Архивы рубрики ‘Книги, издания, литература’

ВОСКРЕСЕНИЕ ХРИСТОВО

Сошествие во ад икона Андрея Рублева 1408 -1410 гг.. Государственная Третьяковская галерея

Сошествие во ад
икона Андрея Рублева
1408 -1410 гг..
Государственная Третьяковская галерея

В православной иконописи сюжет “Сошествия во ад» являлся одновременно изображением Воскресения Христова, что закономерно вело к его популярности. Место данной иконы в иконостасе было в 12-частном праздничном цикле, миниатюры с неё помещались на окладах напрестольных Евангелий в окружении ликов четырёх евангелистов. Православные иконы, особенно русская иконопись, подчеркивают мотив сокрушения врат ада воскресшим Христом. Они изображаются в виде сломленных дверей под ногами Христа, как правило крест-накрест, что также символизирует победу смерти крестной смертью Христа («смертью смерть поправ»). Из разрушенного шеола выходят ветхозаветные праведники, души которых пребывали в аде до этого освобождения. Праведники либо выходят всем сонмом, поднимаясь в Царство Небесное, либо Христос помогает праотцу Адаму, протягивая ему руку. Подобными мозаиками и фресками Воскресения Христа украшали апсиды храмов.

Воскресение Пинакотека Ватикана

Воскресение
Пинакотека Ватикана

Распространённый мотив западного происхождения — Христос выходит или даже взмывает вверх из отверстого гроба, рядом находятся ангелы, воины повергаются на землю или разбегаются. Иногда рядом присутствуют жёны-мироносицы или апостолы. Данный сюжет не вполне соответствует евангельскому изложению событий, где Христос воскресает до того, как камень отворяет гроб, вследствие схождения Ангела. Однако со времен Средневековья западная иконопись использует его, меняя только детали и способ выражения. Для этого иконографического канона также часто характерна деталь — Христос держит крест или флаг с изображением креста.

ДЖОТТО ДИ БОНДОНЕ. Фреска ПОЦЕЛУЙ ИУДЫ

Поцелуй Иуды  Джотто ди Бондоне Арт-Релиз.РФ
Эта фреска считается одним из лучших произведений Джотто. В ней он проявился не только как талантливейший художник, но и как новатор, который изменил статичное и лишенное эмоциональности искусство, привнеся в него пространство, объем и экспрессию.

Для создания фрески использовался хрестоматийный библейский сюжет, до Джотто довольно часто встречавшийся в искусстве, особенно монументальном. Это момент осуществления предательства Иуды. По Библии, один из учеников Христа, его апостол, предал его за тридцать серебряных монет. Для того, чтобы стражи смогли схватить Иисуса, Иуда должен был выделить его из толпы сторонников, подойдя к нему после вечери и обняв Учителя.

Поцелуй Иуды – это изображение крайней степени падения человека, символ непосредственного столкновения добра и зла. Мирный проповедник Христос жестоко предан своим же любимым учеником, и не из идеологических разногласий, а всего лишь за жалкие деньги.

Фреска представляет собой многофигурную композицию, оформленную в очень красивой, сияющей цветовой гамме. На темно-синем фоне в весьма живых позах размещены три группы людей. В центре – Христос и вероломный Иуда, с одной стороны – наступающие стеной стражники и первосвященник, а с другой – апостолы и в гневе замахнувшийся ножом на предателя святой Петр. По Библии, он был рыбаком и нож всегда носил при себе. На фреске только он и Иисус выделен золотыми нимбами.

Впервые у Джотто фигуры библейских персонажей обрели не стандартные лики, а узнаваемые, характерные и живые лица. Христос – светловолосый и привлекательный молодой мужчина, а Иуда – отвратительный не только своим поступком, но и внешностью, стражники со злобным выражением лиц и взволнованные ученики – все это совершенно необычно для живописи предыдущих периодов.

Фигуры на фреске имеют объем, они уже не висят в воздухе, как на иконах, а складки их одеяний подчеркивают формы тел и движения. В целом все изображение кажется очень динамичным и выразительным.

Среда Страстной недели — день предательства Иуды.
Согласно Новому завету, в этот день Иуда Искариот согласился выдать Иисуса Христа первосвященникам за тридцать сребреников.
Среда стала постным днём христианского года как напоминание об этом страшном событии — отречении от Христа.

МУЗЕЙ ХРИСТИАНСКОЙ КУЛЬТУРЫ обновляет экспозицию. Редкие изображения НИКОЛАЯ ЧУДОТВОРЦА стали доступны посетителям. Адрес: САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, переулок ЛОДЫГИНА, дом 5

Зал Николая Чудотворца 1 Арт-Релиз.РФ

Музей христианской культуры расширяет и дополняет коллекцию новыми уникальными экспонатами. Обновлена экспозиция зала Святителя Николая Чудотворца – одного из самых почитаемых святых в христианском мире. Теперь посетители могут увидеть редкое изображение Николая Чудотворца Великорецкого с восемью клеймами жития, созданную мастерами Центральной России в XVI веке, а также два ценных памятника: икону «Святитель Николай Чудотворец со Спасом Нерукотворным, Деисусом и избранными святыми» (первая половина XVI века) и икону с образом святого (первая треть XVII века).

Зал Николая Чудотворца 2 Арт-Релиз.РФ

Святой Николай Угодник, Николай Чудотворец, Никола Можайский, Зарайский, Мокрый, Летний, Вешний – все это имена или названия изображений одного святого, одинаково почитаемого во всех христианских странах. «Святитель Николай Чудотворец. Правило веры и образ кротости» – зал в Музее христианской культуры, в котором представлены экспонаты, помогающие раскрыть историю возникновения его многочисленных образов и понять, почему именно Николай стал настолько популярен во всем мире.

