Архивы рубрики ‘Выставки’

СКРЫТЫЕ СМЫСЛЫ: ранняя нидерландская, фламандская и голландская живопись XV–XVII веков. Экспозиция в ЦЕНТРЕ ИСКУССТВ МОСКВА. Адрес: МОСКВА, ВОЛХОНКА, дом 15

София Загряжская, искусствовед:

Эта экспозиция открыта в Центре искусств «Москва», и одно из больших ее преимуществ в исключительной возможности видеть работы из частных коллекций. Большинство шедевров переданы на временное экспонирование в “Центр Искусств. Москва”. Также налицо большая работа искусствоведов выставки — каждое произведение сопровождается подробным текстовым этикетажем. Много информации, с которой большинство зрителей знакомится впервые. Например, в портрете «Пишущего юноши» голландского художника Питера ван Норта, мастер заключил образ апостола Иоанна Евангелиста, сопроводительный текст открывает интересные интерпретации смысла этого образа.

Само по себе искусство Северного Возрождения — одна из самых загадочных и интригующих страниц истории искусств. Многие работы не подписаны, анонимное искусство в то время было очень популярным, это позволяло выразить больше иносказательным языком, чем предполагал сюжет. Именно в то время появилось бесконечное множество символов и смыслов, скрытых в картинах, которые искусствоведы расшифровывают до сих пор.


Из пресс-релиза: Среди представленных авторов в реэкспозиции «Центра Искусств. Москва» – Ян Брейгель Младший, Иероним Франкен Младший, Клас Моленар, Ян Корнелизон Вермеен, Мастер Святой Крови, Мастер Портретов Принцев, Себастьян Вранкс, Гейсбрехт Лейтенс, Давид III Тенирс, Ян Паувель Гиллеманс Старший, Питер ван Норт, последователи Альбрехта Баутса и Иоахима Патинира. Имена этих мастеров и периода объединены одним термином, а именно «старые мастера». Термин широко распространен в европейском искусствознании и относится к художникам, работавшим в Западной Европе с XV до конца XVII века. Экспозиция дополнена коллекцией лиможских эмалей.

В ГОСУДАРСТВЕННОЙ ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕЕ открыта новая выставка ПУТЬ НА ВОСТОК. РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ В ЦЕНТРАЛЬНОЙ АЗИИ. Экспозиция продлится до 28 сентября 2025 года

София Загряжская, искусствовед:

На фото: Знаменитая картина Александра Николаевича Волкова «Гранатовая чайхона», написанная в 1924 году, сейчас в коллекции Государственной Третьяковской Галереи. Обожаю эту картину, каждый раз замираю перед этим изображением, сколько в ней всего! Какое многослойное богатое по смыслу и по технике произведение! Сцена чаепития в красном зное одновременно умиротворяет и волнует. Спокойная по смыслу ситуация исполнена в горячих страстных тонах, и это уже само по себе — интрига, которую, возможно, зритель более всего чувствует на эмоциональном уровне. «Гранатовая чайхона» — одна из культовых работ в истории искусств, которая уже более столетия вызывает восхищение, а в эти дни можно увидеть искусство многих мастеров, вдохновленных культурой Центральной Азии.

Художник  Александр Волков "Гранатовая чайхона" 1924 г.  Государственная Третьяковская галерея

Художник
Александр Волков
«Гранатовая чайхона»
1924 г.
Государственная Третьяковская галерея

Государственная Третьяковская галерея представляет выставочный проект, который посвящен важнейшей тенденции российской культуры начала XX века – массовому паломничеству художников в Туркестан.Выставка проходит на Крымском Валу, 10, залы 39–42.

В пресс-релизе сообщается, что среди экспонатов – уникальные произведения таких выдающихся мастеров, как Павел Кузнецов, Беатриса Сандомирская, Александр Волков, Кузьма Петров-Водкин, Александр Самохвалов, Михаил Курзин и многих других.У живописцев, графиков, скульпторов были разные задачи, но общая цель – авангардистов и неоклассиков объединяло преклонение перед величием и тайной Азии.Основой выставочного проекта стала крупнейшая коллекция изобразительного искусства «восточной» направленности, собранная в Третьяковской галерее и впервые столь масштабно демонстрирующаяся посетителям.Особый раздел посвящен деятельности художников, эвакуированных в республики Центральной Азии в годы Великой Отечественной войны.

