Архивы рубрики ‘Литература в изобразительном искусстве’

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ПРОЕКТ «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» — 2016. Выставка «РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА И КРЫМ». Дом-музей МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ, 30 июля – 14 августа 2016 года

Скульптор  Иван Коржев Максимилиан Волошин

Скульптор
Иван Коржев
Максимилиан Волошин

При поддержке Творческого Союза Художников России
Выставка «Русская литература и Крым»
Дом-музей Марины Цветаевой, 30 июля – 14 августа 2016 года
Открытие выставки 30 июля 2016 года в 16.00
Участники выставки:
Народный художник России Геннадий Севостьянов, художник и скульптор Дмитрий Жилов;
Заслуженные художники России: Геннадий Животов, Валерий Рябовол, Николай Чибисов, скульптор Иван Коржев; художники: Раиса Арефьева, Сергей и Виктория Афонские, Павел Борисов, Татьяна Горелова, Леонид Козлов, Наталия Неделькина, Маргарита Сюрина, иконописец Людмила Чибисова и скульптор Владимир Чибисов

ПРЕСС-РЕЛИЗ

Эти пределы прекрасны уж тем,
Что однажды под вечер
Пушкин на них поглядел с корабля,
По дороге в Гурзуф…

Максимилиан Волошин

Третий сезон художественного проекта «Портрет Российской Словесности» открывается 30 июля 2016 года в Доме-музее Марины Цветаевой (Борисоглебский переулок, дом 6) экспозицией «Русская литература и Крым». В камерных залах музея художники-участники проекта представят портретную галерею русских поэтов, писателей и деятелей культуры, чьи судьбы и творчество неразрывно связаны с древней землёй крымского полуострова. Связаны неразрывно, но очень по-разному: Максимилиан Волошин построил здесь дом, ставший не только удивительно творческим, но и спасительным местом для многих людей отечественной культуры в лихие времена, увлеченно и преданно писал Крым словом и кистью; а Владимир Набоков был здесь совсем юным и навсегда покинул Россию, отчалив от крымских берегов на судне «Надежда» 15 апреля 1919 года. Был он здесь недолго, но написал поэму «Крым» (1920) удивительно тонкую и точную по колориту, замечательный цикл ранних стихов о Крыме и каждый читатель, знакомый с творчеством гениального писателя, найдет отголоски крымских образов в творчестве Набокова – от рассказа «Машенька» до романов «Пнин» и «Другие берега».
Антон Павлович Чехов жил и творил в Гурзуфе и Ялте, создавая целый ряд бессмертных персонажей, а Анна Андреевна Ахматова всего лишь бывала в Севастополе в юности, отказываясь грести на водных прогулках наравне со всеми; Фёдор Иванович Шаляпин пел в гостях у князя Льва Николаевича Голицына — в знаменитом гроте Нового Света для последнего русского Государя-императора и его семьи, а Александр Куприн писал «Лестригонов» — о Балаклаве и тамошних рыбаках.
Александр Грин создавал здесь свой романтически-возвышенный мир, сотканный из ветра, волн и парусов, а Осип Мандельштам грустное и даже страшное стихотворение «Старый Крым» и критические статьи о превратном толковании в документальном советском кинематографе роли крымско-татарского народа в истории полуострова. Здесь, в Коктебеле у Макса Волошина познакомились Марина Цветаева и Сергей Эфрон; здесь, в Алупке, Александр Сергеевич Пушкин получил в подарок от графини Елизаветы Ксаверьевны Воронцовой древний сердоликовый караимский перстень – воспетый самим поэтом знаменитый талисман, оберегавший его до последних дней.
Здесь Лев Николаевич Толстой во многом сформировал свое творческое видение – от увиденных страшных картин войны во время обороны Севастополя («Севастопольские рассказы») до гениального философского осмысления этой темы в романе «Война и мир». Лев Толстой гостил у графини Софьи Паниной и в последние годы своей жизни – тяжело больной русский гений приехал в Гаспру осенью 1901 года, где провел девять месяцев и несколько раз был при смерти – и в Ялту шли бесконечные телеграммы из всех стран мира: «Что Толстой?..» Именно здесь, у подножия апостольской крымской вершины Ай-Петри (Святого Петра) он и написал тогда своё знаменитой письмо Государю-императору, начинавшееся словами апостольского послания: «Любезный брат мой…»
Традиционно в отечественном литературоведении считается, что Михаил Юрьевич Лермонтов никогда не был в Крыму; однако же, существует литературная мистификация Павла Петровича Вяземского, опубликованная им в 1887 году в журнале «Русский архив» — письма французской поэтессы Адель Омер де Гелль. Согласно этому источнику Лермонтов и Адель посетили имение Нарышкиных-Шуваловых в Мисхоре в 1840 году, где поэт написал стихотворное посвящение Адель на французском в знаменитом парке «Софиевка» под… березой. Береза в парке действительно росла, «Письма Адель» были написаны столь убедительно – с подробным описанием Симеиза, Алупки, Мисхора, — что современники приняли публикацию за чистую правду. В 1930-х годах «мисхорский миф» был развенчан, однако уже 1980-х годах рассматривается обоснованность мистификации Вяземского, в частности, биограф Лермонтова Эмма Герштейн высказывается о косвенных свидетельствах (письмах, дневниках) тайного появления Михаила Лермонтова в Мисхоре.
Всё это, помноженное на авторское видение темы каждым художником-участником, ожидает посетителя выставки «Русская литература и Крым» в музее Марины Цветаевой с 30 июля до 14 августа 2016 года. С обязательным участием на наших выставках образов Святых – ведь именно в Крыму принял Крещение Святой Равноапостольный князь Владимир, от древней Христианской традиции, привитой однажды Таврическим землям Святым Апостолом Андреем Первозванным.
Не останется неохваченной и тема крымской архаики, как раз уходящая в апостольскую эпоху, когда влияние Древней Греции на культуру Тавриды было значительно – как и влияние на формирование Древней Русской культуры.

