Архивы за месяц Май, 2019

АКАДЕМИЯ АНАЛИТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА представляет выставку ВТОРАЯ ПРИРОДА — ВЗГЛЯД НА КОСМОС

АКАНИС, Академия аналитического искусства, выставка Арт-Релиз.РФ

С 28 мая по 20 июня 2019 года в Калуге, которую члены Академии аналитического искусства называют – столицей солнечной системы: ПРОСТРАНСТВО АКТУАЛЬНОГО ИСКУССТВА PRO ART`S, Творческое объединение АКАНИС (Академия Аналитического Искусства) и Ассоциация Amitiés Russes г.Монпелье запускают арт-проект «ВТОРАЯ ПРИРОДА – ВЗГЛЯД НА КОСМОС» памяти великих мыслителей Константина Циолковского и Поля Валери.

Проект нацелен на взаимодействие и обмен опытом российских и французских художников. На неделю галерея Pro Art`s преобразуется в арт-резиденцию с открытыми мастерскими, где художники из Монпелье, Калуги и Москвы будут создавать персональные проекты, ориентированные на принципы аналитического искусства.

Для зрителей проект будет интересен возможностью наблюдения за процессом создания художественных произведений на разных стадиях и непосредственным знакомством с участниками резиденции. Подобный опыт может стать новым путем осмысления современного искусства через погружение в контекст последовательного воплощения авторских художественных замыслов. В рамках проекта планируются: творческие встречи и мастер-классы, совместный перфоманс художников и музыкантов, выставка работ, созданных во время резиденции.

УЧАСТНИКИ ПРОЕКТА: Паскаль Бенадди (Франция), Ан Молин (Франция), Михаил Мантулин (Калуга), Юлия Агеносова (Калуга), Людмила Зайчикова (Калуга), Николай Волков (Калуга), Евгений Пухов (Калуга), Лариса Белима (Москва), Евгений Матько (Москва), Василий Власов (Москва).

ПРОГРАММА

28.05-05.06 (11.00- 13.00, 15.00-18.00)

Открытые мастерские французских и российских художников
ЛОКАЦИЯ: ГАЛЕРЕЯ PRO ART`S
ВХОД СВОБОДНЫЙ

29.05 в 16.00

Пресс-конференция

29.05 в 19.00

Лекция и мастер-класс художника Юлии Агеносовой «Хуан Миро: ангел сюрреализма»
ЛОКАЦИЯ: ГАЛЕРЕЯ PRO ART`S
СТОИМОСТЬ: 2000р. (все материалы предоставляются)

01.06 в 18.00

Творческая встреча с художниками-эмальерами Людмилой Зайчиковой и Михаилом Мантулиным «Современная художественная эмаль»
ЛОКАЦИЯ: ГАЛЕРЕЯ PRO ART`S
ВХОД СВОБОДНЫЙ

06.06 в 18.00

JAM PAINTING – совместный перфоманс художников и музыкантов
ЛОКАЦИЯ: ДВОР PRO ART`S
Открытие выставки «Вторая природа – взгляд на космос»
ЛОКАЦИЯ: ГАЛЕРЕЯ PRO ART`S

ВХОД СВОБОДНЫЙ

07.06 в 19.00

Творческая встреча и мастер-класс с французскими художниками Ан Молин и Паскалем Бенадди
ЛОКАЦИЯ: ГАЛЕРЕЯ PRO ART`S
СТОИМОСТЬ: 500 р. (все материалы предоставляются)

06.06-20.06 10.00-19.00

Выставка «Вторая природа — взгляд на космос»
ЛОКАЦИЯ: ГАЛЕРЕЯ PRO ART`S
ВХОД СВОБОДНЫЙ

АКАНИС, Академия аналитического искусства, выставка Взгляд на Космос афиша Арт-Релиз.РФ

ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ — художественный проект ЛУННЫЙ МУЗЕЙ шести авторов: РОБЕРТА РАУШЕНБЕРГА, ДЭВИДА НОВРОСА, ДЖОНА ЧЕМБЕРЛЕНА, КЛАСА ОЛДЕНБУРГА, ФОРРЕСТА МАЙЕРСА, ЭНДИ УОРХОЛА

