Записи с меткой ‘ГАЛЕРЕЯ ARTSTORY’

АНДРЕЙ ГРОСИЦКИЙ. ПОРЯДОК ВЕЩЕЙ. Выставка в Галерее ARTSTORY. С 19 сентября до 10 ноября 2019 года. Андрес: МОСКВА, СТАРОПИМЕНОВСКИЙ переулок, дом 14 (м. «Тверская», «Маяковская»)

Андрей Гросицкий Предметы и небо смешанная техника 1980-81 гг..

Андрей Гросицкий
Предметы и небо
смешанная техника
1980-81 гг..

Галерея ARTSTORY представляет выставочный проект:

АНДРЕЙ ГРОСИЦКИЙ. ПОРЯДОК ВЕЩЕЙ

19 сентября – 10 ноября 2019

Вернисаж: 18 сентября 19.00 по приглашениям и аккредитации СМИ

Новый выставочный сезон галереи ARTSTORY откроется выставкой работ классика отечественного современного искусства Андрея Гросицкого «Порядок вещей», которая пройдет с 19 сентября по 10 ноября 2019 года. Проект приурочен к 85-летию художника.

Андрей Гросицкий Композиция со сломанным замком смешананя техника 2011 г.

Андрей Гросицкий
Композиция со сломанным замком
смешананя техника
2011 г.

В центре внимания художника лежат самые обычные вещи – предметы домашнего обихода, облупившиеся стены, старые музыкальные инструменты, ключи, замки, а иногда и просто куски ржавого металла. И хотя моделью, как правило, является предмет, его работы ошибочно было бы назвать натюрмортами, потому что Гросицкий не «портретирует» вещь как она есть, а трансформирует ее, наделяя новым смыслом, раскрывая ее «тайную» красоту и суть. Важно отметить, что для передачи своего видения окружающего нас предметного мира он создает свой собственный пластический язык – посетители выставки сразу заметят, что некоторые вещи «выходят» за пределы привычного формата холста – все вещи живут в необъятном пространстве, им будто тесно в замкнутом обрамлении. Картины как бы стремятся стать скульптурами. При этом, «несмотря на грубые с виду текстуры, которые Гросицкий использовал в качестве натуры для своих работ, его творчество пронизано невероятной нежностью и состраданием к окружавшему его миру», – говорит куратор выставки Наталья Гросицкая. Из этих ярких образов Гросицкий выстраивает целую вселенную, попадая в которую, невольно начинаешь видеть мир иначе, тоньше, ярче, поэтичнее – как когда-то сказал Маяковский: «А вы ноктюрн сыграть могли бы на флейте водосточных труб?» Возможность услышать, как это бывает, появится у посетителей выставки «Андрей Гросицкий. Порядок вещей». Иногда этот мир сравнивают с забытым сейчас пространством, родившимся в неофициальном искусстве середины 1920-х годов и получившим название «новой вещественности».

На выставке будут показаны работы разных периодов, в том числе произведения, которые либо никогда не выставлялись, или выставлялись очень давно и однократно.

Андрей Гросицкий Красная краска смешанная техника 1995 г.

Андрей Гросицкий
Красная краска
смешанная техника
1995 г.

Галерея ARTSTORY: Москва, Старопименовский пер., д. 14 (м. «Тверская», «Маяковская»). Ежедневно, кроме понедельника, с 12.00 до 20.00. Вход по билетам (200 руб.; лицам до 18 лет – 100 руб.; детям до 7 лет, пенсионерам и льготным категориям – бесплатно).

Тел. 8 495 650 13 43. На открытие проекта – вход по приглашениям и аккредитации.

Контакты для СМИ: 8-916-674-11-69; artstorypr@gmail.com

www.artstorygallery.art

Галерея ARTSTORY представляет выставочный проект «АЛЕКСАНДР ВОЛКОВ. СОГРЕТЫЙ СОЛНЦЕМ И ЗЕМЛЁЙ». С 7 сентября до 8 октября 2017 года. Адрес: МОСКВА, СТАРОПИМЕНОВСКИЙ переулок, дом 14 (метро «Тверская», «Маяковская»). 8 495 650 13 43

 

Художник  Александр Волков

Художник
Александр Волков

Работы Волкова отличаются стилистическим и техническим разнообразием: он использует технику коллажа (его произведения включены в каталог «Коллажи XX века» Русского музея), пишет станковые живописные работы, создаёт произведения из шамота в размер «кабинетной скульптуры» (в рамках проекта будет представлен «Портрет отца» (А.Н.Волкова), 1954г., бронза); а дипломная композиция «Студенты – добровольцы» выпускника Строгановки (1966г., кованая медь) стоит в центре Москвы на Миусской улице.
 
Творчество Александра Волкова нередко ставило в тупик специалистов-искусствоведов. Сложно дать однозначный ответ: скульптор он или живописец. Или, может быть график? Кстати, к новому проекту художник подготовил новую серию пастелей…  

Выставка позволит увидеть насколько гармонично сочетаются между собой все творческие «ипостаси» художника. Как живопись «словно принимает объёмные фигуры из шамота в своё художественное пространство, придавая им особое – музыкальное – звучание… При этом в работах Александра Александровича происходит естественное соединение абстрактного и предметного языков, в результате чего создаются синтетические образы, воплощающие в себе разные виды искусства». (Тигран Мкртычев). 
 

Волков – признанный мастер отечественного абстракционизма, в чьём творчестве есть опора и на русский авангард ХХ века, на опыты мировых мэтров абстракционизма (среди любимых художников Волкова – Джексон Поллок), и, главное, – на колористическое восприятие отца — Волкова-старшего.
 
Артистическая династия Волковых родом из Ташкента первой половины XX столетия, – который был «местом силы» и точкой притяжения для нескольких поколений русской интеллигенции. Здесь работал отец – Александр Николаевич Волков,
классик отечественной живописи XX века, один из тех, кто создал современное изобразительное искусство на территории всей Средней Азии. 
 
Александр Александрович Волков – сын художника, брат художника и отец художника. Художественный вкус – это семейное, волковское, изменять которому не позволяют принципы, заложенные отцом, память и наследие которого сохраняет вся семья Волковых. 

Александр Волков "Чайхана в Овуале" оргалит, масло  88х115

Александр Волков
«Чайхана в Овуале» оргалит, масло
88х115


Выставка живописи, скульптуры и графики «Александр Волков. Согретый солнцем и землёй» пройдёт в галерее ARTSTORY с 7 сентября по 8 октября 2017. Юбилейный персональный проект, приуроченный к 80-летию Александра Александровича Волкова, включает более 80 произведений, созданных, начиная с 1960-х гг. и до настоящего времени. 

Вернисаж: 6 сентября 19.00 Вход на вернисаж 6 сентября по аккредитации

 
***
Александр Волков родился в 1937 в Ташкенте, в семье художника Александра Николаевича Волкова. Окончил отделение скульптуры Республиканского художественного училища имени; своим учителем считает Павла Петровича Мартакова. В 1966 году окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское). В студенческие годы сложилась творческая дружба с однокурсниками Борисом Орловым, Дмитрием Приговым, А.Косолаповым, Л.Соковым, А.Юликовым, А.Красулиным и многими другими студентами, ставшими в дальнейшем известными мастерами отечественного искусства. Из педагогов, повлиявших на его развитие как художника, с наибольшей теплотой вспоминает Владимира Ивановича Козлинского (сподвижник В.В. Маяковского) – преподавателя рисунка, Саула Львовича Рабиновича (ученик Э.Бурделя) – преподавателя скульптуры и композиции, Гаврилу Александровича Щульца (ученик А.Т. Матвеева) – преподавателя пластики. 
Женат на Марии Степановне Бубновой (её родители – представители Бубновых, Рыбниковых, Кандинских).
 

