Архивы рубрики ‘Art-reliz’

МАРИЯ ТИХОНОВА. Автор памятника АНДРЕЮ ТАРКОВСКОМУ и его фильму «АНДРЕЙ РУБЛЕВ»

Мария Тихонова скульптор, памятник Арт-Релиз.РФ

Лучшему фильму всех времен и народов «Андрей Рублев» и его создателю – великому Русскому кинорежиссеру Андрею Тарковскому.
 
29 июля 2017 года древний хранитель культурного наследия Суздаль стал свидетелем  еще одного культурного события — торжественного открытия памятника известному советскому кинорежиссеру, сценаристу Андрею Тарковскому и его фильму «Андрей Рублев». 

С одной стороны памятника, рельеф «Троицы» Рублева, с другой, надпись: «Лучшему фильму всех времен и народов «Андрей Рублев» и его создателю — великому русскому режиссеру Андрею Тарковскому». Скульптором памятника является художник-монументалист Мария Тихонова, которая давно знакома с творчеством Тарковского. Еще в 2003 году, когда строился музей Тарковского и Флоренского в Костромской области (Кадыйский район, село Завражье), силами семьи Тихоновой были собраны средства на создание музея. Мария Тихонова также написала портрет Тарковского и участвовала в экспозиции.
В создании этого памятника, наряду с президентом Международного кинофорума «Золотой Витязь» Николаем Бурляевым, принимала активное участие и сестра Андрея Тарковского – Марина Арсеньевна Тарковская, с которой М. Тихонова работала над портретом самого Тарковского. Установка монумента посвящена сразу двум памятным датам — 85-летию режиссера и 50-летию исторической кинодрамы. «Памятник был задуман в двух ипостасях, и как величайшему режиссеру планеты, и как фильму «Андрей Рублев», который является вершиной не только нашего кино, но и мирового», — заметил Бурляев.
 
Заметим, что первый памятник известному режиссеру был поставлен у входа во ВГИК в 2009 году (скульптурная композиция, посвященная трем знаменитым вгиковским студентам — Геннадию Шпаликову, Василию Шукшину и Андрею Тарковскому), и несмотря на это, Николай Бурляев назвал новый памятник Тарковскому первым. Ведь это первый памятник, посвященный лично Тарковскому и его произведению, а не нескольким сильным личностям, отличающимся, как по творчеству, так и по периодам работы в кинематографе. Г. Шпаликов, В. Шукшин и А. Тарковский — это разные люди и разные истории, которых объединила учеба во ВГИК. А новый памятник посвящен именно творчеству гения и его великому произведению «Андрей Рублев», ставшему фильмом всех времен и народов. 
  
Мария Тихонова Памятник Андрею Тарковскому Арт-Релиз.РФ

История создания скульптуры  

Работа над созданием бронзовой скульптуры продолжалась целых три года. Со слов автора композиции Марии Тихоновой самым трудным было создать скульптуру самого Тарковского: «Образ режиссера давался очень сложно. Он очень эмоциональный человек, в этом он и красив. По сохранившимся снимкам его черты лица довольно странные, да и сам он был небольшого роста, довольно худой, но в нем чувствовалась сила. Как говорили те, кто с ним был знаком, если даже на него надеть шапку-ушанку, он продолжал быть аристократом и буквально излучал силу. И Николай Петрович Бурляев сам часто заезжал ко мне в мастерскую чтобы убедится, что в скульптуре точно воплощаются главные его черты». 
 
О памятнике

4,5-метровая композиция построена по четкой классической схеме: троица с Андреем Тарковским и двумя главными героями его фильма: монахом-иконописцем Андреем Рублевым (в исполнении Анатолия Солоницына) и литейщиком Бориской (в исполнении Николая Бурляева) выстроена по золотому сечению. Как отметила автор композиции Мария Тихонова: «Кто-то неправильно называет большую фигуру колокола часовней. С одной стороны да, она может быть часовней, но смыслов в этой идее заложено много. С одной стороны это троица, с другой стороны — троица икона, т.е. можно и подойти поклониться». По словам Н. Бурляева «это символ объединения». 
 
В руках Бориска держит веревку, привязанную к языку колокола, который должен вот-вот зазвонить. С одной стороны памятника рельеф «Троицы» Рублева, с другой — надпись: «Лучшему фильму всех времен и народов «Андрей Рублев» и его создателю — великому русскому режиссеру Андрею Тарковскому». На постаменте выгравированы имена режиссера-постановщика, актеров и сценариста, благодаря которым и создавалась легендарная картина. 
 
 Мария Тихонова Памятник, скульптор, открытие Арт-Релиз.РФ

Фильм «Андрей Рублев» был снят Тарковским в 1966 году и включает в себя 8 новелл. Съемки кинокартины проходили в городах Печоры, Изборск, Псков. В Суздале фильм снимался около Спасо-Евфимиева монастыря. Сцена полета на воздушном шаре была снята около церкви Покрова на Нерли. Как выразился Николай Бурляев, этот
памятник напоминание о том, «каким может быть и должен быть русский кинематограф».
 
Примечательно, что памятник создавался исключительно на средства меценатов, а сама Мария Тихонова (автор и создатель) работала абсолютно безвозмездно, как отметил Николай Бурляев: «Она совершила подлинный подвиг — я видел, как она работает. Она сделала памятник бескорыстно, что невероятно в наши дни». 

 
К подножию монумента Николай Бурляев возложил маленький мешочек с землей. Он пояснил: «Это земля с того места, где мы делали фильм и новеллу «Колокол». Ее подержали в руках сын Андрея Тарковского и дочь Анатолия Солоницына — их родная кровь. Эту землю я передам в руки, которые понесут ее во Францию, на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа, где похоронен Андрей Тарковский».
 
Известный актер Александр Балуев отметил, что лучше открывать памятники деятелям культуры, а не политическим деятелям, «а Тарковский и его «Андрей Рублев» — наша гордость, так что монумент возведен по праву». Коллегу поддержал Александр Панкратов-Черный: «Главное, что не забываем Андрея Арсеньевича. Памятник в Суздале — знак памяти народной. Есть теперь место, где можно поклониться великому режиссеру, который показал народу муки творчества святого художника. Я тут походил по Суздалю и я подумал, что фильм Тарковского — это икона кинематографа и, наверное, она приближается к «Троице» Рублева».
 
Советник губернатора, почетный гражданин Владимира, Суздаля и Владимирской области Алиса Аксенова рассказывает: «Фильм снимался в тяжелое идеологическое время. Я помню первый просмотр в обкоме партии. Фильм закончился, включили свет и все бросились к выходу — чтобы не высказываться. В зале остались только Тарковский, Юсов (кинооператор), Ямщиков (был консультантом фильма). Я им говорю: «Успокойтесь, все утрясется. Не готовы к фильму были эти зрители». На просмотре, на Мосфильме была уже другая обстановка, там восторгались, обсуждали, думали, сомневались. Тем не менее, полную версию фильма (для советского зрителя картину урезали) я посмотрела только в 1983 году, когда была в командировке в Дании. Там было много кадров, которые снимались на моих глазах — у стен нашего Успенского собора, в Суздале. Замечательно, что сегодня появился этот памятник — он будит воспоминания и интерес к отечественной истории. И для туристов это будет замечательное место».

Каждый гость мог ощутить атмосферу фильма «Андрей Рублев». Для этого даже пиротехник заготовил десять дымовых шашек, чтобы «стелился туман над рекой», точно как в новелле «Колокол».
 
На церемонию открытия присутствовали сын великого режиссера Арсений Тарковский, директор Государственного центрального музея кино Лариса Солоницына (дочь Анатолия Солоницына, сыгравшего роль Андрея Рублева), актеры Николай Бурляев, Борис Токарев, Александр Панкратов-Черный, Александр Балуев. 

