Архивы рубрики ‘Усадьбы’

Дом-музей ВАСИЛИЯ ЛЬВОВИЧА ПУШКИНА. Адрес: МОСКВА, улица СТАРАЯ БАСМАННАЯ, дом 36 метро КРАСНЫЕ ВОРОТА, метро БАУМАНСКАЯ

Дом-Музей В.Л.Пушкина (фото 2) София Загряжская Арт-Релиз.РФ
Дом-музей В.Л. Пушкина
Москва
Ул. Старая Басманная 36
м. Красные Ворота, м. Бауманская
+7 (499) 263-10-57
info@a-s-pushkinmus.ru

Удивительный особняк сохранился на Старой Басманной улице в Москве — дом, в котором жил родной дядя великого поэта – Василий Львович Пушкин, известный поэт начала XIX века, автор первых манифестов карамзинской школы, староста общества «Арзамас», творец «Опасного соседа» – поэмы, появление которой в 1811 году стало литературной сенсацией… Этот дом он нанял в 1824 году у титулярной советницы П.В. Кетчер, сюда 8 сентября 1826 года приехал его племянник Александр Пушкин после аудиенции в Кремле у Николая I, вернувшего его в Москву из ссылки.
Итак, в первую очередь, при входе в Музей мы поднялись по лестнице на второй этаж и вошли в открытые двери — вечер начался с почти реального ощущения времени, когда здесь жил знаменитый москвич стихотворец Василий Львович Пушкин. На диване красного дерева раскинуты предметы верхней одежды (похоже, старинные, подлинные свидетели эпохи), на столике у зеркала – визитные карточки. Хочется присоединить к ним и свою, волшебство обстановки, созданной со всей внимательностью к деталям, делает экскурсию похожей на реальный визит в пушкинский дом.

Именно здесь после десятилетней разлуки встретились А.С. Пушкин, к этому времени уже признанный первым поэтом России, и постаревший, страдающий подагрой, но все же сохранивший свою веселость В.Л. Пушкин. (информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

Именно здесь после десятилетней разлуки встретились А.С. Пушкин, к этому времени уже признанный первым поэтом России, и постаревший, страдающий подагрой, но все же сохранивший свою веселость В.Л. Пушкин.
(информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

Дом-Музей В.Л.Пушкина (фото 13) София Загряжская Арт-Релиз,РФ

Идем дальше… Здесь будто ждут дорогих гостей.
Просторная с окнами по всему периметру зала, хорошо освещенная бронзовыми люстрами и прекрасными портретами и графикой с изображением Москвы. И зеркала, зеркала, в которые смотреться — настоящее наслаждение. Удивительно видеть себя на фоне старинной гостиной.

Зала украшена видами Москвы, среди которых особую ценность представляет живописное полотно Ф.А. Алексеева. Дядя и племянник были москвичами, любили родной город. Василий Львович хорошо знал московские достопримечательности, с гордостью показывал их иностранцам. (информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

Зала украшена видами Москвы, среди которых особую ценность представляет живописное полотно Ф.А. Алексеева. Дядя и племянник были москвичами, любили родной город. Василий Львович хорошо знал московские достопримечательности, с гордостью показывал их иностранцам.
(информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

Дом-Музей В.Л.Пушкина (фото 10) София Загряжская Арт-Релиз.РФ

Дом-Музей В.Л.Пушкина Арт-Релиз.РФ

Двери залы ведут в гостиную, где собирался цвет московской литературы, известные поэты и писатели: бывший министр юстиции, поэт И.И. Дмитриев, издатель «Московских ведомостей», поэт, князь П.И. Шаликов, ближайший друг Василия Львовича, поэт, князь П.А. Вяземский. Гостями В.Л. Пушкина были великий польский поэт А. Мицкевич, поэт А.А. Дельвиг, автор остроумных эпиграмм, библиофил С.А. Соболевский. А.С. Пушкин читал в гостиной у дяди свое сочинение, которое потом было напечатано под названием «Путешествие в Арзрум». (информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

Двери залы ведут в гостиную, где собирался цвет московской литературы, известные поэты и писатели: бывший министр юстиции, поэт И.И. Дмитриев, издатель «Московских ведомостей», поэт, князь П.И. Шаликов, ближайший друг Василия Львовича, поэт, князь П.А. Вяземский. Гостями В.Л. Пушкина были великий польский поэт А. Мицкевич, поэт А.А. Дельвиг, автор остроумных эпиграмм, библиофил С.А. Соболевский. А.С. Пушкин читал в гостиной у дяди свое сочинение, которое потом было напечатано под названием «Путешествие в Арзрум».
(информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

