Архивы рубрики ‘Art-reliz’

ПОД ЗНАКОМ СФИНКСА. Коллекция работ АЛЕКСАНДРЫ ЗАГРЯЖСКОЙ для выставки, посвященной культуре ЕГИПТА. Живопись, графика, декоративное искусство, авторские проекты 12 апреля 2020 года

Египет, Нефертити, Александра Загряжская, выставка Под знаком Сфинкса Арт-Релиз.РФ...


«Ее отождествляли с богиней Тефнут
— символом плодородия, дочерью Солнца-Ра,
поддерживающей мировую гармонию и божественный закон.
И тогда Нефертити изображалась в образе Сфинкса.»

«Под знаком Сфинкса» — эта выставка посвящена представлениям о древней стране, включает несколько серий работ — живопись, фотографии, дизайнерскую графику, в том числе, — рисунки для тканей, презентацию авторских проектов Творческой Мастерской Рябичевых и fashion-показ.

Об авторе:
Александра Загряжская — журналист, фотохудожник
Автор программ телекомпании ВКТ (1994 — 2013 гг..) в числе которых рубрика «Новости Консульской службы МИД» (в программе «Время Деловых Людей» Канал «Россия»). Одно из первых творческих путешествий — поездка в Арабскую Республику Египет для съемки телесюжетов и документального фильма. В экспозицию войдут художественные снимки и кадры фоторепортажей, созданные в то время.

Александра Загряжская 1994 г.  Египет

Александра Загряжская
1994 г.
Египет


Дополнительная информация к выставке:
Латинская фраза MATER OPERUM ATQUE ARTIFICIORUM / AEGYPTUS переводится как ЕГИПЕТ — РОДИНА ИСКУССТВ И РЕМЕСЕЛ. Она относится ко времени античности, когда искусство Древнего Египта повлияло на творчество мастеров Древней Греции, достигших подлинного совершенства, и их наследие было переосмыслено творцами Древнего Рима.

Александра Загряжская Выставка Под знаком Сфинкса Арт-Релиз.РФ

Позднее, египтомания захлестнула Европу с начала XVIII века, благодаря найденным на территории Италии древним египетским и псевдоегипетским памятникам, заброшенным со времён поздней античности. И снова — в эпоху романтизма во время наполеоновского похода в Египет. Во Франции конца XIX века египтомания получила название ретур-д’ежипт — «возвращение Египта». Новую мощную волну египтомании в Европе вызвало открытие Говардом Картером гробницы Тутанхамона в 1922 году. А в наше время — в конце XX века, когда у стен Лувра появилась стеклянная пирамида, а на набережной Невы — отреставрировали сфинксов.

Александра Загряжская София Сфинкс Нефертити Арт-Релиз.РФ

Египетский стиль вдохновил многих дизайнеров, работающих в ювелирном искусстве. Бижутерия класса люкс отразила тему, которую можно было бы назвать Египетское возрождение. На выставке «Под знаком Сфинкса» будет представлена коллекция авторских снимков, отсылающих к известным образам классического искусства, вдохновивших современных участников фотосессий. В связи с этим, серия снимков названа «Винтаж и Оммаж», а в ее создании использованы ювелирные украшения лучших дизайнеров современности, работающих в стиле «Египетское возрождение».

Фотосессия "Египетское возрождение" модель Таня Межелайтис фото Алексардра Загряжская

Фотосессия «Египетское возрождение»
модель Таня Межелайтис фото Алексардра Загряжская

Египет, Нефертити, Александра Загряжская, Под знаком Сфинкса, выставка, этикетка

Серьги дизайнера Мириам Хаскелл в фотосессии "Винтаж и Оммаж" фото Александра Загряжская модель София

Серьги дизайнера Мириам Хаскелл
в фотосессии «Винтаж и Оммаж»
фото Александра Загряжская
модель София

«Она была живым воплощением солнца, дарующего жизнь, залог плодородия и процветания страны. В Гемпаатоне и Хутбенбене — больших храмах бога Атона в Фивах ей возносили молитвы, ни одно из храмовых действ не происходило без неё. Стены зала, возведённого Эхнатоном на 6-м году правления в своей столице для празднования церемоний, были декорированы колоссальными скульптурными изображениями Нефертити».

Прообразом этой пары сережек стали золотые монеты, выпущенные в 1958 году с изображением Нефертити. На многих браслетах, ожерельях и серьгах Мириам Хаскелл, выполненных в геральдическом стиле из метала цвета античного золота, можно прочитать латинские фразы, и направление «Египетское возрождение» было одним из самых ею любимых. Кстати, монеты, послужившие дивным образцом, давно уже вышли из хождения и представляют сегодня интерес исключительно нумизматов, а украшения Хаскелл, относящие к этой истории, до сих пор блистают в обществе.

"Лилии" Александра Загряжская

«Лилии»
Александра Загряжская

Александра Загряжская  Орнамент в египетском стиле

Александра Загряжская
Орнамент в египетском стиле

Александра Загряжская  "Сфинкс"

Александра Загряжская
«Сфинкс»

Александра Загряжская  Орнамент  "День и Ночь"

Александра Загряжская
Орнамент
«День и Ночь»

Колыбелью ранних цивилизаций стали долины рек, такие как долина Хуанхэ в Китае, долина Инда на полуострове Индостан и долина Нила в Египте.

Колыбелью ранних цивилизаций стали долины рек, такие как долина Хуанхэ в Китае, долина Инда на полуострове Индостан и долина Нила в Египте.

