Архивы рубрики ‘Art-reliz’

ШКАФ как часть интерьера, кофр для хранения, предмет для вдохновения и портал в волшебные миры

За рубашкой в комод полезешь, и день потерян
Иосиф Бродский

Даниэла Рябичева диджитал арт 2022 г.  "Маленькая Олимпия" из серии "Эльфы"

Даниэла Рябичева
диджитал арт
2022 г.
«Маленькая Олимпия»
из серии «Эльфы»

Посмотрите вокруг себя в своем доме, все, что вы увидите — это и есть вы.

Тоже самое можно сказать и про шкаф. Самая лучшая характеристика характера владельца. Порядок ли в вашем шкафу? А что вы храните? Вот где раздолье для размышлений психологов.
А сюжеты! Сколько драматургии в простых, казалось бы описаниях, вы только представьте! «Потеряли ключ от шкафа и не смогли его открыть», «Шкаф трехстворчатый с большими зеркалами», «Дверцы шкафа распахнуты настежь».
И что бы сказал на все это дедушка Фрейд?

Александра Загряжская "Старинный шкаф. Маленькая Даниэла" Из серии "Маленькая хозяйка большого дома"

Александра Загряжская
«Старинный шкаф. Маленькая Даниэла»
Из серии «Маленькая хозяйка большого дома»

Шкаф, как предмет мебели в привычном для нас виде, сравнительно недавно вошел в быт и жилой интерьер. До этого для хранения вещей пользовались углублениями в стенах дома или сундуками.
Одними из первых сундуки или ящики с крышками начали использовать древние греки и римляне, притом, в первую очередь, для хранения оружия. «Аrmarium» — так называются эти первые, своего рода, древние шкафы — от латинского «arma» — оружие. Переняли европейцы такую культуру использования у восточных цивилизаций. В Египте нашли подобные артефакты, датируемые III веком до н. э.

От латинского «armarium» произошли современные итальянские, испанские и французские слова, обозначающие «шкаф» — armario, armadio и armoire. От этого же слова происходит название специальной ниши или отдельного шкафчика в алтарной части католических храмов — «almery», где священники хранили предметы культа.
XVIII век стал самым плодотворным в истории мебели, когда были созданы лучшие образцы, являющиеся до наших дней эталоном красоты и удобства.

Старинные шкафы были более вместительными, чем большинство современных. В наши дни детям сложнее играть в прятки в платяных шкафах. А какое удовольствие и счастье, сколько открытий и фантазии в этом таинственном чертоке -- платяном шкафу!  фото: Даниэла Рябичева "Маленькая Олимпия"

Старинные шкафы, созданные из натурального дерева, были более вместительными, чем большинство современных. В наши дни детям сложнее играть в прятки в платяных шкафах, созданных, в большинстве своем из искусственных материалов и не таких объемных, как их предшественники. А какое счастье, сколько открытий в этом таинственном чертоге — настоящем старинном платяном шкафу!
фото: Даниэла Рябичева
«Маленькая Олимпия»

Уже в названии «Лев, колдунья и платяной шкаф» — платяной шкаф выделяется своей обыденностью на фоне принадлежащих к миру «высокой фантазии» Льва и Колдуньи. Во многом использование такого обыденного портала между мирами связано с детскими впечатлениями автора.

В 1905 году семья будущего писателя переехала в поместье Little Lea. В доме, где они жили был старинный дубовый шкаф, в котором любили прятаться и рассказывать друг-другу сказки братья Джек (детское прозвище Клайва Льюиса) и Уоррен. Источником вдохновения для портала в сказочный мир Нарнии стал именно этот шкаф, сработанный еще дедом писателя

Платяной шкаф из фильма "Хроники Нарнии. Лев, колдунья и волшебный шкаф"

Платяной шкаф из фильма
«Хроники Нарнии. Лев, колдунья и волшебный шкаф»

Дорогой, многоуважаемый шкаф! Приветствую твое существование, которое вот уже больше ста лет было направлено к светлым идеалам добра и справедливости; твой молчаливый призыв к плодотворной работе не ослабевал в течение ста лет, поддерживая (сквозь слезы) в поколениях нашего рода бодрость, веру в лучшее будущее и воспитывая в нас идеалы добра и общественного самосознания.