На открытии выставки «Русская литература и Крым» представят свою поэтическую творческую программу современные русские поэты объединения ДООС – во главе с поэтом Константином Кедровым. Константин Кедров и Елена Кацюба представят новый номер журнала «ПОэтов», посвященный Крыму, где они бывают ежегодно на литературных фестивалях. В этом сезоне наши постоянные участники-поэты ДООС-цы предстанут перед посетителем и в самой экспозиции – несколько портретов посвящено современникам, читающим и пишущим в Крыму.
И, конечно же, будет на выставке «Русская литература и Крым» наше неизменное и постоянное посвящение Марине Цветаевой – зашифрованное движением кисти в морских пейзажах и в цветении миндальных деревьев, что таинственно и удивительно точно определяет тему изначально и, как знать, возможно, что это — навсегда…

Художник Маргарита Сюрина, руководитель проекта «Портрет Российской Словесности»

Маргарита Сюрина "Ай-Петри и Лермонтов" 2016 г.

Маргарита Сюрина
«Ай-Петри и Лермонтов»
2016 г.

Маргарита Сюрина  Портрет Константина Кедрова  (Кедров среди кедров)  2016 год  черная бумага, карандаш 70х100

Маргарита Сюрина
Портрет Константина Кедрова
(Кедров среди кедров)
2016 год
черная бумага, карандаш
70х100

Маргарита Сюрина "Поэт Маргарита Аль и Коктебель"  2016 г.

Маргарита Сюрина
«Поэт Маргарита Аль и Коктебель»
2016 г.

Раиса Арефьева "За Крым, за Севастополь"

Раиса Арефьева
«За Крым, за Севастополь»

Павел Борисов Анна Ахматова 1995 50х30 холст, масло

Павел Борисов
Анна Ахматова 1995
50х30
холст, масло

Павел Борисов "Чехов" 41х21  1995 год холст, масло

Павел Борисов
«Чехов»
41х21
1995 год
холст, масло

Виктория Афонская  Портрет Марины Цветаевой

Виктория Афонская
Портрет Марины Цветаевой

Леонид Козлов "Марина Цветаева и Сергей Эфрон с детьми"  2016 г.

Леонид Козлов
«Марина Цветаева и Сергей Эфрон с детьми»
2016 г.

Валерий Рябовол " Крым. Дом-музей А.П. Чехова "

Валерий Рябовол
«Крым. Дом-музей А.П. Чехова»

Скульптор Владимир Чибисов  "Звездный Пегас"

Скульптор Владимир Чибисов
«Звездный Пегас»

ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА. Участница БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА 2016. САНТА СЕВЕРИНА (ИТАЛИЯ, КАЛАБРИЯ)


Художник Даниэла Рябичева "Санта-Северина" Портрет Софии Загряжской холст, акрил 2016 г.  60х60

Художник
Даниэла Рябичева
«Санта-Северина»
Портрет Софии Загряжской
фрагмент
холст, акрил
2016 г.
60х60

Санта Северина. Первые заметки об этом городе относятся к V веку. Сюда туристы со всего мира приезжают посмотреть на сохранившиеся образцы тысячелетней истории. Здесь находится самый древний памятник византийской культуры в Италии – Баптистерий. Одна из главных достопримечательностей — церковь Св. Филомены, и самыми главными архитектурными памятниками являются Норманнский замок, построенный в средневековье и Собор св. Анастасии — покровительницы города и его жителей. Санта Северина расположилась высоко в горах и еще ее называют кораблем из камня.
Этот красивый итальянский город, несмотря на свое высокогорное расположение и трудный к нему путь, привлекателен для туристов своей старинной архитектурой и историей. В Санта-Северине проходят фестивали искусств и международные выставки, одна из самых заметных — Биеннале современного искусства.

Даниэла Рябичева  в историческом костюме  Музея Санта Северины

Даниэла Рябичева
в историческом костюме
Музея Санта Северины

Даниэла Рябичева  в историческом костюме  Музея Санта Северины

Даниэла Рябичева
в историческом костюме
Музея Санта Северины

Даниэла Рябичева "Искушение"

Даниэла Рябичева
«Искушение»

Даниэла Рябичева "Одиночество"

Даниэла Рябичева
«Одиночество»

Даниэла Рябичева на пленэре в Италии

Даниэла Рябичева
на пленэре в Италии

Санта-Северина, Даниэла Рябичева Арт-Релиз.РФ

Санта Северина  город расположился высоко в горах,  365 км над уровнем моря

Санта Северина
город расположился высоко в горах,
365 км над уровнем моря

Даниэла Рябичева  в историческом костюме  Музея Санта Северины

Даниэла Рябичева
в историческом костюме
Музея Санта Северины

РОССИЙСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ БИБЛИОТЕКА представляет выставку к 125-летию МИХАИЛА БУЛГАКОВА

Открытие выставки «Как «не горели рукописи…», а также тематическая экскурсия о самом загадочном отечественном мастере к 125-летию М.А. Булгакова» состоялись в Выставочном зале главного здания РГБ на Воздвиженке.

К 125-летию Булгакова

17 мая «Экскурсионное бюро РГБ» открыло тематическую экскурсию к 125-летию М. А. Булгакова по зданию Дома Пашкова. Именно это здание описано в романе «Мастер и Маргарита», как место встречи Воланда, Азазелло и Левия Матвея.

С 17 мая в Российской Государственной Библиотеке работает уникальная  тематическая  экскурсия, а также  выставка "Как не горели рукописи ..."  в честь  Дня  рождения  самого  загадочного Мастера  отечественной  драматургии,  которые  будут  радовать  всех  почитателей  таланта писателя   в течении месяца.