Член Союза художников СССР (МОСХ) с 1974г. Постоянный участник различных выставок в России и за рубежом, на протяжении 30 лет Волков вместе с соратниками участвовал в творческих поездках в родную Среднюю Азию: устраивали выставки, поддерживали молодых художников, помогали И.В. Савицкому — директору каракалпакского музея – в его деятельности. Выставки в Ташкенте, Нукусе, Фергане оставили свой след в культурной жизни Узбекистана. 
Александр Александрович вместе с братом художником и искусствоведом Валерием Александровичем Волковым не только добились того, что имя отца вписано в учебники истории искусства, но, сохраняя в себе отцовское наследство (волковскую традицию), нашли свою собственную дорогу в искусстве. 
Произведения А.А. Волкова хранятся в крупнейших отечественных музеях – Третьяковской галерее, Русском музее, Государственном музее Востока, Музее Зиммерли (коллекция Нортона Доджа, США Нью-Джерси), а также в частных собраниях Европы и США. 
 
***
ГАЛЕРЕЯ ARTSTORY: Москва, Старопименовский пер., д. 14 (м. «Тверская», «Маяковская»).Тел. 8 495 650 13 43. Ежедневно, кроме понедельника, с 12.00 до 20.00. Вход свободный. Сайт галереи: www.art-story.com
КОНТАКТЫ ДЛЯ СМИ: 8 916 674 11 69, artstorypr@gmail.com

Александр Волков "Лунная соната  холст, масло 100х120

Александр Волков
«Лунная соната»
холст, масло
100х120

Александр Волков  "Венеция и Калдер"  2001 г.  бумага, акварель  50х64

Александр Волков
«Венеция и Калдер»
2001 г.
бумага, акварель
50х64

Александр.Волков.  "Фламенко Малевич" 1996 г.  бумага, гуашь, тушь,  коллаж 63х50

Александр Волков
«Фламенко Малевич» 1996 г.
бумага, гуашь, тушь,
коллаж
63х50

Александр Волков "Черные розы"  1967 г.  картон, масло  68х47

Александр Волков
«Черные розы»
1967 г.
картон, масло
68х47

Александр Волков "Портрет отца" 1980 г.  шамот, соли

Александр Волков
«Портрет отца»
1980 г.
шамот, соли

Александр.Волков  "Красное и черное"_ (диптих)  2015 г.  холст, масло   100х180

Александр.Волков
«Красное и черное»
(диптих)
2015 г.
холст, масло
100х180

Александр Волков "Восточные мотивы"  1962 г. холст на картоне, масло  50х70

Александр Волков
«Восточные мотивы»
1962 г.
холст на картоне, масло
50х70

Галерея ARTSTORY. Выставочный проект «ДМИТРИЙ ИКОННИКОВ. ПОЛЕТ В ВОСХОДЯЩЕМ ПОТОКЕ». Живопись и графика. С 1 февраля до 19 марта 2017 года. Адрес: МОСКВА, СТАРОПИМЕНОВСКИЙ переулок, дом 14

Дмитрий Иконников. "Петр и Андрей рыбу ловят, Фома помогает"  2016 г.  холст, акрил 130х170

Дмитрий Иконников. «Петр и Андрей рыбу ловят, Фома помогает» 2016 г.
холст, акрил
130х170

Галерея ARTSTORY представляет выставочный проект
«Дмитрий Иконников.
Полёт в восходящем потоке»
Живопись и графика
1 февраля – 19 марта 2017
Вернисаж: 31 января 19.00 по приглашениями и аккредитации

ГАЛЕРЕЯ ARTSTORY Москва, Старопименовский пер., д. 14  (м. «Тверская», «Маяковская»)  телефон: 8 495 650 13 43 сайт: www.art-story.com

ГАЛЕРЕЯ ARTSTORY
Москва, Старопименовский пер., д. 14
(м. «Тверская», «Маяковская»)
телефон: 8 495 650 13 43 сайт: www.art-story.com

Выставочный проект Дмитрия Иконникова «Полёт в восходящем потоке» пройдёт в галерее ARTSTORY с 1 февраля по 19 марта 2017г. Центральную часть экспозиции составят произведения, сделанные за последние два года, многие из них подготовлены специально к этой персональной выставке. Большой блок включает живопись художника середины 1990-х – начала 2000 гг., кроме того, будут показаны и совсем ранние, юношеские работы мастера – ещё конца 1960-х гг.

Автор на протяжении всей жизни обращается к сериям «Город: вход со двора», «Среда обитания», которые он показывает не только в художественном, но и литературно-эссеистическом воплощении. Сразу стоит отметить, что в рамках выставочного проекта в свет выйдет книга, включающая не только изобразительный ряд, но и литературные тексты, стихи Дмитрия Иконникова. Как говорит сам автор: «Это записки про жизнь, про работу, про всё впечатления, которые есть и остаются у меня в памяти, и где всё абсолютно взаимосвязано».

Выставить работы последних лет – для художника, перенёсшего в 2014-м тяжёлую болезнь, которая заставила его пересмотреть многое, – сейчас главное, чтобы доказать, что в творчестве он остаётся состоятельным, ему есть о чём говорить с собой и со зрителем.

Сложносочинённые философско-поэтические, метафорические образы живописи и прозы автор объединяет новым названием, новой идеей. «Полёт в восходящем потоке» – отнюдь не только отношение к последним работам, это «общий принцип проживания жизни». Об идее выставки и о своём жизненном принципе художник Иконников говорит так: «Пока ты можешь ощущать этот полёт, ты живёшь. Это состояние творчества, подъёма души. Как только я перестану летать – я умру…Так случилось, что болезнь трижды пыталась оторвать меня от жизни. И это ощущение прерванного полёта – самое страшное в моей жизни. Умирать не страшно. Страшно жить с ощущением, что никогда больше не войдёшь в этот поток. Но мне повезло. Сейчас мне 65. И я все ещё в восходящем потоке…».

Кстати, выставка в ARTSTORY открывается как раз в день рождения автора – 31 января.

Дмитрий Иконников никогда не стремился угодить господствующим вкусам и трендам, критике и публике, но всегда находился в диалоге с художественной традицией. Его сюжетные и фигуративные композиции вполне «умещаются» в вечные жанры – пейзаж, портрет, натюрморт… Не так часто сегодня можно видеть живопись, которая обращается к зрителю на пластическом языке, равно классическом и современном.

Верный своему образованию графика – художник окончил графический факультет Московского государственного художественного института им. В.И. Сурикова, – Иконников

многие работы делает на бумаге. Это касается и масштабных произведений, а также эскизов и рисунков, которые также будут представлены в рамках проекта. Кстати, Иконников – один из немногих художников, у которых зарисовки являются не подготовительными, а самодостаточными произведениями.

Художник использует авторскую технику, а для создания фактуры нередко «включает» в свои произведения разные материалы и рельефные пасты. Возникает тонкая игра с просвечивающими поверхностями, с разнообразной фактурой, напоминающей, как пишут о нём искусствоведы, то естественные неровности оштукатуренной стены, то зеркальную поверхность воды, то плотно утрамбованный песок пляжа. Иногда кажется, что перед вами – фрагменты неких никогда не виданных росписей на стенах непостроенных зданий.