 Справа от входной двери в залу – камердинерская, где жил камердинер Василия Львовича Игнатий Хитров  (и он тоже сочинял стихи). Но все же здесь главное – проза жизни: платяной шкаф, рукомой, ретирадное кресло… (информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)


Справа от входной двери в залу – камердинерская, где жил камердинер Василия Львовича Игнатий Хитров (и он тоже сочинял стихи). Но все же здесь главное – проза жизни: платяной шкаф, рукомой, ретирадное кресло…
(информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

Дом-Музей В.Л.Пушкина (фото 4) София Загряжская Арт-Релиз.РФ

Среди украшающих столовую живописных полотен вид Италии, страны, куда всю жизнь мечтал попасть московский стихотворец. В буфете – столовое серебро сестры В.Л. Пушкина Елизаветы Львовны, в замужестве Сонцевой. На накрытом столе – арзамасский гусь, символ веселого литературного общества «Арзамас», старостой которого был Василий Львович. Здесь собирались его друзья, московские арзамасцы. Здесь обедывал А.С. Пушкин. Здесь звучали шутки, смех, пенились бокалы с шампанским. (информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

Среди украшающих столовую живописных полотен вид Италии, страны, куда всю жизнь мечтал попасть московский стихотворец. В буфете – столовое серебро сестры В.Л. Пушкина Елизаветы Львовны, в замужестве Сонцевой. На накрытом столе – арзамасский гусь, символ веселого литературного общества «Арзамас», старостой которого был Василий Львович. Здесь собирались его друзья, московские арзамасцы. Здесь обедывал А.С. Пушкин. Здесь звучали шутки, смех, пенились бокалы с шампанским.
(информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

Дом-Музей В.Л.Пушкина (фото 6) София Загряжская Арт-Релиз.РФ

Коридор из столовой ведет в комнату, посвященную поэме В.Л. Пушкина «Опасный сосед», появление которой в 1811 году было настоящей сенсацией.  А.С. Пушкин восхищался поэмой дяди, увековечил ее героя Буянова на страницах романа «Евгений Онегин». Современники сравнивали «Опасного соседа» с гравюрами английского художника У. Хогарта, непревзойденного мастера сатирического бытописания. (информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

Коридор из столовой ведет в комнату, посвященную поэме В.Л. Пушкина «Опасный сосед», появление которой в 1811 году было настоящей сенсацией. А.С. Пушкин восхищался поэмой дяди, увековечил ее героя Буянова на страницах романа «Евгений Онегин». Современники сравнивали «Опасного соседа» с гравюрами английского художника У. Хогарта, непревзойденного мастера сатирического бытописания.
(информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

В книжных шкафах – книги в кожаных переплетах, труды Общества любителей российской словесности при Московском императорском университете, одним из учредителей которого был В.Л. Пушкин, прижизненные издания дяди и племянника. У Василия Львовича была богатейшая библиотека.   (информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

В книжных шкафах – книги в кожаных переплетах, труды Общества любителей российской словесности при Московском императорском университете, одним из учредителей которого был В.Л. Пушкин, прижизненные издания дяди и племянника. У Василия Львовича была богатейшая библиотека.
(информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

В Доме-Музее Василия Львовича Пушкина прошла  Восьмая Ассамблея  Академии Российской словесности 21 октября 2016 года

В Доме-Музее Василия Львовича Пушкина прошла
Восьмая Ассамблея
Академии Российской словесности
21 октября 2016 года

Дом-музей В.Л. Пушкина
Москва
Ул. Старая Басманная 36
м. Красные Ворота, м. Бауманская
+7 (499) 263-10-57
info@a-s-pushkinmus.ru

ПЕТРОВСКИЙ ПУТЕВОЙ ДВОРЕЦ. Образец русской неоготической архитектуры. Реставрирован с 1998 до 2009 года.