С 17 мая в Российской Государственной Библиотеке работает уникальная тематическая экскурсия, а также выставка «Как не горели рукописи …» в честь Дня рождения самого загадочного Мастера отечественной драматургии, которые будут радовать всех почитателей таланта писателя в течении месяца.

Экскурсоводы показали гостям многогранную личность писателя, переплетая мистику с реальными фактами. Дом Пашкова – одно из важнейших «булгаковских» мест на карте Москвы. Именно здесь находятся личные вещи писателя: записные книжки, читательский билет, даже визитная карточка собаки Булгакова, нарисованная рукой мастера, со свойственным ему, юмором. Только эти экскурсии открывают двери научно-исследовательского отдела рукописей, где хранится архив, включающий более тысячи документов. Это и рукописные тетради, и театральные афиши, и личная библиотека писателя, и черновые наброски пьес, фотографии и личные иллюстрации к романам Михаила Булгакова и еще очень много личных рукописных документов и уникальных находок, которые до этого времени не были представлены широкой общественности.
Дом Пашкова
Адрес: улица Моховая, д. 26

Пресс-служба
8 965 401 41 24
8 495 740 89 30

Конкурс для молодых художников к 125-летию МИХАИЛА БУЛГАКОВА до 30 июня 2016 года

Конкурс к 125 -летию Михаила БулгаковаМосковский государственный музей М. А. Булгакова приглашает всех желающих принять участие в творческом конкурсе, посвящённом 125-летию Михаила Афанасьевича Булгакова. Победители получат возможность выставить свою работу на площадке музея.

Прием работ: до 30 июня 2016 (включительно).

 Это — один из ценнейших экспонатов музея. В булгаковской комнате хранится машинопись пьесы М.А. Булгакова «Мольер» с собственноручной правкой писателя и его автографом на первой странице рукописи. Поступила в 2010 г. от Тарасевичей.

Это — один из ценнейших экспонатов музея. В булгаковской комнате хранится машинопись пьесы М.А. Булгакова «Мольер» с собственноручной правкой писателя и его автографом на первой странице рукописи.
Поступила в 2010 г. от Тарасевичей.

Условия конкурса:

- работа должна быть выполнена в одном из жанров живописи или графики;
- сюжет должен быть связан с любым произведением или биографией М. А. Булгакова;
- полёт фантазии не ограничен!

Жюри подведет итоги 7 июля.

О проекте:

Цель конкурса – открыть молодые таланты и выявить тенденции в современных интерпретациях творческого наследия М. А. Булгакова. После окончания конкурса на площадке музея состоится выставка работ победителей, в рамках которой мы планируем организовать круглый стол, где авторы смогут поделиться своим личным видением булгаковских текстов, обменяться опытом, приятно и с пользой провести время.

Для участия в конкурсе нужно:

до 30 июня прислать письмо на электронный адрес ater@bulgakovmuseum.ru с пометкой «Творческий конкурс», прикрепив одну или несколько своих работ, соответствующих теме конкурса, в формате JPEG (размер файла – до 2 мб).

28 октября 2015 года в 13.00 часов в ТУЛЕ состоится торжественное открытие памятника выдающемуся русскому писателю ГЛEБУ ИВАНОВИЧУ УСПЕНСКОМУ (1843 – 1902), приуроченное ко дню рождения литератора. Автор памятника народный художник СССР и РФ, президент Российской академии художеств ЗУРАБ ЦЕРЕТЕЛИ.

28 октября 2015 года в  13.00 часов в ТУЛЕ  состоится торжественное открытие памятника  выдающемуся русскому писателю ГЛУБУ ИВАНОВИЧУ УСПЕНСКОМУ (1843 – 1902),  приуроченное ко дню рождения литератора. Автор памятника народный художник СССР и РФ,  президент Российской академии художеств Зураб Церетели.  Эскиз памятника на постаменте.

28 октября 2015 года в 13.00 часов в ТУЛЕ состоится торжественное открытие памятника выдающемуся русскому писателю ГЛУБУ ИВАНОВИЧУ УСПЕНСКОМУ (1843 – 1902), приуроченное ко дню рождения литератора. Автор памятника народный художник СССР и РФ, президент Российской академии художеств Зураб Церетели.
Эскиз памятника на постаменте.


. Скульптурная композиция представляет собой фигуру писателя, сидящего в кресле, она выполнена из бронзы на Литейном дворе Российской академии художеств в Санкт-Петербурге ( высота — 2,5 м.).
З.К.Церетели внес значительный вклад в создание этого памятника, автор не только отказался от гонорара, но и взял на себя сопутствующие расходы по изготовлению и транспортировке его на место установки. Следует отметить, что большой вес монумента потребовал разработки сложной сборной конструкции основания, обустройство которого началось еще в середине лета. Несколько месяцев было отведено на то, чтобы фундамент отстоялся, затем постамент был облицован гранитными плитами.
Монумент установлен на Менделеевской улице в сквере, носящем имя известного писателя и уроженца Тулы. Тульские впечатления легли в основу его знаменитой серии очерков «Нравы Растеряевой улицы». Свою литературную деятельность Г.Успенский начал в журнале Л.Н.Толстого «Ясная поляна», по приглашению Н.А.Некрасова стал сотрудником «Современника», впоследствии его очерки были опубликованы в изданиях «Северное сияние», «Отечественные записки», «Русская мысль», «Русские ведомости» и др. Творчество писателя было проникнуто демократическими, революционно-народническими идеями, он был автором ряда блестящих очерков на темы деревенской жизни.
Открытие памятника известному туляку, которое проходит в Год литературы в России, станет подарком всем горожанам. Памятник установлен за счёт Фонда содействия социально-культурному развитию Центрального территориального округа города Тулы.
На протяжении всей своей творческой деятельности З.К.Церетели отдает дань уважения выдающимся государственным и религиозным деятелям, представителям науки, литературы и культуры, оставившим яркий след в отечественной или мировой истории. Монументы и памятники, в которых художник запечатлел образы широко известных литераторов, установлены в разных странах мира. : в Италии — Н.В.Гоголю
(Рим), во Франции — Оноре де Бальзаку (Агда), Марине Цветаевой (Сен-Жиль Круа де Ви) и др.
Значительная часть обширной серии скульптурных композиций и барельефов «Мои современники», представленной в Галерее искусств Зураба Церетели, посвящена великим творцам отечественной и мировой культуры ХХ века, среди которых представители блистательной плеяды Серебряного века: А.Ахматова, М.Цветаева, Б.Пастернак, О.Мандельштам, С.Есенин и др., а также известные писатели и поэты второй половины прошлого столетия – А.Солженицын, Ч.Айтматов, А.Вознесенский, Б.Ахмадуллина, Е.Евтушенко и др.

