Архивы рубрики ‘Гуманитарное сотрудничество’

ДАМА ИЗ ЭЛЬЧЕ. IV век до нашей эры. Самый значительный памятник иберийского искусства. НАЦИОНАЛЬНЫЙ АРХЕОЛОГИЧЕСКИЙ МУЗЕЙ, МАДРИД

Дама из Эльче  скульптура, датируемая IV веком до н. э., представляет собой каменный бюст женщины, как считают многие исследователи, полихромный (многоцветный), в богатом уборе и с необычайно сложной причёской.

Дама из Эльче
скульптура, датируемая IV веком до н. э., представляет собой каменный бюст женщины, как считают многие исследователи, полихромный (многоцветный), в богатом уборе и с необычайно сложной причёской.

Этот самый значительный памятник иберийского искусства был обнаружен в 1897 году молодым работником Мануэлем Кампельо Эсклапесом (Manuel Campello Esclapez) в частных владениях близ города Эльче Аликанте, Испания.
Через несколько недель после обнаружения артефакта его владельцы пригласили для осмотра французского археолога Pierre Paris, который признал его историческую подлинность и уведомил Лувр о необходимости срочного приобретения ценнейшего памятника. В результате скульптура была продана во Францию за весьма значительную по тем временам сумму в 4000 франков и вывезена в Париж, где её демонстрация произвела грандиозную сенсацию и открыла для учёных доселе неизвестную страницу античного искусства.

Дама из Эльче Арт-Релиз.РФ

В 1941 году французское правительство вернуло бесценный экспонат в Испанию в рамках отдельного соглашения по обмену ряда произведений искусства. После возвращения «Дамы из Эльче» на родину испанский диктатор Франко приказал поместить скульптуру в мадридском музее Прадо. В настоящее время скульптура, наряду со скульптурой Дамы из Басы, экспонируется в Национальном археологическом музее в Мадриде. Однако в Валенсии действует фонд, выступающий за её возвращение в Эльче.

Аликанте  провинция на востоке Испании в составе автономного сообщества Валенсия История Аликанте насчитывает около трёх тысяч лет. Город расположен у подножия крепости Санта-Барбара — существовавшей с времен римлян, арабов и финикийцев, некогда основавших здесь город

Аликанте
провинция на востоке Испании в составе автономного сообщества Валенсия
История Аликанте насчитывает около трёх тысяч лет. Город расположен у подножия крепости Санта-Барбара — существовавшей с времен римлян, арабов и финикийцев, некогда основавших здесь город

Реконструкция раскраски Франциско Вивеса, сделанная по результатам анализа пигментов 2005 года.
Находящееся сзади отверстие свидетельствует в пользу того, что объект мог использоваться в качестве погребальной урны. Довольно тонкое понимание скульптором канонов эллинистической скульптуры позволило некоторым исследователям предположить, что он прошёл обучение в одной из греческих колоний Западного Средиземноморья. Согласно другой точке зрения, в памятнике нашли отражение принципы пунического искусства, а изображённая женщина — не кто иная, как финикийская богиня Астарта.

В 1995 году была выдвинута гипотеза, согласно которой Дама из Эльче — подделка, изготовленная под влиянием модерна около того времени, когда она была обнаружена. Однако эта теория не получила всеобщего признания. Проведённый в 2005 году технический анализ покрытия, камня и остатков пигмента статуи показал древнюю дату изготовления и соответствие другим известным памятникам иберийской скульптуры. В 2011 году исследовательница Мария Пилар Луксан, участвовавшая в предыдущей экспертизе, проанализировала полые микрочастицы с задней части скульптуры. Электронная микроскопия и спектрометрия установила, что частицы пепла человеческих костей принадлежат иберийскому периоду, что подтвердило ее древность и ранее сделанный вывод, что статуя использовалась в качестве погребальной урны в античную эпоху.

А.Л. Монгайт
«Археология Западной Европы. Бронзовый и железный века»

«На основании письменных источников и изображений на многочисленных расписных сосудах мы можем представить себе внешний вид и образ жизни иберов. Они были темноволосыми. На иберских монетах изображены головы с вьющимися, курчавыми волосами. Их одежда (под влиянием греческой и финикийской моды) состояла из туники, стянутой в талии поясом, широкого плаща, сандалий из кожи или тростника. Всадники и воины носили высокие кожаные сапоги.
Ткани для одежды часто бывают вышиты или украшены аппликациями.
Склонность к украшениям у иберских женщин была очень сильна. Предпочтение отдавали вычурным, «барочным» формам.
Женщины носили сложные высокие прически и головные уборы в виде тюрбана, конической тиары, диадемы, плетеной ленты и т. п. Особенно сложная и богатая диадема изображена на знаменитой «Даме из Эльче»: огромные боковые диски диадемы, в которые, очевидно, были убраны косы, изготовлены из металла и орнаментированы.
Серьги большие и круглые, дисковидные, длинные — в виде падающей слезы, как правило, орнаментированы. Браслеты и наручи самых простых форм. Иберы, подобно кельтам, носили торквесы, обычно сделанные из свернутой проволоки. Очень разнообразны ожерелья — это разноцветные ленты с круглыми подвесками, наборы ребристых полихромных бус из стеклянной пасты и шаровидных металлических бус и т. п. Разнообразны и украшения поясных пряжек и фибул. Наиболее распространены так называемые испанские кольцевидные фибулы. Они состоят из кольца, стержня и иглы. Большинство экземпляров представлено простейшей формой. Однако в ряде случаев она обогащена множеством дополнительных деталей и серебряной инкрустацией. В кельто-иберских областях встречаются фибулы, украшенные изображениями лошадок.

