Архивы рубрики ‘Записки о художниках’

МУХАДИН КИШЕВ участник выставки «ГРАФИКА МЕКСИКИ и ОСМЫСЛЕНИЕ СОВРЕМЕННЫМИ ХУДОЖНИКАМИ ЛАТИНОАМЕРИКАНСКОЙ КУЛЬТУРЫ»

Мухадин Кишев "Три Грации" Из серии "Моя Андалузия" 2012 г.  холст, масло  120х92

Мухадин Кишев
«Три Грации»
Из серии «Моя Андалузия»
2012 г.
холст, масло
120х92


Мухадин Исмаилович Кишев примет участие в экспозиции «Графика Мексики и осмысление современными художниками темы Латиноамериканской культуры» 6 ноября 2016 года в Творческой Мастерской Рябичевых. Выставку представляют: РусКультФонд, Академия Народного искусства, Музей Народной графики, Творческая Мастерская Рябичевых.

Также художник Мухадин Кишев является одним из участников масштабной Международной выставки «Осознание Сотворчества» — авторской идеи художника Маргариты Юрковой, отражающей темы единства мировых культур.

Мухадин Исмаилович Кишев – Заслуженный художник Российской Федерации, действительный член Российской Академии художеств, Народный художник Кабардино-Балкарии

Мухадин Кишев (родился в 1939 г.) – выдающийся российско-испанский художник, признанный в России и Европе мастер геометрической и экспрессивной абстракции.

Его творчество поражает как образно-тематическим разнообразием, так и диапазоном художественных техник. Мухадин Кишев сказал свое слово в монументально-декоративном искусстве. Его мозаики и интарсии удостоены высоких наград. В то же время он является создателем собственной техники в искусстве монотипии, которая имеет целый ряд последователей во многих странах мира. Поиски Кишева в абстрактном искусстве эстетически и пластически перекликаются с экспериментами мастеров «второй парижской школы» и оп-артом. Однако, несмотря на невольно возникающие параллели, открывающие увлекательный диалог с художниками предшествующих поколений, работы Кишева всегда сохраняют яркую индивидуальность. Их отличает и узнаваемый «кишевский колорит», и повышенное внимание к фактуре красочной поверхности, и стремление к симфоническому единству многочисленных самодостаточных элементов в составе композиции, чем достигается исключительная декоративная сила живописных и графических произведений мастера.

Мухадин Кишев награжден многочисленными грамотами и орденами КБР, России и других стран. Он является обладателем шести золотых медалей европейских художественных академий за вклад в мировое искусство.

Художник провел 47 персональных выставок по всему миру. Участвовал в более чем 80 крупных групповых экспозициях в России и за рубежом. Библиография Мухадина Кишева насчитывает более сотни наименований. Среди книг, каталогов, статей выделяется юбилейный альбом, выпущенный к 70-летию художника «Гимн Красоте» и к его 75-летию научная монографии искусствоведа, кандидата философских наук Сергея Ступина «Мухадин Кишев. Искусство любви».

Произведении Мухадина Кишева хранятся в Третьяковской галерее, Московском музее современного искусства, в культурных центрах Англии и Испании и многих региональных музеях России (КБР, Краснодар, Тобольск и др.) Обладателями более чем 300 работ Кишева являются коллекционеры по всему миру. Среди них королевская семья Испании, Зураб Церетели, Максим Вознесенский, фонд «Kolodzei Art Foundation» (Нью-Йорк).

Мухадин Кишев живет и работает в Испании (Кадис). www.muhadinkishev.com

Мухадин Кишев "Солнце" 2011 г.  картон, масло 81х66

Мухадин Кишев
«Солнце»
2011 г.
картон, масло
81х66

MUHADIN KISHEV

Muhadin Kishev is artist emeritus of the Russian Federation, of the Republic of Kabardino-Balkaria, full member of the Russian Academy of Arts and academic of the European Academy of Arts.

During his career of more than 50 years he has taken part in over 80 group exhibitions and 47 solo exhibitions, receiving many prestigious honours and awards.

Kishev’s life and art constitute a fusion of East and West, and Spain has had a marked impact in his work as he lives and works in his Studio in Cadiz.

To see the world through the eyes of Kishev is to see the beauty of our surroundings. Inspired in reality and recreating it in his imagination, he produces a work of art that is also beauty. Colour is the protagonist of Kishev ́s art: strong, powerful and at times unexpected, with a never-ending abundance of subtleties, combinations and contrasts.

Muhadin Kishev was born in 1939 in Kabardino-Balkaria and after graduating in Fine Arts he started his career in the Union of Artists, working in the Monumental Arts, which gave him greater freedom of expression, completing projects and state assignments in murals, mosaics, bas-relief and inlaid wood.

During “Perestroika” Kishev was chosen to be mentor to a group of promising young talented artists. After travelling in Europe, Africa and India, he spent four years in London as guest artist at the Chisenhale Studios. This London period marked a radical change in his creative work.

Kishev’s paintings are in the Museum of Modern Art in Moscow, the Tretyakov Gallery, the Museum of Fine Art of Kabardino-Balkaria and in Foundations and Cultural centres of Russia, Spain and the United Kingdom. Over 300 of his pictures are in Private Collections around the world, including the Gorbachev Foundation, the Spanish Royal Family and the Kolodzei Collection of Russian Art in New York.

www.muhadinkishev.com

Мухадин Кишев "Храбрый бык" Из серии "Коррида" холст, масло  100х80

Мухадин Кишев
«Храбрый бык»
Из серии «Коррида»
холст, масло
100х80

Мухадин Кишев "Сказочный туннель" 2012 г.  холст, масло  77х90

Мухадин Кишев
«Сказочный туннель»
2012 г.
холст, масло
77х90

Мухадин Кишев "Торнадо" Из серии "Танец Солнца" 2014 г.  холст, масло  Д 100

Мухадин Кишев
«Торнадо»
Из серии «Танец Солнца»
2014 г.
холст, масло
Д 100

ОМАР ГОДИНЕС ЛАНСО участник выставки «ГРАФИКА МЕКСИКИ и ОСМЫСЛЕНИЕ СОВРЕМЕННЫМИ ХУДОЖНИКАМИ ЛАТИНОАМЕРИКАНСКОЙ КУЛЬТУРЫ»

Художник  Омар Годинес Лансо

Художник
Омар Годинес Лансо

Омар Годинес Лансо: «Я провожу реальность через свои эмоции, через свое мировоззрение, я интерпретирую, я не люблю копировать природу, я пропускаю через себя и изображаю свою точку зрения — это особенный мир искусства».

София Загряжская, куратор выставки: «Общий горизонт», «Два берега», «Слияние истоков» — это сюжеты о них, о латиноамериканцах, говорящих на испанском языке на другом континенте через океан от Испании. Сердце Омара Годинеса, уже много лет живущего вдали от родины, согревают эти названия. Так называлась его школа («Общий горизонт»), где он много лет занимался с московскими школьниками, пока все Посольства Латиноамериканских стран в Москве, где проходили выставки студии, не узнали о его талантливых воспитанниках, влюбленных в искусство. Этой влюбленностью горят глаза художника. Внешне сдержанный, Омар Годинес Лансо выплескивает на холсты свою страстность и кубинский темперамент. Уже давно Москва стала для Омара, женатого на москвичке Ольге, второй родиной, а мастерская в центре российской столицы — вторым домом. Но любовь его к Кубе — не только в частых полетах в Гавану, но и во всем, что делает Омар сегодня в Москве — от организации фестивалей ибероамериканской культуры до пристрастия к кубинским сигарам, ароматом которых наполнена его студия. И, конечно, в живописи и графике московского художника с кубинской душой».