Утверждают, что в уста Гаева Чехов вложил обращение к своему собственному шкафу — «великолепному шкафу-поставцу павловской работы», бывший с ним с детства, и который он забрал из родительского дома и возил за собой, куда бы не переезжал, вплоть до последнего пристанища в Ялте.

Дом-музей Антона Чехова в Ялте

Дом-музей Антона Чехова в Ялте

Во многих культурах шкаф является символом домашнего очага, семейного счастья и благополучия, отношения хозяев дома к прошлому, настоящему и будущему. Это следует из самого назначения предмета — в открытом шкафу, как на витрине располагают парадную посуду и предметы искусства, в то же время за створками хранят то, что должно быть скрыто от глаз посторонних. И это тоже стало символичной чертой.

Дуглас Хоффман "Китайский шкаф"

Дуглас Хоффман
«Китайский шкаф»

Рассмотрим полки с неожиданной точки зрения. Некоторые психологи уверяют, что порядок в доме, как и в шкафу — это порядок в мыслях. Хранимые вещи, которые мы видим каждый раз, открывая створки шкафа, должны приносить только счастливые эмоции. А если разобрать и упорядочить полки, то можно даже успеть сделать больше дел. Стоит попробовать! Заглянем в шкаф?

Александра Загряжская "Шкаф"

Александра Загряжская
«Шкаф»

Идеи на тему ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ в современном искусстве FIRST EXHIBITION ON THE MOON

Первая выставка на Луне Арт-Релиз.РФ Журнал ART-Reliz.RF


Одним из первых произведений Лунной галереи является послание Энди Уорхола, оставившего свой автограф на Луне. Уже тогда представители NASA, узнав об акции лишь после возвращения Аполлона-12 на Землю, выразили надежду, что на Луне оставлены хотя бы лучшие произведения современного искусства. Что же отравили американские художники на Луну?
Это событие состоялось в 1969 году, когда к спутнику Земли отправился космический корабль Аполлон-12. Шесть американских художников использовали этот повод для своей художественной акции.
Керамическая пластина, размером в дюйм представила двухярусную развеску, в которой верхний ряд заняли рисунок Энди Уорхола — стилизованные инициалы Энди, «Линия» Роберта Раушенберга, чёрный квадрат с тонкими белыми линиями Дэвида Новроса, а нижний ряд — «Схема» Джона Чемберлена, «Геометрический Микки Маус» Класа Олденбурга и сгенерированный компьютером рисунок под названием «Взаимосвязь» Форреста Майерса.

София Загряжская, искусствовед: «Совместное произведение первой Лунной галереи имеет в большей степени значение символическое, и главной целью авторов, скорее, являлась идея создания необычной ситуации, художественного прецедента». Они были первыми, но в художественном и символическом смысле более выразительно выглядит скульптура «Павший астронавт», отправленная на Луну позднее.


«Павший астронавт» (англ. Fallen Astronaut) — алюминиевая скульптура, изображающая космонавта в скафандре, лежащего навзничь. Автор — бельгийский художник и гравёр Пол ван Хейдонк. Фигурка имеет 8.5 сантиметров в длину, находится в районе Хэдли — Апеннины на Луне, в месте посадки экипажа космического корабля «Аполлон-15» на юго-восточной окраине Моря Дождей. Установлена 1 августа 1971 года командиром «Аполлона-15» Дэвидом Скоттом. Рядом с нею в лунном грунте табличка, увековечивающая имена 8 астронавтов США и 6 космонавтов СССР, к тому времени погибших или умерших.

Музей Луны  проект британского художника Люка Джеррама  (Luke Jerram) фото: Robert Sils

Музей Луны
проект британского художника Люка Джеррама
(Luke Jerram)
фото: Robert Sils

Одним из самых эффектных Лунных музеев, который стал доступен для публики в реальных пространствах, стал проект Люка Джеррама (Luke Jerram) — автора нескольких точных 7-метровых копий Луны, которые гастролируют по всему миру. Этот лунный проект устанавливается в общественных местах в разных странах — от Китая и Финляндии до Объединённых Арабских Эмиратов и Австралии, а сама инсталляция сопровождается музыкой композитора Дэна Джонса (Dan Jones).
Для создания крупной освещённой скульптуры, британский художник использовал большой снимок (около 21 метра в ширину) Луны, сделанный Научным центром астрогеологии НАСА (Astrogeology Science Center). Непосредственно снимок был сделан спутником NASA, запущенном в 2009 году, на котором установлена оптическая камера Lunar Reconnaissance Orbiter Camera. Каждый сантиметр копии Джеррама составляет 5 километров лунной поверхности.

