Архивы рубрики ‘Новости Российской Академии художеств’

ТАТЬЯНА БУСЫРЕВА. Выставка в Выставочных залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Адрес: МОСКВА, ПРЕЧИСТЕНКА, 21. С 12 января до 22 января 2017 года

Скульптура  Татьяны Бусыревой

Скульптура
Татьяны Бусыревой

С 12 по 22 января 2017 года в будет экспонироваться выставка произведений известного скульптора, заслуженного художника РФ, почетного члена Российской академии художеств Татьяны Бусыревой. Торжественное открытие — 17 января 2017 года в 16.00.

Около 50 произведений разных лет представят творчество это яркого, самобытного мастера, продолжающего линию развития и углубления духовности в скульптурной пластике, традиций русского гуманистического искусства. Автору свойственна необычайная широта художественных интересов, тематического диапазона, разнообразие и глубина профессиональных исканий. Предельной искренностью, чистотой, лиричностью отличаются созданные ею образы, в каком бы материале ни работала Т. Бусырева — дереве, металле, керамике, камне. Наиболее оригинально в трактовке художницы дерево, которому она, одна из немногих современных скульпторов, хранит верность на протяжении всей своей творческой жизни.

Татьяна Бусырева (родилась в 1943 году в Перми) — выпускница МГХПА им. С. Г. Строганова, ученица и продолжатель скульптурной традиции Василия Ватагина, Сергея Коненкова, которые взрастили в ней интерес к дереву как к материалу. За многие годы работы в нем она буквально сроднилась с этим материалом, обрела способность тонко чувствовать его живую органику. Ее работы в дереве, обычно слегка подкрашенные легкими акварельными тонами, создают ощущение легкости, оптимизма, веры в человека. Эта влюбленность в жизнь отличает все произведения, созданные скульптором. Им свойственна сложная эмоционально — образная структура, ярко выраженный национальный строй. В стилистике работ Т.Бусыревой, как в волшебном тигле, сплавлены особенности пермской деревянной скульптуры, черты, связанные с влиянием творчества В. Ватагина и С. Коненкова, западноевропейской пластики ХХ века и мощное авторское начало.

Одна из основных тем ее творчества — Пушкиниана. С работами, посвященными поэту и его эпохе, она вошла в искусство в начале 1970-х. Щедро и остроумно обыгрывая приемы натурной пластики, фольклора, художник создает образы поэта и его окружения, панораму жизни столичной и провинциальной России. Зритель познакомится с целым рядом работ этой программной авторской серии.

Скульптура  Татьяны Бусыревой

Скульптура
Татьяны Бусыревой

Обращение Т. Бусыревой к религиозной тематике – естественный шаг в ее развитии как скульптора и человека, серьезная попытка осознать корни нашего духовного наследия, способствовать их возрождению. Произведения на эту тему составят значительную часть экспозиции. Некоторые выполнены по заказам храмов. Но, в большинстве своем – ангелы, старцы, святые — плод авторского воображения, выражение ее веры и любви. Созданные Т. Бусыревой образы Преподобного Сергия Радонежского, Св. Николая Чудотворца, Богородицы, Иисуса Христа не просто врачуют души, но и учат, «побеждать рознь века сего».

В экспозицию также войдут выполненные в технике керамики работы из «купеческой» серии и серии «Горожане». Малая скульптурная форма удается Татьяне Бусыревой особенно. Она блестяще передает житейскую ситуацию и делает из нее некую театральную мизансцену. Т. Бусырева создала свой город, город, населенный обаятельными персонажами — веселыми, страдающими, нежными, задумчивыми. Это своеобразное представление, в котором клоуна грустного сменяет клоун радостный, клоун веры, надежды и любви.

Татьяна Бусырева Арт-Релиз.РФ Выставка в РАХ

Т. Бусырева — участник многочисленных российских и зарубежных выставок. Удостоена престижных профессиональных наград. Работы скульптора представлены в Государственной Третьяковской галерее, Государственном литературном музее А. С. Пушкина, Государственном музее Л. Н. Толстого, музее-заповеднике «Царицыно, Саянской картинной галерее и многих других музеях России и за рубежом.

Татьяна Бусырева Арт-Релиз.РФ

Искусствовед АЛЕКСАНДР ШКЛЯРУК и руководитель проекта «АртОбнажение» МАКСИМ КИРЕЕВ о выставке ТСХР и Экспериментальной Творческой Мастерской ПОВОЛЖСКОГО ОТДЕЛЕНИЯ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ в Галерее «ТОННЕЛЬ» в МГХПА имени С.Г.СТРОГАНОВА

Безымянный-1

Александр Шклярук, искусствовед, о проекте «АртОбнажение»

Название фотопроекта «АртОбнажение» Экспериментальной творческой мастерской Поволжского отделения Российской академии художеств и Творческого союза художников России / секции арт-фото, который подготовили 18 фотохудожников, можно дополнить, указав на равное соотношение мужчин и женщин в составе его участников: «9+9». Такая очень важная гендерная особенность современного фотографического творчества во многом определила форму и содержание представления в проекте «обнаженной натуры». Специально помещаю эти два слова в кавычки, ибо авторы фотопроекта предложили нашему вниманию нечто гораздо большее, чем фотографии в жанре ню.

