Записи с меткой ‘Елена Садыкова’

НИКОЛАЙ КОСТРОМИТИН. Выставка «ОТ ВОЛГИ ДО ГАНГА». Очерк ЕЛЕНЫ САДЫКОВОЙ

Николай Костромитин (фото 4) Арт-релиз.РФ

Яркий и самобытный художник Николай Костромитин в новом выставочном проекте «От Волги до Ганга» предстает перед зрителями как тонкий философ, мыслитель, мастер пейзажного жанра, оживленного портретными образами. Красочные ландшафты, населенные местными жителями, не просто отражают топонимику конкретного края, а представляют духовные образы России и Индии. 
Традиция духовного осмысления пейзажного образа уходит корнями глубоко в Средневековье. Именно тогда странники, путешествующие по городам и весям, религиозные паломники обладали особой философией путешествий. В житийной литературе, духовных трудах земное географическое пространство сопоставляется с небесной жизнью. Именно в Средние века появляются новые светские литературные жанры, такие как «хождения» (или «хожения»), где в форме путевых записей описываются нерелигиозные путешествия. Автор самого известного памятника подобного жанра «Хождение Афанасия Никитина за три моря» (XV  век) особое внимание уделяет Индии, описывая ее устройство, обычаи и традиции.
В наш век высоких технологий, когда земное пространство исследовано командами специалистов с различных точек зрения, начиная от геологов, географов, картографов, фиксирующих топонимические особенности края, до мастеров киноискусства и фотографов,  запечатлевающих образы планеты на видеоустройства, сложно найти неизведанные уголки. Традиция ведутного пейзажа, процветающая в искусстве XVII-XIX веков, отошла на второй план. Во главу произведений искусства ставится описание не топографических особенностей, легко доступных в виде фото и видеоизображений, а создание художественного образа, с помощью различных стилей. 
На первый план перед мастерами искусства, в фокус которых попадает пейзажный жанр, встает задача именно духовного осмысления местности.  При создании подобных «духовных пейзажей» цельный художественный образ выражает видение автором того или иного края, его натуры и души.
Николай Костромитин, создавший великолепную сюиту картин, посвященных России и Индии предстает именно как мастер «духовного» пейзажа. Живые произведения, насыщенные колоритными персонажами, крестьянами и сельскими жителями, рыбаками, торговцами овощами и фруктами, другими типажами, иллюстрируют  повседневную жизнь и при этом обладают магическим звучанием. Именно из этих конкретных «малых» жителей земли складывается звучание энергетического образа края.  Жизнь провинции, обычных ее жителей, а не раскрученных для туристов городов, становится сюжетной основой представленных произведений. 
Костромитин не ставит задачей запечатлеть  образ Волги или Ганга, а исследовать духовную сущность России и Индии, символами которых служат эти две реки-прародительницы, обладающие особым статусом в культуре русского и индийского народов.
С художественной точки зрения наряду с выразительностью типажей и портретных образов, особая притягательность картин Николая Костромитина состоит в колорите. Яркие цветовые плоскости, локальные краски, чистые оттенки обладают большой силой звучания, особым красочным содержанием. 
Подобная традиция представления пространства цветовыми плоскостями имеет истоки в религиозном искусстве, причем не только в православной иконописи, но и в тибетских иконах — «танках». 
Картины Николая Костромитина не имеют явного религиозного назначения, содержания и подтекста, однако не случайно автор много и с удовольствием путешествует по монастырям. На картинах русской части запечатлен Спасо-Влахернский монастырь, а также Переславль-Залесский, Торжок – города, которые немыслимо представить без древних храмов и монастырей. Церковные образы соседствуют со старинными усадьбами. Картины индийской части повествуют о юге Индии, насыщены впечатлениями автора от природной топонимики, встречами с ее жителями.
Очевидно, что автор не просто не чужд религиозной культуре и философии, но и является ее частью, представляя собственное глубокое видение  природных и философских особенностей России и Индии. Средневековый жанр «хождения» приобретает новое современное звучание и получает блестящее, притягательное для зрителя воплощение в художественных произведениях – живописных и графических картинах.
 
Елена Юрьевна Садыкова
кандидат искусствоведения
доцент кафедры ИЗО ГИТИС
Уполномоченный эксперт 
Минкультуры России
  
Выставка проходит в Галерее «Лорие»
С 19 октября до 26 октября 2017 года
Адрес: Москва, Токмаков переулок, дом 21/2

Николай Костромитин о выставке:
Выставка называется «от Волги до Ганга», всего 25 графических работ. Это зарисовки моих впечатлений и воспоминаний от поездок и жизни в России и Индии. В русской части пять маленьких рисунков храмов и монастырей из Переславля-Залесского, Плеса, Торжка, церковь Дмитрия Солунского в Спасо-Влахернском монастыре, это под Дмитровом. Мы с Таней последнее время часто ездим по монастырям. Работа, где парочка сидит за столом называется «советской властью мы довольные» Это собирательный образ советской сельской семьи, в доме чистенько и бедненько, все есть, а чего нет о том мы не думаем, слова «советской властью мы довольные» говорила Танина соседка в детстве в конце каждого телефонного разговора, она думала, что ее прослушивают и никто не знал довольна она или просто боится. Другая работа « Галя с Васей» и красным конем. Были такие люди в моем детстве, только звали и по другому. Галя была огромной великаншей, а муж ее лилипут. После войны мужиков мало было, Галя вышла замуж за карлика, нужен был помошник по хозяйству. Красная лошадка это война. Еще одна работа, нет изображения, « Мотя смотрит за свиньей» собирательный образ. Там Мотя сидит на скамейке у дома, а рядом бегает свинья с поросенком. Таких Моть у нас в деревне было в каждом дворе. Самая большая работа « Тишина», хутор за рекой. мои детские воспоминания о природе и простой деревенской жизни. Взгляд с большого расстояния через время. Три рисунка где изображена Таня, в Плесе, в усадьбе Знаменское-Раёк,( с колоннами) это рядом с Торчком и просто ее портрет, где она в восточном наряде сидит в гостинице в Торжке. Индия. Портрет двух деревенских мальчишек, я их встретил в поле, это было на севере Индии. Двор или домик в Гокарне ( голубой домик с пальмами). Чайная плантация в Муннаре,( юг Индии) индианки перебирают чайные листья, там где толстые стволы деревьев, но на выставке будет другой рисунок на этот же сюжет. «Цветет пуансеттия. Пуансеттия это у нас называется рождественская звезда. По дороге в Муннар» Эту картинку я увидел прямо перед чайной плантацией. Еще одна работа хижина на берегу и рыбаки это тоже все с юга. «Рынок» маленький рисунок, индиец торгует овощами фруктами. И несколько рисунков с деревьями. Я их высылаю. Пока пишу все это, думаю, что жирной такой чертой идет тема жизни в провинции, труда, простых людей и природы. Волга и Ганг как священные символы. Индусы говорят Mother Ganga, мы называем Волгу матушкой.

