Архивы рубрики ‘Art-reliz’

Великолепная МАХНАЗ ЖАБРИ | MAHNAZ JABRI художник, магистр графического дизайна представляет современное иранское искусство. В ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ выставка живописи, графики, иллюстраций, плаката более сорока участников. До 13 января 2020 года. ПОЗВОНИТЕ, ЧТОБЫ ВАС ВСТРЕТИЛИ +7 926 524 12 47

Художник  Махназ Жабри  в Москве Выставка в Творческой Мастерской Рябичевых

Художник
Махназ Жабри
в Москве
Выставка в Творческой Мастерской Рябичевых

Махназ Жабри  представила более сорока художников разных направлений иранского современного искусства

Махназ Жабри
представила более сорока художников разных направлений иранского современного искусства

Сокуратор искусствовед София Загряжская открывает выставку Махназ Жабри  в Творческой Мастерской Рябичевых

Сокуратор искусствовед София Загряжская
открывает выставку Махназ Жабри
в Творческой Мастерской Рябичевых

Махназ Жабри  художник, участник и куратор выставки в Творческой Мастерской Рябичевых Виктор Кондрашов, София Загряжская

Махназ Жабри
художник, участник и куратор выставки
в Творческой Мастерской Рябичевых
Виктор Кондрашов, София Загряжская

Виктор Кондрашов (переводчик выставки) Махназ Жабри, София Загряжская, Виктор Пензин Президент Академии народного искусства

Виктор Кондрашов (переводчик выставки) Махназ Жабри, София Загряжская, Виктор Пензин Президент Академии народного искусства

Махназ Жабри  привезла в Москву более пятидесяти работ, включая свои живописные полотана на уникальном материале -- аутентичном иранском бархате. Также в выставке представлены плакаты, иллюстрации, фотографии, графический дизайн, цифровое искусство

Махназ Жабри
привезла в Москву более пятидесяти работ, включая свои живописные полотна на уникальном материале — аутентичном иранском бархате. Также в выставке представлены плакаты, иллюстрации, фотографии, графический дизайн, цифровое искусство

Махназ Жабри Художник, куратор выставки, магистр графического дизайна

Махназ Жабри
Художник, куратор выставки, магистр графического дизайна

На открытии выставки художник Омар Годинес (Куба, Россия)

На открытии выставки художник Омар Годинес (Куба, Россия)

Махназ Жабри, Mahnaz Jabri,  София Загряжская Омар Годинес, Виктор Кондрашов-Загряжский Омар Годинес, Виктор Кондрашов .Арт-Релиз.РФ

На открытии выставки художник Зураб Пачулия руководитель творческого объединения "Богема Мы Вместе"

На открытии выставки художник Зураб Пачулия руководитель творческого объединения «Богема Мы Вместе»

Махнах Жабри Мария Комыса

Махнах Жабри
Мария Комыса

На открытии выставки  Махназ Жабри  художник  Евгений Нэтра

На открытии выставки
Махназ Жабри
художник
Евгений Нэтра

Художник искусствовед  Артем Киракосов (слева)  на открытии выставки  Махназ Жабри

Художник искусствовед
Артем Киракосов (слева)
на открытии выставки
Махназ Жабри

выставка Махназ Жабри Творческая Мастерская Рябичевых  . Арт-Релиз.РФ

Махназ Жабри  выставка Mahnaz Jabri Творческая Мастерская Рябичевых Арта-Релиза.РФ

Махназ Жабри Mahnaz Jabri Выставка Творческая Мастерская Рябичевых. .Арт-Релиз.РФ

Махназ Жабри окончила Тегеранский университет искусств и архитектуры, получила степень магистра графического дизайнера. С 2009 года преподает в частной академии искусств. Махназ – участник международных персональных и коллективных выставок, многократный призер национальных фестивалей.
Получила степень магистра графического дизайна
Преподаватель частной академии искусств с 2009 года
Владеет передовыми технологиями:
- современной графики
- современной каллиграфии
- ручной печати
- фотографии
Выставки каллиграфии:
- Персональная выставка каллиграфии Taropood gallery, Иран / 2016
- Персональная выставка каллиграфии Sarvenaz gallery, Иран /2017
- Персональная выставка каллиграфии Painting Chista Art School, Иран / 2015
- Участник коллективной выставки Taropood gallery , Иран / 2016
- Участник коллективной выставки Nidra art gallery, Турция /2016
- Участник коллективной выставки Jam gallery, Иран / 2017
- Участник коллективной выставки Sarvenaz gallery, Иран /2017
- Участник коллективной выставки Taropud gallery, Иран / 2018
- Участник коллективной выставки Aab gallery, Иран / 2018
- Участник коллективной выставки Negar gallery, Иран / 2018
Выставки ручной печати и батика:
- Персональная выставка ручной печати и батика Vesal gallery / 2010
- Персональная выставка ручной печати и батика Shiveh gallery / 2012
- Персональная выставка «Иранские мотивы» Hafiz tomb / 2013
- Персональная выставка батика Chista Art Academy / 2015
и др. выставочные проекты
Награды:
- Две художественные выставки, посвященные новейшим трендам каллиграфии, 2010/2011
- Призер творческого фестиваля Si Rah, 2014
- Приз за «Shiraz technical collage of Girls», 2006
- Награда в области каллиграфии за участие в Emam reza
festival, 2012
- Второй приз национального каллиграфического фестиваля, 2012
- Участник национального фестиваля Kateban, 2010
- Участник национального фестиваля плакатного искусства Tolu, 2010

