Архивы рубрики ‘Art-reliz’

REDO. COLD BREW. ПЕРВЫЙ В РОССИИ ПРОИЗВОДИТЕЛЬ КОЛД БРЮ КОФЕ

REDO  Арт-Релиз.РФ Журнал ART-RELIZ.RF Фото 2

ПО МАТЕРИАЛАМ ОФИЦИАЛЬНОГО САЙТА REDO
c разрешения владельцев и производителей

Первые попытки приготовить Колд брю кофе в России были сделаланы в 2014 году.


Производители в России REDO:

Тогда (в 2014 году) мы занимались исключительно горячим кофе, и не оценили метод по достоинству.
Следующие несколько лет мы посвятили зерну: стали лучше разбираться в спешэлти кофе и в подборе лучшего профиля его обжарки и заваривания.
В поисках уникального зерна мы нашли партнеров в Голландии и Бельгии, которые импортируют редкий и запоминающийся кофе напрямую от фермеров.
Мы попробовали заварить один из таких лотов холодным способом.

И это оказалось потрясающе: мягкий, насыщенный вкус с яркой натуральной сладостью и очень деликатной кислотностью.
Так мы заново открыли Колд брю. И поняли, что хотим заниматься только одним. Колд брю кофе.

Почти год мы потратили на подготовку:
выбор места для brewery, поиск и импорт специального оборудования, подбор лучшего рецепта заваривания.
И теперь мы готовы представить спешэлти Колд брю кофе REDO.

Колд брю кофе — это когда свежеобжаренные и молотые зерна настаиваются в чистой холодной воде в течение дня.

В результате: насыщенный, освежающий, менее кислотный, низкокалорийный и заряжающий Колд брю кофе.
Этот способ делает кофе чистым, мягким и очень вкусным.

В сравнении с горячим кофе, в колд брю меньше кислотность и горечь, в нем раскрывается натуральная сладость свежеобжаренных кофейных зерен.
Он заряжен кофеином и «ready-to-drink» — готов к употреблению!

REDO  Арт-Релиз.РФ Журнал ART-RELIZ.RF фото 6

REDO  Арт-Релиз.РФ Журнал ART-RELIZ.RF фото 5

Заработать на холодном кофе в стране, где девять месяцев в году зима!

Колд брю — это метод заваривания кофе в холодной воде.

Процесс выглядит так: молотое зерно заливают холодной водой и ставят в холодильник на время от 12 до 24 часов, а затем пропускают жидкость через фильтр — получается освежающий напиток.

Помимо мягкого вкуса колд брю обладает более ярким тонизирующим эффектом, который длится до пяти-шести часов.

Колд брю можно приготовить и дома (технология нехитрая, и в интернете много инструкций), но чтобы напиток получился вкусным, нужно учесть нюансы:
сорт и степень обжарки зерна;
помол;
минеральный состав и чистота воды;
температура настаивания;
время настаивания.

На Западе (в первую очередь в США) колд брю стал популярным более 10 лет назад, и за это время вокруг напитка сформировалась индустрия — его подают как в кофейнях, так и разливают по бутылкам и продают в супермаркетах.
В Москве колд брю появился в середине 2010-х годов, но только в кофейнях. Федотов и Теклин решили это исправить и открыли собственное производство бутилированного колд брю — чтобы его можно было приобрести и в магазине.

«До сих пор никто в России не сделал коммерческий колд брю. Кофейни разливают у себя для потребления на территории заведения. Они не могут выпустить продукт на рынок, потому что он не предназначен для этого», — поясняет сооснователь компании Redo Cold Brew Вадим Теклин.

Команда
Никита Федотов работал барменом в «Стрелке», затем в «Кофемании», а в конце 2014 года стал бар-менеджером нового заведения Buro Canteen, которое открыли ресторанная команда «Бабий бунт» и интернет-журнал Buro 24/7.

Никита Федотов на вечеринке Buro Canteen

Никита Федотов на вечеринке Buro Canteen

Он продумывал концепцию бара и решил сфокусироваться на здоровых напитках (смузи, детокс-коктейли и так далее), а также на кофе.
Параллельно он вместе с друзьями запустил небольшой бизнес в сфере обжарки кофе — они производят не больше 350 килограммов зерна в месяц для хороших знакомых и ради собственного удовольствия.

REDO  Арт-Релиз.РФ Журнал ART-RELIZ.RF фото 4

Практикуясь и в обжарке, и в приготовлении кофе, он научился раскрывать вкус напитка. Со временем зерно, которое продавали импортёры в Москве, перестало вызывать у него вау-эффект, и в 2016 году он отправился в Европу, где смог найти поставщиков кофе, которые связали его напрямую с фермерами из Южной Америки (Колумбии, Никарагуа и Коста-Рики).
Одним из посетителей Buro Canteen был Вадим Теклин, который занимался консалтингом в сфере недвижимости. В то время он как раз вернулся из Лондона, где впервые попробовал колд брю.

Вадим Теклин

Вадим Теклин

«Напиток стал для меня открытием — я никогда не был фанатом кофе, но когда впервые попробовал колд брю, меня поразили его вкус и эффект», — вспоминает он.

