая душа жаждет самореализации и главная её задача обрести свою собственную форму.
Мне кажется, что лучшая оболочка для души это искусство и особенно искусство живописи.
Предлагаю вашему вниманию новые картины про небо, но не то небо, что у нас над головой, а то универсальное небо, что в сердце каждого из нас. Давно известно, что картина хороша не тем, что изображено на ней, а тем, какие чувства она рождает в душе зрителя.
Закройте глаза и широко посмотрите в свое сердце. Взгляните на картины и вы почувствуете свет параллельного неба, отзвуки которого возможно вам покажутся близкими.
В этом небе нет границ, в этом небе вы обретаете свободу, оно подобно вселенной, и похоже на душу человека, а может на игру воображения. Откажитесь от предвзятого мнения, уйдите от штампов, и просто, и свободно следите за линией и пятном, как в детстве, открывая волнующее сейчас.
Главная идея ПРОТОФЛЕКСОВ последовательный отказ от эстетики.
Основной принцип иррациональность, отрицание признанных канонов и стандартов в искусстве, бессистемность. В живописном искусстве упор делается на случайность, произвольность комбинирования элементов, при этом последовательное стремление к внутренней правде.
Иногда, разговаривая по телефону, многие из нас рисуют какие-то закорючки, линии, цветочки.
Наше сознание занято разговором, а наше подсознание свободно рисует. Считается, что такие изображения больше говорят о истинной природе человека и полнее раскрывают сущность автора. Эти картинки психологи называют проявлением нашего бессознательного и обозначают термином флексы (перевод с латыни- отражения). Это вторая составляющая часть
слова ПРОТОФЛЕКСЫ. А первая часть ПРОТО переводится как первобытная, первопричинная, доисторическая.
Предлагаю вам путешествие в увлекательный мир бессознательного.

САЙНХО НАМЧЫЛАК — тувинский феномен. Народная артистка Республики ТЫВА в концерте Лаборатории авангардного джаза МИХАИЛА САПОЖНИКОВА TRANE ZEN ART. Клуб АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА

Михаил Сапожников  автор проекта  открывает концерт  Сайнхо Намчылак в рамках своей Лаборатории авангардного джаза TRANE ZEN ART

Михаил Сапожников
автор проекта
открывает концерт
Сайнхо Намчылак
в рамках своей Лаборатории авангардного джаза
TRANE ZEN ART

Ее называют уникальной, шаманкой, «женщиной степей», поющей голосами ветров, зверей и птиц. Большая удача услышать ее голос и увидеть воочию, проникнуться безграничностью ее таланта и личности, и ощутить вибрации Космоса от ее горлового пения. Так, говорят, звучит Вселенная, и она может воспроизвести любой ее звук.
Сайнхо Намчылак — «я — человек мира».

Проект Михаила Сапожникова набирает популярность с каждым концертом, но то, что творилось в Клубе второго апреля было трудно себе представить накануне. Как говорят «яблоку упасть было негде».
2 апреля 2018 года в программе Михаила Сапожникова ТRANE ZEN ART в Мансарде Клуба Алексея Козлова на Маросейке выступала легендарная Сайнхо Намчылак.

Михаил Сапожников доктор физико-математических наук, профессор, историк джаза,  автор проекта Trane Zen Art художник Марина Лейзгольд  и народная артистка Республики Тыва Сайнхо Намчылак

Михаил Сапожников
доктор физико-математических наук, профессор, историк джаза, автор проекта Trane Zen Art
художник Марина Лейзгольд
и народная артистка Республики Тыва Сайнхо Намчылак

Сайнхо Намчылак. Родилась в 1957 году, в Республике Тува в небольшом таёжном посёлке. Родители были учителями, предки кочевниками. В детстве научилась у бабушки народным песням и традиционному горловому пению (хоомей). В 1975 году начинает музыкальное образование в Кызыле, которое продолжается с 1981 года в Москве, и заканчивает в Гнесинском училище в 1988 году. Ещё во время обучения участвовала в различных музыкальных проектах, ездила в концертные турне по всему миру.
С начала 1990-х годов Сайнхо Намчылак смешивает этническую музыку Тувы и горловое пение с западной (авангард, модерн, джаз, поп). Записала ряд сольных альбомов в разнообразной стилистике, а также аудио-книгу. В 2006, в честь 50-летнего юбилея Сайнхо, вышла книга «Чело-ВЕК» с её стихами, дневниковыми записями (на русском, тувинском и английском) и иллюстрациями. Часто выступает в России. В 2011 году Сайнхо приняла участие в международном фестивале world music «Голос кочевников» в Бурятии.