Икона с образом святого первой трети XVII века

Икона с образом святого
первой трети XVII века

Зрители могут увидеть икону Святителя с мечом и градом, более известную, как Никола Можайский. Согласно преданию, во время осады Можайска жители города обратились к святому с молитвой о помощи, а он явился в небе с мечом в руках, и враг отступил. Или икону «Никола Раненый» – список с фотографии, на которой был запечатлен образ святителя Николая, находившийся на Никольских воротах Московского Кремля. В экспозиции под ней посетители видят фотографию Александра Колчака. Почему? После обстрела большевиками в 1917 году оригинал изображения был поврежден, однако сам лик святого оказался не тронут, что было воспринято как настоящее чудо! Знаменитый белогвардейский адмирал получил одну из икон в подарок и никогда с ним не расставался. Помимо икон посетители могут увидеть ценные предметы церковной утвари и сосуды из итальянского города Бари, в которых хранится миро Святителя – жидкость, которую вот уже много веков чудесно источают его мощи.

Зал Николая Чудотворца 3 Арт-Релиз.РФ

В Музее зрители знакомятся с интересными историческими фактами и по-новому осознают для себя важнейшие события прошлого не только через призму художественных образов Николая Чудотворца, но и другие произведения религиозного искусства разных регионов России и Европы. Благодаря инновационным технологиям (touch-столы, звуковое сопровождение), «свободному доступу» к экспонатам без заграждений или стекол, а также удобному и понятному расположению залов, осмотр экспозиций возможен как самостоятельно, так и в формате экскурсии.

В 2022 году музей запустил новую экскурсионную программу – «Красота русской иконы», которая раскрывает особенности иконописи. Как правильно «читать» икону, что значат те или иные цвета и знаки, что такое обратная перспектива и что общего между этим древним ремеслом и живописью авангардистов? Ответы на эти другие вопросы помогают лучше понять историю искусства.

МУЗЕЙ ХРИСТИАНСКОЙ КУЛЬТУРЫ
Санкт-Петербург
переулок Лодыгина, дом 5
mcc.spb.ru
+7 812 679 4723

График работы:
ПН — ВЫХОДНОЙ
ВТ — 11.00 — 17.00
СР — 11.00 — 17.00
ЧТ — 13.00 — 21.00
ПТ — 11.00 — 21.00
СБ — 11.00 — 21.00
ВС — 11.00 — 17.00

Индивидуальные экскурсии:
среда, четверг, пятница, суббота, воскресенье – 13:30, 15:30

Групповые экскурсионные сеансы (до 10 человек):
среда, воскресенье – 11:30
четверг – 18:30
пятница, суббота – 11:30, 18:30
Запись на групповые экскурсионные сеансы осуществляется предварительно по телефону +7 812 679 4723

ДАНИЭЛЬ МОРДЗИНСКИЙ. Аргентинский фотограф, автор фотопроекта ДВА БЕРЕГА, запечатлевший образы современных испаноязычных писателей в более, чем в двухстах снимков

Даниэль Мордзинский альбом Арт-Релиз.РФ

Они уводят нас за пределы метафор, и вслед за ними мы стремимся к тому недостижимому и таинственному, что сопутствует особенно им — великим писателям, ставшим классиками еще при жизни. Одни только названия их книг звучат как некие символы, кратко связывая поэтический вымысел и реальность.

Персонажи этой фотогалереи нам хорошо знакомы, более того — они наши хорошие друзья — ведь именно так принято называть хорошие книги. Хулио Картасар, Жоржи Амаду, Габриэль Гарсиа Маркес, Камила Хосе Села, — авторы многих шедевров латиноамериканской литературы в фотографиях Даниэля Мордзинского. Литература, фотография и кино — три страсти автора фотопроекта, объединившись, подарили миру уникальную коллекцию портретов. На съемочной площадке однажды и был сделан снимок, с которого началась эта история. Великий Хорхе Луис Борхес.

Даниэль Мордзинский Борхес альбом. АРТ-релиз.РФ

За каждым снимком стоит история встречи, которая могла бы стать литературным сюжетом.

Даниэль Мордзинский, фотограф:

«Я приехал в Париж и позвонил Картасару, но услышал автоответчик. Я положил трубку, но потом подумал — я приехал в Париж только потому, что здесь живет этот человек. И тогда я позвонил снова и оставил сообщение. Я сказал «я никто, я ничего не сделал великого, но если завтра Вы придете на мою выставку, которая сейчас здесь проходит, я буду самым счастливым человеком на свете». Я назвал адрес, и он пришел.»

Даниэль Мордзинский только улыбается, когда ему говорят, что некоторые для того и становятся писателями, чтобы он их сфотографировал. Но тогда на своей выставке в Париже он сделал только один снимок Хулио Картасара, и когда вскоре писатель умер, сокрушался, что встретившись с ним, не посмел снимать больше. Великий такт наравне с художественной интуицией позволяют Даниэлю проникнуть в самые глубины души. «Пойманные его объективом, мы открываем в себе новые неведомые грани» — говорят многие из тех, кого он снимает.
До сих пор есть чудаки, верящие, что фотография отнимает частицу души, — говорит писатель Луис Сепульведа, — Мордзинский делает чудеса, вручая снимок, он возвращает нам частицу нас самих, ту, что мы считали безвозвратно утерянной.»