АПРЕЛЬ. БЛАГАЯ ВЕСТЬ. Выставочный проект ЕЛЕНЫ БОЛОТСКОЙ в залах МОСКОВСКОГО СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ

Выставочный проект
«Апрель. Благая Весть»
Апрель ассоциируется у нас с Двунадесятым христианским праздником Благовещения, когда небо соединилось с землей, духовное с телесным. Мария – олицетворение земли, приняла в свое лоно небесного младенца.
Это метафорическое осмысление возрождения, победы света над тьмой, преображение и рождение новых начал в природе, жизни и искусстве.
В Апреле произошло еще одно соединение земли и неба, первый земной человек поднялся в высшее небо – в космос.
Проект, объединяет работы, посвященные весеннему обновлению, духовным и философским темам — природа просыпается, всё живое преображается, облачаясь в новые одежды.
Выставка, собрала художников разных направлений, они интерпретирует «Благую Весть» через приемы современное искусство от религиозных аллюзий до социальных, экологических и личных тем.
В экспозиции органично соединяются: живопись, скульптура, графика, декоративные объекты, инсталляции, цифровое искусство и даже куклы – древние тотемы наших предков.
Это многоголосие современного искусства создает образы обновленной, расцветающей духовной и земной жизни, озаряющие зрителя «Нетварным Светом», надеждой и предчувствием Новых Благих Вестей.
Куратор выставки
Елена Болотских

Выставка проходит с 6 по 11 Апреля в залах
Московского Союза Художников
по адресу: Старосадский переулок, 5
Часы работы с 12 до 18 часов
Превью 6 Апреля с 17 до 20 часов
Открытие 7 Апреля с 17 до 20 часов
В среду 9 апреля зал работает с 12 до 20 часов
Вход на выставку свободный во все дни ее работы

СЛИШКОМ ЯРКО. Персональная выставка ИЛЬИ КОМОВА в DC Gallery продлится до 18 апреля 2025 года. 25 марта художник проведет по выставке авторскую экскурсию


В галерее Евгении Микулиной DC Gallery открылась персональная выставка выдающегося русского живописца Ильи Комова «Слишком ярко». В экспозицию вошло 45 произведений художника в разных жанрах: портрет, пейзаж и натюрморт.
Коренной москвич, выпускник МГАХИ им. В.И. Сурикова, Илья Комов родился в семье с давними творческими традициями: еще его прадед был живописцем, а отец, Олег Комов, — великим советским скульптором. В его творчестве соединились привитые с детства русские живописные традиции, опыт изучения древнерусского искусства и переосмысление европейской живописи, в том числе эпохи Ренессанса. На счету художника около сотни персональных и коллективных выставках в России и за рубежом. Его работы находятся в частных и музейных коллекциях России, Индии, Финляндии и других стран. Илья Комов — член-корреспондент Российской Академии Художеств.
Живописную манеру Ильи Комова часто сравнивают с фовизмом и экспрессионизмом, но на самом деле она глубоко индивидуальна и связана с особой манерой пластического восприятия и осознания реальности. Основной инструмент его живописи — цветовые пятна, силуэты вещей и явлений, которые безупречно гармонично соединяются и взаимодействуют друг с другом, создавая яркие и выразительные образы. Основные жанры, в которых работает Илья Комов — портрет, пейзаж, преимущественно пленэрный, и натюрморт. Цельность творческого подхода художника к натуре очевидна во всех трех жанрах. Его портреты не стремятся к полному сходству, они схватывают эмоциональную суть модели. Его пейзажи раскрывают новое даже в самых знакомых видах. Его натюрморты с теплом и юмором фиксируют маленькие радости повседневности. «Все работы Комова насыщены теплом и любовью к жизни, это яркие, бесстрашные акцентные вещи, к которым хочется возвращаться снова и снова, — говорит куратор выставки и хозяйка галереи Евгения Микулина. — Основные посетители нашего пространства — дизайнеры, и для меня очень важно познакомить их с художником, чьи полотна могут легко «сформировать» вокруг себя интерьер».
Выставка в DC Gallery дает полное и яркое представление о творчестве Ильи Комова, демонстрируя работы разных периодов в уютной, почти домашней обстановке, которая способствует более близкому восприятию искусства.

