Записи с меткой ‘Галерея Триумф’

Галерея ТРИУМФ представляет выставки BRANDMALEREI художника АЛЕКСЕЯ ДОБРОВА и БЫТОВУХА Команды ТОЙ. С 14 июня до 7 июля 2019. Адрес: МОСКВА, ИЛЬИНКА, дом 3/8

Галерея Триумф АРТ-Релиз.РФ
Летний сезон галерея «Триумф» открывает двумя выставками — сольный проект Brandmalerei одного из участников знаменитой арт-группы «Синий суп» Алексея Доброва и новая серию живописных работ молодой нижегородской команды ТОЙ «Бытовуха». Выходцы из кардинально разных сред современного искусства, работающие в разных жанрах и техниках художники разделяют общий интерес к повседневности, и это создает единую атмосферу иронии, наива и непосредственного взгляда.

Более двадцати лет Алексей Добров известен как участник творческого коллектива «Синий суп», снискавшего трепетную любовь поклонников современного искусства своими работами в технике 3D-моделирования и компьютерной анимации. Абсолютно новый — сольный — этап творчества в жизни Алексея Доброва начался в 2017 году со случайных экспериментов с выжигательным аппаратом. На выставке Brandmalerei в галерее «Триумф» собрано более 40 работ в технике выжигания по фанере. Выжигание по дереву представляет собой довольно медитативный, созвучный эстетике автора, художественный процесс, в чем-то повторяющий прием медленного погружения и отрешенного созерцания, который присутствует в видеоработах «Синего супа». Однако в сольном проекте для художника происходит очень важный переход к практике, в которой отношения с материальными формами искусства выстроены совершенно иначе, чем в видеоарте. Среди работ, представленных на выставке, можно выделить несколько отдельных серий. Серия портретов «Don Kosaken Chor», вдохновлена популярным увлечением 1950-х годов послевоенной Германии — музыкой Don Kosaken Chor Serge Jaroff. Схожая серия «Ектений» представляет исполнителей молитв голосами бас-профундо. Особую группу среди работ составляют «Натюрморты», несущие в себе скрытый смысл, совершенно недоступный простому зрителю. Каждая работа посвящена конкретным людям, и только они способны расшифровать ее. Последние работы, созданные к выставке, представляют собой абстрактные композиции. В последнее время именно они вдохновляют художника и открывают перед ним перспективы дальнейшего развития. Алексею Доброву удается передать ощущение замершего в пространстве воздуха, глубину и многоплановость пространства, искрящийся свет и вибрирующие тени, используя средства столь скупой на художественные возможности техники.

Алексей Добров (1975)

Художник и архитектор. Выпускник Московского архитектурного института

(1998). Основатель и участник арт-группы «Синий суп».Как современный

художник участвует в многочисленных персональных и групповых

выставках и современного искусства. Его произведения были представлены

на ключевых ярмарках искусства Art Basel (Швейцария), Art Basel Miami

Beach (США), FIAC (Франция), Frieze (UK). В 2008 в составе группы «Синий

суп» получил государственную премию «Инновация» в номинации «Лучшее

произведение визуального искусства». Является многократным финалистом

Премии Кандинского. В 2012 году переехал в Берлин, где работает в сфере

архитектуры и предметного дизайна. Живет и работает в Берлине и Москве.

Избранные выставки (в составе группы «Синий суп»)

2019 «Гад», Галерея XL , Москва

2017 XXI, Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА», Москва

2016 «Пустырь и пустошь», ЦСИ «Заря», Владивосток, Россия

2016 «Каскад», Галерея XL, Москва

2015 «Земли», ЦВЗ «Манеж», Москва

2015 «Гиперреализм», Государственная Третьяковская галерея, Москва

2015 «Русский Реализм XXI века», Центральный музей современной истории

России, Москва.

2014 Lost in Transformation, Клайпеда, Литва

2014 Beyond Zero, Calvert 22 Gallery, Лондон

2013 «Невесомость», V Московская биеннале современного искусства,

Москва

2013 Lost in translation, Параллельная программа 55-й Венецианской

биеннале современного искусства, Венеция.

2011 Liquid Space, Nettie Horn Gallery, Лондон

2011 Symmetry Gates, Young Projects Gallery, Лос-Анджелес.

Новая выставка в московской галерее «Триумф» представит серию «Бытовуха» команды ТОЙ — дуэта молодых нижегородских художников.