Лунный музей проекта "Первая Выставка на Луне" 2019 г.  Работа Виктора Орловского в экспозиции Лунной галереи

Лунный музей
проекта «Первая Выставка на Луне»
2019 г.
Работа Виктора Орловского в экспозиции Лунной галереи

«Первая Выставка на Луне, 2019″ ( First Exhibition on the Moon, 2019 ) — это мультимедийный виртуальный проект, объединивший десятки художников, творчество которых связано с темой «Человек. Мироздание. Космос». Проект не ставит цели отправить произведения на Луну, но представляет собрание идей, поисков и открытий в научных, технических, художественных, культурных и духовных сферах человечества».
«Первая Выставка на Луне — это коллекция работ, представляющих как бы выглядела экспозиция на Луне, виртуальная галерея, «Лунный музей», а также выставки в реальных арт-пространствах. Автор идеи София Загряжская, музыка — Миша Мищенко, участники — Виктор Орловский, Маргарита Юркова, Максим Киреев, Михаил Мантулин, Марина Звягинцева, Лариса Белима, Александра Загряжская, Светлана Богатырь, Даниэла Рябичева, Павел Товкач, Алла Булгакова, Сергей Погорелый, Евгений Матько, Йослен Арриохас Орсини, Омар Годинес, Зураб Пачулия, Александр Рябичев, Омар Чхаидзе, Татьяна Кузьмина-Чугунова, Юриан Беляев, Олеся Петрова-Книгина, Анастасия Мазалецкая, Вячеслав Прокопенко и другие художники.

Первая Выставка на Луне First Exhibition on the Moon 2019 г.  Монтаж в Творческой Мастерская Рябичевых

Первая Выставка на Луне
First Exhibition on the Moon
2019 г.
Монтаж в Творческой Мастерская Рябичевых

Работа Виктора Орловского  в экспозиции "Первая Выставка на Луне" 2022 г.

Работа Виктора Орловского
в экспозиции «Первая Выставка на Луне»
2022 г.

Впервые проект «Первая Выставка на Луне» стартовал 1 апреля 2019 года и был посвящен шестидесятилетию начала эпохи изучения Луны космическими средствами, когда в январе 1959 года в Советском Союзе был произведен запуск автоматической межпланетной станции (АМС) «Луна-1» — первого космического аппарата, отправленного в сторону Луны. Также проект посвящен пятидесятилетию Лунного Музея (Moon Museum, 1969).

фото: ©Moon Gallery Foundation

фото: ©Moon Gallery Foundation


©Moon Gallery Foundation


Еще одну Лунную галерею — MOON GALLERY можно считать одной из Первых художественных выставок на Луне. В рамках международного арт-проекта «Лунная галерея» художники, астрофотографы и различные компании-партнеры, такие как European Space Agency esa, объединили свои усилия для организации первой постоянной художественной выставки на Луне. Не позднее 2025 года, обещают авторы проекта, произведение искусства, состоящее из 100 артефактов, должно быть выставлено на Луне.

Галерея Луны
©Джамал Агели

Одним из 100 артефактов является куб из плавленого кварца с выгравированными годичными кольцами деревьев. Он был разработан и изготовлен немецким художником и астрофотографом Джамалем Агели в сотрудничестве с немецкой компанией Leica и специалистами по лазерам из Университета Эрнста Аббе в Йене, Германия. В качестве сырья был выбран плавленый кварц от Heraeus Conamic из-за его высокой радиационной стойкости и долговечности.

Джамал Агели Лунный музей Лунная галерея фото: Jamal Ageli

Джамал Агели
Лунный музей
Лунная галерея
фото: Jamal Ageli

Jamal Ageli
Photographer and video artist based between Frankfurt(Main) and Amsterdam.

19 февраля 2022 года произведение искусства, первоначально состоявшее из 64 отдельных частей, было отправлено на Международную космическую станцию ​​(МКС) с ракетой НГ-17 в рамках миссии снабжения Northrop Grumman Cygnus. В рамках подготовки к реальной миссии на Луну артефакты должны быть подвергнуты различным испытаниям, например, проверке долговечности материалов в космосе.