Выставка продлится до 18 апреля 2025 года.
25 марта 2025 года Илья Комов проведет по выставке авторскую экскурсию.

Галерея работает по будням, с 12 до 19 часов, по адресу: Хоромный тупик, 6.
По вопросам посещения галереи приобретения работ можно обращаться по телефонам + 7 906 088 51 04 и + 7 916 215 92 70.

МАРИНА ЗВЯГИНЦЕВА. Проект УСКОЛЬЗАЮЩИЙ СОН в выставочном пространстве творческого института ИГУМО

Сон наяву: художник и студенты превратили обычные подушки в произведения
искусства. Поражающие воображение арт-объекты из подушек станут частью партиципаторной выставки «Ускользающий сон». В совместном паблик арт-проекте известного художника Марины Звягинцевой и студентов ИГУМО искусство станет мостом между сознанием и подсознанием. Участники проекта переосмыслили бессознательные процессы, которые происходят с человеком во время сна, и визуализировали их в своем творчестве.
«Каждый человек проводит во сне 1/3 своей жизни, и именно в процессе сна наши скрытые эмоции приобретают образы. Сон – это дверь в наше подсознание, а с помощью искусства можно расшифровывать сновидения», — говорит автор проекта «Ускользающий сон» Марина Звягинцева.
В своем новом проекте известный паблик-арт художник Марина Звягинцева предлагает погрузиться в мир сновидений. Путешествие сквозь ночные грезы символично начнется в Международный день сна, который во всем мире отмечают 14 марта.
Инсталляция будет представлена в выставочном пространстве творческого института ИГУМО. Посетители экспозиции увидят инсталляции и картины Марины Звягинцевой, созданные методом «биотипия». В своих работах «Лабиринты подсознания», «Медитация», «Ворох подсознаний», «Полнолуние», «Депрессия» художник визуализировала различные состояния сна: от легкого перехода в мир отдыха до глубокого умиротворенного сна и ярких эмоциональных сновидений.
«Когда я писала первую картину к этому проекту, то думала только о бессоннице и о том, как она поглощает нас. Держит в своих оковах, и кажется, что из нее не вырваться. И в связи с тем, что один из главных героев бессонницы – подушка, внутри нее может отразиться что угодно», — рассказывает художник.
При помощи подушки свое неповторимое художественное высказывание сделали и студенты. Участие в паблик арт-проекте «Ускользающий сон» приняли не только учащиеся дизайн-направления, но и психологи и фотографы.
«Вот интересно, что бы было, если бы подушка могла хранить всю полученную информацию от своего хозяина? Просто представьте себе такую возможность», — размышляет автор проекта Марина Звягинцева.
Идея создать паблик арт-проект в формате партиципаторной выставки «Ускользающий сон» принадлежит Марине Звягинцевой. После завершения сессии, когда все студенты только и мечтают о сне, художник раздала им подушки. «Облака грез» стали главным медиумом выставки. Коридоры альма-матер превратились выставочное пространство, и каждая их подушка — в отдельное высказывание.
«Проект «Ускользающий сон» дает возможность молодым авторам переосмыслить тему сновидения посредством искусства. Сон – это состояние, в котором прерывается сознательная связь с реальным миром. Не удивительно, что такое состояние привлекало художников на протяжении всей истории искусств», — говорит сокуратор проекта, заместитель ректора по творческой деятельности ИГУМО Елизавета Землянова.
Схожую схему Марина Звягинцева реализовала в 2009 году в проекте «Спальный район», где каждому художнику выдавалась своя кровать, а далее из них была собрана тотальная инсталляция.
В проекте «Ускользающий сон» художник размышляет о сне, визуализируя
бессознательные процессы, которые происходят с человеком в моменты сна.
В трудах известных психоаналитиков подушка также служит своеобразной метафорой. Не спроста к арт-проекту Марины Звягинцевой присоединились специалисты в области психологии – эксперты Московского института психологии (МИП). Они помогут больше узнать о бессознательном и объяснить те или иные сновидения с точки зрения науки, изучающей проявления и механизмы психики человека. «По мнению Зигмунда Фрейда, сон – это не бессмыслица, а замаскированное осуществление желания. Согласно теории Фрейда, неосуществленные желания вытесняются из области сознания и переходят в область бессознательного, где сохраняются», — считают психологи МИП.
Открытие выставки 14 марта. Закрытие выставки 9 апреля.
Расписание экскурсий: 22.03 в 16:00, 29.03 в 16:00, 09.04 — закрытие выставки, объявление результатов конкурса.
***
Выставка «Ускользающий сон» художника Марины Звягинцевой
Место проведения: Галерея ИГУМО (Институт гуманитарного образования и
информационных технологий)