«АртОбнажение» представляет не только буквальный фотографический показ обнаженного и полуобнаженного тела в различной среде и обстановке, используя все возможные техники и приемы, но и связанные с темой обнаженного человеческого тела метафорические решения: от эротических образных ассоциаций, вызываемых увиденным в природных и рукотворных объектах, до обнажения человеческого характера и раскрытия внутреннего мира творческой модели посредством ее фотографии в жанре ню.

Фотография женского и мужского обнаженного тела, рожденная для вспомоществования художникам в середине XIX столетия, лишь спустя почти столетие, после окончания Первой мировой войны, становится реальным объектом художественного эксперимента. Мастера жанра ню, противопоставив мгновенной фотографии малоформатной пленочной «Лейкой» студийную и натурную работу традиционными большеформатными камерами с последующими после фотосъемки различными химическими процессами обработки полученных отпечатков или используя творческий фотомонтаж, стремились уйти от натурализма и выработать свой особый язык представления обнаженного тела, лишенный признаков порнографии.

Новый этап обращения к жанру ню, наступивший в конце 1950-х – середине 1960-х годов, был обусловлен развернувшимися протестными общественными молодежными движениями и началом сексуальной революции, определившими отношение к обнаженному телу как естественной форме взаимодействия человека и природы. Благодаря убыстряющемуся процессу развития фотографической техники и широкому применению фотографии в рекламе работа с обнаженной моделью вошла в число приоритетов профессионалов и любителей и преподнесла всему миру культовые имена фотомастеров последней трети ХХ века.

Цифровой век внес качественные изменения в систему современных творческих связей «фотограф — фотокамера — модель — фотоснимок — зритель». В отличие от популярных в 1990-е годы «поляроидов» и «мыльниц» современные цифровые камеры позволили обеспечить визуальный контроль съемки и непосредственно включить фотохудожника в процесс компьютерной обработки кадра. А благодаря доступности, удобству и мобильности цифровая фотография способствовала раскрытию во всей полноте творческого потенциала женщин-фотографов, нарушив сложившийся гендерный баланс профессии и внеся в жанр ню женское видение обнаженного тела.

Восемнадцать участников проекта в своей фотографической практике работают в разных жанрах, однако, обращаясь к теме «Обнажение», демонстрируют нам практически все творческие подходы: от исторических до современных.

Дарья Жмылёва переносит нас в мир пикториальной фотографии начала ХХ века, колдуя над изображением и переводя процесс его создания в чисто художественную сферу. В этом направлении художники пытались уйти от протокольности и натурализма в изображении обнаженного тела в сторону живописной недосказанности, игры света и тени, смягчения определенности контуров, позволяющего связать фон с обнаженной натурой, что придавало моделям особую эротичность и загадочность.

Для Александры Загряжской обнаженное женское тело является носителем идеальной красоты. Ее фотографии отличаются классической отточенностью, подобно живописным портретам Жана Огюста Доминика Энгра. Художник выстраивает систему образов, придавая значимость подчеркнутой пластике тела, используемому стаффажу и аксессуарам, что позволяет погрузить обнаженную модель в среду, наполненную историческими и эстетическими ассоциациями.

Фотографии Ольги Казанцевой отличаются особой чувственностью и эротизмом. Художник выделяет фрагменты тела, подчеркивает светом и тенью пластическую игру деталей, жестом и позой стремится передать внутреннее напряжение, свойственное обнаженной позирующей модели. Посредством подчеркивания фактуры поверхности тела она встраивает обнаженную женскую фигуру в систему ассоциативных природных образов.

Галина Кузнецова выявляет эротические ассоциации в парадоксальных соединениях в пространстве природных форм, а также в фетишизации пар предметов мужского и женского нижнего белья, выставленных на публичное обозрение, оставляя за пределами фотографии лишившееся их обнаженные тела.

Татьяна Новикова предлагает в серии фотографий осуществить диалог с одной полуобнаженной моделью. Светлая тональность монохромных изображений ню, нарушаемая контрастными деталями одежды и фоном, подчеркивает особенности индивидуального характерного выбора работы фотографа с моделью. Модель позирует в замкнутой домашней среде, что позволяет раскрыть ее внутренний мир и передать тепло и интимную близость чувственного общения.

Елена Протчева активно использует средства фотографической метафоры. Крупный масштаб позволяет продемонстрировать пластическую гармоничность природных форм и особую открытость внешнему миру цветков, в чреве которых зарождается жизнь растений. Метафоричность пронизывает и репортажные снимки городской среды, где в рекламе широко используются эротические ассоциации и обнаженные фотомодели.

Женщин племени химба в их естественной жизненной среде, где нагота является нормой и выявляет природное женское начало, представляет нам в фотографиях Анна Ростовцева.