Авторы проекта о своей Лунной галерее:
«Moon Gallery — это международная совместная работа над художественными идеями, которые стоит отправить на Луну. Moon Gallery стремится создать первый постоянный музей на Луне… Мы предлагаем идеи как семена новой культуры. Считаем, что культура проводит различие между простым выживанием и жизнью. Лунная галерея — это символический жест, который имеет реальное влияние — способ перезагрузить культуру, переосмыслить наши ценности для лучшей жизни на планете Земля».


В проект также входит организация встреч, семинаров, арт-научно-пространственных занятий и проектов в различных университетах, сессий на международных конференциях, художественных выставок, музыкальных и визуальных перформансов.

#mermaid. РУСАЛКИ. МОРСКИЕ СИРЕНЫ. УНДИНЫ. Мифология и история. ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА, иллюстрация, диджитал арт

Даниэла Рябичева иллюстрация  диджитал арт 2022 г.

Даниэла Рябичева
иллюстрация
диджитал арт
2022 г.

Восточно-славянские русалки имели мало общего с романтическим образом, знакомым нам по сказкам Андерсена, Пушкина и немецким балладам. В отличие от европейских «литературных» русалок русские не имели хвоста. Их представляли женщинами с длинными распущенными волосами в белых одеждах или обнаженных. В большинстве регионах верили, что русалки молоды и красивы. В представлении русских, украинцев и белорусов русалки были духами девушек, умерших до свадьбы. По еще одной версии русалками становились дети, умершие некрещеными. Эти духи приходили в мир живых на Русальной неделе, Ивана Купалу или перед Петровым днем. На Русском Севере рассказывали, что русалки являлись и зимой, например, из проруби.

Даниэла Рябичева иллюстрация  диджитал арт 2022 г.

Даниэла Рябичева
иллюстрация
диджитал арт
2022 г.

В разных культурах у них разное значение. На Русском Севере, в Поволжье, на Урале, в Западной Сибири Русалки опекали поля, леса и воды, спасали маленьких детей, которым грозила опасность быть унесенными течением реки. Но представления о сущности этих персонажей значительно отличаются от западнорусских и южнорусских. Например, на Украине Мавка, лесная русалка — персонаж демонологии, злой дух, близкий карпато-украинской «лесной паночке» или горному женскому духу. Под западным влиянием в русской литературе и кинематографе образ славянской русалки слился с образом Морской девы, которая вместо ног имеет рыбий хвост и живёт в море. В англоязычном бестиарии для славянских русалок употребляется слово rusalka, а для морских дев — mermaid.


#mermaid
Под этим хештегом каждый год стартуют челленджи и конкурсы на изображение русалок. Принять участие может принять каждый желающий. В любом жанре и технике можно изобразить персонажа и отправить организаторам. Организаторов тоже множество, как и участников, и условия конкурса тоже разные. В мае ищите конкурсы и челленджи по хештегу #mermaid

Даниэла Рябичева иллюстрация  диджитал арт 2022 г.

Даниэла Рябичева
иллюстрация
диджитал арт
2022 г.

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДОМ МУЗЫКИ представляет концерт МУЗЫКАЛЬНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ ПО ЕВРОПЕ. 14 декабря 2022 года в 19 часов в КАМЕРНОМ ЗАЛЕ МДМ

Музыкальное путешествие по Европе АРТ-РЕлиз.РФ
Купить билет

«Музыкальное путешествие по Европе» — серия концертов-лекций доктора искусствоведения Юлии Монастыршиной, автора и ведущей инклюзивного (с участием незрячих музыкантов) концертного проекта.
14 декабря в 19-00 в Камерном зале ММДМ состоятся первый концерт абонемента Юлии Монастыршиной «Музыкальное путешествие по Европе».
«Как известно, великие музыкальные шедевры способны говорить с каждым, великая музыка не имеет языковых барьеров. Но так ли это? О чуде национальной европейской музыкальной культуры, о феномене непереводимости национального менталитета, о странах и людях, а также о многом другом пойдет речь в концерте-беседе».
В программе примут участие известные мастера сцены, великолепные голоса: лауреат международных конкурсов, один из лучших теноров России Алексей Волжанин; несравненный дуэт двух soprano Анастасии Зверевой и Елены Мартиросовой; восходящие звезды скрипичного и фортепианного искусства — Володар Липс и Евгений Николаев и многие другие замечательные музыканты.