Журнал AR-Russia | АРТ-Релиз.РФ , ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ желают в Новом году новых прекрасных проектов и вдохновения

Галерея Александр Мастерская Рябичевых..логотип Арт-Релиз.РФ AR ART-RELIZ.RF..Арт-Релиз.РФ

ПОД ЗНАКОМ СФИНКСА. Коллекция работ АЛЕКСАНДРЫ ЗАГРЯЖСКОЙ для выставки, посвященной культуре ЕГИПТА. Живопись, графика, декоративное искусство, авторские проекты 12 апреля 2020 года

Египет, Нефертити, Александра Загряжская, выставка Под знаком Сфинкса Арт-Релиз.РФ...


«Ее отождествляли с богиней Тефнут
— символом плодородия, дочерью Солнца-Ра,
поддерживающей мировую гармонию и божественный закон.
И тогда Нефертити изображалась в образе Сфинкса.»

«Под знаком Сфинкса» — эта выставка посвящена представлениям о древней стране, включает несколько серий работ — живопись, фотографии, дизайнерскую графику, в том числе, — рисунки для тканей, презентацию авторских проектов Творческой Мастерской Рябичевых и fashion-показ.

Об авторе:
Александра Загряжская — журналист, фотохудожник
Автор программ телекомпании ВКТ (1994 — 2013 гг..) в числе которых рубрика «Новости Консульской службы МИД» (в программе «Время Деловых Людей» Канал «Россия»). Одно из первых творческих путешествий — поездка в Арабскую Республику Египет для съемки телесюжетов и документального фильма. В экспозицию войдут художественные снимки и кадры фоторепортажей, созданные в то время.

Александра Загряжская 1994 г.  Египет

Александра Загряжская
1994 г.
Египет


Дополнительная информация к выставке:
Латинская фраза MATER OPERUM ATQUE ARTIFICIORUM / AEGYPTUS переводится как ЕГИПЕТ — РОДИНА ИСКУССТВ И РЕМЕСЕЛ. Она относится ко времени античности, когда искусство Древнего Египта повлияло на творчество мастеров Древней Греции, достигших подлинного совершенства, и их наследие было переосмыслено творцами Древнего Рима.

Александра Загряжская Выставка Под знаком Сфинкса Арт-Релиз.РФ

Позднее, египтомания захлестнула Европу с начала XVIII века, благодаря найденным на территории Италии древним египетским и псевдоегипетским памятникам, заброшенным со времён поздней античности. И снова — в эпоху романтизма во время наполеоновского похода в Египет. Во Франции конца XIX века египтомания получила название ретур-д’ежипт — «возвращение Египта». Новую мощную волну египтомании в Европе вызвало открытие Говардом Картером гробницы Тутанхамона в 1922 году. А в наше время — в конце XX века, когда у стен Лувра появилась стеклянная пирамида, а на набережной Невы — отреставрировали сфинксов.

Александра Загряжская София Сфинкс Нефертити Арт-Релиз.РФ

Египетский стиль вдохновил многих дизайнеров, работающих в ювелирном искусстве. Бижутерия класса люкс отразила тему, которую можно было бы назвать Египетское возрождение. На выставке «Под знаком Сфинкса» будет представлена коллекция авторских снимков, отсылающих к известным образам классического искусства, вдохновивших современных участников фотосессий. В связи с этим, серия снимков названа «Винтаж и Оммаж», а в ее создании использованы ювелирные украшения лучших дизайнеров современности, работающих в стиле «Египетское возрождение».

Фотосессия "Египетское возрождение" модель Таня Межелайтис фото Алексардра Загряжская

Фотосессия «Египетское возрождение»
модель Таня Межелайтис фото Алексардра Загряжская

Египет, Нефертити, Александра Загряжская, Под знаком Сфинкса, выставка, этикетка

Серьги дизайнера Мириам Хаскелл в фотосессии "Винтаж и Оммаж" фото Александра Загряжская модель София

Серьги дизайнера Мириам Хаскелл
в фотосессии «Винтаж и Оммаж»
фото Александра Загряжская
модель София

«Она была живым воплощением солнца, дарующего жизнь, залог плодородия и процветания страны. В Гемпаатоне и Хутбенбене — больших храмах бога Атона в Фивах ей возносили молитвы, ни одно из храмовых действ не происходило без неё. Стены зала, возведённого Эхнатоном на 6-м году правления в своей столице для празднования церемоний, были декорированы колоссальными скульптурными изображениями Нефертити».

