Записи с меткой ‘Елена Садыкова’

ДУХОВНАЯ СВЯЗЬ. Художник ОМАР ГОДИНЕС. Эссе ЕЛЕНЫ САДЫКОВОЙ

Омар Годинес Арт-Релиз.РФ..

«ДУХОВНАЯ СВЯЗЬ» ОМАРА ГОДИНЕСА.
Омар Ласо Годинес является ярким представителем современного искусства России. Имя Годинеса известно любителям и коллекционерам изобразительного искусства благодаря его яркому творческому стилю,  основанному на традициях модернизма, и активному участию в престижных международных и российских конкурсах, выставочных проектах, фестивалях и биеннале. Омар Годинес является кубинцем по рождению, его Родина — это Гавана. Яркий солнечный свет и ласковый морской бриз  кубинской земли, пропитанной духом Эрнеста Хемингуэя, словно бы питают живописные работы Омара, созданные на протяжении нескольких десятилетий в  России. Юный Годинес был отправлен в Россию в далёкое советское время в качестве победителя кубинского конкурса среди молодых художников, будучи выпускником художественного училища Сан-Алехандро в Гаване. В Москве художник прошёл обучение в Суриковском институте в 1979-1985 годах. Руководитель дипломной работы — график Олег Михайлович Сабостюк. Окончив МГАХИ им. В.И. Сурикова, новоиспечённый выпускник вернулся в Гавану, где работал художником-дизайнером. В 1994 году Годинес приехал в Москву, где быстро ассимилировался и стал ключевой фигурой художественной жизни вплоть до настоящего времени. С 2019 года Омар Ласо Годинес является почётным членом Российской Академии художеств (РАХ) и, таким образом, представляет неоакадемизм. Годинес является мастером широкого диапазона, не только живописцем, но и графиком, профессиональным иллюстратором книг, дизайнером, теоретиком и историком искусства. Мудрость и высокий интеллект, добрая душа и светлый взгляд на мир являются основными свойствами натуры Годинеса. Смелость художественных решений, лиризм образов и тонкость колорита, склонного к монохромной трактовке, философский подтекст и высокое профессиональное мастерство являются основными чертами художественных произведений «московского кубинца». Среди представителей стиля кубизм наиболее точно с творчеством Годинеса  перекликается тонкий лирик Жорж Брак, лишённый эпатажного начала Пабло Пикассо. Большую роль в творческом сознании мастера играют и кубинские истоки. Духовная связь связывает Омара Годинеса с произведениями писателя Алехо Карпентьера. Широкой   известностью пользуются живописные работы Годинеса, посвящённые кубинским сюжетам, пейзажам Гаваны. Яркий творческий почерк мастера, включающий элементы кубизма, философский подтекст и художественную трактовку элементов кубинской культуры отличают его картины. Однако не менее важной частью творчества Омара Годинеса является линия, посвящённая православию и основам мироздания. Одна из картин данной сюжетной линии написана в 2021 году . Картина называется «Духовная связь» (холст, масло, 40х60 см). Работа экспонировалась в Новой Третьяковке в апреле-мае 2022 года на Международном художественном проекте «Мир искусства». Композиционное решение картины содержит ряд религиозных смыслов и философских подтекстов. На первом плане изображена Дева Мария, излучающая свет. Нимб Богоматери состоит из лучей солнца. Берёза на первом плане означает непорочность Марии, ее невинность и чистоту. Крупные листья в верхней части означают начало религии и мироздания. В кубистических формах угадывается витраж и мозаика. Справа внизу холста на первом плане изображен потир, наполненный плодами фруктов, куличом и рыбой, символом христианства. По благородной манере письма и сдержанному колориту картина напоминает настенные церковные росписи, фрески Феофана Грека. Живопись тонкая и ненавязчивая. В картине много знаков и символов, в том числе и пирамида Вечности. Три голубых купола означают Троицу — Еl Padre, el Hijo y el Espiritu Santo. Живопись Омара Годинеса представляет собой уникальный сплав западноевропейского, российского и латиноамериканского искусства. Узнаваемый художественный почерк мастера, глубинные философские смысловые реминисценции работ, высокий уровень художественного исполнения неизменно привлекают зрителей к его произведениям. Свидетельство тому, награда, полученная Омаром Годинесом на международном конкурсе-фестивале «Мир  искусства» в Новой Третьяковке в номинации «живопись». Творчество Омара Годинеса, художественный язык его работ и заложенные в нем идеи миротворчества, звучат актуально в наши дни.
Елена Садыкова
Кандидат искусствоведения,
Эксперт по культурным ценностям Минкультуры России

Омар Годинес АРТ-Релиз.РФ...

Диплом Омара Годинеса АРТ-Релиз.РФ

В ОБЪЯТИЯХ МИНОТАВРА ПИКАССО. Постановка АННЫ ВЕРДЕ. Премьера в ЯРОВИТ ХОЛЛ 28 мая 2022 года в 19 часов. О спектакле — искусствовед ЕЛЕНА САДЫКОВА

Елена Садыкова
Кандидат искусствоведения,
Эксперт Минкультуры России, доцент ГИТИСа

Пабло Пикассо "Объятия" 1970 г.

Пабло Пикассо
«Объятия»
1970 г.

Спектакль «В объятиях минотавра Пикассо» в постановке Анны Верде представляет собой изысканное зрелище для рафинированных интеллектуалов и широкой публики. Спектакль представляет тонкие исторические реминисценции, насыщенные художественными смыслами, при этом язык его универсален и доступен для восприятия. Пластика персонажей удивительным образом перекликается с произведениями Пикассо. На сцене предстают ожившие герои его полотен. Подобранный визуальный ряд, демонстрирующийся во время спектакля, достоверно отражает сюжет постановки и подчёркивает узловые моменты. Сюжетная линия спектакля содержит ряд подлинных фактов творческой биографии выдающегося представителя западноевропейского искусства ХХ столетия Пабло Пикассо. Благодаря яркой игре артистов, современной пластике, универсальному языку «музыки» и «танца» Матисса история любви гения кубизма Пабло Пикассо и русской балерины Ольги Хохловой обретает новую жизнь и проникает в сердца зрителей. Пикассо является тем мастером искусства, творчество которого наиболее ёмко отразило философию двадцатого столетия, эпоху трансформации духовных ценностей и культурных кодов. Эпоху трагических исторических событий. Такие всемирно известные полотна, как «Авиньонские девицы», «Герника», воплощают его осмысление мировой истории. Воплощалось мировоззрение Пикассо, в котором безусловно наряду со светлым началом присутствовали и трагические ноты, и в его личной жизни. Артистка знаменитых «Русских сезонов» Дягилева, балерина Ольга Хохлова стала музой художника, овеянной ореолом мученичества, его первой супругой, матерью старшего сына Паоло. Хохлова годами хранила любовь Пикассо, когда тот ее давно покинул. Образ Минотавра воплощает дуализм натуры Пикассо, является ключевым символом его искусства и наиболее точно отражает пласт личных отношений между Пикассо и Хохловой, который лежит в основе постановки. С времён крито-минойской цивилизации, получившей определение «культуры счастливых людей» образ мифологического персонажа, воплощенного в виде антропоморфного чудища с головой быка, является символом неукротимой силы, которая будет побеждена. Геракл и Тезей повергли Минотавра в мифологическом пространстве, но дуализм природы человека, светлого и тёмного начала, воплощённый в его образе как никогда более актуально звучал именно в эпоху жизни Пикассо. Спектакль точно отражает суть многолетних любовных отношений между Пикассо и его Музой, однако пласт художественных смыслов, философских наслоений в постановке гораздо шире и далеко выходит за рамки любовной драмы. Анна Верде, безусловно, представила яркий театральный проект, выполненный на высоком художественном уровне, вносящий весомый вклад в осмысление творческого наследия Пабло Пикассо.


