Архивы рубрики ‘Art-reliz’

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ В ЛУВРЕ. ТРИУМФАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА. На экспозиции побывала искусствовед ЕЛЕНА САДЫКОВА. Эксклюзивный репортаж на АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Леонардо да Винчи выставка в Лувре фото 8. АРТ-Релиз.РФ

Пятисотлетие со дня смерти Леонардо да Винчи в 2019 году стало поводом для проведения выставок, посвященных творчеству этого гения эпохи Ренессанса, С триумфом завершает свою работу выставка «Леонардо да Винчи» в Лувре, приуроченная к юбилейной дате (24 октября 2019 – 24 февраля 2020). Благодаря сенсационному успеху выставки, билеты на которую задолго до конца работы разлетелись как горячие пирожки, дирекция Лувра пошла на беспрецедентный шаг. В последние три дня выставка будет работать и днем, и ночью. Однако на ночные сеансы, так называемые «nocturne» бесплатные билеты также следует приобретать заранее. Всего для акции «Late Night Leonardo» выделено 30 000 билетов.
Выставка Леонардо в Лувре стала настоящим блокбастером в современном арт-пространстве благодаря громкому имени титана эпохи Высокого Возрождения, человека второго тысячелетия, согласно организации по культуре ЮНЕСКО, и уникальной выставочной концепции, органично сочетающей подлинные произведения Леонардо и мастеров его круга, а также и материалы научных исследований его творчества.
Как известно, творческое наследие Леонардо да Винчи хранится в различных музейных собраниях, многие из которых инициировали собственные выставочные проекты, приуроченные к громкой дате, и в связи с этим не предоставили свои экспонаты для парижской выставки. Однако это не помешало музейной команде Лувра представить творческий путь итальянского гения во всей его полноте. Ряд ключевых работ представлен в виде снимков в инфракрасных лучах и других материалов технико-технологических исследований, а эпохальная «Тайная вечеря» из Милана в виде копии, исполненной в 1506-1509 годах художником Марко д`Ожжионо.

Фото Елена Садыкова ...Арт-Релиз.РФ

Кураторы выставки Винсен Дельеваy и Луи Франк создали инновационную концепцию, согласно которой творческое наследие Леонардо да Винчи рассматривается в виде четырех тематических разделов. 1. Свет, тень, рельеф (Light, Shade, Relief) 2. Cвобода (Freedom). 3. Наука (Science). 4. Жизнь (Life). Каждый из разделов состоит из нескольких залов, где представлены оригиналы ключевых произведений Леонардо, их фотоснимки в инфракрасных лучах, сопроводительная информация и произведения мастеров круга Леонардо. Благодаря такому научному подходу достигается эффект погружения в среду Леонардо, а путь его творческих поисков становится ясным для прочтения.
В первом разделе «Свет, тень, рельеф» освещен период ученичества Леонардо в боттэге Андреа Вероккио. Здесь внимание привлекает скульптурная группа из Флоренции «Христос и святой Фома или Неверие святого Фомы» Вероккио. Знаменитые картины «Крещение» Вероккио, где Леонардо написал одного из ангелов, и «Благовещение» кисти Леонардо из собрания галереи Уффици во Флоренции представлены в виде снимков в инфракрасных лучах, в то время как сами оригиналы во время череды юбилейных торжеств и выставок остались в постоянной экспозиции Уффици.
Во втором разделе «Свобода» можно увидеть оригинал шедевра раннего периода творчества Леонардо да Винчи «Мадонну Бенуа» (1480-1482) из собрания Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге.
«Мадонна Бенуа» экспонируется на отдельном пилоне и занимает одно из ключевых мест в этом разделе, включающем инфракрасные снимки этой картины, эскизы и другие образы Мадонн этого периода.
Внимание привлекает снимок в инфракрасных лучах «Поклонения волхвов». В этом же разделе в соседнем зале экспонируется портрет неизвестной дамы миланского двора «Прекрасная Ферроньера» из собрания Лувра, ставший абсолютным открытием и хитом этого выставочного проекта. Именно эта картина, а не прославленная «Джоконда», блистает на афишах, постерах, каталогах выставки, рекламной продукции. Поясной портрет в трехчетвертном повороте на нейтральном фоне представил новаторскую для своего времени композицию, по сравнению с профильными портретами, которые писались повсеместно. Внутренний образ дамы и ее внешний облик отличаются изысканностью и благородностью. Здесь же можно видеть менее известный для широкой публики погрудный «Портрет музыканта» (1483-1490, Пинакотека Амброзиана, Милан) кисти Леонардо.
Отдельная стена зала выделена для «Мадонны в гроте» (1483-1492) из собрания Лувра, представляющей собой одну из двух версий этого сюжета, написанного Леонардо да Винчи.
Третий раздел выставки под названием «Наука» представил научные изыскания и наблюдения Леонардо в виде листов из его кодексов, набросков и чертежей в стеклянных витринах.
Четвертый и наиболее обширный раздел выставки «Жизнь» представил как известные, так и недавно введенные в контекст его творческого наследия произведения, а именно «Спасителя мира».
Однако если на аукционных торгах эта религиозная работа была представлена как оригинал Леонардо, то на данной выставке нашумевший «Salvator Mundi» (частное собрание, бывшая коллекция Маркиза де Ганэ, 1505-1515) представлен как произведение мастерской Леонардо, а не его самого.
Знаменитая «Лиза дель Джокондо», известная как «Мона Лиза» или «Джоконда» (около 1503-1519) из собрания Лувра, являющаяся одной из жемчужин его коллекции, неизменно привлекающей толпы посетителей, осталась в постоянной экспозиции. Очевидно, что организаторы выставки решили не лишать туристов и посетителей Лувра возможности видеть этот шедевр на целых четыре месяца работы выставки, вход на которую осуществляется по отдельному билету и к тому же сопряжен со значительным сложностями, связанными с предварительной продажей билетов и отсутствием билетов в свободной продаже в день посещения, даже для льготных категорий. Зато на выставке можно изучить снимки «Мона Лизы» в инфракрасных лучах. Известно, что Леонардо да Винчи был неразлучен с этой картиной и писал ее до последних дней жизни.
К числу ключевых работ в этом последнем разделе выставки можно отнести «Леду» (около 1505-1510, Галерея Уффици, Флоренция) мастерской Леонардо, представленную в окружении античных скульптур, иллюстрирующих иконографию представления центрального персонажа. Заглавным произведением является «Святая Анна, Дева Мария и Младенец Христос, играющий с Агнцем», известная как «Святая Анна» (ок. 1503-1519) из собрания Лувра.
Здесь же можно видеть и знаменитый профильный портрет Леонардо да Винчи сангиной, приписываемый Франческо Мэлци, из собрания Библиотеки Амброзиана в Милане.
Представлено много подготовительных набросков и этюдов, в том числе и для «Спасителя Мира», что убедительно открывает творческий метод художника.
Действительно, авторам выставки удалось воплотить заявленную концепцию и представить Леонардо да Винчи как мыслителя, ученого, живописца, полностью увлеченного процессом создания картин. Широкие горизонты итальянского гения, глубина мысли, множество открытий, которые он сделал для развития ренессансного метода оказались восприняты множеством учеников и последователей и до сих пор звучат актуально и свежо, несмотря на полтысячелетия, отделяющих нас от его жизненного пути.
Начало шестнадцатого столетия в Риме было ознаменовано грандиозными работами в Ватикане, куда были привлечены лучшие художники эпохи. Однако папа Лев Х видел лишь Микеланджело и Рафаэля, а Леонардо в прямом и переносном смысле пришелся не ко двору. Приняв предложение Франциска Первого о переезде во Францию осенью 1516 года, Леонардо да Винчи действительно обрел там второй дом и смог достойно провести последние годы своей жизни. Арагонский кардинал Людовик 10 октября 1517 года проездом был в Амбуазе и встречался с Леонардо в его замке Клу, о чем говорится в записях кардинала, представленных на выставке. Там Леонардо показал ему три картины, над которыми работал: «Святую Анну», «Портрет Лизы дель Джокондо» и «Святого Иоанна Крестителя».
Леонардо да Винчи является автором лишь нескольких картин, число которых достигает пятнадцати. Эта немногочисленность – плод осознанного выбора мастера, который был полностью поглощен процессом создания живописного образа, разработкой технических новшеств, в том числе знаменитой техники сфумато.
Трепетное отношение, которое проявляют французы к наследию Леонардо да Винчи и его творческому гению, несомненно транслируется из той далекой эпохи, когда Леонардо оказался окружен максимальным почетом и уважением со стороны французского монарха и смог продолжить в Амбуазе свои живописны и научные опыты.