Адрес: ИГУМО, ул. Верхняя Первомайская, 53 (пешком 7 минут от м. Первомайская)

Даты выставки: 14 марта – 9 апреля

Пресс-показ и открытие: 14 марта в 16.00

Сайт ИГУМО

Сайт художника Марины Звягинцевой
***
Дополнительная информация:
Возраст: 12+
Вход: бесплатно

Регистрация на Timepad:
14 марта, начало в 16.00: https://marina-zvyagintseva.timepad.ru/event/3261819/
22 марта, начало в 16.00: https://marina-zvyagintseva.timepad.ru/event/3261820/
29 марта, начало в 16.00: https://marina-zvyagintseva.timepad.ru/event/3261821/
Посетителям, оформившим бесплатный электронный билет, для прохода на выставку
«Ускользающий сон» необходимо предъявить на входе паспорт.

В Галерее БЕЛЯЕВО выставка ДИНАСТИЯ КЕДРИНЫХ. Куратор ДМИТРИЙ БУТКЕВИЧ при участии Галереи ARTSTORY. Адрес: МОСКВА, улица ПРОФСОЮЗНАЯ, дом 100


Партнер проекта: галерея современного искусства ARTSTORY
Ссылка на сайт организатора

В галерее Беляево Объединения «Выставочные залы Москвы» открылась Выставка «Династия Кедриных», которая объединяет работы большой творческой династии художников: ее основателя Вениамина Кедрина, его сына Александра и его внучатого племянника – Дмитрия, а также поэтические произведения еще одного представителя известной семьи – советского поэта Дмитрия Кедрина. В построении экспозиции четко прослеживается линия, ведущая от фигуративных и абстрактных работ старших представителей династии к творческим поискам младшего, совмещающего оба направления.

Вслед за художником Вениамином Николаевичем Кедриным (1899 – 1979) посетители выставки окажутся в Старом Ташкенте, в других городах Узбекистана, познакомятся с бытом и портретами жителей Советского Востока. В отдельный раздел в юбилейный год 80-летия Победы в Великой Отечественной войне будут вынесены военные агитплакаты, сделанные разными художниками в выпусках «Окна УзТАГ», которые инициировал и возглавил В.Кедрин в 1941 г. Здесь же можно будет прочитать стихи поэта и переводчика, троюродного брата Вениамина, Дмитрия Борисовича Кедрина (1907 – 1945), знаменитого, в том числе, и патриотическими, военно-фронтовыми стихами.

Разные этапы творческого и жизненного пути Александра Вениаминовича Кедрина, отмечающего в этом году своё 85-летие, включают восточный и «керамический», андеграундный и абстракционистский периоды. В работах этого живописца и монументалиста гармонично сосуществуют идеи западного искусства вместе с глубоким погружением в традиционную культуру Азии. Экспрессивные натюрморты и пейзажи, сюжетные композиции, портреты и яркие абстракции, – всё это присутствует в его творчестве. Апогеем своего творчества этот самобытный мастер второй половины XX – начала XXI века считает беспредметную живопись. В ней А.Кедрин видит возможность для высшего проявления свободы творчества.

