Записи с меткой ‘Галерея Триумф’

РУССКОЕ НИГДЕ. Художник ПАВЕЛ ОТДЕЛЬНОВ. Выставка в Галерее ТРИУМФ. С 12 февраля до 14 марта 2021 года. Адрес: МОСКВА, улица ИЛЬИНКА, дом 3/8, строение 5

Павел Отдельнов "Нигде. Бетонный забор" 2020 г.

Павел Отдельнов
«Нигде. Бетонный забор»
2020 г.

Галерея «Триумф» представляет выставку Павла Отдельнова «Русское нигде», в которую войдет новая серия живописи, фотографии, инсталляции и видео. Художник неоднократно участвовал в различных международных выставках и биеннале, обладает наградами в сфере современного искусства. Его работы хранятся в музейных, корпоративных и частных коллекциях в России и за рубежом. Павел Отдельнов получил известность в первую очередь благодаря работе в жанре индустриального пейзажа и исследованию постсоветского пространства.

В своих работах Павел Отдельнов изображает типичную среду российских городских окраин, изучая их монотонность и исключительную похожесть друг на друга. Отдельнова также интересует эстетизация повседневных индустриальных пейзажей и постсоветских ландшафтов, которая становится все более популярной в социальных медиа, где она выступает как атрибут самоидентификации для поколения людей, родившихся в 90-е годы.

В проекте «Русское нигде» Павел Отдельнов продолжает исследование периферийных районов больших и небольших городов, которое он начал в проектах «Внутреннее Дегунино» (2013) и «ТЦ» (2015). Художник рассматривает эти районы в качестве немест — пространств, в которых не происходит ничего, а попасть намеренно в них невозможно. В работах Павла они состоят из складских помещений, линий электропередач и труб, гаражей

и заборов. Эти обыденные места являются одновременно незнакомыми и узнаваемыми — этот эффект достигается засчет их унифицированности и неотличимости друг от друга.

В новой серии работ Павел Отдельнов решил рассмотреть эти пространства сквозь взгляд машинного зрения. Изображенные в работах пустынные городские пейзажи были найдены художником во время просмотра панорам улиц в онлайн-картах в результате своеобразного онлайн-пленэра. Как правило их запечатлевает и обрабатывает незаинтересованный и дистанцированный искусственный интеллект, который транслирует получившиеся снимки «как есть», без авторских интерпретаций.

В социальных медиа существуют специальные виртуальные сообщества, где люди обсуждают подобные городские пейзажи, пытаясь их романтизировать и выстроить по отношению к ним ироническую дистанцию. Комментарии из сетей, сопровождающие фотографии окраинных ландшафтов, художник переносит в свои живописные, фотографические работы и световые инсталляции, которые напоминают вывески ближайшего районного магазина. Таким образом неместа наделяются собственной субъектностью, впитывая в себя голоса множества людей, живущих или соприкасающихся с этими пространствами.

«Художник года» международной ярмарки современного искусства Cosmoscow (2020); лауреат премии Инновация (2020) в номинации «Художник года»; финалист и лауреат Премии Сергея Курехина (2017) в номинации «Лучшее произведение визуального искусства», специальный приз Французского института. Номинант Премии Кандинского (2015, 2017 и 2019) в номинации «Проект года». Участник основных проектов 8-й Московской биеннале современного искусства (2019), 8-й Ташкентской биеннале современного искусства (2018), 4-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства (2017) и 4-й Московской биеннале молодого искусства (2014). Произведения художника находятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Московского музея современного искусства, Института русского реалистического искусства, Государственного центра современного искусства, а также в государственных, корпоративных и частных коллекциях России и других стран.

_______________________

Павел Отдельнов родился в 1979 году в городе Дзержинске Нижегородской области. Окончил Московский государственный художественный институт имени Сурикова и Институт проблем современного искусства. Член Московского союза художников. Участник выставок с 1996 года. В настоящее время живет и работает в Москве. Создает картины, инсталляции, видео и фотографии.

Павел Отдельнов
«Русское нигде»
12 февраля — 14 марта 2021
Галерея «Триумф», Москва

Адрес TRIUMPH GALLERY
Ильинка, 3/8, стр. 5
+7 495 162 0893
Ежедневно, вход свободный
11.00 — 20.00

ВОЛНА ГРЕЗ. Галерея ТРИУМФ. 30 художников о феномене сновидения. С 4 до 27 сентября 2020 года. Адрес: МОСКВА, улица ИЛЬИНКА, дом 3/8, строение 5

AES+F Allegoria Sacra. Панорама 2 2012 Цифровой коллаж, цифровая печать, Диасек® 150 × 450 см

AES+F
Allegoria Sacra. Панорама 2
2012
Цифровой коллаж, цифровая печать, Диасек®
150 × 450 см

«Волна грез»

Групповая выставка в галерее «Триумф»

4–27 сентября 2020

Открытие выставки состоится 03 сентября в 19:00.

