Архивы за месяц Ноябрь, 2018

АЛЕКСЕЙ КРУГЛОВ, ЮЛИЯ ИКОННИКОВА и ДМИТРИЙ ХРАМЦОВ представят программу «ОТ БАХА ДО ДЖАЗА». АРТПарк 2 декабря 2018 года. Выставочный павильон в ИЗМАЙЛОВСКОМ ПАРКЕ. Адрес: МОСКВА, МОСКОВСКИЙ проспект, строение 26. ВХОД СВОБОДНЫЙ, форма благодарности музыкантам — donation (по желанию)

Алексей Круглов альт-саксофон

Алексей Круглов
альт-саксофон

В воскресенье, 2 декабря, в выставочном павильоне «АртПарк» пройдет музыкальный вечер в рамках литературно-музыкальной гостиной.

Трио Алексея Круглова (альт-саксофон), Юлии Иконниковой (фортепиано) и Дмитрия Храмцова (контрабас) представят программу «От Баха до джаза».

Музыканты исполнят произведения классиков — Иоганна Себастьяна Баха, Георга Фридриха Генделя, а также музыку романтиков, композиторов 20 века и джазовые стандарты. Все желающие могут присоединиться к путешествию по истории музыки.

Куратор проекта: Евгений Глобенко

Дмитрий Храмцов контрабас

Дмитрий Храмцов
контрабас

Юлия Иконникова фортепиано

Юлия Иконникова
фортепиано

Евгений Глобенко In studio Photo: Darya Khoreva

Евгений Глобенко
In studio
Photo: Darya Khoreva

БАЯРКИ В ДЕКАБРЕ. Встреча в МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ в формате ТВОРЧЕСКИЕ ПРЕЗЕНТАЦИИ. 2 декабря 2018 года. Начало в 16 часов. ВХОД СВОБОДНЫЙ. Контакты: 8 926 524 12 47

  Александра Загряжская Птица Гамаюн сепия для афиши Баярки....Арт-Релиз.РФ

БАЯРКИ В ДЕКАБРЕ.
Встреча в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ
в формате
ТВОРЧЕСКИЕ ПРЕЗЕНТАЦИИ
2 декабря 2018 года
Начало в 16 часов
ВХОД СВОБОДНЫЙ
Контакты: 8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
О мероприятии:
Творческий вечер в Мастерской Рябичевых — это презентация проектов, произведений искусства, брендов, бизнеса и увлечений. Встреча «Баярки в декабре» состоится в первое воскресенье зимы.

О названии:
Авторам идеи понравилось название! И хотя «баярки» — одно из старинных названий девичника, мы не будем строго придерживаться классики жанра. Наше открытое мероприятие предлагает встретиться за чашкой чая, поделиться новостями и успехами, приятно провести время в выходной день.

Адрес: Светлый проезд, 10 а
Записаться на встречу: 8 926 524 12 47

Вход свободный, по предварительной записи по телефону или e-mail sasha.vkt@mail.ru

Встреча состоится в антураже выставки художника Оси Кудрявых «Плоды», которая проходит в Мастерской Рябичевых с 18 ноября и открыта для посещения.

Для справки:
* БОярки — подружки невесты
* БAярки — девичник перед свадьбой
* Баярки в декабре — творческие презентации, встреча подруг и друзей в Мастерской Рябичевых

Об участниках презентаций:
* Ося Кудрявых — главный автор события, проходящего в антураже ее выставки «Плоды»
* Людмила Ятчени — фотограф FotoFaishion Day
* Pavel Tovkach — фотограф
* Петр Смирнов — фотограф, дизайнер
* Greeneyes Sofia София Загряжская — стилист Fotofaishion Day
* Dara Ioаnnidi — дизайнер, визажист
* Аля Пашкина — режиссер, художник, дизайнер
* Мария Туманова — художник, поэт
* Марина Леизголд — художник
* Татьяна Кузьмина-Чугунова Татьяна Кузьмина-Чугунова — художник
* Наташа Мауэр
* Нарине Эйрамджянц — культуролог, автор лекций об искусстве и истории
* Elisaveta Linnaynmaa
* Константин (Ганди) Поляков — художник, фотограф, путешественник
* Анна Старова (Anna Starova) — художник
* Maria Komysa — художник

и проекты других участников и гостей

Наташа Мауэр (Natasha Mower) представит традиционные болгарские тыквенники, приготовленные по семейному рецепту ее мужа Иво

Товары для художников и дизайнеров Черная Речка представит Elisaveta Linnaynmaa

Также будет представлена российская марка «Первая Монастырская Здравница»
Подробнее о Первой Монастырской Здравнице здесь:
https://monzdrav.ru/catalog/novelty/

Бесподобный болгарский тыквенник от Наташи Мауэр, созданный по рецепту ее мужа Иво знают уже все московские гурманы. Нежный вкус, полезные ингридиенты и красивый вид этого пирога принесли ему немало поклонников. Если повезет, то сам Иво представит рецепт его семьи на нашей творческой встрече!

Бесподобный болгарский тыквенник от Наташи Мауэр, созданный по рецепту ее мужа Иво знают уже все московские гурманы. Нежный вкус, полезные ингридиенты и красивый вид этого пирога принесли ему немало поклонников. Если повезет, то сам Иво представит этот шедевр кулинарного искусства на нашей творческой встрече!

Чай от Монастырской Здравницы -- это не только вкусно и полезно, но еще и очень красиво! Такой пакет выглядит как букет цветов. Он и размером почти с букет! Его приятно рассматривать, заваривать и пить.

Чай от Монастырской Здравницы — это не только вкусно и полезно, но еще и очень красиво! Такой пакет выглядит как букет цветов. Он и размером почти с букет! Его приятно рассматривать, заваривать и пить.