Поймать ЕДИНОРОГА смогут не все

Даниэла Рябичева "Единорог" Digital art  2022 г.

Даниэла Рябичева
«Единорог»
Digital art
2022 г.

Самым ранним изображениям единорогов больше 4 тысяч лет, это один из самых распространённых художественных мотивов Индской цивилизации. Гораздо позже единороги стали появляться в мифах Западной Азии. В Древней Греции и Древнем Риме считались реально существующими животными. Изображения единорога, попадающиеся на древнеегипетских памятниках и на скалах Южной Африки, представляют собой рисунки антилоп с прямыми рогами (например, бейза и орикс), которые, будучи изображены в профиль и без учёта перспективы, кажутся однорогими. Также встречались однорогие антилопы в случае, если второй рог ломался в поединке.

В средние века и в эпоху Возрождения его обычно описывали как чрезвычайно дикое лесное существо, символ чистоты и изящества, его могла поймать только девственница. В средневековых бестиариях говорится, что его рог обладает свойством делать отравленную воду пригодной для питья и лечить болезни. В связи с этим в старину бивень нарвала иногда продавался под видом рога единорога.

Сюжет о единороге и девственнице распространён в изобразительном искусстве. Наиболее известные работы — серии гобеленов конца XV века «Девушка и единорог» (музей Клюни в Париже) и «Охота на единорога» (музей Метрополитен в Нью-Йорке). Первая серия представляет шесть гобеленов, пять из которых символизируют чувства человека, при участии девушки, единорога и льва. Другую серию составляют семь гобеленов, изображающих охоту, убийство и воскрешение единорога, его пленение.

Иероним Босх в своём триптихе «Сад земных наслаждений» (ок. 1500) изобразил несколько фантастических видов единорога: в левой части его триптиха три единорога: белый, «шотландский»; бурый, оленеподобный с изогнутым рогом; с туловищем рыбы, плавающий в пруду. Также единороги стоят вокруг пруда, посреди людей и животных. У одного рог усеян короткими острыми шипами; у другого туловище оленя, длинные уши и бородка козла, у третьего рог расходится на два отростка.

Жан Дюве (1485—1562) получил от искусствоведов прозвище «Мастер единорога». Ему принадлежит цикл из шести гравюр, на каждой из которых присутствует это животное. Оно встречается и на других его гравюрах.

В художественной литературе персонаж единорог встречается:
В романе японского писателя Харуки Мураками «Страна Чудес без тормозов и Конец Света».
У Франсуа Рабле Пантагрюэль в Атласной стране созерцает 32 единорога.
Уильям Шекспир упоминает единорогов в романтической драме «Буря».
В произведении Льюиса Кэрролла «Алиса в Зазеркалье» единорог и лев, символизирующие щитодержателей герба Великобритании, борются за корону.
Уильям Батлер Йетс в книге «Единорог со звёзд» (1908) связывает с единорогом силу разрушения, несущую обновление и перерождение.
Райнер Мария Рильке под впечатлением от серии гобеленов «Девушка и единорог» написал поэму «Сонеты к Орфею» (1923).
В пьесе Т. Уильямса «Стеклянный зверинец» (1945) единорог является воплощением одиночества и уязвимости главной героини.
В книге К. С. Льюиса «Последняя битва» (1954) единорог борется против сил зла и вместе с другими животными приглашён в рай.
В повести «Король раз и навсегда» Т. X. Уайт описывает четырёх мальчиков, которые сначала заставляют кухарку стать приманкой для единорога, а потом жестоко с ним расправляются, хотя вначале было намерение оставить единорога в живых.
Роджер Желязны «Девять принцев Амбера» (или «Девять принцев янтарного королевства») Белый Единорог считается символом вечного города. Главные герои в разных частях книги встречают его в окрестностях Амбера или Арденском лесу. Так же в одной из частей книги Единорог передаёт Корвину камень правосудия. Как позже выясняется, этот единорог является одним из предков королевской семьи.
В первой книге Поттерианы Джоан Роулинг «Гарри Поттер и философский камень» упоминаются свойства крови единорога — любой человек, выпивший её, спасется даже от неизлечимой болезни, но будет навеки проклят. Кроме того, волосы из хвоста единорога могут служить магической субстанцией для волшебных палочек.
В новелле японского писателя Харутоси Фукуи «Mobile Suit Gundam Unicorn» важную роль в развитии сюжета играют гобелен «Девушка и единорог» и созданный под его влиянием мобильный доспех. Экранизация новеллы шла с 2010 по 2014 годы.
В «Мифических историях» Роберта Асприна у главного героя есть боевой единорог Лютик. В конце 19-й главы романа «Удача или миф» упоминаются скачки единорогов.
В цикле романов «Ведьмак» польский фантаст Анджей Сапковский обыгрывает сюжет о единороге и девственнице, когда попав в пустыню, ведьмачке Цири надлежит встретить единорога и путешествовать с ним.
Последний единорог является главной героиней одноименного романа (1968) американского фантаста Питера Бигла.