Вход по предварительной аккредитации и регистрации на сеансы.

Участники:

AES+F, crocodilePOWER, Чарли Айсо, Кристина Аксентова, Анатолий Акуе, Анна Андржиевская, Даниил Антропов, Анка Ахалая, Кирилл Басалаев, Андрей Бергер, Александр Бродский, Александр Бродский-младший, Юлия Вирко, Евгения Воронова, Иззи Вуд, Дмитрий Гутов, Александр Дашевский, Владимир Карташов, Александра Кокачева, Виктория Кошелева, Максим Ксута, Ася Маракулина, Руслан Мартынов, Николай Онищенко, Александра Паперно, Рома Peeks, Хаим Сокол, Синий суп, Сергей Филатов, Ева Хелки, Катя Царева, Юнген Чон

Куратор: Полина Могилина

Галерея «Триумф» представляет групповую выставку «Волна грез», объединяющую более 30 художников, которые исследовали в своих работах феномен сновидения. Сон — это явление одновременно культурное и ментальное. И несмотря на его обыденность и ритуализированность, сон продолжает вызывать интерес психологов, философов и сомнологов уже не одно столетие. Сновидения и их природа до сих пор вызывают большое количество вопросов, а их исследования богаты различными гипотезами, которые еще предстоит отвергнуть или подтвердить научным или иным способом. В разворачивающемся на выставке нарративе сон превращается в предмет художественного осмысления в многообразии собственных аспектов.

Сон, наряду с бодрствованием, занимает значительную часть жизни человека. Хотя эта часть остается пассивной, неосознанной, она влияет на наше восприятие действительности. Сцепка яви и сна настолько эфемерна, что становится трудно нащупать призрачную границу между объективной реальностью и ирреальным миром видений, полным грез и фантазмов.

На выставке феномен сна рассматривается сразу с нескольких сторон. Используя разные медиа, художники анализируют грани сна и пограничных состояний. Обращаясь к традиции толкования сновидений, которым человечество занималось с древних времен, находят в них предупреждения и предсказания (Анатолий Акуе). Исследуют пограничное состояние между сном и явью как параноидальное ощущение потери связи с реальностью (Евгения Воронова, Екатерина Царева). В некоторых случаях воспоминания из прошлого и сны меняются местами, словно возникая одно из другого (Кристина Аксентова), в других — видения будущего проступают, словно навязчивый сон (Александр Дашевский). Иногда метафизические образы возникают как случайные видения (Алекандра Кокачева, Иззи Вуд). Художественному осмыслению подверглись состояния déjà vu (Кирилл Басалаев, Виктория Кошелева), а также запись сновидений (Анка Ахалая, Юлия Вирко). Через работы художников мы погружаемся в удивительный мир фантастических образов (Анна Андржиевская, crocodilePOWER, Рома Peeks), ночных кошмаров (Синий суп, Чарли Айсо) и дрейфующих грез (Александр Бродский, Андрей Бергер, Юнген Чон).

Выставка «Волна грез» — это попытка проанализировать сновидения с художественной точки зрения и поразмышлять о том, как сны становятся источниками творческого вдохновения, новых художественных образов. Это постановка вопроса о том, как транслировать нематериальный мир сновидения художественным языком, как передать пограничные психические состояния через произведения искусства.

Экспозиция устроена таким образом, чтобы передать зрителю те ощущения, которые обычно принадлежат миру снов. Пространство выставки станет той пограничной зоной, в которой объективная реальность утрачивает свою императивность, уступая место наваждению.

Выставка организована при поддержке фонда «Культурное пространство».

Для посещения выставки необходима регистрация, которая доступна на сайте галереи.

Выберите удобные день и время посещения выставки. Обратите внимание, что количество мест ограничено. Планируйте свой визит заранее. Вы можете отменить свой визит, написав нам на почту info@triumph-gallery.ru или по телефону +7 (495) 162-08-93.

ЛИ ЧИНЧЖУ. Выставка БАЛАНСИРУЯ. Галерея ТРИУМФ. С 5 сентября до 6 октября 2019 года. TRIUMPH GALLERY Адрес: МОСКВА, улица ИЛЬИНКА, дом 3/8 строение 5

Ли Чинчжу "Белое и что-то холодное" 2019 г.