Прообразом этой пары сережек стали золотые монеты, выпущенные в 1958 году с изображением Нефертити. На многих браслетах, ожерельях и серьгах Мириам Хаскелл, выполненных в геральдическом стиле из метала цвета античного золота, можно прочитать латинские фразы, и направление «Египетское возрождение» было одним из самых ею любимых. Кстати, монеты, послужившие дивным образцом, давно уже вышли из хождения и представляют сегодня интерес исключительно нумизматов, а украшения Хаскелл, относящие к этой истории, до сих пор блистают в обществе.

"Лилии" Александра Загряжская

«Лилии»
Александра Загряжская

Александра Загряжская  Орнамент в египетском стиле

Александра Загряжская
Орнамент в египетском стиле

Александра Загряжская  "Сфинкс"

Александра Загряжская
«Сфинкс»

Александра Загряжская  Орнамент  "День и Ночь"

Александра Загряжская
Орнамент
«День и Ночь»

Колыбелью ранних цивилизаций стали долины рек, такие как долина Хуанхэ в Китае, долина Инда на полуострове Индостан и долина Нила в Египте.

Колыбелью ранних цивилизаций стали долины рек, такие как долина Хуанхэ в Китае, долина Инда на полуострове Индостан и долина Нила в Египте.

Александра Загряжская 1994 г. Египет

Александра Загряжская
1994 г.
Египет
кадр из документального фильма


Александра Загряжская фрагмент орнамента

ЛЕО ФЕЙГИН. Встреча в САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ в рамках джазового круглого стола. В рамках VIII Международного Фестиваля LEO RECORDS в РОССИИ. 23 октября 2019 года в книжном магазине ПОРЯДОК СЛОВ

Лео Фейгин.  Афиша. Арт-Релиз.РФ

23 октября в независимом книжном магазине «Порядок слов» состоится встреча с Лео Фейгиным в рамках джазового круглого стола. Настоящая встреча пройдёт в рамках VIII Международного Фестиваля «Leo Records» в России

Лео Фейгин (Leo Feigin) — легендарный музыкальный продюсер, основатель «Leo Records» и корреспондент Русской службы радиостанции «ВВС» (London). В числе артистов его компании такие звезды авангарда, как Сесил Тейлор, Энтони Брэкстон, Эван Паркер, Сан Ра, Реджи Уоркмен, Art Ensemble of Chicago, Мэрилин Криспелл и многие другие. Особое место в каталоге лейбла занимают отечественные музыканты – Вячеслав Ганелин, Владимир Тарасов, Владимир Чекасин, Саинхо Намчылак, Валентина Пономарева, Сергей Курёхин, Аркадий Шилклопер, джаз-группа Архангельск, музыканты нового поколения.

Вместе с Лео во встрече примут участие: Alexey Kruglov (Россия) — один из ярчайших представителей новоджазовой школы, мультиинструменталист, поэт, режиссер-постановщик; Каролин Хьюм (UK) — британская пианистка, учатница ансамбля «Fourth Page», постоянная резидентка лейбла «Leo Records»; Пол Мэй (UK) — джазовый барабанщик, участник коллективов «Elvers», «Fourth Page», «The Rick Jensen Trio/Quartet»; Олег Юданов (Россия) легендарный барабанщик и перкуссионист, участник джаз-группы «Архангельск»; Евгений Маслобоев (Россия) — композитор, художник и музыкант, протагонист этноджаза в России и Британии.

Начало круглого стола ровно в 12:00
Количество мест ограничено
Вход на все мероприятия магазина свободный

МАХАТМА ГАНДИ. Монументальные портреты в ИНДИИ и в РОССИИ скульпторов ДМИТРИЯ (ДАНИИЛА) и АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВЫХ

Памятник Махатме Ганди скульптор Александр Рябичев Арт-Релиз.РФ

София Загряжская, искусствовед: «Дорогим другом индийского народа называла скульптора Дмитрия Рябичева премьер-министр Индии госпожа Индира Ганди в благодарность за прекрасную работу, а история этой дружбы началась 1981 году, когда из 300 проектов в Международном конкурсе на лучший памятник Махатме Ганди выиграл российский скульптор Дмитрий (Даниил) Рябичев – единственный участник из России. В тот же год Дмитрий Рябичев отправился в Индию для создания там скульптуры, и первым помощником ему в работе стал его сын Александр — соавтор многих работ отца, а несколько лет спустя скульпторы отправились в Индию уже для того, чтобы создать памятник самой Индире Ганди, ставший одним из самых выразительных женских портретов, созданных Дмитрием и Александром Рябичевыми».