Искусство иберов развивалось, несомненно, под влиянием искусства Греции и Востока, однако его местные основы очень сильны, и можно говорить о его самостоятельном возникновении в V в. до н. э.
Попытки создать периодизацию, основываясь на чисто искусствоведческом анализе, были неудачны, так как иберское искусство сохраняет на долгое время архаические черты (фронтальность, жесткость) и схематизм изображений.

Гарсиа Беллидо предложил следующую периодизацию:
I — период — греческий провинциальный (V—III вв. до н. э. )
II — полностью развитой местный стиль (конец III—I в. до н. э. )
III — римский провинциальный (I в. до н. э. — IV в. н. э. )

Археологические открытия последних лет и дальнейшее изучение иберского искусства показали, что эта хронологическая схема очень спорна. Кроме того, все более ясным становится, что иберское искусство не было единым, в разных областях сохранялись существенные различия в соотношении местных и заимствованных черт.

BIRDS. Самый высокий ресторан и клуб в мире. На высоте птичьего полета в МОСКВА-СИТИ, башня ОКО, 84 этаж

Ресторан Birds фото 6 jpg фото Birds

Об этом говорили давно, но теперь событие стало общепризнанным в мире фактом. 28 января 2020 года в 16 часов Книгой рекордов России официально зафиксирован рекорд Birds в категории «самый высокий ресторан и клуб Европы». Это обязательный первый этап для регистрации мирового рекорда Книгой рекордов Гиннеса. Таким образом, в Москве появилась еще одна достопримечательность, которая несомненно привлечет внутренних и внешних туристов.

Клуб и ресторан Birds встал в один ряд с такими мировыми достопримечательностями как 1-ALTITUDE в Сингапуре на высоте 282 метров в Raffles Place, Urban Delight в Сеуле на 81 уровне Lotte World Tower, нью-йоркский Le Bain на крыше Standart Hotel. Все эти места знамениты лучшим панорамным видом на город, благодаря которому они стали точками притяжения для туристов со всего света. И теперь в этой достойной компании московский Birds, расположенный на 84-м этаже башни ОКО в Москва-Сити, – официально самый высокий ресторан и клуб в Европе, обладающий уникальной концепцией – высокая гастрономия и яркое театрализованное шоу, в буквальном смысле, хлеб и зрелища под одной крышей.

Ресторан и клуб Birds — проект команды 354 Exclusive Height во главе с Алексеем Васильчуком, Ильи Мелешкина и Дмитрия Ежикова – открылся в ноябре 2019 года. Масштабный замысел с многомиллионными инвестициями объединил разные жанры – от театральных зарисовок актеров ведущих театров Москвы до гастрономических спектаклей. Сегодня это мультиформатный арт-объект, который работает с 18.00 как вечерний ресторан авторской кухни (шеф-повар Александр Райлян – Лучший молодой повар России-2018), а с 22.00 ежедневно демонстрирует своим гостям шоу, поставленное по современным мировым стандартам.

Адрес: 1-ый Красногвардейский пр-д, 21 стр. 2.
Москва-Сити, башня ОКО 84 этаж. +7 (495) 7777-111. Birds.city
Официальный сайт:
www.birds.city

Ресторан Birds фото 5 jpg фото Birds

Мы создали новый удивительный мир на высоте птичьего полета, фантазию на грани реальности.

Алексей Васильчук
Совладелец

Ресторан Birds фото 2 фото Birds

Birds — это масштабный проект с многомиллионными инвестициями, объединяющий разные жанры — от театральных зарисовок актеров ведущих театров Москвы до гастрономических спектаклей – чтобы создать принципиально новый формат отдыха. Праздник каждый день, которому не нужен особый повод и строгое расписание. Праздник, который можно позволить себе в любое время и который окружает с первого шага через порог, не заставляя дожидаться начала программы.

Не важно, какой сейчас день недели. С вас повод — с нас праздник.

Илья Мелешкин
Партнёр

Ресторан Birds фото Birds
Birds — самый высокий ресторан и клуб в мире Birds — единственный в своем роде мультиформатный арт-объект, где гастрономия сливается с театром, а шоу превращается в искусство.

Под крылом Birds многое для его гостей случится впервые.

Дмитрий Ёжиков
Партнёр

Ресторан Birds фото 7 jpg фото Birds

INCREDIBLE INDIA | НЕВЕРОЯТНАЯ ИНДИЯ. Международная маркетинговая компания, проводимая правильством ИНДИИ с 2002 года

Incredible_India_campaign_logo Невероятная Индия.