О художнике:
Омар Годинес Лансо родился в Гаване (Куба) в 1953 году, сейчас вместе с женой Ольгой проживает в Москве, есть дочь. Окончил художественное училище Сан-Алехандро в Гаване, по специальности «Рисунок и живопись», Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова по специальности «Плакат, иллюстрация и оформление книги». Присвоена квалификация художника-графика и звание магистра искусствоведения. Также окончил международные курсы шелкографии в мастерской Рене Портокареро в Гаване. Является членом международной федерации художников ЮНЕСКО (International Federation of Artists UNESCO) и Московского Союза Художников, куратор фестиваля ибероамериканской культуры.

Работы находятся в Государственном музее В. В. Маяковского,
L Галерее,
Центральном доме духовного наследия,
Международном фонде «Новый Свет 500»
Международном фонде Луиса Ортега,
Всесоюзном выставочном центре,
Фирме COLVE,
Редакции журнала «Латинская Америка»,
Посольстве Республики Куба,
Испанском центре в Москве,
Фонде университета Gh Kassel в ФРГ,
Центре развития изобразительного искусства,
Галерее Galiano в Гаване,
Фонде педагогического института в г. Либертад на Кубе, а также в частных собраниях России, Германии, Австрии, Франции, Италии, Испании, Голландии, Швеции, США ,Кубы, Японии, Венесуэлы, Эквадора, Мексики, Доминиканской Республики, Канады, Аргентины, Арубы, Уругвая, Перу.
С 1972 года принимал участие более чем в 60 выставках на Кубе, в России и за рубежом.

В разные годы сотрудничал как иллюстратор в различных периодических изданиях: «Juventud Técnica», «Palante» и многих других.
Известен как переводчик — перевел на русский язык сборник стихов известного кубинского поэта Алекса Паусидеса (исп. Alex Pausides) «Песня Орфея», «Рукопожатие» Российско-кубинский альманах, 2009 год. Участвовал в переводе фильма Михаила Косырева-Нестерова «Океан». Омар Годинес был многолетним членом жюри номинации «Дизайн» конкурса «Музы мира».

Омар Годинес Лансо примет участие в экспозиции «Графика Мексики и осмысление современными художниками темы Латиноамериканской культуры» 6 ноября 2016 года в Творческой Мастерской Рябичевых. Выставку представляют: РусКультФонд, Академия Народного искусства, Музей Народной графики, Творческая Мастерская Рябичевых.

Художник  Омар Годинес Лансо "Богиня моря" холст, акрил 2013 г.

Художник
Омар Годинес Лансо
«Богиня моря»
холст, акрил
2013 г.

Картина художника Омара Годинеса

Картина художника
Омара Годинеса

Художник  Омар Годинес

Художник
Омар Годинес

 Художник Омар Годинес

Художник Омар Годинес

Омар Годинес Москву кубинский художник Омар Годинес  уже давно называет второй Родиной, а свою московскую мастерскую — вторым домом. В его студии в центре российской столицы царит вполне кубинский климат, созданный колоритом его жарких полотен. В его картинах растворились запах живого кофе, тропических фруктов, взгляды шоколадных женщин и мудрость древних богов. Омар Годинес переводит на язык живописи образы, витающие среди старинных легенд и вдохновения современников, его картины, будто иллюстрации к Маркесу, Борхесу, Картасару, если не к их книгам, то к тому миру, который возник из под их пера.

Омар Годинес
Москву кубинский художник Омар Годинес уже давно называет второй Родиной, а свою московскую мастерскую — вторым домом. В его студии в центре российской столицы царит вполне кубинский климат, созданный колоритом его жарких полотен. В его картинах растворились запах живого кофе, тропических фруктов, взгляды шоколадных женщин и мудрость древних богов. Омар Годинес переводит на язык живописи образы, витающие среди старинных легенд и вдохновения современников, его картины, будто иллюстрации к Маркесу, Борхесу, Картасару, если не к их книгам, то к тому миру, который возник из под их пера.

ЙОСЛЕН АРРИОХАС ОРСИНИ участник выставки «ГРАФИКА МЕКСИКИ и ОСМЫСЛЕНИЕ СОВРЕМЕННЫМИ ХУДОЖНИКАМИ ЛАТИНОАМЕРИКАНСКОЙ КУЛЬТУРЫ»

Веткой
Коричного дерева

Измеряется стопа
И выводится ее силуэт

Чем измеряется душа?

Йослен Арриохас Орсини, 2013

Йослен Арриохас Орсини "Рассветы" барельеф, дерево, 26,5x17x4,5   2009 г.

Йослен Арриохас Орсини
«Рассветы»
барельеф, дерево, 26,5x17x4,5
2009 г.

Мария Ставрова, переводчик, искусствовед, жена художника Йослена Арриохаса Орсини: «ЕСТЬ ЧЕЛОВЕК… Есть человек – Йослен Арриохас Орсини – очень необычный человек, как, впрочем, и все мы, но также, как есть разные языки мира, а есть язык русского поэта Велимира Хлебникова, существует его, Йослена Арриохаса Орсини, свой «особый язык» — абсолютно различимый и прямой — будь то картина, скульптура или маленький, но очень точный стих, посредством которого он отвечает – нет, не ЗА нас, а ВМЕСТЕ с нами, обитателями Земли, на волнующие нас вопросы, главным из которых по-прежнему остается вопрос нашей человеческой идентичности: кто мы, откуда пришли и куда идем, что нас объединяет, а что разъединяет, откуда берется одиночество и в чем секрет счастья?.. Те самые «простые непростые» вопросы, на которые пытались ответить во все времена мыслители, художники, ученые, да и просто «обычные» люди всей своей жизнью, но которые и по сей день не сменили своего статуса вопроса.

Йослен Арриохас Орсини "Родные души" барельеф, дерево  20x13,5x2   2010 г.

Йослен Арриохас Орсини
«Родные души» барельеф, дерево
20×13,5×2
2010 г.