Особо следует отметить, что выставка «Леонардо да Винчи» в Лувре сопровождается обширной образовательной и экскурсионной программой, рассчитанной как на взрослую, так и на детскую аудиторию. Выставка играет огромную популяризаторскую роль искусства эпохи Возрождения, рассчитана не только на специалистов, хотя представляет широкий пласт научных изысканий и исследований, но и на самые широкие круги публики. Очевидно, что язык искусства Леонардо да Винчи не знает границ и понятен представителям разных наций и поколений, вне зависимости от их культурного бэкгрануда и религиозной принадлежности.
Наряду с традиционными научными каталогами, к выставке выпущены небольшие каталоги в виде книжечек на английском и французском языках, в которых содержится полный перечень экспонатов и их краткое описание.
Выставка «Леонардо да Винчи» в Лувре, несомненно, сказала новое слово в экспонировании произведений искусства в качестве зрелого проекта с идейной концепцией, последовательно воплощенной в экспозиционных залах.

Елена Садыкова
Кандидат искусствоведения
Эксперт Министерства культуры России
Член ИКОМ России

Фото Елена Садыкова.Арт-Релиз.РФ

Фото Елена Садыкова .....Арт-Релиз.РФ

Леонардо да Винчи выставка в Лувре фото 11. Арт-Релиз.РФ

Леонардо да Винчи выставка в Лувре фото 2. Арта-Релиз.РФ

Леонардо да Винчи выставка в Лувре фото 3. Арта-Релиз.РФ

Леонардо да Винчи выставка в Лувре фото 7. АРТ-релиз.РФ

MAHNAZ JABRI | МАХНАЗ ЖАБРИ. Иранское искусство и его традиции от старинной каллиграфии до наших дней. О выставке в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ эксперт МИНИСТЕРСТВА КУЛЬТУРЫ РОССИИ искусствовед ЕЛЕНА САДЫКОВА

Елена Садыкова  Кандидат искусствоведения  Эксперт Министерства культуры России Член ИКОМ России

Елена Садыкова
Кандидат искусствоведения
Эксперт Министерства культуры России
Член ИКОМ России

Современное искусство Ирана
Кураторский проект Махназ Жабри
и Творческой мастерской Рябичевых