Николай Костромитин Арт-релиз.РФ

Николай Костромитин (фото 3) Арт-релиз.РФ

Николай Костромитин (фото 5) Арт-релиз.РФ

ЕЛЕНА САДЫКОВА. Новости мирового арт-рынка, обзор АРТПРАЙС за первое полугодие 2017

Рынок оборота культурных ценностей и произведений искусства отражает основные макроэкономические процессы. Произведения искусства рассматриваются как инвестиционный продукт, служащий для преумножения вложенных средств.
Ежегодный обзор арт-рынка, представленный лидерами аналитиками данной области Аrtprice и Art Market Monitor of Artron (AMMA) в сентябре 2017 г. обнародовал следующие аналитические данные касательно 1 половины 2017 г. по рынку изобразительного искусства (живопись, скульптура, графика, фотография, печать, инсталляция).

Сегмент современного искусства ведет к общему выздоровлению рынка, прибавившего 5%. Выделяются следующие ключевые моменты.
1. Мировой оборот художественных аукционов достиг в 1-м полугодии 2017
6,9 млрд. долларов США.
2. Цены в сегменте современного искусства выросли на 9,6%.
3. США с оборотом 2,2 млрд. долларов США обогнали Китай с 2 млрд. долларов США.
4. Великобритания и Франция внесли свой вклад в восстановление арт-рынка до 13% и 7%.
5. Современное искусство составляло 15% мирового оборота арт-рынка против 3% в 2000 году.
6. Цена на работу Жана-Мишеля Баскиа (род. в 1960) достигла $ 110,5 млн.
Глобальный обзор.

На глобальном уровне арт-рынок находился в лучшей форме в первом полугодии 2017 года, завершив, таким образом, двухлетний период регрессии. По мнению Тьерри Эрманна, основателя и генерального директора компании artprice, начиная с 2000 года арт-рынок функционирует в сторону снижения активности, сопротивляясь кризису NASDAQ. В числе факторов, повлекших снижение арт-рынка девять-одиннадцать атак, второе вторжение в Ирак и, конечно, беспрецедентный финансовый и экономический кризис, который начался в 2007 году. Он также сопротивлялся значительному росту глобальной геополитической напряженности и появлению негативной процентной ставки, которая наносит ущерб сбережениям. На протяжении последних 17 лет арт-рынок демонстрировал свою способность адаптироваться к условиям, тем самым избегая видимых в финансовой сфере мелочей. Поэтому он сыграл важную “актива-убежища” роль, не превращаясь при этом в мыльный пузырь.
Полугодичный оборот аукционов изобразительного искусства:

Мировой арт-аукционный оборот вырос на 5,3% по сравнению с первым полугодием 2016 года. Восстановление произошло главным образом за счет показателей американского рынка, оборот которого вырос на 28%.

Другие крупные западные державы также активно способствовали восстановлению. Как Великобритания, так и Франция – третье и четвертое место в мировом рейтинге рынка – приняли участие в новой динамике, завершив период первого полугодия с ростом показателей оборота на 13% и +7% соответственно. Среди других растущих рынков отметим Австралию – прирост на 18%, Южную Корею – прирост на 42%.

С другой стороны, сокращение рынка Германии на 6% было незначительным ввиду ее глобального рейтинга (6-е место) и объема сделок (1,5% мирового оборота). Однако Испания представила резкое -30% падения с $7 млн. в оборот за 6 месяцев, что поставило страну на 28 место в рейтинге мировом рынке, оказавшись позади Польши ($18 млн.), Турции ($14 млн) и Израиля ($8,5 млн.).

Китай и США, «ноздря в ноздрю».
В дуэли «мягкой силы» между Китайской Народной Республикой и Соединенными Штатами Америки баланс никогда не был таким близким, причем обе страны располагали почти равными объемами сделок и цифрами оборота.

В США, 38,000 проданных лотов изобразительного искусства на общую сумму $2,2 млрд. за шесть месяцев, в то время как в Китае, 37,900 проданных лотов изобразительного искусства, составивших в общей сложности 2 миллиарда долларов. Каждый год, начиная с бума китайского арт-рынка (около. 2008-вторая половина 2013), одна из двух сверхдержав берет незначительное превосходство над другой. По итогам первого полугодия 2017 года разница незначительна.

Однако этот беспрецедентный новый паритет является плодом двух диаметрально противоположных центров развития по обе стороны океана. В то время как оборот торгов поднялся на 28% в США, Китай пострадал на 12%, что подтвердил официальный китайский партнер Артпрайса Арт-мониторинг рынка Артрона (АММА).

За развитием соперничества между двумя сверхдержавами будет интересно следить во 2-м полугодии 2017, поскольку Китай, как правило, показывает более высокие обороты во второй половине года (подтверждено за последние восемь лет), тогда как на Западном рынке, как правило, наблюдается более низкий уровень активности во 2-м полугодии.

Новая эпоха процветания на Западе

Продажи современного и послевоенного искусства, похоже, закрыли период корректив на западном рынке, который начался во второй половине 2015 года. Эта адаптация по существу была вызвана неизбежным сжатием доходов, вызванных растущей трудностью аукционных компаний в объединении высококачественных произведений искусства в современные и более ранние художественные периоды.

