Записи с меткой ‘Академия народного искусства’

АКАДЕМИЯ НАРОДНОГО ИСКУССТВА, МУЗЕЙ НАРОДНОЙ ГРАФИКИ, ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ, МОСКОВСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ, ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ представляют проект МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ «ОСОЗНАНИЕ СОТВОРЧЕСТВА». Выставка «ВАСИЛИЙ КОРЕНЬ. 17 век и осмысление современными художниками БИБЛЕЙСКОЙ ТЕМЫ в искусстве


Академия Народного искусства
Музей народной графики
Творческий союз художников России
Московский союз художников России
Творческая Мастерская Рябичевых

представляют

проект Маргариты Юрковой
«Осознание Сотворчества»

Библейская тема — одна из центральных тем творчества Маргариты Юрковой. Авторский проект «Осознание Сотворчества», в который Маргарита приглашает художников-единомышленников, продолжит выставка, связывающая общей идеей не только современных мастеров. Значительной частью экспозиции станут графические листы Василия Кореня, автора первой печатной библии на Руси (17 век), предоставленные для выставки Музеем Народной графики и Академией Народного искусства.

Василий Корень  "Пятый день творения" 35,5х27,5

Василий Корень
«Пятый день творения»
35,5х27,5

17 век. Белорусский мастер Василий Корень с 1678 года, поселившись в Мещанской слободе в Москве, создал 36 листов рассказа о сотворении мира, получивших название «Библия для бедных» (1692-1696). «Бедными» именовались те, кто не умел читать и писать.
Для широких масс русских людей «Библия» Кореня» стала самым доступным средством знакомства со Священным Писанием. Жанр лубка требовал сопровождения рисунка текстом, который читал грамотный человек.
В наши дни Музей Народной графики, Российская Академия народного искусства, руководителем которых является Виктор Петрович Пензин, восстановили канонические печатные формы, по 120 различным лубочным сюжетам: 36 листов «Библии Василия Кореня», духовный лубок, сатирический лубок, исторический лубок («Русский гренадер» и др.), бытовой, песенный лубок и др. Отпечатанные вручную с этих форм сюжеты раскрашены в соответствии с традициями мастеров XVIII века.
Авторская идея Маргариты Юрковой «Осознание Сотворчества» объединила современных художников, работы которых отражают библейские сюжеты и выставку сюжетов Василия Кореня. Выставка «Осознание Сотворчества. Василий Корень и осмысление современными художниками библейской темы» знакомит с изображениями первой печатной Библии на Руси и произведениями художников:


Маргариты Юрковой,
Ильи Комова,
Никиты Кулинича,
Анатолия Кулинича,
Елены Борзых,
Ивана Коржева,
Виктора Орловского,
Александра Рябичева,
Александры Загряжской,
Даниэлы Рябичевой,
Сергея Смурова,
Максима Киреева,
Бориса Сысоева,
Йослена Арриохаса Орсини,
Омара Годинеса,
Ольги Гречиной,
Татьяны Бусыревой,
Валентины Кузнецовой,
Елены Болотских,
Ивана Вантулы,
Натальи Камневой

и других современных художников

Кураторы Сергей Юрков, София Загряжская
Руководитель Творческой Мастерской Александр Рябичев
Президент Российской Академии Народного искусства Виктор Пензин
Автор идеи «Осознание сотворчества» Маргарита Юркова

Об участниках:
Маргарита Николаевна Юркова.
Родилась 22 января 1946 года в Москве.
В 1969 году окончила ГХПУ имени Строганова.
С 1971 года член молодежного объединения СХ СССР.
С 1973 года член Союза художников СССР.
С 2013 года действительный член Российской Академии народного искусства.

Участник Московских, Зональных, Всероссийских, Всесоюзных выставок с 1971 г.
Молодежные выставки в Варшаве, Берлине, Вене в 1973 г.
1980 г. — Персональная выставка в культурной программе Олимпиада -80 в Москве.
1989 г. — Персональная выставка на библейскую тему в Варшаве
1991 г. — Персональная выставка в ДХ на Кузнецком мосту.
1993 г. — Персональная выставка в Комитете защиты мира .
1995 г. — Персональная выставка в ЦДРИ.
1998 г. и 2010 г. – Персональные выставки в галерее Каrl & Klara Amsterdam
2000 г. — Концептуальный проект «Город ХХI века» под эгидой правительства Москвы
2003-2004 гг. – Персональные выставки в Москве.
2007-2009 гг. — Проект «Осознание Сотворчества» автор, участник и куратор проекта МОСХ России, многие другие групповые и персональные выставки.
2013 г. — авторский проект «Мер-ка-ба», Творческая Мастерская Рябичевых
2013—2015 гг. — участница групповых выставок Творческой Мастерской Рябичевых, в том числе экспозиции «С любовью к миру», посвященной Международному Дню толерантности и конференции в Центре культуры и милосердия Ф.П. Гааза.
Работы находятся в частных собраниях России и других стран, в музейных коллекциях:
с 2014 г. — участник выставок проекта Маргариты Сюриной и Творческой Мастерской Рябичевых «Портрет Российской словесности» в Музее Марины Цветаевой, в ВЗ «Колорит», в Творческой Мастерской Рябичевых.

Башкирский музей им. Нестерова, Государственный музей искусств Казахстана,Томский областной художественный музей, Омский областной музей изобразительных искусств,
Брянский художественный музей, Ярославская художественно — картинная галерея, Музей изобразительных искусств Еревана, Художественный музей Норильска,
Донецкий областной музей, Мемориальный музей космонавтики в Калуге, Музей народной графики Москвы и многие другие.

Маргарита Юркова "Богоматерь"  Графика

Маргарита Юркова
«Богоматерь»
холст, масло

Маргарита Юркова  "Рождество"  96х120  1996 г.

Маргарита Юркова
«Рождество»
96х120
1996 г.

Художник Елена Болотских
Родители – из среды русской интеллигенции. Отец — юрист, мать – талантливая портретистка училась у народного художника Павла Петровича Соколова-Скаля, от нее Елена унаследовала творческие способности и получила первые уроки мастерства.

После окончания художественно-графического факультета МГПИ им. Ленина, где Ее педагогами были Василий Ефанов, Андрей Суровцев,, Вера Дрезнина, продолжила образование в аспирантуре.

С 1977 года участвует в выставках, член Союза художников СССР с 1988 года. В 70-е годы много путешествует по стране; Дальний Восток, Байкал, Русский Север. Часто бывала на Владимиро-Суздальской земле – родине своих предков.

В официальном советском искусстве до 1988 года участвовала как художник гобелена и коллажа, живопись показывала на квартирных выставках и в частных салонах.

В 1988 году впервые получила возможность выехать с персональной выставкой картин в Норвегию.

В 1989 году состоялась большая выставка живописи в Москве, в Центральном доме художника, и две персональные выставки во Франции.

С 1990 по 1999 Елена Болотских жила и работала в США.

Елена Григорьевна — профессор , кандидат педагогических наук, работает в РГСАИ и МПГУ, она Заслуженный художник Российской Федерации, почётный академик Российской Академии Художеств, участник многочисленных выставок, наставник Творческой молодежи.