Спектакль в Объятиях Минотавра Пикассо фото 9 АРТ-Релиз.РФ


Автор идеи и хореограф
Анна Верде

Режиссер драматических сцен
Дмитрий Ефремов

Либретто
Андрей Задубровский

Sound
NÉOrchestra

Пабло Пикассо — Александр Головин, Сахаров Алексей
Ольга Хохлова — Александра Попова, Шейх Елизавета

Ольга Хохлова Alter ego — Юлия Перепелица

Тореадор — Екатерина Меглинская

Бык — Аделия Галимова

Другая женщина — Анастасия Бурдина, Фомина Римма

Скрипка
Яна Дубинина

Альт
Егор Давыдов

Виолончель
Александр Пашкевич

Гитара
Павел Поляков

Фортепиано/Дирижер
Иван Нужин

Спектакль в Объятиях Минотавра Пикассо фото 4  АРТ-Релиз.РФ

Спектакль в Объятиях Минотавра Пикассо фото 6 АРТ-Релиз.РФ

Спектакль в Объятиях Минотавра Пикассо фото 1 АРТ-Релиз.РФ

Спектакль в Объятиях Минотавра Пикассо фото 10 АРТ-Релиз.РФ

Спектакль в Объятиях Минотавра Пикассо фото 3  АРТ-Релиз.РФ

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ В ЛУВРЕ. ТРИУМФАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА. На экспозиции побывала искусствовед ЕЛЕНА САДЫКОВА. Эксклюзивный репортаж на АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Леонардо да Винчи выставка в Лувре фото 8. АРТ-Релиз.РФ

Пятисотлетие со дня смерти Леонардо да Винчи в 2019 году стало поводом для проведения выставок, посвященных творчеству этого гения эпохи Ренессанса, С триумфом завершает свою работу выставка «Леонардо да Винчи» в Лувре, приуроченная к юбилейной дате (24 октября 2019 – 24 февраля 2020). Благодаря сенсационному успеху выставки, билеты на которую задолго до конца работы разлетелись как горячие пирожки, дирекция Лувра пошла на беспрецедентный шаг. В последние три дня выставка будет работать и днем, и ночью. Однако на ночные сеансы, так называемые «nocturne» бесплатные билеты также следует приобретать заранее. Всего для акции «Late Night Leonardo» выделено 30 000 билетов.
Выставка Леонардо в Лувре стала настоящим блокбастером в современном арт-пространстве благодаря громкому имени титана эпохи Высокого Возрождения, человека второго тысячелетия, согласно организации по культуре ЮНЕСКО, и уникальной выставочной концепции, органично сочетающей подлинные произведения Леонардо и мастеров его круга, а также и материалы научных исследований его творчества.
Как известно, творческое наследие Леонардо да Винчи хранится в различных музейных собраниях, многие из которых инициировали собственные выставочные проекты, приуроченные к громкой дате, и в связи с этим не предоставили свои экспонаты для парижской выставки. Однако это не помешало музейной команде Лувра представить творческий путь итальянского гения во всей его полноте. Ряд ключевых работ представлен в виде снимков в инфракрасных лучах и других материалов технико-технологических исследований, а эпохальная «Тайная вечеря» из Милана в виде копии, исполненной в 1506-1509 годах художником Марко д`Ожжионо.

Фото Елена Садыкова ...Арт-Релиз.РФ

Кураторы выставки Винсен Дельеваy и Луи Франк создали инновационную концепцию, согласно которой творческое наследие Леонардо да Винчи рассматривается в виде четырех тематических разделов. 1. Свет, тень, рельеф (Light, Shade, Relief) 2. Cвобода (Freedom). 3. Наука (Science). 4. Жизнь (Life). Каждый из разделов состоит из нескольких залов, где представлены оригиналы ключевых произведений Леонардо, их фотоснимки в инфракрасных лучах, сопроводительная информация и произведения мастеров круга Леонардо. Благодаря такому научному подходу достигается эффект погружения в среду Леонардо, а путь его творческих поисков становится ясным для прочтения.
В первом разделе «Свет, тень, рельеф» освещен период ученичества Леонардо в боттэге Андреа Вероккио. Здесь внимание привлекает скульптурная группа из Флоренции «Христос и святой Фома или Неверие святого Фомы» Вероккио. Знаменитые картины «Крещение» Вероккио, где Леонардо написал одного из ангелов, и «Благовещение» кисти Леонардо из собрания галереи Уффици во Флоренции представлены в виде снимков в инфракрасных лучах, в то время как сами оригиналы во время череды юбилейных торжеств и выставок остались в постоянной экспозиции Уффици.
Во втором разделе «Свобода» можно увидеть оригинал шедевра раннего периода творчества Леонардо да Винчи «Мадонну Бенуа» (1480-1482) из собрания Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге.
«Мадонна Бенуа» экспонируется на отдельном пилоне и занимает одно из ключевых мест в этом разделе, включающем инфракрасные снимки этой картины, эскизы и другие образы Мадонн этого периода.
Внимание привлекает снимок в инфракрасных лучах «Поклонения волхвов». В этом же разделе в соседнем зале экспонируется портрет неизвестной дамы миланского двора «Прекрасная Ферроньера» из собрания Лувра, ставший абсолютным открытием и хитом этого выставочного проекта. Именно эта картина, а не прославленная «Джоконда», блистает на афишах, постерах, каталогах выставки, рекламной продукции. Поясной портрет в трехчетвертном повороте на нейтральном фоне представил новаторскую для своего времени композицию, по сравнению с профильными портретами, которые писались повсеместно. Внутренний образ дамы и ее внешний облик отличаются изысканностью и благородностью. Здесь же можно видеть менее известный для широкой публики погрудный «Портрет музыканта» (1483-1490, Пинакотека Амброзиана, Милан) кисти Леонардо.
Отдельная стена зала выделена для «Мадонны в гроте» (1483-1492) из собрания Лувра, представляющей собой одну из двух версий этого сюжета, написанного Леонардо да Винчи.
Третий раздел выставки под названием «Наука» представил научные изыскания и наблюдения Леонардо в виде листов из его кодексов, набросков и чертежей в стеклянных витринах.
Четвертый и наиболее обширный раздел выставки «Жизнь» представил как известные, так и недавно введенные в контекст его творческого наследия произведения, а именно «Спасителя мира».
Однако если на аукционных торгах эта религиозная работа была представлена как оригинал Леонардо, то на данной выставке нашумевший «Salvator Mundi» (частное собрание, бывшая коллекция Маркиза де Ганэ, 1505-1515) представлен как произведение мастерской Леонардо, а не его самого.
Знаменитая «Лиза дель Джокондо», известная как «Мона Лиза» или «Джоконда» (около 1503-1519) из собрания Лувра, являющаяся одной из жемчужин его коллекции, неизменно привлекающей толпы посетителей, осталась в постоянной экспозиции. Очевидно, что организаторы выставки решили не лишать туристов и посетителей Лувра возможности видеть этот шедевр на целых четыре месяца работы выставки, вход на которую осуществляется по отдельному билету и к тому же сопряжен со значительным сложностями, связанными с предварительной продажей билетов и отсутствием билетов в свободной продаже в день посещения, даже для льготных категорий. Зато на выставке можно изучить снимки «Мона Лизы» в инфракрасных лучах. Известно, что Леонардо да Винчи был неразлучен с этой картиной и писал ее до последних дней жизни.
К числу ключевых работ в этом последнем разделе выставки можно отнести «Леду» (около 1505-1510, Галерея Уффици, Флоренция) мастерской Леонардо, представленную в окружении античных скульптур, иллюстрирующих иконографию представления центрального персонажа. Заглавным произведением является «Святая Анна, Дева Мария и Младенец Христос, играющий с Агнцем», известная как «Святая Анна» (ок. 1503-1519) из собрания Лувра.
Здесь же можно видеть и знаменитый профильный портрет Леонардо да Винчи сангиной, приписываемый Франческо Мэлци, из собрания Библиотеки Амброзиана в Милане.
Представлено много подготовительных набросков и этюдов, в том числе и для «Спасителя Мира», что убедительно открывает творческий метод художника.
Действительно, авторам выставки удалось воплотить заявленную концепцию и представить Леонардо да Винчи как мыслителя, ученого, живописца, полностью увлеченного процессом создания картин. Широкие горизонты итальянского гения, глубина мысли, множество открытий, которые он сделал для развития ренессансного метода оказались восприняты множеством учеников и последователей и до сих пор звучат актуально и свежо, несмотря на полтысячелетия, отделяющих нас от его жизненного пути.
Начало шестнадцатого столетия в Риме было ознаменовано грандиозными работами в Ватикане, куда были привлечены лучшие художники эпохи. Однако папа Лев Х видел лишь Микеланджело и Рафаэля, а Леонардо в прямом и переносном смысле пришелся не ко двору. Приняв предложение Франциска Первого о переезде во Францию осенью 1516 года, Леонардо да Винчи действительно обрел там второй дом и смог достойно провести последние годы своей жизни. Арагонский кардинал Людовик 10 октября 1517 года проездом был в Амбуазе и встречался с Леонардо в его замке Клу, о чем говорится в записях кардинала, представленных на выставке. Там Леонардо показал ему три картины, над которыми работал: «Святую Анну», «Портрет Лизы дель Джокондо» и «Святого Иоанна Крестителя».
Леонардо да Винчи является автором лишь нескольких картин, число которых достигает пятнадцати. Эта немногочисленность – плод осознанного выбора мастера, который был полностью поглощен процессом создания живописного образа, разработкой технических новшеств, в том числе знаменитой техники сфумато.
Трепетное отношение, которое проявляют французы к наследию Леонардо да Винчи и его творческому гению, несомненно транслируется из той далекой эпохи, когда Леонардо оказался окружен максимальным почетом и уважением со стороны французского монарха и смог продолжить в Амбуазе свои живописны и научные опыты.