Я не знаю, насколько Йослен дает ключ к этому замку, но относя нас к тому времени, когда мы — все люди, были по ту сторону заветной двери (о чем наша душа, безусловно «помнит», иначе, зачем бы нам было искать этот утраченный когда-то ключ?), он подсказывает, как в детской игре, где «тепло», а где «холодно», пробуждая в нашей душе то самое истинное знание, которое есть в каждом. И отправляет нас вовсе не за тридевять земель, в тридесятое царство искать «то, не знаю что», а совсем близко – к нашему, каждого человека лично, детству (ведь уже никто, кроме разве самых закоренелых скептиков, не сомневается, что ребенок – т.е. все мы – приходит сюда с этим «СЕКРЕТОМ» — сокровенным знанием) и к нашему общему детству – всего Человечества, когда все мы были еще по-настоящему Единым Целым и все были Богом. Это – первый ключ.
Второй ключ и вовсе лежит на поверхности — стоит лишь просто услышать и постараться уловить душой язык ручья, листьев, птиц… всей Природы. У народов Севера России есть поверье, что «самое главное в жизни — это дойти до дерева и коснуться рукой травы…».
А вот и третий ключ, который до сих пор бережно хранят – увы, уже не столь многочисленные, потомки коренного населения планеты. Простая мудрость их мировосприятия, да и просто жизни в гармоничном единстве со Вселенной ближе всего подходит к истинной Природе Человека. Вот всего лишь отрывок из письма вождя индейского племени Дуанов президенту Соединенных Штатов 1854 года, который как нельзя лучше это демонстрирует: «Президент в Вашингтоне посылает нам весть, что он хочет купить нашу землю. Но разве можно купить или продать небо? Тепло земли? Эта мысль нам чужда. Если мы не владеем свежим воздухом и искрящейся водой, как же можно их купить? Каждая частица Земли священна для моего народа. Каждая блестящая сосновая иголка, каждый песчаный берег, каждый туман в темном лесу, каждая лужайка, каждое жужжащее насекомое. Все они святы в памяти и опыте моего народа. Мы знаем сок деревьев как кровь, текущую в наших жилах. Мы — часть Земли, а она часть нас. Пахучие цветы — наши сестры. Медведь, олень, великий орел — все они наши братья. Каменистые перевалы, нектар лужаек, тепло тела пони и человек — все они принадлежат одной семье. Искрящаяся вода, текущая в ручьях и реках, не просто вода, но кровь наших предков. Если мы продадим вам землю, помните, что она священна. Каждое призрачное отражение в чистых водах озер рассказывает о событиях и воспоминаниях в жизни нашего народа. Журчание воды — это голос отца моего отца…»

Йослен Арриохас Орсини "Единая Вселенная" барельеф, дерево 29x11x2  2010 г.

Йослен Арриохас Орсини
«Единая Вселенная»
барельеф, дерево
29x11x2
2010 г.

Еще одно направление поиска пути возвращения Человека к своим корням – это богатейший опыт, переживаемый в наше время народом Венесуэлы: возрождение Человеческого начала через самоидентификацию народа и осознание своего истинного богатства, которое есть ОН САМ, подавляемое в нем веками рабства. Начало этому процессу положил Освободитель Симон Боливар, эстафету которого с честью принял воистину большой гуманист нашего времени Команданте Уго Чавес. Семена их Любви и Преданности своему народу дали в сердцах простых людей такие всходы, что уже никакие «бури» не смогут их уничтожить. Народ, обретший свою идентичность – есть истинный Творец своей судьбы, вслед за Команданте говорит Йослен своим живым языком красок в серии картин «Боливарианская революция, расширение Флага Венесуэлы» и своих замечательных поэмах, посвященных ее народу и этим двум великим лидерам, каждый из которых в свое время круто изменил судьбу целого Континента.
Можно было бы и дальше продолжить говорить о ключах-подсказках, которыми делится Йослен в своих произведениях, но я уверена, что каждый из нас, прикоснувшись к его творчеству в поисках ответа на «свой» вопрос, получит главную подсказку — обнаружив, что ЕГО вопрос не такой уж «личный»…

Йослен Арриохас Орсини – художник, скульптор, поэт (Венесуэла).

Родился 23 мая 1953 года в городе Эль Тигре – штат Ансоатеги, Венесуэла.

Высшее образование получил в Центральном Университете Венесуэлы (факультет философии). Учился живописи в Национальной Художественной Академии в Каракасе. Много времени посвятил самообразованию.
С раннего возраста ощутил в себе способности к живописи и творчеству. К нему рано пришло осознание особой роли искусства в развитии личности и всего человечества в целом, что послужило началом процесса духовного поиска длинною в жизнь. На этом пути было изучение мирового искусства и истории, глубочайший интерес к культуре коренного населения Венесуэлы и всей Латинской Америки, его быту, вековым традициям, сокровенным знаниям о Вселенной, бережно передаваемым из поколения в поколение, его простодушию и жизни в гармонии с природой, что в дальнейшем нашло воплощение в творчестве автора – скульптуре, поэзии, живописи, литературе. Ощущение причастности не только к истории своего народа, но и ко всему человеческому сообществу — его непростому пути, бесконечному «хождению по кругу» в поисках истины, своих подлинных истоков, его растущей разобщенности и глобальной неуверенности в своем будущем, нашло отражение в простоте и глубоком христианском гуманизме работ Йослена, ставшим их истинной и нерушимой матрицей — той сутью, которая абсолютно выходит за рамки выбираемого автором на том или ином этапе художественного стиля, направления, техники, материала и т.д. Пройдя через лабиринты философии, метафизики, непростой жизненный и духовный опыт, он остается верным себе, своему «внутреннему» Ребенку-Творцу, который точно знает ответ на «вечные» вопросы: «кто я?», «быть или не быть?», «что там за гранью этого мира?» и делится этим знанием щедро, как это делают дети, демонстрируя зрителю в своих картинах тот новый и такой желанный мир, где все истинно – знание, любовь, сама жизнь — без страдания, потому что этот путь уже пройден, где «все есть все» и нет «разделения на …», а есть только бесконечный и радостный процесс Созидания.

СЕКРЕТ
Поймай
Дождь
И преврати его
В шкатулку
С реликвиями

Береги
В ней
Все свои
Секреты

Спрячь ее
В самой глубине
Твоей любви

И увидишь
Как растут
Самые красивые
В лесу
Деревья.

Йослен Арриохас Орсини

Художник и поэт Йслен Арриохас Орсини примет участие в экспозиции «Графика Мексики и осмысление современными художниками темы Латиноамериканской культуры» 6 ноября 2016 года в Творческой Мастерской Рябичевых. Выставку представляют: РусКультФонд, Академия Народного искусства, Музей Народной графики, Творческая Мастерская Рябичевых.

МАРИЯ ТУМАНОВА участник выставки «ГРАФИКА МЕКСИКИ и ОСМЫСЛЕНИЕ СОВРЕМЕННЫМИ ХУДОЖНИКАМИ ЛАТИНОАМЕРИКАНСКОЙ КУЛЬТУРЫ»

Мария Туманова Арт-Релиз.РФ

Художник  Мария Туманова Натюрморт

Художник
Мария Туманова
Натюрморт

Об авторе:
Мария Туманова.
Родилась в Баку.
Окончила МПГУ. Занималась в студии Воввы Морозова и участвовала в совместных проектах с ним.
Член Международного художественного фонда с 2002 года.
Член ТСХР.

Выставки
2002 — вернисаж московских художников, выставочный зал «Тушино» (Москва).
2003 — Московский международный художественный салон», ЦДХ (Москва).
2005 — «Воспоминание о будущем», ЦДХ (Москва).
2002-2006 — постоянная экспозиция в галерее «Центр-М», ВВЦ (Москва), King’s gallery (Москва).
2016 — выставка «Утро прошедшего дня», галерея «Лега» (Москва).
2016 — Пленер «Bauskas vasara 2016″. Выставка в музее г. Бауска (Латвия)
2016-»Старая Москва» — Московский Доме национальностей (Москва).
2016-»Пейзажи Москвы»-Международная Ассоциация Фондов Мира(Москва).
2016- “Осенний экспромт» -Международный Фонд славянской письменности и культуры (галерея «Ардена»)

Работы находятся в собрании мэрии г. Бауска (Латвия) и частных коллекциях и галереях Москвы, Нью Джерси и Гон Конга.