Дмитрий Олегович Кедрин родился в Москве в 1962г. Он внук поэта Д.Б. Кедрина и внучатый племянник художника В.Н. Кедрина. В 1986г. окончил Московский Полиграфический институт по специальности «художник-график». Работал в области рекламы, графического дизайна и иллюстрации. На выставке будут представлены как фигуративные, так и абстрактные работы Дмитрия Кедрина. Во всех присутствуют свои пластические связи и закономерности. А, главное, прослеживается явная логическая связь и с фигуративами Вениамина и абстракциями Александра Кедриных.

Куратор выставки: Дмитрий Буткевич.

КОНСТАНТИН ЕЛИХОВ. Выставка в МЫТИЩИНСКОМ ИСТОРИКО-ХУДОЖЕСТВЕННОМ МУЗЕЕ

Мытищинский историко-художественный музей открывает выставку современного художника- колориста Константина Елихова. На ней представлено 60 произведений мастера; картины, портреты, пейзажи — связанные одной темой. Экспозиция сформирована как пространство, которое пронизывают незримые нити взглядов, поколений, образов и времен — это придает особый эмоциональный накал, внутреннее напряжение, которое не сразу понятно, но в котором и существует зритель, лишь как один из участников художественного действия.

«Любим и чувствуем- значит живем» эпиграф выставки известного
художника. Цвет как самостоятельная субстанция, передающая энергию проходящему через время типу-образу. Особое внимание уделено символу желтого цвета в русской живописи, в произведениях Константина наблюдается та особенность что есть у великих мастеров отечественного искусства – это
восприятие цвета, через срез многовековой культуры. На холстах живописца
лики «глубинных» образов и современных «зумеров», идет столкновение
восприятий на сломе эпох. Все это существуют параллельно «здесь и
сейчас», достаточно погасить гаджет с его одномоментным событием, свернуть с автострад постиндустриального мема, и узреть вечность мига в осколки родного и вечного.

«Образы и смыслы» – философский взгляд мастера на жизнь, в его пейзажах и портретах – вехи пути каждого человека. Это выставка раздумий художника Константина Елихова» — говорит директор МБУК Мытищинского историко-художественного музея Мария Клычникова, сама выставка проходит в рамках проекта «Мытищи -100. Герои. События».

Художник Константин Юрьевич Елихов, родился в 1973 г. Окончил Вятское
художественное училище им. А.А. Рылова и с отличием МГАХИ им. В.И. Сурикова. Лауреат Всероссийских выставок, награжден нагрудным знаком от
ВТОО «Союз художников России». Участник международных и Российских
выставок, в том числе в Государственной Третьяковской галерее. Крупные
персональные выставки проходили в музеях России, в Администрации
Президента РФ, в парижской галерее «Cite Internationale des Arts», в галерее «Московского союза художников». Произведения находятся в музеях, в том числе и в Государственном историческом музее, и в частных коллекциях.

Выставка проходит по адресу: г. Мытищи, ул. Мира 4.
Мытищинский историко-художественный музей
с 10-18 ч.
понедельник, вторник — выходные дни

СОЛНЕЧНЫЕ СНЫ. Художник ИЛЬЯ КОМОВ готовит новую выставку в НОВОСИБИРСКОМ ГОСУДАРСТВЕННОМ ХУДОЖЕСТВЕННОМ МУЗЕЕ. Открытие 5 февраля 2025 года

Илья Комов Выставка  "Солнечные сны"

Илья Комов
Выставка
«Солнечные сны»

Новосибирский художественный музей представляет выставку работ известного российского живописца, члена-корреспондента Российской академии художеств Ильи Комова. В экспозиции размещены 70 произведений – пейзажи и портреты. На картинах мастера жизнь предстает яркой и радостной, как солнечный день.

Неповторимый стиль его невероятно яркой и темпераментной живописи сложился из нескольких составляющих: отечественного академизма, древнерусского искусства и цветовых откровений французской школы рубежа XIX–XX веков. Уникальная манера Ильи Комова характеризуется выразительностью и тем, что искусствоведы называют непростой простотой.