Особо следует отметить, что выставка «Леонардо да Винчи» в Лувре сопровождается обширной образовательной и экскурсионной программой, рассчитанной как на взрослую, так и на детскую аудиторию. Выставка играет огромную популяризаторскую роль искусства эпохи Возрождения, рассчитана не только на специалистов, хотя представляет широкий пласт научных изысканий и исследований, но и на самые широкие круги публики. Очевидно, что язык искусства Леонардо да Винчи не знает границ и понятен представителям разных наций и поколений, вне зависимости от их культурного бэкгрануда и религиозной принадлежности.
Наряду с традиционными научными каталогами, к выставке выпущены небольшие каталоги в виде книжечек на английском и французском языках, в которых содержится полный перечень экспонатов и их краткое описание.
Выставка «Леонардо да Винчи» в Лувре, несомненно, сказала новое слово в экспонировании произведений искусства в качестве зрелого проекта с идейной концепцией, последовательно воплощенной в экспозиционных залах.

Елена Садыкова
Кандидат искусствоведения
Эксперт Министерства культуры России
Член ИКОМ России

Фото Елена Садыкова.Арт-Релиз.РФ

Фото Елена Садыкова .....Арт-Релиз.РФ

Леонардо да Винчи выставка в Лувре фото 11. Арт-Релиз.РФ

Леонардо да Винчи выставка в Лувре фото 2. Арта-Релиз.РФ

Леонардо да Винчи выставка в Лувре фото 3. Арта-Релиз.РФ

Леонардо да Винчи выставка в Лувре фото 7. АРТ-релиз.РФ

MAHNAZ JABRI | МАХНАЗ ЖАБРИ. Иранское искусство и его традиции от старинной каллиграфии до наших дней. О выставке в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ эксперт МИНИСТЕРСТВА КУЛЬТУРЫ РОССИИ искусствовед ЕЛЕНА САДЫКОВА

Елена Садыкова  Кандидат искусствоведения  Эксперт Министерства культуры России Член ИКОМ России

Елена Садыкова
Кандидат искусствоведения
Эксперт Министерства культуры России
Член ИКОМ России

Современное искусство Ирана
Кураторский проект Махназ Жабри
и Творческой мастерской Рябичевых

Искусство Ирана и России отличает особая грань взаимодействия, тонкость восприятия художественной традиции. Иранское искусство обладает особой магией для России, начиная с девятнадцатого столетия, когда две страны имеют дипломатические отношения, а деятели культуры находятся во взаимодействии. До 1935 года Иран назывался Персией. Именно в Персии послом был выдающийся русский писатель и дипломат, автор знаменитой пьесы «Горе от ума» (1824), разлетевшейся на крылатые фразы, Александр Сергеевич Грибоедов. Персидская культура, представляла собой мировую сокровищницу литературы и изобразительного искусства еще с эпохи Древнего Востока, на протяжении тысячелетий, манила как магнит русских писателей и художников, философов и мыслителей. Особая утонченность и рафинированность художественных форм, яркость художественного мышления, глубокая мудрость, заложенная в различных проявлениях иранской культуры, представляла собой источник вдохновения для творческих деятелей.
Именно персидским колоритом навеяны строки проникновенного стихотворения Сергея Есенина «Шаганэ ты моя, Шаганэ» (1924), широко известного в России как пример любовной лирики.
Касательно изобразительной традиции Ирана и России, следует отметить, что начиная с девятнадцатого столетия имеются устойчивые связи взаимодействия этих двух культурных эпицентров, во многом благодаря региону Кавказа, часть государственных образований которого находилась под политическим покровительством Российской империи.

Особое значение наряду с искусством каллиграфии имела персидская книжная миниатюра и ее мастерские в Тебризе, Ширазе. Широко известным и признанным в России стало эпическое произведение «Шахнаме». В девятнадцатом столетии наряду с миниатюрой в персидском искусстве важное значение приобретает живопись маслом, написанная в европейской традиции. Эта живопись существенным образом воздействовала на изобразительную традицию в Армении, Азербайджане, Грузии. В России же было известно и декоративно-прикладное искусство Персии, лаковая живопись, предшествующая народным промыслам в Федоскино, Мстере и Палеха. Образцы традиционной персидской миниатюры и живописи можно увидеть в постоянной экспозиции Государственного музея Востока на Никитском бульваре.
В эпоху СССР иранский регион оставался в сфере устойчивого внимания советских ученых и деятелей искусства. Именно в СССР в 1935 году состоялся Третий международный конгресс по иранскому искусству и археологии вслед за Филадельфией и Лондоном.

В советский период всплеск культурных связей между двумя государствами был ознаменован образованием нового государства – Исламской республики Иран в 1979 году.
Благодаря такому тесному многовековому сотрудничеству, когда культурные традиции и достижения персидского искусства были широко известны в России, сложно переоценить значение культурных связей России и Ирана в наши дни. Российское искусство и наука представляет благодатную почву для взаимодействия с иранской культурой. Так, в 2015 году во всемирно известном музее Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге состоялась выставка «День отрадных встреч с друзьями вспоминай», приуроченная к 80-летию Иранского конгресса в Эрмитаже. Выставка была приурочена к VIII Европейской
Конференции по иранистике. В 2015 году в Российской государственной библиотеке состоялась выставка искусства и каллиграфии Ирана. В 2019 году в Институте стран Азии и Африки был представлен бюст известного иранского писателя Абу Абдуллага Рудаки, дар Посольства Исламской Республики Иран.
Выставка современного иранского искусство под кураторством Махназ Жабри в Творческой мастерской Рябичевых представила достойный проект, свидетельствующий об устойчивом взаимодействии Ирана и России в культурном плане. Российский зритель знаком с иранской культурой, начиная с эпохи Сасанидов, школами миниатюры в Ширазе и Тебризе, благодаря музейным коллекциям и выставочным проектам. Иранское искусство воспринято жителями России благодаря биографии выдающегося писателя Александра Грибоедова и поэзии Сергея Есенина.

