Архивы рубрики ‘Art-reliz’

Новые ВАЛЕРА И НАТАША ЧЕРКАШИНЫ. Выставка в РЕНОВА ЛАБ, СКОЛКОВО. С 8 июня до 30 июня 2022 года. Адрес: улица СИКОРСКОГО, дом 11

Новые Валера и Наташа Черкашины Арт-Релиз.РФ 3

Открытие выставки «НОВЫЕ ВАЛЕРА И НАТАША ЧЕРКАШИНЫ» состоится 8 июня с 17:00
Адрес: Ренова Лаб, Сколково, Ул. Сикорского 11
В 2013 году Черкашины сознательно отказались от продолжения многолетней успешной работы с цифровыми технологиями и социальными процессами.

Новые Валера и Наташа Черкашины Арт-Релиз.РФ

Пройдя через катарсис, они начали совершенно новый этап своего творческого пути в 2017 году, связанный с глобальными, космическими процессами. Они пытаются выразить свои интуитивные ощущения от быстро меняющейся Вселенной в визуальной форме, используя традиционные материалы нетрадиционно. Ряд работ сделаны с помощью ударов боксерскими перчатками, теннисными и футбольными мячами. Важными элементами в их новых работах являются спонтанность и гравитация.

Опыт работы с цифровыми технологиями помогает раскрыть многообразие возможностей их новых произведений.

www.cherkashinart.com

Wikipedia

Выставка открыта до 30 июня.

Как добраться общественным транспортом

Владельцам авто: для пропуска сообшить Ф.И.О, номер и марку автомобиля Черкашиным желательно до 7 июня.

Такси: Яндекс и Uber получают пропуск автоматически при заказе на территорию Сколково.

Новые Валера и Наташа Черкашины Арт-Релиз.РФ 2

Новые Валера и Наташа Черкашины Арт-Релиз.РФ 4

Галерея ХОДЫНКА запускает расширенный курс по NFT-art

Галерея Ходынка запускает расширенный курс по NFT-art. Курс подойдет как новичкам, которые давно мечтали больше узнать про NFT, так и тем, кто уже знаком с технологией, но хочет научиться разобраться во всех тонкостях: от юридического аспекта до правильной стратегии продвижения своих работ.

NFT Арт-Релиз.РФ

Курс разделен на 8 основных модулей:

1 модуль – основы криптовалют.
2 модуль – NFT-арт.
3 + 4 модули – открываем криптовалютный кошелек. NFT-платформы. Выпускаем NFT.
5 модуль – продвижение NFT. Основы и стратегия.
6 модуль – правовой аспект.
7 модуль – экосистема художника.
8 модуль – масштабирование.

Преподавателями курса станут эксперты в области NFT-искусства и Метавселенной: коллекционеры, успешные NFT-художники, инвесторы, специалисты по продвижению и праву в области криптовалют и NFT. Среди них:

Стелла Лабужская — интердисциплинарная художница, участница значимых выставочных проектов в России и за рубежом. Работает в направлении современного искусства физической и цифровой реальности с интеграцией в экосистему метавселенных. Спикер целевых мероприятий: Dubai Expo, Модель Мира, фестиваль Week on Peak и т.д.

Андрей Инюшкин — кандидат юридических наук, доцент кафедры гражданского и предпринимательского права Самарского университета, член координационного совета молодых юристов Ассоциации юристов России, руководитель Экспертного центра Ассоциации юристов России по содействию внедрения цифровых технологий.

Антон Гусев — NFT-коллекционер, предприниматель, эксперт в ECOM. Ведет свой youtube-канал о бизнесе, управлении и инвестициях в NFT.

Сима Мусатова — креативный продюсер и PR-эксперт. Основательница коммуникационного агентства LUMO. Доцент Государственного университета управления.

Артем Злочевский — Российский предприниматель и визионер, сo-founder NFT-экосистемы CLC.

По завершении обучения среди слушателей, которые приобрели полный курс будет проведен конкурс. Победители получат возможность выпустить свою коллекцию NFT-украшений совместно с TOAS Meta Jewelry (1 победитель) или представить свои NFT-работы на выставке в галерее токенизированного искусства в Метавселенной Decentraland (3 победителя).