БЛИЖНИЙ КРУГ. Выставка в Выставочных Залах МОСХ на БЕГОВОЙ. До 7 декабря 2018 года. Участники НИКОЛАЙ ВЫБОРНОВ, ДМИТРИЙ ПЛОТНИКОВ, ЕКАТЕРИНА РАЕВСКАЯ, ЯКОВ РСТКЯН, АННА РСТКЯН, ИГНАТИЙ УЛИН, ОЛЬГА КИСЕЛЕВА. Куратор выставки НИКОЛАЙ ВЫБОРНОВ

Скульптор  Николай Выборнов "Старая фотография" шамот 2015 г.  Выставка  "Ближний круг" в ВЗ МОСХ на Беговой до 7 декабря 2018 г.

Скульптор
Николай Выборнов
«Старая фотография»
шамот
2015 г.
Выставка
«Ближний круг»
в ВЗ МОСХ на Беговой
до 7 декабря 2018 г.

У этой выставки стильная афиша и название — «Ближний круг». Вызывает интерес. Хочется узнать, что вкладывает каждый из художников в эту идею, и ответ зритель и видит и чувствует в настроении произведений. «Ближний круг» семи авторов этой экспозиции — это не просто изображения самых любимых и дорогих или камерный характер и интимность сюжетов. Это, возможно, даже больше, чем единомыслие, дружба, любовь и душевное родство, потому что в названии этой выставки отражена сама суть искусства. Ведь именно так — через свои личные переживания, жизненные истории и творческие поиски художник способен поведать миру о самых главных его ценностях и смыслах. Как часто нас поражают в самое сердце истории авторов, сумевших найти волнующие образы своих личных чувств, способных рассказать о событиях через свой духовный опыт. И познавать мир через искусство возможно только благодаря этой искренней доверительности. Так название выставки еще более возвышает каждый представленный сюжет, отражает любовь и общность каждого со всеми, приглашает зрителя стать частью «ближнего круга», объединяющего мир и людей талантом мастеров и великой силой искусства.

Выставка «Ближний круг»
с 22 ноября до 7 декабря 2018 года
ВЗ МОСХ на Беговой
Адрес: Москва, Беговая улица, дом 7-9
Контакты: 8 495 945 03 56

Афиша выставки Ближний круг  Арт-Релиз.РФ

Скульптуры  Николая Выборнова Выставка  "Ближний круг"  МОСХ на Беговой  до 7 декабря 2018 года

Скульптуры
Николая Выборнова
Выставка
«Ближний круг»
МОСХ на Беговой
до 7 декабря 2018 года

 Дмитрий Плотников  "Мария"  50х40  холст, акрил  2017 г. "Фрукты на кубе" 50х40  холст, акрил  2017 г.

Дмитрий Плотников
«Мария»
50х40
холст, акрил
2017 г.
«Фрукты на кубе»
50х40
холст, акрил
2017 г.

Дмитрий Плотников  "Обнаженная"  70х50  холст, акрил  2016  "Обнаженная" 70х50 холст, акрил  2014 г.

Дмитрий Плотников
«Обнаженная»
70х50
холст, акрил
2016
«Обнаженная»
70х50
холст, акрил
2014 г.

Скульптурные композиции  Николая Выборнова

Скульптурные композиции
Николая Выборнова

Николай Выборнов "Адам и Ева" дерево 1994 г.

Николай Выборнов
«Адам и Ева»
дерево
1994 г.

Николай Выборнов Композиция дерево

Николай Выборнов
Композиция
дерево

Николай Выборнов "Мария Каллас" (на фото фрагмент) бронза  2017 г.

Николай Выборнов
«Мария Каллас»
(на фото фрагмент)
бронза
2017 г.


Дмитрий Плотников "Триумф Вакха" 100х80 холст, акрил 2014 г.

Дмитрий Плотников
«Триумф Вакха»
100х80
холст, акрил
2014 г.

Выставка Ближний круг Дмитрий Плотников Триумф Вакха и Обнаженная АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка Ближний круг Дмитрий Плотников АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Дмитрий Плотников Натюрморт 70х90 холст, масло 2014 г.

Дмитрий Плотников
Натюрморт
70х90
холст, масло
2014 г.

Дмитрий Плотников Натюрморт 60х50 холст, акрил 2013 г.

Дмитрий Плотников
Натюрморт
60х50
холст, акрил
2013 г.

Дмитрий Плотников "Степа" холст, акрил 80х60 2016 г.

Дмитрий Плотников
«Степа»
холст, акрил
80х60
2016 г.

Дмитрий Плотников Натюрморт  100х80 холст, акрил 2017 г.  "Охотник" 100х70 холст, акрил 2018 г.

Дмитрий Плотников
Натюрморт
100х80
холст, акрил
2017 г.
«Охотник»
100х70
холст, акрил
2018 г.

Дмитрий Плотников "Фрукты и оливки" 120х90 холст, акрил 2018 г.

Дмитрий Плотников
«Фрукты и оливки»
120х90
холст, акрил
2018 г.

выставка Ближний круг Дмитрий Плотников Беговая МОСХ АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Дмитрий Плотников "Обнаженная" 90х70 холст, акрил 2017 г.

Дмитрий Плотников
«Обнаженная»
90х70
холст, акрил
2017 г.

Дмитрий Плотников "Художник" 100х80 холст, акрил 2001 г.

Дмитрий Плотников
«Художник»
100х80
холст, акрил
2001 г.

Выставка Ближний круг на Беговой АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Николай Выборнов

Николай Выборнов

Николай Выборнов "Отдых" мрамор 2003 г.

Николай Выборнов
«Отдых»
мрамор
2003 г.

Выставка Ближний круг Николай Выборнов АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка Ближний круг скульптура Николай Выборнов АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Екатерина Раевская из серии "Ню" 2014 г.

Екатерина Раевская
из серии «Ню»
2014 г.

Яков Рсткян фотографии

Яков Рсткян
фотографии

Яков Рсткян

Яков Рсткян

Анна Рсткян

Анна Рсткян

Анна Рсткян "Царицино"

Анна Рсткян
«Царицино»

Игнат Улин Инсталляция "Память"

Игнат Улин
Инсталляция
«Память»

Ольга Киселева "Вечер" бумага, акварель 2014 г.

Ольга Киселева
«Вечер»
бумага, акварель
2014 г.