«Девушка и единорог»  из серии гобеленов Музей Клюни   Париже

«Девушка и единорог»
из серии гобеленов
Музей Клюни
Париже

"Охота на единорога" Музей Метрополитен   Нью-Йорк

«Охота на единорога» Музей Метрополитен
Нью-Йорк

Проект подкастов РАССКАЖИ МНЕ ПРО ИСКУССТВО был создан на базе радио 7 Холдинга EMG с участием международной ярмарки современного искусства COSMOSCOW при поддержке агентства с экспертизой в арт-экономике MAKE SENSE GROUP

0. Расскажи мне про искусство (1)ПОДКАСТ РАССКАЖИ МНЕ ПРО ИСКУССТВО АРТ-Релиз

Подкаст «Расскажи мне про искусство» — уникальный просветительский проект, объединивший ведущих лидеров арт-индустрии: известных кураторов и галеристов, художников и коллекционеров.

Задача подкаста предоставить публике шанс заглянуть в закулисье арт-мира, показать различный спектр возможностей физического и цифрового искусства, лично познакомить с лидерами арт-рынка, которые возглавляют ведущие галереи и институции.

Искусство как исторический процесс способствует развитию и объединению общества, это самый универсальный и понятный инструмент коммуникации, доступный каждому.

Алина Крюков Арт подкасты АРТ-Релиз.РФ

Для того, чтобы научиться международному языку, объединяющему людей разных сфер деятельности, возрастов и национальностей, в легкой и доступной форме для всех был создан подкаст об искусстве, цель которого помочь широким массам «разговаривать» на одном языке.

Гостями подкаста уже были Главный куратор Фонда Cosmoscow Алексей Масляев, Хранитель музейных коллекция “Эрмитажа” Марина Шульц, галеристы Марина Гисич, Алина Крюкова, Эльвира Тарноградская, арт директор галереи Ruarts Катрин Борисов, основатель первой российской мета-галереи токинизированного искусства SAS Meta Gallery Стелла Лабужская, Серж Поляков международная платформа 4ArtTechnologies, Наталья Маслова владелица интерьерной студии 3LDecor и др.
На данный момент размещено 12 выпусков.

Катрин Борисов Артподкасты АРТ-Релиз.РФ

Основные темы, которые уже были затронуты во время интервью: как искусству пережить время глобального мирового шторма, как научиться понимать современное искусство, с чего стоит начать коллекционировать, какие диджитал проекты и художники наиболее инвестиционно привлекательны и за кем обязательно нужно следить. Гости подкаста делятся своим опытом, секретами профессии и рассуждают об искусстве в целом.

2. Балет и искусство. Что общего_ПОДКАСТ РАССКАЖИ МНЕ ПРО ИСКУССТВО АРТ-Релиз

Марина Гисич, владелица одной из самых коммерчески успешных галерей России Marina Gisich Gallery, получившей на юбилейной 10-й ярмарке Cosmoscow приз «Лучший стенд года» во время записи подкаста поделилась: «Искусство самый правильный собеседник. Я хочу утром вставать и с ним вступать в диалог. Молодые художники самые дерзкие, не декоративные, интересные. Важно купить молодого художника во взрослой галерее, тогда это можно будет считать инвестицией».

Проект подкастов «Расскажи мне про искусство» был создан на базе радио 7 Холдинга EMG с участием международной ярмарки современного искусства COSMOSCOW при поддержке агентства с экспертизой в арт-экономике MAKE SENSE GROUP.