Иконников никогда не отгораживается от своих персонажей, а причисляет себя к ним, участвуя в их «историях», будь то тяжёлые заполярные будни («Жизнь за полярным кругом», 1990) или лёгкие отражения в венецианских каналах («Отражение, 2012; «Моя Италия» 2015). А ещё «Петр и Андрей рыбу ловят, Фома помогает» (2016), «Сидящие» (1998), «Бражники» (2002), «Сон» (2015), «Странник» (2006), «Это все рок-н-ролл» (2002) и многие другие работы, в которых автор нередко провоцирует зрителей увидеть в привычных вещах символические смыслы. Сумеют ли зрители понять и «прочесть» его архетипические порой подтексты и ассоциации, покажет и новый персональный проект мастера «Полёт в восходящем потоке».

***

Дмитрий Иконников родился 31 января 1952 года в Мурманске. С 1969, после окончания средней школы, работал художником-исполнителем в монументальном цехе Московского областного комбината художественных работ. В 1972-1976 – учился в Московском государственном педагогическом институте им. В.И. Ленина на художественно-графическом факультете. В 1981 – окончил Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова. В 1989 – участвовал в морском походе на рыболовецких ботах по Белому и Баренцеву морям, впечатления от которого послужили основой для цикла работ «Жизнь за полярным кругом». Иконников является автором иллюстраций к книгам П.Бажова «Чугунная бабушка», Джанни Родари «Джельсомино в стране лжецов», В.Шукшина «Охота жить», А.Афанасьева «Не любо – не слушай». Член Международного художественного фонда и Союза художников России. Член-корреспондент Российской Академии Художеств. С 1974 принял участие более чем в 150 выставках в стране и за рубежом, среди них 24 персональных. Произведения Дмитрия Иконникова находятся в собраниях Московского музея современного искусства, Национальной галереи «Корея» (Сеул, Южная Корея), Национальном музее современного искусства (Астана, Казахстан), в частных коллекциях России, Швеции, Германии, Дании, Ирландии, США, Японии, Южной Кореи, Италии, Франции.

ГАЛЕРЕЯ ARTSTORY: Москва, Старопименовский пер., д. 14 (м. «Тверская», «Маяковская»). Тел. 8 495 650 13 43 Сайт: www.art-story.com
Ежедневно, кроме понедельника, с 12.00 до 20.00. Вход свободный.
Вход на открытие выставки – по приглашениям и аккредитации.

КОНТАКТЫ ДЛЯ СМИ: 8 916 674 11 69, artstorypr@gmail.com

Дмитрий Иконников "Отражение"  2012 г.  бумага, авторская техника 120х80

Дмитрий Иконников
«Отражение»
2012 г.
бумага, авторская техника
120х80

Дмитрий Иконников  "Большое пиво. Воскресенье"    2001 г.  бумага, гуашь  110х120

Дмитрий Иконников
«Большое пиво. Воскресенье»
2001 г.
бумага, гуашь
110х120

Дмитрий Иконников "Это все рок-н-ролл"   2002 г.  бумага, гуашь  110х120

Дмитрий Иконников
«Это все рок-н-ролл»
2002 г.
бумага, гуашь
110х120

Дмитрий Иконников " Моя Италия"  2015 г.  бумага, соус  160х120

Дмитрий Иконников
«Моя Италия»
2015 г.
бумага, соус
160х120

Дмитрий Иконников "Триптих Дамы и кавалеры"   2016 г.  оргалит, смешанная техника  130х470

Дмитрий Иконников «Триптих Дамы и кавалеры»
2016 г.
оргалит, смешанная техника
130х470

Дмитрий Иконников "Сидящие"    1998 г.  бумага, гуашь   100х80

Дмитрий Иконников
«Сидящие»
1998 г.
бумага, гуашь
100х80

Галерея ARTSTORY представляет выставку «МЯСНИЦКАЯ, 21. ПЕРЕКРЕСТКИ СУДЕБ. РАИСА ИДЕЛЬСОН, РОБЕРТ ФАЛЬК, АЛЕКСАНДР ЛАБАС, АЛКСАНДР РОДЧЕНКО». Живопись, графика, фотографии из музейных и частных собраний. 10 ноября 2016 – 26 января 2017 г. Адрес: Галерея ARTSTORY. МОСКВА, СТАРОПИМЕНОВСКИЙ переулок, дом 14

Роберт Фальк "Кафе на углу" 1931 - 1934 гг.. холст, масло  53х63 частное собрание, Москва

Роберт Фальк
«Кафе на углу»
1931 — 1934 гг..
холст, масло
53х63
частное собрание, Москва

Мясницкая, 21. Перекрёстки судеб.

Раиса Идельсон, Роберт Фальк,

Александр Лабас, Александр Родченко

Живопись, графика, фотографии из музейных и частных собраний

10 ноября 2016 – 26 января 2017

Галерея ARTSTORY. Москва, Старопименовский пер., д.14.

Выставочный проект «Мясницкая, 21. Перекрёстки судеб. Раиса Идельсон, Роберт Фальк, Александр Лабас, Александр Родченко», который пройдёт в галерее ARTSTORY с 10 ноября 2016г. по 26 января 2017 г., знакомит с уникальными историями художников, чьи жизненные и творческие судьбы причудливым образом переплетались, сходились и расходились в первой половине ХХ века. Истории их жизни, любви и творчества тесно связаны со знаменитым «домом ВХУТЕМАСА», местом сосредоточения творческих мастерских ведущих художников русского авангарда 1920-1930-х годов. Здесь, на улице Мясницкой, 21, в квартире № 36, в разные годы жили художница и поэт Раиса Идельсон со своим первым мужем, знаменитым «бубнововалетовцем» Робертом Фальком, а позже со вторым супругом – ярким представителем русского авангарда Александром Лабасом. В том же доме жил ещё один герой выставочного проекта – основоположник конструктивизма Александр Родченко.

***

Одна из задач выставки, впервые посвящённой Раисе Вениаминовне Идельсон, – раскрыть перед зрителем пространство жизни художника и поэта, творчество которой практически неизвестно широкой публике. Сегодня мы все ещё открываем для себя мастеров 1920-1930-х годов – художников незаурядного таланта, чьи имена по воле обстоятельств канули в Лету. Выставка знакомит зрителя не столько с творчеством художника и поэта, сколько с личностью, воспринимая её глазами известнейших мастеров своего времени, людей, находившихся рядом на протяжении значительной части её жизни, профессоров ВХУТЕМАСа и ВХУТЕИНа Роберта Фалька и Александра Лабаса.

Произведения для проекта предоставили: Государственная Третьяковская галерея, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Московский музей современного искусства, Краснодарский краевой художественный музей им. Ф.А. Коваленко, Курская государственная картинная галерея им. А.А. Дейнеки, Ярославский художественный музей, Российский государственный архив литературы и искусства (РГАЛИ). Также будут экспонироваться работы из крупных частных коллекций.

ГАЛЕРЕЯ ARTSTORY: Москва, Старопименовский пер., д. 14 (м. «Тверская», «Маяковская»).