Индия Даниэла Рябичева

Incredible India («Невероятная Индия») — название международной маркетинговой кампании, проводимой правительством Индии с 2002 года, для продвижения и развития туризма в Индии на глобальный уровень.
Название «Incredible India» было официально использовано Амитабхом Кантом (Amitabh Kant), бывшим в то время сосекретарём Союза министерства туризма Индии, в 2002 году.
Туризм — одна из главных отраслей индийской экономики, поэтому Министерство туризма Индии запустила кампанию по продвижению «Incredible India» как туристическое место назначение в 2002 году. Фраза «Incredible India» была принята министерством как слоган. До 2002 года правительство Индии регулярно разрабатывало политику и выпускало памфлеты и брошюры для продвижения туризма в Индии, однако, не поддерживало туризм в согласованном порядке. Однако, в 2002 году министерство туризма сделало сознательные усилия для привнесения большего профессионализма в попытке продвижения туризма. Это позволило выработать единую стратегию взаимодействий с целью продвижения Индии как места, которое могут выбрать разного рода путешественники. Министерство туризма наняло фирму по рекламе и маркетингу «Ogilvy & Mather» (Индия) (O&M) для создания новой кампании, которая увеличит поток туристов в страну.
Кампания разработана Индией как способ привлечь туристов, показывая разные стороны индийской культуры и истории, как, например, йога и духовность. Кампания проводилась на глобальном уровне и получила признательность от обозревателей туристической индустрии, а также от путешественников. Однако кампания также подверглась критике со стороны некоторых кругов. Некоторые обозреватели считают, что Индии не удалось создать привлекательности для среднестатистического туриста в некоторых аспектах.
В 2009 году министр туризма Кумари Селджа (Kumari Selja) обнародовал планы по расширению кампании «Incredible India» для развития внутреннего туризма. В том же году 12 миллионов долларов США из общего бюджета в 200 миллионов долларов были направлены на цели по продвижению внутреннего туризма.
В 2008 году Министерство туризма Индии запустило кампанию, ориентированную на местное население, которая должна обучать жителей хорошему поведению и этикету, когда они общаются с иностранными туристами. Индийский актёр Аамир Хан был уполномочен для поддержки кампании, которая называлась «Атитхидево Бхава» (Atithidevo Bhava), что в переводе с санскрита означает «гости как Бог». «Атитхидево Бхава» имела своей целью создание понимания того, что усилия, делаемые в туризме, позволяют сохранить наследие Индии, её культуру, чистоту и гостеприимство. Эта кампания также пыталась привить чувство ответственности к туристам и укрепить доверие иностранных туристов к Индии как хорошего места для отдыха. Концепция была разработана, чтобы дополнить кампанию «Incredible India».

Даниэла Рябичева Индия Индия...Арт-Релиз.РФ

По данным о расходах, опубликованным Visa Asia Pacific в марте 2006 года, Индия стала самым быстрорастущим рынком в Азиатско-Тихоокеанском регионе в рамках международных расходов на туризм. Данные показали, что международные туристы потратили 372 миллионов долларов в Индии в четвёртом квартале (октябрь-декабрь) 2005 года — это на 25 % больше, чем в четвёртом квартале 2004 года. Китай, который стал вторым в регионе, был успешным в четвёртом квартале 2005 года, когда туристы потратили 784 миллиона долларов — это больше на 23 %, чем в четвёртом квартале 2004 года. Большие расходы туристов в Индии, стали следствием деятельности грамотной политики Министерства туризма Индии, которое благодаря кампании «Incredible India», смогло создать такой мощный рынок.

Incredible_India_campaign_logo Невероятная Индия.

Индийский Базар фото 7 Арт-Релиз.РФ

Аналитики туристической индустрии и туроператоры оценили высокие стандарты кампании «Incredible India». «Промокампания делает мощное визуальное воздействие и создаёт впечатление, что Индия — это волшебное место, которое стоит посетить,- сказала Энн Морган Скалли — президент компании „McCabeBremer Travel“ в Вирджинии, США». Среднестатистические туристы тоже находят, что кампания — интересная и информативная, демонстрируя это в своих комментариях и блогах на туристических веб-сайтах. Хотя кампания «Incredible India» в целом получила положительные оценки, однако, мнения туристических обозревателей расходились в плане положения Индии в этой кампании. Директор компании «Fidelis Advertising and Marketing Pvt. Ltd.» Дж. С. Мурари заявил, что ему было неловко с названием «Incredible India» и выразил мнение, что, поскольку Индия не одномерная страна, как Сингапур или Мальдивы, то использование такого слова как «incredible» (невероятный, в данном случае — невероятная) неуместно для описания Индии в целом. В 2011 году Арджун Шарма (Arjun Sharma) — управляющий директор компании «Le Passage to India» заявил, что кампания прожила свою жизнь и должна была быть обновлена. Министерство туризма снова наняло «Ogilvy & Mather» на три года, начиная с 2012, чтобы пересмотреть брэнд и обеспечить стратегическое видение кампании.


Incredible_India_campaign_logo Невероятная Индия.

Индийский Базар фото 6 Арт-Релиз.РФ

ИНДИЙСКИЙ СОВЕТ ПО КУЛЬТУРНЫМ СВЯЗЯМ (ICCR) предлагает слоты в рамках СТИПЕНДИАЛЬНОЙ ПРОГРАММ КУЛЬТУРНЫХ И ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ ОБМЕНОВ

Учеба в Индии, АРТ-Релиз.РФ.