Фото и видео-репортаж можете смотреть на сайте скульптора Марии Тихоновой
Мария Тихонова Скульптор Арт-Релиз.РФ
 

ЛИТЬЕ ИЗ БРОНЗЫ В МОСКВЕ, СКУЛЬПТУРА, ДИЗАЙН, ОФОРМЛЕНИЕ, ЛЕПНИНА, ИНТЕРЬЕР, ПРЕДМЕТЫ ДЕКОРА 8 999 993 9991

Литье из бронзы в Москве. Арт-Релиз.РФ

ИСТОРИЯ. ПАМЯТНИК СЛАВЫ был воздвигнут в САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ перед ТРОИЦКИМ СОБОРОМ в честь подвигов русских войск, принимавших участие и победивших в РУССКО-ТУРЕЦКОЙ войне 1877 — 1878 годов. Впервые в 1886 году, воссоздан в 2004 году

Памятник был сооружён в 1886 году по проекту Д. И. Гримма и обошёлся в 200 тыс. рублей. 12 октября 1886 года Триумфальный монумент открывал лично Император Александр III.

Открытие Колонны Славы в 1886 году архивное фото

Открытие Колонны Славы
в 1886 году
архивное фото

Памятник представлял собой 28-метровую колонну, сложенную из пяти рядов пушек, отбитых в войну у турок. На верху колонны был расположен гений с лавровым венком в протянутой руке, увенчивающий победителей. Пьедестал памятника имел высоту около 6½ метров, со всех четырех сторон которого были вделаны бронзовые доски с описаниями основных событий войны и названий воинских частей, принимавших в ней участие.
С двух сторон от памятника, по проспекту, стояли два столба из турецких пушек, вокруг Памятника же на отдельных гранитных пьедесталах стояли артиллерийские орудия, также захваченные у неприятеля.
В 1925 году большевики предполагали заменить памятник на монумент декабристам.

Памятник был уничтожен в 1929-1930 годах.

В январе 1930 года мемориальный комплекс был разобран и позже переплавлен. По одной из легенд, все дело заключалось в дружбе с Турцией, которая сочла оскорбительным существование в «дружественном» СССР такого памятника. Памятник уничтожили под предлогом того, что он представлял собой символ «русского милитаризма».

В 1969 году на месте колонны установили монумент В. П. Стасову, архитектору собора. Его поставили к 200-летию со дня рождения зодчего (1769—1848). Это был бюст, установленный на длинный металлический постамент. Вокруг разбили сквер.

Колонна Славы была восстановлена в 2001-2005 годах.

В 2004 году монумент архитектору перенесли в Музей городской скульптуры на временное хранение с целью установки на Троицкой площади воссозданного Памятника русской воинской славы. Открытие последнего состоялось 1 октября 2005 года. В новом конструктивном решении на стволе колонны декоративный рельеф, имитирующий пушечные стволы. Части колонны безвозмездно отлиты из чугуна на Ново-Липецком металлургическом комбинате, покраска и отделка – на петербургском предприятии «Адмиралтейские верфи». Бронзовая скульптура Славы отлита на заводе «Монументскульптура» по модели Зураба Константиновича Церетели. Кроме того, он полностью профинансировал заказ.
К Зурабу Константиновичу обратился настоятель Троицкого собора потому, что художник уже работал над восстановлением храма Христа Спасителя в Москве.

Колонна славы литье из бронзы Арт-Релиз.РФ.

Колонна славы у Троицкого Собора Арт-Релиз.РФ.

19 октября 2006 года Зураб Церетели был удостоен ордена Русской православной церкви за воссоздание триумфальной колонны.
Архитектор проекта воссоздания Г. А. Шереметьев.
26-метровую колонну-основание установили в мае 2004 года. А осенью 2005-го на своё место вернулась и богиня Ника. 1 октября 2005 года состоялось торжественное открытие и освящение Колонны Славы.
В целом же современный памятник соответствует оригиналу. Высотой около 30 метров и общим весом 250 тонн, он представляет собой чугунную колонну, сделанную из шести ярусов.

Богиня Ника увенчала  Колонну

Богиня Ника увенчала
Колонну

Колонна славы в Санкт-Петербурге.

Информация для СМИ. «ЗВУЧАЩИЕ ПОЛОТНА». Музыкально-художественный проект в КАФЕДРАЛЬНОМ СОБОРЕ СВЯТЫХ ПЕТРА И ПАВЛА

Аккредитация СМИ:
Arina Ryabtseva
PR projects in the field of culture and art
+7 964 781 52 46

Кафедральный собор святых Петра и Павла

Вечером 18 апреля 2017 года в 20:00 порадуем самой популярной классикой: от И. С. Баха до А. Пьяццоллы и Э. Морриконе.
В программе примут участие коллективы различного состава Belcanto, сформировавшиеся под эгидой Фонда и носящие название «Belcanto»:
дуэт (Иван Царёв, орган и Анна Никулина, орган/фортепиано);
трио (Хосров Манукян, дудук, Иван Ипатов, орган и Михаил Трошин, саксофон);
«Belcanto-orchestra» (художественный руководитель и солист – Тарас Гусаров, саксофон, дирижер – Артемий Меньщиков);
а также главный идеолог, душа и руководитель всех проектов Фонда, лауреат международных конкурсов Татьяна Ланская (сопрано).
 
Большинство программ, представляемых «Belcanto», мультижанровы: вот и на этот раз музыка вступит в диалог с искусством песочной анимации, благодаря участию в концерте удивительного художника мирового уровня Лилии Чистиной. 
 
В рамках мероприятия пройдет экскурсия по лютеранскому собору Петра и Павла, узнаете его историю, будет возможность посмотреть орган, поговорить с музыкантами, освоить песочную анимацию и технику рисования на воде эбру, увидите своими глазами как готовятся концерты проекта «Звучащие полотна». В соборе хорошая акустика и звук. 
 
Мероприятие пройдет в Кафедральном соборе святых Петра и Павла.
 
Дата: 18 апреля (вторник)
Время: 20:00
Адрес: Москва, Старосадский пер. 7/10
 
 «Belcanto» занимается поддержкой уникальных культурных проектов, организацией концертов классической музыки, фестивалей, оперных спектаклей, активно и успешно реализует программы «на стыке жанров», находя оригинальные решения для соединения в концертах музыки, живописи, графики, песочной анимации, технике рисунка на воде.
 

Кафедральный собор святых Петра и Павла

Кафедральный собор святых Петра и Павла

Лилия Чистина художник

Лилия Чистина
художник

ДЕМЬЯН ЛЕНКОВ. Выставка «ДВА ДОЛЛАРА В СУТКИ». С 20 апреля до 3 мая 2017 года в АLPERT GALLERY. Адрес: МОСКВА, улица КРАСНОКАЗАРМЕННАЯ, дом 3