Картина Елены Болотских  "Благовещение"

Картина Елены Болотских
«Благовещение»

Скульптор-керамист Валентина Кузнецова
Валентина Кузнецова — член-корреспондент Российской академии художеств, заслуженный художник Республики Башкортостан, обладатель Диплома и Серебряной медали Российской академии художеств. Её работы находятся в 21 государственном художественном музее, в том числе в Третьяковской картинной галерее, в Государственном историческом музее, Государственном музее керамики «Усадьба Кусково XVII века», Московском музее декоративно-прикладного искусства и Московском музее современного искусства, а также в других государственных музеях и частных коллекциях в России и за рубежом.

Скульптура  Валентины Кузнецовой

Скульптура
Валентины Кузнецовой

Художник Ольга Гречина
Гречина Ольга Николаевна. 1947 г.р. Советский и российский художник-живописец и график. Окончила МГАХИ имени В. И. Сурикова. Член Московского Союза Художников. Награждена Министерством культуры РФ знаком отличия «За достижения в культуре», Международной Академией Культуры и Искусства Серебряным Орденом II степени «Служение искусству». Работы Гречиной Ольги находятся в коллекции Третьяковской Галереи, Государственном Русском Музее, частных собраниях России и других стран. Живет и работает в Москве.

 Картина Ольги Гречиной  "Чайки"  холст, масло  80х120


Картина Ольги Гречиной
«Чайки»
холст, масло
80х120

Скульптор Сергей Смуров
Родился в 1957 г. в Москве. С 1977 по 1982 г. учился в МВПХУ (бывшее Строгановское училище) на факультете монументально-декоративного искусства, на отделении скульптуры у Ю.П.Поммера, А.Н.Бурганова, А.В.Врубеля. С 1981 г. — постоянный участник московских, российских, всесоюзных выставок. С 1982 г. активно работает в жанре монументальной и декоративной скульптуры. С 1989 г. — член Союза Художников. В 1992 г. был участником групповой выставки московских художников в Германии. Участник ежегодных ярмарок современного искусства «АртМиф» ’93, ’94, «АртМанеж» ’96, ’97 и «АртСалон» ’98. Его работы имеются в частных собраниях Германии, Франции, Южной Кореи, США. Автор надгробия поэту А.Тарковскому.
Сергей Смуров считает, что искусство аполитично, индивидуально и не сиюминутно. В скульптуре не должно быть журналистики и публицистики. Форма, пространство и пластика — язык скульптуры и ее сущность.

Как Природа за миллионы лет создавала свои красивейшие ландшафты и уголки нашей планеты, так и Художник, пропуская через свою душу современный мир, накопленный опыт предыдущих поколений художников и природную красоту, при помощи формы, пространства и пластики, создает свой внутренний глубоко индивидуальный мир.

МОСХ выставка Сергея Смурова фото 2 Арт-Релиз.РФ

Скульптор Александр Рябичев
Родился в 1957 году Москва), скульптор, общественный деятель, окончил МГХПА им. С.Г Строганова, член Московского Союза художников (1986 г.), член Российской Академии народного искусства (2016 г.), руководитель творческих групп в Доме творчества в Переславле-Залесском (1985-1987 гг..), лауреат Международной премии Джавахарлала Неру (1992 г.), член комиссии по монументальному искусству в Московской городской думы (2000 — 2004 гг..) участник российских и международных выставок, соучредитель РОО «БРИКС. Мир традиций»(2016 г.), член «Российско-Германского Общества дружбы».

Скульптура  Александра Рябичева

Скульптура
Александра Рябичева

Фотохудожник Александра Загряжская
Член Творческого Союза Художников России, член-корреспондент Академии Российской словесности, член Российской Академии народного искусства,
Кавалер Золотой Пушкинской медали Академии Российской словесности «Ревнителю просвещения»,
Кавалер Золотой медали Творческого Союза художников России за вклад в отечественное искусство, фотохудожник, тележурналист, редактор информационных сайтов об искусстве и художественной жизни АРТ-РЕЛИЗ.РФ и «Галерея «Александр» (www.alex-gallery.ru) автор телепрограмм «Художественный салон» (о мастерах изобразительного искусства и выдающихся произведениях) и «Круг интересов» (телекомпания «ВКТ») Участник художественно-образовательного проекта «Тайна рождения картины» галереи «Дом Кулинич», Института им. В.Сурикова и Государственной Третьяковской галереи (в качестве автора документального фильма о ходе и сути проекта).
организатор авторского проекта «Семья художника», включающего экспозиции, создание очерков, фото- и видеорепортажей о художественных династиях Москвы
участник более 40 выставок, в том числе международных (АртМАНЕЖ, Вторая Ассамблея Фонда «Русский мир») и персональных (в Московской Городской Думе и в галерее «Колорит»)
участник художественного проекта «Мы вместе», представляющего произведения мастеров из разных стран и посвященного теме «Дружба народов».

Александра Загряжская "Птицы Сирин и Алконост  в яблоневом саду"

Александра Загряжская
«Птицы Сирин и Алконост
в яблоневом саду»

Художник Даниэла Рябичева
Выпускница МАХЛ РАХ, студентка МГАХИ им. В.И. Сурикова, кавалер Золотой медали «Лауреат ВВЦ», участница выставочного проекта о художественных династиях Москвы «Семья художника» (с 2008 года), международного художественного проекта «Богема Мы Вместе» (с 2010 года), художественного проекта Творческой Мастерской Рябичевых «Индия, Индия…», в которой Даниэла представляет свои работы вместе с работами отца Александра Рябичева и деда Дмитрия Борисовича Рябичева. Участница выставки, посвященной творчеству скульптора А.Кибальникова в Областном Краеведческом Музее г.Саратов (2012 г.). Автор внешнего оформления городской библиотеки имени Андрея Вознесенского в Москве (2013 г.). Участница Международной выставки в Санта Северине (Италия, Калабрия) 2015 г. Участница Биеннале современного искусства в Санта Северине (Италия, Калабрия) 2016 г., участница Недели искусств в Китае (Музей Современного искусства в Пекине, 2016 г.).