Ли Чинчжу
«Белое и что-то холодное»
2019 г.

Ли Чинчжу

«Балансируя»

5 сентября — 6 октября 2019

Галерея «Триумф», Москва

Ильинка, 3/8, стр. 5

11.00 — 20.00

Ежедневно, вход свободный

+7 495 162 0893

Ли Чинчжу "Три вопроса" 2019 г.

Ли Чинчжу
«Три вопроса»
2019 г.

Галерея «Триумф» представляет выставку южнокорейской художницы Ли Чинчжу. Новая серия работ «Балансируя» выполнена специально для выставки в Москве. Ли Чинчжу известна своей работой в жанре субъективного реализма или психоландшафта, который стирает категории времени и перестает делить его на прошлое, настоящее и будущее.

Ли Чинчжу работает в традиционной корейской живописной технике с использованием небеленого хлопка, пигментов и клея, создавая разные по сложности композиции и масштабам полотна. Ее главные приемы — внимание к свету, деталям, масштабу: от очень близких ракурсов до высоты птичьего полета.

За каждым произведением стоит очень продуманная сценарная работа: художница зарисовывает воспоминания, картины повседневной жизни, воображаемые вещи, фотографирует личные и найденные объекты — будь то ветка, галька, стеклянные шарики, циркуль — и затем выстаивает композицию. Работа Ли Чинчжу начинается с личного нарратива и постепенно наполняется ассоциациями, которые вступают во взаимодействие между собой. В экспозиции на выставке будет также показана «мастерская» художницы, где будут представлены эскизы к работам, фотографии и интервью.

Многие метафоры и символы в ее работах позволяют зрителям находить собственные интерпретации, а большой масштаб заставляет рассматривать каждую деталь и выстаивать свой нарратив. По словам Ли Чинчжу, «в восточноазиатской эстетике прорисовывание каждого отдельного волоска, чтобы уловить его дух, называют «передачей духа» или «чон-син-са-чо» (傳神寫照)». Например, работу «Пути» (The Paths) художница сравнивает с горизонтальными свитками, созданными в классической восточноазиатской традиции, где зритель скользит взглядом «по косой бренности масштабного полотна».

При поддержке АRARIO GALLAERY

Ли Чинчжу "Остаток" 2019 г.

Ли Чинчжу
«Остаток»
2019 г.

Ли Чинчжу (1980)

Пхаджу, Сеул

Южная Корея

Родилась в Южной Корее. Окончила Отделение восточной живописи в Университете Хонгик. Работает в технике традиционной корейской живописи. Одна из главных тем ее творчества — память и травма, которые являются способом говорить о реальности. Живет и работает в Пхаджу и Сеуле.

Персональные выставки

2018 SYNAPSES (Галерея EDWINS, Джакарта)

2017 Dialogical Self (Галерея BAIKART, Лос-Анжелес)

2017 An Obscure Reply (Галерея ARARIO, Сеул)

2014 JINJU LEE (Галерея DOOSAN, Нью-Йорк)

2011 Evanescing, In-evanescing (Галерея Hyundai 16bungee, Сеул)

2010 A Way to Remember (Галерея Hyundai Window, Сеул)

2008 Story of Silence (Галерея JungMiSo, Сеул)

2006 Patternholic (Галерея DOS, Сеул)

Парные выставки

2013 片鱗 Glimpse (Ли Чинчжу совместно с Ли Ивен, пространство CAN Beijing, Beijing)

