Архивы за месяц Июль, 2021

ДАНИЭЛЬ МОРДЗИНСКИЙ. Аргентинский фотограф, автор фотопроекта ДВА БЕРЕГА, запечатлевший образы современных испаноязычных писателей в более, чем в двухстах снимков

Даниэль Мордзинский альбом Арт-Релиз.РФ

Они уводят нас за пределы метафор, и вслед за ними мы стремимся к тому недостижимому и таинственному, что сопутствует особенно им — великим писателям, ставшим классиками еще при жизни. Одни только названия их книг звучат как некие символы, кратко связывая поэтический вымысел и реальность.

Персонажи этой фотогалереи нам хорошо знакомы, более того — они наши хорошие друзья — ведь именно так принято называть хорошие книги. Хулио Картасар, Жоржи Амаду, Габриэль Гарсиа Маркес, Камила Хосе Села, — авторы многих шедевров латиноамериканской литературы в фотографиях Даниэля Мордзинского. Литература, фотография и кино — три страсти автора фотопроекта, объединившись, подарили миру уникальную коллекцию портретов. На съемочной площадке однажды и был сделан снимок, с которого началась эта история. Великий Хорхе Луис Борхес.

Даниэль Мордзинский Борхес альбом. АРТ-релиз.РФ

За каждым снимком стоит история встречи, которая могла бы стать литературным сюжетом.

Даниэль Мордзинский, фотограф:

«Я приехал в Париж и позвонил Картасару, но услышал автоответчик. Я положил трубку, но потом подумал — я приехал в Париж только потому, что здесь живет этот человек. И тогда я позвонил снова и оставил сообщение. Я сказал «я никто, я ничего не сделал великого, но если завтра Вы придете на мою выставку, которая сейчас здесь проходит, я буду самым счастливым человеком на свете». Я назвал адрес, и он пришел.»

Даниэль Мордзинский только улыбается, когда ему говорят, что некоторые для того и становятся писателями, чтобы он их сфотографировал. Но тогда на своей выставке в Париже он сделал только один снимок Хулио Картасара, и когда вскоре писатель умер, сокрушался, что встретившись с ним, не посмел снимать больше. Великий такт наравне с художественной интуицией позволяют Даниэлю проникнуть в самые глубины души. «Пойманные его объективом, мы открываем в себе новые неведомые грани» — говорят многие из тех, кого он снимает.
До сих пор есть чудаки, верящие, что фотография отнимает частицу души, — говорит писатель Луис Сепульведа, — Мордзинский делает чудеса, вручая снимок, он возвращает нам частицу нас самих, ту, что мы считали безвозвратно утерянной.»

Виктор Андреско, из интервью с директором Института Сервантеса в Москве (2007 г.)

«Наш родной язык — волшебная дудочка, заклинающая одиночество, игра в классики со словами. Даниэль Мордзинский представляет нам живых обитателей испаноязычного Парнаса. Живое человеческое лицо — это ли не самый лучший символ литературы. Красноречивое молчание тех, кого мы так любим и так мало знаем».

Луис Сепульведа, чилийский писатель:

«Я родился в самой южной точке планеты, окруженной стихиями, изолирующими чилийцев от мира, океан — с одной стороны, с другой — пустыня, где живет только безмолвие. Но однажды и там вырастают маленькие розы — ярко-красные цветы, величиной с чечевичное зерно. Их корни уходят в песок, в жажде воды все глубже и глубже. И только во вторую неделю марта проходит дождь, сокрее похожий на тончайший туман, но и его достаточно, чтобы розы расцвели, и тогда восход солнца пустыня встречает красным ковром цветов. К полудню солнце их сжигает, и пустыня вновь становится безжизненной и безмолвной.
Мы пишем о том, чего нет, но нам хочется, чтобы это было, поэтому Чили знаменито особенными поэтами.»

Эта короткая история Луиса Сепульведы отчасти объясняет удивительную притягательность латиноамериканской литературы. Литература — это, своего рода, акт дружбы, — считает писатель, — когда хочется поделиться историей, рассказать о том, что волнует, преподносишь это как дружеский дар.

Изданный альбом писателей, снятых Мордзинским, Сантьяго Гамбоа — другой выдающийся персонаж этой галереи снимков, называет возможностью вернуться в дружеский круг, где легче выстоять в борьбе с одиночеством, слабостью и вихрем безвозвратно улетающих дней».