Стоимость полного курса: 24 000 рублей
Стоимость каждого модуля по отдельности: 4 000 рублей

Курс пройдет с 28 мая по 18 июня.
Занятия проходят по выходным дням (суббота и воскресенье) с 14:00 до 16:00

В ОБЪЯТИЯХ МИНОТАВРА ПИКАССО. Постановка АННЫ ВЕРДЕ. Премьера в ЯРОВИТ ХОЛЛ 28 мая 2022 года в 19 часов. О спектакле — искусствовед ЕЛЕНА САДЫКОВА

Елена Садыкова
Кандидат искусствоведения,
Эксперт Минкультуры России, доцент ГИТИСа

Пабло Пикассо "Объятия" 1970 г.

Пабло Пикассо
«Объятия»
1970 г.

Спектакль «В объятиях минотавра Пикассо» в постановке Анны Верде представляет собой изысканное зрелище для рафинированных интеллектуалов и широкой публики. Спектакль представляет тонкие исторические реминисценции, насыщенные художественными смыслами, при этом язык его универсален и доступен для восприятия. Пластика персонажей удивительным образом перекликается с произведениями Пикассо. На сцене предстают ожившие герои его полотен. Подобранный визуальный ряд, демонстрирующийся во время спектакля, достоверно отражает сюжет постановки и подчёркивает узловые моменты. Сюжетная линия спектакля содержит ряд подлинных фактов творческой биографии выдающегося представителя западноевропейского искусства ХХ столетия Пабло Пикассо. Благодаря яркой игре артистов, современной пластике, универсальному языку «музыки» и «танца» Матисса история любви гения кубизма Пабло Пикассо и русской балерины Ольги Хохловой обретает новую жизнь и проникает в сердца зрителей. Пикассо является тем мастером искусства, творчество которого наиболее ёмко отразило философию двадцатого столетия, эпоху трансформации духовных ценностей и культурных кодов. Эпоху трагических исторических событий. Такие всемирно известные полотна, как «Авиньонские девицы», «Герника», воплощают его осмысление мировой истории. Воплощалось мировоззрение Пикассо, в котором безусловно наряду со светлым началом присутствовали и трагические ноты, и в его личной жизни. Артистка знаменитых «Русских сезонов» Дягилева, балерина Ольга Хохлова стала музой художника, овеянной ореолом мученичества, его первой супругой, матерью старшего сына Паоло. Хохлова годами хранила любовь Пикассо, когда тот ее давно покинул. Образ Минотавра воплощает дуализм натуры Пикассо, является ключевым символом его искусства и наиболее точно отражает пласт личных отношений между Пикассо и Хохловой, который лежит в основе постановки. С времён крито-минойской цивилизации, получившей определение «культуры счастливых людей» образ мифологического персонажа, воплощенного в виде антропоморфного чудища с головой быка, является символом неукротимой силы, которая будет побеждена. Геракл и Тезей повергли Минотавра в мифологическом пространстве, но дуализм природы человека, светлого и тёмного начала, воплощённый в его образе как никогда более актуально звучал именно в эпоху жизни Пикассо. Спектакль точно отражает суть многолетних любовных отношений между Пикассо и его Музой, однако пласт художественных смыслов, философских наслоений в постановке гораздо шире и далеко выходит за рамки любовной драмы. Анна Верде, безусловно, представила яркий театральный проект, выполненный на высоком художественном уровне, вносящий весомый вклад в осмысление творческого наследия Пабло Пикассо.


Спектакль в Объятиях Минотавра Пикассо фото 9 АРТ-Релиз.РФ


Автор идеи и хореограф
Анна Верде

Режиссер драматических сцен
Дмитрий Ефремов

Либретто
Андрей Задубровский

Sound
NÉOrchestra

Пабло Пикассо — Александр Головин, Сахаров Алексей
Ольга Хохлова — Александра Попова, Шейх Елизавета