Первая Выставка на Луне, Первая художественная выставка на Луне 1969. Арт-Релиз.РФ

«Лунный музей» (англ. Moon Museum) — художественное произведение шести американских авторов — Роберта Раушенберга, Дэвида Новроса, Джона Чемберлена, Класа Олденбурга, Форреста Майерса и Энди Уорхола — на керамической пластине размером три четверти дюйма на половину дюйма (1,9 см × 1,3 см).
Утверждается, что эта пластина была тайно прикреплена к одной из ног Лунного посадочного модуля и впоследствии была оставлена на Луне в результате экспедиции Аполлон-12. Считается первым космическим арт-объектом. Однако невозможно точно утверждать, что пластина осталась на Луне, не отправив для этого специальную космическую миссию.

Идея создания этого произведения принадлежит Форресту Майерсу, который предложил сделать на керамической пластине миниатюрный музей работ шести выдающихся американских художников и оставить его на Луне. Все попытки Майерса сделать это официальным образом через НАСА не увенчались успехом. Тогда он решил идти нелегальным путём, решив пронести пластину на борт космического корабля без официального разрешения. Майерс связался с сотрудниками некоммерческой группы Experiments in Art and Technology, а также сотрудниками из Лабораторий Белла и Фредом Вальдхауэром, вместе с которыми было создано от 16 до 20 керамических пластин с выгравированными на них миниатюрами шести художников. Одна из пластин была передана на Лунный модуль, остальные разошлись между участниками этого проекта. Собственно размещение пластины на космическом корабле обеспечил Фред Вальдхауэр, подтвердив этот факт специальной телеграммой в адрес Форреста Майерса.
Факт проведения этой акции был скрыт от общественности до тех пор, пока Майерс не сообщил об этом New York Times, которая опубликовала статью о проекте.

Первая Высадка на Луну породила множество художественных интерпретаций вокруг этого события. Из современных нам самые известные лунные художественные проекты — экспозиция, посвященная Луне, в Гран-Пале, от античности до современности.
Джеки Цай, известный своими «цветочными» черепами, представил в Московском музее современного искусства в Москве выставку «Отправь меня на Луну», скорее обыгрывая в названии стремление выйти за рамки обыденности.
Выставка «Первые лунники СССР» в МГТУ им. Н.Э. Баумана – яркий рассказ о проектах советской программы освоения Луны, когда с середины 1960-х годов до середины 1970-х шестьдесят пять рукотворных объектов изготовленных в СССР и США, достигли поверхности Луны. Бесчисленное множество научно-художественных проектов представили Луну, основываясь на архивных документальных съемках. Аксель Рухомолли в проекте «Унеси меня на Луну» представил в фотографиях артефакты космических музеев. «Fly Me to the Moon» — в Кунстхаусе (Цюрих, Швейцария) проходит выставка, посвященная осмыслению образов Луны в искусстве от романтизма XVIII-XIX веков до настоящего времени. На выставке будет представлено более 200 произведений и артефактов: от Галилео Галилея и Альбрехта Дюрера до Робера Делоне, Эдварда Мунка, Роберта Раушенберга, Энди Уорхола и наших современников масштаба Джона Балдессари. Россию представляют Владимир Дубосарский и Александр Виноградов.
Самые главные космические события двадцатого века — первый полет в Космос и первая высадка на Луне.
Во всем мире 12 апреля — День Космонавтики и Юрьева Ночь, и, кажется, именно российские художники особенно вдохновлены темой Космоса. Но никто еще, спустя полвека не назвал свои проекты «Первая Выставка на Луне», несмотря на то, что в русском варианте это так созвучно событию «Первая Высадка на Луне». 1 апреля 2019 года стартовал международный проект, в котором участвуют известные художники, архитекторы, искусствоведы, музыканты, культурологи, дизайнеры, проект — «Первая «Выставка на Луне» Творческой Мастерской Рябичевых, Академии народного искусства, Академии аналитического искусства и журнала АРТ-Релиз.РФ. Автор идеи искусствовед София Загряжская. Участники проекта: Виктор Орловский, Маргарита Юркова, Михаил Мантулин, Лариса Белима, Петр Смирнов, Алла Булгакова, Максим Киреев, Евгений Матько, Александра Загряжская, Дара Иоанниди, Сергей Погорелый, Миша Мищенко, Йослен Арриохас Орсини.
«Первая Выставка на Луне», 2019.
Полет продолжается!

