Архивы за месяц Октябрь, 2018

НЕВАФИЛЬМ EMOTION представляет музейное шоу КЛИМТ И ШИЛЕ: ЭРОС И ПСИХЕЯ. Экслюзивно в кинотеатрах с 1 ноября 2018 года

Афиша Эрос и Психея.

Премьерный показ музейного шоу «Климт и Шиле: Эрос и Психея» состоится 31 октября в 19:00 в кинозале Третьяковской галереи (Лаврушинский переулок, 12, Инженерный корпус). Эксклюзивно в кинотеатрах с 1 ноября 2018 года.
Только по аккредитации — yana.gulyaeva@nevafilm.ru, 89260122949.

Музейное шоу режиссера Микеле Малли «Климт и Шиле: Эрос и Психея» поведает о блистательном периоде в истории мировой живописи, литературы, музыки и философии, оказавшем внушительное влияние на ход XX века.

На рубеже веков Вена была столицей мировой художественной и философской мысли. В то время на ее улицах можно было встретить писателя Гуго фон Гофмансталя, философа Людвига Витгенштейна, психолога Зигмунда Фрейда, режиссеров Фрица Ланга и Эриха фон Штрогейма, композитора Рихарда Штрауса. Но настоящими выразителями венского стиля XX века стали художники.

Необычайные по своему магнетизму произведения Густава Климта и Эгона Шиле запечатлели взлет и падение Вены. В творчестве этих художников парадоксальным образом соединяются ослепительное очарование жизнью и безудержное стремление к разрушению. Благодаря современным технологиям зритель сможет взглянуть на известные произведения мировой живописи по-новому.

В кадре во всем великолепии предстанут богатейшие собрания Альбертины, Бельведера, Музея истории искусств и Музея Леопольда, воссоздавая в живописных деталях целостный образ ушедшей эпохи.
Эмоциональный надрыв эпохи передаст известный итальянский актер Лоренцо Рикельми («Марко Поло», «Борджиа»).
Специально для российского зрителя рассказчиком выступил знаменитый российский актер Егор Бероев («Папа», «Турецкий гамбит», «Адмиралъ»).


Подробнее о фильме:

1 ноября 2018 Невафильм Emotion выпускает в кинотеатрах страны блистательное музейное шоу «Климт и Шиле: Эрос и Психея», посвященное золотому периоду в истории Вены.
1918 год. Поздней осенью в Вене от испанки умирает Эгон Шиле, покоривший Старый Свет своей новаторской живописью. Несколькими месяцами ранее столица распадающейся Австрийской империи простилась с Густавом Климтом, коренным образом изменившим европейское искусство. Череда смертей великих художников ознаменовала закат золотого века Вены с его ослепляющей красотой и скрытыми пороками.
Музейное шоу режиссера Микеле Малли «Климт и Шиле: Эрос и Психея», произведенного 3D Produzioni и Nexo Digital, поведает о блистательном периоде в истории мировой живописи, литературы, музыки и философии, оказавшем внушительное влияние на ход XX века.
На рубеже веков Вена была столицей мировой художественной и философской мысли. В то время на ее улицах можно было встретить писателя Гуго фон Гофмансталя, философа Людвига Витгенштейна, психолога Зигмунда Фрейда, режиссеров Фрица Ланга и Эриха фон Штрогейма, композитора Рихарда Штрауса. Но настоящими выразителями венского стиля XX века стали художники.
Необычайные по своему магнетизму произведения Густава Климта и Эгона Шиле запечатлели взлет и падение Вены. В творчестве этих художников парадоксальным образом соединяются ослепительное очарование жизнью и безудержное стремление к разрушению. Очаровывающие цвета и формы сливаются с мучительной остротой линий и рваных изгибов. Благодаря современным технологиям, примененным в музейном шоу «Климт и Шиле: Эрос и Психея», зритель сможет взглянуть на известные произведения мировой живописи по-новому.
В кадре во всем великолепии предстанут богатейшие собрания Альбертины, Бельведера, Музея истории искусств и Музея Леопольда, воссоздавая в живописных деталях целостный образ ушедшей эпохи. Лауреат Нобелевской премии по медицине Эрик Кандел, крупнейший специалист в области нейробиологии, поведает о влиянии механизмов памяти на творчество. Эмоциональный нерв эпохи передаст известный итальянский актер Лоренцо Рикельми («Марко Поло», «Борджиа»).
Специально для российского зрителя рассказчиком выступит знаменитый российский актер Егор Бероев («Папа», «Турецкий гамбит», «Адмиралъ»).
Показы фильма «Климт и Шиле: Эрос и Психея» пройдут при поддержке Австрийского института изучения немецкого языка. Премьера музейного шоу состоится 31 октября 2018 в 19:00 в кинозале Инженерного корпуса Государственной Третьяковской галереи (Лаврушинский переулок, 12).
Информация о фильме
Название: Климт и Шиле: Эрос и Психея
Релиз: 1 ноября 2018
Продолжительность: 90 минут
Год производства: 2018
Режиссер: Микеле Малли
Жанр: музейное шоу
Рейтинг: 18+