Тел. 8 495 650 13 43, info@art-story.com Ежедневно, кр.понедельника, с 12.00 до 20.00. Вход свободный.

www.art-story.com

КОНТАКТЫ ДЛЯ СМИ. Пресс-агент Валерия Галлай: 8 916 674 11 69, artstorypr@gmail.com; gallaylera@gmail.com

И.Пэн "Две кошечки" Портрет Раисы Идельсон 1908 г.  холст, масло  Из собрания Алисы Лабас

И.Пэн
«Две кошечки»
Портрет Раисы Идельсон
1908 г.
холст, масло
Из собрания Алисы Лабас

Александр Лабас Автопортрет с семьей 1933 г.  бумага, акварель Собрание семьи художника

Александр Лабас
Автопортрет с семьей
1933 г.
бумага, акварель
Собрание семьи художника

Александр Лабас "Вид на Мясницкую" 1930 г.  холст, масло  49х60 частное собрание

Александр Лабас
«Вид на Мясницкую»
1930 г.
холст, масло
49х60
частное собрание

Александр Родченко Из серии "Дом на Мясницкой" 1925 г.

Александр Родченко
Из серии «Дом на Мясницкой»
1925 г.

СЕРГЕЙ БАЗИЛЕВ. Выставка «УТОЧНЕНИЕ» Фоторепортаж: ИГОРЬ ДРЕМИН. Галерея ARTSTORY

«Я очень не люблю обобщений. Мне кажется, что когда человек обобщает, он просто уходит от ответственности. Мне всегда нужна конкретика. Я люблю уточнения».
Сергей Базилев

Открытие выставки  Сергея Базилева  "Уточнение" галерея ARTSTORY

Открытие выставки
Сергея Базилева
«Уточнение»
галерея ARTSTORY
Фото: Игорь Дрёмин

О выставке: Галерея ARTSTORY представляет ретроспективу живописи одного из главных художников российского гиперреализма Сергея Базилева. Это редкая возможность столь подробно познакомиться с чуть ли не последним крупным направлением в живописном искусстве XX века на примере работ его яркого представителя.
«Эффект гиперреальности возникал, прежде всего, за счёт того, что изображение-исходник, запечатлённое «одним глазом» фотообъектива, в процессе живописной интерпретации проходила через бинокулярное зрение художника…В интерпретации советских «гиперов» картина реальности расслаивается, раскалывается и выглядит повреждённой множественными разрывами», – пишет искусствовед, заведующий отделом новейших течений Государственной Третьяковской галереи Кирилл Светляков во вступительной статье к каталогу выставочного проекта «Уточнение».

В галерее ARTSTORY будет показано около 100 работ Сергея Базилева разных лет – от первой гиперреалистической картины «Тара», датированной 1971 г., до полотен, написанных специально для новой выставки. Базилев работает сериями, – в проекте «Уточнение» представлены работы из сравнительно новых серий – «Розовое вино», «Мёртвые герои», «Структуры воды», «Тосты», «Освещённые солнцем», а также из уже ставших историей российского искусства проектов «Письмо Бога», «Матч-бол» и «Путевые заметки». Также впервые экспонируется часть полотен из нового большого проекта, над которым сейчас работает Базилев – «Легенды Центрального спортивного клуба армии» (портреты Виктора Тихонова, Ирины Родниной, Елены Исинбаевой).

Отечественный гиперреализм возник как противопоставление реальности частной жизни официальным советским идеалам. Главными героями становились нередко сами авторы, их
друзья и близкие, любимые люди, или те, кем художники искренне восхищались. Так, в середине 80-х Базилев познакомился с Андреем Тарковским. Познакомился, как он вспоминает, через сестру режиссёра Марину. Та выслала работы молодого тогда автора всемирно уже известному кинорежиссёру. Тарковскому творчество Базилева показалось интересным, и он пригласил художника поучаствовать в своих проектах. Надеждам на сотрудничество, увы, не суждено было сбыться. Помешала смерть режиссёра. Базилев успел только написать «Портрет Андрея Тарковского» (1986г.). Работа получила «Золотую медаль» на Международной выставке «Портрет современника» в ЦДХ. Эта картина будет представлена в рамках проекта «Уточнение».

На выставке зритель встретит героев разных лет. Здесь и портреты реальных персонажей отечественной арт-сцены, и «синтетические» образы современников 90-х годов, нулевых и нынешних, десятых. Пейзажи и натюрморты – художник работает практически во всех жанрах станкового искусства. Базилев применяет традиционную живописную технику письма, причём пишет только масляными красками, зато на самой разнообразной основе – на холсте, дереве, виниловых экранах, гофрокартоне, жестяных листах, даже на поверхности теннисных ракеток. Предпочитает широкую кисть, часто даже пишет руками, удивительным образом создавая при этом тончайшие валёры, проникая в самую суть цвета, обнажая его и структурируя.

Название проекта «Уточнение» – из одноимённого стихотворения любимого поэта Базилева Иосифа Бродского. Как говорит Сергей: «Я очень не люблю обобщений. Мне кажется, что когда человек обобщает, он просто уходит от ответственности. Мне всегда нужна конкретика. Я люблю уточнения».

О художнике: Сергей Базилев – организатор и участник самых первых выставок художников-гиперреалистов. Родился в Киеве в семье художников, учился в Киевском государственном художественном институте, и уже в 1971 году, на первом курсе написал свою первую картину в стиле гиперреализма – «Тара». Позднее долго преподавал в родном институте, стажировался в Санкт-Петербургской Академии Художеств. А в 1980 году Сергей Базилев стал членом группы «Шесть» (Сергей Базилев, Алексей Тегин, Сергей Шерстюк, Сергей Гета, Игорь Копытянский, Николай Филатов), и участвовал в её проектах вплоть до распада группы в 1987 году. В 1984 году Сергей Базилев переехал в Москву, где и по сей день живёт и работает.
Сергей Базилев – член Союза художников СССР, участник более 100 групповых и персональных выставок в России и за рубежом. Работы художника находятся во многих российских и зарубежных музеях и собраниях. В их числе: Государственная Третьяковская галерея, Музей Питера Людвига в Кёльне, Музей Вальтера Бишоффа в Штутгарте, Музей Нортона Доджа в США, Галерея Alpha Cubic (Япония) а также во многих корпоративных и частных коллекциях Америки, Германии, Франции, Швейцарии, Японии и других стран.

Это первая персональная выставка Сергея Базилева в пространстве галереи ARTSTORY. К проекту издан каталог.

Художник  Сергей Базилев автор выставки "Уточнение"  Галерея  ARTSTORY

Художник
Сергей Базилев
автор выставки
«Уточнение»
Галерея ARTSTORY
Фото: Игорь Дрёмин

Художник Сергей Базилев Дмитрий Буткевич Руководитель отдела культуры, арт-обозреватель в ИД «Коммерсантъ» галерея ARTSTORY

Художник Сергей Базилев
Дмитрий Буткевич
Руководитель отдела культуры, арт-обозреватель в ИД «Коммерсантъ»
галерея ARTSTORY
Фото: Игорь Дрёмин

Открытие выставки  Сергея Базилева  "Уточнение" галерея ARTSTORY

Открытие выставки
Сергея Базилева
«Уточнение»
галерея ARTSTORY
Фото: Игорь Дрёмин

Открытие выставки  Сергея Базилева  "Уточнение" галерея ARTSTORY

Открытие выставки
Сергея Базилева
«Уточнение»
галерея ARTSTORY
Фото: Игорь Дрёмин

Открытие выставки  Сергея Базилева  "Уточнение" галерея ARTSTORY

Открытие выставки
Сергея Базилева
«Уточнение»
галерея ARTSTORY
Фото: Игорь Дрёмин

Открытие выставки  Сергея Базилева  "Уточнение" галерея ARTSTORY Фото: Игорь Дрёмин