2012 Paths of Clues (Ли Чинчжу совместно с Ли Йонгбэ, галерея SoSo, Пхаджу, Южная Корея)

Избранные групповые выставки

2018 Contemplative Space Artist Note (Музей Ванки, Сеул)

2018 The Dictionary of Evil (Международная биеннале в Канвондо)

2017 Visualizing Today (Художественный музей Хонгик, Сеул)

2017 A Research on Feminist Art Now (Space One, Сеул)

2017 Guho’s Room (Музей KOO HOUSE, Янпхён)

2016 The Evolution of Socialist Realism (Музей американского университета, Вашингтон)

2016 Journey to a Fluid Island (Художественный музей Kumho, Сеул)

2016 Club Monster (Центр азиатской культуры, Кванджу, Южная Корея)

2016 Falling in Love with Women’s Portraits (Художественный музей Sejong, Сеул)

2015 East Asia Feminism: Fantasia (Сеульский художественный музей)

2015 Black Hole Sun (Центр искусства WHITE BLOCK, Пхаджу, Южная Корея)

2014 SongEun ArtAward Exhibition (Центр искусств SongEun, Южная Корея)

2014 TOMORROW 2014, DDP (Музей дизайна, Южная Корея)

2013 Permeated Perspective: Young Korean Painters (Галерея DOOSAN, Нью-Йорк)

2013 Girl’s Generation (Пространство Cottonseed, Сингапур)

2013 Detail (Галерея SiMon, Сеул)

2013 Real Landscape, True Reflection (Художественный музей OCI, Сеул)

2012 On Manner of Forming (Галерея Edwin’s, Джакарта)

2012 Soul of Seoul (Галерея S.E, Берген, Норвегия)

2011 What I Saw (Project Space SARUBIADABANG, Сеул)

2011 Monologues (Корейский культурный центр, Лондон)

AFTER THE FUTURE. Новая выставка в Галерее ТРИУМФ. Куратор СОФЬЯ СИМАКОВА. С 9 августа до 29 августа 2019 года. Адрес: МОСКВА, улица ИЛЬИНКА, дом 3/8 строение 5. Ежедневно ВХОД СВОБОДНЫЙ

Юра Шуст  «Экзо забвение»  2015 г.

Юра Шуст
«Экзо забвение»
2015 г.

Александр Бавар

Озиан Женер

Виктория Кошелева

Айзек Литго

Динара Сатаева

Ло Си

Алексей Таруц

Дмитрий Хворостов

Горан Чантер

Юра Шуст

«After the Future»

куратор:

Софья Симакова

9 августа — 29 августа 2019

Галерея «Триумф», Москва

Открытие выставки состоится 8 августа в 19:00

Галерея «Триумф» представляет групповую выставку современных российских и зарубежных художников, вдохновленную темой призракологии. В выставку войдут живопись, фотография, инсталляции, скульптуры и видео.

Термин «хонтология» впервые ввел французский философ Жак Деррида в труде «Призраки Маркса» (1993), для описания особого типа бытия идеи коммунизма в современном обществе. Развивая свою теорию хонтологии (названной так по аналогии с онтологией — учением о бытии, но применительно к призракам — haunt), Деррида описывает тип бытия

призрака как сущности, одновременно не являющейся ни живой, ни неживой. Иными словами, хонтология это термин, который обозначает призрака, который одновременно и ни существует и ни не существует. Призрак — это след из прошлого, который живет в настоящем.

Благодаря современным английским мыслителям и музыкальным критикам Марку Фишеру и Саймону Рейнолдсу термин «хонтология» стали применять к современной музыке, искусству и культуре, в целом: как, утратившей перспективу будущего как возможной смены общественного строя и одержимой меланхолией по устаревшим утопиям.

Представленные на выставке работы объеденены стремлением зафиксировать моменты и сущности выходящие за пределы нашего повседневного пространственно-временного континиума и опыта.

Эти сущности могут приобретать любую форму: начиная от неких пришельцев в работах Виктории Кошелевой, и заканчивая странными химерами у Си Ло. Работы Александра Бавара и Алексея Таруца вовлекают зрителя в тонкую игру о прошлом, настоящем и будущем. Предлагая зрителю некие неизвестные артефакты прошлого, дающие новую трактовку казалось бы хорошо известным событиям, Алексей Таруц предполагает изменение и в нас самих. Одновременно с этим Бавар предлагает нам обратиться к настоящему и запечетлевает его отпечатки, таким образом предлагая поразмышлять о том, как наша цивилизация будет воспринята потомками.

Перенасыщение информацией, глобальныекатаклизмы, паранойя и истерия, которыми наполняют наше общество средства массовой информации сливаются в единый пестрый колейдоскоп. Именно этому посвящены работы Горана Чантера и Озиана Женера, критикующие современное общество.

В рамках выставки впервые будет показана видео работа «Думаешь, мы сможем измениться вместе?» двух молодых, но уже известных британских авторов Горана Чантера и Айзека Литго. В фильме, снятом за шесть недель в Марокко и Лондоне, зритель наблюдает за двумя главными героями, путь которых лежит через пустыни и сети автомобильных дорог. В нем оба художника одновременно берут на себя функции кинорежиссеров, актеров и мастеров перевоплощения, а также добровольных членов «секты» самосовершенствования. В своей работе художники вдохновлялись тренингами личностного роста и образом мотивационного оратора. Каково это, жить, руководствуясь мотивационными мантрами? Как найти мотивацию и обрести смысл? Куда обратить свой взгляд?