Международная и Межрегиональная программа, реализуемая НЕКОММЕРЧЕСКИМ ПАРТНЕРСТВОМ «МИР ТРАДИЦИЙ». «ЛЕВ ТОЛСТОЙ — МАХАТМА ГАНДИ. НЕНАСИЛИЕ — ОРУЖИЕ СИЛЬНЫХ». Выставка в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ, посвященная 70-летию Победы в ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЕ, 105 – летию памяти ЛЬВА ТОЛСТОГО, 20-летию памяти скульптора ДМИТРИЯ (ДАНИИЛА) РЯБИЧЕВА. 20 ноября 2015 года.

«ЛЕВ ТОЛСТОЙ. МАХАТМА ГАНДИ»
в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Международная и Межрегиональная программа, реализуемая НЕКОММЕРЧЕСКИМ ПАРТНЕРСТВОМ «МИР ТРАДИЦИЙ».
при содействии, поддержке и участии

МИНИСТЕРСТВА КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
Посольств стран-членов БРИКС в РФ
Государственного музея Л.Н. ТОЛСТОГО
депутата МГД ЛЕОНИДА ЗЮГАНОВА
Творческой компании «Прима»

Автор проекта директор НЕКОММЕРЧЕСКОГО ПАРТНЕРСТВА «МИР ТРАДИЦИЙ»
ЛЮДМИЛА СЕКАЧЕВА

Социально-культурная акция «Ненасилие – оружие сильных» по просветительской пропаганде нравственных ценностей проходит в рамках Международной и Межрегиональной социально-культурной программы «Открой доброте свое сердце».
В основе акции лежит показ культурно-просветительской выставки «Лев Толстой и Махатма Ганди: уникальное наследие», являющейся иллюстрацией знаменитой переписки двух великих миротворцев на тему ненасилия, которую называют «инструкцией нравственности».

Акция посвящена 70-летию Победы в Великой Отечественной войне, 105 – летию памяти Льва Толстого, 20-летию памяти скульптора Дмитрия (Даниила) Рябичева — народного художника РСФСР, лауреата Государственной премии СССР, лауреата премии ЮНЕСКО, известного российского скульптора, автора многих памятников, портретов, монументальных композиций, среди которых, скульптуры Махатмы Ганди (Москва, Нью-Дели), Джавахарлала Неру (Москва), Индиры Ганди (г. Бхубанешвар, штат Орриса).

Место проведения: Творческая Мастерская Рябичевых, Студия Александра и Даниэлы Рябичевых (Адрес: Светлый проезд, 10А, район Сокол САО. г. Москвы).

20 ноября – в День памяти Льва Николаевича Толстого
Адрес: Москва, Светлый проезд, д. 10а
Творческая Мастерская Рябичевых

8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

Махатма Ганди Лев Толстой

София Загряжская, искусствовед (Творческая Мастерская Рябичевых).
Сто лет назад Лев Толстой писал Махатме Ганди о том, что любовь «есть высший и единственный закон человеческой жизни. В своём произведении «Закон насилия и закон любви» он говорит: «Будь добрым и не противодействуй злу силою». Этот принцип повелевает воздерживаться от мнимых обид, от возмездия, считает необходимым прощение, любовь вместо мщения во всех без исключения случаях. «Тот, кто хоть раз испытал радость отплатить добром за зло, тот никогда уже не пропустит случая получить эту радость», — писал Толстой. Непротивление злу силой Толстой считал важнейшим нравственным жизненным законом, которому следовал сам. Для Ганди идея ненасилия стала не только этическим учением, но и ориентиром общественно-политического движения. Живя в разных разных концах земли, Лев Толстой и Махатма Ганди — русский мыслитель и идеолог освобождения Индии – создали особенную этику непротивления и ненасилия, которая с тех пор находит многих своих последователей.
Уникальная переписка Льва Толстого и Махатмы Ганди попала в Россию из Мемориального фонда Махатмы Ганди несколько лет назад и легла в основу Международной и Межрегиональной программы, реализуемой Некоммерческим партнерством «Мир традиций». Культурно-просветительский проект «Открой доброте свое сердце» — идея Людмилы Секачевой.

Философская переписка стала частью выставки «Махатма Ганди – Лев Толстой: уникальное наследие», открывшей в свое время в Москве проект Международной программы «Парад творческого наследия России и Индии» в Московском доме национальностей.

Людмила Секачева руководитель проекта, директор некоммерческого партнерства «Мир традиций»: «Когда Ганди был еще молодым юристом, он прочитал книгу Льва Толстого «Царство Божие внутри Вас» и эта книга очень изменила всю его жизнь, положила начало великой идеи, которую мы сегодня продолжаем, в соавторстве с философами можно добиться в жизни очень многого, относясь к миру с добром и любовью».

Кришна Рой участница мероприятия: «Два философа дали нам возможность понять, как можно сохранить мир, именно сохранение мира, доброты, любви, взаимопонимания — есть самое главное из всех философских учений».