Фотографии Екатерины Хмелевской демонстрируют высокую эстетику пластики обнаженного мужского и женского тела. Его красота становится главной определяющей темой представленных работ. Своеобразная игра в эротику позволяет художнику обратиться к широкой ретроспекции жанра ню в художественной фотографии ХХ века: от целомудренных студийных этюдов до минималистических экспериментов второй половины столетия.

В работах Елизаветы Эшва обнаженными моделями выступают женщины-творцы: дизайнеры, художники, декораторы, стилисты. Это позволяет увидеть женщин-художников, создающих произведения искусств, в качестве самого произведения искусства. Автор, лишая их одежды и включая в сюжетный контекст, демонстрирует не только пластику тела, характеры и эмоциональный настрой героинь, но и глубину эстетического начала, наполняющего творческие личности. И эта особая красота, раскрытая на фотографиях, вызывает необыкновенное к ним доверие.

Модели в пространстве декоративного пейзажа на фотографиях Владимира Васькина и их лица, обращенные к нам, подчеркивают характер костюмированной игры. Обнаженность модели погружает нас в мир немого кино, мир декораций и условности, где обнажение является неким трюком и игровым приемом.

Фигуры Сержа Головача эмоционально включены в современный природный и социальный контекст. Мужское и женское тело пластически является носителем энергетических эмоций. Его творческий подход можно представить как метод обнажения и преображения современного героя: рекламиста, копирайтера, менеджера, жены художника, бизнес-леди… Снимая покровы одежды, человек в пластике тела сохраняет отпечатавшееся в его эго социальную функцию.

Максим Киреев в фотографиях обнажает эротические ассоциации, которые вызывают у фотомастера встречающиеся пластические парадоксы природныхформ, игра света и тени на архитектурных деталях, различные предметы и объекты рекламной среды. А фотомонтажные приемы в стиле сюрреализма, основанные на парадоксах логики, настраивают на философски-поэтические размышления.

Обращаясь к теме «Обнажение», Андрей Коллеров работает с сочетанием различных текстильных фактур в крупномасштабных изображениях, обнажая их внутреннюю суть, через возникающие в нашем сознании метафорические ассоциации.

Константин Марков находит в природе естественное обнажение: разрывы поверхности, обнажающие сердцевину и внутренние детали природных объектов.

Дмитрий Розенбаум, обращаясь к теме, демонстрирует примеры современного рекламного гламура: обнажение моделей как способ привлечения внимания к люксовым автомобилям и дорогой мототехнике. Он фотографирует полуобнаженных манекенщиц, чьи гибкие тела и откровенные эротические позы призваны подчеркнуть «сексуальную близость и особую духовность» современных железных коней.

Обнаженные модели Вячеслава Филиппова-Михайлова предстают перед нами в реальной и сконструированной художником среде. Постановочная студийная фотография и творческая цифровая обработка и фотомонтаж позволяют показать образную парадоксальность современности эпохи постмодернизма, проникшей в наше сознание и наполнившей новыми смыслами наши фантазии и ассоциации.

Монохромные изображения обнаженного женского тела, освещенного студийным светом, включенные в проект Алексеем Филоненко, наиболее близки к работам в современном классическом жанре ню, где скульптурная пластика тела способная передать внутреннюю энергию модели. Эмоциональная насыщенность его фотографий заставляет зрителя участвовать в процессе творческой работы вместе с фотографом и моделью, сопереживать и восхищаться увиденным результатом.

Константин Худяков использует цифровой монтаж серии оригинальных фотографий обнаженной натуры для создания синтетического сюжетного образа, наполненного чувственностью и эротикой. Погружая модели в среду, которая преломляет и трансформирует обнаженное тело, художник облекает в визуальную форму сюжеты, повествующие о конфликтах современного мира.

Фотопроект «АртОбнажение» занял достойное место в ряду проектов Экспериментальных творческих мастерских Поволжского отделения Российской академии художеств и Творческого союза художников России, проводимых при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Авторы представленных композиций обогатили современное философское и эстетическое содержание вечной темы изобразительного искусства, нашли новые, соответствующие нашему времени формы ее визуального воплощения, убедительно продемонстрировали высокий уровень профессионального мастерства работы с обнаженной моделью, во всей полноте использовали неограниченные возможности аналоговой и цифровой фотографии, открывающиеся перед художниками в XXI веке.

Искусствовед Александр Шклярук

Максим Киреев Арт Обнажение

Максим Киреев, Руководитель проекта «АртОбнажение»

Что подразумевается под этим понятием? Обнаженная натура в искусстве или само обнажение как искусство? Сам процесс или его конечный итог?

Прежде всего следует исходить из того, что обнажение — это показ чего-то скрытого до определенного момента. И здесь, как говорится, возможны варианты. Это может быть состояние природы. Например, осенью, когда деревья сбрасывают листву:

И лес стоит стыдливо голый,

Лишённый всех своих одежд.

Или весной, когда образовавшиеся проталины обнажают освободившуюся от снежного покрова землю.

Или вспаханное поле с перевернутыми пластами земли. Или, наоборот, уже сжатое, обнажившее плодородную почву, где еще вчера колосилась нива.

Или вид морского берега во время отлива, когда уходящая вода постепенно, шаг за шагом, обнажает морское дно.