Филолог. Автор двух поэтических сборников («Бальзаковский возраст» и «Воспоминание о будущем»).

Мария Туманова

Мария Туманова

Мария Туманова примет участие в экспозиции «Графика Мексики и осмысление современными художниками темы Латиноамериканской культуры» 6 ноября 2016 года в Творческой Мастерской Рябичевых. Выставку представляют: РусКультФонд, Академия Народного искусства, Музей Народной графики, Творческая Мастерская Рябичевых.

Мария Туманова (фото 4) Арт-Релиз.РФ

СТИХИ МАРИИ ТУМАНОВОЙ
Ловец моих забытых снов,
за гуттаперчевыми днями
наступит день, и странный ход
замедлит маятник с часами,
как будто Старый Новый год
догнал нас темными снегами…

Разочарования цветы -
их мне подарил сегодня ты
и позвал меня опять туда,
где от снов кружится голова..
Но я не ответила тебе-
столько слов пустых в моем уме,
столько горьких незабытых слез-
в каждом лепестке засохших роз.

Мария Туманова фото 16 Арт-Релиз.РФ

Трава забвения

Ты меня на волю отпусти,
В этой клетке холодно и жутко ,
Я тебя простила до зари,
Оборвала с поля незабудки,
Позабыла прошлую печаль
Глаз твоих предательски-глубоких
И упала на траву как мяч,
Переброшенный с другого поля…


Кладбищенская синь
И запах свечек поздний,
Заботы о другом,
твои глаза во тьме,
Пусть будет все, как есть,
И навсегда запомним
Любовь – одну на всех,
на всех одну – Аминь!

Мне показалось: это ты
Бредешь усталою походкой
Какой-то потаенной тропкой,
Мне показалось: это ты…

Мне показалось: это я
Лечу с закрытыми глазами,
Накрывшись вековыми снами,
Мне показалось: это я.

Мне показалось: это мы
Грустим, мечтаем и страдаем,
Не зная, что случится с нами,
Мне показалось: это мы…

Мне снится этот сон-
На перекрестках лета
Мы снова, как тогда, оставлены вдвоем,
Нам музыка слышна,
Не ведая об этом,
Мы счастливы опять новорожденным днем.

Как эхо пролетит забытый запах мая,
Твоих волос, улыбок кутерьму,
Я снова буду жить глаза не опуская,
Не смея выпить горькую траву

Тех странных снов, которых не убудет,
В которых вечно мы смеемся над судьбой,
В которых отблески твоих улыбок будят
Давным-давно убитую мечту.

Мария Туманова (фото 10) Арт-Релиз.РФ

Мария Туманова (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Мария Туманова (фото 11) Арт-Релиз.РФ

Анна и Амадео

Почему мы встретились с тобой
в этом странном сумрачном Париже?
это вечер темно-голубой
как нарочно,делает нас ближе..

Из других миров нас занесло
на кусочек позабытой суши-
ведь любовь такое ремесло,
и оно сближает наши души.

Амадео, Анна- двое нас теперь,
непонятны языки чужие,
за окном торопится апрель,
с каждым часом делая нас ближе.

Забросаем розами окно,
посидим на низенькой скамейке,
почему нам было так легко,
языка не зная этих песен?

Но уйдем отсюда навсегда,
в сладких снах Париж оберегая,
загорится новая звезда
в наших окнах, солнце застилая.

На вкрадчивых ступенях — чужие голоса,
Вчерашние потери уставились в глаза,
Минутные печали растаяли как дым,
И снова мы в начале первостепенных зим.


Разменная монета –
Любовь в подтеках света,
В твоих глазах закатных
Не вспыхнет огонек,
Как памятник рассвету,
Твои призывы к небу,
Твоя планета скорби
И вечная печаль.
Мы не найдем ответов,
а может, их и нету,
И лето золотое
не бросит уголек…

Святых святыней торжество
И одурманенная осень
Кому-то на любовь подбросит,
А может, просто естество
твое попросит любви не на пятак,
А на бездонную корзину,
И разорвет судьбы плотину
Однажды ночью просто так.

Седая тишина. Седых дорог распятье.
Заботы о другом. Вчерашняя слеза.
Пусть будет снова день, и кукольное счастье
Накроет нас крылом, как падшая звезда.

Что остается от любви?
Дождем накрытая дорога,
Твои слова, слова мои
И недопитая тревога…

Что остается от судьбы?
Две пары строк, надеждой сшитых,
Ворота небывалых снов,
Пять фотографий, сердцу милых…

Что остается от любви?
дождем накрытая дорога,
Окно, раскрытое в ночи,
Непережитая тревога…

Не понимаем истинных даров,
Спешим постигнуть темноту ненастья,
Зовем любовь, мечту не отдаем
И не теряем призрачного счастья.

Пока еще любовь горит,
Пока дрожащими огнями сияет ночь,
И в тишине идет, волшебная, за нами,
Мы глаз не отведем,
и тайные печали отбросим вдаль –
пусть будет снова день гореть,
Как в самых первых дней начале.


Промедленность тоски
В тот самый синий вечер,
Где мы с тобой – лишь прошлого ростки,
Забудем о судьбе –
пусть день наш будет светел
И непорочны помыслы любви.

Никакой нет надежды, нет заботам конца,
Это старые песни золотого кольца.

Это старые слуги прошлогодней тоски,
Мы забудем о чуде, мы сегодня пьяны.

Просто нету ответов, скоро страсти сгорят,
Просто новые лета нам подарят закат.

Зачеркну свою поэму – нет в ней места для тебя.
Будут новые дороги, будут новые друзья.
О тебе всплакну украдкой – для чего теперь слова,
И останется в тетрадке пережженная зола.
И ее развеет ветер по дороге к алтарю,
Словно маленькие дети, я себе сегодня лгу.

Мосты сжигаем навсегда,
И перевернутыми днями
Горит опять любви звезда
Своими мутными глазами.

Прийти на Волгу к сонной барже,
К твоим словам о счастье в тишине,
К твоим стихам, придуманным однажды
И в шутку и всерьез о пройденной судьбе.

Забыть нельзя – есть только перерывы
В том вечном диалоге без тебя
И вечной памяти, где мы едины,
Где выпала мне на душу звезда твоя.

Здесь нет твоей вины,
Что ветер пахнет мятой,
Что дождь зовет меня
Бродить по берегам –
Ты будешь вечно памятью объятый,
Я буду вечно вместе с нею там.

За столиком кафе мы встретимся устало,
И будет лес гореть вчерашнею травой,
Мы будем пить вино, и будет счастья мало
В вечерних зеркалах над темною водой.

Холодная река непозабытых судеб
И солнечный ожог сегодняшнего дня,
Давай начнем сначала все под лихорадку будней,
Не в силах повторить вчерашнего огня.

Не надо слов, не надо песен темных,
Давай замрем у самого конца
Судьбы любви, до времени истертой,
Без мысли, без стихов, без тайны, без лица..

Не должен ничего…
На перекрестках ночи
Я снова надышусь бездонной пустотой,
И снова распахну закрытое навеки твое окно,
Как в памяти давно…

И снова этот тихий вечер
Нас позовет за страшную черту,
И снова я накрою плечи
И ничего тебе не расскажу.


В исповедальной лжи твоих дорог,
В заботах суетного дня,
Не оставляй меня – твоих волос
Я помню торжество огня,

Я помню вечера забот,
Забытого вина огни
И перечеркнутость любви-судьбой -
у памятной черты.