В последние годы жизни Лев Толстой занялся углубленным изучением культуры и традиций Востока. Наиболее близкой мировоззрению писателя оказалась Индия. Выражаясь современным языком, Толстой синтезировал западные и восточные подходы к проблеме ненасилия и непротивления. Все учение Иисуса Христа, по мнению Толстого, является метафизикой и этикой любви. «То, что любовь есть необходимое и благое условие жизни человеческой было признано всеми религиозными учениями древности. Во всех учениях: египетских мудрецов, браминов, стоиков, буддистов и других, дружелюбие, жалость, милосердие, благотворительность и вообще любовь признавались одною из главных добродетелей». Однако только Христос возвысил любовь до уровня основополагающего, высшего закона жизни, дал этому закону адекватное метафизическое обоснование, суть которого состоит в том, что в любви и через любовь в человеке обнаруживается божественное начало.

Людмила Секачева: «Толерантность – мы считаем, такое действо, к которому человек идет осознанно и должен подготовить себя этому служению. Толерантность – это высшее искусство людей, и Махатма Ганди и Лев Толстой оставили нам высокие нравственные ориентиры на пути нашего совершенства».

С конца 2009 года проект осуществили в 15 городах 8-ми регионов России: Москва, Санкт-Петербург, Ненецкий автономный округ, Алтайский край, Московская, Архангельская, Тверская, Тульская области и в Республике Абхазии. Организаторы утверждают, что выбирают территорию исключительно «по внутреннему убеждению», причем в приоритете именно отдаленные, «сложные», районы страны. Поэтому жителям регионов предлагается не только воочию увидеть переписку просветителей, но и самим ответить на вопрос «Что такое доброта?» – в рамках мероприятий проводится тематический конкурс.

записала С.Загряжская для АРТ-Релиз.РФ

 Скульптор  Дмитрий Борисович Рябичев  бюст  "Махатма Ганди" бронза, 70х70х45

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев
бюст
«Махатма Ганди»
бронза, 70х70х45

Махатма Ганди.

Махатма Ганди 8

СЕРГЕЙ ЧАЙКУН — один из лучших художников издательства «ВИТА НОВА» представляет выставку «СВЯЗЬ ВРЕМЕН». 2 октября в Библиотеке имени А.П.БОГОЛЮБОВА.

В Библиотеке имени А.П.Боголюбова состоится Презентация Коллекционных изданий Уильяма Шекспира с иллюстрациями Сергея Чайкна к «Ромео и Джульетта», «Гамлет»,»Сонеты».
Выставка пройдет со 2 по 12 октября 2015 г.
Адрес: ул. Сущевская, д. 14

Афиша выставки Связь времен и презентации Вита Нова Сергей Чайкун.

Художник  Сергей Чайкун в своем доме-мастерской

Художник
Сергей Чайкун
в своем доме-мастерской

Художник  Сергей Чайкун в своем доме-мастерской

Художник
Сергей Чайкун
в своем доме-мастерской

Сергей Чайкун, выпускник Московского Архитектурного института 1977 года, член МОСХ и Международного художественного фонда. Сергей Чайкун известен специалистам как график, живописец и художник-иллюстратор. На его счету больше 100 проиллюстрированных книг — Шекспир, Гоголь, Сартр, Фицджеральд, Гофман, Томас Манн, Андерсен, Павич и произведения других авторов, которые были изданы известными московскими издательствами «АПН», «Правда», «АСТ», «Оникс», «Вагриус». Также Сергей сотрудничал с популярными журналами в Москве и за рубежом. Последние три года он работал с издательством «Vita Nova» (Санкт-Петербург), по заказу которого он сделал цикл иллюстраций к произведениям Шекспира «Ромео и Джульетта», «Гамлет» и «Сонеты».

Высокую оценку его работам дают такие авторитетные люди в области изобразительного искусства, как действующий член РАХ А. И. Рожин, Президент Союза Московских Архитекторов, академик Российской академии художеств Н. И. Шумаков, в недавнем прошлом Президент выставочного комитета Дворца Наций ООН в Женеве M. Pierre Pelou. По просьбе этого Комитета после проведения персональной выставки во Дворце Наций ООН в Женеве в 2000-ом году, работа Сергея «Источник горизонта» была оставлена и находится там в постоянной экспозиции.
Для воплощения своих художественных идей он использует приёмы очень разных визуальных решений, настолько разных, что удивляет как они вмещены в одном художнике. Но их всех объединяет высокая художественность, неожиданность решений, их философичность и концептуальность. Работы Сергея Чайкуна находятся в частных коллекциях и галереях России, Украины, Англии, США, Швейцарии, Испании, Германии, Японии.

Участие в выставках:
С 1991 года участвовал более чем в 20-ти престижных профессиональных художественных выставках в России и за рубежом, включая ArtExpo (Сан-Франциско).
Персональные выставки состоялись во Дворце наций ООН (Женева, Швейцария, 2000), в галерее «Finе Art Vision» (Сиэтл, США, 2003). В России персональные выставки проходили в Российском фонде культуры, Московском доме журналиста, галерее «Асти», в Центральном Доме Союза Архитекторов, Государственной Библиотеке Иностранной литературы и т. д.

Более подробную информацию о художнике Вы можете узнать на сайте художника:www.chaikun.ru. Е-mail: sergey@chaikun.ru.

ГЕННАДИЙ ЖИВОТОВ о проекте «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» для издания «ЛИТЕРАТУРНАЯ ГАЗЕТА».