Или растение, что цветет, благоухает, раскрывает свои лепестки и жадно стремится навстречу оплодотворению… Это тоже обнажение.

А благодаря ассоциативному мышлению и игре воображения к обнажению можно отнести восприятие чего-то иначе, чем оно есть в действительности, наделяя его совершенно иными свойствами.

Но надо признать, что в большинстве случаев обнажение в нашем сознании ассоциируется именно с телом человека, лишенного одежды либо частично, либо полностью. И здесь необходимо понимать различие между голым телом и нагим, или обнаженным. И если голое тело — всего лишь раздетое тело, а голый человек — человек без одежды, каким он родился на свет. То, напротив, нагота — социальный и эстетический конструкт. Это тело, которое не просто не прикрыто, но сознательно выставлено напоказ с определенной целью, в соответствии с некими культурными условностями и ценностями. Чтобы голое тело стало нагим, его нужно увидеть как объект.

Голый человек просто является сам собой, он не чувствует себя объектом чужого внимания, не замечает своей обнаженности и не испытывает по этому поводу особых эмоций. Но как только он чувствует, что на него смотрят, он смущается и начинает прикрываться или позировать. Обнаженное тело обязательно предполагает зрителя, оценивающий взгляд которого формирует самовосприятие. И если голое представляется объективно данным, то обнаженное создается взглядом. И в рамках данного проекта хотелось подробнее разобраться и понять: какие чувства и эмоции испытывает художник, работая с обнаженной моделью, и какие испытывает модель, позируя художнику. Ведь обнажение — важнейший способ самораскрытия, знак доверия, выражения дружелюбия… Не секрет, что обнаженное женское тело всегда являлось законным объект мужского взгляда. Мужчины смотрят на женщин. Женщины наблюдают себя, в то время как на них смотрят. Это определяет не только большую часть отношений между мужчинами и женщинами, но также отношение женщин к самим себе.

Исходя из этого одна из фотохудожниц дала возможность представительницам различных творческих профессий испытать новые чувства и эмоции, самим выступив в роли моделей, что позволило увидеть женщин-художниц, создающих произведения искусств не в привычной для них роли, а в качестве самого произведения искусства.

Надо заметить, что, начиная с английского искусствоведа сэра Кеннета Кларка, разграничение голого и нагого стало в искусствоведении общепринятым. В отличие от непристойного «голого», обнаженное тело действительно является не только предметом, но и особым жанром изобразительного искусства, жанром наиболее полно отражающим сущность искусства — чувственность, и притом чувственность в наиболее потенцированной форме. И чем интенсивнее происходит воздействие изображения обнаженного тела на зрителя, чем сильнее суггестивная сила работ художника, тем выше его мастерство.

В ходе фотосессий участниками проекта двигало стремление показать, что природа красоты человеческого тела гораздо шире и богаче, чем формат устоявшихся стереотипов и культурных штампов. Каждый пытался найти свою трактовку этой темы, сделать попытку глубже проникнуть в психологию взаимоотношений тандема «художник — модель» как двух составляющих творческого процесса, где важны и профессионализм художника, и актерская харизма модели, и умение почувствовать партнера, и настроение, и состояние души… Ведь в искусстве фотографии, в отличие от живописи и графики, модель — активный участник процесса съемки. Она подвижна, динамична, экспрессивна. И работа с ней — самый сложный вид деятельности фотохудожника, т.к. конечный продукт является итогом их совместной деятельностью. А его качество зависит от того, сколько каждый из них сможет привнести в этот процесс что-то свое, обогащая индивидуальными оттенками, неповторимыми личностными красками и эмоциями, создавая атмосферу доверия и взаимопонимания, в которой происходит рождение уникальных кадров, выхватывающих из потока времени мгновения и навсегда делая их бессмертными.

В проекте приняли участие восемнадцать фотохудожников, чьи работы находятся в данном каталоге. И здесь хочется отметить занятную вещь: с одной стороны — это обнаженные модели и их изображения, с другой — создатели этих изображений, фотохудожники. А художник в известном смысле тоже обнажен перед зрителями, обнажен в своих работах. И ни звания, ни регалии здесь не играют роли. Только работы являются мерилом творчества автора. Работы, в которых воплощены его мысли, фантазии, желания, как явные, так и скрытые, то, что он долго вынашивал в себе, чем хотел поделиться, но не решался до определенного момента. Каждая работа говорит о сокровенном, что так дорого или, наоборот, ненавистно автору, что вдохновляет и дает крылья или тяготит и приземляет. Эта борьба чувств и эмоций, бесконечный поиск художественных решений и новых средств выразительности. Это ощущение сопричастности не только к дню сегодняшнему, но и ко всему тому, что было создано предыдущими поколениями художников, ибо жизнь коротка, а искусство вечно.