Демьян Ленков Арт-Релиз.РФ

Вход на выставку: 2 доллара по курсу ЦБ на 31 декабря 2017 (прогноз курса – на совести входящего)
«Сунув руку во внутренний карман пыльного зеленого сюртука, что с позапрошлого года висел за дверью под лестницей, и который, по всей видимости, принадлежал одному из угрюмых дубильщиков кожи, затоптанному насмерть в безобразной пьяной поножовщине, что ежедневно происходят в харчевне напротив, я обнаружил два засаленных государственных казначейских билета — каждый достоинством в один доллар. Два доллара. Этого с лихвой достаточно, чтобы влачить свое жалкое существование еще хотя бы сутки: две пинты несвежего пива, горсть сырого табака, глиняная плошка картофельной похлебки… А если останется центов 30-40, то немного цинковых белил и стронциановой желтой». Автор текста – художник Демьян Ленков, который считает, что тексты сейчас никто не читает, и в пресс-релизе к выставке достаточно было бы просто несколько раз переписать алфавит. Сначала мы решили так и сделать. Но все-таки теплилась небольшая надежда, что среди тех, кто увидит этот релиз, найдутся самоотверженные люди, способные одолеть несколько абзацев. Осознавая величину подвига этих терпеливых людей, Alpert Gallery обещает всем им — увидевшим и запомнившим два секретных слова, похороненных в толще этого безнадежно длинного текста (а именно: «стронциановая желтая») — сюрприз, получить который они смогут лично на открытии: обратившись к художнику и став тем самым живым доказательством удивительного факта, что тексты сейчас не читают не все. Мы надеемся, что художник, получив достаточное количество подтверждений способности публики к чтению, сможет найти время и продолжить свои литературные опыты. Около 20 лет назад историк и комментатор алхимических текстов Олег Фомин-Шахов заметил у Демьяна Ленкова интерес к герметизму, посчитав что «его картины в сумеречных красно-коричневых тонах могли бы служить иллюстрациями к Лавкрафту или Майринку, если бы не имплицитно заложенная в них усмешка автора». И правда, усмешка у художника имеется — грустная и немного хитрая. Такую, наверное, современники могли бы заметить у авторов «Истории одного города» и «Петербургских повестей». Местность, в которой обитают герои Демьяна Ленкова, странная, но вроде бы и знакомая. Городишко будто старая застиранная скатерть: серенькая в бурых пятнах – то ли от вина французского то ли от борща. Домик ветхий. Водосточная труба – кривулина без пары колен. Ставенки покосившиеся, балкончики парят на честном слове. Крыльцо – табуретка повешенного, дверь — плот обреченных. Заходить ли? Вопрос риторический. Не зайти не возможно. Сюда ведет любопытство, помноженное на уверенность, что так не бывает. В работах Демьяна Ленкова абсолютно не страшно. Художник сразу дает понять всю условность происходящего — как в сказке или в кукольном театре. Атмосфера небывальщины не убывает, а поэтому каждый сюжет, любая деталь картины становятся настоящим подарком для зрителя, способного это ценить. А автор потирает руки и щедро множит сущности (как никак 4 года Уральского политеха) — вытаскивает на свет божий кофемолки всех мастей, часы с двойным набором стрелок, старорежимные электрические плитки, будильники, транзисторы, замки хитрой сборки, шарманки, чудо-машины, паровозы, электротеатр, наконец… Любимые материалы Демьяна Ленкова – дерево и железо. Не исключено, что магия его работ объясняется и этим. Ведь у каждой доски или железного листа, которые автор использует в качестве холста, есть биография. Соединяя с краской историю бывшей заплатки металлического гаража или доски, которой была забита дверь в подвал уже снесенного дома, художник запускает какие-то особые реанимационные механизмы. Даже когда кончаются запасы «материала с биографией», и художнику приходится обращаться к обычной бумаге, то лист с помощью шпаклевки, клея и еще чего-то не менее волшебного превращается то ли в пергамент, то ли в папирус, приобретая солидный возраст и какую-то загадочную «нездешность». В экспозиции представлено более 30 работ, созданных художником в разные годы. Познакомиться с автором можно на открытии 20 апреля 2017 года в 18-30.

В программе: изобразительное искусство (ответственный – Демьян Ленков), музыкальное искусство (ответственный — Вадим Иващенко с группой Bone shakers), свежая закуска и напитки, включая картофельную похлебку.
Спонсор выставки – студия итальянской мебели «АСТ-Альфа»
Информационный партнер выставки — ArtTube

*** Демьян Ленков — художник-резидент Alpert Gallery. Родился в 1968 году в Екатеринбурге. Учился в Уральском политехническом институте, на художественно-графическом факультете Нижнетагильского педагогического института. Неоднократно участвовал в выставках в России и на Украине. В конце 90-х – начале 2000-х активно выставлялся в США и Франции. Участник проекта Александра Глезера «Дети перестройки» (1998 год, США, Нью-Йорк). Работы находятся в корпоративных и частных собраниях России, США, Франции, Германии, Канады и др. стран. Живет и работает в Москве. Сотрудничает исключительно с Alpert Gallery.

Демьян Ленков

демьян ленков (фото 3)

ИГНАСИО СУЛОАГА (26 июля 1870, Эйбар — 31 октября 1945, Мадрид) испанский художник

Игнасио Сулоага "Мадам Сути, лежащая на диване" "Его испанки не всегда красивы, но всегда удивительно чувственны и грациозны. «В полных жизни фигурах, в жизненном ритме движений, в сочных, ярких гаммах красок слились гармонично строгий тон испанской классической школы и проявления декоративной живописи» -- писал в 1911 г. Новый Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона о творчестве Сулоаги

Игнасио Сулоага
«Мадам Сути, лежащая на диване»
«Его испанки не всегда красивы, но всегда удивительно чувственны и грациозны.
«В полных жизни фигурах, в жизненном ритме движений, в сочных, ярких гаммах красок слились гармонично строгий тон испанской классической школы и проявления декоративной живописи» — писал в 1911 г. Новый Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона о творчестве Сулоаги

Игнасио Сулоага — испанский художник, популярный в конце XIX — начале XX веках. Его манере присущи острота рисунка и декоративность колорита, эффектная театрализация мотивов.

Игнасио родился в Стране Басков, в городе Эйбар. Он — сын известного чеканщика, ювелира и оружейника Пласидо Сулоага (Plácido Zuloaga). Внук «дона Эусебио» — основателя и директора Королевской Оружейной палаты в Мадриде. Прадед Игнасио, тоже королевский оружейник, был другом Франсиско Гойи (баска по отцу и арагонца по матери). По материнской линии Игнасио был потомком двухсотлетней «династии» баскских художников Сабалета. Семья проживала в родовом замке XVI века, где имелся небольшой музей древностей.
В детстве Игнасио Сулоага-и-Сабалета увлечённо помогал отцу в его художественных работах. В юности Игнасио нарисовал несколько картин, посвящённых родному Эйбару («Эйбарский источник», «Слепой Аррате» и др.). В дальнейшем он учился в школе иезуитов во Франции, затем — в Мадриде и Париже (где состоялась его первая выставка). Чтобы усовершенствовать своё мастерство, много времени отдал копированию имевшихся в музее Прадо картин Веласкеса, Эль Греко, Риберы, Сурбарана, Гойи.
В 1889 году, 19 лет от роду, Игнасио отправился в Рим, где несколько месяцев делил время между мастерской на Виа-Маргутта и близлежащими трактирами.
В 1890 году Игнасио Сулоага поселился в Париже, на Монмартре — и на всю жизнь полюбил этот район. Здесь познакомился он с Тулуз-Лотреком, Дега, Гогеном, а также с каталонскими художниками — Сантьяго Русиньолем, Рамоном Касасом, Мигелем Утрийо. С ними он участвовал в совместных выставках.
В дальнейшем Сулоага надолго поделил свою жизнь между Францией и Испанией. После Парижа три года (1895-98) прожил в Севилье. Здесь он открыл для себя цветущую и благодатную Андалусию. Евро-африканские пейзажи этой страны, страстные танцовщицы, смуглые цыганки, суровые тореро наполнили собой полотна Сулоаги.
На выставке 1896 года в Барселоне картина давно уже популярного в Каталонии Сулоаги «Друзья» была приобретена Барселонским Муниципальным музеем.
В 1898 году его дядя Даниэль переселился в кастильский город Сеговию, и пригласил племянника в гости. Вскоре Сулоага написал картину «Семья моего дяди Даниэля». Одним из объектов творческого вдохновения живописца стала очаровательная кузина Кандида (дочь Даниэля), за несколько лет Игнасио написал 24 её портрета. В общем, художнику настолько понравилось в Сеговии, что он решил там обосноваться. Свою мастерскую он устроил в одной из старых закрытых церквей Сеговии. И это — весьма характерный штрих! Здесь Сулоага открыл для себя новый мир, здесь запечатлел множество колоритных пейзажей Старой Кастилии, создал портреты её обитателей, ряд жанровых сцен. Старая Кастилия, как и Андалусия, — это тоже коренная Испания. И даже можно сказать: «более коренная». Но… совершенно другая страна: надрывная и трагическая. Старые женщины, одетые в чёрное; обременённые нуждой земледельцы; погонщики мулов; карлики и прокаженные — порою на фоне прочных замков и городских стен Сеговии, Турегано, Сепульведы, под свинцовым грозовым небом.
18 мая 1899 г. Сулоага обвенчался в Мадриде с сестрой французского художника Максима Детома (де Тома). Сулоага дружил с Роденом, Рильке, Барресом, переписывался с ними. Выставлялся в различных странах Европы: Германии, Австро-Венгрии, Бельгии, Италии, представил 34 на Барселонской Всемирной выставке 1907 года.
В 1909 году Сулоага снова поселился в Париже. Это было возвращение с триумфом.
В том же 1909 году Сулоага ненадолго перебрался в Нью-Йорк. До 1910 года он работает и экспонируется в Новом Свете — в различных городах США и Латинской Америки. После чего — снова Париж. В 1911 г. экспонируется в Риме…
Историческая живопись Сулоаги-и-Сабалеты имеет свои особенности. У него было не так уж много батальных сцен. Вовсе не писал он обличительных картин, посвящённых ужасам инквизиции. Любимые же темы мастера представлены в следующих многолетних циклах: Коррида и тореро — вечная любовь и страсть Испании; Старая испанская архитектура; Женщины в национальном костюме на фоне старой испанской архитектуры; Обнажённые женщины в испанском интерьере.