Тихий мальчик, слезы на глаза,
Мы с тобой в потемках поблуждаем,
Мы с тобой забудемся в печали,
В промежутках сладостного сна.

Этот сон подарен нам судьбою,
И в минуты роковых прозрений
Не разъять нам руки под луною,
Под судом неправедных сомнений…

Я – гейша. В сумраке ночей
Ко мне протягиваешь руки,
Опять огонь горит ничей,
Но гаснут острова разлуки.

На Загорском кладбище – весна,
А потом отчаянное лето,
Это так задумала судьба
В переборах сумрачного света.

Мы придем сюда опять
Поклониться дорогим могилам,
Будет солнце в вышине сиять,
Будет снова все, что сердцу мило,

Тихой песней в тишине звучать
И дарить утраченные силы…


Понравилось лицо и обожгло доверьем-
Как эта ночь сегодня хороша!
Я не укрою слез – за пеленой безверья
Вдруг в сердце постучит душа…

Я – одинокая слеза,
Я – эхо прошлогодних дней,
Твоя заблудшая сестра
На сером пастбище теней.

Ты – тайна нераскрытых нот,
Ты – ожидание конца,
Своей любви запретный плод
Под маской милого лица.

На этих вечных берегах
Горит огонь моей свободы…
Рассыплется признаний прах ,
Уйдет под сомкнутые своды
Прошедших дней, и вечный страх
Разбудит торжество природы.


Пустых дорог немая колея,
Твоих волос задумчивая осень,
Забытый день, застывшая слеза
И одиночество полотен…

На этих огненных мостах
Стоим, протягивая руки,
А стрелка на твоих часах
Сияет пламенем разлуки..


Помнишь нашу жимолость в лепестках из роз?
Я была наивная –плакала всерьез,

Я была беспечная – верила словам,
А теперь мы в вечности незакрытых ран.

Скоро все забудется, ветры позовут,
Не оставят в памяти ни стихов, ни губ

Воскреснуть за чертой вчерашнего прозренья
забыть о тормозах на сумрачном пути
законом не считать, не вспоминать тех песен,
которые послышались вдали,

идти опять дорогой вековою
под ясным светом солнечного дня
мечтать о прошлом, быть всегда собою,
быть той, которой без любви нельзя.

Вчерашний снег,вчерашние дожди,
вчерашняя догадка злая
будила ночь, брала взаймы
и перечеркивала пламя.

На темных берегах
моей любви незрячей,
на поворотах дней, спешащих в полутьму,
с тобою говорю, и разговор безгласен,
и слышно только Богу одному

Быть может, я придумала тебя
в потоке дней,завороженных снами,
когда фонарь горел в оконной раме,
быть может, я придумала тебя…

Мария Туманова (фото 12) Арт-Релиз.РФ

Мария Туманова (фото 8) Арт-Релиз.РФ

Мария Туманова (фото 7)Арт-Релиз.РФ

Мария Туманова фото 14 Арт-Релиз.РФ

Мария Туманова фото 17 Арт-РЕлиз.РФ

Мария Туманова  гобелен

Мария Туманова
гобелен

РОМАН РАХМАТУЛИН участник выставки «ГРАФИКА МЕКСИКИ и ОСМЫСЛЕНИЕ СОВРЕМЕННЫМИ ХУДОЖНИКАМИ ЛАТИНОАМЕРИКАНСКОЙ КУЛЬТУРЫ»

Художник Роман Рахматулин  у своей картины  "Анна и Синий Пес"

Художник Роман Рахматулин
у своей картины
«Анна и Синий Пес»

Роман Рахматулин, художник: «Картина была написана в 2013 году во время моего полугодового прибывания в Нью-Йорке. Я жил в большой квартире со множеством соседей — более 10 чел, многие из которых были художниками, также тату мастерами, фотохудожниками, был среди них дизайнер ювелирных изделий, а также музыканты и актриса. Национальный разброс был также велик — индус, испаноязычные пуэрториканцы, мексиканцы, итальянка, французы и китаянка. Я был единственным русским. Гостиная была более ста квадратных метров, где каждый мог найти место и заниматься своим творчеством, или делать это в своей комнате. Холсты для работы мне предоставила судьба — отсюда, возможно, необычный формат картины — одним утром сосед сказал мне что на улице выставили несколько огромных холстов с абстракциями — в NY такое происходит регулярно, и брать полезные предметы с улицы не считается зазорным, практически не у какого «класса» людей, тем более творческих. Принес холсты, вымыл их и через несколько дней принялся за работу. На тот момент эта картина была, по многим понятиям, первая для меня: первая по размеру самого холста, первая, как картина, где я изобразил человеческую фигуру маслом относительно реалистично, и первая составная работа. Квадриптих планировал сразу, так позволяла площадь и не хотелось упускать шанс попробовать, но Анну на вертикальном холсте начал писать для пробы, чтобы почувствовать масштаб. Работу делал по своему фотоматериалу без наброска или рисунка или переноса по клеточкам. В начале Синего Пса не было, а была просто крымская скала. Пес, как это часто бывает в процессе моей работы, пришел позднее, а я разошелся еще на три полотна. Мы долго спорили с соседом фотографом есть ли смысл делать целый холст где только вода и небо, и он убедил в важности такого минимализма. Для воды и неба использовал множество примеров, картин и фотоматериала, соединяя это у себя в голове и позже на холсте. Менялась погода, цвет платья, вода. Изначального замысла картины не было, как это часто бывает, она родилась естественно как дерево из зерна, что забавно, учитывая ее размеры. Могу только добавить, что безмятежная среда и спокойная мистичность картины могла быть моей реакцией на грохочущий прямо под окном на уровне второго этажа поезд нью-йоркского метрополитена и кипящий котел Большого Яблока».

София Загряжская, куратор выставки: «Впервые я увидела Синего Пса на персональной выставке Романа Рахматулина в Галерее ТНК Арт, и уже тогда для меня стало очевидно, что творчество Романа в полной мере отражает мистический реализм — один из самых популярных жанров в искусстве. Именно через волшебную историю можно отчетливее выразить смысл реальной ситуации, полнее выразить свои чувства. Синий Пес путешествует по миру, он обожает, например, Нью-Йорк (как, впрочем, и другие города), солнце, людей, свежий воздух, новые впечатления, а одна из картин даже называется «Синий Пес — единство культур!». Он, как бы, является аллегорией эмоциональных состояний картины. Он так искренен, так открыто радуется или грустит, но каждый раз напоминает, что мир прекрасен и полон восхитительных историй. Порой кажется, что художник открыл миру Синего Пса, чтобы разделить с ним переполняющие его чувства, так что, в некотором смысле, Синий Пес, сам Роман Рахматулин.

И сегодня, когда я пишу об этом, вспоминая ощущения от первой встречи с Синим Псом, я нахожу сходство впечатлений с тем, что уже было написано критиками об этом прекрасном персонаже: «Синий Пес, изображенный на картинах художника Романа Рахматулина, является собирательным образом и средством выражения отношения художника к вопросам поднимаемым в полотнах, таким образом часть характеристик образа Синего Пса можно приписать ко всем картинам сразу, часть расписать на отдельные циклы или единичные полотна. Из общих характеристик: Синий Пес добрый, любит людей, всемогущий, синий, любит есть, у него много шерсти, он любопытный, он вечный, и сам о себе ничего не знает, и еще синий пес — это любовь».