Портрет для Ильи Комова — это прежде всего целостный и запоминающийся образ. Портретное сходство, характер и душа человека передаются подчеркнуто яркой цветовой палитрой. С пейзажами же художник предпочитает работу на пленэре, в его работах вы не найдете дробящих композицию подробностей, нет там и сюжетности, скорее, его полотна представляют собой цветовую и пластическую метафору пейзажа, открывают нам его (пейзажа) гармонический смысл.

Илья Олегович Комов родился в 1965 году в Москве в творческой семье скульптора Олега Комова и архитектора Нины Комовой. Учился в школе имени В.Д. Поленова, в Московской средней художественной школе и МГАХИ имени В.И. Сурикова (мастерская народного художника СССР Таира Салахова). В 2012 году избран членом-корреспондентом Российской академии художеств. С 1987 года принимает активное участие в выставках в России и за рубежом, среди которых более 50 персональных.

РИММА ЮСУПОВА представляет новую персональную выставку ТРИУМФ СВЕТА И ЦВЕТА. С 6 февраля до 21 февраля 2025 года в МОСХ на БЕГОВОЙ

Московский художник Римма Юсупова представляет персональную выставку уникальных авторских произведений — серии декоративно-станковых картин, выполненных в технике текстильной живописи по натуральному шелку: «Экология и силы природы», «Дыхание гор», «Лес», «Взгляд солнца», «Пионы», «Московские окна». Также серию акварельных пейзажей, декоративную живопись и ряд графических работ. Безупречное владение секретами живописного мастерства по натуральному шелку позволяет передать глубину созвучия цвета и света. Творчество Риммы Юсуповой поднимает статус современного декоративного искусства. Произведения Риммы Юсуповой находятся в российских и зарубежных музеях и частных коллекциях.

«Триумф света и цвета» — название персональной выставки члена Московского Союза Художников, Союза Художников России Риммы Юсуповой.

«Ощущение солнца и тепла дарят картины московской художницы Риммы Юсуповой.»

«Огромный интерес вызывает свечение лучей солнца в серии работ, посвященных лесным пейзажам»

«Сияние цвета блестяще передано автором в серии «Пионы».

При чтении статей о работах Риммы Хамзаевны возникает убеждение, что художник создает сложную световую партитуру с помощью осветительных приборов, но нет – Римма Юсупова — мастер живописи по натуральному шелку.
Убедительная материальность изображения, и в то же время воздушность и светоносность объекта, точность деталей и единство целого, жизнеподобие и тончайшая живописность – этот сплав в произведениях Юсуповой создается благодаря безупречному владению техникой росписи по ткани, которая основана на большой практике и знании теории цветоведения.

Выставка пройдет с 6 февраля по 21 февраля
в Выставочном зале Московского отделения Союза Художников России
Москва, Беговая, 7
Выставочный центр МОСХ России на Беговой.

Адрес: улица Беговая, дом 7.

Ближайшая станция метро – «Беговая».

Время работы: понедельник – суббота с 11:00 до 19:00, воскресенье – выходной день.

Посещение выставочного зала – бесплатно.

Сайт МОСХ России
Телефон МОСХ России: +74959452995
Контакты для связей с художником: +79168766018

Галерея ARTSTORY представляет выставочный проект: ВЛАДИМИР МАРТИРОСОВ. ТРАЕКТОРИИ ОЩУЩЕНИЙ до 16 февраля 2025. Адрес: МОСКВА, СТАРОПИМЕНОВСКИЙ переулок, дом 14


Первая выставка в галерее ARTSTORY в новом 2025 году «Владимир Мартиросов.Траектории ощущений» продлится до 16 февраля. Все пространство галереи подчинено непрерывному движению, дирижером которого выступает художник, скульптор, сценограф Владимир Мартиросов. Выставка, приуроченная к 50-летию художника — ретроспективная: на ней представлены результаты творческих исканий Владимира Мартиросова за последние два десятка лет, включая и новые работы, которые показаны впервые. Работы Владимира Мартиросова представляют сложные механизмы, преимущественно сделанные из металла, в которых, вместе с тем, присутствует легкость и плавность, хрупкость и даже романтичность. При этом все объекты «стремятся» к абстрактности. За счет неконкретности образов работы кажутся не только емкими и выразительными, но они будто приглашают зрителя к сотворчеству. В кинетическом искусстве важным является не конечный результат, но сам процесс преобразования и изменения, в том числе это касается и восприятия.