Ольга Киселева  "Фейерверк цветов" бумага, акварель 2014 г.

Ольга Киселева
«Фейерверк цветов»
бумага, акварель
2014 г.


Ближний круг Ольга Киселева АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка Ближний круг Ольга Киселева АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Ближний круг Ольга Киселева . АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Ольга Киселева Выставка Ближний круг АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка Ближний круг АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Дмитрий Плотников Выставка Ближний круг АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка СЕМЬ КРАСАВИЦ в Музее ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА. Адрес: МОСКВА, улица ДЕЛЕГАТСКАЯ, дом 3. С 21 ноября 2018 года

  Наголовное украшение для свадебной церемонии Азербайджан. XIX век Серебро, стекло, штамп, зернь, филигрань, золочение Азербайджанский музей ковра, Баку  ВЫСТАВКА «СЕМЬ КРАСАВИЦ» 21.11.2018 — 03.02.2019


Наголовное украшение для свадебной церемонии Азербайджан. XIX век Серебро, стекло, штамп, зернь, филигрань, золочение Азербайджанский музей ковра, Баку
ВЫСТАВКА «СЕМЬ КРАСАВИЦ»
21.11.2018 — 03.02.2019

Выставка организована Фондом Гейдара Алиева, Министерством культуры Азербайджана и Азербайджанским музеем ковра при поддержке посольства Азербайджанской Республики.

Концепция экспозиции создана на основе поэмы азербайджанского поэта XII века Низами Гянджеви «Семь красавиц» и одноименного балета всемирно известного композитора Кара Караева. В проекте всесторонне представлена азербайджанская культура в синтезе коврового, ювелирного искусства, миниатюры, национальной классической музыки, классического танца и современного искусства.

Пространство выставки погружает зрителя в легенду о семи красавицах и шахе Бахраме. Философский мир этого важного для азербайджанской культуры литературного произведения будет воссоздан с помощью ковров, проекций книжных миниатюр, предметов декоративно-прикладного искусства, инсталляций. В экспозицию включены сцены из балета Кара Караева «Семь красавиц» (1952 год, сценарий И. Идаят-заде, С. Рахмана и Ю. Слонимского), написанного на основе поэмы Низами Гянджеви, а также архивные материалы, посвященные этой постановке.

Кураторы проекта – Эмин Мамедов, советник Фонда Гейдара Алиева по вопросам культуры и искусства, и Ширин Меликова, директор Азербайджанского музея ковра, председатель Национального комитета ICOM Азербайджан.

На выставке представлены экспонаты из коллекций Фонда Гейдара Алиева, Азербайджанского музея ковра и Государственного музея музыкальной культуры Азербайджана.

Пряжка Азербайджан. XX век Серебро, стекло, монеты, штамп, зернь, золочение Азербайджанский музей ковра, Баку   ВЫСТАВКА «СЕМЬ КРАСАВИЦ» 21.11.2018 — 03.02.2019

Пряжка Азербайджан. XX век Серебро, стекло, монеты, штамп, зернь, золочение Азербайджанский музей ковра, Баку
ВЫСТАВКА «СЕМЬ КРАСАВИЦ»
21.11.2018 — 03.02.2019

МАКСИМ КИРЕЕВ. ВОЗМОЖНОСТИ НЕВОЗМОЖНОГО. Выставка «MAX.IMP.ART. Dedication of homage to Esher» с 23 ноября до 4 декабря 2018 года в Зале избразительных искусств Помолжского отделения Российской Академии художеств ЛАВРУШЕНСКИЙ 15

С 23 ноября по 4 декабря в залах Зале изобразительных искусств ПО РАХ «Лаврушинский 15 » будет экспонироваться персональная выставка Максима Киреева «MAX.IMP.ART» Dedication of homage to Esher», посвященная выдающемуся нидерландскому художнику-графику М.К. Эшеру. Открытие состоится 28 ноября в 18.00

Максим Киреев "Brith of new form"  2014 г.

Максим Киреев
«Brith of new form»
2014 г.

Максим Киреев. Возможности невозможного «MAX.IMP.ART» Dedication of homage to Esher»

В этом году отмечается 120-летие со дня рождения Маурица Корнелиса Эшера, выдающегося нидерландского художника-графика, невозможное искусство которого, получившее статус классики оп-арта и геометрического сюрреализма, стимулировало мастеров второй половины ХХ века к творческим экспериментам. Геометрические раппортные композиции, широко используемые в текстиле 1920–1930-х годов, были переработаны Эшером и составили самостоятельную область оптического искусства. В 70-е годы они послужили основой для разработки фрактальной графики — комбинации тождественных элементов. Графические серии Эшера, его изображения фантастических пейзажей и конструкций-сооружений во многом повлияли на эстетику современной цифровой геометрической абстракции и кинетических работ в 3-D пространстве. График и фотохудожник Максим Киреев, отдавая дань самому яркому представителю имр-арта, обратился к искусству Маурица Эшера как раз в рамках эстетики XXI века, вооружившись новыми изобразительными средствами цифровых технологий. На выставке «MAX. IMP. ART» Dedication of homage to Esher» Максим Киреев демонстрирует несколько серий абстрактных композиций, в основе каждой из которых лежат принципы построений Эшера. Отметим, что все арт-композиции автора, входящие в серии, представляют законченные станковые произведения, обладающие, наряду с декоративной абстрактной, сюжетной основой. Серией классических арт-композиций, развивающих тему раппортов и фракталов, являются оригинальные работы 2013–2018 годов: от «Iron Flower» (Железный цветок, 2013) и «Brith of a New Form» (Рождение новой формы, 2014) до “Mama, you are here” (Мама, ты здесь, 2018) и “Snowflake” (Снежинки, 2018). Возможности компьютерного моделирования позволили автору создать на основе подобных раппортных и фрактальных работ серию новых произведений, обладающих необыкновенной динамикой и выразительностью, таких как “Iron Dream’s” (Железные сны, 2013), “Golden Cage” (Золотая клетка, 2016), “New Religion” (Новая религия, 2018), “The Stainless Steel Trap” (Ловушка из нержавеющей стали, 2018) и другие. Экспериментальными работами последнего года стали серии “ARCH&TECTONICS” (АРХиТЕКТОНИКА), “Helix” (Спираль) , “Color Story” (Цветная история) и “Play of Light” (Игра света). В них Максим Киреев разрабатывает тему трансформаций визуальных архитектурных и предметных образов для создания самостоятельных произведений, несущих мощный эмоциональный посыл. В отличие от арт-композиций серии “АРХиТЕКТОНИКА”, динамически интерпретирующих архитектурную среду Москвы и Роттердама, работы серии “Спираль” погружают нас в мир фантастических объектов, рожденных центробежной силой. Близкими по архитектурной основе являются арт-композиции серии “Игра света”, где автор минимальными средствами достигает эмоциональной выразительности. Графический и колористический минимализм демонстрируют композиции серии “Цветная история”. Графические работы Максима Киреева, представленные на выставке, развивают направление сюрреалистических аллегорий, к которому обратился Эшер в 1940-е годы. Их отличает лаконизм графического языка и оригинальность современного художественного решения. Экспозиция оммажей Максима Киреева, представленная в Зале изобразительных искусств
Поволжского отделения РАХ “Лаврушинский 15”, составлена в знак уважения мастеру логических и пластических парадоксов Маурицу Корнелису Эшеру и продолжет в новых условиях традиции великого художника, подчеркивая их актуальность в XXI веке.

