Архивы за месяц Апрель, 2019

Юбилейные мероприятия, приуроченные к пятисотлетней годовщине со дня смерти ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ. Выставка в ЛУВРЕ

«Прекрасная Фероньера» (Париж, Лувр, ок. 1490) Фрагмент произведения. Фото: © RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Michel Urtado

«Прекрасная Фероньера» (Париж, Лувр, ок. 1490) Фрагмент произведения.
Фото: © RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Michel Urtado


пресс-релиз перевела Елена Садыкова
(Elena Sadykova)

Леонардо да Винчи (1452-1519) является одним из наиболее известных мастеров эпохи Возрождения. Текущий 2019 год ознаменован рядом событий, приуроченных к 500-летней годовщине со дня смерти Леонардо. Эпицентром празднования данного события стала Франция, где Леонардо провел последние годы жизни и скончался в Кло-Люсе.
В Лувре с 24 октября 1919 по 24 февраля 2020 года пройдет выставка под названием «Леонардо да Винчи». Музейное собрание Лувра обладает наиболее обширным числом живописных картин произведений Леонардо да Винчи, в том числе и прославленной Моной Лизой, а также 22 рисунками.
2019 год имеет особое значение для Лувра, так как он ознаменует пятое столетие смерти художника в Кло-Люсе, в Амбуазе, в долине Луары. Когда его покровитель Джулиано Медичи умер, Леонардо да Винчи покинул Италию и отправился во Францию по приглашению нового французского короля Франсуа I. Вероятно, примерно в ноябре 1516 года он прибыл в замок дю Кло Люсе, в двух шагах от резиденции короля в Амбуазе.
Этот замок был великолепным домом, предоставленным Франсуа I для Леонардо, которого он назначил «Первым художником, инженером и архитектором короля», должность, за которую художник получил королевский пансион. Именно здесь он провел последние три года своей жизни, составляя заметки по различным научным и художественным темам с целью публикации трактатов, и работая над картинами, которые он привез с собой во Францию, такими как Святая Анна, Джоконда и Святой Иоанн Креститель. Некоторые замечательные рисунки этого периода, выполненные на бумаге французского производства, иллюстрируют его работу над гидравлическими проектами, торжествами для короля и монументальной конной скульптурой.
2 мая 1519 года великий гений итальянского Ренессанса умер в замке Кло-Люсе. Вот почему в Лувре хранится почти треть его коллекции картин: те, что он привез во Францию, были приобретены Франсуа I и пополнили королевские коллекции, в которые, уже вошли «Мадонна в гроте» и «La Belle Ferronnière», приобретенные Людовиком XII.
Пятисотлетняя годовщина со дня смерти итальянского мастера, таким образом, дает Лувру уникальную возможность объединить вокруг пяти живописных
картин Леонардо из музейного собрания, его другие живописные произведения. В настоящее время ему приписывается 14-17 живописных работ. Несомненно, что выставка внесет ясность в этот вопрос.
Экспозиция будет включать большое количество рисунков, и небольшую, но значительную группу картин и скульптур, которые обеспечат контекст.
Кроме того, эта международная ретроспектива представит последние результаты исследований, критические выпуски ключевых документов и результаты последнего анализа, проведенного в лабораториях или во время недавней консервативной обработки в Лувре.

часы работы:
Открыто каждый день с 9 до 18 часов
Выходной день вторник.
По средам и пятницам ноктюрны до 21:45.
Бесплатный ноктюрн первую субботу месяца
с 18 ч до 21 : 45
Даты: с 24 октября 1919 по 24 февраля 2020 года

Афиша выставки «Леонардо да Винчи»
«Прекрасная Фероньера» (Париж, Лувр, ок. 1490) Фрагмент произведения.
Фото: © RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Michel Urtado

ДАНИЛ ГОЛОВКИН. Выставка FACES. С 16 мая по 2 июня 2019 года в ЦЕНТРЕ ФОТОГРАФИИ имени БРАТЬЕВ ЛЮМЬЕР

Диана Вишнева, 2013  фото: Данил Головкин

Диана Вишнева, 2013
фото: Данил Головкин

Культурный Фонд Still Art Foundation и Центр Фотографии имени братьев Люмьер в рамках программы по развитию и поддержке fashion-фотографии в России представляют выставку Данила Головкина «FACES».