К счастью, активность в последние месяцы говорит о новой эре процветания, что началось с самого значимого сигнала, поступающего от продажи произведения Жана-Мишеля Баскии «Без названия» (1982 год). Цена $ 110,5 млн., оплаченная за этот современный холст иллюстрирует глубокое изменение в рыночном отношении: коллекционеры теперь совершенно готовы платить эквивалентные суммы за современные шедевры.

Эта новая динамика является результатом постепенной трансформации Арт-рынка. С 2000 года коллекционеры проявляют растущий интерес к произведениям, созданным во второй половине XX-начале XXI века. Так, тогда как послевоенное и современное искусство составляло 8% и 3% мирового аукционного оборота 17 лет назад, сейчас они составляют 21% и 15%.

Доля рынка по периодам создания в мировом аукционном обороте
 
Концентрация арт-рынка высокого класса в Нью-Йорке позволила самым мощным коллекционерам мира конкурировать на одном и том же и уникальном рынке. Новый владелец шедевра Жана-Мишеля БАСКИЯ, японский коллекционер, 41-летний Юсаку Миедзава, приобрел работу за такую сумму, до сих пор, зарезервированную для современных шедевров. С ценой $110,5 млн. его картина «Без названия» (1982) является 6-м самым дорогим произведением искусства когда-либо проданным на аукционе и эффективно продвигает нью-йоркского граффити-художника (умер от передозировки наркотиков в возрасте 27 лет) в пантеон истории искусства наравне с выдающимися мастерами на все времена, наряду с Пабло Пикассо, Амадео Модильяни, Альберто Джакометти, Фрэнсисом Бэконом и Эдвардом Мунком.
Новые предпочтения коллекционеров
Помимо нового ценового рекорда для Жан-Мишеля Баския, другой большой новостью на мировом арт-рынке в начале этого года, несомненно, является двойной новый рекорд для Василия Кандинского в Sotheby’s London 21 июня 2017. Во-первых, среднего размера холст, датированный 1909 годом, с изображением Мурнау достиг 26,8 млн. долларов; затем большая абстрактная картина 1913 года, «Bild mit weissenlinien» (Картина с белыми линиями), извлекла 42,3 миллиона долларов.
Другие крупнейшие художники первой половины 20-го века также достигли новых высот. Скульптура Константина Бранкузи «Спящая Муза» (1913) и шедевр экспрессиониста Макса Бекмана вызвали очень серьезные торги.
Топ результатов торгов первого полугодия 2017 года.

В целом, однако, современное искусство – это самый интересный сегмент рынка для коллекционеров. Этот факт наглядно иллюстрируется в целом динамикой цен для различных художественных эпох.
Индексы цен – рассчитанные по версии Artprice на основе всех результатов аукционов изобразительных искусств по всему миру – предоставят уникальный и абсолютно объективный взгляд на эволюцию Арт-рынка. Цифры ясно показывают, что за последние два года только сектор современного искусства (художники, родившиеся после 1945 года) предоставил рост цен.
В то время как Modern Art и более ранние периоды показали стабильные ценовые показатели после кризиса, послевоенному искусству в свою очередь, все труднее поддерживать темпы роста. Его звезды – Энди Уорхол, CY Twombly, Рой Лихтенштейн и Герхард Рихтер встречаются все реже на вторичном рынке. Это отражает тот факт, что “музей промышленности” (museum industry) (экономическое понятие, разработанное Artprice в начале 2000-х годов) последовательно приобретал их лучшие произведения на рынке. Напомним, что в период с 2000 по 2014 год было открыто больше музеев, чем на протяжении всего 20 века. Аналогичным образом, Artprice подтверждает, что, как и в 2016 году, еще 700 новых музеев с «международными художественными» профилями откроются в 2017 году по всему миру, тем самым укрепляя структуру мировой музейной экономики.
Новая эра процветания, в которую входит рынок искусства, впервые в своей истории движется посредством современным искусством. Это является историческим событием в истории искусства и неоспоримым показателем доверия арт-рынка к современным, ныне живущим художникам. Нынешняя сила рынка современного искусства (ранее составлявшего самый слабый сегмент рынка) иллюстрирует общую основательность современного рынка искусства в целом… основательность, которая добавляет безопасности и уверенности для новичков на рынке.
Как никогда ранее, арт-рынок доказывает свою роль как ликвидный и эффективный рынок, предлагая чрезвычайно привлекательную доходность, особенно в условиях, когда центральные банки демонстрируют негативные процентные ставки, которые действительно катастрофичны для вкладчиков.

Таким образом, очевидно, что мировая статистика аукционных продаж явно свидетельствует о большом будущем за современным искусством в коммерческом поле.
Арт-рынок относится к сегментам устойчивого экономического развития, наибольший потенциал в которой принадлежит современному искусству.

Источник информации: https://www.artprice.com/artprice-reports/global-art-market-in-h1-2017-by-artprice-com

Перевод подготовила Елена Садыкова

ЯНА ПОКЛАД. Выставка «СОН В ЛЕТНЮЮ НОЧЬ». Живопись. С 7 января до 27 января 2017 года. В выставочном зале на СТАРОСАДСКОМ, 5

Яна Поклад - пригласитлеьный

Московский союз художников

Товарищество живописцев МСХ

Выставочный зал на Старосадском, 5

представляют выставку

Яна Поклад. «Сон в летнюю ночь. Живопись». 17 января – 27 января 2017 г.

Открытие 19 января в 17.00.

Зал МСХ на Старосадском представляет выставку живописи известного московского художника Яны Поклад «Сон в летнюю ночь», приуроченную к юбилейному году.

Яна Поклад входит в число избранных мастеров, продолжающих лучшие традиции русской реалистической школы, Суриковского института, выпускницей которого она является. Выступая в качестве активно выставляющегося художника, Поклад заявила о себе как творческая единица с широким диапазоном тем и богатой сюжетной палитрой. Особое значение в живописи Поклад имеет пейзаж. Именно в этом жанре с наибольшей точностью выражаются художественные поиски мастера и своеобразие его метода.