искусствовед и художественный критик
Александр Шклярук

Афиша_сайт Максим Киреев Арт-Релиз.РФ

Максим Киреев "Source" 2018 г.

Максим Киреев
«Source»
2018 г.

Клуб АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА, программа МИХАИЛА САПОЖНИКОВА. 19 ноября 2018 года в 19 часов. Адрес: МАРОСЕЙКА, дом 9/2,строение 1, метро КИТАЙ ГОРОД. Вход свободный

В рамках проекта МИХАИЛА САПОЖНИКОВА TRANE ZEN ART «Avant-Garde Jazz Laboratory» ВЕЧЕР ПАМЯТИ НИКОЛАЯ ГОЛОВНИ. КВАРТЕТ СЕРГЕЯ ГОЛОВНИ + ХУДОЖНИК ЕЛЕНА ДМИТРИЕВА & DARING DARIA (КОУЧ, ПИСАТЕЛЬ)

19 ноября 2018 года в Клубе Алексея Козлова в Мансарде состоится вечер памяти выдающегося музыканта и педагога Николая Михайловича Головни.
Он отдавал свой опыт и знания студентам, обучая их игре на джазовой гитаре, воспитывал молодые таланты, прививая им трудолюбие и любовь к джазу, как к серьезной высокодуховной музыке. Некоторые из его учеников стали известными джазовыми музыкантами, сам же он играл во многих ансамблях с известными певцами и музыкантами, давая концерты в разных городах России.

На сцене Клуба: Сергей Головня, саксофон; Олег Стариков, рояль; Владимир Кольцов-Крутов, бас-гитара; Павел Тимофеев, барабаны.

Соинхо в Клубе Лефт Банк Михаил Сапожников Арт-Релиз.РФ

По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников великого искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Laboratory» Михаил Сапожников.

Об авторе проекта:
Михаил Сапожников
– доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).

Фото: Алла Каверина Михаил Сапожников доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music)

Фото: Алла Каверина
Михаил Сапожников
доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music)

С 21:00 – открытый jam session. Приглашаются все музыканты!
Также, по сложившейся традиции, каждый понедельник в рамках программы Михаила Сапожникова TRANE ZEN ART проходит презентация художника.
В этот понедельник 19 ноября состоится презентация творчества художника Lena Dmitrieff, а также презентация писателя Daring Daria (коуч Дарья Дмитриева) — профессионального маркетолога с 20-тилетним опытом создания и управления брендами в крупнейших международных компаниях Stollwerck, Nestle, Shell, автор системы iBrand.

Lena Dmitrieff & Daring Daria Арт-Релиз.РФ
О художнике:
Елена Дмитриева
училась живописи у А.А. Ливанова, Е. Ненастиной. Член ТСХР, Международного Художественного Фонда (ЮНЕСКО), творческого объединения Ирида.
Участник многочисленных российских и зарубежных выставок, среди них: Осенний салон, Париж, 2015; Монголия, 2014; Южная Корея, 2014; Тайвань, 2016.
Дипломант выставок «Творческие среды» в ЦДХ. Картины художницы находятся в частных коллекциях во Франции, Южной Корее, Тайване, Монголии, России.

Творческое кредо: «Я хочу, чтобы мои работы были наполнены уравновешенностью и спокойствием, чтобы они давали отдых уму, как уютное кресло даёт отдых уставшему телу.»

LENA DMITRIEFF & DARING DARIA Презентация  в КЛУБЕ АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА  В программе  МИХАИЛА САПОЖНИКОВА  TRANE ZEN ART  19 ноября 2018 года  в 19 часов  ВХОД  СВОБОДНЫЙ

художник LENA DMITRIEFF

Писатель Daring Daria (Дарья Дмитриева) — профессиональный маркетолог и коуч с 20-тилетним опытом создания и управления брендами в крупнейших международных компаниях Stollwerck, Nestle, Shell, автор системы iBrand. Новая книга Дарьи Дмитриевой – профессиональное руководство по построению Личного бренда на основе активизации творческого потенциала. Автор методично показывает все этапы создания бренда, начиная от поиска уникальности в человеке и заканчивая коммерческими нюансами продаж и монетизации. Идеально раскрывая маркетинговую часть, Дарья акцентирует внимание читателя на том, что в основе системы – смелость самораскрытия, упорство самореализации, и гибкий творческий взгляд на жизнь.