Ольга Хохлова Alter ego — Юлия Перепелица

Тореадор — Екатерина Меглинская

Бык — Аделия Галимова

Другая женщина — Анастасия Бурдина, Фомина Римма

Скрипка
Яна Дубинина

Альт
Егор Давыдов

Виолончель
Александр Пашкевич

Гитара
Павел Поляков

Фортепиано/Дирижер
Иван Нужин

Спектакль в Объятиях Минотавра Пикассо фото 4  АРТ-Релиз.РФ

Спектакль в Объятиях Минотавра Пикассо фото 6 АРТ-Релиз.РФ

Спектакль в Объятиях Минотавра Пикассо фото 1 АРТ-Релиз.РФ

Спектакль в Объятиях Минотавра Пикассо фото 10 АРТ-Релиз.РФ

Спектакль в Объятиях Минотавра Пикассо фото 3  АРТ-Релиз.РФ

ВСЕРОССИЙСКИЙ МУЗЕЙ ДЕКОРАТИВНОГО ИСКУССТВА начинает серию публикаций о ХУДОЖЕСТВЕННОМ СТЕКЛЕ

Стекло Музей ДПИ 2 АРТ-Релиз.РФ

Всероссийский Музей декоративного искусства начинает серию публикаций о художественном стекле.
На страницах социальных сетей учреждения будет рассказано об известных заводах, выдающихся художниках и техниках.

Серия публикаций началась со знакомства с историей Ленинградского завода художественного стекла.

«В 1940 году при Ленинградской зеркальной фабрике был создан экспериментальный цех художественного стекла, в задачу которого входило разработать и создать принципиально новые виды и формы художественного стекла. Инициаторами этого начинания стали знаменитый советский скульптор Вера Игнатьевна Мухина, писатель Алексей Николаевич Толстой и профессор в области технологии стекла Николай Николаевич Качалов.

Стекло Музей ДПИ  6  АРТ-Релиз.РФ

Созданный их усилиями Ленинградский завод художественного стекла (ЛЗХС) на долгие годы стал главным центром отечественного стеклоделия, являясь не просто заводом, но также художественной и технологической лабораторией, в которой разрабатывались и воплощались самые передовые идеи. Это и способы декоративной обработки стекла и хрусталя, и рецептуры для его окрашивания, и новые формы предметов. В своем стекольном творчестве Вера Мухина была сторонником вещей, почти лишенных орнамента и каких-либо дополнительных украшений. Орнамент, по мнению Мухиной, является вспомогательной деталью, формирующей предмет, в котором должны сочетаться строгость, простота и четкость линий.

Все, что было создано в начале 1940-х годов, вошло в золотой фонд советского декоративного искусства и положило начало творческим поискам мастеров-стеклоделов на десятилетия вперед.

Стекло Музей ДПИ 5  АРТ-Релиз.РФ

В годы Великой Отечественной войны деятельность завода была приостановлена и возобновлена только в 1948 году, а уже в 1949 было принято решение о реорганизации всей зеркальной фабрики в завод художественного стекла. Затем в совершенстве был освоен метод моллирования (от латинского «mollio» — плавить, делать гибким). Эта технология позволяет расширить область применения обычного стекла. Подобное стекло можно увидеть, например, на автомобиле. Именно по такой технологии создано лобовое стекло.

В 1958 году инженерами Евгенией Ивановой и Александром Кирьененом был изобретен новый вид стекла — сульфидно-цинковое, которое за границей называли «русским чудом», а в СССР — «хамелеоном» из-за его особенности иметь любой цвет в зависимости от температуры варки — жёлтый, чёрный, синий, красный. «Играя» с температурой изделию можно было добавить любые оттенки — контрастные переходы, полоски другого цвета.

Начиная с 1965 года завод полностью переходит на выпуск изделий из хрусталя, а с 1968 года специализируется на выпуске сувенирно-подарочных изделий из бесцветного хрусталя и работает в таком режиме до 29 января 1997 года, когда решением Арбитражного суда Санкт-Петербурга арендное предприятие «Ленинградский завод художественного стекла» было закрыто.

В 2000 году коллекция музея Ленинградского завода художественного стекла была передана в Елагиноостровский дворец-музей».

Стекло Музей ДПИ 4 АРТ-Релиз.РФ

Стекло Музей ДПИ 3  АРТ-Релиз.РФ

Стекло Музей ДПИ  АРТ-Релиз.РФ

VOKZAL 1853 в САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ. Открытие осенью 2022 года. Адрес: НАБЕРЕЖНАЯ ОБВОДНОГО КАНАЛА, 118

Вокзал АРТ-Релиз.РФ

Холдинговая компания «Адамант» совместно с ресторатором и предпринимателем Алексеем Васильчуком осенью запускают крупнейший в Европе фудмолл VOKZAL 1853 в историческом здании на Обводном канале. Общая площадь проекта составит порядка 34 000 кв. м. Он вместит в себя более 90 известных и новых ресторанных концепций на 4000 посадочных мест, концертную площадку для 2500 человек и многое другое.