Ссылки на проект:
все платформы аудио вещания

Instagram: @pro_art_cast

ПОДКАСТ РАССКАЖИ МНЕ ПРО ИСКУССТВО АРТ-Релиз

КАРРАМБА. Настольная игра издательства ЭКОНОМИКУС. Автор ЖЕНЯ ЕГОРОВ. Иллюстрации ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА. Рубрика СДЕЛАНО В РОССИИ

"Каррамба" Настольная игра издательства "Экономикус" Автор игры: Женя Егоров Иллюстрации: Даниэла Рябичева

«Каррамба»
Настольная игра
издательства «Экономикус»
Автор игры: Женя Егоров
Иллюстрации: Даниэла Рябичева

Интерес к настольных играм наших современников взлетел настолько, что пора исследовать новый феномен времени. Впрочем, некоторые причины лежат на поверхности — это развитие цифровой арт-индустрии, появление новых технических возможностей, качественных иллюстраций, хороших художников и издательств, работающих в этой сфере. И не в последнюю очередь можно назвать пандемию, во время карантина надо было как то развлечь себя и своих близких, интеллектуально провести обрушившийся на многих досуг. Именно в этот период было приобретено особенно много настольных игр, по данным выпускающих их компаний. И вот — открытие. Настольные игры — это оказалось интересно, азартно, сближает семью и становится поводом для встреч с друзьями. В общем, со всех сторон, они преимущества.
Одно из главных преимуществ — интеллектуальная составляющая. Большинство игр — головоломки, предлагающие разрешать нестандартные ситуации, развить интуицию и мышление, стать на время героем увлекательной истории.
Предлагаются самые разнообразные сюжеты, детективы, приключения, научно-фантастические и даже романтические.

Настольная игра Каррамба, Издательство Экономикус, автор Женя Егоров, иллюстрации Даниэла Рябичева
Одна из популярных игр издательства «Экономикус»
Тема: приключения, морские пираты, захватывающие эмоции, дедукция и анализ, воображение, фантазия, вдохновение

число игроков: 2-4
время: 30 минут
8+

Автор игры: Женя Егоров
Иллюстрации, дизайн: Даниэла Рябичева

Выход игры – сентябрь 2022 г.

"Каррамба" Настольная игра издательства "Экономикус" Автор игры: Женя Егоров Иллюстрации: Даниэла Рябичева

«Каррамба»
Настольная игра
издательства «Экономикус»
Автор игры: Женя Егоров
Иллюстрации: Даниэла Рябичева

Отзывы покупателей

Мария, куплено на ОЗОН:
Достоинства
Очень красивая игра! В восторге от оформления и качества элементов игры! Хорошо написаны правила, в каждую следующую игру постепенно добавляются новые жетоны, интересно сыграть и всей семьёй, и вдвоём. По теме похожа на игру Шакал, но Карамба – быстрее и легче играется, и очень уж классное оформление! Понравилось постепенное затопление корабля – в конце игры все толкаются на маленьком клочке и начинается пиратская драка со стрельбой и бомбами :) Сапсибо художнику и авторам за отличную игру!
Недостатки
Игровое поле лучше класть сверху в коробку! иначе трудно будет со дна доставать – коробка ровно по размеру сложенного игрового поля.

Каррамба иллюстрация Даниэлы Рябичева издательство Экономикус АРТ-Релиз.РФ

Каррамба иллюстрация Даниэлы Рябичева издательство Экономикус 13 АРТ-Релиз.РФ.

Денис, куплено на Wildberries
Хорошая игра. Может показаться простоватой для опытных настольщиков, но для менее искушённых или детей будет в самый раз. Красиво и ярко оформлена, компоненты качественные и их в относительно небольшой коробке довольно много. Пожалуй, лучше всего эта игра себя покажет, как подарок ребёнку, но мы и во взрослой кампании сыграли несколько партий с удовольствием.