Встреча с Lena Dmitrieff & Daring Daria 19 Ноября 2018 года в 19.00
Джаз Клуб Алексея Козлова, Мансарда
Маросейка, д. 9/2,с.1, метро Китай Город
Вход свободный

ОМАР ЧХАИДЗЕ. ВЫХОД В СВЕТ. Экспозиция живописи в выставочных залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ открыта для посещения до 25 ноября 2018 года. Адрес: МОСКВА, ПРЕЧИСТЕНКА, 21

Академия Выставка Омара Чхаидзе съемка АРТ-Релиз.РФ

«Истинное лицо Света – Тьма, а Тьмы – Свет»
Омар Чхаидзе

Омар Чхаидзе – художник, который создал новую эстетику в живописи – эстетику Света и показал, как Свет можно трансформировать в цвет. Свет стал главным предметом в его творчестве. Омар Чхаидзе является основоположником нового направления в изобразительном искусстве – Свето-предметная живопись.
Родился Омар 16 апреля 1944 года в Грузии, в горах древней Колхиды. В 1966 году окончил художественное училище им. Я. Николадзе, в 1973 году — Тбилисскую Академию художеств, факультет живописи. С 1964 года он участвует в международных выставках.
Сейчас художник имеет всемирное признание. Его работы можно найти в музеях, галереях, многочисленных частных и корпоративных коллекциях многих стран. С 1994 года Омар живёт и работает в Москве. В 2000 году он открыл свою галерею в Центральном Доме художника.
Художник-новатор, Омар Чхаидзе фактически повторил путь первых авангардистов. Он развивает чистый язык живописи, отталкиваясь от их опыта. Последние работы художника, созданные в 2005–2017 гг., показывают, что эпоха неопластицизма и супрематизма, начатая в 1910-1920 гг. Мондрианом и Малевичем, а также пангеометрические традиции, которые продолжались в искусстве веками, завершены. Создав в 2013 г. картину Выход в Свет, Омар Чхаидзе вырвался из пресловутого «черного квадрата» Малевича, олицетворяющего Тьму, в Свет – субстанцию Вселенной — и начал писать только Свет, только вибрацию духовного Света.
Омар Чхаидзе – член-корреспондент Российской академии художеств, член Союза художников России и Московского Союза художников, член Союза художников Грузии, член Российской академии естественных наук, член Европейской академии естественных наук, член Международной ассоциации изобразительных искусств АИАП ЮНЕСКО.
В 2016 году Российская академия художеств провела презентацию проекта Свето-предметная живопись, а также книги Мой путь Омара Чхаидзе. За создание нового направления в изобразительном искусстве художник был награжден золотой медалью академии художеств. Также на этой презентации Российская академия естественных наук присвоила ему почётное звание «Рыцарь науки и искусств» и наградила медалью. Европейская академия естественных наук наградила Омара Чхаидзе медалью Леонардо да Винчи и медалью Василия Кандинского за новое направление в изобразительном искусстве.
Круг интересов Омара Чхаидзе не ограничивается живописью. Он автор инновационного проекта Центр Света, созданного в 2016 году. Точно выверенная структура этого архитектурного ансамбля заключает в себе код Вселенной. Автор считает, что гравитационное (лат. gravitas – тяготение) и левитационное (лат. levitas – легкость) вещество Света и Тьмы – эфир (основной элемент периодической таблицы Дмитрия Менделеева) – создает электромагнитное, квантовое вибрационное поле. Оно заполняет пространство ансамбля и создаёт притяжение энергии духовного Света, который генерирует мощное поле защиты, очищает и исцеляет душу и материю и объединяет все народы и конфессии нашей планеты.
В 2017 году проект Центр Света получил государственный патент Российской Федерации. Реализация этого проекта ждет своего часа.

Омар Чхаидзе продолжает учение Владимира Вернадского и расширяет понятие сфера планеты: биосфера – сфера жизни (Эдуард Зюсс, 1875), антропосфера – сфера человека (Дмитрий Анучин, 1902), ноосфера – сфера разума (Эдуард Леруа, 1927) — до бесконечности Вселенной. Он полагает, что вся Вселенная создана из единой субстанции, которую Ксенофан в VI веке до н. э. назвал шаровидным существом.
Эта шаровидная всеобъемлющая духовная сфера имеет два аспекта: Свет и Тьму. Омар Чхаидзе предлагает назвать их люксосфера (лат. lux – свет) и тенебросфера (лат. tenebrae – тьма). Единство и гармония Света и Тьмы – это высшая стадия эволюции биосферы и ноосферы, и конечным пунктом их развития будет слияние с люксосферой и тенебросферой. О тенебросфере знали Галилео Галилей, Исаак Ньютон и другие, но у одного был страх повторить судьбу Джордано Бруно, второй опасался гнева королевской семьи, третьим не хватало уверенности.
За это открытие в 2017 году Российская академия естественных наук наградила Омара Чхаидзе золотой медалью Петра Капицы, а Европейская академия естественных наук наградила его медалью Вильгельма Лейбница.
По мнению Омара Чхаидзе, в единстве и гармонии люксосферы и тенебросферы, так же как в Ян и Инь (светлое и тёмное), в дживе и адживе (душа и материя) есть истинное лицо Вселенной (картина Вселенная. 2017). Сфера духовного Света и Тьмы не имеет начала и конца. Истинное лицо Света – Тьма, а Тьмы – Свет. Их неразделимость и гармонию создает вселенский эфир — гравитационное и левитационное вещество Света и Тьмы, которое квантами энергии генерирует электромагнитное поле, удерживая Вселенную в гармонии и жизнь в вечности.
Сейчас Омар Чхаидзе, следуя путём изобретателей, давших миру такие приборы, как микроскоп (Ханс Янсен, 1590), телескоп (Галилео Галилей, 1609), нооскоп (Антон Вайно, 2011), в содружестве с учеными намерен создать люксоскоп – прибор для определения гармонии духовного Света и Тьмы вокруг и внутри человека: в его костной, мышечной и нервной системах (имагинация, инспирация, интуиция).
Омар Чхаидзе считает, что причина всех болезней человека в дисгармонии духовного Света и Тьмы в его организме. Он предлагает создать исцеляющий аппарат «Люксосфера», гармонизирующий духовный Свет и Тьму во всех его органах и системах.
Последние картины Омара Чхаидзе (Выход в Свет, Люксосфера, Тенебросфера, Вселенная, Вечность,) показывают, что в своём творчестве он стремится соединить искусство, философию и науку, чего пытались достичь Леонардо да Винчи, Ханс-Георг Гадамер и др. Он уверен, только с Любовью, в единстве науки, философии и искусства человечество может выполнить свою миссию на нашей планете. Любовь – ключ ко всему. Как гармония, гравитация и левитация!