Соинхо в Клубе Лефт Банк Михаил Сапожников Арт-Релиз.РФ

Соинхо в Клубе Михаил Сапожников Trane Zen Art Арт-Релиз.РФ

Сайнхо, Клуб Зрители Арт-Релиз.РФ

Фото из архива  Сайнхо Намчылак

Фото из архива
Сайнхо Намчылак

Концерт Сайнхо Намчылак в программе Михаила Сапожникова состоялся в честь ее 60-летия. Прозвучали песни на английском, русском и тувинском языках.

Из анонса концерта на сайте Клуба Алексея Козлова:
«Магическое сплетение времен в ритмах шаманских бубнов и сверхсовременного авангардного звучания академических европейских инструментов – и над всем этим волшебством парит женский голос, голос, который волнует вот уже более тридцати лет огромное количество любителей джаза и World Music!

Народная артистка Республики Тыва родилась в маленьком поселке золотоискателей, в бескрайних просторах степей Центральной Азии, и в ее голосе можно услышать звон капели и дыхание бескрайней тайги, пение птиц и давно уже забытые мелодии древних кочевников. Пульс времени, пульс космических реакторов и мерное дыхание кармических волн в космическом пространстве как в зеркале времени отражены в пении этой загадочной и всегда непредсказуемой Саинхо Намчылак.

TRAN ZEN ART. Проект МИХАИЛА САПОЖНИКОВА в Мансарде Клуба АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА. Каждый понедельник в 19 часов. Вход свободный. МАРОСЕЙКА, 9. М.Китай-город.

Tran Zen Art. Михаил Сапожников. Лаборатория Авангардного джаза.. АРТ-РЕЛИЗ.РФ

О проекте:

Музыканты, художники, поэты стали постоянными гостями и участниками программы МИХАИЛА САПОЖНИКОВА TRANE ZEN ART, которая проходит каждый понедельник в Мансарде Клуба АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА на МАРОСЕЙКЕ.
Джазовые музыканты, последователи легендарного Джона Колтрейна, основоположника авангардного джаза, в этом проекте встречаются с поклонниками музыкальной импровизации, продолжая лучшие традиции этого альтернативного музыкального направления. Автор идеи доктор физико-математических наук, профессор, историк джаза Михаил Сапожников приглашает лучших музыкантов для совместного творчества, а с недавнего времени к джазовым исполнителями присоединились художники и поэты, которым также предоставляется знаменитая площадка Клуба для презентации своих произведений.

26 марта 2018 года
МАНСАРДА КЛУБА АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА

TRANE ZEN ART. АНТОН ЗАЛЕТАЕВ – «ЛЁТНЫЙ СЕЗОН» и ХУДОЖНИК МАРИЯ РАСТИХИНА

в 19 часов
Вход свободный

Антон Залетаев Арт-Релиз.РФ


О музыкантах:

Антон Залетаев окончил РАМ им. Гнесиных по классу саксофона (ученик проф. А. Осейчука) в 1995 году, но уже в 1993-м дебютировал на конкурсе молодых джазовых музыкантов в Ростове-на-Дону (3-я премия). За годы музыкальной деятельности играл в оркестрах В. Кадырского, Г. Гараняна, И. Бутмана, О. Лундстрема, В. Лившица, в ансамбле «Каданс» Германа Лукьянова , выступал с Я. Окунем, В. Епанешниковым, ансамбле «Crasy rhythm», «Moscow Ragtime Band», «LaberBand» п/у Евгения Ревнюка, «Bass Magic» и «ДТ» Антона Горбунова , Квинтете Д. Яковлева «In Time», Группе «Ivanov Vib Band», Оркестре «Орфей» п/у И. Кантюкова, группе П. Чекмаковского, группе «Think Twice» Алены Тойминцевой, с Павлом Тукки, из зарубежных звезд – с Лу Табакиным, Лу Солоффом, А. Сипягиным, Джони Гриффином, Валерием Пономаревым, Дэвидом Клетоном-Томасом («Blood Sweat and Tears»). Принимал участие в записях многих альбомов, выступал и выступает на джаз-фестивалях, где проявил себя и как аранжировщик, и как композитор.
Двойной альбом «Летный сезон» выпущен на лейбле «Butman Music».