Яркий и красочный, живописный стиль Поклад уже в 90-е завоевал признание московской публики. Крымские пейзажи, виды среднерусской полосы, заветные уголки природного окружения. Этим работам дано встать в один ряд с пейзажами Александра Киселева, Николая Крымова, Петра Петровичева – мастеров, открывших в начале ХХ столетия своеобразие русской национальной школы пейзажа и вдохнувших в нее новую жизнь.

Новая выставка «Сон в летнюю ночь» открывает особую страницу в творчестве Поклад. Здесь можно увидеть образцы классического покладовского стиля, те работы, которые уже давно и прочно завоевали сердца московской публики – крымские натурные этюды, пейзажные зарисовки, Ню и натюрмортные композиции последних трёх лет. Однако они составляют естественную среду обитания для новых композиций, представляющих особый творческий виток мастера, закономерным образом происходящий из его творческого и личностного развития.

Пейзажи, оживленные мифологическими персонажами и сюжетной канвой, составляют основное ядро выставки. Яна Поклад уже не первый год разрабатывает мифологическую тематику, чувствует эту линию глубоко и уделяет ей особое значение. «Сказочные мифологические персонажи, обитающие в полях и лесах, мир былины и народной сказки казались естественной связкой между величием стихии и жизнью людей», — рассказывает Поклад.

И вот границы привычного сюжетного строя раздвинуты, и на пейзажах появляются герои античности и персонажи родом из страниц Шекспира. Покровительницы деревьев нимфы дриады составили особую тему, которую Поклад трактует с особым трепетом и яркостью. На выставке представлено четыре картины с образами дриад, составляющие законченный цикл «Дриады. Сирень.»:Утро, День, Вечер и Ночь.

«Сон в летнюю ночь» — это и название приморского пейзажного цикла, и программное произведение, масштабная картина-пейзаж, в которой мастер воплотил с легкостью и непринужденностью классический сюжет. В цикле представлены образы древнегреческих богов и героев – Аполлона, Диониса, Геракла. Это прекрасные статуи в летних южных пейзажах, которые, звучат как живые персонажи, настолько ярко и проникновенно они исполнены.

Юбилей Яна Поклад встречает новым творческим витком, классическая школа в сочетании с полетом мысли и легкостью исполнения дают непревзойденный результат. Больше о Яне Поклад на www.yana-poklad.ru

Елена Садыкова
искусствовед

Выставочный зал МСХ на Старосадском, дом 5 работает ежедневно с 11.00 до 19.00, пятница с 11.00 до 17.00. Выходной день – воскресенье.

Пейзажи Крым_1000 Яна Поклад Арт-Релиз.РФ

Яна Поклад Новые дриады. Утро Арт-Релиз.РФ

Яблоки на драпировке_1000_ Яна Поклад

Яблоки на полосатой драпировке_1000_ Яна Поклад

ЕЛЕНА САДЫКОВА о выставке «КРУГИ ЖИЗНИ» художника КСЕНИИ ЧЕРНОМОР.

Ксения Черномор "Зеленый луч" 50х90 холст, масло

Ксения Черномор
«Зеленый луч»
50х90
холст, масло


«Круги жизни» в «Усадьбе Знаменское-Губайлово».
Живописец Ксения Черномор в Красногорске.

Старинные усадьбы Подмосковья, овеянные веками истории, представляют выставочное пространство особого рода. Когда в подобном зале выставляется современное искусство, зритель может насладиться прелестным сочетанием старины и нового времени, прочувствовать дыхание веков. Произведения искусства, выставляемые в подобных залах, должны обладать особенно высоким художественным уровнем, соответствовать планке, заданной самим пространством. К числу именно таких деятелей искусства относится Ксения Черномор – московский живописец, автор чарующих и прелестных пейзажей, натюрмортов и тематических картин с глубокой философией. На выставке, открывшейся 14 ноября 2015 года, представлено пять десятков работ мастера, как совсем новых, так и уже ставших знаковыми. Произведения Черномор продолжают академическую традицию, близки русскому импрессионизму. Виртуозная кисть, необычные и философские сюжеты, яркость и свежесть колорита, блеск композиционных решений. Картины Черномор завоевывают зрителя мгновенно. «Окно судьбы. И камни говорят…», «Круги жизни», «Автопортрет моей души», «Многоцветие», «Ирис», «Натюрморт с белыми перчатками», «Воспоминания о солнечном лете», «А он мятежник ищет бури» — вот названия лишь малой части картин выставки. На вернисаже звучала классическая музыка, романсы. Выставка продлится до 20 декабря 2015 года.
Составившая место экспозиции усадьба Знаменское-Губайлово расположена в центре Красногорска, в ближнем Подмосковье. Уже в 17 веке здесь было поселение, принадлежащее Волынским, была основана усадьба и построена церковь Знамения Богородицы, прекрасный образец церковного зодчества той эпохи. Понесшая существенные утраты в эпоху большевизма церковь полностью восстановлена в новое время. В 18 веке был возведен новый усадебный комплекс в стиле русского классицизма, состоящий из центрального особняка с четырьмя колоннами дорического ордера, боковых флигелей и кур д`оннера. Усадьбу окружал обширный пейзажный парк с гротами, павильонами и оранжереями. Владельцами были Долгоруковы, Губайловы и другие именитые семьи. В начале ХХ века здесь часто бывали художники «Голубой розы» и поэты-символисты.
Заброшенная в недавнем прошлом дворянская усадьба лишь в наши дни получила вторую жизнь и обещает стать жемчужиной Подмосковья. Излюбленное символистами место, связанное с именами Валерия Брюсова, Константина Бальмонта и Сергея Судейкина, обладает особой аурой. Возрождение усадьбы связано с учреждением Культурно-выставочного комплекса «Знаменское-Губайлово», включающего несколько площадок, в том числе и конюшенный двор. В левом боковом флигеле располагается двухэтажное выставочное пространство, где и проходит выставка Черномор, и музейная композиция «Коммунальная комната Красногорска». По словам директора КВК «Знаменское-Губайлово», кандидата педагогических наук Ильи Николаевича Григорьева, «экспозиция коммунальной комнаты полностью создана из мебели, предметов обихода и быта, принесенных самими жителями Красногорска. С организацией культурно-выставочного комплекса, появился дорожный указатель на усадьбу. В планах развития создание фонда, организация экскурсий, выставочная программа».
Действительно, усадьба, расположенная недалеко от знаменитого Архангельского, расцветает на глазах и обладает большим потенциалом туристического объекта. Выставки же современного искусства дополняют комплексу привлекательности.