Художник Роман Рахматулин родился в 1986 г. в Санкт-Петербурге. В 2009 г. окончил МАРХИ, после чего работал в сфере дизайна интерьеров. В 2011 г. серьезно обратился к живописи. Много путешествовал по России, Индии, Великобритании, США. Первыми художественными циклами стали работы, созданные по этюдам индийских путешествий и поездок на север Кольского полуострова. В феврале 2013 г. Роман совершил повторное путешествие в США на этот раз в Нью-Йорк, где работал с известными американскими художниками. Его работы демонстрировались широкой публике на арт-площадках Бруклина и Манхетена в групповых и индивидуальных шоу. На Манхетене в «Ward-Nasse Gallery» прошла персональная выставка. В конце 2013 г. Роман вернулся в Москву, где продолжил активно работать и участвовать в культурной жизни столицы.

Художник воспринимает искусство как некую форму реакции человека на окружающий мир, где «Синий Пёс» является одним из способов этой реакции и символом любви к миру. Одухотворенность, подлинность чувств и проникновенность, художественное откровение, где нетрадиционные цветовые гармонии, световые акценты и непривычные глазу композиционные комбинации – способ выражения напряженности мысли, ее глубины и целостности. В своих работах автор делает акцент на восприятие эмоций и впечатлений, поэтому цвет и свет играют особую роль в его произведениях. Многоголосье причудливых форм и объемность содержания полотен продиктованы особым видением мира, в котором нет плоскостности и стереотипности, категоричности и пафоса.
Концепция «Сны Синего Пса» – попытка выразить нагромождение эмоций и впечатлений через призму Синего Пса и попытка полюбить его, потому как «Синий Пес любит всех, и эту любовь может почувствовать каждый».

Картины Романа Рахматулина находятся в WARD-NASSE Gallery (New York), в частных коллекциях Австралии, Индии, Новой Зеландии, Польши, России, США, Франции.
Роман Рахматулин примет участие в экспозиции «Графика Мексики и осмысление современными художниками темы Латиноамериканской культуры» 6 ноября 2016 года в Творческой Мастерской Рябичевых. Выставку представляют: РусКультФонд, Академия Народного искусства, Музей Народной графики, Творческая Мастерская Рябичевых.


Roman Romulen (http://romulen.com/) grew up by the Soviet space launching center Baikonur in Kazahstan, and his early sketchpads were filled with steppe tulips and spaceships. In the 90′s, his family moved to Moscow, where he studied art and architecture, and where he still lives and works.

Roman draws inspiration for technique from the Impressionist school, but adds in themes of magical realism and a fairy-tale like feel to his works. For subjects he often turns to the streets of Moscow and to the surrounding Russian countryside, to his Tatar heritage, as well as to the people and places he meets during his travels.

Roman’s latest series, Blue Dog, started during the artist’s trip to New York, after he attempted to express his experiences there on canvas with the help of the Blue Dog character.

In the artist’s own words: «Blue Dog is a collective image and a means of expression of the artists’s relationship to the issues raised in each painting. … Blue Dog is kind, he loves people, he is omnipotent, he loves to eat, he has a lot of wool, he is curious, he is eternal and knows nothing about himself. Besides, Blue Dog is love.»

Roman’s paintings can be currently seen in galleries in Moscow, New York and in private collections in Australia, Germany, India, New Zealand, Poland, Russia, USA, China, and France.

Роман Рахматулин (фото 12)

Роман Рахматулин (фото 11)

Роман Рахматулин (фото 10)

Роман Рахматулин (фото 9)

Роман Рахматулин (фото 8)

Роман Рахматулин (фото 7)

Роман Рахматулин (фото 6)

Роман Рахматулин (фото 5)

Роман Рахматулин (фото 4)

Роман Рахматулин (фото 3)

Роман Рахматулин (фото 2)

МОЗАИКА в стиле «PIQUE ASSIETTE» в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. Мастер по мозаике МИША КИПЯТКОВ снова будет в МОСКВЕ!

Искусство мозаики в равной степени интересно и детям и взрослым.

Искусство мозаики в равной степени интересно и детям и взрослым.


Мастер по мозаике МИША КИПЯТКОВ снова будет в Москве! Посетить его мастер-класс по мозаике из витражного стекла
в стиле «PIQUE ASSIETTE»
можно в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ в выходные 23 и 24 апреля.
Адрес: Светлый проезд, д. 10 а
Мастер-класс включает в себя обучение теории и практике мозаичного дела, предоставляются все материалы и инструменты, вместе с мастером вы создаете ваш проект и получаете свое готовое произведение мозаичного искусства для украшения вашего интерьера или в подарок!
Продолжительность: 3 — 5 часов с перерывом на чай
Этапы работы и материалы:
(цветное витражное стекло, зеркало, керамическая посуда, камни)
1 выбираем палитру, материал и форму
2 набираем на основе по интуиции, по фантазии или по вашему чертежу или эскизу
3 работа над ошибками и выравнивание всех элементов
4 клеим на малярный скотч
5 деинсталлируем с основы
6 наносим клей
7 инсталлируем аппликацию из мозаики, приклеенной на скотч
8 работа над ошибками, затирка и финализация
Основы для мозаики:
Традиционные
- сердце
- птица
- лист
- капля
- круг
- солнце
- дерево
- ладонь
- хамса
- цветок лотоса
заранее вы можете попросить для своей идеи вырезать уникальную основу!
Стоимость мастер-класса зависит от размера основы, которую вы выбираете
лайт (до 23 см ) 2000р
классика (до 30 см ) 2500р
Также для тех кто придет с детками будут совсем небольшие основы для детей — сердечки (13 см) по 900 р
Все материалы предоставляются.
Пишите о ваших пожеланиях мастеру — все обсудим!
Для записи на мастер-класс пишите — Имя Фамилию, день, основу и ее размер.
Запись по телефону
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

Михаил терпеливо объясняет каждому как правильно составить и закрепить мозаику -- шаг за шагом.

Михаил терпеливо объясняет каждому
как правильно составить и закрепить мозаику — шаг за шагом.

Мастер-класс по мозаике  в Творческой Мастерской Рябичевых  провел мастер Михаил Кипятков 8 марта 2016 года

Мастер-класс по мозаике
в Творческой Мастерской Рябичевых
провел мастер Михаил Кипятков
8 марта 2016 года
Следующий мастер-класс 23 и 24 апреля 2016 года
Присоединяйтесь!

В ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ ХУДОЖНИКА проходит XIX МЕЖДУНАРОДНЫЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ САЛОН «ЦДХ-2016. ОБРАЗ ВРЕМЕНИ». Одна из самых значительных коллекций, представленных в экспозиции — «ПОВСЕДНЕВНОСТЬ БЫТИЯ. АНДРЕЙ ВАСНЕЦОВ»

Одна из самых значительных коллекций, представленных в экспозиции называется   "ПОВСЕДНЕВНОСТЬ БЫТИЯ. АНДРЕЙ ВАСНЕЦОВ" В рамках выставки "Салон ЦДХ -2016. "Образ Времени"

Одна из самых значительных коллекций, представленных в экспозиции называется
«ПОВСЕДНЕВНОСТЬ БЫТИЯ. АНДРЕЙ ВАСНЕЦОВ»
В рамках выставки «Салон ЦДХ -2016. «Образ Времени»

XIX Московский международный художественный салон «ЦДХ-2016. Образ времени» будет проходить 4 — 13 марта 2016 г. в Центральном Доме художника (Крымский вал, д. 10).
Организатор Салона: Международная конфедерация союзов художников (МКСХ) при поддержке: Министерства иностранных дел РФ, Министерства культуры РФ, Российской академии художеств и Департамента культуры Правительства Москвы.