Даниэла Рябичева "Босра" Иллюстрация к публикации статьи дипломата О.Г.Пересыпкина  "Христианство в Сирии и Ливане" (на АРТ-Релиз.РФ)  (Босра -- исторический город в Сирии, колыбель христианского мира)

Даниэла Рябичева
«Босра»
Иллюстрация к публикации статьи дипломата О.Г.Пересыпкина
«Христианство в Сирии и Ливане» (на АРТ-Релиз.РФ)
(Босра — исторический город в Сирии, колыбель христианского мира)

Скульптор, художник, поэт Йослен Арриохас Орсини
Родился 23 мая 1953 года в городе Эль Тигре – штат Ансоатеги, Венесуэла.
Высшее образование получил в Центральном Университете Венесуэлы (факультет философии). Учился живописи в Национальной Художественной Академии в Каракасе. Много времени посвятил самообразованию.
С раннего возраста ощутил в себе способности к живописи и к творчеству в целом. Также рано пришло осознание особой роли искусства в развитии личности и всего человечества в целом, что послужило началом процесса духовного поиска длинною в жизнь. На этом пути было изучение мирового искусства и истории, глубочайший интерес к культуре коренного населения Венесуэлы и всей Латинской Америки, его быту, вековым традициям, бережно передаваемым из поколения в поколение сокровенным знаниям о Вселенной, его простодушию и жизни в гармонии с природой, что в дальнейшем воплотилось в его творчестве – скульптуре, поэзии, живописи, литературе. Ощущение причастности не только к истории своего народа, но и ко всему человеческому сообществу — его непростому пути, бесконечному «хождению по кругу» в поисках истины, своих подлинных истоков, его растущей разобщенности и глобальной неуверенности в своем будущем, нашло отражение в простоте и глубоком христианском гуманизме его работ, ставшим их истинной и нерушимой матрицей — той сутью, которая абсолютно выходит за рамки выбираемого автором на том или ином этапе художественного стиля, направления, техники, материала и т.д. Пройдя через лабиринты философии, метафизики, непростой жизненный и духовный опыт, он остается верным себе, своему «внутреннему» ребенку-Творцу, который точно знает ответ на «вечные» вопросы: «кто я?», «быть или не быть?», «что там за гранью этого мира?» и делится этим знанием щедро, как это делают дети, демонстрируя зрителю в своих картинах тот новый и такой желанный мир, где все истинно – знание, любовь, сама жизнь — без страдания, потому что этот путь уже пройден, где «все есть все» и нет «разделения на…», где есть только бесконечный и радостный процесс Созидания.
В 90-х годах прошли ряд персональных и коллективных выставок – среди них в Университете Санта Мария и других выставочных залах Каракаса. В 2010 году прошли 2 персональных выставки в Москве (галерея «Дом Нащокина», Латиноамериканский Культурный центр им. Симона Боливара) и коллективная выставка в Государственной Галерее «Беляево» в рамках фестиваля «Незабытые традиции».

Йослен Арриохас Орсини "Единая Вселенная" барельеф, дерево 29x11x2  2010 г.

Йослен Арриохас Орсини
«Единая Вселенная»
барельеф, дерево
29x11x2
2010 г.

Скульптор Татьяна Бусырева
Татьяна Бусырева родилась в 1943 году в Перми, выпускница МГХПА им. С.Г Строганова, ученица и продолжатель скульптурной традиции Василия Ватагина, Сергея Коненкова, которые взрастили в ней интерес к дереву как к материалу.
Заслуженный художник РФ, почетный член Российской академии художеств
Участник многочисленных российских и зарубежных выставок. Удостоена престижных профессиональных наград. Работы скульптора представлены в Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее А.С. Пушкина, Государственном музее Л.Н. Толстого, музее-заповеднике «Царицыно, Саянской картинной галерее и многих других музеях России и за рубежом.

Скульптура  Татьяны Бусыревой

Скульптура
Татьяны Бусыревой

Архитектор, художник Виктор Орловский

Родился 6 сентября 1940 г.
1955-1959 г.г. — учился в Московском архитектурно-строительном техникуме.
1961-1967 г.г. – учился в Московском Архитектурном институте.
1967-1990 г.г. работал в основном в системе ГлавАПУ, в Моспроекте-1, Управлении по проектированию ОПЖР, в Моспроекте-2 преимущественно в должности главного архитектора проектов.
1970-1972 г.г. работал в ЦНИИЭПе зрелищных зданий и спортивных сооружений.
С 1988 г. преподаю на кафедре живописи в Московском архитектурном институте в начале в звании и должности доцента, с 2001 г. – в должности профессора.
В 1993 г. создал Персональную творческую мастерскую, проектирующую жилье и общественные здания.
Член Союза Московских Архитекторов с 1975 г., член Московского Союза Художников с 1999 г.

Виктор Орловский Храм Покрова Пресвятой Богородицы под Вязьмой

Виктор Орловский
Храм Покрова Пресвятой Богородицы под Вязьмой

Виктор Орловский Осмысление сюжета  Леонардо Да Винчи "Тайная Вечеря"

Виктор Орловский
Осмысление сюжета
Леонардо Да Винчи
«Тайная Вечеря»

Фотохудожник Максим Киреев
Член Творческого союза художников России. Председатель секции Арт-фото ТСХ России.
Художник-график, занимается графическим дизайном и фотографией.
Постоянный участник более ста двадцати художественных и фотовыставок с 1986 года.
Удостоен множества престижных наград и благодарностей, в том числе министра культуры Российской Федерации, Российской академии художеств, ТСХР. Является участником и куратором многих художественных проектов с ярко выраженной авторской концепцией.

Максим Киреев "Русский крест"

Максим Киреев
«Русский крест»

Максим Киреев   "Мир Вам"

Максим Киреев
«Мир Вам»

Фотохудожник Борис Сысоев
Профессиональный фотограф, журналист. Окончил факультет фотожурналистики Института журналистского мастерства при Союзе журналистов СССР.
Почетный член Российской Академии Худеств, член Московского союза художников.
Сотрудничая с Российской Академией художеств, создал фотоальбомы: «Художники друзья, друзья – художники», «Зураб Церетели», «Музей Маяковского» и др.
Участвовал в оформлении книг, буклетов и рекламных изданий художников, поэтов, — И. Губермана, И. Обросова, А. Ливанова, П. Никонова, А. Мичри, И. Виханского, В. Малолеткова, А Шмаринова О. Вуколова, Н. Никогосяна, А. Толстикова и др.
Десять лет является фотографом Пасхального фестиваля Валерия Гергиева.
Принимал участие в выставках в Москве – в МОСХе, юбилейной выставке «75 лет МОСХА», «80 лет МОСХА» в МАНЕЖЕ, совместно с Акдемиком РАХ, художником Николаем Никогосяном, с академиком Игорем Обросовым в Малом Манеже,
Персональные выставки: — в Париже – Global,
- Российская Академия художеств -»Друзья, художники, художники — друзья»,
- Московский музей современного искусства. Совместно с членами Президиума РАХ.
- Совместно с рядом известных Российских фотографов принял участие в выставках — «Зураб Церетели. 24 часа»,
«Виват, Маэстро» в Москве, Тбилиси, Санкт — Петербурге,
- В 2015 году состоялись персональные выставки. — Фотовыставка в библиотеке РАХ. (совместно с С.Новиковым)
- В музее-мастерской С.Т. Коненкова,
- В литературном музее «Дом И.С. Остроухова в Трубниках», В 2016 году серия выставок в Крыму под эгидой РАХ.
За создание фоторяда портретов современных художников и пропаганду деятельности Российской академии Художеств награжден Дипломом РАХ, и Золотой медалью Российской Академии художеств, Золотой медалью РАХ «За заслуги перед Академией».