Искусство Ирана и России отличает особая грань взаимодействия, тонкость восприятия художественной традиции. Иранское искусство обладает особой магией для России, начиная с девятнадцатого столетия, когда две страны имеют дипломатические отношения, а деятели культуры находятся во взаимодействии. До 1935 года Иран назывался Персией. Именно в Персии послом был выдающийся русский писатель и дипломат, автор знаменитой пьесы «Горе от ума» (1824), разлетевшейся на крылатые фразы, Александр Сергеевич Грибоедов. Персидская культура, представляла собой мировую сокровищницу литературы и изобразительного искусства еще с эпохи Древнего Востока, на протяжении тысячелетий, манила как магнит русских писателей и художников, философов и мыслителей. Особая утонченность и рафинированность художественных форм, яркость художественного мышления, глубокая мудрость, заложенная в различных проявлениях иранской культуры, представляла собой источник вдохновения для творческих деятелей.
Именно персидским колоритом навеяны строки проникновенного стихотворения Сергея Есенина «Шаганэ ты моя, Шаганэ» (1924), широко известного в России как пример любовной лирики.
Касательно изобразительной традиции Ирана и России, следует отметить, что начиная с девятнадцатого столетия имеются устойчивые связи взаимодействия этих двух культурных эпицентров, во многом благодаря региону Кавказа, часть государственных образований которого находилась под политическим покровительством Российской империи.

Особое значение наряду с искусством каллиграфии имела персидская книжная миниатюра и ее мастерские в Тебризе, Ширазе. Широко известным и признанным в России стало эпическое произведение «Шахнаме». В девятнадцатом столетии наряду с миниатюрой в персидском искусстве важное значение приобретает живопись маслом, написанная в европейской традиции. Эта живопись существенным образом воздействовала на изобразительную традицию в Армении, Азербайджане, Грузии. В России же было известно и декоративно-прикладное искусство Персии, лаковая живопись, предшествующая народным промыслам в Федоскино, Мстере и Палеха. Образцы традиционной персидской миниатюры и живописи можно увидеть в постоянной экспозиции Государственного музея Востока на Никитском бульваре.
В эпоху СССР иранский регион оставался в сфере устойчивого внимания советских ученых и деятелей искусства. Именно в СССР в 1935 году состоялся Третий международный конгресс по иранскому искусству и археологии вслед за Филадельфией и Лондоном.

В советский период всплеск культурных связей между двумя государствами был ознаменован образованием нового государства – Исламской республики Иран в 1979 году.
Благодаря такому тесному многовековому сотрудничеству, когда культурные традиции и достижения персидского искусства были широко известны в России, сложно переоценить значение культурных связей России и Ирана в наши дни. Российское искусство и наука представляет благодатную почву для взаимодействия с иранской культурой. Так, в 2015 году во всемирно известном музее Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге состоялась выставка «День отрадных встреч с друзьями вспоминай», приуроченная к 80-летию Иранского конгресса в Эрмитаже. Выставка была приурочена к VIII Европейской
Конференции по иранистике. В 2015 году в Российской государственной библиотеке состоялась выставка искусства и каллиграфии Ирана. В 2019 году в Институте стран Азии и Африки был представлен бюст известного иранского писателя Абу Абдуллага Рудаки, дар Посольства Исламской Республики Иран.
Выставка современного иранского искусство под кураторством Махназ Жабри в Творческой мастерской Рябичевых представила достойный проект, свидетельствующий об устойчивом взаимодействии Ирана и России в культурном плане. Российский зритель знаком с иранской культурой, начиная с эпохи Сасанидов, школами миниатюры в Ширазе и Тебризе, благодаря музейным коллекциям и выставочным проектам. Иранское искусство воспринято жителями России благодаря биографии выдающегося писателя Александра Грибоедова и поэзии Сергея Есенина.

Махназ Жабри представила тот пласт иранского искусства, который мало известен в России, что может служить залогом устойчивого интереса к этому проекту, состоявшемуся под патронатом Иранской Академии графики и Академии народного искусства. Графический дизайн – область современного искусства. Однако на выставке мы видим, что авторы представленных произведений прекрасно ориентируются как в современных художественных формах, так и богатых изобразительных традициях персидского искусства. В результате рождаются яркие произведения, сочетающие традиции и современность. В этом проекте можно увидеть различные техники, в том числе и заложенные авангардом, коллажи, цифровую печать, плакаты, фотографии. Богатство сюжетов открывает широту художественных горизонтов. Особого внимания заслуживают станковые произведения самой Махназ Жабри, являющейся как куратором, так и художником. В этих ярких притягательных в цветовой плане картинах, написанных на бархате имеются элементы каллиграфии, абстракции, экспрессионизма. Картины обладают богатой семантикой и выразительностью художественного образа. Несомненно, что подобный проект может представлять особый интерес для российского зрителя, принимать участие в различных ярмарках и фестивалях современного искусства и функционировать в качестве независимого выставочного проекта.

Особо необходимо отметить, что выставочный проект Махназ Жабри вслед за Санкт-Петербургом, впервые в Москве представлен в уникальном художественном пространстве и институции – «Творческой мастерской Рябичевых — Скульптурной мастерской Александра Рябичева». Александр Рябичев – современный российский скульптор, признанный на международном уровне, особым почетом его произведения пользуются в Индии, где он неоднократно работал в творческих поездках, а также в Германии, где установлена его знаменитая скульптура «Баварские дети». Скульптуры Александра Рябичева пользуются заслуженным почетом и уважением не только за рубежом, но и среди российских коллег, специалистов и широких кругов публики. Тот дух широты мышления, открытости международным проектам присущ и выставочным проектам, которые регулярно проходят в «Творческой мастерской Рябичевых», хорошо известной в Москве как выставочная институция для групповых и индивидуальных проектов современного искусства, преимущественно живописи и графики. Здесь уже состоялись персональные выставки художников из Франции (Жан-Луи Бодонне), Испании (Фернандо Химена Перес), Кубы (Омар Годинес), Германии (Пит Килкенни), Румынии (Тудор Шербанеску), Беларуси (Юрий Петкевич), Башкортостана (Ансар Галин), персональные выставки Тамары Аксировой (из династии художников Аксировых), известной московской художницы Татьяны Кузьминой-Чугуновой, Маргариты Юрковой, автора международного проекта «Осознание сотворчества» и других художников, выставка творчества знаменитого во всем мире скульптора Александра Кибальникова, групповые проекты по итогам международных пленэров и на актуальные темы в искусстве. Регулярно мастерская Рябичевых представляет произведения в Посольстве Индии и других уважаемых институциях.