А для читателей этот альбом вызывает не меньший интерес, чем книга каждого из тех, чьи портреты он представляет.

Александра Загряжская

ДАниэль Мордзинский Маркес. Арт-Релиз.РФ

Даниэль Мордзинский портрет Камила Хосе Села. Арт-Релиз.РФ

ДАниэль Мордзинский Артуро Перес Реверте Арт-Релиз.РФ

МАРГАРИТА ЮРКОВА — автор выставки БИБЛЕЙСКИЕ СЮЖЕТЫ, открытой 8 июля в ДЕНЬ СЕМЬИ, ЛЮБВИ И ВЕРНОСТИ в Выставочных залах на БОЛЬШОЙ МОСКОВСКОЙ улице города ВЛАДИМИРА

Маргарита Юркова выставка во Владимире фото 7 АРТ-Релиз.РФ


«….и прилепится к жене своей, и будут два одною плотью, так что они уже не двое, но одна плоть…»

Библейские сюжеты в этот день вспоминают все, особенно, конечно, православные. И очень символичным стало то, что выставка Маргариты Юрковой во Владимире, включившая лучшие работы художника на библейскую тему, открылась именно в День семьи, любви и верности.

Маргарита Юркова выставка во Владимире фото 8 АРт-Релиз.РФ.

Маргарита Юркова, художник:
«Открытие выставки, конечно было немноголюдным, учитывая общую ситуацию в мире и ограничения, но те, кто пришел и сами организаторы порадовали теплым приемом. Общение со зрителями всегда ценно, но даже если художник оставляет след в душе хотя бы одного человека — это уже большая радость и счастье! Выставка всегда помогает почувствовать, что художника любят, а самому автору дает новое осознание своего творчества, можно увидеть себя как бы со стороны, это важно. Я давно мечтала об этой экспозиции во Владимире, готовилась к ней и счастлива, что она состоялась в таких прекрасных залах.»

Вхождение в Иерусалим. Известный сюжет Маргарита изобразила в почти камерной сцене, и это роднит с его иконописными образами. Для того, чтобы передать величие сюжета, Маргарита не пишет площадь с ликующей толпой, но передает радость счастливого момента через краски неба, лица немногочисленных персонажей. Вокруг Иисуса собрались женщины с детьми, и в каждой из героинь читается образ Богородицы с младенцем.

В числе самых исключительных работ этой выставки — пэчворк «Богоматерь с младенцем», «Пресвятая Троица» и «Благовещение», созданные по мотивам авторских живописных полотен. Их разделяют 30 лет творчества, и зритель может увидеть как развиваются образы со временем и в зависимости от техники исполнения.

Маргарита Юркова, художник:
«Ткань — живой материал. Вспоминаются бабушкины покрывала из лоскутов и прекрасные картины, созданные умелыми руками. Лоскуты всегда яркие, нарядные, я использую, в основном, ткань без рисунков, но, благодаря строчке образуется красивый рельеф. Эти мои работы поддерживают традиции старинного искусства, которое всегда было очень популярно в народном творчестве. Сегодня мало этим занимаются, потому что творчество лоскутного шитья очень трудоемкое. А текстильные картины — вообще большая редкость. В моем случае это — своего рода, авторское переосмысление лоскутного искусства».

Большую коллекцию монументальных работ дополняют статьи о Маргарите Юрковой в различных изданиях, каталоги выставок, фотографии автора, что позволяет зрителю ближе познакомиться и понять творчество художника ретроспективно. Выставочные залы на Большой Московской во Владимире представляют экспозицию «Библейские сюжеты» до 22 августа 2021 года.

Маргарита Юркова автор выставки

Маргарита Юркова
автор выставки

Маргарита Юркова выставка во Владимире фото 9 Арт-Релиз.РФ.

Маргарита Юркова выставка во Владимире фото 6 АРТ-Релиз.РФ

Маргарита Юркова выставка во Владимире фото 4 АРТ-Релиз.РФ

Маргарита Юркова выставка во Владимире фото 5 АРТ-Релиз.РФ

Маргарита Юркова выставка во Владимире фото 3 АРТ-Релиз.РФ

Маргарита Юркова выставка во Владимире фото 2Арт-Релиз.РФ

Галерея ТРИУМФ представляет выставки АЛЕКСАНДРА БРОДСКОГО-МЛАДШЕГО ПЕЙЗАЖ С ДОМАМИ и КАТИ БЕЛЯВСКОЙ ТОЧКА НЕМО. С 9 июля до 1 августа 2021 года. Адрес: МОСКВА, улица ИЛЬИНКА, дом 3/8

Катя Белявская Арт-Релиз.РФ    ...