С 16 мая по 2 июня в Центре фотографии имени братьев Люмьер.

Данил Головкин – один из самых часто публикуемых российских глянцевых фотографов. В его послужном списке сотрудничество с такими журналами, как Vogue, ELLE, Harper’s Bazaar. Он делал обложки для GQ, Tatler, Glamour, Esquire, l’Officiel.

Путь Данила в fashion-фотографии начался больше 10 лет назад со съемки для одного из специальных изданий журнала ELLE. Получив свой счастливый билет в мир глянцевой фотографии, Данил, благодаря колоссальной работоспособности и таланту, прочно обосновался на страницах крупнейших модных изданий. Художник-график по образованию, он делает не просто востребованные изданиями съемки, но создает уникальные образы для главных «лиц» российского глянца.
О месте Головкина в мире модной фотографии красноречиво говорит его портфолио звездных портретов. В объективе фотографа побывали все главные российские медийные персоны: от Алены Долецкой, Федора Бондарчука и Теодора Курентзиса до Натальи Водяновой, Сергея Полунина и Паулины Андреевой. Данилу Головкину доверяют свои портреты и звезды мировой величины – Наоми Кэмпбелл, Эдриан Броуди, Джерард Батлер, Филипп Старк, Джорджио Армани, Джон Гальяно, Доменико Дольче и Стефано Габбана.

Данил показывает героев своих историй с новых, неожиданных сторон. На его фотографиях – меланхолично-задумчивый бунтарь Баста, трогательная Алла Борисовна и словно сошедшие с картин эпохи Возрождения Александр Гудков и Аглая Тарасова. Сделанные им портреты моментально завоевывают социальные медиа и становятся визитными карточками героев.

Основатель Фонда Still Art Foundation Елена Карисалова отмечает: «До этого момента фотографии Данила мы могли видеть только на страницах и обложках ведущих изданий. Это первая выставка талантливого автора в музейных стенах. Уверена, что этот проект, организованный совместно с Центром Фотографии имени братьев Люмьер, задаст правильный вектор выхода российской модной фотографии на международный арт-рынок».

Анна Чиповская Собака.ру СПБ, 2017  фото: Данил Головкин

Анна Чиповская
Собака.ру СПБ, 2017
фото: Данил Головкин

Наталья Водянова L'Officiel 2016  фото: Данил Головкин

Наталья Водянова
L’Officiel 2016
фото: Данил Головкин

Концерт для сбора средств на восстановление деревенского ХРАМА СВЯТИТЕЛЯ НИКОЛАЯ ЧУДОТВОРЦА д.ШАТЕНЕВО ВОЛОГОДСКОЙ ОБЛАСТИ пройдет в МОСКВЕ по адресу: улица АЛЕКСАНДРА СОЛЖЕНИЦЫНА дом 29/18. Начало концерта в 19 часов 5 мая

афиша концерт для сбора средств

СИМВОЛЫ КОСМОСА. Рассказывает рубрика ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ. Проект АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Первая художественная выставка на Луне, София Загряжская автор идеи проекта Первая Выставка на Луне Арт-Релиз.РФ
В природе почти нет прямых линий и правильных геометрических форм, видимых взгляду человека. Яйцо — редкое исключение. Абсолютно правильное и симметричное, оно является самым совершенным знаком гармонии известным издревле.
С давних времен народы, живущие на разных континентах, разделенные океаном, независимо друг от друга выбрали яйцо главным космическим знаком, добрым талисманом, символом жизни, возрождения, сотворения мира и Вселенной.