Махназ Жабри представила тот пласт иранского искусства, который мало известен в России, что может служить залогом устойчивого интереса к этому проекту, состоявшемуся под патронатом Иранской Академии графики и Академии народного искусства. Графический дизайн – область современного искусства. Однако на выставке мы видим, что авторы представленных произведений прекрасно ориентируются как в современных художественных формах, так и богатых изобразительных традициях персидского искусства. В результате рождаются яркие произведения, сочетающие традиции и современность. В этом проекте можно увидеть различные техники, в том числе и заложенные авангардом, коллажи, цифровую печать, плакаты, фотографии. Богатство сюжетов открывает широту художественных горизонтов. Особого внимания заслуживают станковые произведения самой Махназ Жабри, являющейся как куратором, так и художником. В этих ярких притягательных в цветовой плане картинах, написанных на бархате имеются элементы каллиграфии, абстракции, экспрессионизма. Картины обладают богатой семантикой и выразительностью художественного образа. Несомненно, что подобный проект может представлять особый интерес для российского зрителя, принимать участие в различных ярмарках и фестивалях современного искусства и функционировать в качестве независимого выставочного проекта.

Особо необходимо отметить, что выставочный проект Махназ Жабри вслед за Санкт-Петербургом, впервые в Москве представлен в уникальном художественном пространстве и институции – «Творческой мастерской Рябичевых — Скульптурной мастерской Александра Рябичева». Александр Рябичев – современный российский скульптор, признанный на международном уровне, особым почетом его произведения пользуются в Индии, где он неоднократно работал в творческих поездках, а также в Германии, где установлена его знаменитая скульптура «Баварские дети». Скульптуры Александра Рябичева пользуются заслуженным почетом и уважением не только за рубежом, но и среди российских коллег, специалистов и широких кругов публики. Тот дух широты мышления, открытости международным проектам присущ и выставочным проектам, которые регулярно проходят в «Творческой мастерской Рябичевых», хорошо известной в Москве как выставочная институция для групповых и индивидуальных проектов современного искусства, преимущественно живописи и графики. Здесь уже состоялись персональные выставки художников из Франции (Жан-Луи Бодонне), Испании (Фернандо Химена Перес), Кубы (Омар Годинес), Германии (Пит Килкенни), Румынии (Тудор Шербанеску), Беларуси (Юрий Петкевич), Башкортостана (Ансар Галин), персональные выставки Тамары Аксировой (из династии художников Аксировых), известной московской художницы Татьяны Кузьминой-Чугуновой, Маргариты Юрковой, автора международного проекта «Осознание сотворчества» и других художников, выставка творчества знаменитого во всем мире скульптора Александра Кибальникова, групповые проекты по итогам международных пленэров и на актуальные темы в искусстве. Регулярно мастерская Рябичевых представляет произведения в Посольстве Индии и других уважаемых институциях.

И вот новый виток выставочных проектов «Творческой мастерской Рябичевых», служащий логическим шагом в развитии международных проектов, связанных с востоком. Искусство современного графического дизайна Ирана современных художников, собранных куратором Махназ Жабри, в этих стенах привлекло изысканную публику. На вернисаже звучала Иранская музыка, выступали члены Российской Академии художеств, в частности – Омар Годинес Ласо. Наряду с академиками выступили художники, искусствоведы. Неподдельный интерес выставка вызвала не только у старшего поколения, маститых деятелей искусства, но и у молодежи – скульпторов, художников, искусствоведов, студентов и выпускников МГАХИ им. Сурикова и других художественных вузов, фотографов, коллекционеров современного искусства и любителей арт-проектов. Волна искреннего интереса и признания, которую вызвал выставочный проект Махназ Жабри в «Творческой мастерской Рябичевых», позволяет надеяться на то что произведения иранских мастеров искусства, будут регулярно приезжать в Россию, а выставка со временем превратится в фестиваль искусства.

Елена Садыкова
Кандидат искусствоведения
Эксперт Министерства культуры России
Член ИКОМ России

АЛЕКСАНДР РУКАВИШНИКОВ И УЧЕНИКИ. В Арт-пространстве РУКАВ открылась выставка ИЗ КНЯЗИ В ГРЯЗИ. Адрес: МОСКВА, улица ЗЕМЛЯНОЙ ВАЛ, дом 59, строение 2. На открытии побывала искусствовед ЕЛЕНА САДЫКОВА

Елена Садыкова эксперт искусства искусствовед на выставке скульптуры  в Арт-Кафе "Рукав"

Елена Садыкова
искусствовед
на выставке скульптуры
в Арт-пространстве «Рукав»

«Из Князи в грязи». Выставка проекта академика Александра Рукавишникова в арт-пространстве «РУКАВ».

Академик Александр Рукавишников представил выставку плеяды своих учеников в арт-пространстве «Рукав». Результат уникального Творческого Эксперимента представлен работами следующих авторов под эгидой Александра Руквишникова: Александра Рогоза, Владимир Крайнюченко, Дмитрий Друганов, Екатерина Добролюбова, Мария Бирюкова, Оксана Беликова, Олег Смирнов, Татьяна Латынина, Татьяна Лыхина.
Каждый из участников имеет свой бэкграунд и поле деятельности, однако всех их объединяет факт отсутствия профессионального скульптурного образования. Рукавишников в данном объединении по словам его участников выступает в роли Демиурга, аккумулятора, заряжающего их творческой энергией. Состав участников изначально насчитывал 16 человек, однако до финиша дошли лишь восемь.

О проекте в каталоге увлеченно рассказывает экспонент Владимир Крайнюченко:

«Как у ракеты. Первая ступень: мы собрались, но остались только те люди, которым это действительно необходимо и интересно. Вторая ступень – сам АИ – Мастер, который выводит нас в КОСМОС!!! А космос с древнегреческого – порядок, гармония, красота. Дальше мы уже на орбите Красоты. И продолжаем развиваться».

“Девушка с гармонью» скульпторы Александра Рогоза и Александр Рукавишников  и композиция «Баня»  скульптор Александр Рукавишников

“Девушка с гармонью» скульпторы Александра Рогоза и Александр Рукавишников
и композиция «Баня»
скульптор Александр Рукавишников

Несколько слов о предыстории выставки. В настоящее время А. Рукавишников является одним из наиболее видных и маститых современных скульпторов России, автором многих монументов, установленных в нашем государстве и за рубежом. Отдельный талант Рукавишникова – это преподавание. Арт-пространство «Рукав» на Садовом кольце приобрело широкую известность в кругу любителей искусства и профессионалов. Здесь в просторных помещениях в арт-школе и мастерской можно изучить рисунок, скульптуру, живопись.
В 2016 году новый образовательный проект Александра Рукавишникова объединил непрофессиональных скульпторов, креативных, горящих своим делом авторов. Цель проекта – раскрыть творческий потенциал участников, выразить его в скульптурной форме.

О зарождении проекта рассказывает сам Александр Рукавишников в каталоге выставки:

«Три года назад на приемных экзаменах в Сурок мы смотрели дисциплину Скульптурный портрет. Одна из работ меня поразила своей «ужасностью».Она выделялась из плохих тем, что была выразительна в своей асимметрии. Автор явно не знал основ анатомии головы и плечевого пояса. Я попросил декана узнать, кто является автором. Им оказалось очаровательное создание женского пола – Александра Рогоза… Мы договорились с Александрой, что сделаем скульптуру. Сделали каркас, а затем я попросил ее слепить играющую на гармонике девушку. Когда Александра закончила, я поработал полдня. Эту скульптуру вы сможете увидеть на выставке «Из Князи в грязи».

«Девушка с гармонью»  скульпторы  Александра Рогоза и Александр Рукавишников

«Девушка с гармонью»
скульпторы
Александра Рогоза и Александр Рукавишников

«Баня»  скульптор  Александр Рукавишников

«Баня»
скульптор
Александр Рукавишников


Действительно, выставка в Рукаве «Из Князи в грязи», представившая работы восьми участников группы, стала достойным итогом этого уникального образовательного эксперимента, перешагнувшего трехлетний рубеж. До финала дошли самые стойкие, преданные идее художественного творчества участники, многие из которых добились высот в основной профессии.
Очевидно, что результат превзошел самые смелые ожидания. Представленные работы действительно содержат оригинальную художественную идею, по уровню владения пластикой могут быть включены в лоно профессиональной скульптуры. Выраженные идеи — свежие. Работы раскрывают свободное владение современным арт-арсеналом авторов, их умение свободно мыслить и последовательно выражать видение натуры средствами постмодернизма. Очевидно, что творчество таких скульпторов первой величины как Арман, Александр Колдер, Умберто Боччони, Луиза Буржуа для экспонентов хорошо знакомо. Скульпторы владеют профессиональной лексикой, и при этом генерируют собственные художественные формы.