Александра Загряжская 1994 г. Египет

Александра Загряжская
1994 г.
Египет
кадр из документального фильма


Александра Загряжская фрагмент орнамента

ЛЕО ФЕЙГИН. Встреча в САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ в рамках джазового круглого стола. В рамках VIII Международного Фестиваля LEO RECORDS в РОССИИ. 23 октября 2019 года в книжном магазине ПОРЯДОК СЛОВ

Лео Фейгин.  Афиша. Арт-Релиз.РФ

23 октября в независимом книжном магазине «Порядок слов» состоится встреча с Лео Фейгиным в рамках джазового круглого стола. Настоящая встреча пройдёт в рамках VIII Международного Фестиваля «Leo Records» в России

Лео Фейгин (Leo Feigin) — легендарный музыкальный продюсер, основатель «Leo Records» и корреспондент Русской службы радиостанции «ВВС» (London). В числе артистов его компании такие звезды авангарда, как Сесил Тейлор, Энтони Брэкстон, Эван Паркер, Сан Ра, Реджи Уоркмен, Art Ensemble of Chicago, Мэрилин Криспелл и многие другие. Особое место в каталоге лейбла занимают отечественные музыканты – Вячеслав Ганелин, Владимир Тарасов, Владимир Чекасин, Саинхо Намчылак, Валентина Пономарева, Сергей Курёхин, Аркадий Шилклопер, джаз-группа Архангельск, музыканты нового поколения.

Вместе с Лео во встрече примут участие: Alexey Kruglov (Россия) — один из ярчайших представителей новоджазовой школы, мультиинструменталист, поэт, режиссер-постановщик; Каролин Хьюм (UK) — британская пианистка, учатница ансамбля «Fourth Page», постоянная резидентка лейбла «Leo Records»; Пол Мэй (UK) — джазовый барабанщик, участник коллективов «Elvers», «Fourth Page», «The Rick Jensen Trio/Quartet»; Олег Юданов (Россия) легендарный барабанщик и перкуссионист, участник джаз-группы «Архангельск»; Евгений Маслобоев (Россия) — композитор, художник и музыкант, протагонист этноджаза в России и Британии.

Начало круглого стола ровно в 12:00
Количество мест ограничено
Вход на все мероприятия магазина свободный

В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ и в МОСКВЕ. Художники НИКОЛАЙ БАЗУНОВ, МАРИНА ИМАР, АЛЕКСЕЙ КУКУШКИН в выставке НА ИНДУСТРИАЛЬНЫХ СКОРОСТЯХ. Куратор АЛЕКСЕЙ КУКУШКИН.

Николай Базунов "Домна"  холст, масло  80х100   2019 г.

Николай Базунов
«Домна»
холст, масло
80х100
2019 г.

Выставка живописи

«На индустриальных скоростях»

Санкт-Петербург. Невский проспект, дом 20. Центр искусства и музыки ЦГПБ им В.В. Маяковского 16 – 30 августа 2019 года Москва. Улица Покровка, дом 17. Культурный центр «Покровские ворота» 04 — 17 ноября 2019 года.

Художники:

Николай Базунов

Марина Имар

Алексей Кукушкин

Куратор выставки Алексей Кукушкин.

С 16 по 30 августа в Санкт-Петербурге пройдёт выставка живописи «На индустриальных скоростях». Выставка пройдет в Центре культуры и музыки ЦГПБ имени В.В. Маяковского по адресу Невский проспект, дом 20.

Идея выставки в том, что мы живем на современных скоростях, даже не задумываясь над этим. Искусственный интеллект помогает быстро и безошибочно решать многие наши задачи. Наступила постиндустриальная эпоха. Современные художники в рамках выставки «На индустриальных скоростях» расскажут, как они видят скорость, следы индустрии и не только.

Мало кто из современных художников подметил трагическую красоту увядания индустриальной эпохи ХХ века. Николая Базунова чутким взглядом художника заметил трагическую красоту естественных живописных инсталляций брошенных объектов. Они по праву стали в его творчестве предметом уникального исследования и воплощением на холсте визуальных реалий в стилистике экспрессивного впечатления.

В работах Марины Имар скорость — это сама жизнь, предстающая в различных красках и самых необычных формах, которые понятны и при этом очень необычны. Будущее предстанет со следами цивилизации которая не всегда так бережно относится к природе и плодам прежней цивилизации.

Тема не бережного отношение цивилизации к природе отражена и в работах Алексея Кукушкина. К тому же, все плоды промышленности сталкиваются в конфликте и одновременно составляют единое целое с природой. А героем живописной работы станет так же электричество.

Вторая выставка «На индустриальных скоростях» пройдет в Москве с 4 по 17 ноября в Культурном центре «Покровские ворота» по адресу улица Покровка, дом 27

Марина Имар "Скорость" 30х40 холст, масло  2017 г.

Марина Имар
«Скорость»
30х40
холст, масло
2017 г.

Алексей Кукушкин  "Морской порт. Санкт-Петербуг" 40х50 холст, масло  2017 г.

Алексей Кукушкин
«Морской порт. Санкт-Петербуг»
40х50
холст, масло
2017 г.

ОЛЕГ КОМОВ. Монография НИКИТЫ ВОРОНОВА. Издательство «ХУДОЖНИК РСФСР. ЛЕНИНГРАД», 1982 год. Рубрика КНИГИ, ИЗДАНИЯ

Олег Комов фото 4. Арт-Релиз.РФ.

Эта монография рассказывает о творчестве одного из ведущих советских скульпторов, народного художника РСФСР, члена-корреспондента Академии художеств, лауреата Государственных премий Олега Константиновича Комова. Скульптор снискал широкую известность как автор памятников Андрею Рублеву и Александру Суворову в Москве, Пушкину в Кишиневе, Калинине, Болдине, Салтыкову-Щедрину в Калинние, Венецианову в Вышнем Волочке. Олег Комов также известен станковыми композициями. Издание представляет интерес для профессионалов и любителей современного изобразительного искусства. Автор монографии — известный искусствовед Никита Воронов. Съемку скульптурных произведений для издания осуществлена В.И. Почаевым.