Первая Выставка на Луне, первая художественная выставка на Луне, райская птица Сирин, яйцо -- символ Космоса
Вселенское яйцо — универсальный мифопоэтический символ, яйцо, из которого рождается мир, встречаются в мифах и преданиях многих народов. Яйцо плавает в водах мирового океана — в Космосе. В некоторых легендах появляется также птица-мать (как, например, в египетском мифе).


В индийской мифологии из Хираньягарбхи — «золотого плода», созревающего в сердцевине плавающего на водах Мирового яйца (Брахманды), — рождается Брахма, из него же появляется Праджапати. Имя Мартанды, предположительно, солярного божества, означает «рождённый из мертвого яйца». В финском мифе утка сносит яйцо, из которого возникает Вселенная. В китайской легенде Вселенная прежде представляла собой нечто вроде куриного яйца, из которого родился прародитель Пань-гу.


Легенды о Мировом яйце встречаются у народов Европы, Индии, Китая, Индонезии, Австралии, Африки и других.

В легендах и мифах многих стран древнего востока рассказывается, что было время, когда во Вселенной везде царил хаос, а находился этот хаос в огромное яйце, в котором были скрыты все формы жизни.

В легендах и мифах многих стран древнего востока рассказывается, что было время, когда во Вселенной везде царил хаос, а находился этот хаос в огромное яйце, в котором были скрыты все формы жизни.


Итак, Мир родился из яйца, — этот миф мы найдем во всем Древнем Мире. Наиболее распространенная версия рассказывает о том, что Яйцо мира возникло из Хаоса, в котором смешались Земля и Небо, Огонь и Воздух и все, из чего создан мир. Удивительным образом, включая все сущее, Космическое Яйцо, тем не менее, окружено скорлупой. В символизме Индии, Египта, Китая и Греции Космическое Яйцо, зародыш вселенной, внезапно взрывается.
Интересно, что современные ученые только в середине прошлого века заговорили о теории большого взрыва, в результате которого родилась Вселенная.
Большой Взрыв — это источник пространства и времени.


Как могло что-то появится из ничего. Однако, ученые считают, что это не противоречит законам физики и допускают теорию о том, что Вселенная могла появиться из абсолютной пустоты.

Как могло что-то появится из ничего. Однако, ученые считают, что это не противоречит законам физики и допускают теорию о том, что Вселенная могла появиться из абсолютной пустоты.



Вокруг волшебного яйца развиваются события самых известных сказочных историй. В Персии известен мотив борьбы добра и зла, выраженный противопоставлением Ахурамазды и Ангро-Майнью, которые борются за яйцо, стараясь вырвать его друг у друга. Многие герои древних легенд не были рождены, а вылупились из яиц, как, например, Правладыка (Южная Корея) и Кастор и Поллукс Диоскуры (из яйца, снесенного Ледой, которую оплодотворил Зевс под видом лебедя). Возможно, что хрупкая, но неуничтожимая скорлупа символизировала для наших пращуров бессмертие души… Яйцо находили в древнеегипетских захоронениях и в римских катакомбах. Яйцо применяется в погребальных обрядах как снедь, укрепляющая умершего на его пути в потусторонний мир.

«На море на океане есть остров, на том острове дуб стоит, под дубом сундук зарыт, в сундуке — заяц, в зайце — утка, в утке — яйцо, в яйце — игла…».

Первая художественная выставка на Луне. София Загряжская куратор проекта Первая выставка на Луне. Арт-Релиз.РФ.

Заключенная в яйце способность порождать новую жизнь ассоциируется с жизненной энергией. В древних религиях Ближнего Востока символ творения, который стал прочно ассоциироваться с весенними праздниками обновления и возрождения и через это впоследствии с Пасхой. Как знак возрождения и воскресения, яйцо знаменовало собой победу Весны в борьбе против зимы и ночи.

Снесла курочка яичко, не простое, а золотое.