Галерея «Триумф» представляет новую выставку художницы Кати Белявской. Представленную в экспозиции серию визуальных работ художница создавала в условиях закрытых международных границ, введенного в России локдауна и сужающегося до пространства собственной квартиры мира, малый масштаб которого только-только становился повседневным. По словам Кати, даже подсознание начало формировать надуманные границы и страхи под влиянием нестабильности реальности. Тогда у нее появилось желание освободиться от нарастающей тесноты и оказаться, пусть и в воображении, в максимально просторном, лишенном рутинизации мире, который она изобразила.

Утопия разворачивается на глазах зрителей в тихоокеанских водах, где-то около полюса недоступности, или, как еще называют эту территорию, точки Немо. Это равноудаленное от суши место в океане, которое смогли математически вычислить. В этом фантастическом красочном пространстве отсутствуют закрытые границы — его населяют антропоморфные существа из разных уголков света. Их генезис до конца не ясен: по одной версии, это перебравшиеся под воду люди, которые спасались от последствий экологической катастрофы на суше. По другой, — это мутанты, получившиеся в результате скрещивания космических пришельцев, попавших сюда вместе с отслужившими свое звездолетом, и океанических обитателей. Как бы то ни было, зритель, которому отведена роль наблюдателя из воображаемого батискафа, видит множество необычных персонажей, населяющих подводный мир.

Катя Белявская АРТ-Релиз.РФ
Катя Белявская совмещает создание художественных работ с иллюстрацией книг, в том числе детских, и промышленным дизайном. Использованная в этой серии техника — цифровая графика — позволила выразить пестроту и разнообразие утопии с помощью ярких цветов, скрупулезной детализированности объектов, сюжетности в каждой отдельной работе. Техника и стилистика в работах Кати напоминает японские гравюры, которыми она вдохновлялась, создавая эту серию. По ее словам, пластика, легкость линий и акцент на тонкой передаче эмоциональных оттенков — элементы, характерные для японского искусства, — помогли ей сделать персонажей в этой серии работ более выразительными и фактурными. Все произведения выдержаны в едином стиле, что только помогает зрителю погрузиться в альтернативную реальность и побыть фридайвером, исследующим океанические просторы и их обитателей.

О художнике:
Катя Белявская родилась в Москве в 1981 году. Училась в 1997–1999 годах в Московском государственном университете печати. Окончила в 2002 году Central Saint Martin College of Art of Design, Лондон. В 2007 году стала финалисткой «Премии Кандинского» в номинации «Молодой художник». Работы представлены в собрании Музея берлинской стены у Чекпойнт Чарли и в частных коллекциях.
Куратор выставки: Марина Бобылева

Катя Белявская АРТ-Релиз.РФ .

Beliavskaya_Point_Nemo_1 Катя Белявская АРТ-Релиз.РФ

Катя Белявская АРТ-Релиз.РФ   ..

Катя Белявская АРТ-Релиз.РФ   .

Beliavskaya_Point_Nemo_9 Катя Белявская АРТ-Релиз.РФ   .
Александр Бродский-младший

«Пейзаж с домами»

9 июля — 1 августа 2021

Галерея «Триумф» представляет выставку Александра Бродского-младшего «Пейзаж с домами», на которой будет представлено более 40 акварельных работ, офорты и видео. Серия бруклинских пейзажей создавалась художником на протяжении 2020 года, день за днем, в условиях замершего в неопределенности мира и остановившегося времени, в котором многие из нас оказались предоставлены сами себе. В своих работах Александр рассматривает пространство мегаполиса и его неуловимо меняющегося ландшафта. В нем привычные углы домов, мосты и улицы теряют свое видимое постоянство в зависимости от погоды и смены фокуса наблюдателя. Художник фиксирует едва уловимые переходные состояния, которые лишены признаков времени, суеты и явного человеческого присутствия. Серия состоит из камерных работ, выполненных в технике акварели как жанра, способного наиболее точно передать момент и первую эмоцию. В работах Александра Бродского-младшего городской ландшафт, будь то Москва или Нью-Йорк, едва ли говорит много о городе, но в первую очередь передает мировосприятие самого автора. Художник создает собственное, интуитивно выстроенное пространство, абстрагированное от городского движения и шума, погружаясь в которое, мы не только видим, но и ощущаем мир в новой тональности.