Сначала команда называлась — toy. На субкультурном сленге это означает начинающего и неумелого граффитчика. ТОЙ постоянно работают с городским пространством и действуют под кириллическим псевдонимом, который часто воспроизводят в своих произведениях — «круТОЙ», «досТОЙно», «пусТОЙ» и многих других. Молодая команда — типичные представители «нижегородского уличного искусства» с практиками постграффити и ироничными надписями. Нарочито небрежные, легкие, почти случайные по своей манере произведения повторяют уличную эстетику и субкультурный стиль жизни. Специально для проекта художники создадут в пространстве галереи инсталляцию из предметов повседневности, построенную также на принципе «буквального иллюстрирования».

Основной частью проекта стала серия квадратных холстов под общим названием «Бытовуха». Работы с говорящими названиями «Понедельник», «Ремонт», «Шоппинг»,

«Майские праздники» сохраняют устоявшуюся эстетику и темы, однако на этот раз перед зрителями набор случайных жизненных сюжетов — «то, что случалось с каждым».

Художники часто рисуют по фотографиям, но в этом проекте много сюжетов взято из социальных сетей и Google, выбранных по ключевым словам-ассоциациям с «бытовухой». Найденный цифровой фотоархив во многом определяет и квадрат как основную форму для живописных работ в этом проекте. Сева*** и Егор*** называют себя «летописцами быта», а по словам кураторов и исследователей нижегородского стрит-арта Алисы Савицкой и Артёма Филатова, «наивная живописная манера становится ироничным проводником постинтернет искусства».

Партнер выставки команды «ТОЙ»

Галерея «Толк» (Нижний Новгород)

Команда ТОЙ (Нижний Новгород)

Команда ТОЙ — дуэт молодых художников, образовавшийся в 2012 году. Относятся к направлению «нижегородское уличное искусство», постоянно работают с городским пространством и действуют под псевдонимом, который систематически воспроизводят в своих произведениях. Живопись, графика и объекты, создаваемые художниками и в мастерской, и на улице, как правило, построены на принципе «буквального иллюстрирования»: изображения являются прямой визуализацией расхожих фраз, выражений и жаргонизмов. Студийные вещи заимствуют у уличных работ ряд приемов. С помощью валиков, колорантов и строительных маркеров художники создают на холстах шероховатую, неровную фактуру, присущую городским поверхностям. Подчеркнуто небрежные, легкие, почти случайные по своей манере произведения ретранслируют уличную эстетику и субкультурный стиль жизни. Художники называют себя «летописцами быта» и работают с темами повседневности и уличной блатной культуры.

Персональные выставки

2018 «Школьные годы», Центр современной культуры «Смена», Казань

2018 «Эх, жизнь», Галерея Maxim Boxer, Москва

2015 «Что такое хорошо и что такое плохо?», Галерея «ТОЛК», Нижний Новгород.

ИЛЬЯ ВАРТАНЯН. «СНЫ ОБ АРМЕНИИ». С 25 марта до 25 апреля 2018 г. МУЛЬТИМЕДИЙНЫЙ АРТ МУЗЕЙ (МАММ). Адрес: МОСКВА, улица ОСТОЖЕНКА, дом 16

ИЛЬЯ ВАРТАНЯН  "СНЫ ОБ АРМЕНИИ"  www.armenia-vartanian.com

ИЛЬЯ ВАРТАНЯН
«СНЫ ОБ АРМЕНИИ»
www.armenia-vartanian.com

Мультимедиа арт музей (МАММ) и галерея «Триумф» при поддержке группы компаний «Ташир» и лично Татевик Карапетян представляют премьерную выставку Ильи Вартаняна «Сны об Армении».
Илья Вартанян – один из самых известных фотографов Москвы. Переехав в Москву в 1994 году, он стал постоянным автором всех без исключения авторитетных глянцевых изданий – Vogue, GQ, Tatler, Esquire, Elle, Harper’s Bazaar, InStyle и других.