Тема Салона «Образ времени» высвечивает эволюцию художественного сознания, произошедшую с середины 50-х гг. прошлого века по сегодняшнее время. Особый акцент сделан на работах, в которых ощущается образ времени, отражающий восприятие реалий жизни у нескольких поколений художников. Через произведения мастеров, которые всегда имели собственную позицию, представлены наиболее выразительные образы эпохи значительных социально-политических и культурно-исторических перемен и, прежде всего, произведения, сохраняющие свою художественную ценность.

Проект МКСХ «Повседневность Бытия. Андрей Васнецов», подготовленный совместно с Российской академией художеств и включающий в себя работы из коллекции Конфедерации, собраний музеев и коллекционеров, сосредоточен на тех особенностях видения мира этим мастером, которые волнуют и сейчас, не сметены временем.

Повседневность бытия. Андрей Васнецов.  "Гладит белье. В Мастерской" (Надин Захарова)  1961 г.  холст, масло собрание Р.Д.Бабичева

Повседневность бытия. Андрей Васнецов.
«Гладит белье. В Мастерской» (Надин Захарова)
1961 г.
холст, масло
собрание Р.Д.Бабичева

Повседневность бытия. Андрей Васнецов.  "В мастерской"  конец 1950-х  холст, масло  собрание Р.Д.Бабичева

Повседневность бытия. Андрей Васнецов.
«В мастерской»
конец 1950-х
холст, масло
собрание Р.Д.Бабичева

Повседневность бытия. Андрей Васнецов.    "Осенний пейзаж с охотниками"  1962 г.  холст, масло  Собрание МКСХ

Повседневность бытия. Андрей Васнецов.
«Осенний пейзаж с охотниками»
1962 г.
холст, масло
Собрание МКСХ

Андрей Васнецов родился в творческой семье. Его дед Виктор Васнецов — выдающийся русский художник, мастер живописи на исторические и фольклорные сюжеты. Двоюродный дед Аполлинарий Васнецов также русский художник, мастер исторической живописи, искусствовед.

Отец, Владимир Викторович Васнецов (1889—1953) — профессор Московского университета. Мать Надежда Петровна (1886—1951) — учительница. Брат Юрий погиб в 1941 году при обороне Калинина.

Супруга, Ирина Ивановна Васнецова (Анисимова) (р. 1927 г.) также художник, член Союза художников с 1959 года, работает в области декоративно-монументальной скульптуры и станкового портрета, лауреат премии имени Ленинского Комсомола. Сын, Фёдор Андреевич Васнецов (1959—1995) — член Союза художников с 1989 года, участник всесоюзных и московских художественных выставок, в 1995 году в Москве провёл персональную выставку.

Повседневность бытия. Андрей Васнецов.  "В гостях у бабушки" 1964 г.  холст, масло  собрание А.З. Бабаяна

Повседневность бытия. Андрей Васнецов.
«В гостях у бабушки»
1964 г.
холст, масло
собрание А.З. Бабаяна

Повседневность бытия. Андрей Васнецов "Соня Зеленская"  1960-1970-е  холст, масло  частное собрание

Повседневность бытия. Андрей Васнецов
«Соня Зеленская»
1960-1970-е
холст, масло
частное собрание

ЦДХ, МКСХ, РАХ, Повседневность бытия. Андрей Васнецов1. АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Повседневность бытия. Андрей Васнецов.  "1919. Добровольцы"  1986 г.  холст, масло  собрание МКСХ

Повседневность бытия. Андрей Васнецов.
«1919. Добровольцы»
1986 г.
холст, масло
собрание МКСХ

ЦДХ, МКСХ, РАХ, Повседневность бытия. Андрей Васнецов (фото 2)1 АРТ-РЕЛИЗ.РФ

ЦДХ, МКСХ, РАХ, Повседневность бытия. Андрей Васнецов (фото 3)1 АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Повседневность бытия. Андрей Васнецов.   Этюд к портрету Т.М.Соколовой 1958 г.  картон, масло,  собрание А.М. Бугакова

Повседневность бытия. Андрей Васнецов.
Этюд к портрету Т.М.Соколовой
1958 г.
картон, масло,
собрание А.М. Бугакова

Андрей Васнецов советский и российский живописец, монументалист, педагог, один из основоположников сурового стиля, ветеран Великой Отечественной войны. Председатель Правления Союза художников СССР в 1988—1992 гг. Академик АХ СССР (1991; член-корреспондент 1988). Народный художник СССР (1991). Лауреат Государственной премии СССР (1979), Премии Совета министров СССР (1985) и Премии Ленинского комсомола (1972). Член ВКП(б) с 1948 года.

С детства занимался в изостудии. Продолжил художественное обучение в московском Доме пионеров. В ходе Великой Отечественной войны был призван в Красную Армию. С ноября 1942 года в боевых частях Брянского фронта. Служил в частях 48-й армии сначала рядовым, позднее сержантом и комсоргом батальона. Прошёл с боями от Орла до Кёнигсберга. Награждён орденом и медалями.

В августе 1945 года после окончания войны в рядах особого подразделения художников принимал участие в создании выставки «Боевой путь 3-го Белорусского фронта» под руководством известного московского художника Андрея Дмитриевича Гончарова.
В 1946 году, демобилизовавшишсь, поступил на факультет монументальной живописи Московского института прикладного и декоративного искусства. Среди преподавателей Васнецова были такие художники как А. А. Дейнека, А. Д. Гончаров, П. П. Соколов-Скаля. В 1953 году Андрей Васнецов защитил диплом с отличием в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище имени Мухиной.
Член Союза художников с 1956 года.
С 1975 года Васнецов преподает в Московском Полиграфическом институте, где в 1980 году становится заведующим кафедрой рисунка, живописи и композиции. С 1986 года — профессор этого института.
Также активно занимается и общественной деятельностью. С 1983 года А. В. Васнецов — секретарь правления, а с 1988 по 1992 год — председатель правления Союза художников СССР. Избирался депутатом 1-го съезда народных депутатов СССР
Действительный член Российской академии художеств (1992), с 1998 — член Президиума. Был почётным председателем Фонда Васнецовых.
Скончался на 86 году жизни после продолжительной тяжёлой болезни. После отпевания похоронен на Введенском кладбище Москвы, на том же кладбище, где похоронен и его дед.

ВОЕННО-ИСТОРИЧЕСКОЕ ОБЩЕСТВО. Памятник ФРОНТОВОЙ СОБАКЕ. Скульптор АНДРЕЙ КОРОБЦОВ

Памятник был установлен Российским военно-историческим обществом. Автор памятника скульптор Андрей Коробцов. Торжественная церемония открытия памятника на Поклонной горе состоялась в канун Дня памяти и скорби, 21 июня 2013 года, с участием Владимира Мединского и ветеранов.
Копия скульптуры отлита в Творческой Мастерской Рябичевых и установлена у здания военно-исторического Общества в Москве зимой 2016 года.