Виктор Андреско, из интервью с директором Института Сервантеса в Москве (2007 г.)

«Наш родной язык — волшебная дудочка, заклинающая одиночество, игра в классики со словами. Даниэль Мордзинский представляет нам живых обитателей испаноязычного Парнаса. Живое человеческое лицо — это ли не самый лучший символ литературы. Красноречивое молчание тех, кого мы так любим и так мало знаем».

Луис Сепульведа, чилийский писатель:

«Я родился в самой южной точке планеты, окруженной стихиями, изолирующими чилийцев от мира, океан — с одной стороны, с другой — пустыня, где живет только безмолвие. Но однажды и там вырастают маленькие розы — ярко-красные цветы, величиной с чечевичное зерно. Их корни уходят в песок, в жажде воды все глубже и глубже. И только во вторую неделю марта проходит дождь, сокрее похожий на тончайший туман, но и его достаточно, чтобы розы расцвели, и тогда восход солнца пустыня встречает красным ковром цветов. К полудню солнце их сжигает, и пустыня вновь становится безжизненной и безмолвной.
Мы пишем о том, чего нет, но нам хочется, чтобы это было, поэтому Чили знаменито особенными поэтами.»

Эта короткая история Луиса Сепульведы отчасти объясняет удивительную притягательность латиноамериканской литературы. Литература — это, своего рода, акт дружбы, — считает писатель, — когда хочется поделиться историей, рассказать о том, что волнует, преподносишь это как дружеский дар.

Изданный альбом писателей, снятых Мордзинским, Сантьяго Гамбоа — другой выдающийся персонаж этой галереи снимков, называет возможностью вернуться в дружеский круг, где легче выстоять в борьбе с одиночеством, слабостью и вихрем безвозвратно улетающих дней».

А для читателей этот альбом вызывает не меньший интерес, чем книга каждого из тех, чьи портреты он представляет.

Александра Загряжская

ДАниэль Мордзинский Маркес. Арт-Релиз.РФ

Даниэль Мордзинский портрет Камила Хосе Села. Арт-Релиз.РФ

ДАниэль Мордзинский Артуро Перес Реверте Арт-Релиз.РФ

ЮРИЙ ПЕТКЕВИЧ. ЗДРАВСТВУЙТЕ, ГОСПОДИН ГОГЕН или В ТРАВЕ В РОСТ ЧЕЛОВЕКА. Эссе художника, писателя, сценариста ЮРИЯ ПЕТКЕВИЧА

Юрий Петкевич "Цветы"

Юрий Петкевич
«Цветы»

ЮРИЙ ПЕТКЕВИЧ
«Здравствуйте, господин Гоген

или

В траве в рост человека»

Больше всего у Гогена я люблю его «Здравствуйте, господин Гоген!» У него две такие работы «Здравствуйте, господин Гоген!» Одна из коллекции Арманда Хаммера, другая из Национальной галереи в Праге. Из Праги – мне нравится больше, но люблю – из коллекции Хаммера. Хотя подлинников я не видел – ни из Праги, ни из коллекции Хаммера, — только одни репродукции. Но полюбить можно и по репродукции, если она из детства. Я уже с детства охвачен был страстью к рисованию, однако музеи с картинами были только в больших городах – и я мечтал о больших городах. Впрочем, никто из ближних не догадывался, о чем я мечтаю, разве что старшая сестра. Она уже жила самостоятельной жизнью в одном таком большом городе, где был музей с картинами, но там, я знал, были «ненастоящие» картины. Чтобы увидеть «настоящие», надо ехать в Москву или в Ленинград. И сестра как-то поехала в Ленинград. Как раз привезли из Америки выставку из коллекции Хаммера, и моя сестра попала на эту выставку. А потом, когда приехала домой, показала мне журнал с репродукциями картин с выставки – и самую ей понравившуюся – «Здравствуйте, господин Гоген!» И я нашел в этой картине радость от «голых» красок. Я в первый раз увидел картину именно с «голыми» красками. Не буду объяснять, почему краски Гогена назвал «голыми». И почему радость самая сильная от «голых» красок! А может быть, дело не в красках, не в картине, а в радости моей сестры, побывавшей в Ленинграде. От ее счастья и я возликовал; то — что она полюбила – и я полюбил. И сохранил эту любовь к «голым» краскам на всю жизнь.

А вот что пишет сам Гоген: «…А мне нужна деревня. Я люблю Бретань; когда мои деревянные башмаки стучат по этой гранитной почве, мне слышится тот тон – глухой, плотный и мощный, который я ищу и в живописи». И я, прочитав эти строки, вспоминаю свое детство, свои тропинки, по которым бегал босиком, но слышу другой звук, какой-то другой, — и поэтому пишу не «голыми» красками, хотя очень их люблю. И вот – как-то решил пройтись по одной из своих тропинок, а ее не найти в траве в рост человека. И я не хочу, как Гоген, никуда уезжать, ни на какие Таити, когда мои тропинки заросли травой в рост человека, и поэтому не могу писать «голыми» красками. А хочу!