ИЛЬЯ ВАРТАНЯН  "СНЫ ОБ АРМЕНИИ"  www.armenia-vartanian.com

ИЛЬЯ ВАРТАНЯН
«СНЫ ОБ АРМЕНИИ»
www.armenia-vartanian.com

Выставка «Сны об Армении» — это хроника путешествий, которые фотограф совершил на свою историческую родину. В объективе фотографа необычным образом раскрывается одна из древнейших цивилизаций мира, страна с многовековыми историей, культурой и традициями, захватывающими дух пейзажами. Сама страна как мощный источник вдохновения ведет автора сквозь время и судьбы, который через свои фотографии рассказывает собственную историю, связывающего его с этой землей. «Сны об Армении» – это также и автопортрет фотографа, благодаря которому он делится накопленными опытом и впечатлениями, используя бесчисленные детали — пейзажи, цвета, настроения и образы людей разных поколений.
Период с 2009 по 2014 Илья посвятил работе над своим первым большим авторским проектом, реализованным на родине. На протяжении многих лет автор фотографировал жизнь на улицах армянских городов и деревень, путешествовал по удивительным природным уголкам страны. Он фиксировал пульс самой жизни на этой древней земле: необычную красоту лиц ее жителей, едва уловимые детали, передающие их характер и эмоции, удивительную природу и ландшафты. Таким образом, за годы была создана уникальная хроника, которая вошла в авторский альбом и коллекцию будущей музейной выставки, посвященной Армении.
Важный вклад в реализацию данного проекта, который дал возможность воплотиться ему в жизнь, внесла первый вице-президент группы компаний «Ташир», филантроп Татевик Карапетян.

«Ташир» — многопрофильная группа компаний федерального масштаба, основанная в 1999 году и объединяющая более 200 компаний в различных секторах российской экономики, в том числе строительной, производственной, финансовой и энергетической отраслях, девелопменте, ритейле, индустрии развлечений, медицине и других. Общая численность сотрудников превышает 45 000 человек. География деятельности охватывает 25 городов России и ближнего зарубежья. Основатель и президент компании — Самвел Карапетян. Головной офис располагается в Москве. Основа бизнеса группы компаний — девелопмент и управление коммерческой недвижимостью, при этом приоритетным направлением является торговая недвижимость. «Ташир» — лидер российского рынка девелопмента, создатель современных, высокотехнологичных объектов в сфере коммерческой и жилой недвижимости, общая площадь которых составляет порядка 2,5 млн кв. м.

Галерея «Триумф» была основана Емельяном Захаровым и Дмитрием Ханкиным в 2006 году. Галерея занимается современным искусством и работает с крупными российскими и зарубежными художниками. Среди художников галереи — AES+F, Александр Бродский, Александр Виноградов, Владимир Дубосарский, Recycle Group, Дэмиен Хёрст, братья Чепмены, Вольф фон Ленкевиц, Тим Ноубл и Сью Вебстер и многие другие. «Триумф» курирует большие выставки в России и за рубежом, а также поддерживает молодое искусство. С момента своего основания галерея «Триумф» провела более 300 выставок в разных пространствах — Музей Москвы, Московский музей современного искусства, Центральный «Манеж», МАММ, Государственная Третьяковская галерея, ГМИИ им. А.С. Пушкина и других. В мае 2015-го «Триумф» представил две выставки в рамках 56-й Венецианской биеннале современного искусства — новые проекты художников AES+F и Recycle Group. C 2016 года является официальным продюсером российского национального павильона в рамках Венецианской биеннале современного искусства и Венецианской архитектурной биеннале.

Галерея ТРИУМФ и Галерея ЭРИТАЖ представляют персональную выставку ОКСАНЫ МАСЬ. ТРАНСФИГУРАЦИЯ. С 17 февраля до 17 марта 2018 года. Адрес: МОСКВА, улица ИЛЬИНКА, дом 3/8, строение 5

Оксана Мась Галерея Триумф АРт-Релиз.РФ

Галерея «Триумф» и Галерея «Эритаж» представляют персональную выставку всемирно известной современной художницы Оксаны Мась, в которую войдут работы из серий «Mandala Dance», «Biomorphic Realism» а также часть нового проекта «Spiritual Cities», в конце 2017 года впервые представленного в Museo MA*GA museum (Италия).

Мировое признание Мась получила благодаря проекту “Post-vs-Proto-Renaissance” (прототип инсталляции “Алтарь Наций”), представленному на 54-й Венецианской биеннале современного искусства, а также работе «Quantum Prayer», представленной в групповой выставке «Glasstress 2013» в рамках параллельной программы 55-й Венецианской биеннале. Художница работает в разнообразных медиа от живописи и графики до инсталляций, скульптуры и фото. Ее произведения ассоциируются с искусством неоэкспрессионизма, цифровым искусством и искусством взаимоотношений (relational art).