Скльптор  Олег Комов Композиция "Стекло" бронза 1958 г.

Скльптор
Олег Комов
Композиция
«Стекло»
бронза
1958 г.

«Комов, как всякий истинный художник, шел и идет дорогой открывателя, — пишет в искусствовед Никита Воронов в 1982 году, — именно идет, а не проносится в вихре блестящих замыслов, эффектных находок, сверкающих свершений. Он переосмысливает, открывает новые грани, показывает с неожиданных позиций то, что мы, казалось, знали уже с детских лет. И зритель вдруг останавливается пораженный — да, конечно, это же так, более того, это только так и может быть!»

С этих слов начинается глава «Начало пути». Никита Васильевич Воронов не просто хорошо знал современное искусство и творчество своих современников, он дружил с теми, о ком писал, в непосредственной близости наблюдал истоки вдохновения, профессиональные устремления, поиски и успехи, жизнь в семье и искусстве. Издание содержит редкие архивные фотографии, подробно рассказывает об этапах творчества и главных работах скульптора. Исторические композиции и пушкиниана — этим темам отведены отдельные статьи.

Олег Комов фото 7. Арт-Релиз.РФ

Никита Воронов, искусствовед, автор монографии:

«Среди молодых художников Комов пришел к истории одним из первых, пришел не по заказу на памятник или историческую композицию, а действительно по велению души и сердца. После Алтая, после поездок по России и Европе что-то нарастало в душе: желание понять, осмыслить истоки культуры. Став признанным скульптором, Комов со всей ответственностью ощутил, с одной стороны, свою причастность к отечественной культуре. Художник — продолжатель традиций искусства, создававшегося поколениями мастеров, в нем воплощается исторический дух нации, черты многовековой культуры народа. А с другой стороны, он почувствовал недостаточность своих знаний об этой стране и ее народе — особенно после того, как перед ним открылись ее просторы, самобытность ее культурных традиций и нелегкость исторической судьбы.»

Памятник Илье Репину на территории Дома творчества «Академическая дача», (1976 г.), скульптурная композиция «Юрий Гагарин и Сергей Королев», (1975 г.), К.Э.Циолковский, (1971 г.), М.Ю. Лермонтов (1976 г.) — галерея образов, созданных Олегом Константиновичем в этом издании предстает в черно-белых и цветных фотографиях, очень точно передающих пластику скульптур.

Скульптор Олег Комов фото композиций  "Семья", 1970 г.  и "Жена с сыном" 1968 г.

Скульптор
Олег Комов
фото композиций
«Семья», 1970 г.
и «Жена с сыном» 1968 г.

Эта монография также прекрасно иллюстрирует, что особое место в творчестве скульптора занимают трогательные образы семьи художника и портреты близких его друзей — скульптор Лавинский (1971 г.), Юрий Чернов с дочерью (1967 г.), писатель Борис Полевой (1966 г.), поэт Андрей Дементьев (1979 г.). Никита Воронов также указывает, что Олег Константинович стремился и в портретах знаменитых исторических личностей подчеркнуть их человеческие качества, сделать их более близкими зрителю. В этой демократичности искусствовед видел характер искусства эпохи, в которой жил и творил Олег Комов.

Скульптор  Олег Комов Памятник А.С. Пушкину в г. Калинине 1974 г.

Скульптор
Олег Комов
Памятник А.С. Пушкину в г. Калинине
1974 г.

Никита Воронов, искусствовед, автор монографии:

«… желание скульптора показать Пушкина — человека, одаренного, гениального, но прежде всего человека, то есть не противопоставлять его людям, а, напротив, выявить те общие черты, которые сближают гения с другими людьми и, стало быть, делают его образ земным, а идеал — достижимым.»

Олег Комов среди участников выставки "Мое Нечерноземье" в Туле

Олег Комов среди участников выставки «Мое Нечерноземье» в Туле

В той же манере создан памятник Александру Суворову для Москвы. Никита Воронов пишет:

«Поза полководца не только естественна и непринужденна — она полна особого изящества, то есть, как и в своей станковой композиции, изображающей Суворова с картой, ваятель подчеркивает в памятнике не силу, а интеллект, духовное начало, примат мысли. И именно в этом, а нетолько в масеровитой отделке деталей, подлинная созвучность эпохе, приучившей нас по достоинству ценить достижения разума.
В этом памятнике, пожалуй, более, чем в других своих работах, Комов опирался на традиции русской скульптурной классики XIX века.»

Скульптор  Олег Комов Памятник А.В. Суворову бронза 1982 г.  Москва

Скульптор
Олег Комов
Памятник А.В. Суворову
бронза
1982 г.
Москва

«Каждое нарисованное им лицо выступает из пространства листа как объемная скульптура,» — Никита Воронов.
Отдельная глава посвящена рисункам Олега Комова. «Его «подсобные» изображения приобрели самоценность. Его аналитическое отношение к натуре придало карандашной графике новое особое качество.»

Олег Комов Композиция  1962 г.

Олег Комов
Композиция
1962 г.

Олег Комов "Марина Бокова в старинном русском костюме"  1979 г.

Олег Комов
«Марина Бокова в старинном русском костюме»
1979 г.

Олег Комов "Телефон" бронза 1958 г.

Олег Комов
«Телефон»
бронза
1958 г.

Олег Комов "Пушкин и Пущин" бронза 1965 г.

Олег Комов
«Пушкин и Пущин»
бронза
1965 г.