Первая Выставка на Луне, Первая художественная выставка на Луне  2019.Арт-Релиз.РФ

ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ. Художественный проект с участием МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ. АКАДЕМИЯ НАРОДНОГО ИСКУССТВА, АКАДЕМИЯ АНАЛИТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА, ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ, АРТ-Релиз.РФ представляют мультимедийный, интерактивный, открытый художественный проект


«Созерцая прекрасное, мы возвышаем себя»
Платон

Первая Выставка на Луне, первая художественная выставка на Луне, Маргарита Юркова в проекте Софии Загряжской

Эта цитата — одна из любимых Маргаритой Юрковой, — во многом определяет ее творчество. Прекрасное может быть разным — красивым, драматичным, трагическим, но истинность его в том, что оно тревожит воображение и сердце. Картины Маргариты обладают особенной драматургией, зачастую в них нет определенной сюжетной линии, есть множество сюжетных переплетений, совмещений образов из разных эпох и культур. Появление в композициях мира животных, птиц и цветов из разных далеких друг от друга регионов делает картину по-доброму наивной и одновременно глубокомысленной. Именно такая постановка — в один ряд, подчеркивает различие несовместимых образов, но и, вместе с тем, их единство, а парадоксальное появление в необычной для них, созданной фантазией художника ситуации, открывает их суть и истинное место, предназначение.



«Каждый предмет можно рассмотреть во вселенском масштабе, и философию этой глобальной идеи привнести в сюжет картины. Все, что художник делает, должно переворачивать сознание».
Маргарита Юркова

Первая Выставка на Луне, первая художественная выставка на Луне, Арт-Релиз.РФ, Маргарита Юркова, проект Софии Загряжской

Загадочное создание внимательно вглядывается в пространство впереди себя, и взгляд этот одновременно заинтересованный и отстраненный. Миндалевидные глаза, изящные линии носа, тонко очерчены губы. Лицо Сфинкса. Тайна. Что он видит? Непостижимо. Образ человека и льва, с птицей на голове, в костюме с неизвестными иероглифами. И птица смотрит в том же направлении, ее глаз не видно, она вовсе без лица, но устремленность ее позы направлена в сторону взгляда, как олицетворение души этого существа, или иной тесной с ним связи. «Космический Мальчик» — авторское название скульптуры Маргариты Юрковой. В окружении звезд Космический Мальчик — послание художника во Вселенную в проекте «Первая Выставка на Луне». Пластика скульптуры отсылает к архаичным образам, Рита Юркова в каждом своем произведении стремится проникнуть глубже видимого образа, обнаружить его вселенский смысл и совместить его с простыми земными реалиями. Космос рядом, — говорят ее работы, — и мы все — его часть.

"Космический Мальчик" Маргарита Юркова в проекте  "Первая Выставка на Луне" 2019 г.

«Космический Мальчик»
Маргарита Юркова
в проекте
«Первая Выставка на Луне»
2019 г.

Персональная Выставка Маргариты Юрковой «Мер-Ка-Ба» была представлена в Музее народной графики в Москве и в Творческой Мастерской Рябичевых несколько лет назад. Эта вселенская колесница, на которой путешествует душа к возвышенным мирам, будила воображение художника с давних пор. Маргарита изучает историю, мифы, легенды, факты и гипотезы прежде чем приступить к работе над серией картин или большим проектом. Но уже в процессе создания полотен наступает момент истины — когда все, что было исследовано и перечитано трансформируется в новое качество. Знание, вдохновение, интуиция творят чудеса, и появляются образы и сюжеты, которые удивляют самого автора, как открытие нового и объяснение загадочного.