И у меня путь только один – вернуться в детство. Как-то я спросил у дедушки: а бывают у лошадей голубые глаза? Он ответил: когда у коня синие глаза – значит конь слепой! И я спросил у папы: а правда, что быки бросаются на красный цвет? Ты же раньше держал быков, — напомнил я папе, – я был тогда маленький, и не помню. – Раньше не было красного цвета, — сказал папа. Я тогда попросил бабушку: научите меня булки печь в печи! — А она сказала: тебе не надо никогда будет в жизни булки печь! А мама мне сказала: жениться надо хорошо! Если ты не найдешь себе хорошую девочку, то лучше – и не жениться! Я нашел хорошую девочку, и старшая сестра повезла меня с этой девочкой в цирк – и я ударил ее в цирке канатом по голове… И я нарисовал, как я ее нечаянно ударил в цирке канатом по голове. А девочка заплакала: а почему я голая? А сестра спросила: что ты сегодня сделал прекрасного для человечества???

СФИНКС, ПИРАМИДЫ, СТОУНХЕНДЖ, ПУСТИНЯ НАСКА. Связь древних культур с космосом и астрономией

сфинкс египетский Гиза АРТ-Релиз.РФ

Современное искусство наполнено заимствованиями, цитатами, отсылками к классикам прошлого. А первые художники и архитекторы египетской, вавилонской, индийской, китайской культуры могли обратиться лишь к формам природы и гармонии космоса. У них не было доступных нам сегодня музеев, выставок, изданий. С чистого листа они писали первые страницы мировой истории искусства.
Из арт-релиза проекта
«Первая Выставка на Луне»

Стоит глубокого уважения и то, что египтяне были одними из первых в мире, кто вёл наблюдения звёздного неба.

Эта древнеегипетская роспись олицетворяет время 12 повторяющихся рисунков -- 12 часов дня или ночи

Эта древнеегипетская роспись олицетворяет время
12 повторяющихся рисунков — 12 часов дня или ночи

В Египте установился довольно точный способ определения времени года посредством гелиакического восхода звезды Сириус, — летосчисление глубокой древности. Служа для определения времени года, восход или заход определённой звёзды мог служить также и для оценки часа ночи. Египтяне первыми определили год в 365 дней и 6 часов.

Ориентированность пирамид на определенный участок звездной карты остается фактом. Плоскости пирамиды с удивительной точностью сориентированы по частям света, а угол наклона коридора, ведущего в низ пирамиды, равен углу, под которым в древности можно было наблюдать Полярную звезду. Можно допустить, что пирамиды – это гигантские научные лаборатории жрецов, откуда велись наблюдения за звездным небом.

В Египте археологи решили доказать, что знаменитый Большой сфинкс в Гизе был построен не случайным образом, а в строгой ориентации с траекторией движения Солнца. Команда исследователей сделала снимки в дни весеннего равноденствия, доказывающие, что в дни весеннего и осеннего равноденствия Солнце садится непосредственно над правым плечом сфинкса, помещаясь в своего рода выемку правильной геометрической формы. Также можно наблюдать как 21-22 июня Солнце по прямой линии садится строго между пирамидами Хеопса и Хефрена. Речь идет о явлении, известном как солнцестояние

В Египте археологи решили доказать, что знаменитый Большой сфинкс в Гизе был построен не случайным образом, а в строгой ориентации с траекторией движения Солнца. Команда исследователей сделала снимки в дни весеннего равноденствия, доказывающие, что в дни весеннего и осеннего равноденствия Солнце садится непосредственно над правым плечом сфинкса, помещаясь в своего рода выемку правильной геометрической формы. Также можно наблюдать как 21-22 июня Солнце по прямой линии садится строго между пирамидами Хеопса и Хефрена. Речь идет о явлении, известном как солнцестояние

Египетские боги составляют огромный пантеон --все видимое в природе принималось древними за видимый образ божества: земля, небо, солнце, звёзды, горы, вулканы, реки, ручьи, деревья

Египетские боги составляют огромный пантеон —все видимое в природе принималось древними за видимый образ божества: земля, небо, солнце, звёзды, горы, вулканы, реки, ручьи, деревья. На фото: Боги Осирис, Гор и Исида. Скульптура: IX век до нашей эры

Связь с космосом выражается на только в архитектуре и в инженерии, но, в первую очередь, в искусстве древнего Египта. Египетские боги Ра — Бог солнца, и Хонсу — Бог луны, занимают первые места в пантеоне египетских божеств.
Ра в египетской мифологии был богом солнца. Центр его культа — город Гелиополь (древнеегипетский Иуну).
Как и многие другие солнечные божества, воплощался в образе сокола (иногда также — огромного кота), изображался человеком с головой сокола, увенчанный солнечным диском.

Осирис-Ях  египетский бог луны в музее Метрополитен

Осирис-Ях
египетский бог луны
в музее Метрополитен


Луна, которая освещает землю ночью, считалась противоположной солнцу. Её образно называли «Счётчиком времени», который «разделяет месяцы и годы». Луна и Солнце считались левым и правым глазами Гора, у кого в противоборстве за власть Сет их вырвал и закопал; по другой версии — солнце называли «глазом Ра», а луну — «глазом Гора». Хнум, Тот и Мин выходили из дома Луны, что объединяло их с Яхом. По этой причине почитание Яха было распространено в традиционных центрах этих богов — в Фивах и Гермополе. В Мадамуде, где стоял большой храм Монту, сохранился «Дом Яха».

Хонсу — это еще один египетский бог луны, только Хонсу — бог «путешествующей» луны. Также считался богом-целителем. В Фивах находился большой храм Хонсу между храмом Амона и Мут; его весьма чтили и украшали Рамессиды, а также цари XXI и XXVI династии; от этого времени на стенах сохранились гимны в честь Хонсу. В египетской мифологии считался также богом времени и его измерения, был сыном Амона и богини неба Мут. Хонсу почитался и как бог путешествий. Как покровитель медицины, Хонсу сближался с богом мудрости Тотом, входил в фиванскую триаду божеств. Изображался в виде человека с лунным серпом и диском на голове.