Отсуствие ожидаемого в техническом прогрессе прорыва, ностальгия по «старым добрым» временам, ретроспективный взгляд современного искусства и культуры, заставляют нас испытать глубокое чувство разачарование. И хотя ожидания не совпали с реальностью, мы продолжаем фантазировать и надеяться. Именно на этой территории фантазии и образуется хонтология с ее «тоской по будущему, которое так никогда и не наступило».

TRIUMPH GALLERY

Ильинка, 3/8, стр. 5

11.00 — 20.00

Ежедневно, вход свободный

+7 495 162 0893

Галерея ТРИУМФ представляет выставки BRANDMALEREI художника АЛЕКСЕЯ ДОБРОВА и БЫТОВУХА Команды ТОЙ. С 14 июня до 7 июля 2019. Адрес: МОСКВА, ИЛЬИНКА, дом 3/8

Галерея Триумф АРТ-Релиз.РФ
Летний сезон галерея «Триумф» открывает двумя выставками — сольный проект Brandmalerei одного из участников знаменитой арт-группы «Синий суп» Алексея Доброва и новая серию живописных работ молодой нижегородской команды ТОЙ «Бытовуха». Выходцы из кардинально разных сред современного искусства, работающие в разных жанрах и техниках художники разделяют общий интерес к повседневности, и это создает единую атмосферу иронии, наива и непосредственного взгляда.

Более двадцати лет Алексей Добров известен как участник творческого коллектива «Синий суп», снискавшего трепетную любовь поклонников современного искусства своими работами в технике 3D-моделирования и компьютерной анимации. Абсолютно новый — сольный — этап творчества в жизни Алексея Доброва начался в 2017 году со случайных экспериментов с выжигательным аппаратом. На выставке Brandmalerei в галерее «Триумф» собрано более 40 работ в технике выжигания по фанере. Выжигание по дереву представляет собой довольно медитативный, созвучный эстетике автора, художественный процесс, в чем-то повторяющий прием медленного погружения и отрешенного созерцания, который присутствует в видеоработах «Синего супа». Однако в сольном проекте для художника происходит очень важный переход к практике, в которой отношения с материальными формами искусства выстроены совершенно иначе, чем в видеоарте. Среди работ, представленных на выставке, можно выделить несколько отдельных серий. Серия портретов «Don Kosaken Chor», вдохновлена популярным увлечением 1950-х годов послевоенной Германии — музыкой Don Kosaken Chor Serge Jaroff. Схожая серия «Ектений» представляет исполнителей молитв голосами бас-профундо. Особую группу среди работ составляют «Натюрморты», несущие в себе скрытый смысл, совершенно недоступный простому зрителю. Каждая работа посвящена конкретным людям, и только они способны расшифровать ее. Последние работы, созданные к выставке, представляют собой абстрактные композиции. В последнее время именно они вдохновляют художника и открывают перед ним перспективы дальнейшего развития. Алексею Доброву удается передать ощущение замершего в пространстве воздуха, глубину и многоплановость пространства, искрящийся свет и вибрирующие тени, используя средства столь скупой на художественные возможности техники.

Алексей Добров (1975)

Художник и архитектор. Выпускник Московского архитектурного института

(1998). Основатель и участник арт-группы «Синий суп».Как современный

художник участвует в многочисленных персональных и групповых

выставках и современного искусства. Его произведения были представлены

на ключевых ярмарках искусства Art Basel (Швейцария), Art Basel Miami

Beach (США), FIAC (Франция), Frieze (UK). В 2008 в составе группы «Синий

суп» получил государственную премию «Инновация» в номинации «Лучшее

произведение визуального искусства». Является многократным финалистом

Премии Кандинского. В 2012 году переехал в Берлин, где работает в сфере

архитектуры и предметного дизайна. Живет и работает в Берлине и Москве.

Избранные выставки (в составе группы «Синий суп»)

2019 «Гад», Галерея XL , Москва

2017 XXI, Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА», Москва

2016 «Пустырь и пустошь», ЦСИ «Заря», Владивосток, Россия

2016 «Каскад», Галерея XL, Москва

2015 «Земли», ЦВЗ «Манеж», Москва

2015 «Гиперреализм», Государственная Третьяковская галерея, Москва

2015 «Русский Реализм XXI века», Центральный музей современной истории

России, Москва.

2014 Lost in Transformation, Клайпеда, Литва

2014 Beyond Zero, Calvert 22 Gallery, Лондон

2013 «Невесомость», V Московская биеннале современного искусства,

Москва

2013 Lost in translation, Параллельная программа 55-й Венецианской

биеннале современного искусства, Венеция.