Выставку «Пейзаж с домами» можно рассматривать как дневник художника, в котором Бродский-младший на протяжении года фиксировал облик города и свое внутреннее состояние — наподобие ментальной карты, созданной из впечатлений и личных ощущений от окружающего пространства.

О художнике:

Александр Бродский-младший родился в Москве в 1995 году.

Художник-график, иллюстратор, музыкант. Ученик мастерской Бориса Трофимова. В 2018 году закончил факультет иллюстрации Школы изобразительных искусств (School of Visual Arts) в Нью-Йорке. В своих работах изучает городское пространство и использует различные техники печатной графики. Работы находятся в коллекции Сергея Чобана и других частных собраниях. Живет и работает в Москве и Нью-Йорке.

Избранные персональные выставки: Untitled, галерея «Роза Азора», Москва (2019), Selected Print Works, Sunnys, Нью-Йорк (2018), Untitled, галерея «Роза Азора», Москва (2017)

Избранные групповые выставки: «Волна грез», галерея «Триумф», Москва (2020), «Techne: техника как искусство», Институт свободных искусств и наук ММУ, Москва (2019), «Библиотека», галерея «Триумф», Москва (2019), Printfest, IPCNY, Нью-Йорк (2016), Brod & Brod совместно с Александром Бродским, галерея «Роза Азора», Москва (2015)

Куратор выставки: София Ковалева

Адрес:Москва, улица Ильинка, дом 3/8

+74951620893
+79160440279

Brodsky_jr_1 арт-релиз рф

Brodsky_jr_2 арт-релиз рф

Brodsky_jr_7 арт-релиз.рф

Brodsky_jr_11 арт-релиз рф

Brodsky_jr_8 Арт-Релиз.рф

Brodsky_jr_12 арт релиз рф

Brodsky_jr_9 арт релиз рф

SOUND ART в галерее ЦАРСКАЯ БАШНЯ. Музыкальный перфоманс, импровизационная программа СЕРГЕЯ ФИЛАТОВА. 7 июля 2021 года в 19:00. Адрес: МОСКВА, КОМСОМОЛЬСКАЯ площадь, дом 2

Сергей Филатов АРТ-РЕЛИЗ.РФ.


Галерея «Триумф» приглашает!
7 июля в 19:00 в галерее «Царская Башня» состоится музыкальный перформанс, импровизационная программа Сергея Филатова, участника 58-й Венецианской Биеннале.

Регистрация на перфоманс

В ходе выступления музыкант продемонстрирует разнообразное сочетание приемов и техник звукоизвлечения, в том числе circuit bending и live looping, а также вкрапления в звуковое полотно полевых записей из коллекции автора. Выступление пройдет в квадрафоническом режиме (Quadraphonic sound).

Сергей Филатов, музыкант и художник, работает в направлении sound-art, охватывает различный спектр звуковых эффектов — от звуковых скульптур и инсталляций до авторских музыкальных инструментов. Все это — с помощью авторских музыкальных инструментов. Среди них — впечатляющая гибридная саунд-система «Иносфера», генератор звуковых волн «Rotator» и струнный «Duofluctus», о котором мы расскажем перед концертом.

ArsElectronica (Австрия); Лаборатория будущего. Кинетическое искусство России; På Den Anden Side (Дания); Russian Sound Art Showcase 2019 (Нью-Йорк — Берлин). Обладатель главной награды VII международной Премии в области современного искусства «Premio COMEL» (Италия, 2018). Победитель в номинации «Лучший медиа-объект» международной Премии в области современного искусства им. С. Курёхина 2017. Номинант государственной Премии в области современного искусства «Инновация» 2021.

Регистрация на перфоманс

Время: 19:00-20:30

Адрес: Царская Башня Казанского вокзала, Комсомольская площадь,2

(вход со стороны Рязанского проезда)

Для СМИ дополнительная информация: Дополнительная информация: Юлия Бикбулатова, +7 (926) 016 7454