Вернувшись в Москву, Теклин решил узнать, как обстоят дела с колд брю в столице, и обратился к Федотову. Тот рассказал, что напиток продаётся только в кофейнях — в качестве дополнения к основному меню. Теклин увидел нишу и предложил создать компанию, которая специализировалась бы на производстве разливного и бутилированного колд брю.
Они потратили несколько месяцев на эксперименты с зерном (здесь пригодились контакты фермеров из Южной Америки) — предприниматели искали кофе, который давал бы сбалансированный вкус: не слишком кислотный, но и не слишком простой.
В конце концов они выбрали зерно из Никарагуа, которое стоит $13–14 за килограмм.

«Это кофе с классическим вкусом — кофейным, шоколадным, ореховым, но при этом достаточно плотный», — поясняет Федотов.


REDO  Арт-Релиз.РФ Журнал ART-RELIZ.RF фото 7

Производство

В марте 2017 года партнёры приступили к реализации идеи. Им требовалось найти место для производства, а заодно — оборудование.
С локацией было проще — им нравился творческий кластер на территории бывшей фабрики «Красный октябрь», где расположились модные кафе, студии дизайна и архитектуры, а также образовательные и медиапроекты.
Они хотели создать премиальный продукт, было важно найти соответствующее место. «“Красный октябрь” — это красивое и знаковое пространство, оно вдохновляет нас, а также задаёт определённый уровень компании», — рассуждает Теклин.

Партнёры арендовали помещение площадью 100 м² и потратили около полугода на изучение СНИПов, разработку техпроекта и ремонт в соответствии с нормами пищевого производства. За аренду они платят 150 тысяч рублей в месяц.
Параллельно они искали оборудование. Ситуацию осложняло то, что им было сложно найти информацию о промышленном производстве колд брю — это не та история, когда в интернете есть готовые технологические карты и список необходимых аппаратов.

Они хотели, чтобы напиток был без сахара и консервантов, но при этом хранился несколько месяцев. Оборудование подбирали, исходя из характеристик продукта и планируемых объёмов производства.
Партнёры потратили несколько месяцев на поиск компонентов для производственной линии (в первую очередь ориентировались на предприятия Великобритании) и в итоге нашли подходящие ёмкости для заваривания, систему фильтрации, а также аппараты для розлива, укупорки и наклейки этикетки.
Стоимость затрат они не раскрывают, но отмечают, что потратили «несколько сотен тысяч долларов». Производительность линии составляет 600 бутылок в час (120 литров колд брю).

«Так как продукт достаточно нишевый, это вполне адекватный объём. Мы подобрали оборудование, которое не требует огромного производственного ресурса. Мы можем регулировать объём», — рассказывает Теклин.

Когда оборудование было установлено, Федотов стал экспериментировать с рецептом. Одно дело — заварить 10 литров колд брю для бара, но совсем другое — приготовить 100 литров напитка.
Пришлось менять изначальную рецептуру — из-за масштаба все процессы протекали иначе.
Мы изменили температуру и время настаивания, чтобы добиться результата и получить яркий и сбалансированный вкус кофе.

REDO  Арт-Релиз.РФ Журнал ART-RELIZ.RF Фото 3

Нам хотелось, чтобы напиток получился ни горьким, ни кислым, а сбалансированным, с оттенком ягодной кислинки, который можно легко пить.
При этом лёгкость не означает, что он слабый — он лёгкий, но тонизирующий, как натуральный энергетик.
Никита Федотов

REDO  Арт-Релиз.РФ Журнал ART-RELIZ.RF

ЛЮДМИЛА БАРОНИНА. Выставка ЧТОБЫ НАРИСОВАТЬ ГОРУ, ВОЗЬМИ КАМЕНЬ и УЛЬЯНА ПОДКОРЫТОВА с выставкой РАЙ’ОК в Галерее ТРИУМФ

Художник  Ульяна Подкорытова

Художник
Ульяна Подкорытова

Галерея «Триумф»
представляет выставки

Людмилы Барониной
ЧТОБЫ НАРИСОВАТЬ ГОРУ, ВОЗЬМИ КАМЕНЬ

и

Ульяны Подкорытовой
РАЙ’ОК

29 февраля – 21 апреля 2019
Открытие выставок состоится 28 марта в 19:00

Художник Людмила Баронина

Художник
Людмила Баронина

О художниках и выставках:
Ульяна Подкорытова – российская художница, которая работает с живописью, видео, керамикой и в жанре инсталляции. В 2016 году выдвигалась на премию «Инновация» в номинации «Новая генерация» за проект «Косая» (проект «Старт»).

В рамках проекта «Рай’ок» в галерее «Триумф» Подкорытова представит графику, керамику и видео созданные специально для выставки. Объединенные в общую систему, эти работы служат иллюстрацией вымышленной художницей реальности, существующей на пересечении современной мифологии интернета и русского фольклора.

Ключевое место в экспозиции будет занимать мини-мистерия. Перед зрителем предстанут шесть персонажей из графической серии, которые расскажут истории, созданные на основе современных текстов, взятых из интернета, но исполненных в с характерными для народного пения приемами.