И вот новый виток выставочных проектов «Творческой мастерской Рябичевых», служащий логическим шагом в развитии международных проектов, связанных с востоком. Искусство современного графического дизайна Ирана современных художников, собранных куратором Махназ Жабри, в этих стенах привлекло изысканную публику. На вернисаже звучала Иранская музыка, выступали члены Российской Академии художеств, в частности – Омар Годинес Ласо. Наряду с академиками выступили художники, искусствоведы. Неподдельный интерес выставка вызвала не только у старшего поколения, маститых деятелей искусства, но и у молодежи – скульпторов, художников, искусствоведов, студентов и выпускников МГАХИ им. Сурикова и других художественных вузов, фотографов, коллекционеров современного искусства и любителей арт-проектов. Волна искреннего интереса и признания, которую вызвал выставочный проект Махназ Жабри в «Творческой мастерской Рябичевых», позволяет надеяться на то что произведения иранских мастеров искусства, будут регулярно приезжать в Россию, а выставка со временем превратится в фестиваль искусства.

Елена Садыкова
Кандидат искусствоведения
Эксперт Министерства культуры России
Член ИКОМ России

АБСТРАКЦИЯ И ИМПРОВИЗАЦИЯ. THEREMIN SOLO. Перфоманс ПЕТРА ТЕРМЕНА на выставке СЕРГЕЯ БОРДАЧЕВА в Галерее НА КАШИРКЕ. 8 февраля 2020 года в 18 часов. Адрес: МОСКВА, улица АКАДЕМИКА МИЛЛИОНЩИКОВА, дом 35/5

Петр Термен Перфоманс на выставке Сергея Бордачева в Галерее "На Каширке" 8 февраля 2020 г.  в 18 часов

Петр Термен
Перфоманс на выставке Сергея Бордачева
в Галерее «На Каширке»
8 февраля 2020 г.
в 18 часов

Выставка  Сергея Бордачева  «Формы в пространстве» продлится до 8 марта 2020 года Куратор:  искусствовед Елена Рюмина

Выставка
Сергея Бордачева
«Формы в пространстве»
продлится до 8 марта 2020 года
Куратор:
искусствовед Елена Рюмина

8 февраля в 18:00 состоится перфоманс Петра Термена «»Абстракция и импровизация. Theremin Solo» в Галерее «На Каширке» / ArtGallery NaKashirke. Мероприятие пройдет на выставке Сергея Бордачева, художника-авангардиста, участника легендарной «бульдозерной» выставки 1974 года.

Перформанс Петра Термена, главную основу которого составляет голос терменвокса, в режиме реального времени превращается в многослойное полифоническое полотно, объединяющее этнические мотивы, свободный электрический голос терменвокса и электронно-индустриальные звучания. Из-за бесконтактности звукоизвлечения на терменвоксе большинство звуков сотканы буквально движениями рук в воздухе. Такое соединение свободной импровизации и внесюжетности музыки, создаваемой с помощью терменвокса, идеально совпадает с принципами работы художника Сергея Бордачева, на выставке которого будет представлен данный концерт-перфоманс.

Посетители мероприятия вживую «услышат» звуки цветовых сочетаний и композиций, экспонируемых на выставке «Формы в пространстве». Петр Термен будет в жанре импровизации звуком иллюстрировать живописные произведения и ассамбляжи Сергея Бордачева. Этим концерт-перфоманс следует теории Василия Кандинского, представителя «Первой волны» русского авангарда, наследником которой является Сергей Бордачев.
Куратор выставки : Елена Рюмина

«Абстракция и импровизация. Theremin Solo
Вход по билету на выставку: 100 р.

Адрес: Москва, улица Академика Миллионщикова, дом 35/5
Метро
Каширская, Коломенская, Нахимовский проспект
Контакты:
+7 499 612-11-61, +7 499 612-66-60
Сайт
www.nakashirke.com
Время работы
вт-вс 11:00–20:00

КАРТИНЫ ДЖЕКА ВЕТТРИАНО ЧУВСТВЕННЫ КАК АРОМАТ КОФЕ. Стиль жизни в изобразительном искусстве

Джек Ветриано кофе Арт-Релиз.РФ
Джек Веттриано. Его стиль сложно не узнать. Он стал популярным сразу же после первой своей выставки. Несмотря на то, что искусствоведы не считают его живопись высоким искусством, а самого художника — профессионалом, даже самые критично настроенные вынуждены признать успех Веттриано культурным явлением.

София Загряжская, искусствовед, стилист фотосессий:

Джек Веттриано пишет стильных людей, в стильных интерьерах, увлеченных романтической атмосферой, в которую зритель счастлив погрузиться, настолько притягательны живописные композиции по своему настроению. Герои Джека Веттриано молоды, будто бы богаты, несомненно влюблены, вдохновлены, увлечены происходящим, и то, как изображает художник моделей и антураж, несомненно влечет зрителя к этой легкости бытия. Танец на побережье океана, чашечка кофе в уютном кафе наедине с собой или в компании друзей, приятное времяпровождение, путешествие, элегантная искусительная праздность, но вместе с тем, художник выбирает такие сцены красивой жизни, к которой может приобщиться каждый. Достаточно найти для этого время и желание доставить себе удовольствие в стиле искусства Джека Веттриано. Эту особенность и такую психологию воздействия, используют и современные авторы рекламной фотографии и имиджевой съемки. Атмосфера в картинах Джека Веттриано также чувственна и также искушает как, например, аромат кофе для тех, кто его любит.