P.S. Будучи 13-летним школьником, на уроке физики Омар заявил, что знает, как сделать вечный двигатель. Тогда над ним посмеялись. Сейчас он готов поделиться информацией, полученной им 60 лет назад.

Открытия Омара Чхаидзе в искусстве, философии и науке

1. Свето-предметная живопись — в изобразительном искусстве.
2. Центр Света – в науке, медицине и эзотерике.
3. Люксосфера – в эзотерике и философии.
4. Тенебросфера – в эзотерике и философии.
5. Люксоскоп (измерительный прибор) – в науке и медицине.
6. «Люксосфера» (исцеляющий прибор) – в науке и медицине.

Награды Омара Чхаидзе

- золотая медаль Российской академии художеств;
- золотая медаль Союза художников России и Московского Союза художников;
- медаль Леонардо да Винчи Европейской академии естественных наук;
- золотая медаль Петра Капицы Российской академии естественных наук;
- медаль Василия Кандинского Европейской академии естественных наук;
- почётное звание и медаль «Рыцарь науки и искусств» Российской академии естественных наук;
- медаль Вильгельма Лейбница Европейской академии естественных наук.

www,omarchkhaidze-gallery.com
e-mail: omargallery@yandex.ru

Академия Выставка Омара Чхаидзе Зураб Церетели .. АРТ-Релиз.РФ

Академия Выставка Омара Чхаидзе  . открытие АРТ-Релиз.РФ

Академия Выставка Омара Чхаидзе открытие Таир Салахов АРТ-Релиз.РФ

Академия Выставка Омара Чхаидзе Слава Лен    . АРТ-Релиз.РФ

Академия Выставка Омара Чхаидзе Зураб Церетели и Омар АРТ-Релиз.РФ

Академия Выставка Омара Чхаидзе  . АРТ-Релиз.РФ

АНАСТАСИЯ ДАНИЛОЧКИНА. Искусствовед, художник, автор уникальной живописной техники, дизайнер о своих работах на книжной выставке в УНИВЕРСИТЕТЕ ВИКТОРИЯ (КАНАДА)

Анастасия Данилочкина искусствовед, художник,  автор уникальной живописной техники

Анастасия Данилочкина
искусствовед, художник,
автор уникальной живописной техники

Анастасия Данилочкина, художник: Благодаря книжной выставке, проходившей этим летом в Университете Виктория (Канада) на сегодняшний момент я выполнила уже пять заказов. Моя роспись книг (обрезов и внутренних страниц) пользуется огромной популярностью за рубежом, и я горжусь, что книги в моем авторском оформлении занимают там своё достойное место на книжных полках и радуют своих обладателей.
Последний проект был посвящен балету, в котором я сделала роспись страниц, а обложку впервые на основании своего авторского текстиля.

ОБРЕЗЫ

БАЛЕТ

БАЛЕТ 3

БАЛЕТ 2

книжный диптих поэзии Сергея Есенина на двух языках русском и английском

книжный диптих поэзии Сергея Есенина
на двух языках
русском и английском

Анастасия Данилочкина, художник: Этот книжный диптих на двух языках, поэтому заказчик теперь с легкостью сможет понимать содержание, и даже выучить русский язык. Поэзия самый верный путь к разгадке русской души. Монотипиями были украшены форзацы книг, а пейзажи, что были написаны недалеко от родины поэта, размещены внутри.
Творчество хорошо встроилось в книгу и органично «трансформировалось», не отвлекая от содержания. Скорее, наоборот, иллюстрации каким то особенным и непринужденным способом погружают в загадочный мир русской поэзии.

иллюстрация

2

1

фото проекта 3

Оформление трехтомника романа Льва Толстого «Война и мир» также вошло в проект Анастасии Данилочкиной. Книги были представлены среди других на книжной выставке в Университете Виктория в Канаде.

фото книги 6

фото в доме 2

вход

сочинение

другие примеры 4

ОСЯ КУДРЯВЫХ. Выставка ПЛОДЫ. С 18 ноября до 2 декабря 2018 года. ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ. Адрес: СВЕТЛЫЙ ПРОЕЗД, 10 а. Контакты: +7 926 524 12 47

Ося Кудрявых афиша новая Арт-Релиз.РФ

В работах Оси Кудрявых отчетливо прочитывается история, возможно, даже иная, чем та, которую стремился отразить автор, и эта особенность делает прочтение сюжета более объемным. Эта созданная мастерски волнующая неопределенность направлена прямо в цель, обращена к душе зрителя.
Герои ее картин выразительны и в пластике и в эмоциях, их чувства и позы, часто гиперболизированные и подчеркнутые, создают сложную по гамме чувств драматургию. Происходящее можно интерпретировать, читать в картинах множество историй, и это ощущение внутреннего богатства, в первую очередь, создано игрой красок, парадоксальностью ситуаций и сочетанием предметного изображения с абстрактными цветовыми элементами композиции.
Яркая работа на афише этой выставки предлагает внимательнее вглядеться в изображение — сначала буквально, чтобы разглядеть силуэт за покровом. Но, вслед за этим, зритель погружается в метафизику сюжета, следуя за отражениями и тенями, размышляя над интригующим замыслом. Эта же ситуация складывается и с другими работами художника, где на первый взгляд, сюжет кажется очевидным и понятным. Живопись Оси Кудрявых останавливает, чтобы еще раз напомнить — мир многогранный, фантастический, наполнен чувствами и идеями, и мы все видим его по-разному, и постигать его можно бесконечно.
София Загряжская
искусствовед, куратор выставки