Елена Садыкова
кандидат искусствоведения

Ксения Черномор "Золотой дождь" 120х70

Ксения Черномор
«Золотой дождь»
120х70

Ксения Черномор "Тихая обитель" холст, масло 80х100

Ксения Черномор
«Тихая обитель»
холст, масло
80х100

Ксения Черномор "Орфлер" 85х120 холст, масло

Ксения Черномор
«Орфлер»
85х120
холст, масло

«ЛЮДМИЛА СКУБКО-КАРПАС. РИСУНКИ МАСТЕРА». Презентация альбома в «ОТКРЫТОМ КЛУБЕ» на СПИРИДОНОВКЕ. Куратор ЕЛЕНА САДЫКОВА.

image description

Презентация нового художественного альбома «Людмила Скубко-Карпас. Рисунки мастера» состоялась в «Открытом клубе» на Спиридоновке – излюбленном месте встреч творческой интеллигенции и коллекционеров, расположенном в историческом центре Москвы, в двух шагах от Патриарших прудов. Основатель клуба Вадим Гинзбург – покровитель ярких мастеров и некоммерческих проектов, вносящих новое слово в современный мир искусства. Подготовленный к печати легендарным художником и дизайнером Юрой Попковым, альбом впервые представил неизвестные до того широкой публике графические работы Людмилы Львовны Скубко-Карпас (1923-2012). Вступление к альбому написала главный редактор газеты «Новости МСХ» Радослава Конечна. Авторы альбома Лев Дьяконицын, Елена Садыкова и Юрий Скубко с разных позиций осветили важную часть творческого наследия мастера. В статье «Хранитель культуры рисунка Людмила Скубко-Карпас» Лев Федорович Дьяконицын подчеркнул связь мастера «камерного звучания» с современной ей художественной жизнью. «В рисунках Людмилы Скубко-Карпас нет замученности, штудийности, зато есть всегда живость, открытость, смелость рисунка. Даже в маленьких кроках, быстрых зарисовках с натуры, мастер схватывала опорные знаки натуры и драматургию характера». Автор следующей статьи, Елена Юрьевна Садыкова, характеризует Людмилу Скубко-Карпас как «тонкого свидетеля эпохи». В статье прослеживается связь детских портретов работы мастера с детскими сюжетами, созданными в предыдущие времена «Удивительным образом, через века, невидимая нить связывает образы, родившиеся в далекую эпоху Возрождения и в советское время. Живость и непосредственность натуры, искренность, глубина характера», — вот какие черты присущи рисункам Л. Скубко-Карпас по словам Е.Ю. Садыковой. Завершает альбом статья «Детвора с арбатского двора. Штрихи биографии художника». Ее автор Юрий Сергеевич Карпас, старший сын Людмилы Львовны, живо представил семейную картину, обрисовав основные этапы биографии мастера. Людмила Львовна прожила долгий и насыщенный путь в искусстве. Закончив Суриковский институт (1952), вступила в Московский союз художников в 1957 году. Жизнь Людмилы Львовны связана со Старым Арбатом, городком художников на Верхней Масловке, дачей в приокской деревне Соколова Пустынь и Парижем, где она прожила семь лет в нелёгкие 1990-е.
Презентация альбома сопровождалась художественной выставкой. В двух залах экспонировали живопись и пастели разных лет. Удивительные по чистоте звучания карандашные зарисовки привлекали зрителей особенно сильно. На вечере, прошедшем в теплой атмосфере, выступили авторы альбома и близкие друзья Людмилы Львовны Скубко-Карпас. Особым подарком стало выступление почетного члена Российской академии художеств, первого заместителя директора Музея Востока Татьяны Христофоровны Метаксы. В нем прозвучала связь времен.

Куратор проекта Елена Садыкова

ЛЮДМИЛА СКУБКО-КАРПАС,  обложка альбома Елена Садыкова

ЛЮДМИЛА СКУБКО-КАРПАС, Фото Елена Садыкова (фото 3)

Искусствовед Лев Федорович Дьяконицын и куратор выставки и презентации альбома  Елена Садыкова в "Открытом Клубе"  на Спиридоновке выставка  "Людмила Скубко-Карпас. Рисунки мастера"

Искусствовед
Лев Федорович Дьяконицын
и куратор выставки искусствовед
и презентации альбома
Елена Садыкова
в «Открытом Клубе»
на Спиридоновке
выставка
«Людмила Скубко-Карпас. Рисунки мастера»
автор фото: Андрей Голованов

ЛЮДМИЛА СКУБКО-КАРПАС, Фото Елена Садыкова (фото 2)

ЛЮДМИЛА СКУБКО-КАРПАС, Фото Елена Садыкова (фото 4)

ЛЮДМИЛА СКУБКО-КАРПАС, фото Елена Садыкова (фото 5)

Художник АНДРЕЙ ВЕРЕЩАГИН. Выставка в ЦДХ. Искусствовед ЕЛЕНА САДЫКОВА: «РОЖДЕСТВЕНСКАЯ СКАЗКА» — очерк о художнике и его выставке.