Объекты Владимира Мартиросова завораживают на расстоянии и в непосредственной близости. Издалека заметны ритмичность движения, траектория раскрытия объектов. Вблизи зритель получает возможность увидеть, рассмотреть механизм, который приводит объект в движение. Художник намеренно не маскирует двигатели, но превращает в полноправные концептуально обоснованные части объектов. Экспозиция включает несколько тематических зон. Это и сад с работами из серий «Цветы» и «Насекомые», и своеобразный парк с крупными объектами. Представлены и малые формы: уже известные «Веера», а также «Облака», которые экспонируются впервые. В одном из залов сделан акцент на творческий процесс. В другом представлены новые настенные объекты, которые Владимир Мартиросов делает вместе со своей супругой – Анастасией Кислициной. По словам автора, увлечением кинетическими объектами он, во-первых, своему отцу – художнику Александру Мартиросову, чьи работы произвели большой впечатление на сына, хотя они работают теперь в совершенно разных техниках. А еще – детскому кружку авиамоделирования, в котором Владимир провел несколько месяцев в детстве.

Владимир Мартиросов, художник:
«Я научился склеивать „деревяшечки“, начал какие-то конструкции делать для себя, но это еще были не мобили, а некие авангардные формы. Потом я приделал к ним моторчики, которые их трясли. Ну, и постепенно пришел к тому, что делаю сейчас».

Как известно, кинетические объекты построены на идее постоянного изменения. Это символическое закрепление мысли о бесконечной динамике и трансформации живой материи. Область искусства исследует возможности работы с пространством и временем, обращается к феномену процессуальности и изменениям объектов в пространстве и времени. Движение объектов создает динамическое восприятие, где время становится частью художественного процесса.
Кинетическое искусство связано с философией движения. Это мысль, уходящая корнями еще в античность. Поиск универсальной характеристики объектов приводил мыслителей к пониманию того, что движение присуще всему живому – констатация непостоянства материи и непрерывной изменчивости бытия.
Стоит напомнить, что самая первая выставка галереи Artstory в 2014 году была посвящена творчеству знаменитой группы художников-кинетистов «Движение», в которую входили представителям неофициального искусства советской эпохи.

***
Владимир Мартиросов родился 27 января 1975 года в Тбилиси. Его отец — художник, мать — искусствовед. В 2000 году окончил Российскую Академию Театрального Искусства (ГИТИС) — факультет сценографии под руководством С.М. Бархина, мастерская С.Ф. Морозова, где они учились вместе с Анастасией Кислициной. С 1999 года начал работать как театральный художник, с 2007 года – в киноиндустрии. В послужном списке художника не один десяток спектаклей, среди которых такие известные постановки, как: «Шинель» Н.Гоголя, реж. Н.Чусова, РАМТ (Москва); «Мамапапасынсобака» Б.Срблянович, реж. Н.Чусова, театр «Современник» (Москва); «Тартюф» Ж.-Б.Мольера, реж. Н.Чусова, МХТ им. А. П. Чехова (Москва). Лауреат премий «Триумф» (2001), «Чайка» (2006). Но по словам художника, для него театр и арт-объекты
— «две совершенно параллельные, не соприкасающиеся друг с другом линии жизни».

***
Галерея ARTSTORY: Москва, Старопименовский пер., д. 14 (м. «Тверская»,
«Маяковская»). Ежедневно, кроме понедельника, с 12.00 до 20.00.
Вход по билетам (100–200 руб.).
Тел. 8 (495) 650-75-54
Контакты для СМИ: 8-916-674-11-69; artstorypr@gmail.com