Скульптура Махатмы Ганди была создана в Творческой Мастерской Рябичевых для Дели еще в конце 80 годов.
А в 2007 году скульптор Александр Рябичев принес в дар Посольству Индии в Москве уменьшенную копию памятника в знак дружбы и в благодарность за прекрасные воспоминания о работе в Индии. Летом 2019 года памятник Махатме Ганди был перенесен в центр сквера у посольства.

Министр иностранных дел Республики Индии Субраманьям Джайшанкар, посетивший Москву с официальным визитом в августе 2019 года, побывал на торжественном открытии обновленного памятника Махатме Ганди у посольства Республики Индия в России.

Памятник Махатме Ганди скульптор Александр Рябичев Министр иностранных дел Посольство Индии Арт-Релиз.РФ

Министр иностранных дел Республики Индии Субраманьям Джайшанкар, посетивший Москву с официальным визитом в августе 2019 года, побывал на торжественном открытии обновленного памятника Махатме Ганди у посольства Республики Индия в России.

Министр иностранных дел Республики Индии Субраманьям Джайшанкар, посетивший Москву с официальным визитом в августе 2019 года, побывал на торжественном открытии обновленного памятника Махатме Ганди у посольства Республики Индия в России.

Министр иностранных дел Индии Субраманьям Джайшанкар памятник  Александр Рябичев Арт-Релиз.РФ

В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ и в МОСКВЕ. Художники НИКОЛАЙ БАЗУНОВ, МАРИНА ИМАР, АЛЕКСЕЙ КУКУШКИН в выставке НА ИНДУСТРИАЛЬНЫХ СКОРОСТЯХ. Куратор АЛЕКСЕЙ КУКУШКИН.

Николай Базунов "Домна"  холст, масло  80х100   2019 г.

Николай Базунов
«Домна»
холст, масло
80х100
2019 г.

Выставка живописи

«На индустриальных скоростях»

Санкт-Петербург. Невский проспект, дом 20. Центр искусства и музыки ЦГПБ им В.В. Маяковского 16 – 30 августа 2019 года Москва. Улица Покровка, дом 17. Культурный центр «Покровские ворота» 04 — 17 ноября 2019 года.

Художники:

Николай Базунов

Марина Имар

Алексей Кукушкин

Куратор выставки Алексей Кукушкин.

С 16 по 30 августа в Санкт-Петербурге пройдёт выставка живописи «На индустриальных скоростях». Выставка пройдет в Центре культуры и музыки ЦГПБ имени В.В. Маяковского по адресу Невский проспект, дом 20.

Идея выставки в том, что мы живем на современных скоростях, даже не задумываясь над этим. Искусственный интеллект помогает быстро и безошибочно решать многие наши задачи. Наступила постиндустриальная эпоха. Современные художники в рамках выставки «На индустриальных скоростях» расскажут, как они видят скорость, следы индустрии и не только.

Мало кто из современных художников подметил трагическую красоту увядания индустриальной эпохи ХХ века. Николая Базунова чутким взглядом художника заметил трагическую красоту естественных живописных инсталляций брошенных объектов. Они по праву стали в его творчестве предметом уникального исследования и воплощением на холсте визуальных реалий в стилистике экспрессивного впечатления.

В работах Марины Имар скорость — это сама жизнь, предстающая в различных красках и самых необычных формах, которые понятны и при этом очень необычны. Будущее предстанет со следами цивилизации которая не всегда так бережно относится к природе и плодам прежней цивилизации.

Тема не бережного отношение цивилизации к природе отражена и в работах Алексея Кукушкина. К тому же, все плоды промышленности сталкиваются в конфликте и одновременно составляют единое целое с природой. А героем живописной работы станет так же электричество.

Вторая выставка «На индустриальных скоростях» пройдет в Москве с 4 по 17 ноября в Культурном центре «Покровские ворота» по адресу улица Покровка, дом 27

Марина Имар "Скорость" 30х40 холст, масло  2017 г.

Марина Имар
«Скорость»
30х40
холст, масло
2017 г.

Алексей Кукушкин  "Морской порт. Санкт-Петербуг" 40х50 холст, масло  2017 г.

Алексей Кукушкин
«Морской порт. Санкт-Петербуг»
40х50
холст, масло
2017 г.

ОЛЕГ КОМОВ. Монография НИКИТЫ ВОРОНОВА. Издательство «ХУДОЖНИК РСФСР. ЛЕНИНГРАД», 1982 год. Рубрика КНИГИ, ИЗДАНИЯ

Олег Комов фото 4. Арт-Релиз.РФ.