ПАМЯТНИК СУВОРОВУ. Известная скульптура ОЛЕГА КОМОВА стала предметом копирования. Сегодня 20 июня 2019 года в 16 часов начнутся слушания о нарушении авторских прав. Адрес: МОСКВА, улица БУТЫРСКИЙ ВАЛ, дом 7 строение 1. САВЕЛОВСКИЙ РАЙОННЫЙ СУД

Памятник А.В. Суворову  в Москве Автор: Олег Комов

Памятник А.В. Суворову
в Москве
Автор: Олег Комов

История копирования известного памятника Олега Комова началась даже не с уссурийской скульптуры, а еще раньше, когда памятник Суворову без разрешения и обращения к наследникам автора посчитали «образцом» для создания копий. Этот факт сегодня ставят в оправдание происшедшего авторы идеи установки памятника в Суворовском военном училище в Уссурийске.

Художник Илья Комов сын скульптора сообщает, что памятники Александру Суворову, установленные в Мытищах и Рождествено также являются копиями известной работы его отца, которые выдаются за оригинальные произведения. По сведениям Ильи Комова таких работ больше, чем уже обнаруженные им, и планируется установка новых. «Мы будем признательны за информацию и фото других псевдосуворовых. Мы намерены жёстко разбираться с каждым из случаев», — заявил Илья Комов.

Памятники Суворову Арт-Релиз.РФ

Скульптуру для Уссурийска изготовил московский скульптор Владимир Сержантов-Шульц. Ответчиками по заявлению Ильи Комова также являются Министерство обороны и Уссурийское суворовское училище. Илья Комов подчеркивает, что семья скульптора готова к сотрудничеству с Министерством обороны и считает его стороной, также потерпевшей от действий недобросовестных лиц. «Как нам сообщили, — говорит Илья Олегович, — министр уже в курсе и возмущён случившимся.»
Семья скульптора рассчитывает на то, что Министерство обороны проведёт расследование с целью выявления виновных и пресечения конвейера контрафактных копий работы их отца. Кроме того, что наследники скульптора заявляют о нарушении авторских прав, в художественной семье считают уссурийскую копию крайне неудачной. В случае с Уссурийском как и с другими копиями памятника никаких мер по контролю качества копирования не было принято. К тому же, нигде не было заявлено, что памятник является копией, автором скульптуры в Уссурийске назван Владимир Сержантов-Шульц.

Илья Комов, художник, сын скульптора Олега Комова:

«У нас нет желания раздувать конфликт ради конфликта, как пытаются представить оппоненты, или кому-то отомстить лично. Наша цель — пресечь наглость, ложь и воровство. Восстановить уважение к творческому наследию Олега Комова, гордости отечественной скульптуры, и к русскому изобразительному искусству в целом.»

Памятник А.В. Суворову  в Уссурийске Изготовил Владимир Сержантов-Шульц

Памятник А.В. Суворову
в Уссурийске
Изготовил Владимир Сержантов-Шульц


Владимир Сержантов-Шульц уверяет, что установленная в Уссурийске скульптура является его авторской работой и указывает на следующие отличия памятников: на сапогах его скульптуры Суворова нет шпор, а на военной одежде много медалей — так автор хотел подчеркнуть многочисленные заслуги генералиссимуса перед Россией и другими народами Европы.

Юрист Сержантова-Шульца, попросивший не упоминать его фамилию, утверждает, что «при плагиате важно наличие умысла и корыстной заинтересованности», чего будто бы не было в случае с уссурийской скульптурой. Тем не менее, на некоммерческие проекты также как и на любой другой вид творчества распространяются законы авторского права.

Виктор Вэскер, руководителю фонда, скульптор, эксперт по авторскому праву в скульптуре, адвокат истца:

«С момента материализации скульптуры она защищается нормами авторского права, плагиат является тяжким преступлением.

Илья Комов сообщает, что профессиональное сообщество уже отреагировало на событие, и Правлением МСХ Владимир Сержантов-Шульц исключен из Московского Союза художников. Скульптурная комиссия Союза художников России вынесла решение об исключении Владимира Сержантова-Шульца из СХР, Российская Академия Художеств приняла специальное постановление по факту использования интеллектуальной собственности О.Комова.

Памятник А.В. Суворову  в Москве Автор: Олег Комов

Памятник А.В. Суворову
в Москве
Автор: Олег Комов


О скульптуре Олега Комова:
Памятник Суворову — скульптура в честь великого русского полководца, генералиссимуса Александра Суворова на одноимённой площади в Москве.
В 1977 году Советом министров СССР было принято решение о сооружении памятника Суворову в Москве. К 250-летию полководца в 1980 году был проведён конкурс на лучший проект, который выиграли скульптор Комов и архитектор Нестеров. Торжественное открытие памятника прошло 17 февраля 1982 года.
Авторы скульптуры в своём проекте отошли от героико-эпического образа «великого полководца», переданного знаменитым памятником Суворову работы Козловского в Санкт-Петербурге. Комов остановился на реалистичной передаче образа Суворова, отталкиваясь от воспоминаний современников о фельдмаршале. Достаточно точно была передана живая натура Суворова. Также Комов обратил внимание на мелкие детали: его скульптура «носит» лишь один орден Святой Анны, единственный, который носил полководец в реальной жизни.
Памятник Суворова находится в Москве на Суворовской площади у Театра Российской армии, где во времена Суворова находился инвалидный дом для военных ветеранов.

О скульптуре Владимира Сержантова-Шульца:
21 июня 2018 года в Суворовском училище был открыт памятник Александру Суворову. Монумент военному училищу подарил заместитель министра обороны РФ, генерал армии Дмитрий Булгаков. Памятник 2,5 м высотой установлен на главной аллее уссурийского Суворовского военного училища. Скульптура выполнена из бронзы и на данный момент является единственным памятником полководцу на Дальнем Востоке.
Монумент доставлен из Москвы спец. рейсом министерства обороны России, над изготовлением работал скульптор Владимир Сержантов-Шульц.