Солнце и Луна — золотое и серебряное небесные Яйца. В фольклоре всего мира серебряные и золотые яйца считались амулетами, яйцо — добрый знак, символизирующий удачу, богатство и здоровье.

В русской рукописи XVI века скорлупа уподоблялась небу, внутренняя плёнка — облакам, белок — водам, желток — земле.

Главный христианский символ воскресения — пасхальное яйцо. Согласно изложению Димитрия Ростовского, святая равноапостольная Мария Магдалина нашла возможность явиться к императору и подарила ему яйцо, окрашенное в красный цвет, со словами: «Христос воскрес!» Выбор яйца как подарка, согласно святителю Димитрию, был вызван бедностью Марии, которая, однако, не захотела явиться с пустыми руками, цвет же яйца был призван привлечь внимание императора. В ином варианте изложения говорится о том, что сначала яйцо было совершенно обычным и что император, усомнившись в странном известии о воскресении, сказал, что как яйцо не может из белого стать красным, так и мёртвые не воскресают, — и «произошло чудо: белое яйцо стало окрашиваться в красный цвет».

В парке СОКОЛЬНИКИ установили памятный знак СЕРГЕЮ МИХАЙЛОВИЧУ ТРЕТЬЯКОВУ

Открытие памятника Третьякову в Сокольниках Арт-Релиз.РФ фото 3

24 апреля 2019 г. у Главного входа в парк «Сокольники» установили памятный знак в честь московского градоначальника XIX века, коллекционера и общественного деятеля Сергея Михайловича Третьякова. Именно Сергей Третьяков добился того, чтобы нынешняя территория парка «Сокольники» вошла в состав Москвы.
Почётный знак выдающемуся российскому меценату установлен по решению Правительства Москвы на финансовые средства Алексея Юрьевича Шабурова, президента Музейно-выставочного центра «ЭкоЦентр «Сокольники», коллекционера и директора Современного музея каллиграфии.
В создании памятного знака приняли участие скульпторы и архитекторы, среди которых: А.И. Воскресенский, архитектор, член-корреспондент Российской академии художеств, член «Союза художников России», скульптор А.С. Забалуев, Заслуженный архитектор Российской Федерации, член-корреспондент Российской академии художеств А.К. Тихонов, архитектор Д.А. Воскресенская.

Открытие памятника Третьякову в Сокольниках Арт-Релиз.РФ

В рамках торжественной церемонии открытия памятного знака С.М. Третьякову прозвучали многочисленные слова благодарности и гордости за появление инсталляции. Среди тех, кто поздравил москвичей и парк «Сокольники» со знаменательным событием, были: председатель комиссии по монументальному искусству Московской городской Думы Игорь Николаевич Воскресенский, заместитель начальника Управления территориального контроля Департамента культурного наследия города Москвы А.Н. Курносов, Глава муниципального округа Сокольники Л.Н. Коврикова, директор Современного музея каллиграфии А.Ю. Шабуров, президент фонда им. Павла Михайловича Третьякова Виктор Михайлович Бехтиев, праправнучка Павла Михайловича Третьякова Екатерина Сергеевна Хохлова, директор парка «Сокольники» А.В. Лапшин и многие другие.

В XIX веке парк «Сокольники» или, как тогда было принято называть эти места, Сокольничья и Оленья рощи с Ширяевым полем находились в ведении Министерства государственных имуществ Российской империи. Говоря современным языком, это была государственная собственность федерального уровня.
В Московской городской Думе неоднократно поднимался вопрос о передаче Сокольников в собственность Москвы, однако долгое время городские власти не могли согласовать условия, которые устроили бы государственную казну.