"Мер-Ка-Ба" Маргарита Юркова в проекте  "Первая Выставка на Луне" 2019 г.

«Мер-Ка-Ба»
Маргарита Юркова
в проекте
«Первая Выставка на Луне»
2019 г.


Кто я в этом океане времени? Та капля в Божественной Вселенной, без которой не может быть цельности, объёмности мирозданья

Эту красивую фигуру называют звездный тетраэдр. Тетраэдр, действительно, похож на звезду, вершины которой устремлены во всех направлениях пространства. Его конструкция идеальна, но, может быть, благодаря именно этим выверенным пропорциям и вместе с тем, магической красоте, мы начинаем предполагать, что звезды во Вселенной, планеты, галактики, мы с Вами — это не результат случайных столкновений гигантских молекулярных облаков, а запланированный глобальный проект, наполненный высоким смыслом. В чем суть его? Издревле и до наших дней еще никто сумел разгадать тайну Вселенной. Никакие математические формулы и художественные выражения не приблизили нас к великой загадке, но самые удачные попытки заглянуть в бесконечность вариантов рождают вдохновенные замыслы, один из которых проект «Мер-Ка-Ба» Маргариты Юрковой.

НАПОЛЕОН. ЖИЗНЬ И СУДЬБА. Более 200 произведений искусства и раритетных предметов эпохи XIXв. 22 мая – 21 июня 2019 года. Музей-усадьба МУРАВЬЕВЫХ-АПОСТОЛОВ. Адрес: МОСКВА, улица СТАРАЯ БАСМАННАЯ, дом 23/9, строение 1

Бонбоньерка с портретом Наполеона I металл, миниатюра на кости, гуашь. Франция. Нач. XIX

Бонбоньерка с портретом Наполеона I
металл, миниатюра на кости, гуашь. Франция.
Нач. XIX

Музей-Усадьба Муравьевых-Апостолов

Старая Басманная улица, д. 23/9, стр.1

Автор проекта: Александр Вихров

Куратор выставки: Сергей Подстаницкий


Музей-Усадьба Муравьевых-Апостолов
Старая Басманная улица, д. 23/9, стр.1

Автор проекта: Александр Вихров

Куратор выставки: Сергей Подстаницкий

Выставка «Наполеон. Жизнь и судьба» пройдет с 22 мая по 21 июня 2019г. в Музее-Усадьбе Муравьевых-Апостолов. Масштабная экспозиция включает более двухсот произведений живописи, графики, скульптуры, изделий декоративно-прикладного искусства, мемориальные вещи, оружие, ордена и медали. Многие предметы эпохи начала XIX века, воссоздающие образы и окружение знаковых фигур мировой истории, будут показаны впервые. Император французов в свое время сватался к сестрам русского царя Александра I и дважды получил отказ. В год 250-летия со дня рождения Наполеона Бонапарта выставочный проект на основе частного собрания Александра Вихрова и ряда других крупных частных коллекций дает возможность представить, от кого же тогда отказалась Россия. Выставка обращена к событиям первой четверти XIX века.

В центре внимания оказываются два исключительно несхожих по судьбам человека. Российский монарх и император французов. Александр I – венценосный наследник престола, родившийся на ступенях трона крупнейшей страны, и Наполеон I – сын бедного корсиканского дворянина, сделавший головокружительную карьеру от мундира лейтенанта революционной французской армии до императорской короны и столь же быстро все потерявший. Иллюстрации самых ярких страниц их биографий и череды важнейших событий, определивших поворотные моменты и нынешнего мироустройства, ждут всех посетителей выставки.

В рамках проекта будет организована образовательная программа. 15 августа, в день 250-летия Наполеона Бонапарта, в Москве состоится презентация каталога выставки.

Дни и часы работы: среда– пятница: 14.00 – 20.00; суббота: 14.00 – 19.00. Билеты: 150 – 350 руб.

"Наполеон в Москве"  Скульптор Р. Коломбо бронза  Франция  1885 г.

«Наполеон в Москве»
Скульптор Р. Коломбо
бронза
Франция
1885 г.