Открытие выставки
Сергея Базилева
«Уточнение»
галерея ARTSTORY
Фото: Игорь Дрёмин

Открытие выставки  Сергея Базилева  "Уточнение" галерея ARTSTORY Фото: Игорь Дрёмин

Открытие выставки
Сергея Базилева
«Уточнение»
галерея ARTSTORY
Фото: Игорь Дрёмин

Художники Черкашины Валерий и Наташа и Вилли Мельников, художник, поэт, полиглот

Художники Черкашины
Валерий и Наташа
и Вилли Мельников, художник, поэт, полиглот
Фото: Игорь Дрёмин

Сергей Базилев выставка Уточнение (фото Игорь Дремин) 4 Арт-Релиз.РФ

Сергей Базилев выставка Уточнение (фото Игорь Дремин) 3 Арт-Релиз.РФ

Сергей Базилев выставка Уточнение (фото Игорь Дремин) Арт-Релиз.РФ

Анастасия Барышева  Открытие выставки  Сергея Базилева  "Уточнение" галерея ARTSTORY Фото: Игорь Дрёмин

Анастасия Барышева
Открытие выставки
Сергея Базилева
«Уточнение»
галерея ARTSTORY
Фото: Игорь Дрёмин

Сергей Базилев выставка Уточнение (фото Игорь Дремин) 1 Арт-релиз.РФ

Сергей Базилев выставка Уточнение (фото Игорь Дремин) 2 Арт-релиз.РФ

Сергей Базилев Арт-Релиз.РФ

Сергей Базилев выставка Уточнение (фото Игорь Дремин) 6 Арт-Релиз.РФ

Сергей Базилев выставка Уточнение (фото Игорь Дремин) 5 Арт-Релиз.РФ

Галерея ARTSTORY представляет выставочный проект ВЛАДИМИРА МИГАЧЁВА «КРАЙ ДНЕВНИК НАБЛЮДЕНИЙ» Выставка работает до 3 апреля 2016 года Адрес: МОСКВА, СТАРОПИМЕНОВСКИЙ переулок, дом 14 (м. «Тверская», «Маяковская»). Ежедневно, кроме понедельника, с 12.00 до 20.00. Вход свободный.

Художник  Владимир Мигачёв

Художник
Владимир Мигачёв

Пресс-релиз Галереи ARTSTORY

Знаешь, пейзаж – то, чего не знаешь.
Помни об этом, когда там судьбе пеняешь.
Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом,
ты узнаешь себя. И серую краску рядом.
Иосиф Бродский

Край Выставка Владимира Мигачёва Люсинэ Петросян

Галерея ARTSTORY проводит с 4 февраля по 3 апреля 2016 года крупный персональный проект Владимира Мигачёва – «КРАЙ. Дневник наблюдений». Уже много лет Владимир Мигачёв создает свои масштабные станковые полотна в жанре, по собственному определению, монотонного пейзажа, открывая в нём всё новые глубины и смыслы. Его стиль можно определить, как синтез метафизического реализма и неоэкспрессионизма, обогащённый пронзительной российской пейзажной традицией. В одном из интервью Мигачёв так говорит о себе: «Я русский, здесь родился, вырос и здесь останусь. Для меня всё, что здесь происходит, – это моя проблема, моя боль. У меня ощущение, что надо довести эту боль до предела, как в экзистенциализме, показать этот край, встряхнуть зрителя, иначе никто ничего не увидит».

Основная тема Мигачёва – бескрайние просторы и уходящие в бесконечность дороги. Его сюжеты раскрывают авторскую философию «космоса земли» – как гармонию и противостояние материального и духовного начал. Работы всегда крупноформатны, – большой размер полотен словно ведёт художника за собой, диктует условия разговора о пейзаже и о человеке, который всегда незримо присутствует в этом пейзаже, участвует в его формировании. Отсюда и живописные материалы, которые использует художник в своих произведениях: зола, пепел – главные технические элементы его палитры («для меня важно, чтобы земля оставалась землёй и на холсте»); ещё нередко применяет акрил и кузбасслак. Пишет в основном, руками, что позволяет размер холстов, кисти берёт только для проработки деталей.

Художник родился в 1959 году в деревне на Орловщине. После окончания художественно-графического факультета Кубанского государственного университета остался жить в Краснодаре. Начинал работать в середине 80-х в стиле классического реализма («реализм как буквальное отражение натуры»), затем был период увлечения абстракцией, который закончился в конце 90-х, после трёхлетней работы по росписи православного храма в Краснодаре. Как объясняет сам художник: «Жанр меня уже не интересовал, абстрактной живописью я переболел, поэтому возник пейзаж». В жанре пейзажной живописи Мигачёв стал признанным мастером современного искусства, или, скорее, «актуального искусства», – именно такую формулировку он предпочитает. Хотя, по его словам, чистых пейзажей он не пишет, – для него это всегда «история через пейзаж», главное действующее лицо в картинах Мигачёва – это человек, наблюдающий за природой.

Первая каталожная выставка прошла в Краснодаре в 1987 году. С тех пор персональные и групповые экспозиции работ Мигачёва регулярно проходят в России и за рубежом.

Сотрудничество художника и галереи началось с выставки «Средняя полоса», которая прошла в ARTSTORY в ноябре 2014 г. К выставке «КРАЙ. Дневник наблюдений» автор подготовил новые работы. В рамках проекта состоится презентация монографии, посвященной творчеству Владимира Мигачева.

Галерея ARTSTORY: Москва, Старопименовский пер., д. 14 (м. «Тверская», «Маяковская»). Ежедневно, кроме понедельника, с 12.00 до 20.00. Вход свободный.
Тел. 8 495 650 13 43, info@art-story.com
Контакты для СМИ: 8-916-674-11-69 artstorypr@gmail.com
www.art-story.com

Владимир Мигачев "Охраняемый обьект  2015 г холст, смешанная техника  150х200

Владимир Мигачев
«Охраняемый обьект
2015 г
холст, смешанная техника
150х200

Владимир Мигачев "Дерево"

Владимир Мигачев
«Дерево»

Владимир Мигачёв "Край"  2012 г.

Владимир Мигачёв
«Край»
2012 г.

Владимир Мигачёв "Без названия"  2015 г.  холст, смешанная техника 200х150

Владимир Мигачёв
«Без названия»
2015 г.
холст, смешанная техника
200х150

Владимир Мигачёв "Весна" 2015 г.  холст, смешанная техника 170х280

Владимир Мигачёв
«Весна»
2015 г.
холст, смешанная техника
170х280

Владимир Мигачёв "День птиц"  2015 г. холст, акрил, смешанная техника 140х170

Владимир Мигачёв
«День птиц»
2015 г.
холст, акрил, смешанная техника
140х170

Владимир Мигачёв "Дорога. День" 2015 г.  холст, смешанная техника 83х200

Владимир Мигачёв
«Дорога. День»
2015 г.
холст, смешанная техника
83х200

Владимир Мигачёв "Вода-1", "Вода-2"  2015 г. холст, акрил, смешанная техника  150х200

Владимир Мигачёв
«Вода-1″, «Вода-2″
2015 г.
холст, акрил, смешанная техника
150х200

Владимир Мигачев "Против света I" 2015 г.  холст, смешанная техника 150х110

Владимир Мигачев
«Против света I»
2015 г.
холст, смешанная техника
150х110

ГАЛЕРЕЯ ARTSTORY представляет выставочный проект «КОЛЛЕКЦИЯ ИСТОРИЙ». Адрес: СТАРОПИМЕНОВСКИЙ ПЕРЕУЛОК, 14. С 15 октября по 22 ноября 2015 года

Галерея ARTSTORY отмечает свой первый юбилей — ровно год с момента создания — открытием нового выставочного проекта «Коллекция историй». Выставка позволит зрителям увидеть более 100 произведений живописи, графики и скульптуры из собрания галереи, сквозь призму истории создания работ, уникальных фактов биографии художников, наконец, событий в стране и в мире, повлиявших на личные и творческие судьбы авторов.