И исходя из этого, и заодно, чтобы соблюсти чистоту жанра, в каталоге не дано никакой информации об участниках проекта, зато их внешний вид полностью соответствует обозначенной теме.
Максим Киреев
Руководитель проекта «АртОбнажение»

АРТОБНАЖЕНИЕ. Выставка ТСХР и Экспериментальной Творческой Мастерской ПОВОЛЖСКОГО ОТДЕЛЕНИЯ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ в Галерее «ТОННЕЛЬ» в МГХПА имени С.Г.СТРОГАНОВА

Максим Киреев Арт Обнажение

Руководитель Экспериментальных Творческих Мастерских ПОРАХ и ТСХР
КОНСТАНТИН ХУДЯКОВ
Директор проекта
КОНСТАНТИН АКИМОВ
На фото афиши: Руководитель проекта
МАКСИМ КИРЕЕВ

«Скоро Вы увидите все!» — интригует афиша проекта Максима Киреева «АРТобнажение». Секция Арт-фото ТСХР, Экспериментальная Творческая Мастерская Поволжского отделения Российской Академии художеств в декабре открывают выставку художественной фотографии на тему Артобнажение. Возрастной ценз экспозиции 18+, и в первую очередь, выставка, предполагает осмысление красоты обнаженного тела. Но многие авторы представили свое видение сюжета — в психологическом портрете, метафоре, ассоциациях, аллюзиях, и конечно, не обойдется без ню. К выставке готовится каталог, в котором, наряду с опубликованными работами, участникам проекта было предложено также предстать в образах, соответствующих теме экспозиции. Получилось искренне и откровенно.

Анонс: София Загряжская

Участники проекта
АРТ Обнажение:

Владимир Васькин
Серж Головач
Дарья Жмылева
Александра Загряжская
Ольга Казанцева
Максим Киреев
Андрей Коллеров
Галина Кузнецова
Константин Марков
Татьяна Новикова
Елена Протчева
Дмитрий Розенбаум
Анна Ростовцева
Вячеслав Филиппов-Михайлов
Алексей Филоненко
Екатерина Хмелевская
Константин Худяков
Елизавет Эшва

АССАМБЛЕЯ ИСКУССТВ. КУБОК РОССИИ ПО ХУДОЖЕСТВЕННОМУ ТВОРЧЕСТВУ. Всероссийский фестиваль дебютных проектов молодых авторов и исполнителей

119049, Москва, ул.Крымский Вал, д.8/2, 3-й этаж, каб.352-5, секция "Арт-менеджмент" Творческого Союза Художников России. (ст.метро "Октябрьская")	 Skype: Euroartweek	  Phone:  +7 (495) 5068044  Fax:  8 (495) 6407722, 8 (495) 6407733  Mobile:  +7 (925) 4338821 http://www.artfestival.info

119049, Москва, ул.Крымский Вал, д.8/2, 3-й этаж, каб.352-5, секция «Арт-менеджмент» Творческого Союза Художников России.
(ст.метро «Октябрьская»)
Skype: Euroartweek
Phone:
+7 (495) 5068044
Fax:
8 (495) 6407722, 8 (495) 6407733
Mobile:
+7 (925) 4338821
http://www.artfestival.info

В период с 24 ноября по 09 декабря 2016 года в Музейно-выставочном комплексе Московского академического художественного лицея при Российской академии художеств пройдет Всероссийский фестиваль дебютных проектов молодых авторов и исполнителей «Кубок России по художественному творчеству «Ассамблея Искусств».
Даты фестиваля: 24 ноября — 09 декабря 2016 года.
Адрес арт-пространства: Москва, ул. Крымский Вал, д.8/2 (ст. метро «Октябрьская», «Парк культуры»).

Название арт-пространства: Музейно-выставочный комплекс Московского академического художественного лицея при Российской академии художеств.

Официальный сайт фестиваля: www.artfestival.info.