Ошибка в названии выставки неслучайна. С одной стороны это отсылка к лубковым гравюрам, в которых часто встречаются грамматические ошибки, так как их резали малограмотные мастера. С другой стороны этот эрратив складывается из двух слов: «рай» и «окей», и отсылает к интернет фольклору, богатому на разнообразные неологизмы,

получаемые в том числе путем сращивания слов. В то же время Раёк – это старинный вид народного театра, а раешники – артисты, путешествующие по ярмаркам и показывающие разнообразные сцены из жизни, знаменитых людей и заграничные города, одним словом «новости» с помощью небольшого ящика с увеличительными стеклами – прообраза современного телевидения и интернета.

Подкорытова переосмысливает стереотипы, которыми наполнено современное информационное пространство. Она развенчивает их, делая смешными и помещая в новый контекст сказочной то ли билибинской, то ли, вообще, лубочной реальности. Примеряя на себя образы навеянные народными приданиями, художница погружает зрителя в собственный мир, «русский народный галлюциноз».

Ульяна Подкорытова (р.1984, г. Брянск) живет и работает в Москве. Окончила Высшую школу печати и медиаиндустрии Московского политехнического университета по специальности художник-график иМосковскую школу фотографии и мультимедиа имени Родченко. В 2016 году была участницей лаборатории Наталии Пшеничниковой «Голос» при Институте театра, фестиваль «Золотая Маска».

Художник  Ульяна Подкорытова

Художник
Ульяна Подкорытова

Персональные выставки:

2018

«Перекати-поле», совместно с Еленой Мартыненко и группой ШШШ, ЦСИ «Фабрика», Москва

«Гертруда Свирепая и Москва-Река», проект «В единственном экземпляре», Музей современного искусства «Гараж», Москва

Burgan-Supurgi, совместно с Еленой Мартыненко, галерея «Айсель», Самарканд

2017

Inventio, Gogova Foundation Artists Residency, Баку

«Тётя Зина приехала», ЦСИ «Винзавод», Москва

2016

«Косая», проект СТАРТ, ЦСИ «Винзавод», Москва

«Ловушка», Школа фотографии и мультимедиа имени Родченко, Москва

I Just Wanna Be Your Dog, ЦСИ «Винзавод», Москва

Избранные групповые выставки:

2019

OGA Videoart Exhibition, Ospizio Giovani Artisti, Рим

2018

VIII Ташкентская международная биеннале современного искусства, Ташкент

Mach mit mach´s nach mach´s besser, Берлин

«Моя прелесть. Волосы», MMOMA, Москва

«Истории настоящего», ВЦСИ, Воронеж

2017

«Инновация 2017», выставка номинантов государственной премии в области современного искусства «Инновация», Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева, Москва

«8 уровень», ЦСИ «Винзавод», Москва

DIALOG, Гамбург

2016

«Поле Зрения», параллельная программа V Московской международной биеннале молодого искусства, Центр фотографии имени братьев Люмьер, Москва

«Про ШР. 10 лет Школе Родченко», специальный проект V Московской международной биеннале молодого искусства, МАММ, Москва

«Только неофициальный язык», ЦСИ «Винзавод» и Department of Research Arts, параллельная программа V Московской международной биеннале молодого искусства, Москва

«Обратный просмотр», Галерея на Шаболовке, Москва

«Сделано в Москве», Школа фотографии и мультимедиа имени Родченко, Москва

«Фантазмы», Школа фотографии и мультимедиа имени Родченко, Москва

2015

«BIOB в Саду имени Баумана», Москва

«Чепуха», Видеоальманах Дмитрия Булныгина, Владивосток.

Художник  Ульяна Подкорытова

Художник
Ульяна Подкорытова

Художник  Ульяна Подкорытова

Художник
Ульяна Подкорытова

Художник  Людмила Баронина

Художник
Людмила Баронина

О художнике Людмиле Барониной:
Краснодарская художница Людмила Баронина работает с разными медиа — от графики и вышивки до реди-мейдов и инсталляций. Баронина активно исследует вопросы преобразования пространства, а некоторые ее проекты проходили на руинах старых городов и построек.

«Чтобы нарисовать гору, возьми камень» — выставка новых работ Барониной, вдохновленных утопиями, идеями нового человека и мыслями о путях развития современного общества в будущем. Серия работ отсылают зрителя к научной иллюстрации, средневековым схоластическим изобразительным ребусам и различного рода графическим

шифрам, в конце концов побуждая зрителя свободно интерпретировать изобразительный мир, который разворачивает перед ним художник.

Графические работы и вышивки составят два отдельных цикла, которые можно обозначить, как пространство действительного и пространство ожидания. На работах на ткани Баронина помещает своих персонажей в парк аттракционов, который символизирует одновременно цикличность и нестабильность современной социальной и политической жизни. Люди на карусели мутировали и превратились в монстров, смешались с мифическими существами и находятся в состоянии бездумного веселья. В серии графики художница изображает Атлантиду — советские остановки, которые ушли под воду вместе с пассажирами в вечном ожидании.

Работы Людмилы Барониной изображают среду и ситуации, которые являются изнанкой событий сегодняшнего дня. В своих работах, сочетающих различные направления и техники, которые складываются в авторскую художественную систему, художница показывает тонкую грань между реальностью и вымыслом, созданную силой воображения.