Сергей Михайлович Третьяков в докладной записке генерал-губернатору Москвы князю В.А. Долгорукому сообщал: «Постоянно увеличивающееся население Москвы и день ото дня возрастающие потребности путей сообщения с загородными местами указывают на необходимость для городского управления приобретения близлежащих мест для гуляния и отдыха столичных жителей, и в особенности… рабочего класса, лишённого возможности пользоваться загородными прогулками, сопряженными со значительными расходами… Вся, так сказать, трудовая Москва близко заинтересована в Сокольничьем парке и его окрестностях…».
Только 140 лет назад, в 1879 году, Сергей Михайлович, находящийся на посту городского головы добился согласования всех условий передачи данной территории Москве. В итоге Министерство государственных имуществ согласилось уступить Сокольники городу за триста тысяч рублей золотом — колоссальную по тем временам сумму. Для уплаты первого взноса Третьяков лично призывал состоятельных москвичей жертвовать средства на приобретение «загородной дачи» для горожан, а также вложил в покупку собственные средства.
27 марта 1879 года Городская управа получила утверждённую купчую на «приобретенную в собственность города лесную дачу, называемую Сокольничья и Оленья рощи с Ширяевым полем». 12 августа 1879 года Московская городская управа вступила во владение этой землёй. Однако выплаты продолжались на протяжении многих лет

Сергей Михайлович Третьяков являлся знаменитым общественным деятелем, меценатом, представителем купеческой династии XIX века. Он был младшим братом Павла Третьякова и, наравне с ним, основателем Третьяковской галереи. Вел активную общественную деятельность а также был директором Московского отделения Русского музыкального общества, председателем Московского общества любителей художеств, членом Московского отделения Совета торговли и мануфактур, входил в другие художественные и благотворительные общества.

Открытие памятника Третьякову в Сокольниках Арт-Релиз.РФ фото 2

ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ. Художественный проект с участием ЛАРИСЫ БЕЛИМЫ. АКАДЕМИЯ НАРОДНОГО ИСКУССТВА, АКАДЕМИЯ АНАЛИТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА, ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ, АРТ-Релиз.РФ представляют мультимедийный, интерактивный, открытый форум творческих идей

Художник  Лариса Белима в проекте  "Первая Выставка на Луне" Арт-Релиза.РФ  |  ART- Reliz.RF Академия аналитического искусства Академия народного искусства Творческая Мастерская Рябичевых 2019

Художник
Лариса Белима
в проекте
«Первая Выставка на Луне»
Арт-Релиза.РФ | ART- Reliz.RF
Академия аналитического искусства
Академия народного искусства
Творческая Мастерская Рябичевых
2019

«Человечество когда-то обладало незаурядными способностями», — говорит художник Лариса Белима, — «об этом свидетельствуют многие достижения древних, которые до сих пор нам кажутся чудом и многие из которых невозможно повторить даже в век технического прогресса». Художник видит причину необыкновенных открытий и мудрости наших предшественников в том, что они были тесно связаны с природой и жили в большей гармонии с мирозданием, чем наши современники. Каждый день Лариса стремится приблизится к первозданным истокам в поисках ощущения гармонии самыми простыми способами — она любит природу, любит цветы, которые выращивает в своем дачном саду, и они отвечают ей взаимностью, являясь самыми красноречивыми «шпаргалками» в постижении сложной науки гармонии цвета.

Художник Лариса Белима Композиция в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Художник
Лариса Белима
Композиция в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Одна из давних работ Ларисы Белимы удивительным образом совпала по колориту и абстрактным линиям с видом Земли из Космоса. Эта работа вошла в коллекцию, представленную в проекте. Такой можно увидеть Землю с поверхности Луны, и удивительным образом, не стремясь к этому напрямую, художник несколько лет назад предвосхитила художественное событие, участником которого стала в этом году в числе первых.

Художник Лариса Белима Композиция  (фрагмент)  в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Художник
Лариса Белима
Композиция
(фрагмент)
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Большинство произведений художников, так или иначе связаны с попыткой проникнуть в тайны мироздания посредством искусства. Любой натюрморт, пейзаж, любая композиция отражают Космос — попробуйте вглядываться в предметы так пристально как художник, пишущий с натуры, и, возможно, они откроют и вам свою тайную суть.