О художнике:
Ося Кудрявых

родилась в Академгородке Новосибирска. Там она училась в детской художественной школе №2, в 2010 году окончила Новосибирское государственное художественное училище по специальности художник-живописец и преподаватель живописи. В том же году Ося переехала в Москву и поступила в Государственную академию славянской культуры (сейчас — филиал МГУДТ) которую окончила в 2016 году по специальности художник-живописец (станковая живопись).
За плечами молодого художника:
- ежегодное участие в выставках проводимых ЦДХ в 2012-2016 годах
- персональная выставка в галерее «Чертаново» в 2016 году
- участие в международном пленэре городов-побратимов Сергиева Посада и выставке ArtДипломатия в 2017 году
- публикация работ в журнале «ArtBaza»
- частные уроки живописи
- авторские мастер-классы
Художник пишет в разных жанрах: натюрморты, пейзажи, портретная живопись, уделяет большое внимание композиции, стараясь с её помощью передать определённую идею, закладывая дополнительный смысл в расположение объектов и особенности перспективы. При работе над портретами стремится запечатлеть эмоции, свойственные изображаемому человеку, уникальные особенности мимики и жестикуляции. Впечатлительная и чувствительная от природы, Ося активно взаимодействует с материалом, используя его особенности и даже дефекты для передачи своих эмоций (так, например, «Дама с сердцем» написана на оргалите, изрезанном канцелярским ножом, и именно эти порезы помогли художнику сообщить картине необходимое впечатление). Самое важное для Оси — эмоциональный отклик, который находят её работы в душах людей, и главная цель, которую она преследует в своём творчестве — тронуть зрителя, на какое-то время вернуть его в лучшие моменты жизни, где душе было вольно и тепло.

ОСКАР РАБИН 1928 — 2018 гг.. советский и французский художник, один из основателей неофициальной художественной группы ЛИАНОЗОВО. Организатор БУЛЬДОЗЕРНОЙ ВЫСТАВКИ (1974 г.). Кавалер ордена РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ «ЗА СЛУЖЕНИЕ ИСКУССТВУ» (2013 г.)

Оскар Рабин «Три крыши»  1963 г.  Фото: Государственная Третьяковская галерея

Оскар Рабин
«Три крыши»
1963 г.
Фото: Государственная Третьяковская галерея

Оскар Яковлевич Рабин (2 января 1928, Москва — 7 ноября 2018, Флоренция)

Родился 2 января 1928 года в Москве в семье врачей, выпускников Цюрихского университета Якова Рахмиловича Рабина (родом из Украины) и Вероники Мартыновны Андерман (из Латвии). Отец умер, когда будущему художнику было 5 лет, мать — когда ему было 13 лет (1941). В начале сороковых жил в Трубниковском переулке (дом № 24, квартира 16), учился в художественной студии Евгения Кропивницкого, увлёкся романтизмом. С 1946 по 1948 год учится в Рижской Академии художеств. В этот период придерживается строгого реалистического метода, много работает над натюрмортами. В Академии латышские студенты зовут его «наш Репин». В 1948 году Сергей Герасимов принимает Рабина на второй курс Московского государственного художественного института им. В. И. Сурикова. В 1949 году был исключён «за формализм», после чего возвращается к своему первому учителю Е. Кропивницкому. Оскар Рабин так описывает этот период:

Сергей Герасимов меня взял на второй курс Суриковского института. Но жить было негде. Добиться общежития — невозможно. Чёрт знает, где жил и болтался. Месяца четыре поучился. Но разве это учёба? Кончилось тем, что пошёл работать — устроился под Москвой, на Долгопрудной, десятником по разгрузке вагонов. Там строилась водопроводная станция. Работали заключённые — не политические, а уголовные. Всякие — и убийцы, и блатные.

Оскар Рабин, интервью газете «Известия».

С 1950 до 1957 года работает грузчиком на железной дороге, мастером на строительстве «Севводстроя». В 1950 году женится на Валентине Кропивницкой.
В конце 1950-х годов вместе с Е. Л. Кропивницким стал основателем неофициальной художественной группы «Лианозово». Весной 1957 года принимает участие в III выставке произведений молодых художников Москвы и Московской области, где представляет свои первые авангардистские работы:

Оскар Рабин  «Паспорт» 1972 г.   Музей Майоля, Париж  Фото: Фонд Дины Верни

Оскар Рабин
«Паспорт»
1972 г.
Музей Майоля, Париж
Фото: Фонд Дины Верни

«… его, как других, не устраивало рабское копирование реальности — все эти пейзажи и натюрморты. И однажды члены отборочной комиссии Молодёжной выставки увидели: тощий молодой человек в больших очках ставит у стены совершенно необычные холсты — на больших плоскостях было изображено… это были сильно увеличенные детские рисунки. Это было ни на что не похоже. Это были первые произведения поп-арта в России. Теперь это понятно. Но тогда смущённые вконец члены МОСХа всё-таки отобрали пару холстов. И выставили, не подозревая, что натурой художнику послужили рисунки его дочери Катечки».

Генрих Сапгир: Лианозово и другие (группы и кружки конца 50-х).

Летом того же года участвует в VI Всемирном фестивале молодёжи и студентов, где знакомится с Олегом Прокофьевым и Олегом Целковым. На приуроченной к фестивалю выставке произведений молодых художников Советского Союза получает почётный диплом за представленный натюрморт. Став лауреатом фестиваля, впервые получает возможность зарабатывать живописью, работая художником-оформителем на комбинате декоративно-прикладного искусства. Принимает активное участие в Международной выставке изобразительного и прикладного искусства, проходившей в ЦПКиО им. А. М. Горького.

Тогда же начинает зарабатывать продажей картин, устраивая публичные показы каждое воскресенье в собственной квартире. Среди покупателей — первые советские коллекционеры: Г. Костаки, А. Мясников, Е. Нутович, а также иностранные дипломаты и журналисты. Однако первый же иностранный покупатель, американский журналист, был задержан милицией, не успев даже донести картину до дома. В 1960 году Лианозово входит в черту Москвы, но до этого момента большинство иностранцев не имело права покидать пределы Москвы, посещая квартиру Рабина. С присоединением Лианозова к Москве число иностранных покупателей стало расти. Одновременно начинается острая критика Рабина и его окружения в советской прессе. Первым стал фельетон Жрецы «помойки № 8» в Московском Комсомольце:

Не говоря уже о том, что «произведения» Рабина вызывают настоящее физическое отвращение, сама тематика их — признак его духовной убогости.