2011 Liquid Space, Nettie Horn Gallery, Лондон

2011 Symmetry Gates, Young Projects Gallery, Лос-Анджелес.

Новая выставка в московской галерее «Триумф» представит серию «Бытовуха» команды ТОЙ — дуэта молодых нижегородских художников.

Сначала команда называлась — toy. На субкультурном сленге это означает начинающего и неумелого граффитчика. ТОЙ постоянно работают с городским пространством и действуют под кириллическим псевдонимом, который часто воспроизводят в своих произведениях — «круТОЙ», «досТОЙно», «пусТОЙ» и многих других. Молодая команда — типичные представители «нижегородского уличного искусства» с практиками постграффити и ироничными надписями. Нарочито небрежные, легкие, почти случайные по своей манере произведения повторяют уличную эстетику и субкультурный стиль жизни. Специально для проекта художники создадут в пространстве галереи инсталляцию из предметов повседневности, построенную также на принципе «буквального иллюстрирования».

Основной частью проекта стала серия квадратных холстов под общим названием «Бытовуха». Работы с говорящими названиями «Понедельник», «Ремонт», «Шоппинг»,

«Майские праздники» сохраняют устоявшуюся эстетику и темы, однако на этот раз перед зрителями набор случайных жизненных сюжетов — «то, что случалось с каждым».

Художники часто рисуют по фотографиям, но в этом проекте много сюжетов взято из социальных сетей и Google, выбранных по ключевым словам-ассоциациям с «бытовухой». Найденный цифровой фотоархив во многом определяет и квадрат как основную форму для живописных работ в этом проекте. Сева*** и Егор*** называют себя «летописцами быта», а по словам кураторов и исследователей нижегородского стрит-арта Алисы Савицкой и Артёма Филатова, «наивная живописная манера становится ироничным проводником постинтернет искусства».

Партнер выставки команды «ТОЙ»

Галерея «Толк» (Нижний Новгород)

Команда ТОЙ (Нижний Новгород)

Команда ТОЙ — дуэт молодых художников, образовавшийся в 2012 году. Относятся к направлению «нижегородское уличное искусство», постоянно работают с городским пространством и действуют под псевдонимом, который систематически воспроизводят в своих произведениях. Живопись, графика и объекты, создаваемые художниками и в мастерской, и на улице, как правило, построены на принципе «буквального иллюстрирования»: изображения являются прямой визуализацией расхожих фраз, выражений и жаргонизмов. Студийные вещи заимствуют у уличных работ ряд приемов. С помощью валиков, колорантов и строительных маркеров художники создают на холстах шероховатую, неровную фактуру, присущую городским поверхностям. Подчеркнуто небрежные, легкие, почти случайные по своей манере произведения ретранслируют уличную эстетику и субкультурный стиль жизни. Художники называют себя «летописцами быта» и работают с темами повседневности и уличной блатной культуры.

Персональные выставки

2018 «Школьные годы», Центр современной культуры «Смена», Казань

2018 «Эх, жизнь», Галерея Maxim Boxer, Москва

2015 «Что такое хорошо и что такое плохо?», Галерея «ТОЛК», Нижний Новгород.

ИЛЬЯ ВАРТАНЯН. «СНЫ ОБ АРМЕНИИ». С 25 марта до 25 апреля 2018 г. МУЛЬТИМЕДИЙНЫЙ АРТ МУЗЕЙ (МАММ). Адрес: МОСКВА, улица ОСТОЖЕНКА, дом 16

ИЛЬЯ ВАРТАНЯН  "СНЫ ОБ АРМЕНИИ"  www.armenia-vartanian.com

ИЛЬЯ ВАРТАНЯН
«СНЫ ОБ АРМЕНИИ»
www.armenia-vartanian.com

Мультимедиа арт музей (МАММ) и галерея «Триумф» при поддержке группы компаний «Ташир» и лично Татевик Карапетян представляют премьерную выставку Ильи Вартаняна «Сны об Армении».
Илья Вартанян – один из самых известных фотографов Москвы. Переехав в Москву в 1994 году, он стал постоянным автором всех без исключения авторитетных глянцевых изданий – Vogue, GQ, Tatler, Esquire, Elle, Harper’s Bazaar, InStyle и других.