Сегодня 20 июня 2019 года в 16 часов начнется первое заседание суда по делу о нарушении авторских прав, инициированное наследниками скульптора Олега Комова.
Савеловский районный суд
Адрес:
ул. Бутырский Вал, 7, стр. 1, Москва
Метро
Белорусская, Белорусская, Менделеевская
Телефон
+7 499 250‑40-31

НАПОЛЕОН. ЖИЗНЬ И СУДЬБА. Более 200 произведений искусства и раритетных предметов эпохи XIXв. 22 мая – 21 июня 2019 года. Музей-усадьба МУРАВЬЕВЫХ-АПОСТОЛОВ. Адрес: МОСКВА, улица СТАРАЯ БАСМАННАЯ, дом 23/9, строение 1

Бонбоньерка с портретом Наполеона I металл, миниатюра на кости, гуашь. Франция. Нач. XIX

Бонбоньерка с портретом Наполеона I
металл, миниатюра на кости, гуашь. Франция.
Нач. XIX

Музей-Усадьба Муравьевых-Апостолов

Старая Басманная улица, д. 23/9, стр.1

Автор проекта: Александр Вихров

Куратор выставки: Сергей Подстаницкий


Музей-Усадьба Муравьевых-Апостолов
Старая Басманная улица, д. 23/9, стр.1

Автор проекта: Александр Вихров

Куратор выставки: Сергей Подстаницкий

Выставка «Наполеон. Жизнь и судьба» пройдет с 22 мая по 21 июня 2019г. в Музее-Усадьбе Муравьевых-Апостолов. Масштабная экспозиция включает более двухсот произведений живописи, графики, скульптуры, изделий декоративно-прикладного искусства, мемориальные вещи, оружие, ордена и медали. Многие предметы эпохи начала XIX века, воссоздающие образы и окружение знаковых фигур мировой истории, будут показаны впервые. Император французов в свое время сватался к сестрам русского царя Александра I и дважды получил отказ. В год 250-летия со дня рождения Наполеона Бонапарта выставочный проект на основе частного собрания Александра Вихрова и ряда других крупных частных коллекций дает возможность представить, от кого же тогда отказалась Россия. Выставка обращена к событиям первой четверти XIX века.

В центре внимания оказываются два исключительно несхожих по судьбам человека. Российский монарх и император французов. Александр I – венценосный наследник престола, родившийся на ступенях трона крупнейшей страны, и Наполеон I – сын бедного корсиканского дворянина, сделавший головокружительную карьеру от мундира лейтенанта революционной французской армии до императорской короны и столь же быстро все потерявший. Иллюстрации самых ярких страниц их биографий и череды важнейших событий, определивших поворотные моменты и нынешнего мироустройства, ждут всех посетителей выставки.

В рамках проекта будет организована образовательная программа. 15 августа, в день 250-летия Наполеона Бонапарта, в Москве состоится презентация каталога выставки.

Дни и часы работы: среда– пятница: 14.00 – 20.00; суббота: 14.00 – 19.00. Билеты: 150 – 350 руб.

"Наполеон в Москве"  Скульптор Р. Коломбо бронза  Франция  1885 г.

«Наполеон в Москве»
Скульптор Р. Коломбо
бронза
Франция
1885 г.

Портрет императора Александра I_  Дж. Доу.  Ок. 1825 г.  Собрание С.и Т. Подстаницких

Портрет императора Александра I_
Дж. Доу.
Ок. 1825 г.
Собрание С.и Т. Подстаницких

Встреча Александра I и Наполеона I в Тильзите  металл, цветная эмаль  Франция  1807 г.

«Встреча Александра I и Наполеона I в Тильзите»
металл, цветная эмаль
Франция
1807 г.

ДАНИЛ ГОЛОВКИН. Выставка FACES. Один из самых публикуемых fashion-фотографов в ЦЕНТРЕ ФОТОГРАФИИ имени БРАТЬЕВ ЛЮМЬЕР. С 16 мая до 2 июня 2019 года

Фото: Данил Головкин Тина Канделаки  Tatler 2016 г.

Фото: Данил Головкин
Тина Канделаки
Tatler 2016 г.

Культурный Фонд Still Art Foundation и Центр Фотографии имени братьев Люмьер в рамках программы по развитию и поддержке fashion-фотографии в России представляют выставку Данила Головкина «FACES».

Данил Головкин – один из самых часто публикуемых российских глянцевых фотографов. В его послужном списке сотрудничество с такими журналами, как Vogue, ELLE, Harper’s Bazaar. Он делал обложки для GQ, Tatler, Glamour, Esquire, l’Officiel.

Путь Данила в fashion-фотографии начался больше 10 лет назад со съемки для одного из специальных изданий журнала ELLE. Получив свой счастливый билет в мир глянцевой фотографии, Данил, благодаря колоссальной работоспособности и таланту, прочно обосновался на страницах крупнейших модных изданий. Художник-график по образованию, он делает не просто востребованные изданиями съемки, но создает уникальные образы для главных «лиц» российского глянца.
О месте Головкина в мире модной фотографии красноречиво говорит его портфолио звездных портретов. В объективе фотографа побывали все главные российские медийные персоны: от Алены Долецкой, Федора Бондарчука и Теодора Курентзиса до Натальи Водяновой, Сергея Полунина и Паулины Андреевой. Данилу Головкину доверяют свои портреты и звезды мировой величины – Наоми Кэмпбелл, Эдриан Броуди, Джерард Батлер, Филипп Старк, Джорджио Армани, Джон Гальяно, Доменико Дольче и Стефано Габбана.
Данил показывает героев своих историй с новых, неожиданных сторон. На его фотографиях – меланхолично-задумчивый бунтарь Баста, трогательная Алла Борисовна и словно сошедшие с картин эпохи Возрождения Александр Гудков и Аглая Тарасова. Сделанные им портреты моментально завоевывают социальные медиа и становятся визитными карточками героев.
Основатель Фонда Still Art Foundation Елена Карисалова отмечает: «До этого момента фотографии Данила мы могли видеть только на страницах и обложках ведущих изданий. Это первая выставка талантливого автора в музейных стенах. Уверена, что этот проект, организованный совместно с Центром Фотографии имени братьев Люмьер, задаст правильный вектор выхода российской модной фотографии на международный арт-рынок».