Эта монография рассказывает о творчестве одного из ведущих советских скульпторов, народного художника РСФСР, члена-корреспондента Академии художеств, лауреата Государственных премий Олега Константиновича Комова. Скульптор снискал широкую известность как автор памятников Андрею Рублеву и Александру Суворову в Москве, Пушкину в Кишиневе, Калинине, Болдине, Салтыкову-Щедрину в Калинние, Венецианову в Вышнем Волочке. Олег Комов также известен станковыми композициями. Издание представляет интерес для профессионалов и любителей современного изобразительного искусства. Автор монографии — известный искусствовед Никита Воронов. Съемку скульптурных произведений для издания осуществлена В.И. Почаевым.

Скльптор  Олег Комов Композиция "Стекло" бронза 1958 г.

Скльптор
Олег Комов
Композиция
«Стекло»
бронза
1958 г.

«Комов, как всякий истинный художник, шел и идет дорогой открывателя, — пишет в искусствовед Никита Воронов в 1982 году, — именно идет, а не проносится в вихре блестящих замыслов, эффектных находок, сверкающих свершений. Он переосмысливает, открывает новые грани, показывает с неожиданных позиций то, что мы, казалось, знали уже с детских лет. И зритель вдруг останавливается пораженный — да, конечно, это же так, более того, это только так и может быть!»

С этих слов начинается глава «Начало пути». Никита Васильевич Воронов не просто хорошо знал современное искусство и творчество своих современников, он дружил с теми, о ком писал, в непосредственной близости наблюдал истоки вдохновения, профессиональные устремления, поиски и успехи, жизнь в семье и искусстве. Издание содержит редкие архивные фотографии, подробно рассказывает об этапах творчества и главных работах скульптора. Исторические композиции и пушкиниана — этим темам отведены отдельные статьи.

Олег Комов фото 7. Арт-Релиз.РФ

Никита Воронов, искусствовед, автор монографии:

«Среди молодых художников Комов пришел к истории одним из первых, пришел не по заказу на памятник или историческую композицию, а действительно по велению души и сердца. После Алтая, после поездок по России и Европе что-то нарастало в душе: желание понять, осмыслить истоки культуры. Став признанным скульптором, Комов со всей ответственностью ощутил, с одной стороны, свою причастность к отечественной культуре. Художник — продолжатель традиций искусства, создававшегося поколениями мастеров, в нем воплощается исторический дух нации, черты многовековой культуры народа. А с другой стороны, он почувствовал недостаточность своих знаний об этой стране и ее народе — особенно после того, как перед ним открылись ее просторы, самобытность ее культурных традиций и нелегкость исторической судьбы.»

Памятник Илье Репину на территории Дома творчества «Академическая дача», (1976 г.), скульптурная композиция «Юрий Гагарин и Сергей Королев», (1975 г.), К.Э.Циолковский, (1971 г.), М.Ю. Лермонтов (1976 г.) — галерея образов, созданных Олегом Константиновичем в этом издании предстает в черно-белых и цветных фотографиях, очень точно передающих пластику скульптур.

Скульптор Олег Комов фото композиций  "Семья", 1970 г.  и "Жена с сыном" 1968 г.

Скульптор
Олег Комов
фото композиций
«Семья», 1970 г.
и «Жена с сыном» 1968 г.

Эта монография также прекрасно иллюстрирует, что особое место в творчестве скульптора занимают трогательные образы семьи художника и портреты близких его друзей — скульптор Лавинский (1971 г.), Юрий Чернов с дочерью (1967 г.), писатель Борис Полевой (1966 г.), поэт Андрей Дементьев (1979 г.). Никита Воронов также указывает, что Олег Константинович стремился и в портретах знаменитых исторических личностей подчеркнуть их человеческие качества, сделать их более близкими зрителю. В этой демократичности искусствовед видел характер искусства эпохи, в которой жил и творил Олег Комов.

Скульптор  Олег Комов Памятник А.С. Пушкину в г. Калинине 1974 г.

Скульптор
Олег Комов
Памятник А.С. Пушкину в г. Калинине
1974 г.

Никита Воронов, искусствовед, автор монографии:

«… желание скульптора показать Пушкина — человека, одаренного, гениального, но прежде всего человека, то есть не противопоставлять его людям, а, напротив, выявить те общие черты, которые сближают гения с другими людьми и, стало быть, делают его образ земным, а идеал — достижимым.»