Фотография  Бориса Сысоева

Фотография
Бориса Сысоева

Фотография  Бориса Сысоева

Фотография
Бориса Сысоева

Скульптор Иван Коржев
Родился 24 ноября 1973 года в Москве.
Окончил Московскую среднюю художественную школу им. Томского (1991).
В 1996 году Иван Владимирович стал выпускником Московского государственного художественного академического института им. Сурикова (факультет скульптуры) по классу профессоров М. В. Переяславца и Н. В. Колупаева. Является членом Московского союза художников с 1996 года. В 2008 году Ивану Коржеву присвоено звание «Заслуженный художник Российской Федерации».
Наряду со скульптурой, И. В. Коржев активно занимается архитектурой. Силами, долгое время возглавляемой скульптором, Творческой корпорации «Арт-бюро XXI» в области архитектуры и дизайна реализовано более 250 проектов, среди которых посёлки, общественные здания, частные резиденции, парки, ландшафты, интерьеры, памятники, мемориалы, фонтаны и многое другое.
Иван Коржев является лауреатом международных фестивалей: «Выставка архитектуры и дизайна» в «Доме на Брестской», «Зодчество», «Арх Москва». В 2006 году скульптор был номинирован на первую архитектурную премию за проект реконструкции бывшего здания ПШО «Москва».
Ещё больших успехов Иван Коржев достиг как скульптор. Автором выполнено более 100 скульптур, создана серия монументальных образов великих людей: Чингисхан, Александр Македонский, Сидхатра Гаутама, Емельян Пугачев, Ида Рубинштейн, Марк Аврелий, Северин Боэций, Н. И. Новиков и др.
В 2011 году создание Иваном Коржевым скульптур античных муз Эрато и Терпсихоры для центрального фасада Государственного Академического Большого театра России (ГАБТ) увенчало многолетнюю работу по реставрации основной культурной достопримечательности российской столицы. Авторские скульптуры Ивана Коржева пришли на смену более ранним творениям П. Клодта и М. Рукавишникова, украшавшим две центральные экседры ГАБТа.
Иваном Коржевым установлено более 30 мемориальных памятников и надгробий.
Скульптор принимал участие в изготовлении сюжетных рельефов в ходе реконструкции Храма Христа Спасителя.

Иван Коржев  "Поцелуй Иуды"  1999 г.   бронза   35х21х14

Иван Коржев
«Поцелуй Иуды»
1999 г.
бронза
35х21х14

Иван Коржев "Понтий Пилат"  1998 г.  бронза мрамор  31х11х15

Иван Коржев
«Понтий Пилат»
1998 г.
бронза мрамор
31х11х15

Художник Омар Годинес (исп. Omar Godinez Lanso)
Кубинский художник-концептуалист и постмодернист, живописец и карикатурист.
Родился в Гаване (Куба) в 1953 году, сейчас вместе с женой Ольгой проживает в Москве, есть дочь. Окончил художественное училище Сан-Алехандро в Гаване, по специальности «Рисунок и живопись», Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова по специальности «Плакат, иллюстрация и оформление книги». Присвоена квалификация художника-графика и звание магистра искусствоведения. Также окончил международные курсы шелкографии в мастерской Рене Портокареро в Гаване. Является членом международной федерации художников ЮНЕСКО (International Federation of Artists UNESCO) и Московского Союза Художников, куратор фестиваля ибероамериканской культуры.

 Омар Годинес "Усекновение главы Иоанна Предтечи"

Омар Годинес
«Усекновение главы Иоанна Предтечи»

Омар Годинес "Распятие"

Омар Годинес
«Распятие»

Художник Никита Кулинич
Родился в семье художников Анатолия Кулинича и Елены Борзых. Окончил Московский Академический художественный лицей. В 18 лет отмечен на 24 московской выставке и рекомендован в МСХ. В 1999году награждён медалью за живопись, представленную на международном фестивале изобразительного искусства стран Балтики «Прибалтика» Торун, Польша. В 2006 году оканчивает Академический Художественный институт им. Сурикова. Его педагогами были Е.Н.Максимов, П.Ф.Никонов, И.Л.Лубенников, А.Д.Корноухов. В этом-же году художнику присуждают первую премию в номинации живопись, на 4-ом международном фестивале изобразительных искусств «Москва город мира». С 2007года член Российского и Московского союзов художников. Работает в области станковой и монументальной живописи, мозаики, станковой и уникальной графики. Никита Кулинич является участником более чем 90-ти выставок в России и за рубежом, в том числе: Персональная выставка, приуроченная к саммиту президентов В.Путина и Д.Буша, Братислава, Словакия в 2005оду. Создаёт крупный международный проект «Арт интернационал» экспонировавшийся на Художественных салонах ЦДХ в 2003, 2004, 2008 годах. В 2006 художник реализовал большой авторский проект «Тайна рождения картины» в Государственной Третьяковской Галерее. В 2009 году состоялась персональная выставка в культурном представительстве Р.Ф в Лондоне. А в 2010 в Москве прошла выставка в Министерстве культуры Р.Ф. Произведения находятся в Московском музее современного искусства, Московском музее народной графики, Томском областном художественном музее, во многих частных и корпоративных коллекциях России и других стран мира. Живёт и работает в Москве, Пскове и Лондоне. Произведение «Московская ночь» выставлялась на 12ти крупных выставках в том числе: в Государственной Третьяковской Галерее, Московском доме художника на Кузнецком мосту, в культурном представительстве РФ в Лондоне, клубом «Творческие среды» в ЦДХ, в Администрации правительства Москвы и Муниципальной галерее «А3» на Арбате. Работа опубликована в пяти изданиях специализирующихся по изобразительному искусству. В 2006году на 4-ом международном фестивале изобразительного искусства «Москва город мира», произведение «Московская ночь» удостоено первой премии в номинации живопись.

Никита Кулинич серия картин "Христос среди нас"

Никита Кулинич
серия картин
«Христос среди нас»

Никита Кулинич "Христос среди нас. Хождение по морю" холст, масло

Никита Кулинич
«Христос среди нас. Хождение по морю»
холст, масло

 Никита Кулинич "Христос среди нас. Хлеб наш насущный" холст, масло

Никита Кулинич
«Христос среди нас. Хлеб наш насущный»
холст, масло

Художник Елена Борзых
Родилась в Хабаровском крае. Окончила художественно-графический факультет Омского педагогического института.
Работает в области станковой живописи и графики, Член Союза художников. Участница более 85 персональных и групповых вставок в России и за рубежом.
В 1999г. награждена медалью за проведение персональной выставки в рамках Международного фестиваля стран Балтии Польша, г. Торун.

Картины Елены Борзых отличает особенная лиричность сюжетов, одухотворенность образов, созерцательная сосредоточенность на внутренней сути изображений.

Елена Борзых "Богородица с лилиями" 2009 г. картон, масло

Елена Борзых
«Богородица с лилиями»
2009 г.
картон, масло

Художник Анатолий Кулинич
Родился в 1949году в Сумской области.
Окончил Художественное училище Памяти 1905года в Москве. Заслуженный художник России.
Работает в области станковой, монументальной живописи и графики. Член Союза художников, творческого объединения «Инзер», руководитель товарищества художников «Феникс».
Автор более 20 персональных выставок.
Работы находятся в Музее ИЗО им. Пушкина, в Государственном историческом музее, в коллекциях Министерства культуры, МСХ в Москве, а также в частных коллекциях США, Великобритании, Германии, Италии, Португалии, Венесуэлы, Индии, Финляндии и других странах.
Работы Анатолий Кулинича — философские эссе, перенесенные на полотно. Языком живописи и графики он рассказывает сюжеты, выходящие далеко за пределы видимого зрителем изображения. Произведения Анатолия Кулинича — это картины мира, наполненные размышлениями, выразительными персонажами и повествующие о вечных поисках человека своего высокого духовного назначения.