О художнике:
Джек Хогган (имя художника при рождении) родился в индустриальном районе на севере Шотландии. В 16 лет оставил школу и был учеником у горного инженера на шахте. Рисование вначале рассматривал как хобби, копировал работы известных художников в местных музеях. На 21-й день рождения подруга подарила ему набор акварельных красок, после чего Джек начал вплотную заниматься рисованием.
Спустя 14 лет рисования в 1988 году Джек Хогган рискнул выставить несколько своих полотен на ежегодной выставке в Шотландской Королевской Академии. Его картины были выкуплены в первый же день, и поступило множество заказов на его работы. Вскоре художник переехал в Эдинбург, взяв в качестве псевдонима измененную фамилию своей матери Веттриано.

Джек Веттриано Арт-Релиз.РФ.

Джек Веттриано Арт-Релиз.РФ

Джек Ветриано двое Арт-Релиз.РФ

Джек Ветриано девушка в Кафе Арт-Релиз.РФ
Джек Веттриано   ..

АЛЕКСАНДР РОДЧЕНКО из коллекции фонда STILL ART. Выставка в ЦЕНТРЕ ФОТОГРАФИИ имени БРАТЬЕВ ЛЮМЬЕР. До 5 апреля 2020 года. Адрес: МОСКВА, БОЛОТНАЯ набережная, дом 3 строение 1

Родченко Выставка в галерее Братьев Люмьер Арт-Релиз.РФ
АЛЕКСАНДР РОДЧЕНКО. Из коллекции Still Art Foundation

24 января – 5 апреля 2020

Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет выставку работ выдающегося художника русского авангарда Александра Родченко из коллекции фонда Still Art, созданного Еленой и Михаилом Карисаловыми. В экспозицию войдут работы Родченко разных лет, начиная с первых фотографических опытов 1920-х до конца 1930-х годов. На выставке будут представлены знаменитые портреты друзей Родченко – художников, архитекторов, поэтов, писателей, кинорежиссеров, сотрудников журналов «ЛЕФ» и «Новый ЛЕФ», среди которых узнаваемый портрет Лили Брик, который стал основой для плаката Ленгиза, несколько фотографий Владимира Маяковского из первой фотосессии в мастерской Родченко на Мясницкой (1924) и знаменитая фотография Осипа Брика, где вместо одной из линз очков вмонтировано название журнала «ЛЕФ». В экспозицию также войдут портреты семьи: матери фотографа, его жены Варвары Степановой и дочери Варвары Родченко, архитектурные съемки и фоторепортажи: легендарные «Балконы» (1925), «Пожарная лестница» (1925), «Лестница» (1929), а также «Пионер — трубач» (1930) и «Пионерка» (1930).

Сокуратором выставки выступит внук и ведущий специалист творчества Александра Родченко, Александр Лаврентьев. В экспозиции будет представлено 58 серебряно-желатиновых отпечатков из двух альбомов музейной серии портфолио, выпущенных тиражом 35 экземпляров в 1994-1997 годах, собранных под руководством Варвары Родченко, Александра Лаврентьева и галериста Говарда Шиклера. Печать фотографий, вошедших в портфолио и предоставленных фондом Still Art, осуществлена Александром Лаврентьевым и Юрием Плаксиным в фотолаборатории Родченко с оригинальных негативов автора.

Александр Михайлович Родченко (1891–1956) – один из лидеров русского авангарда, новатор в области живописи, скульптуры, книжного, плакатного, кино- и театрального дизайна, начал фотографировать в 1924 году. Его экспериментальный подход к фотографии навсегда изменил историю этого вида искусства и повлиял не только на современников, но и определил развитие фотографии на десятилетия вперед. Используя такие приемы, как съемка с непривычного ракурса (сверху вниз и снизу вверх), который сразу же стали называть «родченковским»; диагональное построение композиции, задающее динамику и ритмичность кадру; съемка детали и крупного плана; применение двойной экспозиции и тонкая работа со светотеневыми контрастами, Родченко стремился, как писал Осип Брик, превратить знакомую вещь в «кажется никогда не виданную конструкцию», изменить привычный взгляд человека на окружающее, расширить возможности «видеть вещи». В рамках параллельной программы к выставке 25 января и 4 апреля пройдут экскурсии «Александр Родченко. Путь в фотографии» от сокуратора выставки и внука Родченко Александра Лаврентьева и Екатерины Лаврентьевой. Ведущие специалисты творчества Александра Родченко расскажут об особой эстетической системе ценностей художника, наиболее известного своими ракурсами. Для Александра Родченко это был основной момент, который уводил фотографию от живописи как способа передачи действительности, открывал ее новые возможности.

Аудиогид к выставке озвучит актер, кинорежиссер и продюсер Юрий Колокольников. Актер театра и кино сыграл Владимира Маяковского в документальной драме «ВМаяковский» (2018), одну из главных ролей в американском сериале «Игра Престолов» и других фильмах.