Когда-то Варшавский вокзал был местом, откуда отправлялись первые поезда в Европу. А теперь VOKZAL 1853 станет поводом приехать в Петербург. Дизайнерам и архитекторам удалось создать проект, где функциональное и современное пространство фудмолла обыгрывает атмосферу вокзалов XIX века. Интерьер продолжает тему индустриальной революции. Внушительные своды здания поддерживаются массивной металлической кровлей, вдоль стен расположены исторические чугунные колонны. Огромные панорамные окна и стеклянная крыша заполняют пространство дневным светом. Большое количество посадочных мест с уютными винтажными диванами и венскими стульями идеально сочетаются с деревянными корнерами ресторанов, внешне напоминающими убранство вагонов дворянских поездов.

Вокзал Арт-Релиз.РФ фото 2

Анатолий Мариничев – совладелец и вице-президент холдинговой компании «Адамант»:

Проект VOKZAL 1853 уникален для России. Здания такой площади и с такой историей просто нет ни в одном из других городов. Для нас очень важно было сохранить историческое наследие и представить его в современном ключе. Мы хотим создать по-настоящему значимую достопримечательность. Вы приезжаете в Петербург, чтобы посетить Эрмитаж, Мариинский театр, Петергоф и обязательно зайти в VOKZAL 1853.

По задумке авторов посетитель сможет оказаться в эпицентре бурлящей творческой жизни – с едой из разных уголков мира, среди модной публики и в гуще громких событий. Полномасштабные рестораны будут соседствовать с небольшими киосками, кофейными станциями и магазинчиками деликатесов. Среди рестораторов свое участие уже подтвердили сильнейшие участники гастро-рынка Петербурга и Москвы. Средний чек организаторы оценивают в районе 900 рублей с напитком.

Отдельное внимание уделено большой событийной площадке на 2500 мест с профессионально оборудованной сценой, где по вечерам в 18:53 будут начинаться концерты, вечеринки, стендапы, мастер-классы и прочие развлекательные мероприятия. Фитнес-клуб и продуктовый супермаркет дополнят инфраструктуру здания. Огромная парковка на 1000 мест, а также современная застройка района жилыми кварталами класса А, позволяют прогнозировать высокий интерес к проекту со стороны горожан. Удобен проект и с точки зрения туризма – не более 10 минут от Невского проспекта и 30 минут от аэропорта. Быть может, с открытием VOKZAL 1853 петербуржцы и гости города заметят, как гастрономический центр города смещается в сторону Обводного канала.

Алексей Васильчук – совладелец ресторанного холдинга Restart Vasilchuk Brothers:

Давно хотелось сделать нечто впечатляющее именно в Петербурге. Но для создания масштабного проекта необходимо сразу несколько основополагающих факторов – уникальное и функциональное пространство, удобная локация и, конечно, команда профессионалов. Уверен, что VOKZAL 1853, который мы делаем совместно с холдинговой компанией «Адамант», станет таковым.

Сайт VOKZAL 1853
Сообщество проекта ВКонтакте

Адрес: Санкт-Петербург, наб. Обводного канала, 118.

Справочная информация:

Холдинговая компания Адамант – основоположники девелоперского бизнеса, лидеры торговой и коммерческой недвижимости России. Компания была основана в 1992 году и стала фактическим создателем индустрии современных торгово-развлекательных комплексов. Холдинг входит в ТОП 5 рейтинга владельцев торговой недвижимости в России.

Алексей Васильчук – совладелец ресторанного холдинга Restart Vasilchuk Brothers, среди наиболее громких проектов которого ДЕПО, VASILCHUKÍ Chaihona №1 (Чайхона №1 братьев Васильчуков), рестораны Ruski, Birds и смотровая #Вышетольколюбовь в Москва-Сити, сеть бургерных Burger Heroes и др.