Художник  Андрей Верещагин Фото: Елена Садыкова

Художник
Андрей Верещагин
Фото: Елена Садыкова

«Рождественская сказка» Андрея Верещагина.
Удивительный мир сказочных персонажей и объектов представляет на выставке в ЦДХ до 21 декабря художник Андрей Верещагин. Крылатые фантазии на тему «Летающего корабля» и сапогов-скороходов с щедрой примесью мистики вроде истории о Черной курице и таинств Брейгеля. Таким нам показались окна в сказочный мир художника. Заглядываем, и беседуем с создателем!
Дома-сапоги и многоярусные пирамиды из игральных карт, городки на рыбьих спинах и скоростные туфли на колесах, а также воздухоплаватели, продавцы клеток и жонглеры. Вместе с выставкой «Рождественская сказка» Центральный дом художника наполнился сказочными изобретениями и необычными персонажами. Тут и огромные песочные часы с приставной длиннющей лестницей, и вполне «одомашненный» Троянский конь… Воля мастера — закон: захотел «приручить» опасную обманку Андрей Верещагин — и осуществил затею на картине. Прокатиться по тонкому льду фантазий в башмаке? Легко!
Художник родился в Загорске, живет и работает в Москве, его работы выставлялись в ЦДХ, на Арт-Манеже (Москва), Арт-Нью-Йорке (США), а в 2004 г. прошла персональная выставка в Академии Искусств в Вашингтоне. Его произведения находятся у частных коллекционеров в России и других странах. .Верещагин работает в редком жанре «сюрреалистической сказки». На российском рынке мало таких художников. Отдельная сторона творчества «Систематизм» – совместный проект с Дмитрием Гаевым-Орловым.
Отыскать на вернисаже самого художника Верещагина, создателя всего этого сказочного многообразия, было делом чести и стойкого арт-интереса. Вот только не заплутать бы среди вавилонского столпотворения домов на картине «Третий день рождественской недели»…
… еще и за повозкой уследи: как-никак «Одна лошадиная сила» — это сила!

Художник  Андрей Верещагин "Одна лошадиная сила"

Художник
Андрей Верещагин
«Одна лошадиная сила»

Все эти удивительные гигантские объекты расположены в долинах, на равнинах, ярких полях и лугах. С высоким чистым небом или, наоборот, в ночной кромешной тьме с загадочно мерцающими звездами. Убрать фантастические громадины из картин — и мы все равно бы оказались в сказочной стране, настолько красивы эти ренессансные пейзажи с бескрайними далями, пушистыми облаками, парящими птицами.
Немного постояв возле любой из работ, кажется, что вот-вот окажешься внутри волшебного вида, усядешься верхом на гигантский башмак с белыми парусами и попадешь на чаепитие в домик, бодро мчащийся по рельсам с пыхтящим паровозом. Как тут не вспомнить Гулливера и русские народные сказки, самоходные печи и ковер-самолет?

Художник  Андрей Верещагин "Догоняющие облака"

Художник
Андрей Верещагин
«Догоняющие облака»

Андрей Верещагин — виртуозный изобретатель, но вместо патентования домов-башмаков и быстрокрылых механизмов он предпочел перенести эти образы в мир изобразительного искусства. И те не только прижились-застыли, а продолжают функционировать. Главное в картинах Верещагина — это движение. Вперед, ввысь, вдаль стремятся лодки-дельтапланы и самоходные дома.
На работах художника еще и всегда кого-то повстречаешь: элегантны, энергичны, бодры и подтянуты персонажи в нарядных костюмах. Таким и хочется видеть мир — веселым, цветущим, завлекательным, сказочным, с безудержным полетом фантазии. Из сил добра и зла, художник выбрал добро, и подарил его нам.
Кто он, загадочный изобретатель-художник? Откуда черпает сюжеты? Сказочник или футуролог? Быстрее, пробежим всю выставку, пока все эти чудо-предметы не улетучились, не растворились в пространстве, не умчались вдаль на своих быстроходных колесах со спицами. А заодно поговорим и с самим мастером, пусть он приоткроет завесу тайны их появления на свет.

Художник  Андрей Верещагин "Жонглер"

Художник
Андрей Верещагин
«Жонглер»

Андрей Верещагин рассказывает:
— Мне повезло, я с раннего детства находился в среде изобретателей. Отец, закончив МАИ, был инженером-конструктором космических двигателей и работал «на космос». Дома был кульман, на котором он делал чертежи, поражавшие меня своей эстетикой, а еще отец мечтал сделать свою яхту и конструировал ее в свободное время. Он вырезал лобзиком из фанеры макеты парусников и самолетов, приобщая меня к этому творческому процессу. К нам в дом часто приходили друзья отца, такие же инженеры-изобретатели, разговоры шли о космосе, о новых открытиях, и мне всегда было очень интересно слушать разговоры взрослых. Отец был фантазер, и я с детства был погружен в атмосферу творчества.
«Мы родом из детства, словно из какой-нибудь страны…»
— С детского сада я постоянно рисовал, и у меня не было сомнения, что я стану художником. Мой первый этюдник — это коробка из-под шахмат, которую я переделал. Я вышел с ней на природу и нарисовал свой первый пейзаж — он хранится у меня до сих пор.
На волшебника надо учиться. И на художника тоже…
- После школы я поступил в Художественное училище имени А. Г. Венецианова, где мне очень повезло с преподавателями и с идейной атмосферой. Потом была армия, где я два года рисовал для музея Боевой славы портреты лучших командиров. После этого — недолгая учеба в Киевской академии художеств. Перестройка, Москва, где мне посчастливилось работать в одной мастерской с Александром Воцмушем, мастером акварели, а потом и с выдающимися художником Павлом Рыженко, у которого я многому научился.
О мире сакральной геометрии. О систематизме.
- …И, конечно, встреча с Дмитрием Гаевым-Орловым, который открыл мне мир сакральной геометрии, в соавторстве c которым мы работаем и по сей день. Наш проект «СИСТЕМАТИЗМ АРТ» — это новейшее направление в современном искусстве, при помощи концептуального минимализма раскрывающее единую систему мироздания.