Индийский Совет по культурным связям (ICCR) предлагает российским гражданам слоты в рамках Общей стипендиальной схемы, Стипендиальной программы культурных и образовательных обменов, а также Стипендиальной программы по танцам и музыке на 2020-2021 учебный год.
Подробные рекомендации по процедуре подачи заявок на стипендии ICCR в режиме онлайн на Портале A2A, а также порядок и нормы, регулирующие этот процесс, размещены на веб-сайте www.a2ascholarships.iccr.gov.in
Необходимо отметить, что для получения высшего образования в Индии владение английским языком является необходимым условием. Студенты, отобранные по этой программе, должны пройти тест по английскому языку, который будет проводиться Посольством. В случае студентов, изучающих научные специальности, расходы на лабораторные химические препараты и другие, связанные с лабораторными исследованиями дополнительные расходы, будут покрываться за счет самих студентов, а для курсов BE/B Tech кандидаты должны иметь подготовку по таким предметам как физика, химия и математика, что должно быть отражено в их аттестате об окончании школы, для инженерных специальностей (курсов) вышеупомянутые требования являются обязательными. На момент поступления в индийские университеты/институты заявители должны быть не моложе 18 лет и не старше 30 лет. Студентам, отобранным по этой программе, авиабилеты не предоставляются. Индийский совет по культурным связям не выдает стипендий на изучение медицинских/ парамедицинских специальностей или модной индустрии. В соответствии с политикой ICCR студентам не разрешается проживать в частном жилье в течение первого года обучения. Дата окончания приема заявок Посольством Индии — 29 февраля 2020 года; крайний срок приема заявок на соискание степени PhD — 31 августа 2020.

ДЕНЬ РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ торжественно празднуют в МОСКВЕ. По приглашению ПОСОЛЬСТВА РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ представители государственных и общественных организаций, культуры, искусства, науки, бизнеса встетились на торжественном мероприятии в RITZ-CFRLTON MOSCOW в знак дружбы и сотрудничества

День Республики Индии празднование в Москве Арт-Релиз.РФ

Накануне в Главном здании Посольства Индии в Москве на Воронцовом поле прошла церемония поднятия флага, а вечером 27 января 2020 года Посольство Индии в России организовало торжественный прием в честь Дня Республики Индия.
По приглашению Его Превосходительства, Посла Республики Индия в Российской Федерации г-на Бала Венкатеш Варма, в праздновании приняли участие представители ряда федеральных министерств и ведомств, международных общественных организаций, взаимодействующих с посольством Индии в Москве.

Вечер открыли приветственными выступлениями Посол Индии в Москве и Заместитель министра иностранных дел России Игорь Моргулов, которые отметили важность сотрудничества России и Индии в различных направлениях. На открытии прозвучало, что российско-индийские дипломатические отношения насчитывают 550 лет со времен знаменитого похода купца Афанасия Никитина, и за почти шесть веков между Россией и Индией не было ни одного конфликта.
Посол Индии в России Господин Бала Венкатеш Варма подчеркивает, что дружба народов двух стран уникальна. В Индии с помощью наших специалистов были созданы целые отрасли промышленности — металлургическая, нефтедобывающая, железнодорожная. Россия продолжает строительство одной из крупнейших атомных станций в мире — АЭС «Куданкулам» в штате Тамилнад на юге страны.

После официальной части гостям было представлено выступление ансамблей Культурного центра имени Дж. Неру при Посольстве Индии в Москве, исполнивших индийские народные танцы и музыкальные композиции на национальных инструментах.

За годы независимости Индия превратилась в государство с высокими темпами экономического роста, что было обусловлено ставкой на информатизацию и передовые технологии.
Индия и Россия успешно сотрудничают в рамках БРИКС. Индия инвестировала 2,8 млрд. долларов в энергетический проект на острове Сахалин.
Страна является потенциальной сверхдержавой, обладает ядерным оружием. Она входит в такие международные организации, как ООН, G20, ВТО, Ассоциация регионального сотрудничества Южной Азии, Содружество наций, а также БРИКС и ШОС.
Бала Венкатеш Варма, ранее занимавший пост посла Индии в Испании, был назначен новым послом в Российской Федерации в августе 2018 года. Господин Варма прекрасно говорит по-русски. Ранее он работал в посольстве Индии в Москве в качестве третьего секретаря, второго секретаря, а также советника по политическим вопросам.

Посол Индии в России Господин Бала Венкатеш Варма в кабинете резиденции на Воронцовом Поле в Москве фото: София Загряжская  Арт-Релиз.РФ

Посол Индии в России Господин Бала Венкатеш Варма
в кабинете резиденции на Воронцовом Поле в Москве
фото: София Загряжская
Арт-Релиз.РФ

Праздник Дня Независимости Индии Арт-Релиз.РФ

Премия имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ — международная награда, вручаемая с 1965 года правительством Индии за содействие международному взаимопониманию, доброй воле и дружбе между народами

Джавахарлал Неру Первый премьер-министр Индии скульптурный портрет  Александра Рябичева лауреата премии имени Дж.Неру бронза

Джавахарлал Неру
Первый премьер-министр Индии
скульптурный портрет
Александра Рябичева
лауреата премии имени Дж.Неру
бронза

Джавахарлал Неру (хинди जवाहरलाल नेहरू Javāharlāl Nehrū; известен также как Пандит (Учёный) Неру) родился 14 ноября 1889 года, в городе Аллахабад, Британская Индия, — умер 27 мая 1964 года, Нью-Дели) — один из самых видных политических деятелей мира, был лидером левого крыла индийского национально-освободительного движения. Под наставничеством Махатмы Ганди стал председателем Индийского национального конгресса, а в дальнейшем, после обретения страной независимости 15 августа 1947 года, — первым премьер-министром Индии. Оставался на этом посту вплоть до 27 мая 1964 года, когда умер от сердечного приступа. Отец Индиры Ганди и дед Раджива Ганди, которые были третьим и седьмым премьер-министрами Индии соответственно.

Вступив в должность премьер-министра, во внешней политике Неру занял нейтральную позицию, подразумевающую независимость Индии как от западного, так и от восточного блоков. Ввиду этого он вместе с Гамалом Абдель Насером и Иосипом Брозом Тито принял участие в трёхсторонних консультациях, предшествовавших созданию Движения неприсоединения, объединяющего страны с экономикой, значительно отличающейся от либерального капитализма.