ЛЕВ ДЬЯКОНИЦЫН. Выставка СЮЖЕТНЫЕ ЛИНИИ в Выставочном зале ДОМ ГОГОЛЯ. До 25 ноября 2018 года. Адрес: МОСКВА, НИКИТСКИЙ БУЛЬВАР, дом 7

Лев Федорович Дьяконицын  у автопортрета

Лев Федорович Дьяконицын
у автопортрета

Прошло три года, как «Дом Гоголя» представил вниманию самой широкой публики тематическую выставку Льва Дьяконицына «Реприза», посвящённую цирку. По многочисленным просьбам поклонников творчества художника 2018 год ознаменован новой выставкой мастера.

Название выставки «Сюжетные линии» — именно и точно о работах Дьяконицына. Да, действительно, его живопись такова, что каждая линия и каждый объём, в неё заключённый, — всегда носители сюжета, драматургического замысла, философского и житейского смысла. Его работы всегда об отношениях, и соотношениях, — людей, предметов, сред. Потому посетитель выставки увидит ровно столько содержательных сюжетов, сколько картин будет представлено, а в экспозиции их более шестидесяти. Выставка «Сюжетные линии» предложит вниманию посетителей большое количество и самых маленьких по размерам произведений Льва Дьяконицына. Свободный от груза ответственности за «широкий формат», художник легко и весело пишет «миниатюрки», и они слагаются в жанровый энергичный калейдоскоп, в котором отчётливо виден сюжетный, драматургический, постановочный гений Дьяконицына. Обращаем внимание посетителей выставки на датировку произведений, большое количество работ созданы в 2000–2018 годах. Художник продолжает плодотворно работать и ныне, в свои 87 лет.

Лев Фёдорович Дьяконицын — художник, искусствовед, критик, историк, философ.
Родился 21 мая 1931 года в Вологде, живёт и работает в Москве. Основатель творческого объединения «Остож». Кандидат исторических наук, доцент, академик Русской академии наук и искусства, академик Международной Академии наук и искусств Парижа, кавалер ордена «За служение Отечеству» III степени. Автор многих книг и статей по искусству. Наиболее известной и по сей день остаётся работа «Идейные противоречия в эстетике русской живописи конца XIX – начала XX веков». Изданная в 1966 году, она стала настольным учебным пособием, поворотной и отправной точкой для всего искусствоведческого сообщества в тот сложный для заявленной темы исторический период. С 1972 года Лев Дьяконицын — член Союза художников, с 1976 — востребованный участник художественных выставок в России и за рубежом (на 2018 год их число приближается к трёмстам). Произведения художника вошли в государственные и частные собрания разных стран мира, в том числе в коллекцию известного слависта и собирателя русского искусства Рене Герра. Имя Льва Дьяконицына включено в справочники «Известные русские» и «Кто есть кто в ХХ веке».