Великолепная МАХНАЗ ЖАБРИ | MAHNAZ JABRI художник, магистр графического дизайна представляет современное иранское искусство. В ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ выставка живописи, графики, иллюстраций, плаката более сорока участников. До 13 января 2020 года. ПОЗВОНИТЕ, ЧТОБЫ ВАС ВСТРЕТИЛИ +7 926 524 12 47

Художник  Махназ Жабри  в Москве Выставка в Творческой Мастерской Рябичевых

Художник
Махназ Жабри
в Москве
Выставка в Творческой Мастерской Рябичевых

Махназ Жабри  представила более сорока художников разных направлений иранского современного искусства

Махназ Жабри
представила более сорока художников разных направлений иранского современного искусства

Сокуратор искусствовед София Загряжская открывает выставку Махназ Жабри  в Творческой Мастерской Рябичевых

Сокуратор искусствовед София Загряжская
открывает выставку Махназ Жабри
в Творческой Мастерской Рябичевых

Махназ Жабри  художник, участник и куратор выставки в Творческой Мастерской Рябичевых Виктор Кондрашов, София Загряжская

Махназ Жабри
художник, участник и куратор выставки
в Творческой Мастерской Рябичевых
Виктор Кондрашов, София Загряжская

Виктор Кондрашов (переводчик выставки) Махназ Жабри, София Загряжская, Виктор Пензин Президент Академии народного искусства

Виктор Кондрашов (переводчик выставки) Махназ Жабри, София Загряжская, Виктор Пензин Президент Академии народного искусства

Махназ Жабри  привезла в Москву более пятидесяти работ, включая свои живописные полотана на уникальном материале -- аутентичном иранском бархате. Также в выставке представлены плакаты, иллюстрации, фотографии, графический дизайн, цифровое искусство

Махназ Жабри
привезла в Москву более пятидесяти работ, включая свои живописные полотна на уникальном материале — аутентичном иранском бархате. Также в выставке представлены плакаты, иллюстрации, фотографии, графический дизайн, цифровое искусство

Махназ Жабри Художник, куратор выставки, магистр графического дизайна

Махназ Жабри
Художник, куратор выставки, магистр графического дизайна

На открытии выставки художник Омар Годинес (Куба, Россия)

На открытии выставки художник Омар Годинес (Куба, Россия)

Махназ Жабри, Mahnaz Jabri,  София Загряжская Омар Годинес, Виктор Кондрашов-Загряжский Омар Годинес, Виктор Кондрашов .Арт-Релиз.РФ

На открытии выставки художник Зураб Пачулия руководитель творческого объединения "Богема Мы Вместе"

На открытии выставки художник Зураб Пачулия руководитель творческого объединения «Богема Мы Вместе»

Махнах Жабри Мария Комыса

Махнах Жабри
Мария Комыса

На открытии выставки  Махназ Жабри  художник  Евгений Нэтра

На открытии выставки
Махназ Жабри
художник
Евгений Нэтра

Художник искусствовед  Артем Киракосов (слева)  на открытии выставки  Махназ Жабри

Художник искусствовед
Артем Киракосов (слева)
на открытии выставки
Махназ Жабри

выставка Махназ Жабри Творческая Мастерская Рябичевых  . Арт-Релиз.РФ

Махназ Жабри  выставка Mahnaz Jabri Творческая Мастерская Рябичевых Арта-Релиза.РФ

Махназ Жабри Mahnaz Jabri Выставка Творческая Мастерская Рябичевых. .Арт-Релиз.РФ

Махназ Жабри окончила Тегеранский университет искусств и архитектуры, получила степень магистра графического дизайнера. С 2009 года преподает в частной академии искусств. Махназ – участник международных персональных и коллективных выставок, многократный призер национальных фестивалей.
Получила степень магистра графического дизайна
Преподаватель частной академии искусств с 2009 года
Владеет передовыми технологиями:
- современной графики
- современной каллиграфии
- ручной печати
- фотографии
Выставки каллиграфии:
- Персональная выставка каллиграфии Taropood gallery, Иран / 2016
- Персональная выставка каллиграфии Sarvenaz gallery, Иран /2017
- Персональная выставка каллиграфии Painting Chista Art School, Иран / 2015
- Участник коллективной выставки Taropood gallery , Иран / 2016
- Участник коллективной выставки Nidra art gallery, Турция /2016
- Участник коллективной выставки Jam gallery, Иран / 2017
- Участник коллективной выставки Sarvenaz gallery, Иран /2017
- Участник коллективной выставки Taropud gallery, Иран / 2018
- Участник коллективной выставки Aab gallery, Иран / 2018
- Участник коллективной выставки Negar gallery, Иран / 2018
Выставки ручной печати и батика:
- Персональная выставка ручной печати и батика Vesal gallery / 2010
- Персональная выставка ручной печати и батика Shiveh gallery / 2012
- Персональная выставка «Иранские мотивы» Hafiz tomb / 2013
- Персональная выставка батика Chista Art Academy / 2015
и др. выставочные проекты
Награды:
- Две художественные выставки, посвященные новейшим трендам каллиграфии, 2010/2011
- Призер творческого фестиваля Si Rah, 2014
- Приз за «Shiraz technical collage of Girls», 2006
- Награда в области каллиграфии за участие в Emam reza
festival, 2012
- Второй приз национального каллиграфического фестиваля, 2012
- Участник национального фестиваля Kateban, 2010
- Участник национального фестиваля плакатного искусства Tolu, 2010

Журнал AR-Russia | АРТ-Релиз.РФ , ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ желают в Новом году новых прекрасных проектов и вдохновения

Галерея Александр Мастерская Рябичевых..логотип Арт-Релиз.РФ AR ART-RELIZ.RF..Арт-Релиз.РФ

ПОД ЗНАКОМ СФИНКСА. Коллекция работ АЛЕКСАНДРЫ ЗАГРЯЖСКОЙ для выставки, посвященной культуре ЕГИПТА. Живопись, графика, декоративное искусство, авторские проекты 12 апреля 2020 года

Египет, Нефертити, Александра Загряжская, выставка Под знаком Сфинкса Арт-Релиз.РФ...