Портрет императора Александра I_  Дж. Доу.  Ок. 1825 г.  Собрание С.и Т. Подстаницких

Портрет императора Александра I_
Дж. Доу.
Ок. 1825 г.
Собрание С.и Т. Подстаницких

Встреча Александра I и Наполеона I в Тильзите  металл, цветная эмаль  Франция  1807 г.

«Встреча Александра I и Наполеона I в Тильзите»
металл, цветная эмаль
Франция
1807 г.

ДАНИЛ ГОЛОВКИН. Выставка FACES. Один из самых публикуемых fashion-фотографов в ЦЕНТРЕ ФОТОГРАФИИ имени БРАТЬЕВ ЛЮМЬЕР. С 16 мая до 2 июня 2019 года

Фото: Данил Головкин Тина Канделаки  Tatler 2016 г.

Фото: Данил Головкин
Тина Канделаки
Tatler 2016 г.

Культурный Фонд Still Art Foundation и Центр Фотографии имени братьев Люмьер в рамках программы по развитию и поддержке fashion-фотографии в России представляют выставку Данила Головкина «FACES».

Данил Головкин – один из самых часто публикуемых российских глянцевых фотографов. В его послужном списке сотрудничество с такими журналами, как Vogue, ELLE, Harper’s Bazaar. Он делал обложки для GQ, Tatler, Glamour, Esquire, l’Officiel.

Путь Данила в fashion-фотографии начался больше 10 лет назад со съемки для одного из специальных изданий журнала ELLE. Получив свой счастливый билет в мир глянцевой фотографии, Данил, благодаря колоссальной работоспособности и таланту, прочно обосновался на страницах крупнейших модных изданий. Художник-график по образованию, он делает не просто востребованные изданиями съемки, но создает уникальные образы для главных «лиц» российского глянца.
О месте Головкина в мире модной фотографии красноречиво говорит его портфолио звездных портретов. В объективе фотографа побывали все главные российские медийные персоны: от Алены Долецкой, Федора Бондарчука и Теодора Курентзиса до Натальи Водяновой, Сергея Полунина и Паулины Андреевой. Данилу Головкину доверяют свои портреты и звезды мировой величины – Наоми Кэмпбелл, Эдриан Броуди, Джерард Батлер, Филипп Старк, Джорджио Армани, Джон Гальяно, Доменико Дольче и Стефано Габбана.
Данил показывает героев своих историй с новых, неожиданных сторон. На его фотографиях – меланхолично-задумчивый бунтарь Баста, трогательная Алла Борисовна и словно сошедшие с картин эпохи Возрождения Александр Гудков и Аглая Тарасова. Сделанные им портреты моментально завоевывают социальные медиа и становятся визитными карточками героев.
Основатель Фонда Still Art Foundation Елена Карисалова отмечает: «До этого момента фотографии Данила мы могли видеть только на страницах и обложках ведущих изданий. Это первая выставка талантливого автора в музейных стенах. Уверена, что этот проект, организованный совместно с Центром Фотографии имени братьев Люмьер, задаст правильный вектор выхода российской модной фотографии на международный арт-рынок».

На выставке будет представлено более 60 работ Данила — культовые портреты, созданные фотографом, перенесутся со страниц глянца в музейное пространство.

К открытию выставки Still Art Foundation выпустит первую монографию Головкина.
Все посетители Центра смогут прослушать выставочный аудио-гид, записанный для них самим автором.
Выставка пройдет с 16 мая по 2 июня.