В октябре 2017 года вышел в свет авторский альбом Антона «Летный сезон». Эта программа – альянс выдающихся российских музыкантов, за плечами у каждого из которых собственные яркие проекты и участие во множестве фестивалей: Антон Залетаев, саксофоны, флейты; Антон Горбунов, бас-гитара; Петр Ившин, барабаны; Вартан Бабаян, перкуссия; Павел Чекмаковский, гитара; Дмитрий Яковлев, фортепиано, клавишные.

В программе концерта 26 марта прозвучит авторская музыка Антона Залетаева и других исполнителей, овеянная неповторимой атмосферой Trane Zen Art в Клубе Алексея Козлова!
Ожидаются специальные гости!

Каждый понедельник  в Мансарде Клуба Алексея Козлова на Маросейке программа Михаила Сапожникова  Trane Zen Art

Каждый понедельник
в Мансарде Клуба Алексея Козлова на Маросейке
программа Михаила Сапожникова
Trane Zen Art

О художнике:

Художник  Мария Растихина

Художник
Мария Растихина

Мария Растихина
художник театра, кино и телевидения
живописные работы Марии, яркие, красочные, эмоциональные, содержат явные отголоски театрально-декорационной живописи, что закономерно для выпускницы постановочного факультета Школы-Студии МХАТ
Мария Растихина — участник выставок
в Музее Серебряного века
Творческой Мастерской Рябичевых
проектах «Созерцание Космоса»
проектах Творческого Объединения «Призыв»
и других

Работы Марии оптимистичны и позитивны. Особенность их также в том, что персонажи комозиций всегда многогранны и обладают ярким выраженным характером, несмотря на то, что большинство работ выполнены в плакатном декоративном стиле и являют собой образы лаконичные, как символы.

Участники программы Михаила Сапожникова  TRANE ZEN ART  София Загряжская Лиза Неклесса Мария Растихина Евгений Глобенко

Участники программы Михаила Сапожникова
TRANE ZEN ART
София Загряжская
Лиза Неклесса
Мария Растихина
Евгений Глобенко

Художник Мария Растихина

Художник
Мария Растихина

ЕВГЕНИЙ ГЛОБЕНКО. Художник, фотограф, галерист, куратор художественных проектов представил свои работы в программе МИХАИЛА САПОЖНИКОВА TRANE ZEN ART с музыкантами АЛЕКСЕЕМ КРУГЛОВЫМ и СЕРГЕЕМ ХРАМЦЕВИЧЕМ. Концерт трио: АЛЕКСЕЙ КРУГЛОВ, ЯАК СООЯАР, ОЛЕГ ЮДАНОВ. Jam session с CАИНХО НАМЧЫЛАК. Мансарда Клуба АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА. Каждый понедельник в 19 часов

Картины Евгения Глобенко  Презентация в Клубе Алексея Козлова  в рамках программы Михаила Сапожникова  TRANE ZEN ART Лаборатория авангардного джаза

Картины Евгения Глобенко
Презентация в Клубе Алексея Козлова
в рамках программы Михаила Сапожникова
TRANE ZEN ART
Лаборатория авангардного джаза

Они будто долго репетировали вместе, а на самом деле, это совместное творчество рождается на глазах публики. На сцене Евгений Глобенко читает свои стихи под импровизацию Алексея Круглова и Сергея Храмцевича. И это спонтанное сотворчество, основанное на взаимопонимании, художественной интуиции и большой творческой свободе сделало музыкально-поэтическую композицию интригующей и гармоничной.

Евгений Глобенко  Сергей Храмцевич  Алексей Круглов  в проекте Михаила Сапожникова  Trane Zen Art Мансарда Клуба Алексея Козлова Маросейка, 9

Евгений Глобенко
Сергей Храмцевич
Алексей Круглов
в проекте Михаила Сапожникова
Trane Zen Art
Мансарда Клуба Алексея Козлова
Маросейка, 9

Михаил Сапожников Лаборатория авангардного джаза Евгений Глобенко и музыканты Клуб Арт-Релиз.РФ

По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19 часов в Мансарде Клуба Алексея Козлова всех поклонников искусства джазовой импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Lab» Михаил Сапожников, автор проекта, доктор физико-математических наук, профессор, историк джаза, переводчик книг о джазе, в том числе о знаменитом Джоне Колтрейне.