Джавахарлал Неру: "Нельзя забывать, что бедность невозможно сразу превратить в богатство посредством какого-либо волшебства, применив социалистический или капиталистический метод. Единственный путь лежит через напряжённую работу, улучшение производительности труда и организации справедливого распределения продуктов. Это длительный и тяжёлый процесс. В слабо развитой стране капиталистический метод не предоставляет таких возможностей. Только с помощью планового социалистического подхода можно достичь непрерывного прогресса, хотя на это потребуется время."

Джавахарлал Неру: «Нельзя забывать, что бедность невозможно сразу превратить в богатство посредством какого-либо волшебства, применив социалистический или капиталистический метод. Единственный путь лежит через напряжённую работу, улучшение производительности труда и организации справедливого распределения продуктов. Это длительный и тяжёлый процесс. В слабо развитой стране капиталистический метод не предоставляет таких возможностей. Только с помощью планового социалистического подхода можно достичь непрерывного прогресса, хотя на это потребуется время.»

Однако впоследствии он признал, что нейтральная позиция по отношению к международному коммунизму, проводящему агрессивную экспансионистскую политику, была малоэффективна. Нападение Китая на Индию заставило его сблизиться со странами НАТО и отказаться от нейтралитета.

Во внутренней политике Неру был активным сторонником дирижизма, признавая при этом частную инициативу как основной функциональный двигатель для гармоничного экономического и социального развития.

Джавахарлал Неру родился в семье, принадлежащей к касте кашмирских брахманов. Его матерью была Сваруп Рани (1863—1954), а его отцом — Мотилал Неру (1861—1931), который был одним из руководителей крупнейшей в стране партии Индийский национальный конгресс в 1919—1920 и 1928—1929 годах. Своего сына Джавахарлала (чьё имя переводится с хинди как «драгоценный рубин») он отправил в престижную английскую школу в Харроу (Большой Лондон). Во время своего пребывания в Великобритании он также был известен как Джо Неру (Joe Nehru). В 1912 году Неру окончил юридический факультет Кембриджского университета. Ещё в Англии его внимание привлекает деятельность только что возвратившегося из Южной Африки вождя индийцев в борьбе за национальную свободу Махатмы Ганди, который позже станет непосредственным наставником и политическим учителем Джавахарлала Неру. После возвращения в Индию Неру поселился в Аллахабаде и работал в адвокатской конторе отца.
8 февраля 1916 года, в день индуистского праздника, знаменующего приход весны, Джавахарлал женился на шестнадцатилетней Камале Каул. Через год после свадьбы у них родилась единственная дочь, которую назвали Индирой.

Джавахарлал Неру объявляет о смерти Махатмы Ганди Фотограф: Анри Картье-Брессон  Одна из самых знаменитых фотографий сороковых годов 1948 г.

Джавахарлал Неру объявляет о смерти Махатмы Ганди
Фотограф: Анри Картье-Брессон
Одна из самых знаменитых фотографий сороковых годов
1948 г.

Во внутренней политике Неру стремился примирить все народы Индии и индуистов с мусульманами и сикхами, враждующие политические партии, а в экономике — принципы планирования и рыночной экономики. Он избегал радикальных решений, и ему удавалось сохранять единство правой, левой и центристской фракций Конгресса, сохраняя в своей политике баланс между ними.
Во внешей политике Неру, пользовавшийся большим авторитетом в мире, стал одним из авторов политики неприсоединения к политическим блокам. Ещё в 1948 году на съезде ИНК в Джайпуре были сформулированы основные принципы внешней политики Индии: антиколониализм, сохранение мира и нейтралитета, неучастие в военно-политических блоках.

Джавахарлал Неру Портрет работы Святослава Рериха  1942 г.   Музей имени Н. К. Рериха (Москва)

Джавахарлал Неру Портрет работы Святослава Рериха
1942 г.
Музей имени Н. К. Рериха (Москва)

Премия имени Джавахарлала Неру за международное понимание — это международная награда, вручаемая правительством Индии в честь Джавахарлала Неру, первого премьер-министра страны.
Премия была учреждена в 1965 году и управляется индийским Советом по культурным связям (ICCR). Вручается за выдающийся вклад в содействие международному взаимопониманию, доброй воле и дружбе между народами мира. Денежная составляющая этой премии составляет 2,5 миллиона рупий.

Вручается ежегодно, но не присуждалась в 1986 и между 1995 и 2003 годами; последняя премия была присуждена в 2009 году.

Скульпторы Дмитрий и Александр Рябичевы Одна из моделей  композиции "Джавахарлал Неру" для памятника в Москве

Скульпторы Дмитрий и Александр Рябичевы
Одна из моделей
композиции «Джавахарлал Неру»
для памятника в Москве

РОССИЯ И ЕГИПЕТ объявили 2020 — ый ГОДОМ ГУМАНИТАРНОГО СОТРУДНИЧЕСТВА

2020 год – год перекрестного гуманитарного сотрудничества России и Египта. В рамках проведения этого года запланировано множество двусторонних встреч, обмен творческим мероприятиями (концерты, выставки и т. д.). Кроме этого, будет решаться множество экономических вопросов.