В начале Первой мировой войны Сулоага возвращается из Франции в родную и нейтральную Испанию. На виллу-музей, ранее построенную им в Сумайе, он перевёз свою парижскую коллекцию, жемчужиной которой была одна из последних картин Эль Греко «Снятие седьмой печати».
В 1925 г. Сулоага вторично побывал в США, выставлялся в Нью-Йорке (в Музее Рейнхардта); в Вашингтоне получил аудиенцию у президента Кулиджа. В ходе своего американского турне художник также посетил Бостон, Палм-Бич и Гавану.
В том же 1925 году Сулоага вновь приезжает в Сеговию. Здесь он приобрёл средневековый замок Педраса (Pedraza de la Sierra), возвышающийся на крутой скале. Покупка этого замка стала ещё одним доказательством его любви к Сеговии и Старой Кастилии. Среди высоких гостей, которых художник принимал в Педрасе, были представители Орлеанской ветви французских Бурбонов… В 1926 году король Испании Альфонс XIII (испанский Бурбон) лично открыл выставку Сулоаги во Дворце изящных искусств.
После провозглашения Республики, в 1931 году, Игнасио Сулоага был назначен президентом Мадридского Музея современного искусства «Траст». С тех пор он написал многочисленные портреты, особенно своих друзей, некоторые из которых стали частью музейных коллекций.
С 1936 года Сулоага-и-Сабалета успешно освоил скульптуру.
В период Испанской гражданской войны 1936-39 гг. большая часть басков сражалась против генерала Франко; некоторая часть (главным образом, Карлисты) — на его стороне. Ибо после 1876 года, в ходе конфликта «отцов и детей», баскская молодёжь постепенно отступалась от исповедуемой героями-карлистами консервативно-национальной идеологии. Ей на смену пришёл левый национализм, построенный на социалистической платформе. Симпатии Сулоаги-и-Сабалеты были всецело на стороне карлистов и франкистов, защищавших славу и честь «отцов», католические храмы и монастыри. В письме миссис Гаррет, коллекционировавшей его картины (апрель 1939 г.), Сулоага жёстко осудил «дикий вандализм, который преобладал советском клане Испании!». В том же 1939 году художник написал монументальную картину «Осада Алькасара», в 1940 г. — «Портрет генералиссимуса Франко» и «Долина Павших».
В 1938 году на Венецианском биеннале Сулоага был награждён Гран-при из рук итальянского диктатора Муссолини, неизменно подчёркивавшего своё уважение к генералиссимусу Франко. Который к тому времени начал проводить политику насильственной кастильянизации Баскских земель.
Игнасио Сулоага до конца своих дней сохранял внешнюю лояльность франкистскому режиму.
Сулоага-и-Сабалета умер в Кастилии (в Мадриде, в своей мастерской «Лас Вистилла»), а похоронен был в родном краю — в Сан-Себастьяне, столице баскской провинции Гипускоа.
Картины Сулоаги представлены в крупнейших музеях Европы, Северной и Южной Америки.

Игнасио Сулоага  "Перед корридой" «Успехи предыдущих лет сделали его модным в некоторых парижских кругах. Привлекали блеск и цельности его личности, грация и таланты его жены. Их парижская квартира стала местом многолюдных собраний...» -- писал испанский искусствовед Феррари Лафуэнте… (1909 г.)

Игнасио Сулоага
«Перед корридой»
«Успехи предыдущих лет сделали его модным в некоторых парижских кругах. Привлекали блеск и цельности его личности, грация и таланты его жены. Их парижская квартира стала местом многолюдных собраний…» — писал испанский искусствовед Феррари Лафуэнте… (1909 г.)

Игнасио Сулоага  "Монтес-де-Калатаюд" В 1945 году, всего за несколько месяцев до смерти, Сулоага писал: «Я люблю Кастилию столь глубоко за то, что она показала мне всю совокупность света и тени, смелые контрасты, красные и желтые цвета, несравненные оттенки серого, с его далёкими дымками; краеугольные камни, определяющие параметры и составляющие ландшафты, которые оказывались на моей палитре»

Игнасио Сулоага «Монтес-де-Калатаюд»
В 1945 году, всего за несколько месяцев до смерти, Сулоага писал:
«Я люблю Кастилию столь глубоко за то, что она показала мне всю совокупность света и тени, смелые контрасты, красные и желтые цвета, несравненные оттенки серого, с его далёкими дымками; краеугольные камни, определяющие параметры и составляющие ландшафты, которые оказывались на моей палитре»

Игнасио Сулоага "Дома Сеговии"

Игнасио Сулоага
«Дома Сеговии»

Игнасио Сулоага  "Собор в Сеговии"

Игнасио Сулоага
«Собор в Сеговии»

Игнасио Сулоага  "Дама с веером"

Игнасио Сулоага
«Дама с веером»

Игнасио Сулоага  "Селестина"

Игнасио Сулоага
«Селестина»

Игнасио Сулоага  "Портрет Мориса Барреса"

Игнасио Сулоага «Портрет Мориса Барреса»

Институт инженерных решений сложных территориальных проблем АИН им. А.М. ПРОХОРОВА планирует ряд мероприятий в рамках «РОССИЙСКОГО МЕЖДУНАРОДНОГО ГОДА ЭКОЛОГИИ»

Академия инженерных наук в Посольстве Бангладеш (фото 5) Арт-Релиз.РФ

Институт инженерных решений сложных территориальных проблем АИН им. А.М. Прохорова и Координационный Совет Российского Союза Ассоциаций Международных Эколого – Миротворческих Мостов Дружбы (Рос СА МЭММД) провел ряд мероприятий в рамках стартовавшего 09.05.2016 года проекта «Исследование заинтересованности властей регионов России в сотрудничестве с АИН им.А.М. Прохорова при решении сложных экологических и дорожных проблем по случаю «Года экологии» — «Российского Международного Года Экологии».