Геннадий Животов заслуженный художник России участник выставки "Война и мир" проекта  "Портрет Российской словесности"

Геннадий Животов
заслуженный художник России
участник выставки
«Война и мир»
проекта
«Портрет Российской словесности»

Вы обращали внимание на потолок Большого театра? Чудо-люстру вы не можете не знать! А вокруг люстры водят хоровод музы – покровительницы искусств. Их девять, и в их числе – покровительницы истории и астрономии. Но вот незадача – скульптура и живопись в те очень далёкие времена были лишь ремёслами и к искусствам не относились, потому и муз-покровительниц у них не было. Зато на Олимпе побеспокоились о мастерах слова, особенно о поэтах: им выделили трёх покровительниц, отвечающих персонально за лирическую, эротическую и эпическую поэзию.
Но музы не горды, дружны и талантливы: Каллиопа объединилась с Мельпоменой – появилась опера, Эвтерпа с Талией сотворили оперетту, Терпсихора в сотрудничестве с Эвтерпой, Мельпоменой и Талией создали балет.
Благоразумие муз слова не оставило вне сферы своего влияния живопись и скульптуру, негласно покровительствуя им, собственных муз не имеющим. Появилось единение прозы и поэзии с живописью и скульптурой, название не имеющее, но вечное, как мир, как само искусство.
Многие мастера были одинаково талантливы во владении кистью и словом: художник Федотов писал стихи, поэт Лермонтов писал картины. Быстрое перо Пушкина выводило словами «Я помню чудное мгновенье…» и рядом – «чудные мгновенья» в виде женских головок и ножек. А вот «…чистейшей прелести чистейший образец» – и профиль…
8-2-33.jpgМы мыслим образами. Читаем ли «Осенняя пора, очей очарованье…», а сознание рисует картину: аллея, солнце золотит кроны деревьев, под ногами – жёлто-багровый ковёр… Или смотрим на опекушинского Пушкина, а в памяти всплывает «Брожу ли я вдоль улиц шумных…».
Романы писателей мы называем картинами или фотографиями быта, а о художниках пишем, что на своих полотнах они «красками воспевают» или «рассказывают».
Великое и многогранное литературное наследие подвигло художников написать «Портрет российской словесности». Нет, не коллективный. Так называется проект Маргариты Сюриной, уже во второй раз открывший двери посетителям гостеприимного Дома-музея Марины Цветаевой в Борисоглебском переулке. Художники собрались разные – от ветеранов, народных и заслуженных, до молодых, только вступающих в творческую жизнь.
До сего дня музы слова не отступают от мастеров изобразительного искусства, которые, работая над портретами представителей словесности, соотносят их человеческий образ, мимику и «архитектонику» лица с их литературным творчеством.
Обратимся в век XIX. Пушкин-поэт – это прежде всего портреты Тропинина и Кипренского, Опекушина; Гоголь-писатель – напряжённый, нестандартный скульптурный портрет Андреева. Понять Льва Толстого пытался Репин: его Толстой-пахарь рассматривался как часть Толстого-писателя. Единомышленник Толстого Николай Ге писателя понял, в портрете это чувствуется.
Талантливейшим художникам прошлого и позапрошлого веков удавалось уловить душу и изобразить поэтический или писательский гений литераторов в их портретах. Но у мастеров изобразительного искусства прошлого было преимущество: они были знакомы не только с творчеством, но и с самим человеком-творцом.
Нам, современным художникам, необходимо продолжить портретную галерею мастеров слова, задуманную ещё П.М. Третьяковым, воспользовавшись своим преимуществом быть современниками ныне здравствующих маститых и молодых, талантливых современных поэтов и писателей, общаясь с ними и читая их произведения, запечатлеть на полотне образ нашего времени.
Второй сезон проекта «Портрет российской словесности», проходящий не только в Год литературы, но и в год семидесятилетия Великой Победы, получил дополнительную тему «Война и мир». Это не привязка к Толстому. В широком понимании о войне и мире в экспозиции нашли место и иконы, и полотна о Смутном времени, инсталляции, ассоциации о войне 1914 года, портреты писателей-фронтовиков, портреты современных писателей, отлитый в бронзе «Непокорённый» Кибальникова. Великий Лев тоже не забыт: есть портрет, иллюстрации к бессмертному произведению.
Слово и образ. Образ и слово. Надо только услышать слово в изображении, увидеть образ в слове.
Вот такой получился «Портрет российской словесности». А рука потянулась к томику Пушкина, или Лермонтова, или Цветаевой. Захотелось перечитать «Войну и мир», или «Солдатами не рождаются», или писательские биографии.
Видим портрет Пушкина работы Ореста Кипренского, за спиной поэта – муза с лирою, и слышим: «…чувства добрые я лирой пробуждал». Или ещё проще у Достоевского: «Красота спасёт мир!».
Геннадий Животов.

«ВОЙНА И МИР». Выставка проекта «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ»

Департамент Культуры города Москвы
Творческий Союз художников России
Дом-Музей Марины Цветаевой
представляет выставку
«Война и мир»
проект «Портрет Российской словесности».

Экспозиции проекта традиционно начинаются в Доме-музее Марины Цветаевой и продолжаются на выставочных площадках Москвы — ВЗ «Колорит» на Малой Дмитровке и в Творческой Мастерской Рябичевых на Светлом проезде.
В этом году Выставка посвящена теме 70-летия Победы и называется «Война и мир». Уже в сочетании названия и посвящения раскрыта суть экспозиции — хронологически произведения охватывают многие исторические периоды, начиная от описанных в летописях и других наиболее повлиявшие на духовность народа и становление его культуры и традиций. Выставка включила работы выдающихся современных мастеров и молодых художников, работающих в разных жанрах и направлениях. Авторы поставили перед собой задачу отразить не только реалии, описанные в русской классике, сколько выразить сам дух борьбы, метафизику героизма, благородство жертвенности. Ввиду этого большой интерес представляют разделы выставки, посвященные Святым и Ангелам.