Фото: Данил Головкин Андрей Бартенев  Eclectic magazine 2016

Фото: Данил Головкин
Андрей Бартенев
Eclectic magazine 2016

ЛЮБОВЬ НОВА. Персональная выставка НА ОДНОМ ДЫХАНИИ. Представляют ДОМ-МУЗЕЙ Б.М.КУСТОДИЕВА, АСТРАХАНСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ ИМЕНИ П.М. ДОГАДИНА. Вернисаж 7 мая 2019 года в 16 часов. Адрес: АСТРАХАНЬ, улица КАЛИНИНА, дом 26/68

Любовь Нова автор выставки "На одном дыхании"

Любовь Нова
автор выставки
«На одном дыхании»

Дом-музей Б.М. Кустодиева
Астраханская государственная картинная галерея имени П. М. Догадина
представляют персональную выставку
Любови Новы «На одном дыхании»

Пресс-релиз: Марина Емелина, Альбина Медведева

7 мая в 16.00 в Доме-музее Б.М. Кустодиева открывается выставка «На одном дыхании» современной московской художницы Любови Новы. Представленные живописные и графические работы своей колористикой и динамичностью свидетельствуют о том, что действительно созданы на одном дыхании, в живом порыве и ярком желании рассказать о мире.

Любовь Нова – уроженка Москвы. Несколько лет ее семья проживала в Финляндии, затем вернулась на родину. Здесь произошло погружение в творческую среду: будучи ребенком, Любовь много времени проводила в мастерской и на выставках своего отчима Воввы (Владимира) Морозова (1955-2001), известного российского художника, члена Международной федерации художников ЮНЕСКО.

Творчество привлекало ее всегда, но Любовь выбрала другую профессиональную стезю, став кандидатом психологических наук. Она автор научных публикаций и методических пособий, работала практикующим психологом. Но потом вернулась к искусству: закончила Московский художественно-промышленный институт, затем Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова. Несколько лет обучалась в мастерской московского художника Дмитрия Плотникова, одного из основателей проекта «Центр современной живописи». Сегодня Любовь Нова является участницей многих выставок в России и за рубежом. Она член Творческого союза художников России и Международной федерации художников. Ее работы находятся в собрании музея города Бауска (Латвия), в частных коллекциях России, Европы и Китая.

По словам художницы, живопись — это познание мира и любование им. На выставке представлено более 30 работ разных жанров, которые демонстрируют смелые поиски художницей изобразительного языка и использование разных техник. В то же время автор опирается на психологическую составляющую изображаемого (так проявляется первая профессия), поэтому даже самые обычные, окружающих нас в повседневности предметы, представляются в ее работах живыми, полными смысла. Главная тема творчества Любови Новы — это человек и его мир, простой и сложный одновременно, и в своих картинах художница пытается найти баланс между главным и второстепенным.

Адрес:
ул. Калинина, 26/68, Астрахань
Контакт:
+7 8512 51‑16-29

Любовь Нова..

Любовь Нова....

Любовь Нова

ХУДОЖНИКИ НА ЛУНЕ. Первая выставка мультимедийного проекта стартовала 1 апреля 2019 года из ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Автор  Дара Иоанниди специально для проекта  "Первая Выставка на Луне" апрель, 2019

Автор
Дара Иоанниди
специально для проекта
«Первая Выставка на Луне»
апрель, 2019

1 апреля — эта дата стала частью проекта. Именно 1 апреля 2019 года начался отсчет дней до презентации видеосюжета о Первой Выставке на Луне.

София Загряжская, искусствовед, автор идеи, куратор проекта: «Эта дата была выбрана не случайно. Первый день месяца, ставшего космическим для всего мира, должен начаться именно так — подготовкой к празднику. Впрочем, надо сказать, что к этому событию группа художников, участников проекта готовилась, конечно задолго до апреля, и это видно по видеосюжету, каждый кадр которого потребовал внимательной работы.»

Первая художественная выставка на Луне, по понятным причинам, виртуальная, но весь проект в целом — реальные встречи, публикации о реальных событиях, открытиях, научно-популярных исследованиях, создание произведений, притом, не только описывающих представления о Вселенной, но и вдохновляющих размышлять на темы Космос и Человек, место в мире, о мироздании.