Андрей Верещагин Дмитрий Гаев-Орлов "Матрица супрематизма"

Андрей Верещагин
Дмитрий Гаев-Орлов
«Матрица супрематизма»

О Рождественской сказке и не только.
— Но сказки иногда тоже просятся на холст, и я с удовольствием их рисую. Как говорится «сказка ложь, да в ней намек», поэтому я закладываю в них набор культурных кодов, которые надо знать и понимать каждому человеку. В картины я стараюсь вложить максимальный смысл! Если внимательно присмотреться, то в каждом углу произведения можно увидеть светлые полосочки. Это элементы всем нам известных знаков «прибавить» и «умножить», соединение которых символизирует золотую середину, как на Английском флаге. Эти знаки являются упрощенной схемой системы мироздания: три основные фигуры, из которых состоит мир — круг, треугольник и квадрат, и три бусины — черную, белую и золотую — символ множественности триединства мира.
Но все секреты картин рассказывать не буду, дам возможность разгадать внимательным зрителям, искусствоведам, коллекционерам и кураторам.
Перед новогодними праздниками выставка Андрея Верещагина «Рождественская сказка» создает людям сказочное настроение, придает ощущение праздника.
Справка: Андрей Верещагин «Рождественская сказка».
Выставка открыта с 5 по 21 декабря 2014 года.
Центральный дом художника, Крымский вал, 10. Этаж 2, зал № 8.
Елена Садыкова

Художник  Андрей Верещагин "Вуди Аллен и три бусины"

Художник
Андрей Верещагин
«Вуди Аллен и три бусины»

Художник  Андрей Верещагин

Художник
Андрей Верещагин

Художник  Андрей Верещагин "Тень пролетающей мыши"

Художник
Андрей Верещагин
«Тень пролетающей мыши»

Художник  Андрей Верещагин "Троянский конь"

Художник
Андрей Верещагин
«Троянский конь»

Художник  Андрей Верещагин "Пирамида"

Художник
Андрей Верещагин
«Пирамида»

Художник НАТАЛИЯ БРАГИНА. Выставка живописи «VISION» в «Доме-музее МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ. Статья ЕЛЕНЫ САДЫКОВОЙ.

Художник  Наталия Брагина Натюрморт  "Окуни и фиалки" 1974 г.

Художник
Наталия Брагина
Натюрморт
«Окуни и фиалки»
1974 г.

Поэтичными живописными образами наполнился «Дом-музей Марины Цветаевой». Картины Наталии Брагиной украсили выставочную зону музея. Смотрятся работы в залах органично, так и просятся в постоянную экспозицию! Наталию Брагину и «Дом-музей Марины Цветаевой» связывает давняя дружба. Художник принесла в дар музею серию «Бульварное кольцо», которая экспонируется на постоянной основе. Брагина – участник «Осенней благотворительной выставки пейзажа», состоявшейся в «Доме Цветаевой» в октябре этого года в пользу фонда «Семья для каждого ребенка». Среди участников этой выставки, подаривших фонду свои работы, Николай Костромитин, Гавриил Кочеврин, Алексей Фирсов и ныне покойный Александр Давид.
Наталия Брагина училась в художественных студиях при Московском университете и Московском доме ученых, профессионально занимается живописью с 1989 года. За 25 лет работы состоялось уже целых пятнадцать персональных выставок. Картины Брагиной получили положительную оценку Михаила Германа, Паолы Волковой и других известных искусствоведов. Теперь их может вновь увидеть широкая публика.
Мир образов художника разнообразен и привлекателен. «Vision» применительно к живописи Брагиной – это видение, мечта, и образ. И проницательность, и дальновидность, и проникновение. Портреты кисти Брагиной психологические, животрепещущие. Персонажи существуют в своем мире. Они статные, импозантные, красивые и задумчивые. По словам Наталии Брагиной, моделями портретов послужили ее друзья, родственники, друзья детей. Однако всех их объединяет особое мироощущение, лоск, несомненно, идущий от автора. Ее образы родом из начала ХХ века. Про такие лица писала Марина Цветаева и Анна Ахматова, Андрей Белый и Михаил Кузмин, Ирина Одоевцева и Анатолий Мариенгоф. Сюжеты мастер черпает из окружающей жизни. Затем, преображенные ее фантазией, они создают яркий и красочный мир. С цветами, красивыми нарядами, вкусными яствами и приятными беседами. Жизнь персонажей Брагиной протекает в размеренном ритме, у них свое, достаточно своеобразное мироощущение, они не статичны. Не только персонажи, но и картины Брагиной вступают в диалог. Полифония сюжетов, созерцательность образов, вибрация мазка служат выражению внутреннего мира автора.
У картин Наталии Брагиной колоритные названия: «Натюрморт «Окуни и фиалки», «Нежданный гость», «Кресла» №5, «Натюрморт с овощами и фруктами на подоконнике», «Женщина и битая птица», «Ожидание», «Кафе «Пленэр», «Посвящается Марселю Прусту», «Примавера». В переводе с итальянского языка «Примавера» – это весна. «Primavera» – это и название знаменитой картины Сандро Ботичелли. Прекрасный ренессансный образ, где Зефир и Хлорис, Венера, Меркурий и прелестные грации в танце изображены на цветущем ковре. «Примавера» в исполнении Брагиной – это прелестная молодая женщина, грациозно сидящая на лужайке с алыми тюльпанами. Это летящие ввысь три синие птицы. Птицы мечты, надежды и радости.
На выставке «Vision» в «Доме-музее Марины Цветаевой» представлены работы Наталии Брагиной с 1960 годов до наших дней. Эта ретроспектива позволяет увидеть эволюцию автора, узнать творчество с разных сторон.

Текст: Елена Садыкова

Художник Наталия Брагина "Посвящается Марселю Прусту" 2014 г.

Художник
Наталия Брагина
«Посвящается Марселю Прусту»
2014 г.

Художник  Наталия Брагина "Примавера" 1999 г.

Художник
Наталия Брагина
«Примавера»
1999 г.

Художник  Наталия Брагина "Портрет в овале. Игорь Филаточев" 1980 г.

Художник
Наталия Брагина
«Портрет в овале. Игорь Филаточев»
1980 г.

Художник  Наталия Брагина "Ожидание" 1994 г.