Организаторы фестиваля: Региональная общественная организация «Союз художников и мастеров современного искусства «Европейский художественный союз»» Фестиваль проводится при поддержке Министерства культуры Российской Федерации
ЦЕЛИ:В век глобальной компьютеризации и информатизации очень важно творческое развитие детей и подростков. Ведь только творчество развивает воображение, учит созидать, формирует эстетическую восприимчивость к миру и оценку прекрасного. Поэтому основной целью фестиваля является не только презентация широкой общественности творческих работ юных талантов из Российской Федерации, но и популяризация детского и подросткового творчества, а также выявление и распространение инновационных методов в области развития детско-подросткового творчества, основанных на использовании современных достижений науки и информационных технологий.
ЗАДАЧИ:
- презентация широкой общественности творческих работ молодых талантов из Российской Федерации;
- эстетическое, патриотическое воспитание молодежи;
- популяризация молодежного творчества;
-поддержка дебютных проектов молодых российских авторов и исполнителей,
стимулирование творческого потенциала российской молодежи;
- укрепление единого культурного пространства, культурных связей между регионами Российской Федерации;
- развитие самобытных традиций российского культурного наследия;
— взаимодействие и взаимопроникновение культур различных регионов Российской Федерации, культурный обмен между молодыми авторами и исполнителями.
УНИКАЛЬНЫЕ ОСОБЕННОСТИ:
Кубок России по художественному творчеству «Ассамблея Искусств» объединяет три программы – выставочную, концертную, конкурсную и образовательную. Авторы и организации, подавшие заявку в срок, работы которых прошли отбор, получают возможность экспонировать свои работы в выставочном зале в период проведения фестиваля.
Исполнители, подавшие заявку в срок, получают возможность по результатам отбора принять участие в концерте фестиваля. Участники фестиваля участвуют в многочисленных мастер-классах и лекциях.
Все работы, прошедшие отбор, дополнительно участвуют в конкурсной программе и оцениваются членами национального и международного жюри.
Для лауреатов предусмотрены призы и бонусы по размещению на выставках, конкурсах и галереях России, Европы и Азии, участие в программах обучения, призы в виде материалов и оборудования, публикации и интервью. Кубок России по художественному творчеству является частью всемирного художественного проекта «World Art Cup», который
организовывает аналогичные фестивали в Санкт-Петербурге, Минске, Братиславе, Лондоне, Ханое и Пекине. Это позволяет лауреатам-победителям Кубка России по художественному творчеству представить свои работы в других странах.
ФОРМЫ УЧАСТИЯ:
Предусмотрены две формы участия в фестивале: ОЧНОЕ и ЗАОЧНОЕ.
1) Участие ОЧНОЕ: на конкурсную программу фестиваля предоставляются оригиналы арт-объектов;
2) Участие ЗАОЧНОЕ: на конкурсную программу фестиваля предоставляются фотоизображения работ в электронном виде и видео-файла выступлений. Арт-объекты распечатываются и вывешиваются в общую экспозицию выставки, видео файлы с
выступлениями проигрываются в течение срока проведения фестиваля.
АУДИТОРИЯ УЧАСТНИКОВ:
Участники конкурсных программ включает следующие возрастные группы:
Категория «Детско-подростковая»:
- группа «Дети» (до 10 лет)
- группа «Подростки» (от 11 до 15 лет)
Категория «Младшая» (от 15 до 19 лет)
Категория «Юниорская» (от 20 до 25 года)
Категория «Молодѐжная» (от 26 до 35 лет).
Указанные категории оцениваются членами жюри раздельно.
ОБЩАЯ ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ:
Фестиваль включает следующие тематические разделы:
1) выставку арт-объектов;
2) концерт;
3) конкурсную оценку творческих работ;
4) программу мастер-классов, лекций и творческих встреч;
5) программу конференции-круглого стола «Сохранение традиций и преемственность
поколений в развитии современного российского искусства».
КОНКУРСНАЯ ПРОГРАММА:
Раздел «Изобразительное искусство»:
1) Конкурс живописи
2) Конкурс графики
3) Конкурс фотографии
4) Конкурс скульптуры
5) Конкурс авторской куклы
6) Конкурс декоративно-прикладного искусства
7) Конкурс текстильного искусства
8) Конкурс по цифровому искусству
Раздел «Словесность»:
1) Конкурс чтецов
2) Литературный конкурс (поэзия, проза)
Раздел «Сценическое искусство»:
1) Конкурс хореографического мастерства (танцевальный конкурс)
2) Конкурс вокального мастерства (конкурс певцов)
ЖЮРИ:
Творческие работы авторов и исполнителей участвуют в конкурсной программе и оцениваются членами Экспертного Совета (жюри), состоящем из высокопрофессиональных мэтров современного искусства: художников, искусствоведов, хореографов, театроведов, педагогов по вокалу. По результатам работы жюри формируются списки победителей в каждой возрастной категории и в каждой номинации. Победители конкурса отмечаются кубками, медалями, дипломами Оргкомитета и Научного Совета конкурса, рекомендациями для художественных руководителей, участием победителей в ряде зарубежных выставках и фестивалях.
КАТАЛОГ «НОВЫЕ ЛИЦА В ИСКУССТВЕ»:
По окончании фестиваля публикуется каталог «Новые лица в Искусстве» (New Faces in Arts).
В данный каталог включаются участники, предоставившие полный комплект регистрационных материалов, включая фотографии конкурсных арт-объектов.
Каталог выпускается на компакт-дисках и в бумажном исполнении. Заказать каталог возможно по предварительной заявке (перейти в раздел «Заказать каталоги»).
Приглашаем заинтересованных лиц принять участие в фестивале и посетить это красочное, насыщенное большой образовательной программой событие. Ждем Вас на Всероссийском фестивале дебютных проектов молодых авторов и исполнителей «Кубок России по художественному творчеству – Ассамблея Искусств».
Официальный сайт фестиваля: www.artfestival.info
Контакты для прессы:
Александра Егорова
Руководитель PR-департамента
E-mail: pr@artfestival.info
Моб. телефон: +7 (985) 4333391
Тел./Факс: +7 (495) 6407733
Контакты Оргкомитета:
E-mail: info@artfestival.info
Skype: Euroartweek
Телефон: +7 (495) 5068044
Тел./Факс: +7 (495) 6407722
Тел./Факс: +7 (495) 6407733
Моб. телефон: +7 (925) 4338821