Автор идеи Маргарита Сюрина. Участники: Геннадий Животов, Константин Худяков, Сергей Погорелый, Татьяна Горелова, Геннадий Севостьянов, Маргарита Юркова, Маргарита Сюрина, Валерий Рябовол, Николай Чибисов, Людмила Чибисова, Александр Рябичев, Александра Загряжская, Даниэла Рябичева, София Загряжская, Анатолий Кретов-Даждь, Игорь Хамраев, Екатерина Успенская, Константин Малютин, Алексей Лоптев, Степан Мокроусов, Наталия Неделькина, Павел Борисов, Юрий Землянухин, Артур Гафаров, Евгений Плесовских.
Особое место в выставке занимает скульптура Александра Павловича Кибальникова «Непокоренный», созданная великим скульптором в 1946 году и впервые переведенная в бронзу в 2013 году в Творческой Мастерской Рябичевых.

Следующая выставка проекта состоится с 7 по 28 сентября ВЗ Колорит, (адрес: Малая Дмитровка, 24/2), а затем с 7 по 28 октября в Творческой Мастерской Рябичевых.
Руководитель Творческой Мастерской скульптор Александр Рябичев постоянный участник проекта с самого начала горячо поддержал идею «Портрет Российской словесности».

Репортаж: София Загряжская
Фото: Арт-релиз.РФ

Юрий Поляков  Главный редактор издания  "Литературная газета"  С приветствием участниками и гостям вернисажа "Война и мио"  проекта  "Портрет Российской словесности"  30 июля 2015 года.

Юрий Поляков
Главный редактор издания
«Литературная газета»
С приветствием участникам и гостям вернисажа
«Война и мио»
проекта
«Портрет Российской словесности»
30 июля 2015 года.

Выставка  "Война и мир" в Доме-музее Марины Цветаевой Произведения Александра Кибальникова (скульптура), Константина Худякова (Портрет Константина Станиславского) Геннадия Животова (Портрет Юрия Бондарева)

Выставка
«Война и мир»
в Доме-музее Марины Цветаевой
Произведения
Александра Кибальникова (скульптура «Непокоренный»),
Константина Худякова
(Портрет Константина Станиславского)
Геннадия Животова
(Портрет Юрия Бондарева)

Торжественная часть  открытия выставки  "Война и мир"

Торжественная часть
открытия выставки
«Война и мир»

Маргарита Сюрина автор идеи Николай Чибисов участник выставки Председатель секции  "Религиозное искусство"  ТСХР зслуженный художник России

Маргарита Сюрина
автор идеи
Николай Чибисов
участник выставки
Председатель секции
«Религиозное искусство»
ТСХР
зслуженный художник России

Композицию  "1914 год"  (компьютерная графика)  Сергей Погорелый  выполнил специально для выставки  "Война и мир"  проекта  "Портрет Российской словесности" в Доме-музее Марины Цветаевой

Композицию
«1914 год»
(компьютерная графика)
Сергей Погорелый
выполнил специально для выставки
«Война и мир»
проекта
«Портрет Российской словесности»
в Доме-музее Марины Цветаевой

Геннадий Животов заслуженный художник России участник выставки "Война и мир" проекта  "Портрет Российской словесности"

Геннадий Животов
заслуженный художник России
участник выставки
«Война и мир»
проекта
«Портрет Российской словесности»

Александр Рябичев с дочерью Даниэлой  участники выставки "Война и мир"  проект  "Портрет Российской словесности"

Александр Рябичев
с дочерью Даниэлой
участники выставки
«Война и мир»
проект
«Портрет Российской словесности»

Открытие экспозиции.

Открытие экспозиции.

Юрий Поляков Главный редактор издания  "Литературная газета" с супругой  Натальей Поляковой и художником  Геннадием Животовым.

Юрий Поляков
Главный редактор издания
«Литературная газета»
с супругой
Натальей Поляковой
и художником
Геннадием Животовым.

Юрий Поляков Главный редактор издания  "Литературная газета" и участники выставки Александр Рябичев скульптор София Загряжская искусствовед Даниэла Рябичева  студентка МГАХИ им.В.Сурикова

Юрий Поляков
Главный редактор издания
«Литературная газета»
и участники выставки
Александр Рябичев
скульптор
София Загряжская
искусствовед
Даниэла Рябичева
студентка МГАХИ им.В.Сурикова

Маргарита Сюрина автор идеи проекта "Портрет Российской словесности" встречает гостей и участников выставки "Война и мир" в Доме-музее Марины Цветаевой.

Маргарита Сюрина
автор идеи
проекта «Портрет Российской словесности»
встречает гостей и участников выставки
«Война и мир»
в Доме-музее Марины Цветаевой.

Графика  Анатолия Кретова-Даждь Екатерины Успенской Даниэлы Рябичевой

Графика
Анатолия Кретова-Даждь
Екатерины Успенской
Даниэлы Рябичевой

Графика  Константина Малютина

Графика
Константина Малютина

Графика  Валерия Рябовола скульптура Александра Рябичева

Графика
Валерия Рябовола
скульптура
Александра Рябичева

Скульптор  Александр Рябичев "Деревенская идиллия" на стене портрет писателя-фронтовика Владимира Бушина, кисти Геннадия Животова.

Скульптор
Александр Рябичев
«Деревенская идиллия» на стене портрет писателя-фронтовика Владимира Бушина, кисти Геннадия Животова.

Произведения Маргариты Сюриной (живопись), Константина Малютина (графика) и Степана Мокроусова (скульптура).

Произведения Маргариты Сюриной (живопись), Константина Малютина (графика) и Степана Мокроусова (скульптура).

Произведения Маргариты Юрковой на выставке "Война и мир" проекта "Портрет Российской словесности" в Музее Марины Цветаевой.

Произведения Маргариты Юрковой на выставке «Война и мир» проекта «Портрет Российской словесности» в Музее Марины Цветаевой.