Вокзал Арт-Релиз.РФ фото 3

Вокзал Арт-Релиз.РФ фото 4

Вокзал Арт-Релиз.РФ фото 5

МУЗЕЙ ХРИСТИАНСКОЙ КУЛЬТУРЫ обновляет экспозицию. Редкие изображения НИКОЛАЯ ЧУДОТВОРЦА стали доступны посетителям. Адрес: САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, переулок ЛОДЫГИНА, дом 5

Зал Николая Чудотворца 1 Арт-Релиз.РФ

Музей христианской культуры расширяет и дополняет коллекцию новыми уникальными экспонатами. Обновлена экспозиция зала Святителя Николая Чудотворца – одного из самых почитаемых святых в христианском мире. Теперь посетители могут увидеть редкое изображение Николая Чудотворца Великорецкого с восемью клеймами жития, созданную мастерами Центральной России в XVI веке, а также два ценных памятника: икону «Святитель Николай Чудотворец со Спасом Нерукотворным, Деисусом и избранными святыми» (первая половина XVI века) и икону с образом святого (первая треть XVII века).

Зал Николая Чудотворца 2 Арт-Релиз.РФ

Святой Николай Угодник, Николай Чудотворец, Никола Можайский, Зарайский, Мокрый, Летний, Вешний – все это имена или названия изображений одного святого, одинаково почитаемого во всех христианских странах. «Святитель Николай Чудотворец. Правило веры и образ кротости» – зал в Музее христианской культуры, в котором представлены экспонаты, помогающие раскрыть историю возникновения его многочисленных образов и понять, почему именно Николай стал настолько популярен во всем мире.

Икона с образом святого первой трети XVII века

Икона с образом святого
первой трети XVII века

Зрители могут увидеть икону Святителя с мечом и градом, более известную, как Никола Можайский. Согласно преданию, во время осады Можайска жители города обратились к святому с молитвой о помощи, а он явился в небе с мечом в руках, и враг отступил. Или икону «Никола Раненый» – список с фотографии, на которой был запечатлен образ святителя Николая, находившийся на Никольских воротах Московского Кремля. В экспозиции под ней посетители видят фотографию Александра Колчака. Почему? После обстрела большевиками в 1917 году оригинал изображения был поврежден, однако сам лик святого оказался не тронут, что было воспринято как настоящее чудо! Знаменитый белогвардейский адмирал получил одну из икон в подарок и никогда с ним не расставался. Помимо икон посетители могут увидеть ценные предметы церковной утвари и сосуды из итальянского города Бари, в которых хранится миро Святителя – жидкость, которую вот уже много веков чудесно источают его мощи.

Зал Николая Чудотворца 3 Арт-Релиз.РФ

В Музее зрители знакомятся с интересными историческими фактами и по-новому осознают для себя важнейшие события прошлого не только через призму художественных образов Николая Чудотворца, но и другие произведения религиозного искусства разных регионов России и Европы. Благодаря инновационным технологиям (touch-столы, звуковое сопровождение), «свободному доступу» к экспонатам без заграждений или стекол, а также удобному и понятному расположению залов, осмотр экспозиций возможен как самостоятельно, так и в формате экскурсии.

В 2022 году музей запустил новую экскурсионную программу – «Красота русской иконы», которая раскрывает особенности иконописи. Как правильно «читать» икону, что значат те или иные цвета и знаки, что такое обратная перспектива и что общего между этим древним ремеслом и живописью авангардистов? Ответы на эти другие вопросы помогают лучше понять историю искусства.

МУЗЕЙ ХРИСТИАНСКОЙ КУЛЬТУРЫ
Санкт-Петербург
переулок Лодыгина, дом 5
mcc.spb.ru
+7 812 679 4723

График работы:
ПН — ВЫХОДНОЙ
ВТ — 11.00 — 17.00
СР — 11.00 — 17.00
ЧТ — 13.00 — 21.00
ПТ — 11.00 — 21.00
СБ — 11.00 — 21.00
ВС — 11.00 — 17.00

Индивидуальные экскурсии:
среда, четверг, пятница, суббота, воскресенье – 13:30, 15:30

Групповые экскурсионные сеансы (до 10 человек):
среда, воскресенье – 11:30
четверг – 18:30
пятница, суббота – 11:30, 18:30
Запись на групповые экскурсионные сеансы осуществляется предварительно по телефону +7 812 679 4723

Названы претенденты на победу в конкурсе Concept Artist RPG онлайн-школы компьютерной графики, иллюстрации и концепт-арта Smirnov School

Даниэла Рябичева дижитал арт ..  Арт-Релиз.РФ

Названы претенденты на победу в ежегодном конкурсе СonceptArtistRPG! Тема этого года «Культ Царицы Суккубов» многих заставила потрудиться, но результат точно стоил того!
Талантливых конкурсантов оказалось немало, и, пожалуй, это самый длинный лонглист за всю историю конкурса! Пока представлены лучшие работы без распределения по местам.