Оксана Мась перерабатывает и трансформирует колоссальные пласты человеческой истории и культуры в поисках единого культурного кода, обнаруживая его признаки во всякой области человеческого знания и деятельности. В выставку вошли работы из разных серий, созданных художницей в разное время. Она обнаруживает и выявляет архитектурные закономерности и создает на их основе масштабную инсталляцию «Spiritual Cities», объединяя в ней планы церквей, синагог, медресе, мечетей всего мира.

 Оксана Мась Из серии  Mandala Dance East 2015 г. холст, лак, золотой поталь, коллаж 92 × 92

Оксана Мась
Из серии
Mandala Dance East
2015 г.
холст, лак, золотой поталь, коллаж
92 × 92

Фрактальные композиции «Mandala Dance» служат выражению космического ритма и символической проекцией вселенной. Такой устоявшийся ритуализированный шаблон проходит сквозной нитью через все мировые духовные практики. Живописные работы из серии «Biomorphic Realism» представляют собой реалистические по сути, но абсолютно абстрактные и универсальные по содержанию работы, наследующие большим мастерам XX века.
Кристина Краснянская: «Трансфигурация» — это проект, направленный на основные вехи в глобальном исследовании художником индивидуума и общества, а также их взаимосвязей. Мы все вовлечены в этот неотвратимый глобальный процесс, который развивается, двигается, меняя нас и устанавливая новые правила в сегодняшнем мире, и в рамках данной выставки можно оценить вектор этого движения через призму видения художника, задуматься о том, как каждый из нас оценивает себя в этой глобальной трансформации».

О художнике:
Оксана Мась родилась в 1969 году в городе Ильичевск (Одесская область). В 1986 году окончила Ильичевскую школу искусств. В 1992 году – Одесское художественное училище им. Грекова. В 2003 году получила степень магистра философии в Одесском государственном университете им. Мечникова. Художник работает в индивидуальной авторской запатентованной технике. Оксана Мась провела более 80 персональных выставок. Работы Оксаны продавались на аукционах Sotheby’s, Christie’s и Phillips и находятся в музейных и частных собраниях, таких как Московский музей современного искусства, Stella Art Foundation, BREUS Foundation, коллекция Joerg Bongartz (Deutsche Bank), Соpelouzos Family Art Museum, Capital Group Art Foundation, Фонд «Екатерина», коллекция Виктора Пинчука, коллекция Виктора Бондаренко. Оксана Мась — участник самых значительных мировых выставок: La Biennale di Venezia 54 / 55, Art Basel Miami, FIAC, Armory Show, Freeze, ARCO (Madrid), Art-Dubai.

Избранные персональные выставки:
2017 «Oksana Mas. Spiritual cities» Sotheby’s Milano, Милан, Италия 2017 «Оксана Мась. Духовные города» Галерея Art Ukraine, Киев, Украина 2017 «Oksana Mas. Spiritual cities» Музей MA*GA, Галарате / Международный аэропорт Маль пенса, Италия 2017 «Gravity and glass» NK Gallery, Антверпен, Бельгия 2015 «Oksana Mas. Get together» ArtFactory Istambul, Стамбул, Турция 2014 «Оксана Мась» Государственного музея искусств им. А. Кастеева Республики Казахстан, Алматы 2013 «Tikkun» Mironova Gallery Киев, Украина 2012 «Die Geshtalt» Галерея «Триумф», Москва «Biomorphic realism» Mironova Gallery, Киев, Украина «Helium-3 and other Works» Barbarian gallery Цюрих, Швейцария 2011 «Post-vs-Proto-Renaissance». Павильон Украина. 54я Венецианская биеннале, Венеция, Италия 2010 «Helium-3″ Айдан Галерея, Москва, Россия 2008 «Мась», ММОМA, Москва, Россия 2007 «Hired to Dream» Айдан Галерея, Москва, Россия 2006 «Modus R. Russian Formalism Today” некоммерческая программа Art Basel Miami

Оксана Мась, галерея Триумф, галерея Эритаж, Арт-Релиз.РФ

Оксана Мась, галерея Триумф, галерея Эритаж, выставка, Арт-Релиз.РФ

Оксана Мась, галерея Триумф, Эритаж, выставка, Арт-Релиз.РФ

Оксана Мась, галерея Триумф, галерея Эритаж, Арт-Релиз.РФ, выставка

Оксана Мась Галерея Триумф и Галерея Эритаж Арт-Релиз.РФ