Проект «Первая Выставка на Луне» сформировался к началу 2019 года из многих «космических событий», проходящих в стенах Творческой Мастерской Рябичевых.

Проект "Первая Выставка на Луне" 2019

Проект
«Первая Выставка на Луне»
2019

Живописец, график.
Член Московского Союза художников, МОСХ России, Международного художественного фонда, Лауреат Международного конкурса.
Закончила художественный факультет Московского Технологического института. Участник многочисленных художественных проектов и выставок в России и за рубежом, постоянный участник Международных Арт-фестивалей и симпозиумов.
Работы находятся в Государственном Центральном Музее Современного искусства Российского Фонда культуры, Сочинском художественном музее, Музее современного искусства г. Санта-Северина (Италия), Дворце конгрессов (г. Санкт-Петербург), в коллекции муниципалитета г. Фрайталь (Германия), в частных собраниях в России, США, Англии, Канаде, Германии, Франции, Италии, Финляндии и др.
В настоящее время живет и работает в Москве.
Персональные выставки:
1997 Государственный Историко-культурный центр«Красные Палаты». Москва
1999 ЦДХ. Москва
2003 Галерея «Центр-М». Москва
2005 Редакция журнала «Художественный совет». Москва
2006 Галерея «Идальго». ЦДХ.Москва
2007 «Матрица души» Галерея «МаrgоАbstract-Art». ЦДХ. Москва
2008 «Путешествие в абстракцию». ЦДХ. Москва
2009 Галерея «Moscow vernissage». Дрезден. Германия
2011 Дрезденская фарфоровая мануфактура. Фрайталь. Германия
2012 Государственный комплекс Дворец Конгрессов. Санкт-Петербург
2012 «Традиции авангарда» совместно со Львом Дьяконицыным галерея»Дрезден» г. Дрезден
2014 «Tuttа casa» (совместно с итальянскими скульпторами) Марина ди Каррара (Италия)
2015 Галерея «Planeta Azurro» Пьетра Санта(Италия)
2015, 2016, 2017 выставки в Музеях Санта-Северина (Италия) в рамках Международных художественных форумов
С 1994 по 2019 годы участвовала в более чем пятидесяти групповых и персональных выставках в России, Италии, Германии, Франции, Черногории, Мальте, Австрии, Швейцарии, Турции, Африке и др.

Художник Лариса Белима Композиция в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Художник
Лариса Белима
Композиция в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Первая Выставка на Луне, первая художественная выставка на Луне, Арт-Релиз.РФ, участник Лариса Белима

Художник Лариса Белима Композиция в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Художник
Лариса Белима
Композиция в проекте
«Первая Выставка на Луне»

АНАСТАСИЯ ДАНИЛОЧКИНА. Монотипия художника в дизайне одежды. Авторская техника на основе водной палитры. Новая коллекция к летнему сезону 2019

Автор модели дизайнер, художник Анастасия Данилочкина

Автор модели
дизайнер, художник
Анастасия Данилочкина

От АРТ-Релиз.РФ: Известный художник, искусствовед, консультант одного из телеканалов, автор уникальной техники в монотипии Анастасия Данилочкина разработала рисунки для летней коллекции одежды. В этот раз представлены оригинальные топы в разной цветовой палитре «аква-монотипии». Изысканно и демократично, очень художественно и универсально. Такой топ с авторским рисунком вполне способен стать предметом базового гардероба и приятным дополнением образа.

Автор модели дизайнер, художник Анастасия Данилочкина

Автор модели
дизайнер, художник
Анастасия Данилочкина

О технике и создания художественных работ.

«Монотипия» — это графическая техника, рисунок которой, используется для создания рисунка на одежде.
«Аква-монотипия» — разновидность техники, которая основана на изготовлении печатного продукта на основании «водной палитры».