 Судя по данным археологии, в самый древний период египетской истории еще не было космических богов, которым приписывали сотворение мира. Ученые полагают, что первая версия этого мифа возникла незадолго до объединения Египта. Согласно этой версии, солнце родилось от союза земли и неба. Это олицетворение, несомненно, древнее, чем космогонические идеи жрецов из крупных религиозных центров. Как обычно, от уже существующего мифа не отказывались, и образы Геба (бога земли) и Нут (богини неба) как родителей бога солнца Ра сохраняются в религии на протяжении всей древней истории.

Судя по данным археологии, в самый древний период египетской истории еще не было космических богов, которым приписывали сотворение мира. Ученые полагают, что первая версия этого мифа возникла незадолго до объединения Египта. Согласно этой версии, солнце родилось от союза земли и неба. Это олицетворение, несомненно, древнее, чем космогонические идеи жрецов из крупных религиозных центров. Как обычно, от уже существующего мифа не отказывались, и образы Геба (бога земли) и Нут (богини неба) как родителей бога солнца Ра сохраняются в религии на протяжении всей древней истории.

Судя по данным археологии, в самый древний период египетской истории еще не было космических богов, которым приписывали сотворение мира. Ученые полагают, что первая версия этого мифа возникла незадолго до объединения Египта. Согласно этой версии, солнце родилось от союза земли и неба. Это олицетворение, несомненно, древнее, чем космогонические идеи жрецов из крупных религиозных центров. Как обычно, от уже существующего мифа не отказывались, и образы Геба (бога земли) и Нут (богини неба) как родителей бога солнца Ра сохраняются в религии на протяжении всей древней истории.

Сцена взвешивания сердца на суде Осириса  Книга мертвых из гробницы Хунефера   British Museum free image service

Сцена взвешивания сердца на суде Осириса
Книга мертвых из гробницы Хунефера
British Museum free image service

Иногда небесный свод представлялся в виде коровы с телом, покрытым звездами, но существовали еще представления, согласно которым небо – это водная поверхность, небесный Нил, по которому днем солнце днем обтекает землю. Под землей тоже есть Нил, по нему солнце, спустившись за горизонт, плывет ночью. Нил, протекающий по земле, олицетворялся в образе бога Хапи, который способствовал урожаю своими благодатными разливами.

Анубис  А религии Древнего Египта Анубиса стали изображать в виде человека с головой дикой собаки Саб Апулей упоминает о двух ликах Анубиса «один чёрный, как ночь, другой — золотой, как день» В честь египетского бога назван астероид Анубис (Anubis), который был открыт 24 сентября 1960 года голландскими астрономами К. Й. ван Хаутеном, И. ван Хаутен-Груневельд и Томом Герельсом в Паломарской обсерватории в Германии

Анубис
А религии Древнего Египта Анубиса стали изображать в виде человека с головой дикой собаки Саб
Апулей упоминает о двух ликах Анубиса «один чёрный, как ночь, другой — золотой, как день»
В честь египетского бога назван астероид Анубис (Anubis), который был открыт 24 сентября 1960 года голландскими астрономами К. Й. ван Хаутеном, И. ван Хаутен-Груневельд и Томом Герельсом в Паломарской обсерватории в Германии

стоун хендж и космос АРТ-релиз.РФ

Не только культура древнего Египта рассказывает о связи архитектурных сооружений, скульптурных, графических и живописных изображений с изучением звездного неба, но и достопримечательности других древних культур. Например, история кромлеха в Стоунхендже насчитывает около четырех тысяч лет. Предположительно грандиозное строительство каменных окружностей началось 2000 лет до нашей эры. Внутри земляного вала диаметром около 100 метров древние зодчие установили два круга из 38 пар вертикальных камней одинакового размера. Чуть позже (1700 — 1500 гг.. до нашей эры) был сооружен еще один круг — диаметром 30 метров — из вертикально врытых в землю тесаных камней высотой до 8,5 метров и весом до 28 тонн. Эти глыбы перекатывались каменными плитами. Внутри круга были установлены пять исполинских трилитов (это греческое слово означает «сложенный из трех камней»). Каждый трилит — это два столба, перекрытые плитой (вылота столба до 7 м. вес около 50 т.) Расставлены трилиты в виде подковы. Они окружают «Алтарный камень».
И также как и со строительством египетских пирамид, здесь встает вопрос о том, как же возможно было возвести столь грандиозное сооружение из неподъемных глыб, которые доставляли из каменоломни, находившейся в 30 километрах от Стоунхенджа.
Недавно с помощью компьютера ученые провели исследования, позволяющие предположить, что сооружение это могло быть обсерваторией, где древние астрономы наблюдали за движением Солнца и Луны. Наши далекие предки установили камни так, что если мысленно соединить их линиями, то линии эти сойдутся в точках восхода Солнца в дни летнего и зимнего солнцестояния. Эти линии указывают также положение Луны в определённое время года. Таким образом, древние обсерватории были обнаружены во многих уголках Земли, например в Северной Америке, а также в Центральной Америке, в городах и храмах майя. Египетские пирамиды, как и почти все линии, избороздившие пустыню Наска, тоже ориентированы по странам света. Очевидно, уже тысячи лет назад люди многое знали о звездном небе и, возможно даже, больше, чем нам известно сейчас.