Финалисты будут объявлены в ближайшее время! А пока можно увидеть лучшие работы на странице конкурса Concept Artist RPG в Smirnov School , где также можно заглянуть к тем, без кого эта мистерия была бы невозможной: Green Grey, MSI, Viewsonic, 1С Интерес и Издательство «Питер».

Concept Artist RPG — крупнейший в России и СНГ конкурс концепт-арта, не имеющий аналогов по формату.
Всего за месяц участники создают 15 концептов, объединенных одной темой. Это беспощадное состязание в 2014 году создал иллюстратор, концепт-художник и арт-директор Иван Смирнов.

Сейчас конкурс делает вся команда онлайн-школы компьютерной графики, иллюстрации и концепт-арта Smirnov School.
Некоторые авторы лучших работ: Павлова Мария, Максимишин Артем, Рябичева Даниэла, Леонтьев Алексей, Кабирова Юлия, Фомина Александра, Моисеева Екатерина, Соколов Сергей, Селиванов Павел и десятки других талантливых участников.

Даниэла Рябичева дижитал арт Арт-Релиз.РФ

даниэла Рябичева Дижитал арт. Арт-Релиз.РФ

Радости осени! Рубрика ЕДА КАК ИСКУССТВО. Готовим сливовый пирог по легендарному рецепту из НЬЮ ЙОРК ТАЙМС

сливовый пирог Творческая Мастерская Рябичевых АРТ-релиз.РФ

Легендарный сливовый пирог!
Этот рецепт волновал Америку 12 лет подряд, публикуемый, по просьбе американских домохозяек, в газете «Нью Йорк Таймс». В последний раз редактор газеты напечатал рецепт с просьбой его заламинировать и повесить на холодильник.
Итак, нам понадобится:
сахар — 250 г;
масло сливочное — 113 г;
мука пшеничная — 160 г;
разрыхлитель — 1 ч. л.;
яйца — 2 шт.;
соль — щепотка;
корица молотая — 1 ч. л.;
сливы — 12 шт.
сливовый пирог Творческая Мастерская Рябичевых фото 5 Олимпия   АРТ-релиз.РФ

Этапы приготовления
Мягкое сливочное масло хорошо взбить с 200 граммами сахара.

Добавить соль и яйца.

Продолжить взбивать до пышной и однородной консистенции.

Затем добавить просеянную с разрыхлителем муку и перемешать тесто ложкой, оно получится достаточно густым.

Оставшиеся 50 грамм сахара смешать с молотой корицей.

Форму диаметром 22-24 см застелить пергаментом или смазать маслом и присыпать мукой, лопаткой выложить тесто, разровнять поверхность. Выложить половинки слив срезом вверх и присыпать сверху смесью сахара с корицей.

Пирог поставить в разогретую до 180 градусов духовку и выпекать 45-50 минут до момента, когда сверху появится аппетитная корочка. Готовность можно проверить при помощи деревянной шпажки — она должна остаться сухой при прокалывании готовой выпечки.

Вдохновения и приятного аппетита!

сливовый пирог Творческая Мастерская Рябичевых фото 4 Олимпия  АРТ-релиз.РФ

сливовый пирог Творческая Мастерская Рябичевых фото 7 Олимпия  АРТ-релиз.РФ

олимпия и Шарлотка  АРТ-релиз.РФ Творческая Мастерская Рябичевых

ГАЛЕРЕЯ НА ЧИСТЫХ ПРУДАХ. Выставка МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ. До 29 сентября 2021 года. Репортаж с выставки КОНСТАНТИНА (GANDI) ПОЛЯКОВА