Петровский Путевой дворец:  Ленинградский проспект дом 40 Метро  Аэропорт  Северный округ, Москва

Петровский Путевой дворец:
Ленинградский проспект дом 40
Метро Аэропорт
Северный округ, Москва

Самый южный путевой дворец на дороге, соединяющей две столицы, изначально задумывался в качестве резиденции для важнейших особ, которые могли бы передохнуть в нём после долгого пути из Петербурга и проследовать в Московский кремль с особой пышностью. Екатерина II остановилась во дворце в первый раз только в 1787 году. По сохранившемуся преданию, императрица отослала личную свиту и караул и осталась во дворце «под охраной своего народа», что привело к массовому стечению народа и чуть было не послужило причиной давки.

В 1797 году перед своей коронацией в Путевом дворце гостил император Павел I — сын Екатерины II. С той поры дворец стал постоянным свидетелем официальных церемоний коронования: по дороге из Петербурга здесь останавливались русские государи перед венчанием на царство.

 "Санные гонки в Петровского Путевого дворца"  неизвестный художник  19 в.

«Санные гонки в Петровского Путевого дворца»
неизвестный художник
19 в.

Александр Володин также принял участие  в реставрационных работах в Петровском Путевом дворце

Александр Володин также принял участие
в реставрационных работах
в Петровском Путевом дворце

Фото из архива Александра Володина вид купола Круглого зала Петровского Путевого дворца до реставрации

Фото из архива Александра Володина
вид купола Круглого зала Петровского Путевого дворца до реставрации

Петровский Путевой дворец в Москве был построен по приказу Екатерины II в 1776—1780-х годах в честь успешного завершения Русско-турецкой войны 1768—1774 годов как резиденция для отдыха знатных особ после долгой дороги из Петербурга в Москву (отсюда его название — «путевой») на подъездах к Москве по проекту архитектора Матвея Казакова. Под строительство были выделены пустующие земли, принадлежавшие в те времена Высокопетровскому монастырю.

Реставраторы  Станислав Молчанов  Александр Володин

Реставраторы
Станислав Молчанов
Александр Володин

В наше время, начиная с 1998 года во дворце проводились реставрационные работы. Фактически речь шла о полномасштабной реконструкции интерьеров. Московские власти решили превратить царский дворец в Дом приёмов правительства Москвы, где будут останавливаться зарубежные делегации. Открытие дворца после 11-летней реконструкции изначально было запланировано ко Дню города, но состоялось 5 марта 2009 года.

В работах по воссозданию принимали участие лучшие московские мастера-реставраторы. В их числе — Александр Александрович Володин. Интересно ли было работать? А как Вы думаете, — отвечает художник, когда исторические открытия происходили каждый день. Это чудо — прикосновение к эпохе, в буквальном смысле, прикосновение к подлинникам екатерининского времени, работа в компании старейших мастеров — все вместе это не может не составить прекрасные воспоминания и опыт. Один из ведущих специалистов в области реставрации старейший мастер Владимир Иванович Глазков контролировал реставрационно-лепные работы. Его, выдающегося профессионала Александр Володин называет своим учителем, великим художником, в сотрудничестве с которым был пройдет большой творческий путь. Реставрация — это высочайшее искусство, настоящее творчество — поиски первоначальной формы, обращение к истории искусства, к историческим событиям — здесь все связано воедино.

 На фото:  реставраторы Игорь Кириллов, Александр Володин   Владимир Глазков, реставратор, ведущий специалист

На фото:
реставраторы Игорь Кириллов, Александр Володин
Владимир Глазков, реставратор, ведущий специалист

На фото:  реставраторы Анатолий Зимин, Александр Володин   Владимир Глазков, реставратор, ведущий специалист

На фото:
реставраторы Анатолий Зимин, Александр Володин
Владимир Глазков, реставратор, ведущий специалист

Купол Круглого зала Петровского Путевого дворца —особенная достопримечательность, выглядит он как лепной, в то время, как представляет собой роспись — гризаль. В екатерининское время в моду оформления интерьеров вошли так называемые «обманки», когда роспись создавала впечатление трехмерности, объема, являясь по сути иллюзией. Эта фантастическая иллюзия присутствует во многих архитектурных памятниках того времени, в том числе и во Дворце графа Шереметева в Кусково.