Людмила Баронина (р. 1988, Польша), живет и работает в Краснодаре (Москве).

Образование:

2007 — 2013 — Художественно-промышленная академия Краснодарского Государственного Университета Культуры и искусств (отделение станковая графика).

2013 — 2015 — Магистратура художественно-графического факультета КубГУ.

2017 — Dukley Summer School, Котор, Черногория

Персональные проекты:

2015 — Персональная выставка «Веселись или умри» КЦ Типография, Краснодар.

2016 — Персональная выставка «Вести из ниоткуда» КЦ Типография, Краснодар.

2017 — «Укрытие», Фонд Владимира Смирнова и Константина Сорокина, Москва.

2018 — “Впусти меня.Яздесь”, ВЗ ЗДЕСЬ на Таганке, в рамках параллельной программы 6-й Московской международной биеннале молодого искусства, Москва, 2018г.

2019 — «Ebypt.От перестановки мест слагаемых сумма не меняется», Музей АРТ4, Москва

Основные групповые выставки:

2014 — «Тепло. Еще теплее», Makaronka, Ростов-на-Дону.

2014 — Выставка финалистов проекта STARTinART, арт-галерея К-35. Москва.

2015 — Групповая выставка «Друзья» КЦ Типография.

2015 — Групповая выставка «Диалоги с классикой.Коллективное сознательное», Винзавод (цех красного), Москва.

2015 — Групповая выставка «Запомнить и забыть», КЦ Типография.

2016 — Выставка исследование «Зеленый Хутор», из серии проектов «Примирение», Фонд Владимира Смирнова и Константина Сорокина, КЦ Типография.

2017 — “Организм”, групповая выставка, посвященная 5-ти летию Центра Современного Искусства “Типография”, Краснодар.

2017 — «Рядом с небожителями», ARTIS Gallery, Винзавод, Москва.

2017 — «Примирение здесь», ВЗ ЗДЕСЬ на Таганке, Объединение Выставочные Залы Москвы, 2017.

2018 — “Трагедия в углу”, Музей Москвы.

2018 — «Highlights», SAMPLE x Gorky Park Museum, (Москва).

2018 — «I feel warm and scared» , OVCHARENKO Gallery, Винзавод, Москва.

Художник  Людмила Баронина

Художник
Людмила Баронина

Единственное, что мы сможем взять с собой из этой жизни, это свое светлое имя. Оно всегда будет принадлежать нам. Рубрика ЦИТАТА. АРТ-Релиз.РФ

Галерея Александр Мастерская Рябичевых логотип AR Арт-Релиз.РФ  .

ЮЛИЯ КАРТОШКИНА, САРА МАГАМБЕТОВА, ЮРИЙ ПЕТКЕВИЧ. Выставка ДАЛЬШЕ… 27 февраля 2019 года в 18 часов в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. Адрес: МОСКВА, СВЕТЛЫЙ ПРОЕЗД, 10 а. Контакт: +7 926 524 12 47

Афиша выставки Юрия Петкевича Сары Магамбетовой Юлии Картошкиной Арт-Релиз.РФ

Юрий Петкевич об эскпозиции «Дальше…» Сначала нужно выработать свой стиль. Часто на это уходят многие годы. Но, когда художник выработал свой стиль, добился своего, — надо уходить от этого стиля. А уйти от самого себя очень непросто. Надо быть очень сильным, чтобы уйти от себя. Ломать себя не хочется, это тоже очень опасно, и лучше всего находить в последних своих работах прорывы в еще неизведанное себе, и в следующей работе преднамеренно идти дальше в случайно открытое это неизведанное. Только так можно уйти от себя. Однако, неизвестно, какой за этим поворотом еще поворот; я, например, никогда не знаю, куда дальше, и часто напрасно пробую напролом, а это очень больно и глупо и бьюсь то туда, то сюда, зато, если ошибся, не отчаиваюсь. Неправда, я очень часто в отчаянии… Впрочем, только так и можно двигаться вперед, а если ты всё знаешь – это уже сомнительно, и, самое главное, это уже неинтересно. Должна быть тайна, а к ней надо не вперед, я думаю, а назад – к своему рождению. Только так я понимаю движение вперед, то есть – ДАЛЬШЕ… — о чем наша выставка…
На открытии выставки каждый из нас расскажет, как помышляет уйти от себя, и нам хотелось бы, чтобы в этот разговор вмешались все кому это интересно; ведь в любом деле очень важно уйти от себя. Нам хочется не просто развесить работы, а осмыслить – куда же дальше, хочется подстегнуть себя, встрепенуться, — и, надеюсь, нам в этом помогут те, которым со стороны виднее…

Юрий Петкевич "Разгоняет"

Юрий Петкевич
«Разгоняет»

Юлия Картошкина

Юлия Картошкина

Сара Магамбетова

Сара Магамбетова

От БАХА до ПЬЯЦЦОЛЛЫ для детей и взрослых. РОЖДЕСТВЕНСКАЯ КЛАССИКА. Благотворительный концерт заслуженной артистки России СВЕТЛАНЫ СТЕПЧЕНКО. 1 февраля 2019 года в 18 часов. Вход за пожертвования в пользу храмов и сельских приютов

Светлана Степченко альт Арт-Релиз.РФ

1 февраля 2019 года в 18-00
Москва, Усадьба Алексеевых
(ул. А. Солженицына, д. 29/18, м. Таганская, Марксистская)

В концерте принимают участие солисты НФОР п/у В.Спивакова и специальные гости, ожидаются подарки и сюрпризы!