КОНСТАНТИН (GANDI) ПОЛЯКОВ. Творческая биография и лучшие работы в альбоме издания 2020 года. Рубрика АРТ-РЕЛИЗ КНИГИ, ИЗДАНИЯ, ЛИТЕРАТУРА

альбом Константин Ганди Поляков, Альбом

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_002 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_001 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_003 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_004 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_005 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_006 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_007 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_008 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_009 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_010 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_011 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_012 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_013 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_013 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_014 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_015 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_017 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_016 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_019 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_018 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_021 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_020 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_023 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_022 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_024 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_025 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_026 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_027 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_028 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_029 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_030 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_031 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_032 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_033 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_043 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_034 Арт-Релиз.РФ

ИСПАНИЯ XVIII ВЕКА. ПЕРВЫЕ БУРБОНЫ. Новый курс лекций в ИНСТИТУТЕ СЕРВАНТЕСА в МОСКВЕ. Автор курса — историк ГЕОРГИЙ ФИЛАТОВ

Франсиско Гойя Карл III Охотник (исп. Carlos III  Сazador Goya)

Франсиско Гойя
Карл III
Охотник
(исп. Carlos III
Сazador
Goya)


24, 31 октября, 7, 14 ноября (суббота), 16:00
Онлайн на платформе zoom
На русском языке

XVIII век стал для Испанской империи временем постепенного угасания. Властительнице гигантских владений в Америке, Азии и Европе было все сложнее сохранять величие. Многочисленные реформы и войны не помогали удерживать статус державы, не так давно претендовавшей на господство в Европе. В итоге европейские государства делили испанское наследство, а идеи Просвещения приводили к восстаниям.

Автор курса Георгий Филатов — кандидат исторических наук, магистр The University of Manchester (2017), научный сотрудник Центра испанских и португальских исследований Института всеобщей истории РАН, член испанской Ассоциации исследователей актуальной истории.

Автор курса лекций в Институте Сервантеса в Москве -- историк Георгий Филатов, научный сотрудник Центра испанских и португальских исследований Института всеобщей истории РАН

Автор курса лекций в Институте Сервантеса в Москве — историк Георгий Филатов, научный сотрудник Центра испанских и португальских исследований Института всеобщей истории РАН

Георгий Филатов – о том, чем важен и интересен XVIII век в истории Испании, и на какие вопросы получат ответы слушатели курса:

- У нас чаще говорят об истории Испании времен ее наивысшего расцвета и господства – о той эпохе, когда Габсбурги создали огромную Испанскую империю и осваивали Новый Свет. А XVIII век – это период, когда политика Испании была сосредоточена в основном на внутренних делах страны. Однако именно в это время появилось современное название государства – Королевство Испания. При Бурбонах Испания окончательно стала единой страной.

Кроме того, в XVIII веке устанавливаются постоянные связи Испании и России. Кстати, правление Карла III, олицетворявшего идеи Просвещения в Испании, можно сравнить с эпохой Екатериной II у нас.

За четыре лекции слушатели получат ясное представление о том, что происходило в Испании во время правления первых монархов из династии Бурбонов, и как развивалась страна в XVIII веке. Почему Габсбурги не смогли отстоять свое право на испанский престол, и к власти пришли Бурбоны? Откуда растут корни нынешнего конфликта с Каталонией? Как 25-летнему молодому человеку удалось получить высший пост в госудастве? (Речь идет о Мануэле Годое). Почему вопрос о плащах вызвал восстание в Испании? За что из страны изгнали иезуитов? Как Бурбоны боролись с постоянной меланхолией и депрессией, которыми страдали все испанские монархи династии?

Карлос III  в костюме своего Ордена Картина представлена  в Королевском дворце в Мадриде (исп. Carlos III con el hábito de su Orden (Palacio Real de Madrid)

Карл III
в костюме своего Ордена
Картина представлена
в Королевском дворце в Мадриде
(исп. Carlos III con el hábito de su Orden (Palacio Real de Madrid)

24 октября. Лекция 1. Война за испанское наследство

В начале XVIII века Испания оказалась в незавидном положении: ее судьбу решали другие страны. Династический кризис поставил вопрос о том, кому достанется огромная империя. В результате она стала полем, на котором главные европейские державы боролись за первенство. Почему в великой империи закончились короли? Какие права имели претенденты на испанский престол? И почему в конечном итоге победу одержали Бурбоны?

31 октября. Лекция 2. Первые Бурбоны на испанском престоле

Новая династия перестроила Испанию. Бурбоны завершили централизацию государства. Вместо малосвязанного конгломерата отдельных земель появилась единая страна. Почему Бурбонам удалось то, что не смогли сделать Габсбурги? С какими проблемами столкнулись новые правители? Как они пытались восстановить величие страны после войны за испанское наследство? И какое отношение к событиям XVIII века имеют современные протесты в Каталонии?

7 ноября. Лекция 3. Карл III: просвещённый абсолютизм по-испански

Карл III стал для Испании символом просвещенного монарха. За почти тридцать лет он провел огромное множество реформ, которые, правда, не всегда встречали одобрение современников. На лекции узнаем, почему испанскому народу не нравилась канализация, а просвещенному монарху — длинные плащи. За что Карл III изгнал иезуитов и почему его называют лучшим мадридским градоначальником? И каким образом мудрый король боролся с депрессией?

14 ноября. Лекция 4. Карл IV: Испания и французская революция

Правление Карла IV часто воспринимают как противоположность эпохе его просвещенного отца. Годы его царствования остались в памяти как время деспотизма и семейных конфликтов. Как неурядицы в королевском семействе влияли на жизнь страны? Почему на высшем государственном посту оказался безвестный, но красивый Мануэль Годой? Действительно ли Карл IV был таким уж тираном?