Анатолий Кулинич "Пейзаж со свечами" холст, масло

Анатолий Кулинич
«Пейзаж со свечами»
холст, масло

Скульптор Иван Вантула
Родился в 1956 году на прииске «Пятилетка» Ягодинского района Магаданской области. Затем семья переехала на Донбасс, в Горловку, где он начал заниматься в секции
рисунка и живописи местного Дворца Пионеров.
В 1975 г. Окончил Ростовское художественное Училище им.Грекова.
В 1989 г. Окончил МВХПУ /б.Строгановское/.
В 1996 г. Принят в Союз Художников Москвы.
В 2015 г. Избран Академиком Российской Академии Народного Искусства.
Участник российских и международных выставок и симпозиумов по скульптуре.
Также его работы находятся в парке Музеон в Москве.
Работает в различных материалах : в дереве, камне и металле.
Живет и работает в Москве.

Скульптор Иван Вантула

Скульптор
Иван Вантула

Художник Наталья Камнева.
Родилась 01.09.1960 в Москве.
Окончила художественную школу № 2 Краснопресненского р-на.
В 1979 году поступила в МВХПУ /б. Строгановское / на фaкультет «Интерьер и оборудование», отделение «Мебель».
Окончила учебу в ВУЗе 1985 году.
В 1985 году поступила на работу в КМДИ, где проработала до 1992 года.
Во время учебы в институте, и после, постоянно участвовала в конкурсах и выставках , проводившихся на выставочных площадках Москвы: в Манеже, на Кузнецком мосту, на Беговой, в городских и частных художественных галереях.
С 2005 года член МСХ и Гильдии художественного проектирования.
В настоящее время занимается творчеством: живопись, графика, дизайн.
Особое место занимает изучение и деятельность в области текстильного дизайна, как в интерьере, так и в виде деталей интерьера.

Художник  Наталья Камнева

Художник
Наталья Камнева


Художник  Наталья Камнева

Художник
Наталья Камнева

Художник Илья Комов
Родился в 1965 году в Москве.
Член-корреспондент Российской Академии Художеств, член Союза Художников России, член Московского Союза Художников, Творческого Союза Художников. Лауреат Серебряной медали и Почётного диплома Российской Академии Художеств, медали Московского Союза Художников, Золотой и Серебряной медалей Творческого Союза Художников России. Работы И.Комова находятся в музейных и частных собраниях России и за рубежом, в том числе в собрании экс-Генерального секретаря ООН Кофи Аннана, лидера партии Индийский Национальный Конгресс Сони Ганди, экс-президента Финляндии Мауно Койвисто.
С 1987 г. Илья Комов регулярно участвует в выставках. Вместе с Антоном Архиповым, Павлом Дурасовым, Екатериной Васильевой и Петром Браговским входил в неформальное художественное объединение «Ковчег» (антикоммерческая протестная акция на Арбате, выставки в Центральном Доме Медика и в редакции журнала «Юность»). В 1991 году вступил в Союз художников. Лауреат конкурса «Золотая кисть», лауреат премии Московского Союза Художников.
К настоящему моменту И. Комов — автор 20 персональных выставок в России и за рубежом. Первая персональная выставка прошла в1994 году в Хельсинки.
Илья Комов — автор проекта «Русский Портрет».
В 2005-06гг. Илья Комов совершил творческую экспедицию в Индию и создал цикл «Русский портрет Индии» (выдвинут на награждение Серебряной медалью Российской Академии Художеств). Председатель правящей партии Индийский Национальный Конгресс Соня Ганди пригласила И. Комова на личную аудиенцию и высоко оценила его работу. В письме по случаю открытия итоговой персональной выставки И. Комова в галерее «India International Сentre» в Нью-Дели г-жа Ганди писала «Спасибо за вашу любовь к моему народу, так прекрасно выраженную в ваших произведениях». В Москве выставка «Русский портрет Индии» прошла в 2006 г. в Государственном Музее Востока и в посольстве Индии.

Илья Комов "Вход в храм" холст, масло 2013 г.

Илья Комов
«Вход в храм»
холст, масло
2013 г.

НИНА КОВАЛЬЧУК (Творческий псевдоним Кайнела). Участник выставки «КИТАЙСКАЯ НАРОДНАЯ ГРАФИКА И ОСМЫСЛЕНИЕ СОВРЕМЕННЫМИ МОСКОВСКИМИ ХУДОЖНИКАМИ ТЕМ ТРАДИЦИЙ И КУЛЬТУРЫ КИТАЯ»

НИНА КОВАЛЬЧУК (Кайнела)
Член ТСХР (секция живописи)
Закончила Московский текстильный институт — дизайн одежды
Постоянный участник выставок с 1982 года
С 1982 — 1985 гг.. — Шоу одежды и выставки живописи (Международный дом на Красной Пресне)
1987 г. — Выставка живописи в Хаммеровском Центре (Москва)
1989 г. — Выставки в частных салонах
1990 — 1996 гг.. — Выставки на Малой Грузинской
1993 г. — Персональная выставка в Англии в Кембридже
1994 г. — Персональная выставка в частной галерее SCHTUK, Швеция
1996 — 1997 гг.. — оформление и участие в Международном симпозиуме «Путь к себе» — шоу одежды из натуральных тканей.
1998 г. — участие в «Неделе Российской Моды» («Редиссон Славянская», Москва)
1999 г. — Выставка живописи и коллекции одежды «Шесть чувств» (Москва, клуб «Дом», журнал «Антураж»)
2000 г. г. — участие в Выставке, посвященной 2000-летию христианства. (Сергиев-Пасад, Дом культуры имени Юрия Гагарина)
2001 г. — участие в Выставке «Владивосток-Москва» (Москва)
2001 г. — 2002 учеба в Международном институте «Дизайн интерьера» и стажировка в Чикаго
2002 г. по настоящее время — работа по дизайну интерьера
2013 г. — Выставка в Международном Фонде славянской письменности и культуры в галерее «Ардена»
2014 — 2015 гг.. Творческие среды в ЦДХ
2016 г. Персональная выставка коллекции абстрактных моделей «Игра фактур и форм» в Музее «Садовое кольцо»
2016 г. участие в Выставке «Графика Мексики и осмысление современными художниками темы латиноамериканской культуры» (Творческая Мастерская Рябичевых, Москва)
2017 г. участие в Выставке «Графика Китая и осмысление современными художниками тем традиций и культуры Китая»
Работы современных художников, представленные на выставку в Творческой Мастерской Рябичевых «Китайская народная графика и осмысление современными мастерами тем традиций и культуры Китая» знакомят с творчеством в этой области современных авторов и напоминают о многих удивительных особенностях жизни и истории Поднебесной.