Программа благотворительного вечера:

18-00 — Сбор гостей.
Фуршет и благотворительная ярмарка.
19-00 — Концерт.

Вход за пожертвования в пользу храмов и сельских приютов Заволжского благочиния Кинешемской Епархии в Ивановской области.

Организаторы:
* Подворье «Благодать»,
* Музыкальное издательство «Артсервис» При поддержке Московского центра образования школьников им. М. В. Ломоносова .

Светлана Степченко — Заслуженная артистка России, концертмейстер группы альтов Национального филармонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова, художественный руководитель ансамбля «Русская виола», автор многочисленных детских и благотворительных проектов.

Светлана Степченко закончила Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского (класс альта профессора Федора Дружинина).
С 1997 года – солистка Московской филармонии. В разные годы Светлана Степченко работала в Госоркестре СССР под управлением Е.Ф. Светланова, ГАКО России.
Светлана Степченко – участница музыкальных фестивалей в Москве, Бостоне, Будапеште, Нойштадте, арт-директор серии фестивалей «Три века русского альта» в Москве. В репертуаре альтистки — более 60 концертных программ, охватывающих временной диапазон от раннего барокко до наших дней.
Светлана Степченко записала множество компакт-дисков, девять из которых выпущены московским издательством «Артсервис». Широкую известность приобрела ее «Антология русской альтовой музыки», идея создания которой возникла у альтистки в период работы в Госоркестре Евгения Светланова, записавшего свою «Антологию русской симфонической музыки». Создание альтовой антологии Светланов назвал «настоящим творческим подвигом». Впервые «Антология» Светланы Степченко прозвучала на радио «Орфей» в 1995 году. Светлана Степченко познакомила слушателей со многими неизвестными произведениями русских классиков, ею воссозданы забытые сочинения русского альтового репертуара: «Девять салонных пьес» Антона Рубинштейна, сонаты Павла Юона, Алексея Гантшера, камерная музыка Алексея Ермолова, Антона Симона. Артистка осуществила запись мировой премьеры музыкальной пасторали Михаила Кузмина «Куранты любви» и первое концертное исполнение его «Александрийских песен».
Светлана Степченко – автор концертных циклов для детей и юношества, автор и ведущая образовательных музыкальных передач на детском семейном образовательном телеканале «Радость моя», автор и ведущая популярнейшего концертного цикла для детей и взрослых Московского международного дома музыки «Веселые уроки музыки с Виолеттой Модестовной».
Светлана Степченко — один из самых известных и востребованных голосов в мире кино и мультипликации. Этих работ по озвучиванию разнообразных ролей, в том числе и с пением, более 300! Одна из последних работ – заглавная роль в анимационном фильме Гарри Бардина «Гадкий утенок» с музыкой П.И. Чайковского.

АНЖЕЙ ЗАХАРИЩЕВ ФОН БРАУШ и АЛЕКСЕЙ КРУГЛОВ в программе МИХАИЛА САПОЖНИКОВА Лаборатория авангардного джаза TRANE ZEN ART. В понедельник 17 декабря с 19 часов. МАНСАРДА КЛУБА АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА. МОСКВА, МАРОСЕЙКА, 9/2 строение 1 (М.КИТАЙ-ГОРОД) ВХОД СВОБОДНЫЙ.

Анжей Захарищев Фон Брауш и Алексей Круглов в программе Михаила Сапожникова Trane Zen Art  17декабря с 19 часов

Анжей Захарищев Фон Брауш и Алексей Круглов в Trane Zen Art
программе Михаила Сапожникова
17декабря с 19 часов

В рамках проекта Михаила Сапожникова Trane Zen Art (Avant-Garde Jazz Laboratory) состоится премьера уникального проекта. 17 декабря на сцену выйдут два известных перформера – основатель легендарной группы «Оберманекен» Анжей Захарищев Фон Брауш, голос, гитара, и «будущее джаза» в заголовке Jazz Wise Алексей Круглов, голос, саксофоны. Артисты представят перформанс, основанный на их авторских текстах, авторской музыке и свободных импровизаций.
Проект построен на тонких музыкально-поэтическо-театральных гранях, их преломлении и преобразовании в эстетике импровизационно-перформативного жанра.

По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Laboratory» Михаил Сапожников.

Адрес: Москва, метро Китай-город, улица Маросейка, дом 9
Джаз-клуб Алексея Козлова. Зал Мансарда. Вход свободный.

Михаил Сапожников – доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).

Михаил Сапожников – доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).