В Галерее «На Чистых прудах» в эти дни можно познакомиться с работами художника Маргариты Юрковой. Масштабная экспозиция представляет весь спектр творчества уникального художника, работающего в разных техниках — скульптура, живопись, графика, квилт. На протяжении многих лет Маргарита Юркова следует выбранному пути, вдохновляясь и находя высокие темы не только в истории искусств, религий, науки и философии, но и в повседневной жизни окружающих ее людей. Герои ее картин одухотворены личным духовным опытом художника и выглядят значительно в самых простых житейских ситуациях или фантазийных сюжетах. Автору удается совместить фрагменты разных историй и эпох, и увидеть мир целостным во времени и по сути происходящих явлений. Вся коллекция работ Маргариты Юрковой выглядит как увлекательная история человечества, его духовных поисков и красоты мира.
Выставка продлится до 29 сентября 2021 года
Адрес: Москва, Чистопрудный бульвар, дом 5
вход со стороны Гусятникова переулка
контакты: +7 985 928 85 74

Галерея На Чистых прудах Маргарита Юркова фото 2 Арт-Релиз.РФ

Галерея На Чистых прудах Маргарита Юркова фото 3 Арт-Релиз.РФ

Галерея На Чистых прудах Маргарита Юркова фото 4 Александра Загряжская Арт-Релиз.РФ

Галерея На Чистых прудах Маргарита Юркова фото 5 Александра Загряжская Арт-Релиз.РФ

Галерея На Чистых прудах Маргарита Юркова фото 6 Арт-Релиз.РФ

Галерея На Чистых прудах Маргарита Юркова фото 7 Арт-Релиз.РФ

Галерея На Чистых прудах Маргарита Юркова фото 8 Арт-Релиз.РФ

Галерея На Чистых прудах Маргарита Юркова фото 9 Арт-Релиз.РФ

Галерея На Чистых прудах Маргарита Юркова фото 10 Арт-Релиз.РФ

Галерея На Чистых прудах Маргарита Юркова фото 11 Арт-Релиз.РФ

Галерея ТРИУМФ представляет выставки АЛЕКСАНДРА БРОДСКОГО-МЛАДШЕГО ПЕЙЗАЖ С ДОМАМИ и КАТИ БЕЛЯВСКОЙ ТОЧКА НЕМО. С 9 июля до 1 августа 2021 года. Адрес: МОСКВА, улица ИЛЬИНКА, дом 3/8

Катя Белявская Арт-Релиз.РФ    ...

Галерея «Триумф» представляет новую выставку художницы Кати Белявской. Представленную в экспозиции серию визуальных работ художница создавала в условиях закрытых международных границ, введенного в России локдауна и сужающегося до пространства собственной квартиры мира, малый масштаб которого только-только становился повседневным. По словам Кати, даже подсознание начало формировать надуманные границы и страхи под влиянием нестабильности реальности. Тогда у нее появилось желание освободиться от нарастающей тесноты и оказаться, пусть и в воображении, в максимально просторном, лишенном рутинизации мире, который она изобразила.

Утопия разворачивается на глазах зрителей в тихоокеанских водах, где-то около полюса недоступности, или, как еще называют эту территорию, точки Немо. Это равноудаленное от суши место в океане, которое смогли математически вычислить. В этом фантастическом красочном пространстве отсутствуют закрытые границы — его населяют антропоморфные существа из разных уголков света. Их генезис до конца не ясен: по одной версии, это перебравшиеся под воду люди, которые спасались от последствий экологической катастрофы на суше. По другой, — это мутанты, получившиеся в результате скрещивания космических пришельцев, попавших сюда вместе с отслужившими свое звездолетом, и океанических обитателей. Как бы то ни было, зритель, которому отведена роль наблюдателя из воображаемого батискафа, видит множество необычных персонажей, населяющих подводный мир.

Катя Белявская АРТ-Релиз.РФ
Катя Белявская совмещает создание художественных работ с иллюстрацией книг, в том числе детских, и промышленным дизайном. Использованная в этой серии техника — цифровая графика — позволила выразить пестроту и разнообразие утопии с помощью ярких цветов, скрупулезной детализированности объектов, сюжетности в каждой отдельной работе. Техника и стилистика в работах Кати напоминает японские гравюры, которыми она вдохновлялась, создавая эту серию. По ее словам, пластика, легкость линий и акцент на тонкой передаче эмоциональных оттенков — элементы, характерные для японского искусства, — помогли ей сделать персонажей в этой серии работ более выразительными и фактурными. Все произведения выдержаны в едином стиле, что только помогает зрителю погрузиться в альтернативную реальность и побыть фридайвером, исследующим океанические просторы и их обитателей.