По сути своей, предлагаемый вниманию глав региональных администраций, Проект является одним из разделов, выполняемой с 2009 года НИР: «Интеграция передовых достижений гидравлики, гидрологии, геологии, гидрогеологии, геоморфологии и геоинформационных технологий с возможностями отечественной космической техники в интересах: существенного увеличении сроков безремонтной эксплуатации автомобильных и железных дорог; исключения наводнений, аварий на ГЭС и на любых водохозяйственных объектах; внедрения перспективных систем тушения лесных пожаров с помощью не имеющих аналогов систем специальных водохранилищ».
При этом, Институт сообщает, что Проект этот невозможно реализовать на практике без сотрудничества с учеными и инвесторами других стран.

В настоящее время Институт инженерных решений сложных территориальных проблем АИН им. А.М. Прохорова активно сотрудничает с учеными в области научно – инновационной профилактики наводнений КНР, Малайзии, Индии и Бангладеш. Появлению и развитию этих связей способствуют руководители Посольств аккредитованных в Москве.

Известному общественному деятелю в области Бангладешско – Российских отношений академику Международной академии наук Международных Эколого-Миротворческих Мостов Дружбы и Эколого-Миротворческих Инициатив господину Моллаху Мд Шахадулу Хок Парвезу ( Mollakh Md Shakhadul Hog (Parvez) присвоено звание «Почетный Миротворец России», такой титул ему присужден общественной организацией «Российский союз ассоциаций международных эколого-миротворческих мостов дружбы», штаб-квартира которой с 2003 года располагается в Москве.

Руководитель организации Виктор Иванов (он же: Директор института «Инженерных решений сложных территориальных проблем Академии инженерных наук им. А. М. Прохорова) сообщил корр. ИТАР-ТАСС, что последние двадцать лет г-н Моллах Мд Шахадул Хок Парвез ( Mollakh Md Shakhadul Hog (Parvez) является одним из самых ярких представителей общественности Народной Республики Бангладеш, занимающихся поиском эффективных путей решения экологических проблем совместно с российскими учеными. В 2015 году Моллах Мд Шахадул Хок Парвез явился одним из создателей Российско- Бангладешского союза ассоциаций международных инновационно-инженерных мостов дружбы.

Свидетельство о присвоении звания «Почетный миротворец России» было вручено 16 декабря в ходе торжественного собрания в Посольстве Моллах Мд Шахадулу Хоку Парвезу Народной Республики Бангладеш , посвященного Дню Победы Народной Республики Бангладеш.

На этом же собрании звание «Почетный Миротворец России» было вручено и Послу Народной Республики Бангладеш в России доктору наук С.М. Саифулу Хоку ( Dr. S.M. Saiful Hoque) за активную помощь общественности России и Бангладеш при поиске прогрессивных форм взаимополез6ного сотрудничества научно – технической общественности с учеными странами АТЭС, БРИКС и ЕАЭС в области профилактики наводнений и существенного увеличения сроков безремонтной эксплуатации автомобильных дорог.

Академия инженерных наук в Посольстве Бангладеш (фото 3 вручение диплома) Арт-Релиз.РФ

Впервые в рамках выставки ТВОРЧЕСКОГО СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА представлено цифровое искусство в работах СЕРГЕЯ ПОГОРЕЛОГО

Сергей Погорелый на фоне своих работ  в экспозиции  "Между прошлым  и будущим"  Всероссийский Музей Декоративно-прикладного искусства до 22 января 2016 года

Сергей Погорелый
на фоне своих работ
в экспозиции
«Между прошлым и будущим»
Всероссийский Музей Декоративно-прикладного искусства
до 22 января 2016 года

Во Всероссийском Музее Декоративно-прикладного искусства проходит выставка «Между прошлым и будущим» Посетители могут увидеть работы выдающихся современных художников — всего свои работы представили более семидесяти мастеров. Впервые в экспозиции Творческого союза художников ДПИ представлено и цифровое искусство в работах Сергея Погорелого. В этой публикации — статья Сергея Погорелого, члена ТСХР, дизайнера, автора композиций, представленных в выставке в Музее ДПИ в эти дни.

Сергей Погорелый: Первые дошедшие до нас сведения о фотомонтаже относятся к 50-м годам XIX века. Английский художник Д. Хилл и его друг фотограф Р. Адамсон в 1843 году подготовили 470 фотопортретов и, соответственно смонтировав их, написали большую картину «Заседание Свободной церкви в Шотландии». Живший несколько позже в Англии швед Оскар Густав Рейландер прославился своим помпезным многофигурным монтажём «Два жизненных пути». В истории мирового искусства именно работой Рейландера отмечено рождение фотомонтажа. Эта работа впервые была показана в 1857 году на выставке в Манчестере. Рейландер часто прибегал к технике комбинационной печати. Её суть — в наложении нескольких негативов друг на друга, либо печать изображений на один и тот же лист бумаги из разных кадров.
Споры по поводу того кто изобрёл жанр фотомонтажа продолжаются по сей день. Несомненно только одно, что авторство принадлежит одному из участников модернистского литературно-художественного течения «Dada» существовавшего в 1916 — 1922 годах в Цюрихе. Члены этого течения проповедовали иррационализм и демонстративный антиэстетизм, нередко сводившийся к разного рода скандальным выходкам и эпатажу — заборным каракулям, псевдотехническим чертежам, комбинациям случайных предметов, наклейкам на холст. Впрочем в их работах фотография лишилась своей доминируещей роли в составе произведений искусства: это уже были коллажи. В нём, кроме вырезок из фотокадров, могли присутствовать элементы типографии, мазки красками и прикреплённые к полотну физические объекты. Основателем и вдохновителем течения «Dada» считается Рауль Хаусманн он же является и автором статьи «Определение фотомонтажа».
В нашей стране период расцвета фотомонтажа пришелся на 20-е годы — время конструктивизма, когда в этой области работали Александр Родченко, Эль Лисицкий, Густав Густ Клуцис, Соломон Телингатер, Любовь Попова, Сергей Сенькин и многие другие художники. Эксперименты в области фотографии — одна из самых ярких и уникальных страниц русского искусства 1920 — 30-х годов. Именно в это время экспериментальная фотография выделилась в отдельный жанр фотоискусства, определив дальнейшие пути развития как самой фотографии, так и в целом графики, графического дизайна и полиграфии. Конструктивисты отдавали фотографии и фотомонтажу предпочтение перед рисованной сюжетной композицией, считая что «точность и документальность придают фотоснимку такую силу воздействия на зрителя, какую графическое изображение никогда достичь не может».
Новый виток развития в нашей стране фотомонтаж получил с приходом цветной фотографии в середине 80-х годов минувшего века. Тогда и несколько позднее появились качественные эстрадные плакаты популярных артистов и листовые календари.
С бурным развитием компьютерных технологий произошла техническая революция и в фотомонтаже. И фотографы, и художники пополнили свой арсенал компьютерами, сканерами и принтерами. Многие пытаются создавать собственные фотомонтажные работы, которые теперь стали называться цифровым искусством (digital art). Сам этот процесс значительно упростился и ускорился. Так начался очередной, качественно новый виток в развитии фотомонтажных работ. Используя для размещения изображений, текста и других элементов дизайна произвольное количество объёмных слоёв, можно в любой момент удалить, просмотреть или «спрятать» тот или иной из них. Photoshop даёт возможность управлять светом и цветом, применять фильтры для получения спецэффектов после завершения фотосъёмок. Как любой вид искусства, искусство фотографии имеет свои границы возможного, расширить которые позволяет компьютерный фотомонтаж. Создавая «реальную нереальность» в многоплановых композициях современный фотомонтаж предоставляет возможность при необходимости быстро заменить отдельные элементы изображения или поменять их местами, практически мгновенно изменить их цвет, масштаб и многое, многое другое.
Как и в начале своего пути лучшие фотомонтажные работы стали экспонироваться в музеях. За рубежом не редкость специализированные издания высокохудожественных фотомонтажных работ, тиражируются авторские постеры известных мастеров для украшения интерьеров».