На выставке будет представлено более 60 работ Данила — культовые портреты, созданные фотографом, перенесутся со страниц глянца в музейное пространство.

К открытию выставки Still Art Foundation выпустит первую монографию Головкина.
Все посетители Центра смогут прослушать выставочный аудио-гид, записанный для них самим автором.
Выставка пройдет с 16 мая по 2 июня.

Фото: Данил Головкин Андрей Бартенев  Eclectic magazine 2016

Фото: Данил Головкин
Андрей Бартенев
Eclectic magazine 2016

ДАНИЛ ГОЛОВКИН. Выставка FACES. С 16 мая по 2 июня 2019 года в ЦЕНТРЕ ФОТОГРАФИИ имени БРАТЬЕВ ЛЮМЬЕР

Диана Вишнева, 2013  фото: Данил Головкин

Диана Вишнева, 2013
фото: Данил Головкин

Культурный Фонд Still Art Foundation и Центр Фотографии имени братьев Люмьер в рамках программы по развитию и поддержке fashion-фотографии в России представляют выставку Данила Головкина «FACES».

С 16 мая по 2 июня в Центре фотографии имени братьев Люмьер.

Данил Головкин – один из самых часто публикуемых российских глянцевых фотографов. В его послужном списке сотрудничество с такими журналами, как Vogue, ELLE, Harper’s Bazaar. Он делал обложки для GQ, Tatler, Glamour, Esquire, l’Officiel.

Путь Данила в fashion-фотографии начался больше 10 лет назад со съемки для одного из специальных изданий журнала ELLE. Получив свой счастливый билет в мир глянцевой фотографии, Данил, благодаря колоссальной работоспособности и таланту, прочно обосновался на страницах крупнейших модных изданий. Художник-график по образованию, он делает не просто востребованные изданиями съемки, но создает уникальные образы для главных «лиц» российского глянца.
О месте Головкина в мире модной фотографии красноречиво говорит его портфолио звездных портретов. В объективе фотографа побывали все главные российские медийные персоны: от Алены Долецкой, Федора Бондарчука и Теодора Курентзиса до Натальи Водяновой, Сергея Полунина и Паулины Андреевой. Данилу Головкину доверяют свои портреты и звезды мировой величины – Наоми Кэмпбелл, Эдриан Броуди, Джерард Батлер, Филипп Старк, Джорджио Армани, Джон Гальяно, Доменико Дольче и Стефано Габбана.

Данил показывает героев своих историй с новых, неожиданных сторон. На его фотографиях – меланхолично-задумчивый бунтарь Баста, трогательная Алла Борисовна и словно сошедшие с картин эпохи Возрождения Александр Гудков и Аглая Тарасова. Сделанные им портреты моментально завоевывают социальные медиа и становятся визитными карточками героев.

Основатель Фонда Still Art Foundation Елена Карисалова отмечает: «До этого момента фотографии Данила мы могли видеть только на страницах и обложках ведущих изданий. Это первая выставка талантливого автора в музейных стенах. Уверена, что этот проект, организованный совместно с Центром Фотографии имени братьев Люмьер, задаст правильный вектор выхода российской модной фотографии на международный арт-рынок».

Анна Чиповская Собака.ру СПБ, 2017  фото: Данил Головкин

Анна Чиповская
Собака.ру СПБ, 2017
фото: Данил Головкин

Наталья Водянова L'Officiel 2016  фото: Данил Головкин

Наталья Водянова
L’Officiel 2016
фото: Данил Головкин

В парке СОКОЛЬНИКИ установили памятный знак СЕРГЕЮ МИХАЙЛОВИЧУ ТРЕТЬЯКОВУ

Открытие памятника Третьякову в Сокольниках Арт-Релиз.РФ фото 3

24 апреля 2019 г. у Главного входа в парк «Сокольники» установили памятный знак в честь московского градоначальника XIX века, коллекционера и общественного деятеля Сергея Михайловича Третьякова. Именно Сергей Третьяков добился того, чтобы нынешняя территория парка «Сокольники» вошла в состав Москвы.
Почётный знак выдающемуся российскому меценату установлен по решению Правительства Москвы на финансовые средства Алексея Юрьевича Шабурова, президента Музейно-выставочного центра «ЭкоЦентр «Сокольники», коллекционера и директора Современного музея каллиграфии.
В создании памятного знака приняли участие скульпторы и архитекторы, среди которых: А.И. Воскресенский, архитектор, член-корреспондент Российской академии художеств, член «Союза художников России», скульптор А.С. Забалуев, Заслуженный архитектор Российской Федерации, член-корреспондент Российской академии художеств А.К. Тихонов, архитектор Д.А. Воскресенская.