Александр Рукавишников представлен на выставке двумя работами: авторской скульптурой «Баня» (бронза, 1989) и «Девушкой с гармонью» (2017,бронза), где скульптор помог довести до ума изначальную скульптурную идею самого молодого участника экспериментальной группы Александры Рогозы.

"Дефендер" скульптор Владимир Крайнюченко

«Дефендер»
автор
Владимир Крайнюченко

Двумя скульптурами заявил о себе известный оценщик Владимир Крайнюченко: «Дефендер» (бронза, 2019) и «МСМLXXI Рождество» (бронза, 2020). Эти скульптуры содержат оригинальную художественную идею, философский концепт и весьма убедительны с точки зрения скульптурной пластики.

«Дефендер» представляет собой мифологического защитника в виде птицы с мощным характером и внутренней силой. В этой дебютной работе автору удалсь достичь глубины художественного образа.

 «MCMLXXI Рождество». скульптор  Владимир Крайнюченко   автор у своей скульптуры


«MCMLXXI Рождество».
автор
Владимир Крайнюченко
у своей скульптуры

«MCMLXXI Рождество» — это элегический полет фантазии автора, основанный на воспоминаниях детства, находящих последовательное развитие от первой мечты любого ребенка – игрушечной лошадки на палочке и машинки до ракеты, венчающей трехчастную композицию и решительно устремленной ввысь.
Эта ракета, безусловно может стать отдельным символом экспериментальной группы, участники которой безусловно стремятся ввысь, к вершинам эстетического познания реальности, полному раскрытию творческого потенциала личности и созданию полновесных скульптурных произведений.

«MCMLXXI Рождество». скульптор  Владимир Крайнюченко

«MCMLXXI Рождество».
автор
Владимир Крайнюченко

«MCMLXXI Рождество» фрагмент скульптор  Владимир Крайнюченко

«MCMLXXI Рождество»
фрагмент
автор
Владимир Крайнюченко

"Она танцует..." скульптор Татьяна Латынина

«Она танцует…»
автор
Татьяна Латынина

"Она танцует..." скульптор Татьяна Латынина автор  на фоне своей работы

«Она танцует…»
автор
Татьяна Латынина
на фоне своей работы

Особой выразительностью художественного образа обладают работы Татьяны Латыниной, профессиональной артисткой балета, за плечами которой 20 лет работы в ансамбле «Берёзка». Скульптура «В поисках себя» (бронза, 2019) представляет собой прелестное трио танцующих фигур, жесты которых изящны и грациозны, а внутренний облик лиричен и прекрасен. Несомненной творческой удачей является скульптура Т. Латыниной «… она танцует…» (проволока, 2019). Образ грациозной балерины обладает необычайной внутренней концентрацией, в буквальном смысле слова балерина натянута как струна. Сочетание хрупкости фигуры, выразительности позы и внутренней силы рождает глубинный образ. Проволока является податливым скульптурным материалом, прекрасно способным передать как невесомость и изящество, так и мышечную силу. Очевидно, что выбор материала обусловлен сюжетом скульптуры.
«Мума» (гипс, 2019) Дмитрия Друганова, «Джойстик» (пластик, 3Doodler, 2020), «Ева и слон» (пластик, 3Doodler, 2020) и “Чудо” (пластик, 3Doodler, 2020) Екатерины Добролюбовой, “Гравитация-ноль” (тонированный пластик, 2019) Марии Бирюковой, “Терракотовое безмолвие” (пластик, 2019), “Салонная Кентаврида” (бронза, 2019), “Рассвет” (бронза, 2019) Олега Смирнова, “Одухотворенный Ктототам №7” (алюминий, 2019), “Изрядно потрепанные, но непобежденные Ктототам №1 и Ктототам №9” (бронза, 2019) Татьяна Лыхина. Каждая из представленных на выставке работ обладает эстетической привлекательностью и раскрывает художественный потенциал авторов-участников экспериментальной группы А. Рукавишникова. Более подробно удалось рассказать о тех работах, с авторами которых получилось пообщаться на выставке.
Очевидно, что каждый экспонент раскрыл свое видение искусства скульптуры, добился выражения собственной художественной идеи в скульптурной форме. Таким образом, выставка убедительно звучит и раскрывает концепцию образовательного эксперимента академика Рукавишникова.
Выставка открыта с 25 января по 08 февраля в Арт-пространстве «Рукав».

ЕЛЕНА САДЫКОВА
искусствовед

"Дефендер" скульптор Владимир Крайнюченко

«Дефендер»
автор
Владимир Крайнюченко

«Ктототамы» автор  Татьяна Лыхина

«Ктототамы»
автор
Татьяна Лыхина

 «В поисках себя...» скульптор  Татьяна Латынина


«В поисках себя…»
автор
Татьяна Латынина

Экспозиция работ в Арт-пространстве "Рукав"  Выставка "Из Князи в грязи" до 5 февраля 2020 года

Экспозиция работ
в Арт-пространстве
«Рукав»
Выставка «Из Князи в грязи»
до 8 февраля 2020 года

Арт-пространство «Рукав»
Адрес: улица Земляной Вал, дом 59 стр. 2
метро Курская
Часы работы: 12.00-23.00

Искусствовед ЕЛЕНА САДЫКОВА о художнике МАРГАРИТЕ ЮРКОВОЙ накануне предстоящей персональной выставки ОСОЗНАНИЕ СОТВОРЧЕСТВА. БИБЛЕЙСКИЕ СЮЖЕТЫ в МУЗЕЕ ИКОНЫ города ВЛАДИМИР

Библейские сюжеты Маргариты Юрковой Арт-Релиз.РФ Осознание сотворчества

Христианские образы Маргариты Юрковой.
Вселенная любви и благодати.