Специально к этой экспозиции был выпущен каталог работ 2014 -- 2015 года, которые можно было увидеть в этой выставке, а также в ВЗ Колорит и в Творческой Мастерской Рябичевых.

Специально к этой экспозиции был выпущен каталог работ 2014 — 2015 года, которые можно было увидеть в этой выставке, а также в ВЗ Колорит и в Творческой Мастерской Рябичевых.

Екатерина Успенская на фоне своих работ в экпозиции "Портрет Российской словесности" в Музее Марины Цветаевой

Екатерина Успенская на фоне своих работ в экпозиции «Портрет Российской словесности» в Музее Марины Цветаевой

Екатерина Успенская  "Острое поле" Диптих, часть 1  картон, акрил  2015 г.

Екатерина Успенская
«Острое поле»
Диптих, часть 1
картон, акрил
2015 г.

Екатерина Успенская  "Острое поле" Диптих, часть 2  картон, акрил  2015 г.

Екатерина Успенская
«Острое поле»
Диптих, часть 2
картон, акрил
2015 г.

Компьютерная графика  Сергея Погорелого и скульптура  Игоря Хамраева

Компьютерная графика
Сергея Погорелого и скульптура
Игоря Хамраева

Президент Академии Российской словесности  Юрий Беляев выступил на церемонии открытия.

Президент Академии Российской словесности
Юрий Беляев выступил на церемонии открытия.

Константин Кедров  Член Союза писателей СССР   Член исполкома Российского ПЕН-клуба Создатель литературной группы и автор аббревиатуры ДООС (Добровольное общество охраны стрекоз)

Константин Кедров
Член Союза писателей СССР
Член исполкома Российского ПЕН-клуба
Создатель литературной группы и автор аббревиатуры ДООС (Добровольное общество охраны стрекоз)

Александра Загряжская Из серии "Первый снег или Битва на Небесах Скульптура  Степана Мокроусова "Портрет Андрея Вознесенского"

Александра Загряжская
Из серии «Первый снег или Битва на Небесах
Скульптура
Степана Мокроусова
«Портрет Андрея Вознесенского»

Выставка  "Война и мир" в Доме-музее Марины Цветаевой Произведения Александра Кибальникова (скульптура), Константина Худякова (Портрет Константина Станиславского) Геннадия Животова (Портрет Юрия Бондарева)

Выставка
«Война и мир»
в Доме-музее Марины Цветаевой
Произведения
Александра Кибальникова (скульптура),
Константина Худякова
(Портрет Константина Станиславского)
Геннадия Животова
(Портрет Юрия Бондарева)

Валентина Александровна Кибальникова и Маргарита Сюрина представляют альбом "Александр Кибальников" главному редактору "Литературной газеты" Юрию Полякову.

Валентина Александровна Кибальникова и Маргарита Сюрина представляют альбом «Александр Кибальников» главному редактору «Литературной газеты» Юрию Полякову.

Выставку посетили главный редактор "Литературной газеты" с супругой Натальей Поляковой. Маргарита Сюрина встречает гостей.

Выставку посетили главный редактор «Литературной газеты» с супругой Натальей Поляковой.
Маргарита Сюрина встречает гостей.

Скульптор  Александр Рябичев "Ты и я" дерево

Скульптор
Александр Рябичев
«Ты и я»
дерево

Александр Рябичев Руководитель  Творческой Мастерской Рябичевых участник выставки  с самого начала поддержал проект  "Портрет Российской словесности"

Александр Рябичев
Руководитель
Творческой Мастерской Рябичевых
участник выставки
с самого начала поддержал проект
«Портрет Российской словесности»

Валерий Рябовол беседует  с молодыми участниками выставки  Замечательный опыт для молодых художников -- видеть свои работы рядом с произведениями мэтров. И это также является частью просветительского проекта "Портрет Российской словесности" На фото: Александр Рябичев (руководитель Творческой Мастерской Рябичевых) Даниэла Рябичева София Загряжская с Валерием Рябоволом.

Валерий Рябовол
беседует
с молодыми участниками выставки
Замечательный опыт для молодых художников — видеть свои работы рядом с произведениями мэтров. И это также является частью просветительского проекта «Портрет Российской словесности»
На фото: Александр Рябичев (руководитель Творческой Мастерской Рябичевых)
Даниэла Рябичева
София Загряжская
с Валерием Рябоволом.

Скульптура  Александра Рябичева и Алексея Лоптева Компьютерная графика Константина Худякова живопись  Татьяны Гореловой

Скульптура
Александра Рябичева и Алексея Лоптева
Компьютерная графика
Константина Худякова
живопись
Татьяны Гореловой

Валерий Рябовол заслуженный художник России председатель секции  "Графика" ТСХР

Валерий Рябовол
заслуженный художник России
председатель секции
«Графика» ТСХР

Скульптура  Александра Рябичева

Скульптура
Александра Рябичева

Антон Беляев  Поэт

Антон Беляев
Поэт

Валерий Рябовол заслуженный художник России председатель секции  "Графика" ТСХР

Валерий Рябовол
заслуженный художник России
председатель секции
«Графика» ТСХР

Александр Карпенко поэт, прозаик, композитор, ветеран-афганец. Член Союза писателей России, Южнорусского Союза писателей и Союза Писателей 21 века Константин Кедров  Член Союза писателей СССР   Член исполкома Российского ПЕН-клуба Создатель литературной группы и автор аббревиатуры ДООС (Добровольное общество охраны стрекоз)

Александр Карпенко
поэт, прозаик, композитор, ветеран-афганец. Член Союза писателей России, Южнорусского Союза писателей и Союза Писателей 21 века
Константин Кедров
Член Союза писателей СССР
Член исполкома Российского ПЕН-клуба
Создатель литературной группы и автор аббревиатуры ДООС (Добровольное общество охраны стрекоз)