Степан Бакалович
«Моление Кхонсу»
50х100
холст, масло
1903 г.
Коллекция Русского Музея
Санкт-Петербург
“Моление Кхонсу” – одна из самых известных картин Степана Бакаловича, впечатляющая своей красивостью и медитативностью. Картина была написана в жанре мифология после посещения художником Египта. Главные темы художника – античность и древний Рим. Бокалович проживал в Риме с 1883 года и до конца своей жизни (то есть, в Риме он прожил 64 года), принимал участие в археологических раскопках.
Степан Бакалович – классик академической живописи, родился на заре импрессионизма – в 1857 году, и проживший долгую жизнь (умер в 1947 году), однако, не ставший при этом на популярный в те времена «авангардный» путь в творчестве.
Степан Бакалович
«Соседки. Сцена из римской жизни»
1885 г.
дерево, масло
23 x 38.5
Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева
Степан Бакалович — польский живописец, представитель интернационального салонного академизма XIX века, писавший картины преимущественно на темы из жизни Древнего Рима, трактованные в бытовом плане; также успешно работал в жанре офорта. Получил образование в петербургской Академии художеств, с 1883 года поселился в Риме, где прожил более шестидесяти лет, при этом регулярно выставляясь в России; первая выставка в Варшаве прошла в 1903 году. После 1914 года его живопись вышла из моды, и он перестал посылать свои полотна на выставки в Санкт-Петербург. В Италии был также известен как портретист; в 1921 году провёл в Риме персональную выставку. В 1936 году вошёл в состав правления польского общества художников «Капитолий», основанного в Италии. Скончался в Риме в 1947 году, дожив до 90-летнего возраста. Был похоронен на кладбище Кампо-Верано.
Степан Бакалович «Помпеи. У стен»
1885 г.
Чувашский государственный художественный музей
Степан Бакалович состоял в Обществе художников исторической живописи (с 1895 года), был действительным членом Петербургского общества художников (в 1900—1917 годах), а также польского общества «Захента» (с 1903 года). В Риме в 1902 году открылась Русская библиотека имени Н. В. Гоголя, основу которой составило собрание прекратившего своё существование «Клуба русских художников в Риме». Располагалась библиотека в бывшей мастерской Кановы. В Комитет библиотеки, основанный в 1905 году, вошёл, среди прочих старожилов итальянской столицы, и Бакалович. В статье 1911 года, опубликованной в журнале «Нива», констатировалось, что Бакалович — последний «русский римлянин» из прежде многолюдной академической колонии. Однако там же признавалось, что по своим сюжетам и творческому методу Бакалович — художник европейский. Он работал систематически: живописью занимался при дневном свете — от девяти утра до полудня, — а по вечерам занимался графикой. На выставке 1906 года в Риме было представлено две его работы: «Вход в терем» и «Пристань на Ниле», оцененные, соответственно, в 550 и 5000 лир. Степан Бакалович считался последователем Семирадского, который в свою очередь сравнивался с Альма-Тадемой. Художественные особенности живописи Бакаловича определили круг его покупателей.
Степан Бакалович
«В приемной Мецената»
авторское повторение картины 1887 г.
1890 г.
Музей-заповедник «Павловск»
В 1913 году Академия Художеств отказала Бакаловичу в устройстве персональной выставки, так как его картины «тематически устаревают». В 1914 году на XXII выставке Санкт-Петербургского общества художников он в последний раз показал свою работу в России. Её название символично — «Последние лучи». С этого времени связь художника с Россией обрывается. В 1921 году Бакалович провёл персональную выставку в Риме. В наше время картины художника выставлены в постоянной экспозиции Русского музея и Третьяковской галереи, Киевского музея русского искусства, в других музейных коллекциях и в частных собраниях.
Елена Нестерова, доктор искусствоведения, эксперт по русской живописи второй половины XIX – начала ХХ века:
«…небольшие вещи С. В. Бакаловича словно предназначены для буржуазной гостиной или профессорского кабинета, его археологические реконструкции античного быта, выполненные с музейной тщательностью и точностью, сами казались предметом антиквариата, моментальным фотографическим снимком далёкой эпохи». В то же время небольшие размеры его полотен и камерность вполне «перекидывали мостик» к ретроспективным реконструкциям мирискусников.
Александр Бенуа, художник, историк искусства, художественный критик, основатель и главный идеолог объединения «Мир искусства»:
«Единственная прелесть картин Бакаловича — это весьма порядочная и иногда даже не лишённая поэзии mise-en-scène, обнаруживающая большое знание помпейских раскопок. Его дворики, сады, в которые он сажает свои фарфоровые куколки, иногда очень милы по своему провинциальному уютному и «маленькому» характеру. Бакалович, видимо, вслед за Тадемой, понял прелесть мелкого, домашнего искусства древних, и это понимание, пожалуй, до некоторой степени может спасти его произведения от забвения».
«Истории русской живописи в XIX веке»
Степан Бакалович
«Гречанка у моря»
1908 г.
Музей-квартира Исаака Бродского
Санкт-Петербург
Степан Бакалович
«Иаков узнает одежду сына своего Иосифа, проданного братьями в Египет»
1880 г.
Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств
Опубликовано в рубрике 
Метки: 