София Загряжская: «Мне кажется, интересно объединять творческую деятельность под этим знаком, это открывает какие то новые аспекты в творчестве авторов, возможно, скрытые смыслы произведений, акцентирует идеи. В Первой Выставке на Луне объединились очень разные художники. В ней участвует и молодежь и уже именитые мастера. Заслуженный архитектор России, профессор МАРХИ Виктор Федорович Орловский — автор художественной и философской концепции «Космопластицизм», Маргарита Юркова, чьи работы Музей декоративно-прикладного искусства выбирает на афиши своих знаковых выставок, Максим Киреев — руководитель секции АРТ-фото в ТСХР, Михаил Мантулин, представляющий Академию аналитического искусства, работающий в одном из самых «космических» российских городов — в Калуге, Евгений Матько, возглавляющий секцию декоративно-прикладного искусства в ТСХР, Йослен Арриохас Орсини — художник-философ, скульптор и поэт из Венесуэлы — каждая его работа — Космос внутри нас. Лариса Белима, Сергей Погорелый —все эти художники не только авторы произведений, но каждый из них — организатор собственных и куратор общественных художественных проектов. Алла Булгакова посвятила свою работу Юрию Гагарину, главному герою космической эпохи, Дара Иоанниди — создатель образов, воплотила один из главных символов выставки, музыку, которую сопровождает видеосюжет написал известный композитор Миша Мищенко, монтаж видео — Петр Смирнов — автор уникальных панорам 3D на сайте главного музея страны — Музея Кремля. И наша выставка в 3D — это следующий этап работы. Над проектом «Первая Выставка на Луне» участники работали долго, но в каждой работе отражен главный смысл всей творческой жизни каждого.»

К проекту «Первая Выставка на Луне» присоединился Омар Чхаидзе, член-корреспондент Российской Академии художеств, автор научно-художественной концепции «Люксосфера», работы Омара Чхаидзе образно представляют загадочную сущность Вселенной. Омар Годинес — кубинский художник, в его работах удивительным образом сочетаются горячность земных страстей и рассудительная философия, в которой отражены мифы и легенды латиноамериканской культуры, уходящие корнями в предысторию человечества. Также творчество Зураба Пачулии будет представлено в готовящейся публикации интервью с художником, объединяющим в одном проекте «Богема Мы Вместе» авторов разных стран. Нашу планету Зураб считает одной огромной мастерской для всех творческих людей, и выставки в Дипломатической Академии МИДа России, которые проходят под его руководством — прекрасная иллюстрация идеи единства и разнообразия мировых культур. Космос Зураба Пачулии в его работах — одна из самых интересных тем проекта.

Обо всех авторах проекта можно прочитать на отдельной странице Арт-Релиз.РФ «Первая Выставка на Луне». Также публикация материала о самой подготовке проекта, главных моментах процесса — станет не менее интригующей, чем сама идея выставки.

София Загряжская: «Как родилась идея? Уже несколько лет в Творческой Мастерской Рябичевых отмечают День Космонавтики большим культурным событием, посвящая его основателю мастерской скульптору Дмитрию Рябичеву. В мастерской до сих пор хранится большая гипсовая модель Константина Циолковского, Дмитрий Рябичев создал один из лучших портретов Сергея Королева — сегодня эта скульптура в Музее Космонавтики в Москве. Эти образы зримо присутствуют и на наших космических выставках, это очень символично. Что касается названия, то оно однажды легко слетело с языка. Во-первых, я работаю в компании, в названии которой есть это слово «Первая», и когда мы решили делать художественную выставку на Луне, у меня как-то само собой родилось название проекта, созвучное имени фирмы, которую я представляю, к тому же, когда мы основательно мониторили тему, стало очевидно, что никто до нас этого не сделал в художественной среде. Но не в этом суть. Я вижу, что идея нравится, некоторым даже так сильно, что ей следуют буквально, основываясь на наших публикациях. Главное, чтобы результат их деятельности не подвел нашу прекрасную задумку. Что касается авторства, то я считаю, что когда речь идет о самом великом, что нас окружает, перед Вселенной все равны. Космос требует особенной деликатности.»

Тем не менее, идея проекта «Первая Выставка на Луне» зарегистрирована.
Проект «Первая Выставка на Луне» стартовал 1 апреля 2019 года.
Видеосюжет вышел в Международный день Космонавтики, 12 апреля 2019 года.
Проект открытый. Присоединиться к проекту: art.reliz@mail.ru
+7 926 524 12 47