Что такое сюжетная линия? Это законченная часть сюжета, главная, или одна из многосоставных. Удивительно, но работы Дьяконицына даже в изображении натюрморта (фр. nature morte — «мёртвая природа») всегда несут совокупность действий, событий, смысловые и эмоциональные связи между предметами изображения очевидны, композиции таких произведений всегда активны, всегда в динамике развития. Сюжетные линии, отстроенные в мощные, лаконичные «скульптурные» созвучия, восходят к аккорду глубокого, целостного восприятия. Каждую работу Дьяконицына очень интересно рассматривать. Сначала, при первом взгляде, получаешь удовольствие от «золотого сечения» композиции, гармонии, сочетанности форм и цветовых решений. Потом втягиваешься в драматургию, мысленным взором неизбежно развиваешь её. Почему так всегда происходит с его произведениями? Ответ — буквально в «живописании взаимоотношений» изображаемого:
«Плоскость холста словно бросает мне вызов. И я использую все средства “воздействия” на полотно: от взъерошенной кисти, ножа, до пальцев и тряпки. Всё идёт в ход, и остаётся немногое — завоевать зрителя. Самой пластикой, не отвлекаясь на мелочи сюжета. Такую чистоту пластики нахожу в натюрморте, в моём театре вещей. Мои столы — сценические площадки предметов, связанных родством, дружбой или конфликтом» (Л.Ф. Дьяконицын).

Приводим далее отрывок из автобиографического очерка Льва Дьяконицына:
«Я из поколения “шестидесятников”, чьё детство прошло в сполохах войны, юность — в политических “заморозках” и “оттепелях” — после Сталина. Я родился в 1931 году в Вологде. Воспитывался отцом и улицей, но больше — книгами. Мальчишкой прирабатывал перерисовкой старых фотографий, Окон ТАСС, плакатов. Любовь к искусству пробудил старший брат, одарённый в музыке, живописи, технике. Я тяжело пережил его гибель на фронте и всегда помню его напутствие.
Пробовал после школы поступить в московский институт кинематографии, но там не поверили, что привезённые рисунки — мои. Я долго искал себя, окончил два института и две аспирантуры — по истории и искусствоведению, работал историком, искусствоведом, философом, пока, наконец, с 1976 года не обратился к живописи. Она и стала моим главным выбором жизни. Моя известность критика и искусствоведа какое-то время мешала другим увидеть во мне художника.
Люблю цвет и энергию письма, власть большой формы, поэтому мне близок русский и французский авангард начала XX века и, конечно, наша великая иконопись.
Начав с натурного письма, с пейзажей и натюрмортов, я вскоре пресытился натурой и почти целиком перешёл к живописи “умозрительной”, но с эффектом “присутствия” в этой сочинённой реальности.
Тем и хороша живопись, что в ней можно воплощать проблемы бытия зримо, ощущать пространство и время через глаз и руку, выбором средств выражения, всем инструментарием художника».

Выставочный зал «Дом Гоголя»

Выставка работ Льва Дьяконицына
«Сюжетные линии» до 25 ноября
Ср–Вс — с 12:00 до 20:00
+7 495 697-26-02
gogolexpo@yandex.ru

Стоимость билета: 150 р. — полный, 100 р. — льготный

Возрастное ограничение: 6+

Лев Дьяконицын фото 103 Арт-Релиз.РФ

Лев Дьяконицын афиша Арт-Релиз.РФ

Лев Дьяконицын фото 90 Арт-Релиз.РФ

Лев Дьяконицын фото 89 Арт-Релиз.РФ

Лев Дьяконицын фото 81 Арт-Релиз.РФ

Лев Дьяконицын фото 80 Арт-Релиз.РФ

Лев Дьяконицын фото 78 Арт-Релиз.РФ

МАРИЯ ТУМАНОВА. Поэтический вечер ВРЕМЯ СИНИХ ОГНЕЙ. 28 октября 2018 года в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. Начало в 18 часов. В рамках персональной выставки МАРИИ ТУМАНОВОЙ

Мария Туманова выставка Время синих огней в Творческой Мастерской Рябичевых вечер поэзии.Новая афиша


Мария Туманова автор двух сборников стихов готовит новое издание своей поэзии. Лучшие ее стихи можно будет послушать на творческом вечере, который пройдет в рамках выставки Марии «Время синих огней». Само название звучит поэтично и рождает красивые романтические ассоциации. Но за лирическим названием скрывается конкретный сюжет — символичный и интригующий.
Сама Мария раскрывает его суть, как стремление поделиться переполняющими мыслями и чувствами, открыться миру в полной мере через свое творчество. Мария Туманова пишет искренне о сокровенном, романтично и очень женственно. Поэтический дар и художественный талант ее представляют нам мир, полный радостного спокойствия и душевной теплоты, призывающий к созерцательности и мудрости, сохраняющий от тревог и волнений, как добрые объятия. Как призрачно и иллюзорно все лишнее, как полны смысла простые вещи, как немного надо для счастья и радости каждого дня. Об этом ее стихи и картины.