Каждая работа, выполненная данным способом, печатается с жидкой поверхности (флюида в контейнере — «водной палитры») представляющая собой заранее приготовленные (разбавленные) масляные краски и воды.

Данное произведение (отпечаток /оттиск) технически формируется независимо и неконтролируемо от автора творца, запечатлевая и выражая графическими средствами «спонтанность» стихии.

Неподражаемость и непредсказуемость — главные выразительные характеристики этого печатного метода. Автономность замысла и техники позволяет повторять каузальность природы. Поэтому на подобных работах запечатлеваются «следы творящей природы».

А поскольку в творческом процессе получается всегда графически уникальный отпечаток с «водной палитры», то и техника получила соответствующие этимологическое название, — «аква-графическая монотипия», уже прочно закрепленное в арт-мире.

Анастасия Данилочкина Арт-Релиза.РФ

Отшивка
Далее, выбранный заказчикам отпечаток на основании современных технологий переносится на ткань, из которой затем, отшивается выбранная им модель одежды.

Выразительный эффект.
Это не просто принты в привычном понимании, а произведения искусства, созданные на одежде!

Любой рисунок уникален, его невозможно повторить дважды, поэтому одежда в подобном стиле всегда индивидуальна! Обладатель будет иметь авторский стиль одежды.

Для Анастасии Данилочкиной фото 6 АРТ-Релиза.РФ

О ткани

Авторская одежда изготавливаются из ткани джерси 180 гр./кв.м — один из самых востребованных видов трикотажной ткани.

Изделия из данной ткани плотнее, более мягкие, легкие, практически не чувствуются на теле.

Цвет не теряет сочность и не померкнет спустя множество стирок. Такие вещи можно смело брать с собой в поездки, в которых вы не планируете тратить время на глажку одежды.

Модели, размерный ряд и цветовая гамма могут быть различными.
Одежда всегда делается под заказ, начиная с выбора оригинального рисунка.

Контакты для заказов:
Анастасия Данилочкина

+7 985 176 21 45
danilochkinanastya@yandex.ru

Для Анастасии Данилочкиной фото 2 АРТ-Релиза.РФ

Монограмма нового бренда художника Анастасии Данилочкиной

Монограмма нового бренда
художника Анастасии Данилочкиной

Анастасия Данилочкина Арт-Релиза.РФ. фото 3

Для Анастасии Данилочкиной фото 5 АРТ-Релиза.РФ

ТРИ ЖИЗНИ АНЬЕС ВАРДА. Спецпоказ фильма ПОБЕРЕЖЬЯ АНЬЕС. В МАММ. Организатор MULTIMEDIA ART MUSEUM, МОСКВА. Адрес: ОСТОЖЕНКА, дом 16

Показ фильма в МАММ Арт-Релиз.РФ

21 апреля в рамках сопроводительной программы к выставке «Три жизни Аньес Варда» MAMM проведён спецпоказ фильма «Побережья Аньес» — автобиографической ленты легендарной французской кинематографистки и художницы, бабушки «новой волны» Аньес Варда. Фильм представит Андрей Плахов — кинокритик и обозреватель газеты «Коммерсантъ», лично знавший и друживший с Аньес Варда.

Это самая настоящая автобиография, в которой режиссёр рассказывает о своих фильмах и жизни, начиная с детства. Возвращаясь на пляжи, которые сыграли важную роль в ее жизни, Аньес Варда открывает новую форму документального автопортрета. Аньес показывает себя на фоне отрывков из собственных фильмов, фотографий и репортажей. Забавный и эмоциональный рассказ о дебюте в качестве театрального фотографа, о новациях кинематографа 50-х годов, о жизни с Жаком Деми, об участии в феминистском движении, о поездках на Кубу, в Китай, в США, о работе независимого продюсера, о семье, о любви к пляжам.

Легендарная французская кинематографистка и художница, бабушка «новой волны» — Аньес Варда. Это первый показ фильма в рамках сопроводительной программы к выставке «Три жизни Аньес Варда».