ЧЕРНАЯ РЕЧКА. Магазин товаров для художников и дизайнеров проводит творческие мастер-классы и презентации. ПРОСПЕКТ МИРА, 40, МОСКВА

Elisaveta Linnaynmaa  Valentino Montanari в Москве рассказывают об искусстве мозаики и Международной Школе Искусств Мозаики и Фрески в Равенне

Elisaveta Linnaynmaa
Valentino Montanari
в Москве
рассказывают об искусстве мозаики
и Международной Школе Искусств Мозаики и Фрески в Равенне

Valentino Montanari в Москве! Итальянский мозаичист встретился с московскими художниками, чтобы представить уникальную технику реставрации мозаики. Мастер-класс прошел в зале для презентаций магазина «Черная Речка» на Проспекте Мира, 40. Маэстро Валентино рассказал о Международной Школе Искусств Мозаики и Фрески в Равенне, где с 2001 года проводятся семинары и конференции, а также ведется обучение создания копий старинных панно и творческих работ современных художников.
Также на этом мероприятии стало известно, что в Москве на Проспекте Мира, 40 открылся филиал Итальянской школы мозаики «S.I.S.A.M.». Программы школы в Москве включают классы разного уровня:
* для людей без художественного образования
* для творческих людей
* теоретические и практические семинары
* история искусства по мозаике и фреске
* мозаичный декор
* теория цвета
* онлайн видео уроки
* SISAM BOX, мозаика для занятий дома
* обучающие программы в Италии
В «S.I.S.A.M.» в Москве работают преподаватели, прошедшие обучение в Равенне.
Все материалы и инструменты предоставляются в рамках обучения.

www.art-mozaika.ru
Магазин товаров для художников и дизайнеров «Черная Речка»
Проспект Мира, дом 40
в ТЦ Gardenmir 5 этаж

Школа Искусств Мозаики и Фрески в Равенне

Школа Искусств Мозаики и Фрески в Равенне

Алла Цветкова мастер-класс по мозаике Школа "S.I.S.A.M." в Москве

Алла Цветкова
мастер-класс по мозаике
Школа «S.I.S.A.M.» в Москве

Черная Речка мозаика мастер-класс Арт-Релиз.РФ

Черная Речка мозаика участники мастер-класса Лариса Белима, София Загряжская, Ольга Демидова Маэстро Валентино Арт-Релиз.РФ

Черная Речка мозаика София Загряжская и Ольга Демидова Арт-Релиз.РФ

Черная Речка мозаика фото Арт-Релиз.РФ

Черная Речка мозаика фото 8 Арт-Релиз.РФ

Черная Речка мозаика фото 7 Арт-Релиз.РФ

Черная Речка мозаика фото 3 Арт-Релиз.РФ

Черная Речка мозаика фото 5 Арт-Релиз.РФ

Черная Речка мозаика фото 6 Арт-Релиз.РФ

Черная Речка мозаика фото 2 Арт-Релиз.РФ

Черная Речка мозаика Валентино Арт-Релиз.РФ

Черная Речка мозаика Александра  .. Арт-Релиз.РФ

Черная Речка мозаика Елизавета Арт-Релиз.РФ

Черная Речка мозаика ... Арт-Релиз.РФ

Черная Речка мозаика модули Арт-Релиз.РФ

Черная речка мозаика маэстро Валентино и Александра Арт-Релиз.РФ

Черная Речка мозаика фото 12 Арт-Релиз.РФ

Черная Речка мозаика Петр и Алла Арт-Релиз.РФ

Черная Речка мозаика Алла Цветкова Арт-Релиз.РФ

Черная Речка мозаика фото 4 Арт-Релиз.РФ

Черная Речка мозаика фото 8 Арт-Релиз.РФ

Черная Речка мозаикафото 9 Арт-Релиз.РФ

Участник мероприятия  художник Лариса Белима и Валентино Монтанари

Участник мероприятия
художник Лариса Белима
и Валентино Монтанари

Участники мероприятия  художник Лариса Белима Валентино Монтанари искусствовед София Загряжская фотограф Павел Товкач

Участники мероприятия
художник Лариса Белима
Валентино Монтанари
искусствовед София Загряжская
фотограф Павел Товкач

Черная Речка мозаика фото 9 Арт-Релиз.РФ

Черная Речка мозаика фото 10 Арт-Релиз.РФ

Черная Речка мозаика фото 3 Арт-Релиз.РФ

Черная Речка мозаика Италия.. Арт-Релиз.РФ

Черная Речка мозаика .. Арт-Релиз.РФ

Черная Речка мозаика .... Арт-Релиз.РФ

Черная Речка холл Арт-Релиз.РФ

ПОДВОРЬЕ СВЯТО-ТРОИЦКОЙ СЕРГИЕВОЙ ЛАВРЫ. Адрес: МОСКВА, ТРОИЦКИЙ переулок, дом 6, строение 9 (м.ЦВЕТНОЙ БУЛЬВАР)

Московское Троицкое подворье

Первое подворье Троице-Сергиевой лавры в Москве появилось еще при жизни преподобного Сергия Радонежского. В начале XIV века благоверный князь Димитрий Донской пожаловал монастырю землю в Кремле под церковь и кельи. В 1460 году здесь была поставлена каменная церковь в честь Богоявления Господня с приделом преподобного Сергия Радонежского, во имя которого позднее соорудили одноименный храм с крытыми переходами к царскому дворцу. Во второй половине XV века Троицкое подворье в Кремле стали называть Богоявленским монастырем. С ним связаны важнейшие события в истории России. В 1532 году государь московский Василий Иоаннович крестил здесь своего новорожденного сына Юрия. В 1607 году горожане, предавшие царя Бориса Годунова ради самозванца Лжедмитрия, принесли на подворье свое покаяние.