Олег Комов среди участников выставки "Мое Нечерноземье" в Туле

Олег Комов среди участников выставки «Мое Нечерноземье» в Туле

В той же манере создан памятник Александру Суворову для Москвы. Никита Воронов пишет:

«Поза полководца не только естественна и непринужденна — она полна особого изящества, то есть, как и в своей станковой композиции, изображающей Суворова с картой, ваятель подчеркивает в памятнике не силу, а интеллект, духовное начало, примат мысли. И именно в этом, а нетолько в масеровитой отделке деталей, подлинная созвучность эпохе, приучившей нас по достоинству ценить достижения разума.
В этом памятнике, пожалуй, более, чем в других своих работах, Комов опирался на традиции русской скульптурной классики XIX века.»

Скульптор  Олег Комов Памятник А.В. Суворову бронза 1982 г.  Москва

Скульптор
Олег Комов
Памятник А.В. Суворову
бронза
1982 г.
Москва

«Каждое нарисованное им лицо выступает из пространства листа как объемная скульптура,» — Никита Воронов.
Отдельная глава посвящена рисункам Олега Комова. «Его «подсобные» изображения приобрели самоценность. Его аналитическое отношение к натуре придало карандашной графике новое особое качество.»

Олег Комов Композиция  1962 г.

Олег Комов
Композиция
1962 г.

Олег Комов "Марина Бокова в старинном русском костюме"  1979 г.

Олег Комов
«Марина Бокова в старинном русском костюме»
1979 г.

Олег Комов "Телефон" бронза 1958 г.

Олег Комов
«Телефон»
бронза
1958 г.

Олег Комов "Пушкин и Пущин" бронза 1965 г.

Олег Комов
«Пушкин и Пущин»
бронза
1965 г.

ПАМЯТНИК СУВОРОВУ. Известная скульптура ОЛЕГА КОМОВА стала предметом копирования. Сегодня 20 июня 2019 года в 16 часов начнутся слушания о нарушении авторских прав. Адрес: МОСКВА, улица БУТЫРСКИЙ ВАЛ, дом 7 строение 1. САВЕЛОВСКИЙ РАЙОННЫЙ СУД

Памятник А.В. Суворову  в Москве Автор: Олег Комов

Памятник А.В. Суворову
в Москве
Автор: Олег Комов

История копирования известного памятника Олега Комова началась даже не с уссурийской скульптуры, а еще раньше, когда памятник Суворову без разрешения и обращения к наследникам автора посчитали «образцом» для создания копий. Этот факт сегодня ставят в оправдание происшедшего авторы идеи установки памятника в Суворовском военном училище в Уссурийске.

Художник Илья Комов сын скульптора сообщает, что памятники Александру Суворову, установленные в Мытищах и Рождествено также являются копиями известной работы его отца, которые выдаются за оригинальные произведения. По сведениям Ильи Комова таких работ больше, чем уже обнаруженные им, и планируется установка новых. «Мы будем признательны за информацию и фото других псевдосуворовых. Мы намерены жёстко разбираться с каждым из случаев», — заявил Илья Комов.

Памятники Суворову Арт-Релиз.РФ

Скульптуру для Уссурийска изготовил московский скульптор Владимир Сержантов-Шульц. Ответчиками по заявлению Ильи Комова также являются Министерство обороны и Уссурийское суворовское училище. Илья Комов подчеркивает, что семья скульптора готова к сотрудничеству с Министерством обороны и считает его стороной, также потерпевшей от действий недобросовестных лиц. «Как нам сообщили, — говорит Илья Олегович, — министр уже в курсе и возмущён случившимся.»
Семья скульптора рассчитывает на то, что Министерство обороны проведёт расследование с целью выявления виновных и пресечения конвейера контрафактных копий работы их отца. Кроме того, что наследники скульптора заявляют о нарушении авторских прав, в художественной семье считают уссурийскую копию крайне неудачной. В случае с Уссурийском как и с другими копиями памятника никаких мер по контролю качества копирования не было принято. К тому же, нигде не было заявлено, что памятник является копией, автором скульптуры в Уссурийске назван Владимир Сержантов-Шульц.

Илья Комов, художник, сын скульптора Олега Комова:

«У нас нет желания раздувать конфликт ради конфликта, как пытаются представить оппоненты, или кому-то отомстить лично. Наша цель — пресечь наглость, ложь и воровство. Восстановить уважение к творческому наследию Олега Комова, гордости отечественной скульптуры, и к русскому изобразительному искусству в целом.»

Памятник А.В. Суворову  в Уссурийске Изготовил Владимир Сержантов-Шульц

Памятник А.В. Суворову
в Уссурийске
Изготовил Владимир Сержантов-Шульц


Владимир Сержантов-Шульц уверяет, что установленная в Уссурийске скульптура является его авторской работой и указывает на следующие отличия памятников: на сапогах его скульптуры Суворова нет шпор, а на военной одежде много медалей — так автор хотел подчеркнуть многочисленные заслуги генералиссимуса перед Россией и другими народами Европы.