К ярким мастерам изобразительного искусства относится Маргарита Юркова. Творческий путь художника многообразен, включает несколько этапов, насыщенных интенсивными поисками стиля и жанра.
Одной из устойчивых тем ее живописного творчества являются библейские сюжеты. Художник обращается к христианским образам в 1990-е годы, когда создает ряд живописных полотен преимущественно на новозаветные сюжеты. Несомненно, что религиозные картины Маргариты Юрковой вносят весомый вклад в современное христианское искусство, служат оплотом веры и соответствуют высоким эстетическим критериям.
Религиозное искусство христианского мира складывалось в первые четыре века нашей эры, когда Катакомбы Рима явили миру фрески с первыми образами Христа и Богоматери. Популярна тогда была иконография Христа Доброго Пастыря, воплощаемая в скульптуре, фресках, а затем и мозаиках церкви святого Виталия в Равенне и других памятниках.
Период Средневековья был отмечен интенсивным сложением иконографии изображения христианских персонажей, как на Востоке, так и на Западе. Византия дала христианскому миру иконографические изводы, традиция которых воплощалась в православном мире и преемниками которой стали мастера Киевской Руси. Икона Владимирской Богоматери, привезенная в Киев из Константинополя, стала символом этого тесного взаимодействия, первоисточником создания иконописных образов.
Искусство Запада воплощало многообразный веер сюжетов, каноны их воплощения, причем наряду с живописью, монументальной и станковой, была важна храмовая скульптура.
Об этом свидетельствуют паломнические базилики и готические соборы, фасады которых украшены скульптурными группами. Сложение канонов христианского искусства в эпоху раннего христианства и Средневековья представляло собой живой, многообразный процесс, имеющий множество вариантов воплощения, отличающийся живостью образов, искренностью взгляда на мир, правдивостью красок.
Несомненно, что религиозная живопись Маргариты Юрковой сродни именно этому этапу развития христианского искусства. Мы не можем назвать имена мастеров, близких ей по духу, так как большинство памятников средневекового искусства является безымянным. Однако та художественная сила, магическая притягательность образов, свобода от оков, смелость композиционных воплощений роднит ее с этой прекрасной эпохой, когда наряду с условностями и строгими канонами в изобразительном искусстве царила фантазия, богатство воображения, воплощаемые мастерами в различных изобразительных техниках.
Со времен Рима и Константинополя две ветви христианства представляли разное художественное воплощение религиозных сюжетов. Религиозные картины Юрковой стоят вне канонов православия и католичества, принадлежат по духу эпохе до официального разделения христианской религии на две ветви в 1054 году. Автор не ставит целью продолжение иконописной традиции или же алтарной живописи, воспроизводство старинной техники. Картины представляют собой авторское прочтение христианских образов и сюжетов на современном уровне. Однако по искренности звучания и чистоте выражения они сопоставимы с древними творениями.
Религиозные картины Маргариты Юрковой представляют собой глубокие произведения искусства, автор свободно владеет иконографией сюжетов. «Рождество Христово», «Бегство в Египет», «Поцелуй Иуды» и другие картины на новозаветные сюжеты обладают убедительностью образов, смелыми композиционными решениями, звенящей чистотой красок.
Такие картины органично смотрелись бы в Шартрском соборе, где перекликались бы с витражами. Могли бы они украсить и храмы Владимиро-Суздальской школы, славящиеся белокаменной резьбой.
Однако эти образы созданы в наши дни и имеют современное звучание. В них художник воплотил многовековой опыт человечества, выразил философию мироздания.
Известно, что древнерусская иконопись пережила века забвения, и лишь к началу 20 столетия русское общество осознало ценность древнерусского иконописного наследия. Во многом это заслуга коллекционера икон, реставратора Ильи Семеновича Остроухова. Потемневшие от времени лики обрели сияние и предстали перед миром во всей красе.
Религиозные картины Маргариты Юрковой несомненно, можно рассматривать в прямой связи с теми древними сияющими яркими цветами иконами, с теми первозданными временами. У «Богоматери с младенцем» кисти Юрковой ярко-зеленые глаза. Художник смело выражает свое видение новозаветной истории, воплощает святых персонажей, лишенными условностей. Картины написаны с душой, в них нет заранее просчитанных решений, они льются как песня. Автор повествует о событиях, описанных в Новом Завете. Земной путь Христа предстает яркими картинами — радостными, драматичными, с накалом страстей.
Яркость красок, смелость композиций, подача персонажей крупным планом, отсутствие перспективы – это лишь приметы авторского стиля. Глубинный смысл этих картин состоит в выражении божественной любви и благодати.
Если определить их жанр, то наиболее близким будет термин «акафист». В христианстве акафист – это хвалебно-благодарственное пение, прославляющее Христа, Богоматерь, святых. Прекрасные светлые образы, лики, предстающие на живописных картинах Маргариты Юрковой, звучат как радостный акафист, поющий радость вселенской любви и благодати, нашей земле.

Елена Садыкова
кандидат искусствоведения
доцент ГИТИС

Украшения с острова БАЛИ. Презентация новой ювелирной коллекции бренда ABOUT ANGELS by KAORA SANDARA «ALNILAM» в России. На презентации в Москве побывала эксперт-искусствовед ЕЛЕНА САДЫКОВА

В июне дизайнер Kaora Sandara провела презентации новой коллекции ювелирных украшений бренда About Angels в России.
Коллекция носит название ALNILAM.
Название коллекции – это имя планеты в созвездии Орион.

Каора Сандара   дизайнер, художник   основатель бренда  "About Angels"

Каора Сандара
дизайнер, художник
основатель бренда
«About Angels»

Каора Сандара – дизайнер и художник русского происхождения, основатель бренда About Angels. На протяжении долгого времени, более десяти лет, живет и работает на Бали, и коллекция создается на этом волшебном острове. Художник взаимодействует с кристаллами, воплощает трансформативные знания, космическую энергию. В основе ювелирной коллекции, имеющей современное звучание и тонкие художественные формы, лежат коды сакральной геометрии. Любимыми кристаллами мастера являются горный хрусталь, розовый кварц. В изделиях можно увидеть халцедон, черный агат, лунный камень, гранат, цитрин и другие натуральные камни, обрамленные серебром.

Украшения дизайнера  Каоры Сандары  на презентации ее  новой коллекции ювелирных украшений бренда "About Angels" в России

Украшения дизайнера
Каоры Сандары
на презентации
ее новой коллекции ювелирных украшений бренда «About Angels» в России

Каора Сандара является тем редким мастером, который выражает эзотерические знания в ювелирных изделиях. Украшения не просто обладают эстетической привлекательностью, но и несут в себе закодированные смыслы. Можно выделить два уровня смыслов. Первый из них закодирован на успех, богатство, любовь и другие традиционные ценности, второй же помогает раскрыть личностные качества и перейти на новый уровень сознания.
Ювелирная коллекция включает коды-шармы, тонкие браслеты с кодами сакральной геометрии, диадемы, кольца, кулоны и другие магические изделия. Украшения имеют названия – «Гармоническая Женщина», «Очиститель Сознания», «Новая Игра», «Поток», «Излучатель Любви», «Магнит Изобилия» и другие.

Каора ювелирные украшения.. Арт-Релиз.РФ

Анонс:
И вновь ювелирные изделия брэнда About Angels можно будет увидеть в Москве в рамках трехдневного шоурума 4,5 и 6 июля по адресу Большой Козихинский переулок, 19/6.
Наряду с новой коллекцией «ALNILAM» представлены и изделия прошлых коллекций.

Телефоны представителей +7 916-695-59-74 Людмила и + 7 926-056-70-30 Наталья
Часы работы показов: четверг 4 июля 15-22.00 пятница 5 июля 15-22.00 суббота 6 июля 12-19.00

Елена Садыкова эксперт-искусствовед

Каора Сандара   дизайнер, художник   основатель бренда  "About Angels"

Каора Сандара
дизайнер, художник
основатель бренда
«About Angels»

В ШКОЛЕ №1231 имени В.Д.ПОЛЕНОВА установлен скульптурный бюст работы СТЕПАНА МОКРОУСОВА-ГУЛЬЕЛЬМИ. На открытии побывала эксперт-искусствовед ЕЛЕНА САДЫКОВА

Арбатские новости. Скульптурный бюст художника Василия Дмитриевича Поленова установлен в школе 1231 им. В.Д. Поленова.

Скульптор Степан Мокроусов бюст Василия Дмитриевича Поленова

Скульптор
Степан Мокроусов
бюст Василия Дмитриевича Поленова

К 175-летнему юбилею Василия Дмитриевича Поленова! Бюст живописца работы скульптора Степана Мокроусова-Гульельми установлен в школе 1231 им. В.Д. Поленова.

Скульптор Степан Мокроусов, автор бюста Василия Дмитриевича Поленова  директор школы Виктория Викторовна Тиунова  искусствовед Елена Садыкова

Скульптор Степан Мокроусов, автор бюста Василия Дмитриевича Поленова
директор школы Виктория Викторовна Тиунова
искусствовед Елена Садыкова

Важное событие, приуроченное ко дню рождения Василия Дмитриевича Поленова, состоялось 20 июня 2019 года в районе Арбат. Событие приурочено к 175-летнему юбилею известного живописца.
Школа 1231 им. В.Д. Поленова – это одна из старейших школ Москвы, перешагнувшая 80-летний юбилей. Она славится добрыми традициями, широтой международных связей и художественных горизонтов, углубленным изучением иностранных языков, высокой культурой общения, которую педагоги прививают ученикам.