Стоимость курса из 4 лекций: 2000 рублей (для оплативших курс запись лекций будет доступна до 29 ноября).

Оплата банковским переводом. Забронируйте место по электронной почте cultmos1@cervantes.es и мы вышлем вам инструкции по оплате.

Организовано Институтом Сервантеса в Москве при участии школы Espanika.ru и при поддержке Ибероамериканского культурного центра.

Карл IV в красном  (исп. Carlos IV de rojo)

Карл IV в красном
(исп. Carlos IV de rojo)

Портрет семьи Карла IV Франсиско де Гойя  (исп.  Carlos IV de España y de su familia ) 280 x 336 1800 г.  масло, холст Музей Прадо, Мадрид, Испания

Портрет семьи Карла IV
Франсиско де Гойя
(исп. Carlos IV de España y de su familia )
280 x 336
1800 г.
масло, холст
Музей Прадо, Мадрид, Испания


Институт Сервантеса в Москве, занимающийся распространением испанского языка и культуры испаноязычного мира, находится на Садовом кольце в полностью отреставрированном особняке XIX века. В Институте есть аудитории для занятий, выставочный и актовый залы, а также библиотека.

Адрес:
Новинский бульвар,
20 A, стр. 1-2
Москва

Тел.: 7495 609 90 22, 7495 609 94 22, 7495 609 90 60, 7495 609 94 88
Факс: 7495 609 90 33
cenmos@cervantes.es

Часы работы:
Администрация
Понедельник, вторник, среда, четверг: 09:30-19:00
Пятница: 09:30-14:30
Выставочный зал
Понедельник — пятница: 10:00-19:00
Суббота — воскресенье: 10:00-17:00

14 октября 2020. Венчание в Праздник ПОКРОВА ПРЕСВЯТОЙ БОГОРОДИЦЫ

Церемония венчания  в храме Успения Пресвятой Богородицы в Путинках, Москва 14 октября 2020 г.  Венчает о.Геннадий

Церемония венчания
в храме Успения Пресвятой Богородицы в Путинках, Москва
14 октября 2020 г.
Венчает о.Геннадий

Во время венчания церковь призывает Господа благословить новую семью и приглашает Бога стать частью этой семьи, а самих молодоженов стать частью Господа. Семья, символично — малая церковь, где глава семьи как священник, символизирующий Христа, а жена – как Церковь, обрученная Спасителю.

Церемония венчания  в храме Успения Пресвятой Богородицы в Путинках, Москва 14 октября 2020 г.

Церемония венчания
в храме Успения Пресвятой Богородицы в Путинках, Москва
14 октября 2020 г.


Венчание. Название обусловлено тем, что на головы вступающих в брак возлагают венцы. В дохристианской эпохе был широко распространён обычай украшать вступающих в брак цветами, а их головы — венками. Христианская церковь восприняла этот обычай, очистив от языческих атрибутов и дополнив христианскими элементами, главный из которых — Причащение Святых Таин.
Собственно само возложение венцов на вступающих в брак, является символом их победы над плотью.

«Распитие» общей чаши — напоминание о том, что в древности всё в жизни христианина, в том числе и брачный союз, освящалось причащением Телу и Крови Христовым. Соответственно брачный пир имел образ раннехристианской Агапы — «Вечери любви».

Из истории: в I—V веках нашей эры — вечернее или ночное собрание христиан для молитвы, причащения и трапезы с воспоминанием Иисуса Христа. Основанием этому изначально было исполнение заповеди Христа о любви, поэтому словом агапа (от греческого αγάπη (транскрипция agápi) — любовь) стали называть и само это собрание.
Агапы ранних христиан предполагали совершение Евхаристии: в подражание Тайной вечере, они собирались вечером. По совершении таинства агапа переходила затем в обычную вечерю, то есть ужин.

Икона  Покрова  «Монархическая»

Икона
Покрова
«Монархическая»

По давней традиции, молодожены стараются повенчаться в Праздник Покрова Пресвятой Богородицы, считая, что таким образом, будущие супруги вручают свой союз Ее небесному покровительству. И, несмотря на то, что эта традиция — лишь народное представление и не имеет церковного обоснования, венчание на Покров стало символом защиты нашей первой заступницы перед Богом.

Из истории праздника: Праздник Покрова Пресвятой Владычицы Богородицы установлен в память явления Богородицы во Влахернском храме в осажденном врагами Константинополе. Жители Константинополя молились Богородице, чтобы Она защитила город. И во время всенощного бдения святой Андрей Юродивый и его ученик Епифаний увидели в воздухе Божию Матерь. Со множеством ангелов и святых Она помолилась Господу о византийцах. В знак Своего покровительства простерла на молящимися Свой покров — омофор.

В храме Успения Пресвятой Богородицы перед иконой   Богоматери  "Страстная"

В храме Успения Пресвятой Богородицы перед иконой
Богоматери
«Страстная»

Венчальная пара — условное название для иконописной композиции из двух икон: Спасителя и Пресвятой Богородицы, которые используются при обряде венчания для благословения.

После окончания церемонии венчания молодые супруги размещают свои венчальные иконы в красном углу своего дома.

София Загряжская и Виктор Кондрашов венчание Храм Успения Пресвятой Богородицы Арт-Релиз.РФ

Фата, как и другие, покрывающие голову платки — дымка и шаль, — была символом красоты, в старину носилась повседневно, а в свадебном обряде рассматривалась как символическое продолжение косы невесты. Покрывалом (иногда несколькими, разных цветов) закрывали лицо невесты, чтобы уберечь от сглаза.
В начале XX века фата выходит из употребления каждый день и становится только частью свадебного наряда.