С 28 января до 3 февраля 2017 года в Творческой Мастерской Рябичевых
Посещение по предварительной договоренности
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
Куратор София Загряжская
Президент Академии Народного искусства Виктор Пензин
Председатель московского отделения Союза художников РАНИ Сергей Юрков
Руководитель Творческой Мастерской Александр Рябичев

ЗУРАБ ПАЧУЛИЯ. Участник выставки «КИТАЙСКАЯ НАРОДНАЯ ГРАФИКА И ОСМЫСЛЕНИЕ СОВРЕМЕННЫМИ МОСКОВСКИМИ ХУДОЖНИКАМИ ТЕМ ТРАДИЦИЙ И КУЛЬТУРЫ КИТАЯ»

Художник Зураб Пачулия в этой выставке представил свою работу, посвященную Востоку. Художника всегда интересовала философия восточных стран, культура и духовные поиски. Особенный интерес для него представляет концепция «осознанности», которую художник интерпретирует как ключ к творческому преображению жизни и мира.

Зураб Пачулия — автор проекта «Богема Мы Вместе», объединяющего мастеров разных стран, представителей творческих профессий.
Художники всегда являлись послами мира. Искусство, отражающее традиции народов, красоту мироздания и лучшие чувства – объединяет людей. Долгие годы Галерея Зураба Пачулии была расположена в павильоне №2 на территории ВВЦ напротив фонтана «Дружба народов». Гостеприимный и доброжелательный человек, талантливый художник Зураб Пачулия дружен со многими мастерами из разных стран бывшего советского пространства, с большинством из которых познакомился еще в эпоху Всесоюзных выставок. «Мы вместе и сегодня, — говорит Зураб, — художники, музыканты, поэты, объединенные общим устремлением — приумножить прекрасное в мире, сделать его светлее. Где бы на земле не находились наши художественные студии, огромная земля и небо над головой, природа — наша большая творческая мастерская — одна для всех, предназначенная для того, чтобы творить добро и красоту, все лучшее для души человечества!»

Работы современных художников, представленные на выставку в Творческой Мастерской Рябичевых «Китайская народная графика и осмысление современными мастерами тем традиций и культуры Китая» знакомят с творчеством в этой области современных авторов и напоминают о многих удивительных особенностях жизни и истории Поднебесной.

Выставка откроется 28 января 2017 года в Творческой Мастерской Рябичевых
Посещение по предварительной договоренности
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
Куратор София Загряжская
Президент Академии Народного искусства Виктор Пензин
Председатель московского отделения Союза художников РАНИ Сергей Юрков
Руководитель Творческой Мастерской Александр Рябичев

ОЛЕСЯ КУЩЕНКО. Участник выставки «КИТАЙСКАЯ НАРОДНАЯ ГРАФИКА И ОСМЫСЛЕНИЕ СОВРЕМЕННЫМИ МОСКОВСКИМИ ХУДОЖНИКАМИ ТЕМ ТРАДИЦИЙ И КУЛЬТУРЫ КИТАЯ»

Художник, дизайнер, иллюстратор.

Олеся Кущенко является дипломантом выставки-конкурса «Россия — Индия. Культура миротворчества», победительницей международной выставки женского искусства «Awards Gallery» и почетным членом Союза художников Народного искусства.

Олеся Кущенко — мастер орнаментов, в который вплетены не только цветочные мотивы и растительные узоры, яркие символы, но и самые добрые пожелания автора зрителю. Ее работы призваны радовать глаз, напоминать нам о счатье, радости, добрых символах. Но вместе с тем, они и философичны. Созданные художницей образы-символы, образы-талисманы, относят нас к древним историям, мифам, в которых зашифрованы реальные события и связанные с ними художественные фантазии.
Олеся Кущенко активно участвует в московских и международных выставках художников, а также представляет свое творчество в персональных экспозициях, одна из которых была названа «Удивительный мир вокруг нас». В нее вошли работы художника, отображающие «скрытую красоту окружающего нас мира крупным планом». Это определение — одна из основных идей творчества Олеси Кущенко.

Работы современных художников, представленные на выставку в Творческой Мастерской Рябичевых «Китайская народная графика и осмысление современными мастерами тем традиций и культуры Китая» знакомят с творчеством в этой области современных авторов и напоминают о многих удивительных особенностях жизни и истории Поднебесной.

С 28 января до 3 февраля 2017 года в Творческой Мастерской Рябичевых
Посещение по предварительной договоренности
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
Куратор София Загряжская
Президент Академии Народного искусства Виктор Пензин
Председатель московского отделения Союза художников РАНИ Сергей Юрков
Руководитель Творческой Мастерской Александр Рябичев

СЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ. Участник выставки «КИТАЙСКАЯ НАРОДНАЯ ГРАФИКА И ОСМЫСЛЕНИЕ СОВРЕМЕННЫМИ МОСКОВСКИМИ ХУДОЖНИКАМИ ТЕМ ТРАДИЦИЙ И КУЛЬТУРЫ КИТАЯ»

Сергей Погорелый создает фантастический мир реальных образов с помощью компьютера. В его коллажах фрагменты жизни складываются в парадоксальные картины какой реальности, наполненной новыми смыслами и ассоциациями. Один из самых прекрасных образов, часто используемых в таких декоративных изображениях — орхидея. По фэн-шуй этот цветок символ любви и романтики. Его часто преподносят в качестве изысканного подарка для любимой женщины. А его присутствие или изображение охраняет семейный очаг и наполняет дом счастьем и достатком. Такие лестные определения добавляют еще большее очарование этому красивому экзотическому цветку, символизирующем также совершенство и гармонию.

Фото Сергея Погорелого

Фото Сергея Погорелого

Об авторе:

Сергей Погорелый — цифровой художник и фотограф

В 1979 году закончил Мосстанкин (инженер-технолог) и в 1988 году с отличием Московский художественный колледж (художник-оформитель). С конца 80-х годов занимался оформлением грампластинок (а позднее и CD) на фирме “Мелодия”. В годы перестройки, являясь художником московского общества филофонистов, оформил все обложки западной рок- музыки, выходившей в СССР на фирме “Русский диск» (виниловые пластинки — LP).

В 1996-98 годах работа с театром «Кремлёвский балет» (разработка юбилейного буклета и плаката к 5-летию труппы).

В настоящее время продолжает работать в жанре кибердизайна (компьютерной графики и цифрового фотомонтажа, в недалёком прошлом классического фотомонтажа с использованием аэрографии), используя авторскую фотосъёмку и графику. Сфера разработок разнопланова.
Автор популярных статей по фотомонтажу и графическому дизайну ( Журналы: Компьюарт, Артконсул, Digital Photo, Digital Camera, CHIP). Впервые в России исследовал, описал и издал историю зарождения и развития фотомонтажных работ у нас в стране (журнал «Компьюарт», а затем «Фотомастерская»).

В 2010 году издательство «Эксмо» выпустило в свет полноцветную книгу «Секреты компьютерного дизайна» укомплектованную DVD диском с примерами авторских работ.