Ярким примером признания художественных фотомонтажных композиций в современном искусстве, может служить открывшаяся 14 декабря, во Всероссийском музее декоративно-прикладного искусства (ул. Делегатская, дом 3) экспозиция посвященная 170-летия со дня рождения Карла Фаберже, организованная при активном участии Творческого союза художников декоративно-прикладного искусства «Между прошлым и будущим. Современное ювелирное, декоративно-прикладное и православное искусство». В рамках данной выставки представлены семь композиций цифрового художника Погорелого Сергея. Экспонируемые работы ранее неоднократно были показаны на художественных площадках Москвы и Санкт-Петербурга, где отмечались многочисленными наградами. Это фрагменты двух больших циклов начатых в 2014-2016 годах: «Путешествие в зазеркалье» и «Подводная механика». Подобные работы впервые представлены в экспозиции прославленного музея. Пять работ напечатаны с учётом модной тенденции в современном интерьерном дизайне – запаивании фотографий в оргстекло, устливающее глубину цвета и изумляющее объемом, необычными отражениями и преломлениями света. В процессе пластификации создается своеобразный трёхслойный «сэндвич»: в середине которого располагается фотобумага или плёнка с напечатанным изображением, с лицевой стороны фото вплавляется в акриловое стекло, а сзади закрывается алюминиевым композитным материалом. Технология изготовления полностью удаляет воздух и влагу из «сэндвича», благодаря чему пластификация не имеет внутренних отражений. Фотография приобретает объём и глубину, цвета становятся более насыщенными и яркими, восприятие работы — более эффектным. Пластифицированная фотография становится практически вечной. Кроме того, благодаря тому, что для крепления пластификации к стене используется дистанционное шасси, можно размещать за фотографиями подсветку и создавать впечатляющий эффект контражура.

Выставка во Всероссийском Музее Декоративно-прикладного искусства «Между прошлым и будущим» будет работать до 22 января 2017 года. Со 2 по 8 января 2017 года все муниципальные музеи столицы будут работать бесплатно.

P.S. Связаться с автором можно по e-mail: serpo@list.ru или тел. 8-926-833-77-07.

Сергей Погорелый Автопортет

Сергей Погорелый
Автопортет

Фото Сергея Погорелого

Фото Сергея Погорелого

Фото Сергея Погорелого

Фото Сергея Погорелого

Фото Сергея Погорелого

Фото Сергея Погорелого

Фото Сергея Погорелого

Фото Сергея Погорелого

Фотографии Сергея Погорелого  во Всероссийском Музее Декоративно-прикладного искусства Выставка "Между прошлым и будущим"  до 22 января 2016 года

Фотографии Сергея Погорелого
во Всероссийском Музее Декоративно-прикладного искусства
Выставка «Между прошлым и будущим»
до 22 января 2016 года

Фотографии Сергея Погорелого  во Всероссийском Музее Декоративно-прикладного искусства Выставка "Между прошлым и будущим"  до 22 января 2016 года

Фотографии Сергея Погорелого
во Всероссийском Музее Декоративно-прикладного искусства
Выставка «Между прошлым и будущим»
до 22 января 2016 года

Работа Сергея Погорелого

Работа Сергея Погорелого

 Работа Сергея Погорелого

Работа Сергея Погорелого

Работа  Сергея Погорелого

Работа Сергея Погорелого

«ИСКУССТВО ЛЮБВИ». Презентация книги о творчестве МУХАДИНА КИШЕВА, изданной к 75-летию художника. МОСКОВСКИЙ ДОМ КНИГИ на АРБАТЕ, Арт-кафе (второй этаж). 1 декабря 2016 года в 19:15. Затем — в ЦДХ, 2 и 3 декабря на стенде Frankfurt book fair, 2 этаж

Художник Мухадин Кишев и его супруга Жаклин Диана Мосс в своей мастерской  накануне презентации книги

Художник Мухадин Кишев
и его супруга Жаклин Диана Мосс
в своей мастерской
накануне презентации книги о творчестве Мухадина Кишева

Московский Дом книги на Арбате приглашает на презентацию книги о творчестве Мухадина Кишева «Искусство любви», изданной к 75-летию художника. Автор книги Сергей Ступин кандидат философских наук, ведущий научный сотрудник Научно-исследовательского института теории и истории изобразительных искусств при Российской Академии художеств.
Встреча состоится в Московском Доме книги на Арбате, а Арт-кафе (второй этаж) 1 декабря 2016 года в 19:15.

На презентации Вы сможете приобрести книгу «Искусство любви» и получить автографы художника Мухадина Кишева и автора книги Сергея Ступина.

А затем, книгу о творчестве Мухадина Кишева можно будет приобрести в Центральном Доме художника на Крымском Валу, 10.
2 и 3 декабря на стенде I — 3, Frankfurt book fair, 2 этаж
в рамках Международной ярмарки интеллектуальной литературы.

2 декабря в 18:00 — 21:00
3 декабря в 15:00 — 18:00

На презентации книги можно будет увидеть картины Мухадина Кишева, две из которых буквально накануне вернулись с Международной выставки в Творческой Мастерской Рябичевых, посвященных осмыслению единства мировых культур.

Анонс: София Загряжская
Арт-Релиз.РФ

Мухадин Кишев, художник: «В своих творческих поисках я стремлюсь сочетать реальность и абстракцию. Красоту природы, человека, птиц, абстрактным языком не изобразишь — для них нужен язык, который позволит создать реальность, но необычную, романтическую. А для того, чтобы изобразить на холсте какие-то философские идеи, требуется уже другой, абстрактный язык».

Художник  Мухадин Кишев с своей мастерской

Художник
Мухадин Кишев
с своей мастерской

Картина Мухадина Кишева Арт-Релиз.РФ

Жаклин Диана Мосс супруга художника Мухадина Кишева, его муза, любовь и продюсер

Жаклин Диана Мосс
супруга художника Мухадина Кишева, его муза, любовь и продюсер

Жаклин Диана Мосс, жена Мухадина Кишева, арт-менеджер художника: «На протяжении столетий многие художники, и в частности Х. Босх, обращались в своем творчестве к кругу. Уже в наши дни Михаил Шемякин подготовил на Российском телевидении интересную программу под названием «Круг в искусстве». В ней он привел мнозжество примеров использования формы круга художниками различных направлений. Мухадина давно привлекал круг. Ему он посвятил немало своих произведений. Результаты твочреских исканий в этой области он продемонстрировал в городе Малаге в Испании на своей персональной выставке, названной им «Вокруг круга».