«Ее отождествляли с богиней Тефнут
— символом плодородия, дочерью Солнца-Ра,
поддерживающей мировую гармонию и божественный закон.
И тогда Нефертити изображалась в образе Сфинкса.»

«Под знаком Сфинкса» — эта выставка посвящена представлениям о древней стране, включает несколько серий работ — живопись, фотографии, дизайнерскую графику, в том числе, — рисунки для тканей, презентацию авторских проектов Творческой Мастерской Рябичевых и fashion-показ.

Об авторе:
Александра Загряжская — журналист, фотохудожник
Автор программ телекомпании ВКТ (1994 — 2013 гг..) в числе которых рубрика «Новости Консульской службы МИД» (в программе «Время Деловых Людей» Канал «Россия»). Одно из первых творческих путешествий — поездка в Арабскую Республику Египет для съемки телесюжетов и документального фильма. В экспозицию войдут художественные снимки и кадры фоторепортажей, созданные в то время.

Александра Загряжская 1994 г.  Египет

Александра Загряжская
1994 г.
Египет


Дополнительная информация к выставке:
Латинская фраза MATER OPERUM ATQUE ARTIFICIORUM / AEGYPTUS переводится как ЕГИПЕТ — РОДИНА ИСКУССТВ И РЕМЕСЕЛ. Она относится ко времени античности, когда искусство Древнего Египта повлияло на творчество мастеров Древней Греции, достигших подлинного совершенства, и их наследие было переосмыслено творцами Древнего Рима.

Александра Загряжская Выставка Под знаком Сфинкса Арт-Релиз.РФ

Позднее, египтомания захлестнула Европу с начала XVIII века, благодаря найденным на территории Италии древним египетским и псевдоегипетским памятникам, заброшенным со времён поздней античности. И снова — в эпоху романтизма во время наполеоновского похода в Египет. Во Франции конца XIX века египтомания получила название ретур-д’ежипт — «возвращение Египта». Новую мощную волну египтомании в Европе вызвало открытие Говардом Картером гробницы Тутанхамона в 1922 году. А в наше время — в конце XX века, когда у стен Лувра появилась стеклянная пирамида, а на набережной Невы — отреставрировали сфинксов.

Александра Загряжская София Сфинкс Нефертити Арт-Релиз.РФ

Египетский стиль вдохновил многих дизайнеров, работающих в ювелирном искусстве. Бижутерия класса люкс отразила тему, которую можно было бы назвать Египетское возрождение. На выставке «Под знаком Сфинкса» будет представлена коллекция авторских снимков, отсылающих к известным образам классического искусства, вдохновивших современных участников фотосессий. В связи с этим, серия снимков названа «Винтаж и Оммаж», а в ее создании использованы ювелирные украшения лучших дизайнеров современности, работающих в стиле «Египетское возрождение».

Фотосессия "Египетское возрождение" модель Таня Межелайтис фото Алексардра Загряжская

Фотосессия «Египетское возрождение»
модель Таня Межелайтис фото Алексардра Загряжская

Египет, Нефертити, Александра Загряжская, Под знаком Сфинкса, выставка, этикетка

Серьги дизайнера Мириам Хаскелл в фотосессии "Винтаж и Оммаж" фото Александра Загряжская модель София

Серьги дизайнера Мириам Хаскелл
в фотосессии «Винтаж и Оммаж»
фото Александра Загряжская
модель София

«Она была живым воплощением солнца, дарующего жизнь, залог плодородия и процветания страны. В Гемпаатоне и Хутбенбене — больших храмах бога Атона в Фивах ей возносили молитвы, ни одно из храмовых действ не происходило без неё. Стены зала, возведённого Эхнатоном на 6-м году правления в своей столице для празднования церемоний, были декорированы колоссальными скульптурными изображениями Нефертити».

Прообразом этой пары сережек стали золотые монеты, выпущенные в 1958 году с изображением Нефертити. На многих браслетах, ожерельях и серьгах Мириам Хаскелл, выполненных в геральдическом стиле из метала цвета античного золота, можно прочитать латинские фразы, и направление «Египетское возрождение» было одним из самых ею любимых. Кстати, монеты, послужившие дивным образцом, давно уже вышли из хождения и представляют сегодня интерес исключительно нумизматов, а украшения Хаскелл, относящие к этой истории, до сих пор блистают в обществе.

"Лилии" Александра Загряжская

«Лилии»
Александра Загряжская

Александра Загряжская  Орнамент в египетском стиле

Александра Загряжская
Орнамент в египетском стиле

Александра Загряжская  "Сфинкс"

Александра Загряжская
«Сфинкс»

Александра Загряжская  Орнамент  "День и Ночь"

Александра Загряжская
Орнамент
«День и Ночь»

Смешанная техника 2015 г

Александра Загряжская
Смешанная техника
2015 г

Александра Загряжская "Скарабей" смешанная техника 2019 г.

Александра Загряжская
«Скарабей»
смешанная техника
2019 г.