Саммит Россия – Африка прошел в Сочи 23-24 октября под сопредседательством Президента Российской Федерации Владимира Путина и Президента Арабской Республики Египет, Председателя Африканского союза Абдельфаттаха Сиси. На саммит в Главный медиацентр Олимпийского парка города Сочи были приглашены руководители 54 государств Африки. Это первое в истории российско-африканских отношений мероприятие такого уровня, на которое приглашены главы всех государств Африканского континента, а также руководители крупнейших региональных объединений и организаций.
Информационный партнер форума — МИА «Россия сегодня».

В ходе пленарных заседаний Саммита обсуждались вопросы международной повестки дня по актуальным проблемам, представляющим наибольший интерес для России и государств Африки. Особое внимание на Саммите было уделено состоянию и перспективам отношений России со странами Африканского континента, развитию взаимодействия в политической, экономической, гуманитарной, культурной и иных областях с акцентом на поиск путей ускоренного и системного развития всего комплекса российско-африканского сотрудничества, а также ход реализации крупных совместных проектов, таких как строительстве в Египте АЭС «Эль-Дабаа» и создании в восточном районе Порт-Саида Российской промышленной зоны.

В России и Египте всегда проявляли и проявляют интерес к культуре и духовному наследию друг друга. Год 2020 будет ознаменован многими выставками, художественными проектами, творческими встречами, концертами, культурным обменом между двумя странами.

ХУДОЖНИКИ НА ЛУНЕ. Первая выставка мультимедийного проекта стартовала 1 апреля 2019 года из ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Автор  Дара Иоанниди специально для проекта  "Первая Выставка на Луне" апрель, 2019

Автор
Дара Иоанниди
специально для проекта
«Первая Выставка на Луне»
апрель, 2019

1 апреля — эта дата стала частью проекта. Именно 1 апреля 2019 года начался отсчет дней до презентации видеосюжета о Первой Выставке на Луне.

София Загряжская, искусствовед, автор идеи, куратор проекта: «Эта дата была выбрана не случайно. Первый день месяца, ставшего космическим для всего мира, должен начаться именно так — подготовкой к празднику. Впрочем, надо сказать, что к этому событию группа художников, участников проекта готовилась, конечно задолго до апреля, и это видно по видеосюжету, каждый кадр которого потребовал внимательной работы.»

Первая художественная выставка на Луне, по понятным причинам, виртуальная, но весь проект в целом — реальные встречи, публикации о реальных событиях, открытиях, научно-популярных исследованиях, создание произведений, притом, не только описывающих представления о Вселенной, но и вдохновляющих размышлять на темы Космос и Человек, место в мире, о мироздании.

София Загряжская: «Мне кажется, интересно объединять творческую деятельность под этим знаком, это открывает какие то новые аспекты в творчестве авторов, возможно, скрытые смыслы произведений, акцентирует идеи. В Первой Выставке на Луне объединились очень разные художники. В ней участвует и молодежь и уже именитые мастера. Заслуженный архитектор России, профессор МАРХИ Виктор Федорович Орловский — автор художественной и философской концепции «Космопластицизм», Маргарита Юркова, чьи работы Музей декоративно-прикладного искусства выбирает на афиши своих знаковых выставок, Максим Киреев — руководитель секции АРТ-фото в ТСХР, Михаил Мантулин, представляющий Академию аналитического искусства, работающий в одном из самых «космических» российских городов — в Калуге, Евгений Матько, возглавляющий секцию декоративно-прикладного искусства в ТСХР, Йослен Арриохас Орсини — художник-философ, скульптор и поэт из Венесуэлы — каждая его работа — Космос внутри нас. Лариса Белима, Сергей Погорелый —все эти художники не только авторы произведений, но каждый из них — организатор собственных и куратор общественных художественных проектов. Алла Булгакова посвятила свою работу Юрию Гагарину, главному герою космической эпохи, Дара Иоанниди — создатель образов, воплотила один из главных символов выставки, музыку, которую сопровождает видеосюжет написал известный композитор Миша Мищенко, монтаж видео — Петр Смирнов — автор уникальных панорам 3D на сайте главного музея страны — Музея Кремля. И наша выставка в 3D — это следующий этап работы. Над проектом «Первая Выставка на Луне» участники работали долго, но в каждой работе отражен главный смысл всей творческой жизни каждого.»

К проекту «Первая Выставка на Луне» присоединился Омар Чхаидзе, член-корреспондент Российской Академии художеств, автор научно-художественной концепции «Люксосфера», работы Омара Чхаидзе образно представляют загадочную сущность Вселенной. Омар Годинес — кубинский художник, в его работах удивительным образом сочетаются горячность земных страстей и рассудительная философия, в которой отражены мифы и легенды латиноамериканской культуры, уходящие корнями в предысторию человечества. Также творчество Зураба Пачулии будет представлено в готовящейся публикации интервью с художником, объединяющим в одном проекте «Богема Мы Вместе» авторов разных стран. Нашу планету Зураб считает одной огромной мастерской для всех творческих людей, и выставки в Дипломатической Академии МИДа России, которые проходят под его руководством — прекрасная иллюстрация идеи единства и разнообразия мировых культур. Космос Зураба Пачулии в его работах — одна из самых интересных тем проекта.

Обо всех авторах проекта можно прочитать на отдельной странице Арт-Релиз.РФ «Первая Выставка на Луне». Также публикация материала о самой подготовке проекта, главных моментах процесса — станет не менее интригующей, чем сама идея выставки.