Купол Круглого зала Петровского Путевого дворца после реставрации

Купол Круглого зала
Петровского Путевого дворца
после реставрации

Александр Володин хранит множество фотографий, вырезок из газет. журналы, иллюстрирующие ход реставрационных работ во всех объектах, где ему посчастливилось работать. Посчастливилось, конечно, потому что это истинное счастье, быть причастным к истории, — говорит Александр. Его архива хватило бы на целую выставку в музее или на книгу воспоминаний о прекрасных мастерах, преданных своему пути, об искусстве реставрации, которое возвращает для нас современников утраченную красоту подлинников в своем первозданном виде.
Записано для Арт-Релиз.РФ
А. Загряжская, А.Володин

Фото из архива Александра Володина вид купола Круглого зала Петровского Путевого дворца до реставрации

Фото из архива Александра Володина
вид купола Круглого зала Петровского Путевого дворца до реставрации

Музей города Москвы проводит в Петровском дворце платные экскурсии.
В Круглом зале на 150 мест проходят концерты органной и инструментальной музыки.

Петровский Путевой дворец.  Аэрофотосъемка (С) Википедия

Петровский Путевой дворец.
Аэрофотосъемка
(С) Википедия

Усадьба Быково. ЦЕРКОВЬ ИКОНЫ ВЛАДИМИРСКОЙ БОЖИЕЙ МАТЕРИ.

Быково усадьба. Церковь Владимирской Божией Матери

Церковь Владимирской иконы Божией Матери — знаменитый памятник русской псевдоготики XVIII века в селе Быково Раменского района Московской области.
Церковь построена в 1789 году в псевдоготическом стиле на территории усадьбы М. М. Измайлова. По стилистическим особенностям проект приписывается В. И. Баженову. Храм имеет два этажа. Снаружи церковь облицована белым камнем.
В 1930-е гг. церковь была закрыта. В здании храма разместилась швейная фабрика, а позднее склад. Лишь в 1989 году церковь была возвращена верующим.

София Загряжская. Усадьба Быково

ОПЕРНЫЙ ТЕАТР ОСЛО. Национальный оперный театр НОРВЕГИИ.

Оперный театр в Осло 4.

Оперный театр Осло (норв. Operahuset) — национальный оперный театр Норвегии, находится в центре Осло, на берегу Осло-фьорда (полуостров Бьорвик). Театр построен на средства государственного бюджета и является государственным учреждением, управляемым правительством Норвегии. Площадка норвежской Национальной оперы и балета и Норвежского академического театра оперы. Это крупнейшее общественное здание, построенное в Норвегии со времён возведения Нидаросского собора (около 1300 года).

Идея строительства оперного театра в Осло впервые была озвучена ещё в конце XIX века. Однако только в 1999 году после дебатов на национальном уровне правительство Норвегии определило место будущего театра — полуостров Бьорвик в самом сердце Норвежской столицы, рядом с центральным вокзалом и морским портом — и объявило конкурс на архитектурный проект. На открытый международный конкурс поступило более двухсот работ архитекторов со всего мира. Однако победителем стала норвежская фирма — архитектурное бюро Snøhetta, за десять лет до этого ставшее известным благодаря проекту Новой библиотеки в Александрии.

Строительство театра продолжалось 4 года — с 2003 по 2007 год. При этом работу строителей сопровождала работа археологов. Поскольку место расположения оперного театра было раньше морским дном, была высока вероятность обнаружить при закладке фундамента части затонувших когда-то лодок и кораблей; археологические раскопки проводились специалистами Норвежского морского музея. Бюджет строительства составил 4,5 миллиарда норвежских крон (примерно 700 млн долларов США). Торжественное открытие нового театра состоялось 12 апреля 2008 года при участии короля Норвегии Харальда V, королевы Дании Маргрете II, президента Финляндии Тарьи Халонен.

В 2008 году здание оперного театра в Осло получило награду на Всемирном фестивале архитектуры в Барселоне. При этом жюри конкурса отметило театр не только как здание, выдающееся в архитектурном отношении, но и как особо популярный объект у жителей Осло и туристов. В 2009 году театр был удостоен Европейским союзом премии Миса ван дер Роэ за лучшее архитектурное произведение.

Замыслом архитекторов фирмы Snøhetta было построить ультрасовременное театральное здание, органично вписанное одновременно в городскую застройку, скалы Осло-фьорда и сутолоку морского порта. Оно должно было явиться связующим звеном между историческим центром к западу от Бьорвика и современными кварталами к востоку.