Открытие памятника Третьякову в Сокольниках Арт-Релиз.РФ

В рамках торжественной церемонии открытия памятного знака С.М. Третьякову прозвучали многочисленные слова благодарности и гордости за появление инсталляции. Среди тех, кто поздравил москвичей и парк «Сокольники» со знаменательным событием, были: председатель комиссии по монументальному искусству Московской городской Думы Игорь Николаевич Воскресенский, заместитель начальника Управления территориального контроля Департамента культурного наследия города Москвы А.Н. Курносов, Глава муниципального округа Сокольники Л.Н. Коврикова, директор Современного музея каллиграфии А.Ю. Шабуров, президент фонда им. Павла Михайловича Третьякова Виктор Михайлович Бехтиев, праправнучка Павла Михайловича Третьякова Екатерина Сергеевна Хохлова, директор парка «Сокольники» А.В. Лапшин и многие другие.

В XIX веке парк «Сокольники» или, как тогда было принято называть эти места, Сокольничья и Оленья рощи с Ширяевым полем находились в ведении Министерства государственных имуществ Российской империи. Говоря современным языком, это была государственная собственность федерального уровня.
В Московской городской Думе неоднократно поднимался вопрос о передаче Сокольников в собственность Москвы, однако долгое время городские власти не могли согласовать условия, которые устроили бы государственную казну.

Сергей Михайлович Третьяков в докладной записке генерал-губернатору Москвы князю В.А. Долгорукому сообщал: «Постоянно увеличивающееся население Москвы и день ото дня возрастающие потребности путей сообщения с загородными местами указывают на необходимость для городского управления приобретения близлежащих мест для гуляния и отдыха столичных жителей, и в особенности… рабочего класса, лишённого возможности пользоваться загородными прогулками, сопряженными со значительными расходами… Вся, так сказать, трудовая Москва близко заинтересована в Сокольничьем парке и его окрестностях…».
Только 140 лет назад, в 1879 году, Сергей Михайлович, находящийся на посту городского головы добился согласования всех условий передачи данной территории Москве. В итоге Министерство государственных имуществ согласилось уступить Сокольники городу за триста тысяч рублей золотом — колоссальную по тем временам сумму. Для уплаты первого взноса Третьяков лично призывал состоятельных москвичей жертвовать средства на приобретение «загородной дачи» для горожан, а также вложил в покупку собственные средства.
27 марта 1879 года Городская управа получила утверждённую купчую на «приобретенную в собственность города лесную дачу, называемую Сокольничья и Оленья рощи с Ширяевым полем». 12 августа 1879 года Московская городская управа вступила во владение этой землёй. Однако выплаты продолжались на протяжении многих лет

Сергей Михайлович Третьяков являлся знаменитым общественным деятелем, меценатом, представителем купеческой династии XIX века. Он был младшим братом Павла Третьякова и, наравне с ним, основателем Третьяковской галереи. Вел активную общественную деятельность а также был директором Московского отделения Русского музыкального общества, председателем Московского общества любителей художеств, членом Московского отделения Совета торговли и мануфактур, входил в другие художественные и благотворительные общества.

Открытие памятника Третьякову в Сокольниках Арт-Релиз.РФ фото 2

REDO. COLD BREW. ПЕРВЫЙ В РОССИИ ПРОИЗВОДИТЕЛЬ КОЛД БРЮ КОФЕ

REDO  Арт-Релиз.РФ Журнал ART-RELIZ.RF Фото 2

ПО МАТЕРИАЛАМ ОФИЦИАЛЬНОГО САЙТА REDO
c разрешения владельцев и производителей

Первые попытки приготовить Колд брю кофе в России были сделаланы в 2014 году.


Производители в России REDO:

Тогда (в 2014 году) мы занимались исключительно горячим кофе, и не оценили метод по достоинству.
Следующие несколько лет мы посвятили зерну: стали лучше разбираться в спешэлти кофе и в подборе лучшего профиля его обжарки и заваривания.
В поисках уникального зерна мы нашли партнеров в Голландии и Бельгии, которые импортируют редкий и запоминающийся кофе напрямую от фермеров.
Мы попробовали заварить один из таких лотов холодным способом.

И это оказалось потрясающе: мягкий, насыщенный вкус с яркой натуральной сладостью и очень деликатной кислотностью.
Так мы заново открыли Колд брю. И поняли, что хотим заниматься только одним. Колд брю кофе.

Почти год мы потратили на подготовку:
выбор места для brewery, поиск и импорт специального оборудования, подбор лучшего рецепта заваривания.
И теперь мы готовы представить спешэлти Колд брю кофе REDO.

Колд брю кофе — это когда свежеобжаренные и молотые зерна настаиваются в чистой холодной воде в течение дня.

В результате: насыщенный, освежающий, менее кислотный, низкокалорийный и заряжающий Колд брю кофе.
Этот способ делает кофе чистым, мягким и очень вкусным.

В сравнении с горячим кофе, в колд брю меньше кислотность и горечь, в нем раскрывается натуральная сладость свежеобжаренных кофейных зерен.
Он заряжен кофеином и «ready-to-drink» — готов к употреблению!

REDO  Арт-Релиз.РФ Журнал ART-RELIZ.RF фото 6

REDO  Арт-Релиз.РФ Журнал ART-RELIZ.RF фото 5

Заработать на холодном кофе в стране, где девять месяцев в году зима!

Колд брю — это метод заваривания кофе в холодной воде.

Процесс выглядит так: молотое зерно заливают холодной водой и ставят в холодильник на время от 12 до 24 часов, а затем пропускают жидкость через фильтр — получается освежающий напиток.

Помимо мягкого вкуса колд брю обладает более ярким тонизирующим эффектом, который длится до пяти-шести часов.

Колд брю можно приготовить и дома (технология нехитрая, и в интернете много инструкций), но чтобы напиток получился вкусным, нужно учесть нюансы:
сорт и степень обжарки зерна;
помол;
минеральный состав и чистота воды;
температура настаивания;
время настаивания.

