Записи с меткой ‘Галерея ТНК-Арт’

ЮРИЙ ТКАЧЕВ. Выставка ПЕЙЗАЖ ВЛАДИМИРСКОЙ ЗЕМЛИ. Галерея ТНК-АРТ. С 5 марта до 11 апреля 2020 года. Адрес: МОСКВА, улица ДОЛГОРУКОВСКАЯ, дом 6

Ю. Ткачев. Монастырский сад. Офорт АРТ-РЕЛИЗ.РФ

«Пейзаж Владимирской земли» — юбилейная выставка Заслуженного художника России Юрия Ткачева, являющегося ярким продолжателем традиций Владимирских художников-графиков, в числе которых такие имена как Б.Ф. Французов, Н.М. Баранов, В.Г. Леонов, В.А. Скворцов, А.Н. Бочкин и многие другие.
Юрий Константинович Ткачев родился 5 марта 1955 г. в городе Владимире. В 1982 г. он окончил Московский полиграфический институт. С 1990 г. является членом Союза художников России. Лауреат областной премии в области культуры, искусства и литературы (1999 г.), премии Нижнего Новгорода (2001 г.) и премии им. Аркадия Пластова (2012 г.). В 2006 г. был удостоен звания Заслуженного художника России. Также, является обладателем Серебряной медали «Духовность. Традиция. Мастерство» ВТОО «Союза художников России» (2012 г.). Юрий Ткачев участник многочисленных выставок в России и за рубежом.
Наряду с Владимирской школой живописи, возникшей вначале 1960х гг. в городе Владимире и прочно утвердившейся в искусстве 1960-70х гг., произведения Владимирских графиков стали также заметным явлением и активно звучали на больших международных выставках.
Юрий Ткачев является одним из выдающихся художников-графиков сегодняшней России. Его творчество объединяет различные техники: офорты, рисунок, акварель. Графический язык художника поражает, линия и пятно рождают новые, удивительные художественные образы, построенные на светотеневых контрастах, где свет играет принципиально важную роль.
Наиболее ярко, автор проявил себя в качестве мастера офорта, которым он занимается более 30 лет. В работах Юрия Ткачева подкупает не только безукоризненная техника в его черно-белых листах, но и необыкновенный лиризм. Он будто каждый раз рассказывает зрителю новую историю. Для художника крайне важен сюжет, на который хочется смотреть, о котором хочется размышлять. Плавные светотеневые переходы, построенные на тонком сочетании линии и пятна, являются отличительной чертой работ художника.
Если говорить об акварельных работах Юрия Ткачева, то все они наполнены удивительным светом, пронизывающим каждый предмет в пространстве полотна, будто изнутри предметов исходит свечение. В его акварелях присутствует лирическая интонация, одухотворенность природных мотивов, где пейзажи, натюрморты и жанровые сцены выполнены с характерной текучестью цвета.
Представленные в экспозиции работы знакомят зрителя с удивительной природой и бытом Владимирской земли, которая и по сей день не оставляет равнодушным художника и имеет в его творчестве особое значение. Работы автора показывают Россию в ее традиционной красоте: с многочисленными церквями, деревянными домами и тенистыми кронами деревьев. Произведения Юрия Ткачева находятся в собраниях музеев и частных коллекциях России и за рубежом.

Адрес галереи: ул. Долгоруковская, д. 6
Часы работы: пн.-пт. 11:00-19:00, сб.- вс. 11:00-17:00
Телефон: (499) 9781863, (985) 9980658
e-mail: gallery.tnkart@yandex.ru
www.tnkart.ru
Ю. Ткачев. Возвращение блудного сына. Офорт АРТ-РЕЛИЗ.РФ
Ю. Ткачев. Весной. Акварель АРТ-Релиз.РФ

Ю. Ткачев. Серый день. Акварель АРТ-Релиз.РФ

Выставка «НИ ДНЯ БЕЗ ИСКУССТВА». Графика и живопись Заслуженного художника театра и кино ЛИДИИ НАУМОВОЙ. Галерея ТНК Арт. Адрес: МОСКВА, улица ДОЛГОРУКОВСКАЯ, дом 6

Выставка Лидия Наумова. "Ни дня без искусства" Галерея ТНК-Арт

«Ни дня без искусства»

Ученица Малевича/Единомышленница Эйзенштейна

Заслуженный художник театра и кино Лидия Наумова (1902-86)

20 октября – 12 ноября 2016

20 октября 2016 г. Галерея ТНК Арт открывает один из самых масштабных проектов сезона – «Ни дня без искусства», где будет представлено графическое и живописное наследие Заслуженного художника театра и кино Лидии Ивановны Наумовой (в девичестве Жаровой, 1902 – 1986 гг.), родной сестры Народного артиста СССР Михаила Жарова.