Здание оперного театра подходит к самому берегу Осло-фьорда и даже немного заступает в воду. Наиболее яркой и выдающейся его особенностью является эксплуатируемая кровля большой площади, наклонённая в сторону воды. Кровля эта собрана из 36 тысяч белоснежных каменных плит, подогнанных таким образом, что любой желающий может подняться по пандусам от берега до самой высокой точки здания, с которой открывается великолепная панорама города и залива. Плиты имеют различную фактуру — гладкую в малодоступных местах и грубо-рельефную там, где люди идут вверх или вниз. Итальянский мрамор, из которого изготовлены плиты, будучи материалом, традиционным для скульптуры, придаёт зданию монументальность; а меняющийся наклон плит вкупе с различной их обработкой рождает переменчивую игру света и тени, обогащая архитектурные формы объёмной выразительностью.

Наклонная крыша театра, спускающаяся под углом до земли, стала новым словом в архитектуре. Она очень быстро завоевала популярность у горожан и гостей Осло. Только в первые восемь месяцев после открытия театра по ней прошлось 800 тысяч человек. Облюбовали крышу театра и скейтбордисты.

В середине покатой кровли возвышается башня, трапецеидальная в плане, за сплошным витражным остеклением которой можно видеть фойе театра. Стеклянный фасад высотой 15 метров нивелирует границу между пространством фойе и уличным пространством и открывает вид из театра на залив. Крыша поддерживается тонкими V-образно расположенными колоннами, не закрывающими обзора. Стены башни плакированы белым алюминием с выпукло-вогнутым рисунком, подобным старинным ткацким узорам. В целом снежно-белое здание с его асимметричными изломанными формами напоминает огромный айсберг, приплывший к берегам Норвегии из холодных северных морей.

Главный зал театра на 1364 места имеет классическую форму подковы, обеспечивающую высокие акустические характеристики. Плавно изгибающиеся стены зала, балконы, лестницы обшиты дубовыми панелями. Тёплая поверхность выдержанного балтийского дуба создаёт контраст с холодными мраморными внешними поверхностями. Освещение зала обеспечивает сферическая люстра, состоящая из 800 светодиодов, свет которых преломляется в 5800 стеклянных подвесках ручной работы. Диаметром семь метров и массой 8,5 тонн, люстра стала самой большой в Норвегии.

Оперный театр в Осло 2.

Оперный театр в Осло 5.

МАРКГРАФСКИЙ ОПЕРНЫЙ ТЕАТР В БАЙРОЙТЕ. Памятник Всемирного наследия.

Маркграфский оперный театр в Байройте 5.

Маркграфский оперный театр (нем. Markgräfliches Opernhaus) — придворный оперный театр середины XVIII века в баварском городе Байройте (в то время столице одноимённого княжества). Ввиду исключительной сохранности, в июне 2012 года был объявлен на 36 сессии Комитета Всемирного наследия ЮНЕСКО, проходившей в Санкт-Петербурге, памятником Всемирного наследия.

Здание театра было построено в 1744—1748 годах в стиле барокко по проекту архитектора Жозефа Сен-Пьера и по праву считается жемчужиной так называемого байрейтского рококо. Его строительство было приурочено к бракосочетанию Елизаветы Фридерики Софии Бранденбург-Байрейтской, дочери маркграфа Фридриха III Бранденбург-Байрейтского, с герцогом Карлом Евгением Вюртембергским. Интерьер был создан декораторами Джузеппе Галли-Бибиена и его сыном Карло в стиле позднего барокко.

Большой размер сцены, её глубина в 27 м, наибольшая в Германии того времени, привлекла Рихарда Вагнера, но под его руководством, тем не менее, на севере города был построен Байройтский фестивальный театр.

Ежегодно с 1994 года в Маркграфском оперном театре проводится Байройтский пасхальный фестиваль, а с 2000 года в сентябре — Байройтский фестиваль барокко.

Маркграфский оперный театр в Байройте 8.

Silentium….

В Усадьбе Останкино фото А.Загряжская

В Усадьбе Останкино
фото
А.Загряжская

Silentium….О чем молчат мраморные скульптуры старинного парка, застывшие на фоне чернеющего леса? Какую память хранит камень на берегу моря, выброшенный из глубин стихии? Все на земле – и простые предметы, и выдающиеся произведения, история которых началась задолго до нашего появления, кажутся наделенными особенными смыслами. Время оставляет в них незримый след – память веков.