Художник
Наталия Брагина
«Ожидание»
1994 г.

Художник  Наталия Брагина "Натюрморт с овощами и фруктами на подоконнике" 1989 г.

Художник
Наталия Брагина
«Натюрморт с овощами и фруктами на подоконнике»
1989 г.

ГЕННАДИЙ НЕМЫХ. «МИКРОДАЧА»

Открытие выставки фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Открытие выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

Геннадий Немых. «Микродача».
Студия дизайна BriArt на Артплее представила особую и яркую выставку фоторабот. Микромир. Мегахудожник. Кинооператор, сценарист, фотограф. Увлекательное путешествие в мир насекомых. Новая картина мира. Синтез точных наук и тонкой философии. Вернисаж выставки плавно перетек в авторскую лекцию-дискуссию. Автор вдохновенно рассказал об особенностях процесса фотосъемки с микроскопом, об устройстве африканских муравейников и пронзительно-трагичной гибели стрекозы. Особая авторская техника фотосъемки при помощи микроскопа позволяет добиться особого эффекта предоставления субъекта. Главное – это пульсация мысли, вибрация души. Достижения техники служат благородной цели: позволяют осознать красоту микромира. Красоту Вселенной. Осознать относительность ценностей, царящих в нашем обществе. Философия Г. Немых призвана выработать новую шкалу.
«Микродача» – это школа души, урок человечности. Муравьи и гусенички выступают в роли голливудских звезд. Очевидно, добро победит, пока полнится земля мыслителями, художниками, которым дано видеть прекрасное в крыле бабочки, в ножке муравья. Высокий уровень мастерства и сама личность Геннадия Немых лежат в основе создания нового художественного продукта: фотомира микрочастиц, микрогероев. Общение с ними позволяет проникнуть в принципы системы мироздания. Осознать на современном уровне христианскую религию, буддизм, понятие милосердия.
Глубочайшее внимание, пристальный интерес, с которым Геннадий следит за жизнью своих микрогероев, позволяет ему проникнуть в суть их недолгой жизни. В заповедную суть, сокрытую от людских глаз. По словам Геннадия, все началось с покупки микроскопа для дочки, чтобы скоротать время на летних дачных каникулах. Появление в семье оптического прибора положило начало уникальной фотосерии. По словам Геннадия, во время фотосъемки ни одно насекомое не пострадало. Так, гусеничка, упитанная героиня одного из фотоснимков, заползшая как-то утром в гости на дачу, спокойно продолжила свой путь после фотосессии.
Каждый кадр Геннадия Немых – произведение искусства. Мастеру дано видеть скрытую суть природных явлений, природных объектов, насекомых. Посредством их восприятия открывается новая грань мироздания. Мастерство фотографа основано на многолетнем опыте работы кинооператором в первоклассных проектах. Примеры операторской работы — видео фильмы про Будапешт, Здание МГУ, древнерусские города – увидели завороженные и очарованные гости вернисажа.
В настоящее время «Микродача» насчитывает несколько десятков кадров, многие из которых разошлись по частным собраниям. Общественность ждет продолжения серии с началом нового дачного сезона. А Геннадий Немых мечтает о покупке нового микроскопа с особыми возможностями химического анализа. Огромное спасибо организатору выставки — арт-менеджеру дизайн-студии BriArt Cофии Загряжской, подготовившей к показу уникальный выставочный проект.

Елена Садыкова

Открытие выставки фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Открытие выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

Автор выставки Геннадий Немых на фоне экрана, во время демонстрации его работ  Открытие выставки фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Автор выставки
Геннадий Немых
на фоне экрана, во время демонстрации его работ
Открытие выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

На открытии выставки были показаны картины видеоарта Геннадия Немых Открытие выставки фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

На открытии выставки были показаны картины видеоарта Геннадия Немых
Открытие выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

Искусствовед  Елена Садыкова Открытие выставки фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Искусствовед
Елена Садыкова
Открытие выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

Куратор выставки  София Загряжская автор выставки Геннадий Немых Елена Немых жена Геннадия, режиссер, продюсер

Куратор выставки
София Загряжская
автор выставки
Геннадий Немых
Елена Немых
жена Геннадия, режиссер, продюсер

Картина видеоарта, снятая Геннадием в путешествии по России Открытие выставки фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Картина видеоарта, снятая Геннадием в путешествии по России
Открытие выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

Картина выставки Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt

Картина выставки
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt

Открытие выставки фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Открытие выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

Фотограф Павел Товкач Открытие выставки фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Фотограф
Павел Товкач
Открытие выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

директор студии дизайна BriArt  Ольга Гуринович (в центре слева) директор студии дизайна BriArt  с гостями вернисажа  после открытия выставки фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Директор студии дизайна BriArt Ольга Гуринович
(в центре слева)
с гостями вернисажа
после открытия выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

Ольга Гуринович (в центре ) с гостями вернисажа  после открытия выставки фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Директор студии дизайна BriArt Ольга Гуринович
(в центре )
с гостями вернисажа
после открытия выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

Художник Сергей Гаркушко куратор выставки Геннадия Немых в студии дизайна  BriArt арт-менеджер София Загряжская

Художник
Сергей Гаркушко
куратор выставки
Геннадия Немых в студии дизайна
BriArt
арт-менеджер София Загряжская

Вилли Мельников  Открытие выставки фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Вилли Мельников
Открытие выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

Гости вернисажа Дмитрий Тимофеев и Елена Карцева

Гости вернисажа
Дмитрий Тимофеев
и Елена Карцева

Гости вернисажа  Александра и Маргарита

Гости вернисажа
Александра и Маргарита

Фотограф Игорь Дремин  Открытие выставки фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Фотограф Игорь Дремин
Открытие выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

Открытие выставки фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Открытие выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

Открытие выставки фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Открытие выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

Елена Садыкова искусствовед

Елена Садыкова
искусствовед

Выставка фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Выставка
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

Выставка фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Выставка
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.