В экспозиции будут представлены работы таких мастеров, как: Сергей Базилев, Ольга Булгакова, Владимир Вейсберг, Максимилиан Волошин, Андрей Гросицкий, Анатолий Зверев, Вячеслав Калинин, Александр Лабас, Владимир Любаров, Татьяна Маврина, Наталья Нестерова, Сергей Параджанов, Дмитрий Плавинский, Леонид Пурыгин, Владимир Пятницкий, Оскар Рабин, Евгений Расторгуев, Александр Ройтбурд, Евгений Рухин, Вадим Сидур, Василий Ситников, Анатолий Слепышев, Илья Табенкин, Лев Табенкин, Моисей Фейгин, Артур Фонвизин, Олег Целков, Игорь Чубаров, Михаил Шварцман, Василий Шульженко, Владимир Яковлев и др.

Сергей Базилев "Всадник"  2008 г. холст, масло  160 x 220

Сергей Базилев
«Всадник»
2008 г.
холст, масло
160 x 220

В проекте «Коллекция историй» показаны произведения авторов, работающих в различных направлениях, техниках и жанрах, художников разных эпох и ярких непохожих судеб. Большинство работ можно отнести к такому многогранному явлению в искусстве, как русский авангард. Кураторы проекта трактуют авангард достаточно широко — прежде всего как передовой отряд художников-новаторов, экспериментирующих с художественным материалом и выразительными средствами. В результате их поисков, собственно, и возникло новое искусство. Каждое поколение мастеров вносило в общее дело свой вклад — в плане и стиля, и языка, и содержания. На выставке развернется вся панорама тенденций и направлений отечественного авангарда. От художников начала ХХ столетия, через представителей «второго русского авангарда» периода «оттепели» середины прошлого века, вплоть до мастеров, продолжающих новаторские традиции в наши дни.

Наталья Нестерова "Эскалатор"  1988 г.  Холст, масло  140 x 160

Наталья Нестерова
«Эскалатор»
1988 г.
холст, масло
140 x 160

Вполне закономерно, что проект «Коллекция историй» перекликается с названием галереи ARTSTORY. Основатели галереи, коллекционеры Люсинэ Петросян и Михаил Опенгейм исходили из того, что всю ретроспективу культуры можно сравнить с матрёшкой, состоящей из вложенных друг в друга историй. Все истории — короткие или длинные — рассказывают об участниках и деталях художественного процесса, авторах и их творениях. Повествование органично перетекает от одного события к другому, дополняя и развивая общий контекст. Такой подход к собранному материалу позволил коллективу ARTSTORY всего за год существования стать полноценной творческой лабораторией.
В рамках проекта «Коллекция историй» готовится к изданию книга с биографиями художников и иллюстрациями работ из собрания галереи.

Оскар Рабин "Спокойная жизнь с живописью и парижской водкой"  1997 г. Холст, масло, коллаж  73,5 x 100

Оскар Рабин
«Спокойная жизнь с живописью и парижской водкой»
1997 г.
холст, масло, коллаж
73,5 x 100

Владимир Любаров "Забег"  2006 г. Холст, масло 80 x 120

Владимир Любаров
«Забег»
2006 г.
холст, масло
80 x 120

Галерея ARTSTORY открылась год назад — в октябре 2014 года — выставочным проектом «ВРЕМЯ ДВИЖЕНИЯ», посвященным 50-летию отечественного кинетизма. Крупным проектом «Война участвует во мне…» галерея отметила 70-летие Победы. Проект «Ташкентский альбом 1910–1970» ARTSTORY подготовила на площадке в музейно-выставочном центре «Рабочий и колхозница». Состоялись персональные выставки «Моисей Фейгин. Неистовый Орфей», «Средняя полоса» Владимира Мигачёва, «Последний маргинал» Владимира Титова, «Про нас, любимых» Милы Маркеловой, «Кораблик счастья к пристани причалил» Сергея Горшкова, «Борис Маркевич: Я — график».

Ко всем проектам были изданы книги, монографии и каталоги, среди которых особенно стоит отметить книгу «Моисей Фейгин. Неистовый Орфей», уникальное издание «Война участвует во мне…», каталог выставки «ВРЕМЯ ДВИЖЕНИЯ», изданный с 12-ю вариантами обложек (по числу художников-участников), а также сборник рассказов Михаила Зощенко «8 рассказов» в авторском варианте и с иллюстрациями Бориса Маркевича: сборник впервые вышел в свет спустя 44 года после его создания.

Коллекция ARTSTORY показывает пример того, как подчас из разных по стилям и направлениям произведений искусства можно сформировать основу для живого, актуального, энергичного собрания, вполне способного развиться до музейного статуса.

Более подробная информация обо всех мероприятиях в рамках выставки «Коллекция историй» будет опубликована на сайте www.art-story.com, а также на страницах галереи в социальных сетях.

Галерея ARTSTORY: Москва, Старопименовский пер., 14 (м. «Тверская», «Маяковская»).

Ежедневно, кроме понедельника, с 12:00 до 20:00. Вход свободный.

Тел. 8 495 650 13 43, info@art-story.com

ГАЛЕРЕЯ ARTSTORY представляет персональную выставку ВЛАДИМИРА ТИТОВА «ПОСЛЕДНИЙ МАРГИНАЛ». 26 февраля – 15 марта 2015 года.

Художник Владимир Титов "Электричка" фрагмент 130х200 холст, масло 2002 г.

Художник
Владимир Титов
«Электричка»
фрагмент
130х200
холст, масло
2002 г.

ГАЛЕРЕЯ ARTSTORY представляет персональную выставку ВЛАДИМИРА ТИТОВА «ПОСЛЕДНИЙ МАРГИНАЛ». 26 февраля – 15 марта 2015 года.

Контакты для СМИ: artstorypr@gmail.com; 8-916-674-11-69.

www.art-story.com

Галерея ArtStory представляет с 26 февраля по 15 марта 2015г. персональную выставку художника Владимира Титова «Последний маргинал». Титов – художник, воспитанный московским андеграундом шестидесятых, когда-то стал первым, кто распознал в сообществе социальных изгоев черты, роднящие их с представителями столичной богемы.

Владимир Титов уже много лет хранит верность одной теме – он изображает обитателей социального дна. Действие его сюжетов разворачивается в местах обитания бродяг, бомжей, калек, забулдыг, попрошаек. Свалки, пивные, заброшенные строения, скрытые от посторонних глаз закоулки служат повседневными декорациями для вполне философского спектакля с участием целой галереи опустившихся, но ярких и артистичных индивидуальностей. Неспроста критики проводят параллель между живописными мистериями Владимира Титова и творческим наследием «певца и идеолога босячества» Максима Горького, у которого что ни герой, то философ, романтик и вообще апологет безграничной свободы.