Память. Где она живет, хранится ли в нас, отражающая субъективный взгляд на происходящее, или в окружающем нас мире. Как соединение прошлого и настоящего, память создает художественные образы, которые наиболее точно раскрывают нам суть этих связей. Более всего меня вдохновляют сюжеты, где память определяется в широком смысле как трансформация памяти души в произведения искусства, как преобразование духовного мира человека в материальный. Именно искусство на протяжении всего развития человечества было одним из главных способов познания мира, источником информации о прошлом, настоящем, будущем. Духовная память человечества хранится в созданных произведениях, живущих даже тогда, когда стерта память о самих событиях, вдохновивших на их создание.
София Загряжская

© «Культура (искусство) – единственное, что остается в истории, когда все остальное уже давно забыто»

В саду усадьбы Архангельске фото А.Загряжская

В саду усадьбы Архангельске
фото
А.Загряжская

В доме-особняке  Петра Смирнова Москва,  Тверской бульвар фото А.Загряжская

В доме-особняке
Петра Смирнова
Москва,
Тверской бульвар
фото А.Загряжская

Старый город Вид из Кремля  Ростова Великого фото  А.Загряжская

Старый город
Вид из Кремля
Ростова Великого
фото
А.Загряжская

Фрагмент  фонтана  в Петергофе фото  А.З.  Арт-Релиз.РФ

Фрагмент
фонтана
в Петергофе
фото
А.З.
Арт-Релиз.РФ

«Deus conservat omnia»

Александра Загряжская фото Останкино Усадьба

«Бог сохраняет все». Этот девиз дворянского рода Шереметевых можно прочитать на фамильном гербе. Он стал счастливой судьбой и роскошных шереметевских усадеб, до сих пор удивляющих великолепием, и традиций дома Шереметевых — всегда открытого для гостей, готового поразить воображение фантазией и высоким вкусом. Особенная атмосфера и дух гостеприимства не растаяли во времени, а до сих пор вдохновляют каждого переступающего порог шереметевских усадеб.

Александра Загряжская. Фото Усадьба Останкино. 2009 г..(2)

В наши дни Останкинский театр, построенный по замыслу графа Николая Петровича Шереметева, является единственным в России и одним из немногих в Европе театральным зданием восемнадцатого столетия, сохранившим концертный зал с первоначальным декором, художественным убранством и первоклассной акустикой. Сегодня в его стенах мы можем слышать ту музыку, которую слышали гости графа. Подлинная сцена уникального театра в Останкинском дворце привлекает интерес многих музыкантов, исполняющих репертуар 18 века – это музыка «добетховенского периода», «до фортепиано», без дирижера – то, что называют аутентичным исполнительством. Но, не стоит полагать, что это мероприятие в Останкинском Дворце только для самых серьезных знатоков, порой наоборот – это зрелище бывает простодушным и увлекательным, ведь звучит, как сказали бы сегодня, «попса» 18 века, веселая или печальная, но призванная «услаждать слух».

Конечно, такая музыка требует специального отношения, необходимо проникнуться гением места, услышать особенную интонацию. И, возможно, поразмыслить о необычайной силе чувств, царивших некогда в этих стенах, об истории любви талантливой обладательницы великолепного сопрано, рано ушедшей из жизни, Прасковьи Жемчуговой и графа Николая Петровича Шереметева – одного из богатейших, образованных и влиятельных людей своего времени. Венчание графа с его любимой крепостной актрисой было смелым шагом, вызвавшим укор и пересуды знатного общества. Но искренность поступка знатного вельможи и трагический уход из жизни его возлюбленной супруги не смогли не тронуть сердце самого императора. Высочайшим указом тайный брак графа был признан законным, а родившийся в браке сын – законным наследником. В память о своей супруге граф основал в одном из своих дворцов знаменитую Шереметевскую больницу, которая работает в Москве до сих пор, известная как Институт скорой помощи им.Склифосовского. Сам граф ненамного пережил любимую жену, до конца дней он помогал бедным, и завещал большие средства на сиротские пособия, выкуп должников и создание библиотек, так же как сама Прасковья Жемчугова завещала все свое состояние на помощь бедным и на приданое крепостным невестам.
Текст:
София Загряжская
Творческая Мастерская Рябичевых
Фото: Александра Загряжская

Александра Загряжская. Фото Усадьба Останкино. 2009 г.

Александра Загряжская. Фото  Усадьба Останкино (3)

.Александра Загряжская. Фото. Останкино

Александра Загряжская. Фото. Усадьба Останкино