Свадьба Венчание. Храм Успения Пресвятой Богородицы, Невеста  София Загряжская АРТ-Релиз.РФ

Платье должно быть одновременно сдержанным, и торжественным, длина не должна быть выше колен, а лучше в пол. Открытые руки и плечи можно прикрыть фатой. Часто подвенечный наряд имеет элементы традиционного русского костюма, подчеркивая преемственность поколений, традиции.
Надо помнить, что длинный шлейф платья может мешать обряду венчания, такой наряд лучше оставить для светской церемонии и фотосессий.

Платье с кринолином и шлейфом лучше оставить для светской церемонии, для венчания больше подойдет сдержанный, но торжественный наряд Фото: Дара Иоанниди  Невеста: София Загряжская Фотосессия в Творческой Мастерской Рябичевых

Платье с кринолином и шлейфом лучше оставить для светской церемонии, для венчания больше подойдет сдержанный, но торжественный наряд
Фото: Дара Иоанниди
Невеста: София Загряжская
Фотосессия в Творческой Мастерской Рябичевых

Многие свадебные традиции пережили века, и день свадьбы по сценарию остается неизменным: пробуждение, сборы, встреча с женихом, дорога к алтарю. Свадьба — самое красивое и самое важное событие в жизни молодоженов.

Елена Будовниц визажист сборы невесты

Елена Будовниц
визажист-стилист
сборы невесты


Само понятие «подружка невесты» ведет свою историю со времен Древнего Рима, считалось доброй приметой пригласить по 10 свидетелей со стороны жениха и невесты, которые были одеты в одинаковые подвенечные наряды.
На Руси подружки перед венцом расплетали невесте косу и пели ей песни-напутствие. И сегодня многие старинные традиции находят место в современности, например, девичник — встреча невесты и подруг перед свадьбой.

Расплетание косы символизирует окончание прежней жизни девушки. Во многих традициях расплетание косы сопровождается «прощаньем с красной красотой». «Красная красота» — лента или ленты, вплетённые в косу девушки.
Девичник был важным элементом этих приготовлений и прощания с родным домом и мог продолжаться от недели до двух недель. У невесты собирались около 15 «шитниц» и «девишниц», которые вместе шили до вечера, пели прощальные песни, причитания. Вечером их навещал жених с привезённым им ларцом с лакомствами (крупными и мелкими орехами, пряниками, конфетами, изюмом), и перстнями, румянами, зеркальцем, мылом, гребешком и другими подарками. Невеста же в ответ угощала чаем жениха и парней, сопровождавших его, и дарила будущему мужу фигурку медведя «Тихона». Чем фигурка была больше и изысканней, тем большее уважение проявляла невеста своему суженому. Символика этого подарка берёт начало в традиции, согласно которой в свадебном обряде «медведем» довольно часто называют жениха…», так как это животное в язычестве было священным и являлось символом умения быть трудолюбивым хозяином мира, мудрым хранителем запасов и умелым купцом — то есть обладало главными мужскими чертами, важными для построения крепкой семьи. А также медведь в символике древнерусских символов и знаков означает умение быть хорошим учителем, воспитателем детей — в семье это играет не последнюю роль. Знак медведя изображался преимущественно на мужских талисманах, и такой подарок невесты знаменовал принятие ею главенствующей роли мужа в семье, так как он от природы наделён нужными свойствами сильного покровителя и защитника, а для мужчины этот подарок был напоминанием о той ответственности, которая лежала на его плечах. После свадьбы фигурка медведя ставилась в доме новобрачных как оберег счастливого брака, тишины и мира в семье.

Маленькая Олимпия -- подружка невесты  Фотосессия в Творческой Мастерской Рябичевых

Маленькая Олимпия — подружка невесты
Фотосессия в Творческой Мастерской Рябичевых

Рубрика ЦИТАТА проекта ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ. БАРБАРА БРАУНИ. КОСМИЧЕСКИЕ ОДЕЖДЫ. МОДА В НЕВЕСОМОСТИ. Анонс книги

Космос Вселенная Египтомания ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ .интересные факты. Рубрика АРТ-Релиз.РФ..

Станет ли массовый космический туризм реальностью в ближайшем будущем? Тем, кто верит, что это возможно, книга Барбары Брауни предлагает ценные практические советы по разработке и подбору гардероба для путешествий на околоземную орбиту и за ее пределы. Скептикам же это исследование может быть интересно благодаря особому, «инопланетному» взгляду на одежду, обнаруживающему, насколько все, что мы о ней знаем и с ней делаем: проектирование, изготовление, ношение, репрезентация, – обусловлено силой тяжести. Мышление модельеров остается в плену гравитации, и даже дизайнеры 1960-х годов, такие как Андре Курреж и Пако Рабан, вдохновлявшиеся цветом и формами спутников, ракет и скафандров, в своих представлениях о теле и его взаимоотношениях с одеждой не могли оторваться от земли. В то же время, как показывает Брауни, целый ряд исторических и современных модных практик способен многому научить создателей одежды для космоса: от техник изготовления корректирующего белья, пригодившихся ранним производителям скафандров, до головокружительных «вертикальных дефиле», позволяющих увидеть земные модели с неземных ракурсов.

Книгу можно найти и скачать в интернете, где в формате epub сохранен издательский макет.