"Каррамба" Настольная игра издательства "Экономикус" Автор игры: Женя Егоров Иллюстрации: Даниэла Рябичева

«Каррамба»
Настольная игра
издательства «Экономикус»
Автор игры: Женя Егоров
Иллюстрации: Даниэла Рябичева

ДОМ ВЕЛИКАНА. Аттракцион развлечений сети SMILE PARK для детей и взрослых. Адрес: САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, улица БОЛЬШАЯ МОРСКАЯ, дом 5

Аттракцион  "Дом Великанов" Санкт-Петербург ул. Большая Морская, дом 5 сеть SMILE PARK

Аттракцион
«Дом Великанов»
Санкт-Петербург
ул. Большая Морская, дом 5
сеть SMILE PARK


Фото: Даниэла Рябичева
В Доме великана побывала Олимпия Ковалева

Сюжет Джонатана Свифта «Гулливер в стране лилипутов» и «Гулливер в стране великанов» воплощается в этом необычном доме. Экспонаты поражают воображение не только детское, взрослые здесь тоже радуются, как дети. Аттракцион развлечений сети Smile Park представляет несколько необычных площадок, одна из которых — «Дом великана»

Аттракцион  "Дом Великанов" Санкт-Петербург ул. Большая Морская, дом 5 сеть SMILE PARK

Аттракцион
«Дом Великанов»
Санкт-Петербург
ул. Большая Морская, дом 5
сеть SMILE PARK

Дом великана — аттракцион сети Smile Park с огромной мебелью, предметами одежды и быта, едой, проч. Размеры экспонатов впечатляют своими масштабами.
В стенах музея гости, даже самые большие чувствуют себя малюсенькими. Представить только — банка сгущенки размером со шкаф, в кастрюлю могут влезть 10 человек, а стул такой высокий, что на него и взрослому без посторонней помощи не взобраться.

Аттракцион  "Дом Великанов" Санкт-Петербург ул. Большая Морская, дом 5 сеть SMILE PARK

Аттракцион
«Дом Великанов»
Санкт-Петербург
ул. Большая Морская, дом 5
сеть SMILE PARK

Адрес: Санкт-Петербург, ул. Большая Морская, дом 5
Метро: Адмиралтейская
Телефоны: 8 (800) 700-06-80
Льготы
Дети до 5 лет бесплатно
Год открытия: 2013
Тип: Для детей и подростков, детские музеи
Работают вечером
Цены: Билет — 500 р.
Официальный сайт

Аттракцион  "Дом Великанов" Санкт-Петербург ул. Большая Морская, дом 5 сеть SMILE PARK

Аттракцион
«Дом Великанов»
Санкт-Петербург
ул. Большая Морская, дом 5
сеть SMILE PARK

Нейросеть создала самое спокойное изображение из когда-либо виденных. HI-TECH MAIL.RU осваивает искусство создания изображений с помощью нейросетей

Вот так выглядит «самое спокойное изображение из когда-либо виденных» в представлении нейросети

Вот так выглядит «самое спокойное изображение из когда-либо виденных» в представлении нейросети


Hi-Tech.Mail.ru попросил нейросеть нарисовать спокойствие, уверенность и стабильность.

IRIS VAN HERPEN. Известная чемпионка по скайдайвингу ДОМИТИЛЛЬ КРИГЕР прыгнула с парашютом в одном из платьев знаменитого дизайнера

IRIS VAN HERPEN

IRIS VAN HERPEN


Айрис Ван Херпен каждый сезон создает показы и коллекции на грани невозможного. «Живые» интерактивные платья, костюмы, напечатанные на 3D-принтере — каждый раз не знаешь, чем еще она сможет удивить. Но ей в очередной раз удалось. Теперь в ее платьях можно летать — в прямом смысле этого слова.

полет АРТ-Релиз.РФ.

Вдохновением для коллекции Iris Van Herpen послужило ощущение полета — его дизайнер и пыталась воплотить в своих новых вещах. Поэтому она попросила мировую чемпионку по скайдайвингу Домитилль Кригер прыгнуть с парашютом в одном из ее платьев. Задача была непростая и для самой спортсменки, и для команды бренда. Оказалось, что не так-то просто создать вещь, которая сможет сопротивляться потоку воздуха. «Я говорила команде, что им нужно воспринимать ветер как врага, который пытается уничтожить созданное ими. Мне было так стыдно. Мне присылали это прекрасное кутюрное платье, а я возвращала его назад испорченным», — вспоминает Кригер процесс тестирования первых прототипов платья. Впрочем, в итоге все сложилось — и зрители могут теперь посмотреть видео и фото этого захватывающего прыжка.
Новости моды издания SIMBOL

полет АРТ-релиз.РФ