Михаил Сапожников доктор физико-математических наук, профессор, историк джаза,  автор проекта Trane Zen Art художник Марина Лейзгольд  и народная артистка Республики Тыва Саинхо Намчылак

Михаил Сапожников
доктор физико-математических наук, профессор, историк джаза, автор проекта Trane Zen Art
художник Марина Лейзгольд
и народная артистка Республики Тыва Саинхо Намчылак

В программе TRAN ZEN ART выступают лучшие исполнители авангардного джаза.
Также с недавнего времени появилась новая традиция в проекте Михаила Сапожникова — в рамках программы каждый понедельник, наряду с представлением музыкантов, проходит презентация современного художника, в чьих работах чувствуется свободная импровизация или звучит тема джаза.
В лучших традициях Клуба выступил художник Евгений Глобенко, представив свою живопись и стихи под аккомпанемент джазовых музыкантов Алексея Круглова и Сергея Храмцевича.

Искусствовед Ольга Петрова представляет Евгения Глобенко  в проекте Михаила Сапожникова Trane Zen Art

Искусствовед Ольга Петрова
представляет Евгения Глобенко
в проекте Михаила Сапожникова Trane Zen Art

Искусствовед Ольга Петрова открыла презентацию творчества Евгения Глобенко в рамках программы Михаила Сапожникова в Мансарде Клуба. Впервые с художником Глобенко, Ольга познакомилась на его выставке в Творческой Мастерской Рябичевых, где Евгений представил свою работу «Олимпия Нового времени», и это мероприятие ее очень увлекло, призналась Ольга в своем выступлении на сцене Мансарды. Во-первых, потому что, это была выставка одной картины, что всегда усложняет задачу автора и повышает уровень его ответственности перед собравшейся публикой. Во-вторых, потому, что Евгений предстал в этот вечер еще и как талантливый режиссер неординарного действа. Сосредоточив внимание на единственном сюжете, художник представил весь вечер как экскурс в историю искусств на связанную с его картиной тему, с выступлениями искусствоведа, поэтическим чтением, показом документального фильма и выступлением балерины. Столь многоплановая программа прошла перед зрителями на едином дыхании, оставив впечатление легкости и вместе с тем масштабности происходящего.


Искусствовед Cофия Загряжская представляет Евгения Глобенко  в проекте Михаила Сапожникова Trane Zen Art

Искусствовед Cофия Загряжская
представляет Евгения Глобенко
в проекте Михаила Сапожникова Trane Zen Art

Эта легкость восприятия серьезной темы — считает искусствовед София Загряжская, — результат не только воображения и таланта художника, но и его большой внутренней работы. По аналогии с музыкой — лучшая импровизация та, что заранее отрепетирована. Живопись Евгения Глобенко, по мнению Софии Загряжской, отличается не только авторской манерой письма, но и ярко выраженной идеей, объединяющей прошлое и современность. «Глобенко — концептуален и современен, но все творчество художника пронизано пиететом к мастерам прошлого. Это видно по выбранным сюжетам, по репликам, которые внимательный зритель может прочитать в его картинах, и даже выбор названия галереи Евгения Рембрандт Арт — дань уважения великому мастеру. Опираясь на изучение традиций, Евгений Глобенко ищет современный язык для художественного высказывания. Так художников, поэтов и музыкантов на площадке Михаила Сапожникова Trane Zen Art сближает возможность экспериментов в поисках лучшего выражения гармонии».

Юрий Беляев  Президент Академии Российской словесности поздравил Евгения Глобенко с успешным выступлением и презентацией художественного и поэтического  творчества в программе Михаила Сапожникова Trane Zen Art

Юрий Беляев
Президент Академии Российской словесности поздравил Евгения Глобенко с успешным выступлением и презентацией художественного и поэтического творчества в программе Михаила Сапожникова Trane Zen Art

Президент Академии Российской словесности Юрий Беляев отметил живопись Евгения, но более уделил внимание его поэтическому творчеству и заметил, что в авторских выступлениях успех во многом зависит от манеры исполнения. И, конечно, представил публике свое сочинение, явив эмоциональным, энергичным прочтением противоположность созерцательному характеру стихов Евгения.

Друзья и коллеги Евгения Глобенко художники и поэты собрались в этот вечер в Мансарде известного клуба послушать стихи и джазовые импровизации

Друзья и коллеги Евгения Глобенко художники и поэты собрались в этот вечер в Мансарде известного клуба послушать стихи и джазовые импровизации

Евгений Глобенко  перед своим выступлением

Евгений Глобенко
перед своим выступлением

Художник  Омар Годинес гость мероприятия

Художник
Омар Годинес
гость мероприятия

Режиссер Оксана Матиевская  гость мероприятия

Режиссер Оксана Матиевская
гость мероприятия

Художник Зураб Пачулия с супругой Тамарой  гости мероприятия

Художник Зураб Пачулия с супругой Тамарой
гости мероприятия

Евгений Глобенко, София Загряжская, Мария Ставрова, Йослен Арриохас Орсини, Александ Белугин, Алена Лебедева, Зураб Пачулия -- художники, участники и гости мероприятия