В 2005-08 годах работал в качестве преподавателя на кафедре дизайна в Гуманитарно-экологическом институте.
В 2009 году читал авторский курс « Фотомонтаж и кибердизайн» в Академии фотографии.

Работы современных художников, представленные на выставку в Творческой Мастерской Рябичевых «Китайская народная графика и осмысление современными мастерами тем традиций и культуры Китая» знакомят с творчеством в этой области современных авторов и напоминают о многих удивительных особенностях жизни и истории Поднебесной.

Выставка откроется 28 января 2017 года в Творческой Мастерской Рябичевых
Посещение по предварительной договоренности
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
Куратор София Загряжская
Президент Академии Народного искусства Виктор Пензин
Председатель московского отделения Союза художников РАНИ Сергей Юрков
Руководитель Творческой Мастерской Александр Рябичев

ЕЛИЗАВЕТА МАЗУРОВА. Участник выставки «КИТАЙСКАЯ НАРОДНАЯ ГРАФИКА И ОСМЫСЛЕНИЕ СОВРЕМЕННЫМИ МОСКОВСКИМИ ХУДОЖНИКАМИ ТЕМ ТРАДИЦИЙ И КУЛЬТУРЫ КИТАЯ»

София Загряжская, куратор: «Шанхай — один из самых красивых городов мира, одновременно футуристический и хранящий древние традиции — удивительное сочетание национального колорита и современной архитектуры. В одной из работ Елизаветы Мазуровой, представленных на эту выставку, кажется, соединились эти особенности Шанхая. В ней — мегаполис, один из самых крупных в мире, огни которого отражают не затихающую даже ночью жизнь, многолюдный, действенный, динамичный, устремленный высотками в небо, он в то же время экзотичен для нас своей самобытной культурой и традициями. Город, где старые здания — двух- трехэтажные городские усадьбы в традиционном китайском стиле, остаются яркой особенностью шанхайской культуры. И потому за каждым из огней большого города мне видится китайский дом и чашечка чая — символ особенного настроения, переданного радостным колоритом картины. Елизавета Мазурова представила для выставки «Китайская народная графика и осмысление современными мастерами тем традиций и культуры Китая» свои работы «Youxi Terrace Fields», «Рисовые поля Йоусы», «Shanghai», «Шанхай», «Shenme yi si?» «Каково значение?». И эти три работы как бы олицетворяют сложившейся современный образ страны — близость к природе, высокие технологии и древняя мудрость».

О художнике:
Елизавета Мазурова окончила художественную школу по классу акварели. Впоследствии пересмотрела своё отношение к искусству и начала писать маслом. Являясь лингвистом по образованию, большая часть работ написана под впечатлением от прочитанной литературы и имеет подобные названия: ’42nd parallel’, ‘The sound and the fury’, ‘Umbra vitae’, ‘Germinie Lacerteux’. Немалую роль в ее творчестве сыграло путешествие в Китай. Обширное место занимает тема Азии, Китая. Изображает романтические личины сексуальности, властителей, идолопоклонников и жертв демонической природы. Даже иллюстрируя поэтические эпизоды, она драматизирует господствующий западный образ и подчинение агрессивному взгляду. Преподносит культ красоты как самодовлеющую ценность, часто идущую наряду с эстетизацией греха и порока, двойственными переживаниями, антипатией к жизни и искусным наслаждением ею.
Выставочная деятельность:
‘Vinil Mayak Art Experience’ Россия, Москва 2015г.
‘Songzhuang Art Community’ Китай, Пекин 2016г.
‘Forum Apokalipsis’ Россия, Москва 2016г.

Работы современных художников, представленные на выставку в Творческой Мастерской Рябичевых «Китайская народная графика и осмысление современными мастерами тем традиций и культуры Китая» знакомят с творчеством в этой области современных авторов и напоминают о многих удивительных особенностях жизни и истории Поднебесной.

Выставка откроется 28 января 2017 года в Творческой Мастерской Рябичевых
Посещение по предварительной договоренности
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
Куратор София Загряжская
Президент Академии Народного искусства Виктор Пензин
Председатель московского отделения Союза художников РАНИ Сергей Юрков
Руководитель Творческой Мастерской Александр Рябичев

РИММА ЮСУПОВА. Участник выставки «КИТАЙСКАЯ НАРОДНАЯ ГРАФИКА И ОСМЫСЛЕНИЕ СОВРЕМЕННЫМИ МОСКОВСКИМИ ХУДОЖНИКАМИ ТЕМ ТРАДИЦИЙ И КУЛЬТУРЫ КИТАЯ»

 Художник  Римма Юсупова "Автопортрет" живопись по натуральному шелку

Художник
Римма Юсупова
«Автопортрет»
живопись по натуральному шелку

Римма Юсупова, художник, участник выставки: «Пион – мой самый любимый цветок! Он восхищает и восторгает меня до глубины души! И я решила изобразить его по-своему. Мой пион должен быть завораживающим, роскошным, обладать свечением, усиливающим его фантастическую красоту цвета и неповторимую пышную форму с нежными, светящимися на свету лепестками. В 2002 году увлеклась китайским учением фен-шуй, где с удовольствием обнаружила, что пиону уделяется достойное внимание как магическому активатору привлечения удачи. В Китае пион императорский цветок – это символ женщины, любви и богатства. Он обладает мощной энергетикой. Свои пионы я ассоциирую с силой, красотой, мудростью прекрасной женщины. Моё настроение и восторг перед царственным пионом совпали с волшебными свойствами символа Поднебесной. Свою первую картину, выполненную как живопись по натуральному шёлку, из серии, посвящённой роскошным пионам, я назвала «Автопортрет».

Работы современных художников, представленные на выставку в Творческой Мастерской Рябичевых «Китайская народная графика и осмысление современными мастерами тем традиций и культуры Китая» знакомят с творчеством в этой области современных авторов и напоминают о многих удивительных особенностях жизни и истории Поднебесной.

Выставка откроется 28 января 2017 года в Творческой Мастерской Рябичевых
Посещение по предварительной договоренности
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
Куратор София Загряжская
Президент Академии Народного искусства Виктор Пензин
Председатель московского отделения Союза художников РАНИ Сергей Юрков
Руководитель Творческой Мастерской Александр Рябичев

Художник  Римма Юсупова "Карминовый рассвет" живопись по натуральному шелку

Художник
Римма Юсупова
«Карминовый рассвет»
живопись по натуральному шелку

МАРИЯ ОРЛОВА. Участник выставки «КИТАЙСКАЯ НАРОДНАЯ ГРАФИКА И ОСМЫСЛЕНИЕ СОВРЕМЕННЫМИ МОСКОВСКИМИ ХУДОЖНИКАМИ ТЕМ ТРАДИЦИЙ И КУЛЬТУРЫ КИТАЯ»