ИЛЬЯ ВАРТАНЯН  "СНЫ ОБ АРМЕНИИ"  www.armenia-vartanian.com

ИЛЬЯ ВАРТАНЯН
«СНЫ ОБ АРМЕНИИ»
www.armenia-vartanian.com

Выставка «Сны об Армении» — это хроника путешествий, которые фотограф совершил на свою историческую родину. В объективе фотографа необычным образом раскрывается одна из древнейших цивилизаций мира, страна с многовековыми историей, культурой и традициями, захватывающими дух пейзажами. Сама страна как мощный источник вдохновения ведет автора сквозь время и судьбы, который через свои фотографии рассказывает собственную историю, связывающего его с этой землей. «Сны об Армении» – это также и автопортрет фотографа, благодаря которому он делится накопленными опытом и впечатлениями, используя бесчисленные детали — пейзажи, цвета, настроения и образы людей разных поколений.
Период с 2009 по 2014 Илья посвятил работе над своим первым большим авторским проектом, реализованным на родине. На протяжении многих лет автор фотографировал жизнь на улицах армянских городов и деревень, путешествовал по удивительным природным уголкам страны. Он фиксировал пульс самой жизни на этой древней земле: необычную красоту лиц ее жителей, едва уловимые детали, передающие их характер и эмоции, удивительную природу и ландшафты. Таким образом, за годы была создана уникальная хроника, которая вошла в авторский альбом и коллекцию будущей музейной выставки, посвященной Армении.
Важный вклад в реализацию данного проекта, который дал возможность воплотиться ему в жизнь, внесла первый вице-президент группы компаний «Ташир», филантроп Татевик Карапетян.

«Ташир» — многопрофильная группа компаний федерального масштаба, основанная в 1999 году и объединяющая более 200 компаний в различных секторах российской экономики, в том числе строительной, производственной, финансовой и энергетической отраслях, девелопменте, ритейле, индустрии развлечений, медицине и других. Общая численность сотрудников превышает 45 000 человек. География деятельности охватывает 25 городов России и ближнего зарубежья. Основатель и президент компании — Самвел Карапетян. Головной офис располагается в Москве. Основа бизнеса группы компаний — девелопмент и управление коммерческой недвижимостью, при этом приоритетным направлением является торговая недвижимость. «Ташир» — лидер российского рынка девелопмента, создатель современных, высокотехнологичных объектов в сфере коммерческой и жилой недвижимости, общая площадь которых составляет порядка 2,5 млн кв. м.

Галерея «Триумф» была основана Емельяном Захаровым и Дмитрием Ханкиным в 2006 году. Галерея занимается современным искусством и работает с крупными российскими и зарубежными художниками. Среди художников галереи — AES+F, Александр Бродский, Александр Виноградов, Владимир Дубосарский, Recycle Group, Дэмиен Хёрст, братья Чепмены, Вольф фон Ленкевиц, Тим Ноубл и Сью Вебстер и многие другие. «Триумф» курирует большие выставки в России и за рубежом, а также поддерживает молодое искусство. С момента своего основания галерея «Триумф» провела более 300 выставок в разных пространствах — Музей Москвы, Московский музей современного искусства, Центральный «Манеж», МАММ, Государственная Третьяковская галерея, ГМИИ им. А.С. Пушкина и других. В мае 2015-го «Триумф» представил две выставки в рамках 56-й Венецианской биеннале современного искусства — новые проекты художников AES+F и Recycle Group. C 2016 года является официальным продюсером российского национального павильона в рамках Венецианской биеннале современного искусства и Венецианской архитектурной биеннале.

Галерея ТРИУМФ и Галерея ЭРИТАЖ представляют персональную выставку ОКСАНЫ МАСЬ. ТРАНСФИГУРАЦИЯ. С 17 февраля до 17 марта 2018 года. Адрес: МОСКВА, улица ИЛЬИНКА, дом 3/8, строение 5

Оксана Мась Галерея Триумф АРт-Релиз.РФ

Галерея «Триумф» и Галерея «Эритаж» представляют персональную выставку всемирно известной современной художницы Оксаны Мась, в которую войдут работы из серий «Mandala Dance», «Biomorphic Realism» а также часть нового проекта «Spiritual Cities», в конце 2017 года впервые представленного в Museo MA*GA museum (Италия).

Мировое признание Мась получила благодаря проекту “Post-vs-Proto-Renaissance” (прототип инсталляции “Алтарь Наций”), представленному на 54-й Венецианской биеннале современного искусства, а также работе «Quantum Prayer», представленной в групповой выставке «Glasstress 2013» в рамках параллельной программы 55-й Венецианской биеннале. Художница работает в разнообразных медиа от живописи и графики до инсталляций, скульптуры и фото. Ее произведения ассоциируются с искусством неоэкспрессионизма, цифровым искусством и искусством взаимоотношений (relational art).