ЯНЬ ДУНЬЦЗЯНЬ. Выставка «ЦВЕТЫ И ПТИЦЫ». 26 апреля – 5 июня 2016 года в залах Галереи искусств ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ. Адрес: улица ПРЕЧИСТЕНКА, дом 19

Афиша Российская Академия художеств

26 апреля 2016 года в 17.00 в залах МВК РАХ Галереи искусств Зураба Церетели (ул.Пречистенка, дом 19) Российская академия художеств и Санкт-Петербургский центр искусств представят уникальную выставку произведений живописи и графики художника высшей квалификации при Министерстве культуры Китая Янь Дуньцзяня. Её автор — член правления Шэньчжэньского союза художников, заместитель исполнительного директора центра культурного взаимодействия в сфере китайской каллиграфии и живописи, заместитель секретаря специального комитета каллиграфии и живописи при Министерстве культуры КНР, глава Пекинской академии каллиграфии и живописи Хайюэ, приглашенный художник Академии живописи имени Хуан Тинцзяна, художник, рекомендованный «Искусством Китая».
Янь Дунцзянь с детства проявил способность к рисованию. В десятилетнем возрасте он начал своё обучение у художников Сюй Пэйчэнь и Чэн Дали, в семнадцать лет принял участие в художественной выставке в провинции Цзянсу. В двадцать лет участвовал в ряде художественных выставок Нанкинского военного округа, в двадцать три года поступил в Нанкинский педагогический институт. Янь Дуньцзянь — художник, который чтит традиционное китайское искусство, изучая в течение десяти лет характерные его особенности, следует его канонам, не боясь при этом экспериментировать. Более тридцати лет художник работает в стиле «гунби» в жанре «цветы и птицы» и «горы и реки». Он дает более современное толкование этой традиционной теме в китайской живописи. Для мастера стиль «гунби» представляет особую элегантность, которая является отличительным признаком картин южной школы пейзажной живописи.
Художник, обращаясь к предметному миру, выражает собственные чувства без каких-либо ограничений — в этом состоит главное отличие китайской живописи от западной. Янь Дуньцзянь находится в постоянном поиске выражения прекрасного. Несмотря на то, что цветы и птицы являются природными созданиями, для мастера они также являются поводом для созерцания человеческой жизни. «Цветы красноречивы», и способность выразить чувства через объекты окружающего мира является признаком выдающегося мастерства. Картины художника ценятся среди китайских коллекционеров за сочетание простых сюжетных линий и сложной техникой рисования.
Янь Дуньцзянь утверждает: «Поистине искусство облагораживает душу, в обычной жизни я всегда могу найти объект высоких устремлений, все вокруг есть гармония. Искусство помогло мне постичь внутренние законы естества и обрести мудрость».
Янь Дуньцзянь — не только выдающийся художник, но и замечательный поэт, прозаик, публицист. Особенно ярко проявился аналитический талант художника в его размышлениях о теории искусства. В сочинении «Китайская живопись тушью – традиции и «генетическая рекомбинация» Янь Дуньцзянь на примере техники рисования исследует истоки развития китайской живописи и ее новые формы воплощения в творчестве современных мастеров.
Биография художника вошла в такие издания лексикографической литературы, как «Большой словарь мировой каллиграфии и гравировки», «Китайский биографический словарь современников», «Таланты Китая», «Изящные жанры китайского стихосложения», «Эмигрантская звезда» и т.д. Произведения Янь Дуньцзяня входят в состав коллекций многих художественных и частных организаций в Китае и за рубежом. Уже на протяжении длительного времени ценители искусства проявляют стойкий интерес к его творчеству.
В экспозиции представлено около 70 работ художника.
В рамках выставки Янь Дуньцзянь будет проводить мастер-классы по традиционной китайской живописи.

Аккредитация. тел.: (495)637-47-71, 637-25-69 E-mail: rah1757@yandex.ru
Управление информации Российской академии художеств

Выставка произведений Янь Дуньцзяня (фото 5) Арт-Релиз.РФ

Выставка произведений Янь Дуньцзяня. Арт-Релиз.РФ

Выставка произведений Янь Дуньцзяня Арт-Релиз.РФ

Выставка произведений Янь Дуньцзяня (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Выставка произведений Янь Дуньцзяня (фото 2) Арт-Релиз.РФ

РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ. 578-Е ОБЩЕЕ АКАДЕМИЧЕСКОЕ СОБРАНИЕ

578-Е ОБЩЕЕ АКАДЕМИЧЕСКОЕ СОБРАНИЕ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ

578-Е ОБЩЕЕ АКАДЕМИЧЕСКОЕ СОБРАНИЕ
РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ

15 апреля 2014 года состоялось очередное 578–е Общее академическое собрание, на котором были подведены итоги работы Российской академии художеств за 5 месяцев, прошедших с момента проведения предыдущего собрания в ноябре 2013 года. Кроме того, одним из основных вопросов стало обсуждение некоторых положений, касающихся Федерального закона № 253-Ф3 «О Российской академии наук, реорганизации государственных академий и внесении изменений в отдельные законодательные акты Российской Федерации».
Минутой молчания участники собрания почтили память коллег, ушедших из жизни за истекший период.
Со вступительным словом к участникам собрания обратился президент Российской академии художеств З.К.Церетели, который отметил актуальность принятия консолидированного решения по вопросу сохранения существующей структуры Академии как старейшей научно-образовательной организации в области искусства и науки. Он подчеркнул, как важно сохранить академическую школу художественного образования и как много предстоит еще сделать для воспитания молодого поколения, ориентированного в своей профессиональной деятельности на создание высокохудожественных произведений, а не на вкусы покупателей.
Среди позитивных моментов президент Академии отметил принятие администрацией Санкт-Петербурга решения о создании института исполнительского искусства для подготовки художников среднего звена, мастеров-исполнителей произведений искусства, связанных с применением различных технологий. Он также отметил высокую оценку профессиональной подготовки российских мастеров изобразительного искусства представителями зарубежных Академий, которую они неоднократно высказывали в рамках рабочих встреч.
Затем было заслушано сообщение главного ученого секретаря Российской академии художеств О.А.Кошкина, который познакомил присутствующих с результатами работы за отчетный период и с планом работы Академии до конца 2014 года. В его выступлении отмечено участие Академии в мероприятиях программы Года культуры России-Великобритании, Года культуры в России и других государственных программах, а также обширная программа научной деятельности Академии — проведение ряда международных и общероссийских конференций, традиционных Алпатовских чтений, круглых столов, творческих встреч, посвященных актуальным вопросам развития современного изобразительного искусства – проблемам науки и искусства в современно мире, взаимодействия искусства и религии, проблемам арттерапии, вопросам качества современных художественных материалов и др. Планом предусмотрено также проведение выставок произведений российских и зарубежных художников, представителей художественных династий, выпускников и студентов академических учебных заведений, а также использование на практике наиболее эффективных форм художественного образования и воспитания — проведение мастер-классов ведущих отечественных художников, искусствоведов для студентов художественных институтов и лицеев, творческих встреч с мастерами на экспозициях выставок, в ходе обсуждения итоговых учебных просмотров и т.д. Большая работа в плане подготовки научных конференций, круглых столов, выставок проводится и в отделениях Академии, а также – в региональных отделениях: «Урал, Сибирь, Дальний Восток», «Поволжское отделение» и «Южное отделение».
В своем выступлении начальник правового управления А.Н.Лужина представила на рассмотрение проект Федерального Закона «О Российской академии художеств» в рамках проведения реорганизации Государственных академий наук. Участники академического собрания одобрили предложенную редакцию.
В прениях по основному вопросу приняли участие ведущие мастера отечественного изобразительного искусства и архитектуры: вице-президенты Академии — Д.О.Швидковский, А.А.Золотов, члены Президиума — А.В.Толстой, В.А.Глухов, Н.А.Мухин, М.А.Чегодаева, действительные члены – В.И.Иванов, А.С.Тантлевский, М.М.Фаткулин, Л.С.Полякова, С.Е.Ануфриев, ректоры академических художественных вузов А.А.Любавин и С.И.Михайловский, в выступлениях которых прозвучала озабоченность и тревога в связи с предлагаемыми процессами оптимизации в области культуры и художественного образования. Они выразили твердую убежденность в необходимости сохранения целостности структуры Российской академии художеств в сфере образования, науки и воспитания молодого поколения. Они выразили также опасения относительно того, что проводимые реформы могут иметь необратимые неблагоприятные последствия, которые полностью разрушат академическую художественную школу.
О международной поддержке сохранения целостности структуры Российской академии художеств, её научных и образовательных программ было сделано сообщение начальником научно-организационного управления Т.А.Кочемасовой. В 2014 году наша страна отмечает знаменательную дату 60-летие вступления России в ЮНЕСКО и принятия Устава Организации ООН по вопросам просвещения, науки и культуры. Учитывая международную значимость деятельности Российской академии художеств в деле сохранения уникальной художественной школы, развития программ, утверждающих принципы диалога культур, взаимопонимания и взаимоуважения между народами, представителями разных культур, религиозных конфессий, ЮНЕСКО выступило с предложением о внесении Российской академии художеств в реестр «Память мира». Работа ЮНЕСКО в рамках этой программы направлена на осуществление комплексной защиты всемирного наследия, документального наследия, равноправного доступа к нему.
Участники Общего академического собрания единодушно поддержали предложенный вариант обращения к руководству страны.
Затем состоялось вручение наград и знаков отличия Почетного члена Российской академии художеств.

Управление информации Российской академии художеств.
Контакты:тел.(495) 637-4771, 637-2569, e-mail: adv@rah.ru; rah1757@yandex.ru

578-Е ОБЩЕЕ АКАДЕМИЧЕСКОЕ СОБРАНИЕ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ

578-Е ОБЩЕЕ АКАДЕМИЧЕСКОЕ СОБРАНИЕ
РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ

578-Е ОБЩЕЕ АКАДЕМИЧЕСКОЕ СОБРАНИЕ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ

578-Е ОБЩЕЕ АКАДЕМИЧЕСКОЕ СОБРАНИЕ
РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