Евгений Глобенко, София Загряжская, Мария Ставрова, Йослен Арриохас Орсини, Александ Белугин, Елена Лебедева, Зураб Пачулия — художники, участники и гости мероприятия

Художник Мария Лейзгольд  подписывает свой буклет

Художник Мария Лейзгольд
подписывает свой буклет

В рамках проекта «Avant-Garde Jazz Lab» 19 марта 2018 года прошел концерт трио в составе:
Алексей Круглов, саксофоны;
Яак Соояар, электрогитара, электроника;
Олег Юданов, барабаны, перкуссия.
О музыкантах:
Алексей Круглов, Яак Соояар, Олег Юданов долго выступают вместе, издали несколько совместных альбомов. Трио представит музыку с разных альбомов музыкантов. В частности, с альбома Military Space, записанного на концерте в Джаз-Центре Ярославля и изданного британским лейблом Лео Рекордс. Прозвучат также пьесы с альбомов Stereo Autumn и Могучая кучка, выпущенные московской фирмой АртБит, и известные композиции в аранжировке музыкантов, в частности, «Балладу о любви» Владимира Высоцкого.
Алексей Круглов – известный московский саксофонист, композитор, поэт, постановщик, один из лидеров импровизационной музыки в России, основатель группы «Круглый Бенд», организатор Leo Records Festival in Russia.
Яак Соояар – известный эстонский гитарист, основатель и вице-президент джазовой федерации Эстонии, профессор Таллинской Ритмической Академии, обладатель различных наград. Приезд Яака Соояара стал возможен благодаря поддержке посольства Эстонской Республики в Москве.
Гость проекта – Олег Юданов, уникальный барабанщик и перкуссионист из Архангельска, участник легендарной джаз-группы «Архангельск», один из основоположников нового джаза в СССР.

Алексей Круглов, Яак Соояар, Олег Юданов выступили в программе Михаила Сапожникова  Trane Zen Art

Алексей Круглов, Яак Соояар, Олег Юданов
выступили в программе Михаила Сапожникова
Trane Zen Art

Магическое сплетение времен в ритмах шаманских бубнов и сверхсовременного авангардного звучания академических европейских инструментов – и над всем этим волшебством парит женский голос, голос, который волнует вот уже более тридцати лет огромное количество любителей джаза и World Music!
Народная артистка Республики Тыва Саинхо Намчылак родилась в маленьком поселке золотоискателей, в бескрайних просторах степей Центральной Азии, и в ее голосе можно услышать звон капели и дыхание бескрайней тайги, пение птиц и давно уже забытые мелодии древних кочевников. Пульс времени, пульс космических реакторов и мерное дыхание кармических волн в космическом пространстве как в зеркале времени отражены в пении этой загадочной и всегда непредсказуемой Саинхо Намчылак.

Народная артистка Республики Тыва Саинхо Намчылак, выступила с музыкантами в jam session, который всегда начинается в 21 час по понедельникам в программе Михаила Сапожникова Tran Zen Art

Народная артистка Республики Тыва Саинхо Намчылак, выступила с музыкантами в jam session, который всегда начинается в 21 час по понедельникам в программе Михаила Сапожникова Tran Zen Art

Михаил Сапожников Лаборатория авангардного джаза Клуб Арт-Релиз.РФ

Джаз, клуб Арт-Релиз.РФ

Выступление музыкантов, художников, поэтов, арт-критиков в рамках проекта Михаила Сапожникова «Avant-Garde Jazz Lab» каждый понедельник в мансарде Клуба Алексея Козлова.
Вход свободный.
Адрес: Москва, Маросейка, дом 9
Метро Китай-город

Марина Лейзгольд Александра Загряжская Алексей Горбушин гости мероприятия

Марина Лейзгольд
Александра Загряжская
Алексей Горбушин
гости мероприятия

Михаил Сапожников Лаборатория Авангардного джаза. С Алексеем Кругловым Арт-Релиз.РФ

Клуб Арт-Релиз.РФ

Клуб .Арт-Релиз.РФ

Фотографии на стенах с изображением известных джазовых музыкантов и других символов джазовой эпохи — являются частью оформления этих уютных интерьеров и выглядят как самостоятельная экспозиция.

Клуб..Арт-Релиз.РФ