Фламенко. Из серии «Танец солнца» 2014. Холст, масло. Д. 100 Мухадин Кишев Арт-Релиз.РФ

Жаклин Диана Мосс на фоне волшебного сияния мастерской, где картины, творческая обстановка  и освещение создают необычную атмосферу

Жаклин Диана Мосс
на фоне волшебного сияния мастерской, где картины, творческая обстановка и освещение создают уникальную атмосферу, присущую только этому дому

Картины художника Мухадина Кишева

Картины художника Мухадина Кишева

мухадин кишев дом книги афиша

Рождение картины.  Художник Мухадин Кишев Искусствовед София Загряжская фото: Жаклин Диана Мосс Мастерская художника

Рождение картины
Художник Мухадин Кишев
Искусствовед София Загряжская
фото: Жаклин Диана Мосс
Мастерская художника

Художник Мухадин Кишев и искусствовед София Загряжская Особенная благодарность за  фотографию прекрасной жене художника Мухадина Кишева Жаклин Диане Мосс

Художник Мухадин Кишев
и искусствовед София Загряжская
Особенная благодарность за фотографию прекрасной жене хдожника Мухадина Кишева Жаклин Диане Мосс

София Загряжская, искусствовед: «Эта встреча накануне презентации книги о творчестве Мухадина Кишева для меня стала особенным событием. Мне посчастливилось увидеть за работой художника, картины которого, со дня знакомства с ними, кажутся отражающими некий мистический реализм, внутренний космос событий и всего живого на земле. Животные, деревья, цветы — на его картинах земная природа предстает в антураже невероятных красочных миров, похожих на оптические метаморфозы, геометрическое выражение некой формулы мироздания. Рисунок линий и форм, сочетания цветов создают иллюзию движения, напоминают фракталы, соединяющие все вокруг — далекий Космос и песчинку в море, движение жизни и глобальные события Вселенной. В этих сюжетах мне видится абсолютное идеальное сочетание реальности и попытки выйти за ее пределы для осмысления и понимания, для открытий. Туда, где вдохновение и фантазия тесно связаны стремлением постичь некие абсолютные законы по которым построена гармония мира. И эти движущиеся зебры на холсте, и эти увлекающие взгляд перспективы фантастических пространств создают одну из самых известных иллюзий, знакомых каждому, кто соприкасается с высоким искусством — предчувствие полного понимания некого Божественного замысла. Это предчувствие также волнует, как движение животных и линий в картинах Мухадина Кишева, направленных к какой то невероятной цели, как метафора человечества, устремленного к откровению, к познанию тайны мира, недосягаемой, непостижимой, и может, от того, еще более волнующей, притягательной и всегда прекрасной».

Картина Мухадина Кишева в Творческой Мастерской Рябичевых на фоне графики латиноамериканских художников из фондов  Академии Народного искусства

Картина Мухадина Кишева
в Творческой Мастерской Рябичевых
на фоне графики латиноамериканских художников из фондов
Академии Народного искусства

О художнике:
Мухадин Исмаилович Кишев – Заслуженный художник Российской Федерации, действительный член Российской Академии художеств, Народный художник Кабардино-Балкарии

Мухадин Кишев (родился в 1939 г.) – выдающийся российско-испанский художник, признанный в России и Европе мастер геометрической и экспрессивной абстракции.

Его творчество поражает как образно-тематическим разнообразием, так и диапазоном художественных техник. Мухадин Кишев сказал свое слово в монументально-декоративном искусстве. Его мозаики и интарсии удостоены высоких наград. В то же время он является создателем собственной техники в искусстве монотипии, которая имеет целый ряд последователей во многих странах мира. Поиски Кишева в абстрактном искусстве эстетически и пластически перекликаются с экспериментами мастеров «второй парижской школы» и оп-артом. Однако, несмотря на невольно возникающие параллели, открывающие увлекательный диалог с художниками предшествующих поколений, работы Кишева всегда сохраняют яркую индивидуальность. Их отличает и узнаваемый «кишевский колорит», и повышенное внимание к фактуре красочной поверхности, и стремление к симфоническому единству многочисленных самодостаточных элементов в составе композиции, чем достигается исключительная декоративная сила живописных и графических произведений мастера.

Мухадин Кишев награжден многочисленными грамотами и орденами КБР, России и других стран. Он является обладателем шести золотых медалей европейских художественных академий за вклад в мировое искусство.

Художник провел 47 персональных выставок по всему миру. Участвовал в более чем 80 крупных групповых экспозициях в России и за рубежом. Библиография Мухадина Кишева насчитывает более сотни наименований. Среди книг, каталогов, статей выделяется юбилейный альбом, выпущенный к 70-летию художника «Гимн Красоте» и к его 75-летию научная монографии искусствоведа, кандидата философских наук Сергея Ступина «Мухадин Кишев. Искусство любви».

Произведении Мухадина Кишева хранятся в Третьяковской галерее, Московском музее современного искусства, в культурных центрах Англии и Испании и многих региональных музеях России (КБР, Краснодар, Тобольск и др.) Обладателями более чем 300 работ Кишева являются коллекционеры по всему миру. Среди них королевская семья Испании, Зураб Церетели, Максим Вознесенский, фонд «Kolodzei Art Foundation» (Нью-Йорк).

Мухадин Кишев живет и работает в Испании (Кадис). www.muhadinkishev.com

Мухадин Кишев, художник: «Когда происходит страшное событие, которое волнует весь мир, художник не должен сидеть и рисовать цветочки. Используя свой талант и мастерство, он обязан выразить возмущение, а значит, разделить боль, терзающую людей, и тем самым внести свой вкла, например, в борьбу против терроризма. Поэтому каждый раз после сообщения о новой трагедии я не могу творить, пока не создам произведение этой трагедии».

Страница предыдущей книги о Творчестве Мухадина Кишева.

Страница предыдущей книги о Творчестве Мухадина Кишева.

Палитра художника -- тоже произведение искусства.  Очень часто палитра рассказывает о характере и творческой истории ее владельца

Палитра художника — тоже произведение искусства.
Очень часто палитра рассказывает о характере и творческой истории ее владельца

Мухадин Кишев "Храбрый бык" Из серии "Коррида" холст, масло  100х80

Мухадин Кишев
«Храбрый бык»
Из серии «Коррида»
холст, масло
100х80

Эта картина Мухадина Кишева -- прекрасная иллюстрация к предстоящей презентации книги о его творчестве "Искусство любви"

Эта картина Мухадина Кишева — прекрасная иллюстрация к предстоящей презентации книги о его творчестве «Искусство любви»

Центральный музей ДРЕВНЕРУССКОЙ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВА имени АНДРЕЯ РУБЛЕВА

Музей Андрея Рублева (фото 12) Арт-Релиз.РФ

Центральный музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублёва был учреждён в 1947 году, в год празднования 800-летия Москвы на территории Спасо-Андроникова монастыря. К моменту основания музея монастырь был полностью разорён. Музейная коллекция собиралась по крупицам, в обстановке крайне негативного отношения Советского государства к русскому религиозному наследию. Собранные произведения зачастую требовали тщательной и многолетней реставрации. Открытие музея состоялось 21 сентября 1960 года и было приурочено к 600-летию со дня рождения русского иконописца Андрея Рублёва, имя которого носит музей.
Музей хранит и исследует произведения русского религиозного искусства допетровский эпохи. Его экспозиция занимает более десяти залов и знакомит посетителей с выдающимися образцами художественного творчества XI—XVII веков. Международной известностью пользуется коллекция икон. В неё входят шедевры художников круга преподобного Андрея Рублёва и Дионисия, мастерской митрополита Макария и Иоанна Грозного, иконописцев Оружейной палаты.
Музей расположен на территории Спасо-Андроникова монастыря, филиал — в церкви Покрова в Филях. Древнейший живописный экспонат музея — ярославская икона «Спас из Гавшинки».