Впрочем, формирование Титова как художника совпало по времени с периодом возникновения и становления так называемого Другого искусства – целой эпохи в истории отечественной культуры, когда в середине прошлого века в рамках идеологической «оттепели» появились первые художники-нонконформисты, бросившие вызов официальному советскому искусству. Нонконформисты утверждали право художника использовать ранее запрещенные в СССР более активные и динамичные выразительные средства – в частности, экспрессионизм, а также показывать негативные и неприглядные стороны советской повседневности. Многие современники Владимира Титова в то время отдали дань сюжетам, действие которых разворачивается в бараках, трущобах, пивных, лежбищах бомжей. Основными героями их произведений стали инвалиды войны, спившиеся и опустившиеся вчерашние защитники родины, просящие милостыню в подмосковных электричках – словом, разного рода городские отверженные. Возникли такие направления, как знаменитый суровый стиль и соц-арт.

Будучи на сто процентов воспитанником московского андеграунда шестидесятых, Владимир Титов первым распознал в сообществе социальных изгоев черты, роднящие их с представителями столичной «подпольной», или «неофициальной» богемы. И те, и другие – в первую очередь маргиналы, находящиеся на обочине обывательских ценностей и мейнстрима как такового. И те, и другие – полностью свободны от условностей и предрассудков общества потребления, а значит – свободны абсолютно (что так не хватает нам всем – сегодняшним жертвам зашедшей в тупик цивилизации). Неспроста Титов говорит, что своих персонажей он пишет с самого себя. Причем он никому не «сочувствует», а просто считает, что только так и стоит жить.

Конечно, художник отдает себе отчет, что «так жить» вряд ли кто согласится – в первую очередь, в среде, к которой принадлежит и он сам, и многочисленные поклонники его творчества. Не потому ли сам автор и назвал нынешнюю экспозицию: «Последний маргинал»?

Выставка продлится до 15 марта 2015г.
ГАЛЕРЕЯ ARTSTORY: Москва, Старопименовский пер., д.14 (м. Тверская, Маяковская)
Ежедневно, кроме понедельника. с 12.00 до 20.00. Вход свободный.
Тел. 8 495 650 13 43, info@art-story.com

Контакты для СМИ: artstorypr@gmail.com; 8-916-674-11-69
www.art-story.com

Художник Владимир Титов "Без названия" 120х120 холст, масло 2012 г.

Художник
Владимир Титов
«Без названия»
120х120
холст, масло
2012 г.

ГАЛЕРЕЯ ARTSTORY представляет выставку «МОИСЕЙ ФЕЙГИН. НЕИСТОВЫЙ ОРФЕЙ» с 18 декабря по 8 февраля

Моисей Фейгин Чаплин с собакой тушь, картон

Моисей Фейгин
Чаплин с собакой
тушь, картон

ГАЛЕРЕЯ ARTSTORY
представляет выставку

«Моисей Фейгин. Неистовый Орфей»
с 18 декабря по 8 февраля

Открытие: 17 декабря.
Пресс-показ: 17.30. Вернисаж: 19.00

Выставка «Моисей Фейгин. Неистовый Орфей», которая пройдёт в галерее ARTSTORY с 18 декабря 2014 по 8 февраля 2015г., посвящается 110-летию выдающегося художника, последнего носителя традиций русского авангарда Моисея Фейгина (1904–2008). Ему, прожившему больше века (104 года!), посчастливилось стать связующим звеном между революционными новаторами начала XX века (группа «Бубновый валет») и современным искусством.

Галерея ARTSTORY отмечает юбилей мастера новой большой ретроспективой его работ. В составе экспозиции живописные работы, а также эскизы, рисунки из архива семьи художника и крупных частных коллекций. Ранние авангардные работы, картины советского времени, над которыми художник работал тайно, и произведения последних, постсоветских лет, когда к Фейгину наконец пришли признание и слава. Большинство произведений экспонируется впервые.

Организаторы выставочного проекта поставили задачу с максимальной полнотой показать творческую биографию Фейгина, проследить за воплощением его замыслов – от самых ранних работ и эскизов до полномасштабных полотен исторического значения. Рядом со многими законченными произведениями будут экспонироваться их эскизы или наброски.

Будут представлены многие знаковые произведения, включая и картины с излюбленными героями художника. …Арлекин, Чарли Чаплин, Дон Кихот, а ещё Скрипач (Орфей) и маленький скрипач (Муся Пинкензон), – образы, заполняющие огромную часть его творческого пространства. Как писал о себе сам Фейгин: «Я очень хотел бы написать весёлую картину, но у меня ничего не получается». Его герои словно бестелесные, подвижные куклы-марионетки – скрипачи и арлекины, маски вселенского карнавала. Внутренняя свобода художника давно слилась с единственно свободным племенем «рыцарей печального образа», безумных мудрецов, одиноких поэтов.

Моисей Фейгин начинал путь в искусство в 1920-е годы с учебы во ВХУТЕМАСе. Его друзьями и наставниками были лучшие представители новаторского искусства, участники знаменитого объединения «Бубновый валет», главным образом, – Александр Осмеркин, а ещё Аристарх Лентулов, Пётр Кончаловский, Любовь Попова). По словам Фейгина, сам он стал «последним учеником, вошедшим в «Бубновый валет». Он пережил и своих учителей, и своих учеников. Его имя даже было занесено в Книгу рекордов Гиннесса «как самого старого работающего профессионального художника».
Первые живописные произведения молодого автора вызвали горячее одобрение зрителей, которые оценили их мощную энергетику, контрастную, эмоциональную палитру, синкопированные ритмы, восприятие революции как трагической, но полной оптимизма мистерии, изменившей привычный ход времени. Позднее, в тридцатые годы, когда «формалисты» подверглись гонениям и репрессиям, Моисей Фейгин остался верен себе и был вынужден работать в условиях полного одиночества. Его зрителями в течение трёх десятилетий оставались только самые близкие люди. Подпольное существование художника продолжалось вплоть до оттепели 60-х годов. Холсты мастера стали понемногу находить дорогу к массовому зрителю. Начиная с 90-х годов состоялось несколько персональных выставок – в Третьяковской галерее, ГМИИ, Центральном доме художника и других крупных арт-пространствах. Сегодня его наследие разошлось по известным коллекциям и музеям.

***
В рамках выставочного проекта в декабре-январе организована экскурсионно-лекционная программа с участием: заведующего отделом новейших течений Государственной Третьяковской галереи кандидата искусствоведения Кирилла Светлякова (его лекция на тему «Традиции Бубнового валета в русском искусстве второй половины XX века. Прогрессы и регрессии» состоится 18 декабря в 19.00); лекция историка искусства, арт-критика, кандидата искусствоведения Андрея Ковалёва (планируется на 20 января 2015г.); две экскурсии проведёт внук художника Леонида Фейгина (совладелец и креативный директор брендинговой компании Direct Design, Visual Branding (DDVB), академик Российской Академии Рекламы), а также в феврале состоится презентация новой книги о художнике.