Режиссер: Аньес Варда
В ролях: Аньес Варда, Жак Деми, Джейн Биркин, Розали Варда, Матье Деми и др.
Страна: Франция, 2008
Жанр: документальный, биография
Продолжительность: 110 мин.
Возрастное ограничение: 16+

Начало в 19:00. Стоимость билета 300 рублей – приобретайте на сайте Музея mamm-mdf.ru/…/spetsialnyy-pokaz-film-poberezhya-agnes-vard…/


MULTIMEDIA ART MUSEUM, МОСКВА. Авторскую экскурсию по выставке проведет владелец коллекции SHOE ICONS НАЗИМ МУСТАФАЕВ. Фотографии, костюмы и обувь. 21 апреля 2019 года с 13 часов до 14:30. Адрес: МОСКВА, ОСТОЖЕНКА, дом 16

Выставка в Музее МАММ.

В воскресенье, 21 апреля куратор выставки «Les Années folles. Фотография, костюмы и обувь из коллекции Shoe Icons» и владелец коллекции Shoe Icons Назим Мустафаев проведет авторскую экскурсию.
Les Années folles. Фотография, костюмы и обувь из коллекции Shoe Icons — выставка фотографий, плакатов, костюмов и обуви эпохи ар-деко — главенствующего стиля 1920-х–1930-х. Зародившийся в начале ХХ века, он окончательно оформился к середине 1920-х: на парижской Международной выставке современных декоративных искусств и ремесел 1925 года он доминировал в дизайне одежды, тканей, ювелирном искусстве, дизайне интерьеров, предметов быта и мебели. Сто лет спустя мы обращаемся к ар-деко неслучайно: этот стиль до сих пор сохраняет свою актуальность и питает фантазию современных дизайнеров, модельеров и архитекторов.

Необходима регистрация по ссылке: mamm-mdf.ru/…/kurator-ekskursiya—vystavka-les-annes-folle…/

Вход в музей — по билету, который можно приобрести на сайте или в кассе музея.

МАРИНА ЗВЯГИНЦЕВА. Проект НЕЙРОКОД: ВОСПРИЯТИЕ ИСКУССТВА. С 26 апреля до 30 августа в рамках октрытия нового пространства INART. Адрес: МОСКВА, 4-й СЫРОМЯТНИЧЕСКИЙ переулок, дом 1сб, подъезд 6, ЦСИ ВИНЗАВОД

Афиша Марины Звягинцевой
Проект «НЕЙРОКОД: ВОСПРИЯТИЕ ИСКУССТВА»

Автор проекта: Марина Звягинцева Куратор: Лиза Савина
26 апреля – 30 августа

В рамках открытия пространства InArt

4-й Сыромятнический пер., д. 1с6, подъезд 6 ЦСИ «ВИНЗАВОД»

Каким образом человек реагирует на сочетание цвета, формы, плоскости, объема — всех этих физических характеристик, которым придана форма объекта искусства? Какие процессы происходят в нашем мозге, когда он видит произведения искусства? Чем отличается реакция подготовленного зрителя от реакции того, кто не имеет большого опыта насмотренности? Почему некоторые картины с легкостью попадают в разряд искусства, а другие вызывают самый разнообразный спектр эмоций, где путь от отрицания до принятия может быть не пройден никогда?
Мы предлагаем вам узнать ответы на эти вопросы с помощью науки!
25 апреля в новом пространстве InArt вы сможете поучаствовать в уникальном исследовании «Нейрокод: восприятие искусства», и проверить с помощью специального аппарата, что происходит с вами, когда вы смотрите на картины.
Проект «Нейрокод: восприятие искусства» — это полноценное исследование на стыке искусства и нейроэстетики, которое проводилось на базе Института высшей нервной деятельности и нейрофизиологии РАН, в лаборатории высшей нервной деятельности человека.