Степан Мокроусов-Гульельми. Бюст Поленова.....Арт-Релиз.РФ

Общеобразовательная школа была основана в далеком 1936 году в одном из уголков Арбата, в Спасопесковском переулке. С 1961 года школа № 12 получила статус специальной, с углубленным изучением французского языка.
Само расположение школы связало ее незримыми нитями с выдающимся русским художником, передвижником Василием Дмитриевичем Поленовым. Здание школы находится на том месте, которое Поленов запечатлел на своей знаменитой картине «Московский дворик» (1878, Третьяковская галерея). Храм Спаса Преображения на Песках белокаменный, с шатровой колокольней, является одним из образцов русского зодчества 17 столетия. Восстановленный после пребывания в нем студии Союзмультфильм храм Спаса на Песках, виден на картине, а ныне находится прямо напротив здания школы. В свое время школьники внесли лепту в восстановления этого храма. Ныне храм является одним из наиболее любимых и почитаемых жителями Арбата и москвичами.
При директоре Татьяне Александровне Маркевич (годы директорства 1958-1973) школа установила тесные связи с музеем-заповедником В.Д. Поленова. Ученики двенадцатой спецшколы традиционно проходили летние практики в Музее-заповеднике В.Д. Поленова на реке Оке. Практики проходили весело и задорно, ученики проводили экскурсии в залах музея. Важным этапом, связавшим спецшколу № 12 с именем Василия Дмитриевича Поленова, стало присвоение его имени школе.
В свое время в школе училась родная правнучка художника Наталья Федоровна Поленова, ныне являющаяся директором музея-заповедника. Выпускников школы, среди которых многие известные дипломаты, художники, писатели, искусствоведы, ученые, связывает содружество.
После Перестройки школа получила новый номер – 1231, и сейчас включает комплекс образовательных учреждений: в Спасопесковском переулке, Большом Афанасьевском переулке, на Пречистенке и др.
И вот новый этап, наглядно воплотивший это многолетнее содружество в произведении искусства – дар скульптора Степана Владимировича Мокроусова-Гульельми.
Скульптурный бюст В.Д. Поленова, установленный в холле первого этажа здания школы в Спасопесковском переулке, символизирует те нити, которые связывают тесным образом школу 1231 с Поленовым, как благодаря самому расположению школы в историческом месте, так и дружбе с Музеем-заповедником выдающегося живописца.

В школе №1231 перед открытием бюста Василию Дмитриевичу Поленову работы скульптора  Степана Мокроусова-Гульельми

В школе №1231 перед открытием бюста Василию Дмитриевичу Поленову
работы скульптора
Степана Мокроусова-Гульельми

Степан Мокроусов-Гульельми – известный российский скульптор. Автор скульптурных портретов и монументальных памятников, установленных в России и за рубежом, хранитель классических традиций.
Ведущую творческую тему составляют скульптурные портреты, посвященные русским деятелям культуры, историческим личностям, героям Великой Отечественной войны. Скульптуры и памятники Мокроусова-Гульельми украшают Нью-Йорк, Флоренцию, шотландский Эрлстон, Санкт-Петербург, Димитровград, и, конечно же, Москву, где он принимал участие в возрождении Храма Христа Спасителя.
В своем творчестве автор продолжает лучшие традиции русской скульптурной школы, ведущей свое начало от основоположника русской портретной скульптуры Федота Шубина.
Бюст Василия Дмитриевича Поленова, принесенный в дар школе, обладает художественной и коллекционной ценностью. Поленов представлен в «полторы натуры». Автор придал скульптурному образу характерность. Произведение не только достоверно передает портретные черты выдающегося живописца-передвижника, но и выражает полноту душевных движений. Образ, созданный Степаном Мокроусовым-Гульельми, имеет мажорное звучание, выполнен с высоким профессиональным мастерством.
Необходимо отметить, что Василий Дмитриевич Поленов является известным живописцем и просветителем. Усадьба художника на берегу реки Оки в свое время стала истинным центром просвещения. Художник открыл две школы в окрестностях усадьбы, проповедовал идеи труда на примере собственной семьи.
Прекрасны живописные картины Поленова, но не менее важен вклад, который художник внес в развитие образования.
На торжественной церемонии открытия выступили директор школы 1231 им. В.Д. Поленова Виктория Викторовна Тиунова, сам скульптор, ветераны, присутствовали и искусствоведы. Церемония прошла в теплой обстановке.
По словам Степана Мокроусова-Гульельми «картина «Московский дворик» Поленова – это картина, которая с детства для многих очень близка». Скульптор отметил, что он «счастлив, что Виктория Викторовна, директор школы, предложила идею создания бюста Поленова».
Необходимо отметить, что скульптора и Поленовскую школу связывает теплая дружба и сотрудничество. Несколько лет назад скульптор принес в дар школе бюст Гоголя. Это событие было приурочено к 200-летнему юбилею автора «Мертвых душ».
Несомненно, что принесенный в дар С.В. Мокроусовым-Гульельми бюст Поленова обрел достойное место экспонирования в Школе 1231 им. В.Д. Поленова. Здесь он будет являться символом просветительской деятельности выдающегося живописца, радовать взор учеников, преподавательского состава и гостей школы, ставшей одним из исконных символов района Арбат.
Данное событие является достойным продолжением исконно русской традиции меценатства и сотрудничества русских мастеров искусства с образовательными учреждениями, заложенной в эпоху Демидова, Левицкого и других персонажей, составивших гордость российской истории.

Елена Садыкова
кандидат искусствоведения
эксперт-искусствовед

Историк искусства, эксперт-икусствовед ЕЛЕНА САДЫКОВА приглашает присоединиться к ее авторскому проекту ДОКЛАДИЗО

Елена Садыкова  ведущая и автор интернет-проекта: кандидат искусствоведения, доцент кафедры ИЗО ГИТИС, эксперт по культурным ценностям Минкультуры России, автор научных трудов

Елена Садыкова
ведущая и автор интернет-проекта: кандидат искусствоведения, доцент кафедры ИЗО ГИТИС, эксперт по культурным ценностям Минкультуры России, автор научных трудов

Елена Садыкова, историк искусства, эксперт-искусствовед:

«Дорогие друзья, художники и искусствоведы, преподаватели и студенты!
В своей экспертной практике, в первую очередь связанной с международными перевозками произведений искусства, я регулярно общаюсь с авторами прекрасных художественных произведений: художниками, графиками и скульпторами, совсем молодыми и маститыми мастерами.
Не менее ярким является общение и с замечательными коллекционерами, владельцами собраний современного и старинного искусства. Преподавательский опыт в ведущем театральном вузе страны ГИТИСе также открывает передо мной широкие горизонты. С любознательными и талантливыми студентами мы изучаем различные этапы истории мирового искусства и посещаем заповедные уголки столицы, культурные проекты.
Для того, чтобы объединить этот богатый художественный и жизненный опыт в единое коммуникационное пространство мной был разработан ряд проектов, но самым успешным с точки зрения доступности и восприятия оказалось интернет-пространство.
Я приглашаю всех неравнодушных к изобразительному искусству в его различных проявлениях друзей присоединиться к моему проекту.
Вместе мы можем следить за новостями на арт-пространтсве, делиться впечатлениями от путешествий и прогулок, посещений выставок и мастерских, рассказывать о своих новых картинах, скульптурах, статьях и книгах и многом другом, что входит в границы культурного пространства.
Докладизо – это универсальное понятие, включающее в себя многообразие культурного и природного достояния.
В настоящее время я веду рубрику #докладизо в двух социальных сетиях: на Фейсбуке и Инстаграме. Присоединяйтесь!»