О художнике:
Катя Белявская родилась в Москве в 1981 году. Училась в 1997–1999 годах в Московском государственном университете печати. Окончила в 2002 году Central Saint Martin College of Art of Design, Лондон. В 2007 году стала финалисткой «Премии Кандинского» в номинации «Молодой художник». Работы представлены в собрании Музея берлинской стены у Чекпойнт Чарли и в частных коллекциях.
Куратор выставки: Марина Бобылева

Катя Белявская АРТ-Релиз.РФ .

Beliavskaya_Point_Nemo_1 Катя Белявская АРТ-Релиз.РФ

Катя Белявская АРТ-Релиз.РФ   ..

Катя Белявская АРТ-Релиз.РФ   .

Beliavskaya_Point_Nemo_9 Катя Белявская АРТ-Релиз.РФ   .
Александр Бродский-младший

«Пейзаж с домами»

9 июля — 1 августа 2021

Галерея «Триумф» представляет выставку Александра Бродского-младшего «Пейзаж с домами», на которой будет представлено более 40 акварельных работ, офорты и видео. Серия бруклинских пейзажей создавалась художником на протяжении 2020 года, день за днем, в условиях замершего в неопределенности мира и остановившегося времени, в котором многие из нас оказались предоставлены сами себе. В своих работах Александр рассматривает пространство мегаполиса и его неуловимо меняющегося ландшафта. В нем привычные углы домов, мосты и улицы теряют свое видимое постоянство в зависимости от погоды и смены фокуса наблюдателя. Художник фиксирует едва уловимые переходные состояния, которые лишены признаков времени, суеты и явного человеческого присутствия. Серия состоит из камерных работ, выполненных в технике акварели как жанра, способного наиболее точно передать момент и первую эмоцию. В работах Александра Бродского-младшего городской ландшафт, будь то Москва или Нью-Йорк, едва ли говорит много о городе, но в первую очередь передает мировосприятие самого автора. Художник создает собственное, интуитивно выстроенное пространство, абстрагированное от городского движения и шума, погружаясь в которое, мы не только видим, но и ощущаем мир в новой тональности.

Выставку «Пейзаж с домами» можно рассматривать как дневник художника, в котором Бродский-младший на протяжении года фиксировал облик города и свое внутреннее состояние — наподобие ментальной карты, созданной из впечатлений и личных ощущений от окружающего пространства.

О художнике:

Александр Бродский-младший родился в Москве в 1995 году.

Художник-график, иллюстратор, музыкант. Ученик мастерской Бориса Трофимова. В 2018 году закончил факультет иллюстрации Школы изобразительных искусств (School of Visual Arts) в Нью-Йорке. В своих работах изучает городское пространство и использует различные техники печатной графики. Работы находятся в коллекции Сергея Чобана и других частных собраниях. Живет и работает в Москве и Нью-Йорке.

Избранные персональные выставки: Untitled, галерея «Роза Азора», Москва (2019), Selected Print Works, Sunnys, Нью-Йорк (2018), Untitled, галерея «Роза Азора», Москва (2017)

Избранные групповые выставки: «Волна грез», галерея «Триумф», Москва (2020), «Techne: техника как искусство», Институт свободных искусств и наук ММУ, Москва (2019), «Библиотека», галерея «Триумф», Москва (2019), Printfest, IPCNY, Нью-Йорк (2016), Brod & Brod совместно с Александром Бродским, галерея «Роза Азора», Москва (2015)

Куратор выставки: София Ковалева

Адрес:Москва, улица Ильинка, дом 3/8

+74951620893
+79160440279

Brodsky_jr_1 арт-релиз рф

Brodsky_jr_2 арт-релиз рф

Brodsky_jr_7 арт-релиз.рф

Brodsky_jr_11 арт-релиз рф

Brodsky_jr_8 Арт-Релиз.рф

Brodsky_jr_12 арт релиз рф

Brodsky_jr_9 арт релиз рф