Выпускница ВХУТЕМАСа, ученица Малевича, Удальцовой, Родченко и Поповой, Лидия Наумова сумела воплотить в своём творчестве идеи учителей и наставников, воспитавших в ней чувство пространства, ощущение пластической формы, вкус к фактуре и цвету. Как вспоминала сама Лидия Ивановна, «Малевич научил меня композиции. До сих пор чувство ритма на плоскости или в пространстве сохранилось во мне».

Большой творческий потенциал и самозабвенная отдача позволили Наумовой освоить самые разные жанры изобразительного искусства и при этом выработать неповторимую узнаваемую манеру письма: «в пейзаже она быстро улавливаетсостояние природы, в портрете — характер», — пишут её современники.

В театр, а затем и в кино Лидия Наумова пришла уже сложившимся художником. Здесь, она обнаружила драгоценную для театрального художника способность легко переходить из эпохи в эпоху, работать одновременно над декорацией и костюмом, создавая не просто костюмы, но характеры, образы.

В 1943 году Лидия Наумова стала главным художником по костюмам и декорациям к фильму Сергея Эйзенштейна «Иван Грозный», который стал последним фильмом культового режиссёра, эталоном историко-биографического произведения, удостоенного государственной премией для многих участников съёмочной группы.

Эскизы Лидии Наумовой к «Ивану Грозному» отличаются особой образной содержательностью, фактурным богатством, экспрессивностью и безупречностью графического исполнения. Резкие ритмы, напряжённая цветовая гамма и при этом лиризм и поэтика, а также тонкое ощущение русской культуры и истории – изобразительная метафора художника, дополняющая режиссерский замысел. Это «самостоятельные графические произведения – документы творческого содружества режиссера и художника, подписанные скромно Наумовой и размашисто Эйзенштейном», — определяют современники Наумовой.

Сотрудничество с Сергеем Эйзенштейном стало для Лидии Наумовой не только великолепной школой как для художника. Встречу с Мастером она считала самым значительным событием в своей жизни. И сам Эйзенштейн о Наумовой отзывался как о «первоклассном и нужнейшем работнике».

Адрес галереи: РФ, г. Москва, ул. Долгоруковская, д. 6

Часы работы: пн-пт 11:00-19:00, сб 11:00-17:00

Телефон: (499) 9781863, (985) 9980658

e-mail: gallery.tnkart@yandex.ru

www.tnkart.ru

Лидия Наумова родилась в 1902 г. (- 1986 г.)

В 1914 г. поступила в Строгановское училище. В своем письме Наде Леже от 1971 г. Лидия писала: «занятия на первом курсе были разбиты по дисциплинам, их было четыре. Рисунок вел Щербиновский, живопись – Древкин и Удальцова, фактуру – Родченко и Любовь Попова, композицию – Малевич. Мы получали понятие о всех «составных» законах живописи. Малевич научил меня композиции».

В 1924 г. училась на факультете театрально-декорационного искусства у Федоровского и Веснина, где познакомилась с законами сцены, спецификой театральной живописи. В 1925 г. стала дипломированным специалистом – театральным художником-постановщиком.

В 1928 г. принимала участие в международной выставке печати в Кельне. Работала над оформлением павильона вместе с Лисицким.

В середине 1930-х гг. серьёзно обратилась к живописи, продолжая оформлять площади и театры.

С 1938 г. регулярно участвовала в московских и всесоюзных выставках как живописец и художник театра и кино.

С 1939 г. работала в театре в качестве художника-оформителя (спектакль «Три сестры» для Русского драматического театра).

С 1942 г. работала с Сергеем Эйзенштейном над костюмами и декорациями к фильму «Иван Грозный». С 1943 г. – главный художник. От этого периода сохранились чёрно-белые эскизы и наброски, красным карандашом размашисто подписанные Эйзенштейном.

С конца 1940-х гг. являлась художественным руководителем «Московского дома моделей».

Лидия Наумова работала на съёмочных площадках вместе с Леонидом Гайдаем, Михаилом Калатозовым и другими известными режиссерами. При её участии были созданы фильмы «Идиот», «Летят журавли», «Девчата», «Деловые люди», фильм-опера «Борис Годунов» и многие другие.

Выставка Лидия Наумова Ни дня без искусства

Выставка Лидия Наумова Ни дня без искусства галерея ТНК Арт

Выставка Лидия Наумова Ни дня без искусства галерея Тнк Арт..