Музей Андрея Рублева (фото 11) Арт-Релиз.РФ

Музей Андрея Рублева лестница Арт-Релиз.РФ

Святитель Николай Чудотворец (Зарайский) 19 в.  дерево, резьба, левкас, темпера

Святитель Николай Чудотворец (Зарайский)
19 в.
дерево, резьба, левкас, темпера

Святитель Николай Чудотворец (Зарайский) фаргмент 19 в.  дерево, резьба, левкас, темпера

Святитель Николай Чудотворец (Зарайский)
фаргмент
19 в.
дерево, резьба, левкас, темпера

Музей Андрея Рублева (фото 9) Арт-Релиз.РФ

Святитель Николай Чудотворец (Можайский)  конец 17 -  начало 18 вв.. дерево, резьба, левкас, темпера

Святитель Николай Чудотворец (Можайский)
конец 17 — начало 18 вв..
дерево, резьба, левкас, темпера

"Положение во гроб" Вторая половина 18 века  дерево. резьба, левкас, темпера

«Положение во гроб»
Вторая половина 18 века
дерево. резьба, левкас, темпера

Группа скульптур "Преподобный Нил Столобенский"  Тверская губерния  конец 19 века  дерево, резьба, темпера

Группа скульптур «Преподобный Нил Столобенский»
Тверская губерния
конец 19 века
дерево, резьба, темпера

Музей Андрея Рублева (фото 10) Арт-Релиз.РФ

Музей Андрея Рублева (фото 8) Арт-Релиз.РФ

 Давид Ильич Арсенишвили  (1905–1963) организатор и первый директор Музея имени Андрея Рублева

Давид Ильич Арсенишвили
(1905–1963) организатор и первый директор Музея имени Андрея Рублева

НАУЧНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ / IV НАУЧНЫЕ ЧТЕНИЯ «ИВЕРИЯ. АФОН. РОССИЯ. ДУХОВНЫЕ И КУЛЬТУРНЫЕ СВЯЗИ»

14-15 ноября 2016 года в Музее имени Андрея Рублева при поддержке Министерства культуры РФ состоялись IV научные чтения, посвященные памяти Давида Ильича Арсенишвили (1905–1963), организатора и первого директора Музея имени Андрея Рублева.

Прогамма выступлений:

Выступление хора храма великомученика Георгия в Грузинах (Настоятель храма протоиерей Федор Кречетов)

М.Б. Миндлин (Музей имени Андрея Рублева) Открытие чтений

Митрополит Алавердский Давид (Грузинская Православная Церковь) Приветственное слово

А.А. Золотов (Российская академия художеств) Приветственное слово от З.К. Церетели – президента Российской академии художеств

Т.И. Джандиери (Общество русско-грузинской дружбы «Дзалиса») Приветственное слово

Г.Б. Каландия (Государственный музей Театра музыки, кино и хореографии, Грузия) Давид Арсенишвили – годы молодости

И.Л. Кызласова (Ассоциация искусствоведов) П.И. Нерадовский и создание музея имени Андрея Рублева

Т.А. Жукова (Музей имени Андрея Рублева) Первые страницы истории музея имени Андрея Рублева. С.С. Чураков – художник, реставратор и исследователь древнерусского искусства

Г.Р. Рамазашвили (Москва) История исследований Всехсвятского приходского некрополя (XIX-XXI веков): что дают результаты работы Д.И. Арсенишвили, П.Д. Барановского и В.П. Синякова современным историкам

Протоиерей Иоанн Каледа (Настоятель храма Троицы на Грязех, Москва) О Евфимии Святогорце, Георгии и Торникии, Иоанне Святогорце в связи с иконой Божией Матери Иверской и Иверским монастырем

М.Н. Громов (Институт славянской культуры) Святая гора Афон как живое наследие Византии

Л.И. Алехина (Музей имени Андрея Рублева) Святогорские старцы начала XX века (по паломническим запискам валаамского иеромонаха Маркиана)

И.Е. Мельникова (Православный Свято-Тихоновский гуманитарный университет) Служение епископа Кириона (Садзаглишвили) в Грузии

Э.К. Гусева (Москва) Иконография Божией Матери Иверской Московской. Идентификация и атрибуция

А.Ю. Виноградов (Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики») К вопросу о передатировке Гурджаанской Квелацминды

И.Ф. Кадикова (Государственный научно-исследовательский институт реставрации) Технологическое исследование афонских икон

Д.А. Косоуров (Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики») Значение Иверского монастыря на Афоне для конструирования грузинской истории в XI веке

Г.В. Попов (Музей имени Андрея Рублева) Приветственное слово

А.Н.Овчинников (Всероссийский художественный научно-реставрационный центр имени И.Э. Грабаря) Роспись Ачи как одно из проявлений восточно-христианских центров Византийского мира

А.Л. Макарова (Государственный институт искусствознания) «Страшный суд» в росписях церкви Рождества Богородицы в Бетании (Грузия): особенности программы и иконографии

Е.А. Виноградова (Православный Свято-Тихоновский гуманитарный университет) О дате и стиле фресок Лыхненского храма

Д.В. Белецкий (Москва) Позднесредневековая архитектура горцев Центрального Кавказа. Проблемы изучения

А.В. Рындина (НИИ Российской Академии Художеств) Монастырское бытие на Афоне в живописных работах иеромонаха Антония (конец XX – начало XXI веков)

Е.А. Ржевская (Российская академия художеств) Мемориальный комплекс Зураба Церетели «История Грузии» в Тбилиси

В.В. Игошев (Государственный научно-исследовательский институт реставрации) Русские и греческие предметы церковной утвари, окладные иконы и складни XV -XIX веков в Свято-Пантелеимоновом монастыре на Афоне

Е.А. Симатова (Государственный музей Востока) Копии средневековых грузинских фресок и миниатюр, выполненные Н.И. Толмачевской и Т.С. Шевяковой для Государственного музея Востока

С.В. Гнутова (Музей имени Андрея Рублева) Паломнические реликвии Святой горы Афон в России

Я.Э.Зеленина (Музей имени Андрея Рублева) Принципы копирования чтимых икон в мастерских русских обителей на Афоне

Е.О. Мирошина (Московская государственная художественно- промышленная академия имени С.Г. Строганова) Монументальная живопись соборного храма в Новом Афоне. Синтез художественных традиций Афона и национального своеобразия отечественной школы иконописи рубежа XIX – начала XX веков

Тамаз Джандиери Президент Общества  русско-грузинской дружбы «Дзалиса»)

Тамаз Джандиери
Президент Общества русско-грузинской дружбы «Дзалиса»)

Музей Андрея Рублева. Тамаз Джандиери (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Музей Андрея Рублева. Тамаз Джандиери (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Музей Андрея Рублева. Тамаз Джандиери (фото 4) Арт-Релиз.РФ

Г.Б. Каландия (Государственный музей Театра музыки, кино и хореографии, Грузия) Давид Арсенишвили – годы молодости

Г.Б. Каландия (Государственный музей Театра музыки, кино и хореографии, Грузия) Давид Арсенишвили – годы молодости

Г.Р. Рамазашвили (Москва)  Доклад "История исследований Всехсвятского приходского некрополя (XIX-XXI веков): что дают результаты работы Д.И. Арсенишвили, П.Д. Барановского и В.П. Синякова современным историкам"

Г.Р. Рамазашвили (Москва)
Доклад «История исследований Всехсвятского приходского некрополя (XIX-XXI веков): что дают результаты работы Д.И. Арсенишвили, П.Д. Барановского и В.П. Синякова современным историкам»

Г.Р. Рамазашвили (Москва) История исследований Всехсвятского приходского некрополя (XIX-XXI веков): что дают результаты работы Д.И. Арсенишвили, П.Д. Барановского и В.П. Синякова современным историкам

Г.Р. Рамазашвили (Москва) История исследований Всехсвятского приходского некрополя (XIX-XXI веков): что дают результаты работы Д.И. Арсенишвили, П.Д. Барановского и В.П. Синякова современным историкам

Музей Андрея Рублева (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Музей Андрея Рублева (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Музей Андрея Рублева (фото 5) Арт-Релиз.РФ

Музей Андрея Рублева (фото 6) Арт-Релиз.РФ