Роман Карпель, Жрецы «помойки №8»

Пресса критикует Рабина за очернение Советского Союза, депрессивность картин, подыгрывание буржуазным критикам социализма.
В 1964 году работы Оскара Рабина впервые были представлены на зарубежной выставке. Это произошло в Лондоне, на групповой выставке «Аспекты современного советского искусства». В 1965 году владелец лондонской Grosvenor Gallery Эрик Эсторик организует в своей галерее первую персональную выставку Рабина. На ней были представлены 70 работ художника. В это же время Рабин переезжает из Лианозово в Москву.
В 1967 году вступает в Горком художников книги, графики и плаката. Принимает участие в групповой выставке, подготовленной Александром Глезером на Шоссе Энтузиастов, однако выставку закрывают через два часа после открытия.
В конце 60-х Рабину удалось получить заказы на оформление нескольких поэтических книг («Сохрани весну» Владислава Фатьянова, «Забота» Тамары Жирмунской). В отличие от Эль Лисицкого или Виктора Пивоварова Рабин не смог сделать из иллюстрирования постоянный заработок, хотя неоднократно обращался в издательства в поиске заказов.
В 1969 году Городской комитет КПСС постановил, что любая выставка может быть разрешена только после просмотра руководством МОСХ. Именно тогда Рабин высказывает идею выйти с картинами на улицу, вместо того чтобы устраивать официальные выставки. Осенью 1974 года Рабин становится инициатором и одним из главных организаторов известной выставки работ художников-нонконформистов в Битцевском лесопарке («Бульдозерная выставка»).
В воспоминаниях Владимира Немухина история возникновения замысла выставки связана с давлением на Рабина со стороны прокуратуры и КГБ. Немухин предложил Рабину обратиться к властям с открытым письмом. Однако такой шаг мог привести только к тюремному сроку для художников. И тогда Рабин предложил устроить выставку на открытом воздухе, куда будут приглашены иностранные дипломаты и журналисты.

В поздних интервью Оскар Рабин так объясняет задачу выставки:

Было просто желание выставить свои картины, жить как художник, а не как техник на железной дороге — так приходилось жить мне, или, в лучшем случае, иллюстратор детских книг, как многие другие.

Оскар Рабин, Интервью газете «Коммерсант»

В январе 1977 года Рабина задерживают по обвинению в тунеядстве и сажают под домашний арест. После отказа эмигрировать в Израиль, домашний арест заменяют ночью в КПЗ. Через несколько дней Рабин получает предложение туристической визы в Европу и соглашается уехать:

Для нас был важен сам принцип свободы передвижения: поехали по турвизе, свободно вернулись… Впрочем, я решил, что без Вали не поеду. Там сначала разозлились, а потом выдали три загранпаспорта.

Оскар Рабин, интервью журналу «Итоги».

22 июня 1978 года, проведя 6 месяцев во Франции, Рабин получает приглашение из советского консульства. Генеральный консул зачитал художнику Указ Президиума Верховного Совета СССР, требующий «лишить советского гражданства Рабина Оскара Яковлевича, в связи с тем, что его деятельность позорит звание советского гражданина».

Я спросил, нельзя ли получить копию указа. «Нет, — ответил консул, — указ ещё не опубликован, есть лишь текст полученной из Москвы телеграммы».

Оскар Рабин, интервью журналу «Итоги».

Указ Президиума о лишении Рабина гражданства датирован 23 июня 1978 года. Советское гражданство Рабина было восстановлено Указом Президента СССР от 15.08.1990. Художник получил паспорт Российской Федерации в 2006 году. В 2007 году он написал картину c копией российского паспорта за подписью Александра Авдеева, будущего министра культуры России, а тогда — посла Российской Федерации во Франции.
Дважды, в 2007 и 2010 годах, подписывал открытые письма в поддержку организаторов выставки «Запретное искусство — 2006»: куратора Андрея Ерофеева и бывшего директора Сахаровского центра Юрия Самодурова.
Персональные выставки Рабина проходили в Джерси-сити (1984), после падения Железного занавеса — в Москве (1991), Петербурге (1993) и других городах.
Проживал в Париже. Умер 7 ноября 2018 года.

И стал Рабин «творить». Прислушаться бы ему вовремя к трезвому голосу товарищей, спросить бы себя самого: «А куда ты идешь, Оскар?» Но ему нужна была слава! — Не поймут меня в родном отечестве — заявлял он, — найдутся те, кто поймет меня там.
«Там» — это на Западе. И в угоду «тем» он продолжал ляпать свои бредовые картины, отображая, как он говорил, самое «истинное и сокровенное» в мире.
— «Московский Комсомолец» 29 сентября 1960 года

Смутный, перепуганный, неврастенический мирок встаёт в холстах художника. Скособоченные дома, кривые окна, селёдочные головы, измызганные стены бараков — всё это выглядело бы заурядной предвзятостью обывателя, если бы не было перемножено с многозначительной символикой бессмысленности.
— «Советская культура» 14 июня 1966 года

В своих работах Рабин искажает образ нашего общества. Его работы отражают частные, уродливые, давно отжившие явления, ни в коей мере не характеризующие современную действительность. Они порочат завоевания советского народа, его культуру и быт. Творчество Рабина идёт вразрез с задачами советского изобразительного искусства, накладывает тень на советский строй.
— «Московский художник» 26 мая 1967, статья «Не извращать советскую действительность»
Корреспондент «Коммерсанта» Анна Толстова замечает, что «в постперестроечные годы за Рабиным закрепилась репутация художника-борца, слишком политизированного и формально малоинтересного». Только с персональными выставками в наиболее значительных музеях (ГМИИ им. А. С. Пушкина, Третьяковской галерее) в 2000-х приходит художественная реабилитация Оскара Рабина.