Знаменитый Скарабей — один из самых почитаемых символов Древнего Египта. Считалось, что маленький жук повторяет путь Солнца: подобно тому, как Солнце совершает путешествие по небу, излучая свет и тепло, создавая условия для возрождения жизни во всём сущем.
Считалось, что все мелкие животные рождаются из плодородного ила Нила, и только скарабей рождается из песков пустыни.
В египетской мифологии скарабей почитался, как священное насекомое богов Солнца и считался символом созидательной силы Солнца, возрождения в загробной жизни.
Египтяне отождествляли скарабея с таинством сотворения светила и изображали египетского бога Хепри — творца мира и человека — с головой-скарабеем.
Изображения священного скарабея встречаются в росписи гробниц, на папирусах. Сохранились ювелирные украшения и скульптуры, изображающие скарабеев. В храмовом комплексе Карнак недалеко от Луксора сохранилась колонна, которую венчает каменный скарабей. В виде изображения скарабея часто изготавливались печати, многочисленные магические предметы и амулеты.

Колыбелью ранних цивилизаций стали долины рек, такие как долина Хуанхэ в Китае, долина Инда на полуострове Индостан и долина Нила в Египте.

Колыбелью ранних цивилизаций стали долины рек, такие как долина Хуанхэ в Китае, долина Инда на полуострове Индостан и долина Нила в Египте.

Александра Загряжская 1994 г. Египет

Александра Загряжская
1994 г.
Египет
кадр из документального фильма


Александра Загряжская фрагмент орнамента

ЛЕО ФЕЙГИН. Встреча в САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ в рамках джазового круглого стола. В рамках VIII Международного Фестиваля LEO RECORDS в РОССИИ. 23 октября 2019 года в книжном магазине ПОРЯДОК СЛОВ

Лео Фейгин.  Афиша. Арт-Релиз.РФ

23 октября в независимом книжном магазине «Порядок слов» состоится встреча с Лео Фейгиным в рамках джазового круглого стола. Настоящая встреча пройдёт в рамках VIII Международного Фестиваля «Leo Records» в России

Лео Фейгин (Leo Feigin) — легендарный музыкальный продюсер, основатель «Leo Records» и корреспондент Русской службы радиостанции «ВВС» (London). В числе артистов его компании такие звезды авангарда, как Сесил Тейлор, Энтони Брэкстон, Эван Паркер, Сан Ра, Реджи Уоркмен, Art Ensemble of Chicago, Мэрилин Криспелл и многие другие. Особое место в каталоге лейбла занимают отечественные музыканты – Вячеслав Ганелин, Владимир Тарасов, Владимир Чекасин, Саинхо Намчылак, Валентина Пономарева, Сергей Курёхин, Аркадий Шилклопер, джаз-группа Архангельск, музыканты нового поколения.

Вместе с Лео во встрече примут участие: Alexey Kruglov (Россия) — один из ярчайших представителей новоджазовой школы, мультиинструменталист, поэт, режиссер-постановщик; Каролин Хьюм (UK) — британская пианистка, учатница ансамбля «Fourth Page», постоянная резидентка лейбла «Leo Records»; Пол Мэй (UK) — джазовый барабанщик, участник коллективов «Elvers», «Fourth Page», «The Rick Jensen Trio/Quartet»; Олег Юданов (Россия) легендарный барабанщик и перкуссионист, участник джаз-группы «Архангельск»; Евгений Маслобоев (Россия) — композитор, художник и музыкант, протагонист этноджаза в России и Британии.

Начало круглого стола ровно в 12:00
Количество мест ограничено
Вход на все мероприятия магазина свободный

МАХАТМА ГАНДИ. Монументальные портреты в ИНДИИ и в РОССИИ скульпторов ДМИТРИЯ (ДАНИИЛА) и АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВЫХ

Памятник Махатме Ганди скульптор Александр Рябичев Арт-Релиз.РФ

София Загряжская, искусствовед: «Дорогим другом индийского народа называла скульптора Дмитрия Рябичева премьер-министр Индии госпожа Индира Ганди в благодарность за прекрасную работу, а история этой дружбы началась 1981 году, когда из 300 проектов в Международном конкурсе на лучший памятник Махатме Ганди выиграл российский скульптор Дмитрий (Даниил) Рябичев – единственный участник из России. В тот же год Дмитрий Рябичев отправился в Индию для создания там скульптуры, и первым помощником ему в работе стал его сын Александр — соавтор многих работ отца, а несколько лет спустя скульпторы отправились в Индию уже для того, чтобы создать памятник самой Индире Ганди, ставший одним из самых выразительных женских портретов, созданных Дмитрием и Александром Рябичевыми».

Скульптура Махатмы Ганди была создана в Творческой Мастерской Рябичевых для Дели еще в конце 80 годов.
А в 2007 году скульптор Александр Рябичев принес в дар Посольству Индии в Москве уменьшенную копию памятника в знак дружбы и в благодарность за прекрасные воспоминания о работе в Индии. Летом 2019 года памятник Махатме Ганди был перенесен в центр сквера у посольства.

Министр иностранных дел Республики Индии Субраманьям Джайшанкар, посетивший Москву с официальным визитом в августе 2019 года, побывал на торжественном открытии обновленного памятника Махатме Ганди у посольства Республики Индия в России.

Памятник Махатме Ганди скульптор Александр Рябичев Министр иностранных дел Посольство Индии Арт-Релиз.РФ

Министр иностранных дел Республики Индии Субраманьям Джайшанкар, посетивший Москву с официальным визитом в августе 2019 года, побывал на торжественном открытии обновленного памятника Махатме Ганди у посольства Республики Индия в России.

Министр иностранных дел Республики Индии Субраманьям Джайшанкар, посетивший Москву с официальным визитом в августе 2019 года, побывал на торжественном открытии обновленного памятника Махатме Ганди у посольства Республики Индия в России.

Министр иностранных дел Индии Субраманьям Джайшанкар памятник  Александр Рябичев Арт-Релиз.РФ