Памятник фронтовой собаке был установлен Российским военно-историческим обществом 21 июня 2013 года на Поклонной горе.  Автор проекта скульптор Андрей Коробцов Копия памятника была установлена у здания военно-исторического Общества зимой 2016 года и отлита в Творческой Мастерской Рябичевых

Памятник фронтовой собаке
был установлен Российским военно-историческим обществом 21 июня 2013 года на Поклонной горе.
Автор проекта
скульптор Андрей Коробцов
Копия памятника была установлена у здания военно-исторического Общества зимой 2016 года и отлита в Творческой Мастерской Рябичевых

«КРАНАХИ. МЕЖДУ РЕНЕССАНСОМ И МАНЬЕРИЗМОМ» Выставка в ГМИИ имени А.С.ПУШКИНА продлится до 15 мая 2016 года.

Лукас Кранах — один из самых известных мастеров Северного Возрождения. Ему, в первую очередь, посвящена выставка. Также представлена отдельная экспозиция работ всей династии Кранахов, каждый из художников которой стал знаменит.
В создании экспозиции приняли участие ГМИИ имени А.С. Пушкина, Государственный Эрмитаж, музеи Берлина, Мадрида, Праги, Будапешта, Нижнего Новгорода, а также частные московские коллекционеры.

Лукас Кранах (старший) — мастер живописных и графических портретов, жанровых и библейских композиций, синтезировавший в своём творчестве готические традиции с художественными принципами Возрождения. Один из основателей «дунайской школы»; выработал утончённый стиль с гармоничным соединением фигур и пейзажа. Придворный живописец саксонских курфюрстов Виттенберга Фридриха Мудрого(1505—1525), Иоганна Твёрдого и Иоганна Фридриха Великодушного, сторонник идей Реформации и друг Лютера, Кранах финансировал издание Библии, переведённой на немецкий язык Мартином Лютером. Ранние произведения художника поражают новаторством замысла, с помощью которых он выражает противоречивость своей эпохи. Став придворным художником, достиг большого мастерства в жанре портрета, запечатлев немалое число своих известных современников. Работая над портретами, Кранах относился к моделям с симпатией, но без восхищения; он не идеализировал своих заказчиков, хотя и не особенно стремился проникнуть в их внутренний мир.

Лукас Кранах — отец художников Ганса Кранаха и Лукаса Кранаха Младшего. Основатель художественной мастерской, которая стала передаваться от отца к сыну во владение по фамилии Кранах. В дальнейшем это стало крупной художественной школой, а обучаться мастерству кисти у потомков великого Лукаса Кранаха было большой удачей.

Лукас Кранах Старший скончался 16 октября 1553 года в Веймаре. Основанная им династия просуществовала до XVII века.

Выставка «Кранахи. Между Ренассансом и Маньеризмом» продлится до 15 мая. Посетители могут увидеть такие известные полотна, как «Мадонна с младенцем», «Венера и Амур», «Мистическое обручение святой Екатерины Александрийской, со святыми Доротеей, Маргаритой и Варварой», «Плоды ревности. Серебряный век», «Юдифь, обезглавливающая Олоферна».

Лукас Кранах "Мадонна с младенцем под яблоней" ок. 1520 г.  Государственный Эрмитаж Санкт-Петербург

Лукас Кранах
«Мадонна с младенцем под яблоней»
ок. 1520 г.
Государственный Эрмитаж
Санкт-Петербург

Лукас Кранах и Мастерская "Христос и грешница" 1532 г.  Музей изящных искусств, Будапешт

Лукас Кранах и Мастерская
«Христос и грешница»
1532 г.
Музей изящных искусств, Будапешт

Лукас Кранах "Мадонна с младенцем 1520 г. "ГМИИ им. А.С.Пушкина

Лукас Кранах
«Мадонна с младенцем
1520 г.
ГМИИ им. А.С.Пушкина

Лукас Кранах "Венера и Амур"  1509 г.  Государственный Эрмитаж  Санкт-Петербург

Лукас Кранах
«Венера и Амур»
1509 г.
Государственный Эрмитаж
Санкт-Петербург

Композиция ВИКТОРА ОРЛОВСКОГО «ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ В ПРОСТРАНСТВЕ КОСМОПЛАСТИЦИЗМА» 2016 год.

“Прекраснее всего — космос, ибо он творение Бога.”
ФАЛЕС

Композиция Виктора Орловского «Тайная вечеря Леонардо да Винчи в пространстве космопластицизма» 2016г.

«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи волнует человечество вот уже не одно столетие. О ней написано множество книг, снято фильмов и все же ее тайна продолжает нас волновать. Гете писал: «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи — это подлинный краеугольный камень всех понятий об искусстве. Это единственная в своем роде картина, с ней нельзя ничего сравнить». Удивительно то, что фреска, несмотря на реалистическое изображение известного религиозного сюжета, сформировала некое новое толкование мира, создала новое мощное космическое трансцендентное пространство. В своей композиции я представляю это пространство через архитектуру мегаструктуры космического портала, открывающего путь к «центру мира» своего рода сверхинтеллектуальной космической силы. Наличие такой силы предсказывают и древние философы и известные ученые. В частности Н. Тесла предполагал что
“В космическом пространстве существует некое ядро откуда мы черпаем знания, силы, вдохновение. Я не проник в тайны этого ядра, но знаю, что оно существует.” Итересны мысли Майкл Талбот
“В истоке вселенной, в ее неизменной основе — творческий акт такого невообразимого масштаба, что его невозможно уложить ни в какие понятия. Все, что мы можем сказать: мир — это самоотносящийся космос.” Об этом много размышляли К. Циалковский и В.Вернадский (ноосфера, космизм). Вот и я осмелился в русле космопластицизма выразить свое отношение к данной теме.

Заслуженный архитектор России, профессор Виктор Федорович Орловский.

Композиция  ВИКТОРА ОРЛОВСКОГО  "ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ В ПРОСТРАНСТВЕ КОСМОПЛАСТИЦИЗМА"  2016 год

Композиция
ВИКТОРА ОРЛОВСКОГО
«ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ В ПРОСТРАНСТВЕ КОСМОПЛАСТИЦИЗМА»
2016 год

Композиция  ВИКТОРА ОРЛОВСКОГО  "ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ В ПРОСТРАНСТВЕ КОСМОПЛАСТИЦИЗМА"  2016 год

Композиция
ВИКТОРА ОРЛОВСКОГО
«ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ В ПРОСТРАНСТВЕ КОСМОПЛАСТИЦИЗМА»
фрагмент
2016 год

Композиция  ВИКТОРА ОРЛОВСКОГО  "ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ В ПРОСТРАНСТВЕ КОСМОПЛАСТИЦИЗМА"  2016 год

Композиция
ВИКТОРА ОРЛОВСКОГО
«ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ В ПРОСТРАНСТВЕ КОСМОПЛАСТИЦИЗМА»
фрагмент
2016 год

Композиция  ВИКТОРА ОРЛОВСКОГО  "ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ В ПРОСТРАНСТВЕ КОСМОПЛАСТИЦИЗМА" инверсия 2016 год

Композиция
ВИКТОРА ОРЛОВСКОГО
«ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ В ПРОСТРАНСТВЕ КОСМОПЛАСТИЦИЗМА» инверсия
2016 год