В 1764 году по Указу императрицы Екатерины II земля, отведенная под Троицкое подворье, была передана в пользу государства. В зданиях монастыря разместился Судный приказ и Комендантский дом.Через полвека на этом месте начнется строительство Оружейной палаты Кремля. Так закончилась история первого подворья.

Спустя два года после указа императрицы настоятелем Троице-Сергиевой лавры стал архимандрит Платон (Левшин). Его трудами на берегу реки Неглиннойвыросло новоеблагоустроенное Троицкое подворье. 18 августа 1767 года архимандрит Платон освятил в только что отстроенныхархимандричьих(позднее митрополичьих) палатах домовый храм во имя святых апостолов Петра и Павла.

Эти земли царь Василий Шуйский пожаловал Лавре еще весной 1609 года в память героической обороны монастыря от польско-литовских войск. В 1630-х годах здесь образовалась лаврская слободка. Ее приходским храмом стала деревянная церковь во имя Живоначальной Троицы с приделом преподобных Сергия и Никона, игуменов и чудотворцев Радонежских. По пути из обители в столицу в этих местах останавливались насельники Лавры: Троицкая дорога проходила как раз мимо Троицкой слободкы. В начале дороги в 1695 году была выстроена знаменитая Сухарева башня. И в XVIII веке Подворье получило название Троицко-Сухаревского. В 1815 году оно становится постоянной резиденцией московских митрополитов — настоятелей Свято-Троицкой Сергиевой Лавры. Поэтому и в документах, и в литературе Троицко-Сухаревское подворье часто называлось Митрополичьим. Первым здесь поселился архиепископ Августин (Виноградский) — духовный писатель и блестящий проповедник. В 1819 году его сменил митрополит Серафим (Глаголевский). А с 1825 года на долгие 46 лет хозяином Подворья становится митрополит Филарет (Дроздов). Он пожертвовал значительную сумму денег на устройство благотворительного учреждения при Троицкой церкви. В 1868 году сюда переезжает новый Московский митрополит Иннокентий (Вениаминов), просветитель Алеутских островов и Аляски.При нем восточной стороны домовой церкви Митрополичьих палат был достроен второй придел. 17 сентября 1875 года его освятили в честь Иверской иконы Божией Матери.

В 1898 году на Московскую кафедру вступает митрополит Владимир (Богоявленский) — строгий и мудрый архипастырь, пламенный проповедник. При нем над домовым храмом возводится световой барабан, сооружается купол и устраивается колокольня. 1 сентября того же года митрополит Владимир в сослужении наместника Свято-Троицкой Сергиевой Лавры архимандрита Павла (Глебова) совершил полное переосвящение храма.

Святитель Макарий (Невский), ревностный миссионер, просветитель алтайского края, молитвенник и аскет занимал московскую кафедру с 1912 по 1917 год. При нем в 1913-1915 годах возводится трехэтажный надвратный корпус.

До революцииТроицкое подворье не раз посещали царствующие особы. Здесь бывал император Александр II с супругой императрицей Марией Александровной, наследник престола Николай Александрович,последний императорНиколай II, великая княгиня Елизавета Федоровна.

5 ноября 1917 года на Троицком подворье митрополит Московский и Коломенский Тихон (Белавин) получил весть об избрании его на Патриарший престол. Здесь же в мае 1922 года святитель был арестован.После этого на Подворье ненадолго разместилась Московская богословская академияьобновленческой Церкви.В 1929 году ее сменил детский сад.Домовую церковь разорили, а ее купол и шатровый верх звонницы снесли. Храм Живоначальной Троицы власти превратили в склад, потом в него вселился Мюзик-холл, Московский академический симфонический оркестр…

В 1992 году Троицкое подворье было возвращено Церкви. По благословению Святейшего Патриарха Алексия II иеромонах Лонгин (Корчагин), ныне епископ Саратовский и Вольский, возродил здесь монашескую и приходскую жизнь.Первая Литургия на Подворье была отслужена на Пасху 1993 года. А в 1995 году состоялось первое патриаршее богослужение. Святейший Патриарх Московский Алексий II в сослужении Духовного Собора Свято-Троицкой Сергиевой Лавры во главе с отцом наместником, архимандритом Феогностом (Гузиковым) и лаврским хором под управлением архимандрита Матфея (Мормыля) совершилна Подворье БожественнуюЛитургию.

Сейчас при Троицком подворье работает воскресная ихоровая школы, театральная студия, молодежный клуб, книжное и музыкальное издательство, паломнический центр, приходская библиотека, иконописная мастерская, а также мастерская по пошиву церковных облачений. Завершена реставрация храма Живоначальной Троицы. Его Великое освящение Святейший Патриарх Московский и всея Руси Алексий II совершил в 2000 году на празднование Похвалы Пресвятой Богородицы. Сейчас богослужения совершаются в трех восстановленных его приделах — во имя Живоначальной Троицы, в честь Владимирской иконы Божией Матери, во имя преподобных Сергия и Никона, Радонежских чудотворцев.