Подписывайтесь на хэштег #докладизо и следите за новостями.
Публикуйте свои фото и видеозарисовки, помечая их хэштегом #докладизо.
Контакты для связи: sadeke@yandex.ru 8-985-762-98-26
Facebook Elena Sadykova
Instagram @izosadykova
#докладизо

НИКОЛАЙ КОСТРОМИТИН. Иллюстрации к повести «ЖИЗНЬ ИДИОТА» АКУТАГАВЫ РЮНОСКЭ. ВЫСТАВКА В ГАЛЕРЕЕ СВЕТЛАНЫ САЖИНОЙ. На выставке побывала эксперт-искусствовед ЕЛЕНА САДЫКОВА

Художник  Николай Костромитин иллюстрации  к произведению  Рюноскэ Акутагавы "Жизнь идиота" выставка  в Галерее Светланы Сажиной

Художник
Николай Костромитин
иллюстрации
к произведению
Рюноскэ Акутагавы
«Жизнь идиота»
выставка
в Галерее Светланы Сажиной

Николай Костромитин относится к избранному числу московских художников, нашедших собственную нишу в карнавале столичной художественной жизни. Творчество столичного мастера представляет собой неспешный диалог автора с различными культурами, прежде всего с миром Востока, результат которого предстает на живописных полотнах и на листах графики.
По примеру мастеров прошлого, Николая Рериха, Поля Гогена и многих других, созвучных ему по духу художников, он много путешествовал, провел не один день в Индии, Камбодже, Вьетнаме, Тайланде и других азиатских странах. Прочувствовал их художественную культуру изнутри, что не могло не сказаться на его полотнах.
Тонкое восприятие мира, благородство эмоций и внутреннего строя отличают склад личности Николая Костромитина. Художественное дарование мастера выражается в красочных образах, пейзажах, портретах и натюрмортах, обладающих внешней привлекательностью и внутренней гармонией. Как отметил искусствовед Никита Иванов, «художником в полном и окончательном смысле этого слова становится не тот, кто получил основательное художественное образование, ведет активную выставочную жизнь, и даже успешно продает свои работы, а тот, кто что-то нашел, открыл, постоянно совершенствует заветную тему, собственный стиль, выразительный язык искусства» /«Юный художник», 10-2018, с. 38/. В полной мере, эти слова относятся к творчеству Николая Костромитина, который утвердился в найденном им стиле, однако не стоит на месте, а предлагает на суд зрителя новые темы и сюжеты.
Новый виток творческого пути Николая Костромитина составила серия графических работ по мотивам повести японского писателя Акутагавы Рюноскэ «Жизнь идиота». Эти иллюстрации расширили его границы познания мастеров культуры Востока в широком значении этого термина, включив в их ареал Японию. Необходимо отметить, что писатель Рюноскэ обладал широтой литературных горизонтов. Помимо произведений японской культуры его мир наполняли произведения Шарля Бодлера, Ницше, Стриндберга, Ибсена, Шоу и других классиков западноевропейской литературы, имена которых фигурируют в повести «Жизнь идиота» и на иллюстрациях Костромитина.
Не понаслышке Рюноскэ был знаком и с русской литературой. Он находился в творческом диалоге с Николаем Васильевичем Гоголем, Федором Михайловичем Достоевским, Антоном Павловичем Чеховым, Львом Николаевичем Толстым.
Повесть «Жизнь идиота», вдохновившая героя нашего повествования на графическую серию, написана Рюноскэ в июне 1927, опубликована посмертно. Во многом ее содержание навеяно событиями личной биографии писателя, например сумасшествием матери, описанным в новелле «Мать».
Этот японский писатель был весьма популярен в России, в том числе и в советской. Его произведения широко издавались в СССР. Пользуются популярностью у книгоиздателей и читающей публики и в наши дни. Показателем значимости Рюноскэ для русской культуры является то, что его произведения представлены в одном из томов легендарной БВЛ (Библиотеки всемирной литературы). БВЛ из двухсот томов являлась одним из главных масштабных издательских проектов Советской России, призванным представить наиболее значимые произведения художественной литературы. Посвященный Рюноске том издан под номером 129 в 1974 году. Вступительную статью о японском классике писал А. Стругацкий, а его произведения иллюстрировал Д. Бисти. Видный мастер искусства, классик книжной иллюстрации Дмитрий Бисти представил произведения Рюноске в соответствии с канонами советской книжной графики.
Учитывая значимость Рюноскэ для русской культуры, тем более интересно появление цикла иллюстраций, посвященных одному из его знаковых произведений «Жизнь идиота». Графические листы Николая Костромитина представляют собой вдохновенные
произведения, написанные на одном дыхании. В них читаются традиции восточной, в том числе и японской, изобразительной культуры. Им присущи четкость линии, особое фронтальное построение композиции, яркие цветовые решения.
Следует напомнить о том, какое колоссальное значение для западноевропейской культуры эпохи импрессионизма и модерна имело творчество японского графика и гравера Хокусая и других японских художников укиё-э. Прошедшая не так давно в стенах ГМИИ им. А.С. Пушкина выставка японских мастеров искусства «Шедевры живописи и гравюры эпохи Эдо» подтвердила актуальность этой традиции для нашей эпохи. Однако подобно своим предшественникам эпохи рубежа 19-20 веков, художник далек от того, чтобы имитировать в своем творчестве японскую традицию или же подражать ей. Листы графической серии «Жизнь идиота» открывают глубокое знание ее автором японского изобразительного искусства, понимание его канонов. При этом художник самостоятелен в своих экспериментах, которые приводят к весьма результативному итогу. Японское же искусство служит подспудной точкой отправления в плавание по страницам повести.
По словам самого Николая Костромитина, он достаточно спонтанно увлекся этим произведением и полностью погрузился в него. Иллюстрации соответствуют так называемым «микроновеллам» «Жизни идиота» – «Эпоха», «Мать», «Семья» и так далее.
На костромитинских иллюстрациях ярко и звучно предстают страницы повести. Фактически иллюстративный ряд перерастает саму функцию дополнить литературное произведение визуальным рядом. Графические картины не иллюстрируют, а продолжают повесть в красочном мире, воплощают в цвете описанные японцем образы. В них повесть «Жизнь идиота» без преувеличения обрела вторую жизнь.
Так, например, необычайно точным является попадание в образ микроновеллы «Брак», где у писателя фигурируют бледно-желтые нарциссы. Притягательность художественного образа иллюстрации, в котором доминируют эти соцветия, весьма велика. Можно отметить, что каждая иллюстрация удачна, имеет собственное художественное значение, независимо от других частей цикла и литературного подтекста.
Очевидно, что художник не ставил задачи проиллюстрировать повесть, цикл не является заказным. Удивительным образом, эта повесть, написанная в Японии почти столетие назад, оказалась созвучна внутреннему настрою художника, что привело к прекрасному результату.
Вот, что рассказывает о работе над циклом «Жизнь идиота» сам автор иллюстраций, Николай Костромитин: «Я почувствовал пограничное состояние автора (Рюноскэ), не зная его истории, и того, что он в итоге покончил жизнь самоубийством. Почти два месяца и жил чужой жизнью, перечитывал строки и «смотрел» тихий, ровный фильм, а вернее зарисовки душевных состояний, понятных мне. Я не задумывался о том, что и как у меня получится, просто брал очередной лист бумаги и краски и изображал то, что чувствовал и видел в этом увлекательном путешествии в мир чужих эмоций, которые на время стали моими».
Всего в течение непродолжительного времени автором было создано 50 иллюстраций. С точки зрения художественного воплощения иллюстрации Костромитина отличает композиционная точность и цветовая выразительность, наличие оригинальной изобразительной идеи. Особо важным фактом является то, что иллюстрации были созданы более десяти лет назад, однако долгое время пролежали в папке, ожидая своего часа быть представленными публике. Впервые были экспонированы публике лишь в июне 2019 года в Брюсовом переулке в галерее Светланы Сажиной. На выставке представлена лишь часть цикла иллюстраций Николая Костромитина к повести Акутагавы Рюноскэ. Хочется надеяться, что они увидят свет в художественном издании «Жизни идиота» бумажного формата, а также будут представлены и на других выставочных проектах.
Елена Садыкова
эксперт-искусствовед
кандидат искусствоведения

Художник  Николай Костромитин иллюстрации  к произведению  Рюноскэ Акутагавы "Жизнь идиота" выставка  в Галерее Светланы Сажиной

Художник
Николай Костромитин
иллюстрации
к произведению
Рюноскэ Акутагавы
«Жизнь идиота»
выставка
в Галерее Светланы Сажиной

Николай Костромитин иллюстрации к Рюноскэ Агутагава Арт-Релиза.РФ

Николай Костромитин иллюстрации Арт-Релиз.РФ

Николай Костромитин.. Арт-Релиз.РФ