Юрист Сержантова-Шульца, попросивший не упоминать его фамилию, утверждает, что «при плагиате важно наличие умысла и корыстной заинтересованности», чего будто бы не было в случае с уссурийской скульптурой. Тем не менее, на некоммерческие проекты также как и на любой другой вид творчества распространяются законы авторского права.

Виктор Вэскер, руководителю фонда, скульптор, эксперт по авторскому праву в скульптуре, адвокат истца:

«С момента материализации скульптуры она защищается нормами авторского права, плагиат является тяжким преступлением.

Илья Комов сообщает, что профессиональное сообщество уже отреагировало на событие, и Правлением МСХ Владимир Сержантов-Шульц исключен из Московского Союза художников. Скульптурная комиссия Союза художников России вынесла решение об исключении Владимира Сержантова-Шульца из СХР, Российская Академия Художеств приняла специальное постановление по факту использования интеллектуальной собственности О.Комова.

Памятник А.В. Суворову  в Москве Автор: Олег Комов

Памятник А.В. Суворову
в Москве
Автор: Олег Комов


О скульптуре Олега Комова:
Памятник Суворову — скульптура в честь великого русского полководца, генералиссимуса Александра Суворова на одноимённой площади в Москве.
В 1977 году Советом министров СССР было принято решение о сооружении памятника Суворову в Москве. К 250-летию полководца в 1980 году был проведён конкурс на лучший проект, который выиграли скульптор Комов и архитектор Нестеров. Торжественное открытие памятника прошло 17 февраля 1982 года.
Авторы скульптуры в своём проекте отошли от героико-эпического образа «великого полководца», переданного знаменитым памятником Суворову работы Козловского в Санкт-Петербурге. Комов остановился на реалистичной передаче образа Суворова, отталкиваясь от воспоминаний современников о фельдмаршале. Достаточно точно была передана живая натура Суворова. Также Комов обратил внимание на мелкие детали: его скульптура «носит» лишь один орден Святой Анны, единственный, который носил полководец в реальной жизни.
Памятник Суворова находится в Москве на Суворовской площади у Театра Российской армии, где во времена Суворова находился инвалидный дом для военных ветеранов.

О скульптуре Владимира Сержантова-Шульца:
21 июня 2018 года в Суворовском училище был открыт памятник Александру Суворову. Монумент военному училищу подарил заместитель министра обороны РФ, генерал армии Дмитрий Булгаков. Памятник 2,5 м высотой установлен на главной аллее уссурийского Суворовского военного училища. Скульптура выполнена из бронзы и на данный момент является единственным памятником полководцу на Дальнем Востоке.
Монумент доставлен из Москвы спец. рейсом министерства обороны России, над изготовлением работал скульптор Владимир Сержантов-Шульц.

Сегодня 20 июня 2019 года в 16 часов начнется первое заседание суда по делу о нарушении авторских прав, инициированное наследниками скульптора Олега Комова.
Савеловский районный суд
Адрес:
ул. Бутырский Вал, 7, стр. 1, Москва
Метро
Белорусская, Белорусская, Менделеевская
Телефон
+7 499 250‑40-31

НАПОЛЕОН. ЖИЗНЬ И СУДЬБА. Более 200 произведений искусства и раритетных предметов эпохи XIXв. 22 мая – 21 июня 2019 года. Музей-усадьба МУРАВЬЕВЫХ-АПОСТОЛОВ. Адрес: МОСКВА, улица СТАРАЯ БАСМАННАЯ, дом 23/9, строение 1

Бонбоньерка с портретом Наполеона I металл, миниатюра на кости, гуашь. Франция. Нач. XIX

Бонбоньерка с портретом Наполеона I
металл, миниатюра на кости, гуашь. Франция.
Нач. XIX

Музей-Усадьба Муравьевых-Апостолов

Старая Басманная улица, д. 23/9, стр.1

Автор проекта: Александр Вихров

Куратор выставки: Сергей Подстаницкий


Музей-Усадьба Муравьевых-Апостолов
Старая Басманная улица, д. 23/9, стр.1

Автор проекта: Александр Вихров

Куратор выставки: Сергей Подстаницкий

Выставка «Наполеон. Жизнь и судьба» пройдет с 22 мая по 21 июня 2019г. в Музее-Усадьбе Муравьевых-Апостолов. Масштабная экспозиция включает более двухсот произведений живописи, графики, скульптуры, изделий декоративно-прикладного искусства, мемориальные вещи, оружие, ордена и медали. Многие предметы эпохи начала XIX века, воссоздающие образы и окружение знаковых фигур мировой истории, будут показаны впервые. Император французов в свое время сватался к сестрам русского царя Александра I и дважды получил отказ. В год 250-летия со дня рождения Наполеона Бонапарта выставочный проект на основе частного собрания Александра Вихрова и ряда других крупных частных коллекций дает возможность представить, от кого же тогда отказалась Россия. Выставка обращена к событиям первой четверти XIX века.