Одна из наиболее почитаемых икон Подворья – образ Божией Матери «Достойно есть» афонского письма. Это список чудотворной афонской иконы, находящейся в соборном храме Протата в Карее — столице Афона. Он был привезен на Московское подворье Свято-Троицкой Сергиевой Лавры 16 июня 1999 года.Еще одна святыня — икона Живоначальной Троицы, написанная на доске из Мамврийского дуба и освященная на Гробе Господнем. Она была подарена Свято-Троицкой Сергиевой Лавре Русской Духовной Миссией в Иерусалиме в 1912 году.На Подворье также хранятся два креста-мощевика, в которые заключены более двух десятков мощей почитаемых в России святых.

МОЗАИКА. Мастер-класс КАК СОЗДАТЬ НАСТОЯЩУЮ МОЗАИКУ ЗА 1 ДЕНЬ. Встреча с основателем итальянской школы из РАВЕННЫ VALENTINO MONTANARI. 6 декабря 2018 года в 15 часов. Адрес: МОСКВА, ПРОСПЕКТ МИРА, дом 40, 5 этаж. ВХОД СВОБОДНЫЙ (по записи)


ЗАПИСЬ НА МАСТЕР-КЛАСС ПО ТЕЛЕФОНУ: +7 495 580 14 35
* Встреча с VALENTINO MONTANARI
* Презентация итальянской компании RGM (инструменты для мозаики)
* МАГАЗИН «ЧЕРНАЯ РЕЧКА» МОСКВА
www.artmaterial.ru

Мозаика Черная Речка АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Прекрасный повод увидеться в творческой обстановке!

Для своих клиентов и друзей
Магазин товаров для художников

«ЧЕРНАЯ РЕЧКА»

представляет мастер-класс
по созданию мозаики.

Присоединяйтесь!
Предложение эксклюзивно!
Количество мест ограничено!
Запись по телефону +7 495 580 14 35
Подробности в афише

ОСЯ КУДРЯВЫХ. Выставка ПЛОДЫ. С 18 ноября до 2 декабря 2018 года. ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ. Адрес: СВЕТЛЫЙ ПРОЕЗД, 10 а. Контакты: +7 926 524 12 47

Ося Кудрявых афиша новая Арт-Релиз.РФ

В работах Оси Кудрявых отчетливо прочитывается история, возможно, даже иная, чем та, которую стремился отразить автор, и эта особенность делает прочтение сюжета более объемным. Эта созданная мастерски волнующая неопределенность направлена прямо в цель, обращена к душе зрителя.
Герои ее картин выразительны и в пластике и в эмоциях, их чувства и позы, часто гиперболизированные и подчеркнутые, создают сложную по гамме чувств драматургию. Происходящее можно интерпретировать, читать в картинах множество историй, и это ощущение внутреннего богатства, в первую очередь, создано игрой красок, парадоксальностью ситуаций и сочетанием предметного изображения с абстрактными цветовыми элементами композиции.
Яркая работа на афише этой выставки предлагает внимательнее вглядеться в изображение — сначала буквально, чтобы разглядеть силуэт за покровом. Но, вслед за этим, зритель погружается в метафизику сюжета, следуя за отражениями и тенями, размышляя над интригующим замыслом. Эта же ситуация складывается и с другими работами художника, где на первый взгляд, сюжет кажется очевидным и понятным. Живопись Оси Кудрявых останавливает, чтобы еще раз напомнить — мир многогранный, фантастический, наполнен чувствами и идеями, и мы все видим его по-разному, и постигать его можно бесконечно.
София Загряжская
искусствовед, куратор выставки

О художнике:
Ося Кудрявых

родилась в Академгородке Новосибирска. Там она училась в детской художественной школе №2, в 2010 году окончила Новосибирское государственное художественное училище по специальности художник-живописец и преподаватель живописи. В том же году Ося переехала в Москву и поступила в Государственную академию славянской культуры (сейчас — филиал МГУДТ) которую окончила в 2016 году по специальности художник-живописец (станковая живопись).
За плечами молодого художника:
- ежегодное участие в выставках проводимых ЦДХ в 2012-2016 годах
- персональная выставка в галерее «Чертаново» в 2016 году
- участие в международном пленэре городов-побратимов Сергиева Посада и выставке ArtДипломатия в 2017 году
- публикация работ в журнале «ArtBaza»
- частные уроки живописи
- авторские мастер-классы
Художник пишет в разных жанрах: натюрморты, пейзажи, портретная живопись, уделяет большое внимание композиции, стараясь с её помощью передать определённую идею, закладывая дополнительный смысл в расположение объектов и особенности перспективы. При работе над портретами стремится запечатлеть эмоции, свойственные изображаемому человеку, уникальные особенности мимики и жестикуляции. Впечатлительная и чувствительная от природы, Ося активно взаимодействует с материалом, используя его особенности и даже дефекты для передачи своих эмоций (так, например, «Дама с сердцем» написана на оргалите, изрезанном канцелярским ножом, и именно эти порезы помогли художнику сообщить картине необходимое впечатление). Самое важное для Оси — эмоциональный отклик, который находят её работы в душах людей, и главная цель, которую она преследует в своём творчестве — тронуть зрителя, на какое-то время вернуть его в лучшие моменты жизни, где душе было вольно и тепло.