***

Галерея ARTSTORY: Москва, Старопименовский пер., д.14 (м. Тверская, Маяковская). Ежедневно, кроме понедельника. с 12.00 до 20.00. Вход свободный. Тел. 8 495 650 13 43, info@art-story.com
Вход на открытие 17 декабря – по приглашениям или аккредитации.
Контакты для СМИ, аккредитация: artstorypr@gmail.com 8-916-674-11-69 (Валерия Галлай)

www.art-story.com

Моисей Фейгин Скрипач бумага, смешанная техника 65х47

Моисей Фейгин
Скрипач
бумага, смешанная техника
65х47

Моисей Фейгин Цирк. Арлекин и Коломбина бумага, смешанная техника 41х30

Моисей Фейгин
Цирк. Арлекин и Коломбина
бумага, смешанная техника
41х30

Моисей Фейгин Орфей 1970-1979 холст, масло 120х70

Моисей Фейгин
Орфей
1970-1979
холст, масло
120х70

Моисей Фейгин Чаплин с собачкой 2003 г. холст, масло 70х50

Моисей Фейгин
Чаплин с собачкой
2003 г.
холст, масло
70х50

Моисей Фейгин Чаплин на прогулке с собачкой 1994 г. ватман, мелки 38х50

Моисей Фейгин
Чаплин на прогулке с собачкой
1994 г.
ватман, мелки
38х50

Моисей Фейгин эскиз

Моисей Фейгин
эскиз

Галерея ARTSTORY. Художник ВЛАДИМИР МИГАЧЁВ. Выставка «СРЕДНЯЯ ПОЛОСА». С 20 ноября — 14 декабря 2014 г. Адрес: СТАРОПИМЕНОВСКИЙ пер., д.14 Куратор ОЛЬГА ТОМСОН.

ГАЛЕРЕЯ ARTSTORY
представляет выставку

Владимир Мигачёв. «Средняя полоса»
Куратор: Ольга Томсон
Открытие: 19 ноября 19.00.
Даты проведения: 20 ноября– 14 декабря 2014
Адрес: Москва, Старопименовский переулок, д.14

Художник  Владимир Мигачёв Пейзаж бумага, акрил, ткань 2013 г. 91х137

Художник
Владимир Мигачёв
Пейзаж
бумага, акрил, ткань
2013 г.
91х137

На выставке «Средняя полоса» в галерее ARTSTORY с 20 ноября по 14 декабря 2014г. будут представлены масштабные холсты Владимира Мигачёва, написанные в уникальной авторской технике. Пейзажи, сделанные из земли, золы, угля, глины, алкидных смол, превращаются в эпические симфонии на темы сегодняшней России, в которых сама земля диктует и общий колорит, и тональность, и настроение.

Название «Средняя полоса» призвано подчеркнуть единство нескольких смысловых пластов представленной экспозиции – географического (часть территории России), философски-бытового (если рассматривать жизнь, как чередование черных и светлых полос, то в целом возобладает серый тон) и метафизического (как пространства, в котором существует человек – язычники называют его средним миром).

Уже много лет художник хранит верность жанру, как он его называет, монотонного пейзажа, открывая в нем все новые глубины и возможности. Появившись на свет в деревне на Орловщине (1959 год), Владимир Мигачёв с молоком матери впитал в себя тайну русской природы – как среды обитания окружавших его людей. Правда, должно было пройти немало времени, чтобы дремавшее в подсознании воплотилось в бесчисленных холстах. После окончания художественно-графического факультета Кубанского государственного университета (Краснодар) начинающий живописец два года преподавал в школе рисование, а для души в течение десяти лет писал беспредметные композиции. Абстракционизм подкупил его абсолютной свободой от сюжета, вообще любой литературщины, возможностью ошеломлять чисто живописными средствами.

Однажды в середине 90-х судьба привела Владимира Мигачева в храм, который надо было расписать. Библейско-евангельские сюжеты в русской интерпретации привели его к мысли, что, во-первых, абстрактная живопись напрямую связана с русской иконописью – и там, и там духовное наполнение достигается с помощью всего двух изобразительных средств – линии и цвета). Во-вторых, духовного наполнения и напряжения проще всего достичь с помощью предельной простоты и сдержанности формы (светоносность не обязательно предполагает яркость). В-третьих, хаос беспредметности для художника – всего лишь основа, из которой должен возникнуть собственный живописный язык. А чтобы он звучал убедительно, нужно сделать его максимально лаконичным (монохромным) и выразительным (эмоциональным).
Работа в церкви возвратила Владимира Мигачёва к его деревенским корням и истокам, пробудила интерес к национальным традициям. Он решил написать портрет России с бескрайними просторами ее средней полосы, неизбывной тоской и сакральной мощью. Интуиция подсказывала, что привычные набившие оскомину краски явно не справятся со столь многогранной задачей. Однажды ему пришла в голову идея. Если в пейзаже преобладает земля, почему бы не написать ее с помощью самой же земли. Взять обычную землю – ту, которая под ногами, и нанести на холст. Поскольку земля миллионы лет впитывала энергию жившего на ней человечества, что еще способно точнее рассказать о самом главном? А если к тому же по соседству с землей поместить пепел (прах к праху), то эмоциональное наполнение картины многократно возрастет. Так родилась уникальная авторская техника. Акрил, земля (часто в виде чернозема), песок, зола, уголь, глина, алкидные смолы, кузбасслак, – сливаясь в экстазе, превращаются в эпические симфонии на темы сегодняшней России, в которых земля диктует и общий колорит, и тональность, и настроение.
Владимир Мигачёв смешивает не только материалы, но и самые разные приемы и стили – самый что ни на есть «кондовый» реализм и неоэкспрессионизм, графичную монохромность и брутальность фактуры, суровость и монументальность, репрезентативность и концептуальность. К тому же художник напрямую отсылает нас к югендстилю и символизму с их изысканной грустью, ностальгией, тревогой, эстетизацией горизонтали и страстным желанием из нее вырваться. В результате получаются некие «антипейзажи» – плоды своеобразного «духовного зрения» автора, в которых проявляется суть происходящего в мире, а все выразительные средства подчинены желанию раскрыть амбивалентность природы, показать окружающую среду как жертву и как палача. С одной стороны, боль за ужасающий экологический и духовный контекст, в котором мы все оказались. С другой, напоминание об инфернальной ипостаси земли – как субстанции, из которой выходит все сущее, и куда оно неизбежно возвращается. Идиллическая пейзажность средней полосы иллюзорна, поскольку несет в себе разрушительный потенциал. Не стоит забывать, что земля – одна из стихий, гнев которой страшен.
«На земле в принципе все возможно, – говорит Владимир Мигачёв. – Любовь, ненависть, счастье, радость, горе, войны, победы. Но только при одном условии. Должна быть сама земля. Без нее ничего нет. Просто не существует».
Выставка продлится до 14 декабря. К проекту издаётся каталог.
ГАЛЕРЕЯ ARTSTORY: Москва, Старопименовский пер., д.14 (м. Тверская, Маяковская).
Ежедневно, кроме понедельника. с 12.00 до 20.00. Вход свободный. Тел. 8 495 650 13 43,
info@art-story.com www.art-story.com

Вход на открытие 19 ноября – по приглашениям или аккредитации. Контакты для СМИ: artstorypr@gmail.com; 8-916-674-11-69.

Художник  Владимир Мигачёв "Земля" холст, акрил, зола 2007 г.,  180х320

Художник
Владимир Мигачёв
«Земля»
холст, акрил, зола
2007 г.,
180х320

Художник  Владимир Мигачёв "Большая вода" холст, акрил, смешанная техника 2013 г. 200х170

Художник
Владимир Мигачёв
«Большая вода»
холст, акрил, смешанная техника
2013 г.
200х170

Художник Владимир Мигачёв "Эрозия" холст, акрил, зола, кварцевый песок 2012 г.  70х140

Художник
Владимир Мигачёв
«Эрозия»
холст, акрил, зола, кварцевый песок
2012 г.
70х140

Художник  Владимир Мигачёв холст, смешанная техника 2013 г. 140х170

Художник
Владимир Мигачёв
холст, смешанная техника
2013 г.
140х170