Оксана Мась перерабатывает и трансформирует колоссальные пласты человеческой истории и культуры в поисках единого культурного кода, обнаруживая его признаки во всякой области человеческого знания и деятельности. В выставку вошли работы из разных серий, созданных художницей в разное время. Она обнаруживает и выявляет архитектурные закономерности и создает на их основе масштабную инсталляцию «Spiritual Cities», объединяя в ней планы церквей, синагог, медресе, мечетей всего мира.

 Оксана Мась Из серии  Mandala Dance East 2015 г. холст, лак, золотой поталь, коллаж 92 × 92

Оксана Мась
Из серии
Mandala Dance East
2015 г.
холст, лак, золотой поталь, коллаж
92 × 92

Фрактальные композиции «Mandala Dance» служат выражению космического ритма и символической проекцией вселенной. Такой устоявшийся ритуализированный шаблон проходит сквозной нитью через все мировые духовные практики. Живописные работы из серии «Biomorphic Realism» представляют собой реалистические по сути, но абсолютно абстрактные и универсальные по содержанию работы, наследующие большим мастерам XX века.
Кристина Краснянская: «Трансфигурация» — это проект, направленный на основные вехи в глобальном исследовании художником индивидуума и общества, а также их взаимосвязей. Мы все вовлечены в этот неотвратимый глобальный процесс, который развивается, двигается, меняя нас и устанавливая новые правила в сегодняшнем мире, и в рамках данной выставки можно оценить вектор этого движения через призму видения художника, задуматься о том, как каждый из нас оценивает себя в этой глобальной трансформации».

О художнике:
Оксана Мась родилась в 1969 году в городе Ильичевск (Одесская область). В 1986 году окончила Ильичевскую школу искусств. В 1992 году – Одесское художественное училище им. Грекова. В 2003 году получила степень магистра философии в Одесском государственном университете им. Мечникова. Художник работает в индивидуальной авторской запатентованной технике. Оксана Мась провела более 80 персональных выставок. Работы Оксаны продавались на аукционах Sotheby’s, Christie’s и Phillips и находятся в музейных и частных собраниях, таких как Московский музей современного искусства, Stella Art Foundation, BREUS Foundation, коллекция Joerg Bongartz (Deutsche Bank), Соpelouzos Family Art Museum, Capital Group Art Foundation, Фонд «Екатерина», коллекция Виктора Пинчука, коллекция Виктора Бондаренко. Оксана Мась — участник самых значительных мировых выставок: La Biennale di Venezia 54 / 55, Art Basel Miami, FIAC, Armory Show, Freeze, ARCO (Madrid), Art-Dubai.

Избранные персональные выставки:
2017 «Oksana Mas. Spiritual cities» Sotheby’s Milano, Милан, Италия 2017 «Оксана Мась. Духовные города» Галерея Art Ukraine, Киев, Украина 2017 «Oksana Mas. Spiritual cities» Музей MA*GA, Галарате / Международный аэропорт Маль пенса, Италия 2017 «Gravity and glass» NK Gallery, Антверпен, Бельгия 2015 «Oksana Mas. Get together» ArtFactory Istambul, Стамбул, Турция 2014 «Оксана Мась» Государственного музея искусств им. А. Кастеева Республики Казахстан, Алматы 2013 «Tikkun» Mironova Gallery Киев, Украина 2012 «Die Geshtalt» Галерея «Триумф», Москва «Biomorphic realism» Mironova Gallery, Киев, Украина «Helium-3 and other Works» Barbarian gallery Цюрих, Швейцария 2011 «Post-vs-Proto-Renaissance». Павильон Украина. 54я Венецианская биеннале, Венеция, Италия 2010 «Helium-3″ Айдан Галерея, Москва, Россия 2008 «Мась», ММОМA, Москва, Россия 2007 «Hired to Dream» Айдан Галерея, Москва, Россия 2006 «Modus R. Russian Formalism Today” некоммерческая программа Art Basel Miami

Оксана Мась, галерея Триумф, галерея Эритаж, Арт-Релиз.РФ

Оксана Мась, галерея Триумф, галерея Эритаж, выставка, Арт-Релиз.РФ

Оксана Мась, галерея Триумф, Эритаж, выставка, Арт-Релиз.РФ

Оксана Мась, галерея Триумф, галерея Эритаж, Арт-Релиз.РФ, выставка

Оксана Мась Галерея Триумф и Галерея Эритаж Арт-Релиз.РФ