София Загряжская: «Как родилась идея? Уже несколько лет в Творческой Мастерской Рябичевых отмечают День Космонавтики большим культурным событием, посвящая его основателю мастерской скульптору Дмитрию Рябичеву. В мастерской до сих пор хранится большая гипсовая модель Константина Циолковского, Дмитрий Рябичев создал один из лучших портретов Сергея Королева — сегодня эта скульптура в Музее Космонавтики в Москве. Эти образы зримо присутствуют и на наших космических выставках, это очень символично. Что касается названия, то оно однажды легко слетело с языка. Во-первых, я работаю в компании, в названии которой есть это слово «Первая», и когда мы решили делать художественную выставку на Луне, у меня как-то само собой родилось название проекта, созвучное имени фирмы, которую я представляю, к тому же, когда мы основательно мониторили тему, стало очевидно, что никто до нас этого не сделал в художественной среде. Но не в этом суть. Я вижу, что идея нравится, некоторым даже так сильно, что ей следуют буквально, основываясь на наших публикациях. Главное, чтобы результат их деятельности не подвел нашу прекрасную задумку. Что касается авторства, то я считаю, что когда речь идет о самом великом, что нас окружает, перед Вселенной все равны. Космос требует особенной деликатности.»

Тем не менее, идея проекта «Первая Выставка на Луне» зарегистрирована.
Проект «Первая Выставка на Луне» стартовал 1 апреля 2019 года.
Видеосюжет вышел в Международный день Космонавтики, 12 апреля 2019 года.
Проект открытый. Присоединиться к проекту: art.reliz@mail.ru
+7 926 524 12 47

ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ. Апрель, 2019. Участник СЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ

Сергей Погорелый  цифровой художник и фотограф участник проекта  "Первая Выставка на Луне" апрель, 2019 г.

Сергей Погорелый
цифровой художник и фотограф
участник проекта
«Первая Выставка на Луне»
апрель, 2019 г.

Погорелый Сергей Ефимович — цифровой художник и фотограф
С конца 80-х годов занимался оформлением грампластинок (а позднее и CD) на фирме “Мелодия”. В годы перестройки, являясь художником московского общества филофонистов, оформил все обложки западной рок-музыки, выходившей в СССР на фирме “Русский диск» (виниловые пластинки — LP).
В 1996-98 годах работа с театром «Кремлёвский балет» (разработка юбилейного буклета и плаката к 5-летию труппы).
В настоящее время продолжает работать в жанре цифрового искусства (компьютерной графики и цифрового фотомонтажа, в недалёком прошлом классического фотомонтажа с использованием аэрографии), используя авторскую фотосъёмку и графику. Сфера разработок разнопланова.
Автор популярных статей по фотомонтажу и графическому дизайну (Журналы: Компьюарт, Артконсул, Digital Photo, Digital Camera, CHIP). Впервые в России исследовал, описал и издал историю зарождения и развития фотомонтажных работ у нас в стране (журнал «Компьюарт», а затем «Фотомастерская»).
В 2010 году издательство «Эксмо» выпустило в свет полноцветную книгу «Секреты компьютерного дизайна» укомплектованную DVD диском с примерами авторских работ.
В 2005-08 годах работал в качестве преподавателя на кафедре дизайна в Гуманитарно-экологическом институте.
В 2009 году читал авторский курс «Фотомонтаж и кибердизайн» в Академии фотографии.
В октябре 2014 года, за вклад в отечественное изобразительное искусство, Творческим союзом художников России, был награждён бронзовой медалью, а в сентябре 2015 года, был награждён и серебряной медалью того же творческого союза.
В 2010 году издательство «Эксмо», издало мою книгу «Секреты компьютерного дизайна» с DVD диском, переиздание которой рассматривается в настоящий момент.
Член профессионального союза художников, Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников, Союза журналистов России, а также Международной ассоциации “Союз дизайнеров” (с 2006-08г., вице-президент Московского отделения).

Сергей Погорелый для проекта "Первая Выставка на Луне" апрель, 2019 г.

Сергей Погорелый
для проекта
«Первая Выставка на Луне»
апрель, 2019 г.

Большинство творческих работ Сергея Погорелого включают элементы фантастики, некоторого сюрреализма, ведь цифровой дизайн позволяет представить в образах самые невероятные сюжеты. Замысловатые коллажи Сергея рисуют футуристические картины или переносят зрителя в загадочные сферы — подводных стихий, Космоса или фантастических миров.

Сергей Погорелый  "Полночный круиз"  Мы живем на одной из самых красивых планет во Вселенной, потому что это -- наш Дом. Бесконечное небо, море, солнце и звезды, цветы, деревья, звери, птицы, рыбы и люди -- каждое творение -- Венец природы. Все сущее представляет восхитительный мир, в бесконечном множестве прекрасных созданий, явлений,  смыслов и чувств.

Сергей Погорелый
«Полночный круиз»
Мы живем на одной из самых красивых планет во Вселенной, потому что это — наш Дом. Бесконечное небо, море, солнце и звезды, цветы, деревья, звери, птицы, рыбы и люди — каждое творение — Венец природы. Все сущее представляет восхитительный мир, в бесконечном множестве прекрасных созданий, явлений, смыслов и чувств.