О художнике:
Училась живописи у В.В. Токаревой и С.Е. Токарева на художественно-графическом факультете МГПИ. В 1995 вступила в IFA (International Federation of Artists), принимала участие в выставках. Наряду со станковой живописью и графикой всегда много времени уделяла работе в театре (сценография, костюмы, афиши), журнальной и книжной графике. С 2010 участвовала в работе художественной группы Recept Art.
(1995 — спектакль «ГОЛОС» («Но лучше мне говорить») –
Режиссер И.Пехович
ТЕАТР НА ТАГАНКЕ — сценография, костюмы, афиша
1996 -спектакль «ВЕЛИКИЙ УТЕШИТЕЛЬ» — режиссер И. Пехович, ТЕАТР НА ТАГАНКЕ – сценография, костюмы, афиша
1997 -моноспектакль «ЖЕНЩИНА В СТИЛЕ ОСЕНЬ» режиссер Е.Ласкавая – сценография, костюм
1999 — спектакль «ЖИЗНЬ ЕСТЬ ТОВАР НАВЫНОС» режиссер И. Пехович
1996 – 1999
Участие в качестве художника в телепроектах и производстве рекламных роликов
Оформление книг
Участие в российских и зарубежных выставках
2002- 2006 — Статьи и иллюстрации в периодических изданиях
журнал «ЭСТЕТ»
журнал «НАВИГАТОР ЮВЕЛИРНОЙ ТОРГОВЛИ»
журнал «КОТОРЫЙ ЧАС»
2003-2010 -спектакли Московского театра-студии МосГУ (режиссёр И.Пехович, руководитель В.Золотухин)
«МОЦАРТ И САЛЬЕРИ»
«ГАМЛЕТ»
«ПРОЩАНИЕ В ИЮНЕ», а также другие проекты).
Работы современных художников, представленные на выставку в Творческой Мастерской Рябичевых «Китайская народная графика и осмысление современными мастерами тем традиций и культуры Китая» знакомят с творчеством в этой области современных авторов и напоминают о многих удивительных особенностях жизни и истории Поднебесной.

Выставка откроется 28 января 2017 года в Творческой Мастерской Рябичевых
Посещение по предварительной договоренности
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
Куратор София Загряжская
Президент Академии Народного искусства Виктор Пензин
Председатель московского отделения Союза художников РАНИ Сергей Юрков
Руководитель Творческой Мастерской Александр Рябичев

МАРИЯ СИВКОВА. Участник выставки «КИТАЙСКАЯ НАРОДНАЯ ГРАФИКА И ОСМЫСЛЕНИЕ СОВРЕМЕННЫМИ МОСКОВСКИМИ ХУДОЖНИКАМИ ТЕМ ТРАДИЦИЙ И КУЛЬТУРЫ КИТАЯ»

Мария Сивкова "Анти-селфи"

Мария Сивкова
«Анти-селфи»

Мария Сивкова, художник: Весь 20 век искусство освобождалось от власти ремесла, становясь все более иллюзорным, обрастая институтами для объяснения, почему предмет не имеющий отношения к искусству, показанный в определенном месте в определенное время достоин того же внимания, как и предмет, для создания которого потребовалось огромное количество высоко художественной работы.
Тотальная свобода в выборе средств изображения окружающего мира оставляет зрителя в полном недоумении: где авангард, где арьергард, где пол, где потолок.
Художественное произведение отражает непознаваемый окружающий мир в тех иллюзорных границах, как себе представляет автор, создавая вход для других людей в свой мир или … мираж. Это шире чем подобие изображения реальному объекту. Музейная практика постоянно обращает нас к этому, заставляя отказаться от самого изысканного зрительного удовольствия – созерцания форм и цвета; главное ощущения энергии работы. Я предлагаю погрузится в мир линий, плоскостей и теней. Лучший вид искусства в этом смысле, конечно, графика- это прежде всего создание границы, четкой линии, разделяющей плоскость на пространства, на свет и тень. Осознанный отказ от цвета ради фактуры,Проявление внутренней формы предметов а не их поверности . Отказ от точности подражания ради выражения, ради эмоционального заряда. Ближе всего к этому подошло китайское искусство».

Работы современных художников, представленные на выставку в Творческой Мастерской Рябичевых «Китайская народная графика и осмысление современными мастерами тем традиций и культуры Китая» знакомят с творчеством в этой области современных авторов и напоминают о многих удивительных особенностях жизни и истории Поднебесной.

Выставка откроется 28 января 2017 года в Творческой Мастерской Рябичевых
Посещение по предварительной договоренности
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
Куратор София Загряжская
Президент Академии Народного искусства Виктор Пензин
Председатель московского отделения Союза художников РАНИ Сергей Юрков
Руководитель Творческой Мастерской Александр Рябичев

Мария Сивкова Из серии  "Временная материя"

Мария Сивкова
Из серии
«Временная материя»

Мария Сивкова Из серии  "Временная материя"

Мария Сивкова
Из серии
«Временная материя»

Мария Сивкова Из серии  "Временная материя"

Мария Сивкова
Из серии
«Временная материя»

Мария Сивкова Из серии  "Воспоминания о полузабытом"

Мария Сивкова
Из серии
«Воспоминания о полузабытом»

Мария Сивкова Из серии  "Воспоминания о полузабытом"

Мария Сивкова
Из серии
«Воспоминания о полузабытом»

Мария Сивкова Из серии  "Нарывы"

Мария Сивкова
Из серии
«Нарывы»

Мария Сивкова Из серии "Бичевание"

Мария Сивкова
Из серии «Бичевание»

АЛЕКСЕЙ ЛОПТЕВ. Участник выставки «КИТАЙСКАЯ НАРОДНАЯ ГРАФИКА И ОСМЫСЛЕНИЕ СОВРЕМЕННЫМИ МОСКОВСКИМИ ХУДОЖНИКАМИ ТЕМ ТРАДИЦИЙ И КУЛЬТУРЫ КИТАЯ»

София Загряжская, куратор: «В китайской мифологии журавли умеют превращаться в людей, журавль-оборотень — это один из самых добрых, красивых персонажей, не терпящих насилие, мудрый и понимающий.
Вообще, журавль на Востоке считается благословенной птицей, особенно в Китае и Японии, как символ долголетия и благополучия, мудрости, справедливости и духовного аристократизма. Прилет журавля символизирует счастье и добрые события. Работа Алексея Лоптева в экспозиции в Творческой Мастерской Рябичевых, посвященной культуре и традициям Китая, представляет собой крылатый образ получеловека-полуптицы с длиной шеей и клювом и с человеческим телом. Расправленные руки-крылья еще напоминают о недавнем полете, но ноги уже твердо шагают по земле. Чудесный момент превращения!».

Работы современных художников, представленные на выставку в Творческой Мастерской Рябичевых «Китайская народная графика и осмысление современными мастерами тем традиций и культуры Китая» знакомят с творчеством в этой области современных авторов и напоминают о многих удивительных особенностях жизни и истории Поднебесной.

Выставка откроется 28 января 2017 года в Творческой Мастерской Рябичевых
Посещение по предварительной договоренности
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
Куратор София Загряжская
Президент Академии Народного искусства Виктор Пензин
Председатель московского отделения Союза художников РАНИ Сергей Юрков
Руководитель Творческой Мастерской Александр Рябичев