В центре внимания оказываются два исключительно несхожих по судьбам человека. Российский монарх и император французов. Александр I – венценосный наследник престола, родившийся на ступенях трона крупнейшей страны, и Наполеон I – сын бедного корсиканского дворянина, сделавший головокружительную карьеру от мундира лейтенанта революционной французской армии до императорской короны и столь же быстро все потерявший. Иллюстрации самых ярких страниц их биографий и череды важнейших событий, определивших поворотные моменты и нынешнего мироустройства, ждут всех посетителей выставки.

В рамках проекта будет организована образовательная программа. 15 августа, в день 250-летия Наполеона Бонапарта, в Москве состоится презентация каталога выставки.

Дни и часы работы: среда– пятница: 14.00 – 20.00; суббота: 14.00 – 19.00. Билеты: 150 – 350 руб.

"Наполеон в Москве"  Скульптор Р. Коломбо бронза  Франция  1885 г.

«Наполеон в Москве»
Скульптор Р. Коломбо
бронза
Франция
1885 г.

Портрет императора Александра I_  Дж. Доу.  Ок. 1825 г.  Собрание С.и Т. Подстаницких

Портрет императора Александра I_
Дж. Доу.
Ок. 1825 г.
Собрание С.и Т. Подстаницких

Встреча Александра I и Наполеона I в Тильзите  металл, цветная эмаль  Франция  1807 г.

«Встреча Александра I и Наполеона I в Тильзите»
металл, цветная эмаль
Франция
1807 г.

ДАНИЛ ГОЛОВКИН. Выставка FACES. Один из самых публикуемых fashion-фотографов в ЦЕНТРЕ ФОТОГРАФИИ имени БРАТЬЕВ ЛЮМЬЕР. С 16 мая до 2 июня 2019 года

Фото: Данил Головкин Тина Канделаки  Tatler 2016 г.

Фото: Данил Головкин
Тина Канделаки
Tatler 2016 г.

Культурный Фонд Still Art Foundation и Центр Фотографии имени братьев Люмьер в рамках программы по развитию и поддержке fashion-фотографии в России представляют выставку Данила Головкина «FACES».

Данил Головкин – один из самых часто публикуемых российских глянцевых фотографов. В его послужном списке сотрудничество с такими журналами, как Vogue, ELLE, Harper’s Bazaar. Он делал обложки для GQ, Tatler, Glamour, Esquire, l’Officiel.

Путь Данила в fashion-фотографии начался больше 10 лет назад со съемки для одного из специальных изданий журнала ELLE. Получив свой счастливый билет в мир глянцевой фотографии, Данил, благодаря колоссальной работоспособности и таланту, прочно обосновался на страницах крупнейших модных изданий. Художник-график по образованию, он делает не просто востребованные изданиями съемки, но создает уникальные образы для главных «лиц» российского глянца.
О месте Головкина в мире модной фотографии красноречиво говорит его портфолио звездных портретов. В объективе фотографа побывали все главные российские медийные персоны: от Алены Долецкой, Федора Бондарчука и Теодора Курентзиса до Натальи Водяновой, Сергея Полунина и Паулины Андреевой. Данилу Головкину доверяют свои портреты и звезды мировой величины – Наоми Кэмпбелл, Эдриан Броуди, Джерард Батлер, Филипп Старк, Джорджио Армани, Джон Гальяно, Доменико Дольче и Стефано Габбана.
Данил показывает героев своих историй с новых, неожиданных сторон. На его фотографиях – меланхолично-задумчивый бунтарь Баста, трогательная Алла Борисовна и словно сошедшие с картин эпохи Возрождения Александр Гудков и Аглая Тарасова. Сделанные им портреты моментально завоевывают социальные медиа и становятся визитными карточками героев.
Основатель Фонда Still Art Foundation Елена Карисалова отмечает: «До этого момента фотографии Данила мы могли видеть только на страницах и обложках ведущих изданий. Это первая выставка талантливого автора в музейных стенах. Уверена, что этот проект, организованный совместно с Центром Фотографии имени братьев Люмьер, задаст правильный вектор выхода российской модной фотографии на международный арт-рынок».

На выставке будет представлено более 60 работ Данила — культовые портреты, созданные фотографом, перенесутся со страниц глянца в музейное пространство.

К открытию выставки Still Art Foundation выпустит первую монографию Головкина.
Все посетители Центра смогут прослушать выставочный аудио-гид, записанный для них самим автором.
Выставка пройдет с 16 мая по 2 июня.

Фото: Данил Головкин Андрей Бартенев  Eclectic magazine 2016

Фото: Данил Головкин
Андрей Бартенев
Eclectic magazine 2016