СНЫ ПЕЩЕРЫ ЯНА. Художник КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ (KONSTANTIN GANDI) о своем пленэре в ГОКАРНУ и истории индийской достопримечательности, где по преданию родился БОГ ШИВА

Художник  Константин Поляков акварель пленэр в Гокарне 2018 год к очерку  "Сны Пещеры Яна"

Художник
Константин Поляков
акварель
пленэр в Гокарне
2018 год
к очерку
«Сны Пещеры Яна»

Сны пещеры Яна
Константин (Gandi) Поляков
Оказавшись здесь впервые поражаешься увиденным. Среди невысоких гор покрытых удивительными тропическими растениями, вдруг отрывается фантастичный вид на две скалы, такие огромные, что вековые деревья рядом со скалами выглядят кустарниками. Вокруг десятки камней меньшего размера спрятались среди леса, некоторые из них стоят у тропы, ведущей к главным скалам.
В Индуистской мифологии это место связано с событием в жизни Asura, короля демонов Bhasmasura.
Bhasmasura, по окончании суровой аскезы, получил дар от Шивы, который заключался в том, что он своей рукой мог сжечь любого превратив его в пепел. Bhasmasura якобы захотел испытать свою силу на Шиве. А Вишну, чтобы помочь Шиве, принял форму красивой девушки по имени Мохини. Заманив Bhasmasura своей красотой Мохини спровоцировала его на соревнования в танцах. Во время танцевального конкурса, Мохини провела танцевальную позу с рукой над головой. Не осознавая серьезность этого акта, Bhasmasura также положил руку себе над головой и был превращен в пепел.
Считается, что огонь во время испепеления демона был таким интенсивным, что известняковые образования у деревни Яна почернели. Две огромные скалы названы в честь этого события: высокий пик Bhairaveshwara Shikhara («холм Шивы»), и второй Мохини Shikhara («холм Мохини»). Самый большой камень Бхайравешвара считается целиком храмом.
Мне же более симпатичной кажется другая ненаучная версия, что эти скалы окаменевшие останки невероятно огромных деревьев, возможно в километр высотой. Эти огромные как целая вселенная деревья жили миллионы лет назад и видели совершенно другой мир и другую планету.
Вход внутрь скалы в пещеру проходит через древний храм расположенный у её подножия и по правилам всех индуистских храмов входить нужно без обуви. Но именно пройдя весь путь босиком можно сильнее почувствовать энергию этого места. Постепенно тебя пронизывает ощущение, что скала и пещера в ней, это живое существо оно движется, изменяется и чувствует. Структура и тепло камня как волокна древесины дарит приятное соприкосновение.
Когда остаёшься один внутри пещеры-храма, слышишь первозданную тишину, такую всеохватывающую, что даже движение воздуха воспринимается как мощное движение океанских волн, чувствуешь, как погружаешься в этот вселенский поток времени. Видишь образы, которые увидели за свою жизнь эти камни и движешься вместе с ними в открывшемся безвременном пространстве навстречу грезам пещеры Яна. Фрагменты фантастической реальности, подсмотренные в медитационных снах пещеры, не отпускают меня, и я снова и снова попытаюсь запечатлеть их в своих акварельных картинах.

Художник  Константин Поляков акварель пленэр в Гокарне 2018 год к очерку  "Сны Пещеры Яна"

Художник
Константин Поляков
акварель
пленэр в Гокарне
2018 год
к очерку
«Сны Пещеры Яна»

Пещера Яна
Фото: Константин Поляков

Сны Пещеры Яна фото 15 Журнал ART-Reliz.RF Арт-Релиз.РФ

Сны Пещеры Яна фото 14 Журнал ART-Reliz.RF Арт-Релиз.РФ

Сны Пещеры Яна фото 13 Журнал ART-Reliz.RF Арт-Релиз.РФ

Сны Пещеры Яна фото 10 Журнал ART-Reliz.RF Арт-Релиз.РФ

Сны Пещеры Яна фото 9 Журнал ART-Reliz.RF Арт-Релиз.РФ

Сны Пещеры Яна фото 12 Журнал ART-Reliz.RF Арт-Релиз.РФ

Сны Пещеры Яна фото 11 Журнал ART-Reliz.RF Арт-Релиз.РФ

Сны Пещеры Яна фото 8 Журнал ART-Reliz.RF Арт-Релиз.РФ

Константин (Gandi) Поляков Пещера Яна Пленэр в Гокарне 2018 год

Константин (Gandi) Поляков
Пещера Яна
Пленэр в Гокарне
2018 год

Сны Пещеры Яна фото 1 Журнал ART-Reliz.RF Арт-Релиз.РФ

Художник  Констанит Поляков акварель пленэр в Гокарне 2018 год к очерку  "Сны Пещеры Яна"

Художник
Констанит Поляков
акварель
пленэр в Гокарне
2018 год
к очерку
«Сны Пещеры Яна»

Сны Пещеры Яна фото 5 Журнал ART-Reliz.RF Арт-Релиз.РФ

Сны Пещеры Яна фото 4 Журнал ART-Reliz.RF Арт-Релиз.РФ

Сны Пещеры Яна фото 3 Журнал ART-Reliz.RF Арт-Релиз.РФ

Сны Пещеры Яна фото 2 Журнал ART-Reliz.RF Арт-Релиз.РФ

Константин Поляков Сны пещены Яна.jpg фото 3 Журнал ART-RTLIZ.RF АРТ-Релиз.РФ

Константин Поляков Сны пещены Яна.jpg фото 2 Журнал ART-RTLIZ.RF АРТ-Релиз.РФ

Константин Поляков Сны пещены Яна.jpg фото 7 Журнал ART-RTLIZ.RF АРТ-Релиз.РФ

Константин Поляков Сны пещены Яна.jpg фото 9 Журнал ART-RTLIZ.RF АРТ-Релиз.РФ

Константин Поляков Сны пещены Яна.jpg фото 8 Журнал ART-RTLIZ.RF АРТ-Релиз.РФ