На Западе (в первую очередь в США) колд брю стал популярным более 10 лет назад, и за это время вокруг напитка сформировалась индустрия — его подают как в кофейнях, так и разливают по бутылкам и продают в супермаркетах.
В Москве колд брю появился в середине 2010-х годов, но только в кофейнях. Федотов и Теклин решили это исправить и открыли собственное производство бутилированного колд брю — чтобы его можно было приобрести и в магазине.

«До сих пор никто в России не сделал коммерческий колд брю. Кофейни разливают у себя для потребления на территории заведения. Они не могут выпустить продукт на рынок, потому что он не предназначен для этого», — поясняет сооснователь компании Redo Cold Brew Вадим Теклин.

Команда
Никита Федотов работал барменом в «Стрелке», затем в «Кофемании», а в конце 2014 года стал бар-менеджером нового заведения Buro Canteen, которое открыли ресторанная команда «Бабий бунт» и интернет-журнал Buro 24/7.

Никита Федотов на вечеринке Buro Canteen

Никита Федотов на вечеринке Buro Canteen

Он продумывал концепцию бара и решил сфокусироваться на здоровых напитках (смузи, детокс-коктейли и так далее), а также на кофе.
Параллельно он вместе с друзьями запустил небольшой бизнес в сфере обжарки кофе — они производят не больше 350 килограммов зерна в месяц для хороших знакомых и ради собственного удовольствия.

REDO  Арт-Релиз.РФ Журнал ART-RELIZ.RF фото 4

Практикуясь и в обжарке, и в приготовлении кофе, он научился раскрывать вкус напитка. Со временем зерно, которое продавали импортёры в Москве, перестало вызывать у него вау-эффект, и в 2016 году он отправился в Европу, где смог найти поставщиков кофе, которые связали его напрямую с фермерами из Южной Америки (Колумбии, Никарагуа и Коста-Рики).
Одним из посетителей Buro Canteen был Вадим Теклин, который занимался консалтингом в сфере недвижимости. В то время он как раз вернулся из Лондона, где впервые попробовал колд брю.

Вадим Теклин

Вадим Теклин

«Напиток стал для меня открытием — я никогда не был фанатом кофе, но когда впервые попробовал колд брю, меня поразили его вкус и эффект», — вспоминает он.

Вернувшись в Москву, Теклин решил узнать, как обстоят дела с колд брю в столице, и обратился к Федотову. Тот рассказал, что напиток продаётся только в кофейнях — в качестве дополнения к основному меню. Теклин увидел нишу и предложил создать компанию, которая специализировалась бы на производстве разливного и бутилированного колд брю.
Они потратили несколько месяцев на эксперименты с зерном (здесь пригодились контакты фермеров из Южной Америки) — предприниматели искали кофе, который давал бы сбалансированный вкус: не слишком кислотный, но и не слишком простой.
В конце концов они выбрали зерно из Никарагуа, которое стоит $13–14 за килограмм.

«Это кофе с классическим вкусом — кофейным, шоколадным, ореховым, но при этом достаточно плотный», — поясняет Федотов.


REDO  Арт-Релиз.РФ Журнал ART-RELIZ.RF фото 7

Производство

В марте 2017 года партнёры приступили к реализации идеи. Им требовалось найти место для производства, а заодно — оборудование.
С локацией было проще — им нравился творческий кластер на территории бывшей фабрики «Красный октябрь», где расположились модные кафе, студии дизайна и архитектуры, а также образовательные и медиапроекты.
Они хотели создать премиальный продукт, было важно найти соответствующее место. «“Красный октябрь” — это красивое и знаковое пространство, оно вдохновляет нас, а также задаёт определённый уровень компании», — рассуждает Теклин.

Партнёры арендовали помещение площадью 100 м² и потратили около полугода на изучение СНИПов, разработку техпроекта и ремонт в соответствии с нормами пищевого производства. За аренду они платят 150 тысяч рублей в месяц.
Параллельно они искали оборудование. Ситуацию осложняло то, что им было сложно найти информацию о промышленном производстве колд брю — это не та история, когда в интернете есть готовые технологические карты и список необходимых аппаратов.

Они хотели, чтобы напиток был без сахара и консервантов, но при этом хранился несколько месяцев. Оборудование подбирали, исходя из характеристик продукта и планируемых объёмов производства.
Партнёры потратили несколько месяцев на поиск компонентов для производственной линии (в первую очередь ориентировались на предприятия Великобритании) и в итоге нашли подходящие ёмкости для заваривания, систему фильтрации, а также аппараты для розлива, укупорки и наклейки этикетки.
Стоимость затрат они не раскрывают, но отмечают, что потратили «несколько сотен тысяч долларов». Производительность линии составляет 600 бутылок в час (120 литров колд брю).

«Так как продукт достаточно нишевый, это вполне адекватный объём. Мы подобрали оборудование, которое не требует огромного производственного ресурса. Мы можем регулировать объём», — рассказывает Теклин.

Когда оборудование было установлено, Федотов стал экспериментировать с рецептом. Одно дело — заварить 10 литров колд брю для бара, но совсем другое — приготовить 100 литров напитка.
Пришлось менять изначальную рецептуру — из-за масштаба все процессы протекали иначе.
Мы изменили температуру и время настаивания, чтобы добиться результата и получить яркий и сбалансированный вкус кофе.

REDO  Арт-Релиз.РФ Журнал ART-RELIZ.RF Фото 3

Нам хотелось, чтобы напиток получился ни горьким, ни кислым, а сбалансированным, с оттенком ягодной кислинки, который можно легко пить.
При этом лёгкость не означает, что он слабый — он лёгкий, но тонизирующий, как натуральный энергетик.
Никита Федотов

REDO  Арт-Релиз.РФ Журнал ART-RELIZ.RF