Мария Туманова
Поэтический вечер «Время синих огней»
28 октября 2018 года
с 18 до 22 часов
Адрес: Светлый проезд, 10 а
М. Войковская, МЦК Стрешнево

8 926 524 12 47
Творческая Мастерская Рябичевых

На открытии выставки  Марии Тумановой "Время синих огней"

На открытии выставки
Марии Тумановой
«Время синих огней»

Время синих огней фото 12. Мария Туманова АРт-Релиз.РФ

Время синих огней фото 11 Мария Туманова Арт-Релиз.РФ

Время синих огней фото 10 Мария Туманова АРТ-Релиз.РФ

Время синих огней фото 7 Мария Туманова Арт-Релиз.РФ

Время синих огней фото 20 Мария Туманова Арт-Релиз.РФ

Время синих огней фото 18 Мария Туманова Арт-Релиз.РФ

Фотограф  Павел Товкач на выставке Марии Тумановой "Время синих огней"

Фотограф
Павел Товкач
на выставке Марии Тумановой
«Время синих огней»

Отец Александр  (Александр Егоров) Мария Туманова подписывает сборник своих стихов

Отец Александр
(Александр Егоров)
Мария Туманова подписывает сборник своих стихов

Время синих огней фото 4 Мария Туманова АРТ-Релиз.РФ

Художники Дмитрий Плотников Мария Туманова

Художники
Дмитрий Плотников
Мария Туманова

"Время синих огней" Выставка Марии Тумановой искусствовед  София Загряжская

«Время синих огней»
Выставка Марии Тумановой
искусствовед
София Загряжская

ПЕРВАЯ МОНАСТЫРСКАЯ ЗДРАВНИЦА. Рубрика ART-beauty

Официальный сайт https://monzdrav.ru/catalog/novelty/
О компании
Натуральная гигиеническая, косметическая и пищевая продукция

Первая монастырская здравница фото 4  Арт-Релиз.РФ

«Первая монастырская здравница» является первым и единственным предприятием в России, занимающимся изготовлением и реализацией косметической, гигиенической и пищевой продукции, в составе которой только 100% натуральные растительные компоненты, а также такие святыни, как масло, освященное на Гробе Господнем, масло от Мироточивого образа Нерукотворного Спаса, вода и глина с освященных источников.
Большинство средств, выпускаемых «Первой монастырской здравницей», разнообразны и общеупотребительны, не имеют возрастных и половых спецификаций и ограничений по их использованию, но есть и такие, которые изготовлены с учетом особенностей, потребностей и различий женского и мужского организмов в разном возрасте.

«Первая Монастырская Здравница» на страже вашего здоровья, красоты и долголетия!

Первая монастырская здравница фото 2

Гигиеническая линия
Гигиенические средства по уходу за телом, волосами и кожей головы представлены многообразными натуральными средствами за очищением кожи и волос.
Ни одно из средств не содержит искусственных ароматизаторов, добавок, усилителей пенообразования, но каждое обогащено витаминами, минералами и микроэлементами получаемыми из, входящих в состав продуктов, масляных экстрактов таких растений, как шалфей, облепиха, зверобой, лавр, кедр, чистотел, можжевельник, подорожник, лаванда, огурец, водоросли.
Мы используем только пищевые ароматы, эфирные масла, натуральные красители (каркаде, экстракт календулы, фукуса, хвоща, хлорофилл листьев эвкалипта и т.д.) и экстракты собственного производства.

Первая монастырская здравница фото 3
Косметическая линия
Косметические средства представлены различными, широкого спектра действия, кремами и бальзамами, которые призваны не только ухаживать за кожей и ее различными участками , но также оказывать терапевтическое действие на сосуды, вены, суставы, мышцы.
Рецептура этих увлажняющих, корректирующих, противовоспалительных, регенерирующих, болеутоляющих средств, состоит из растительных компонентов. Состав подобран таким образом, что бы каждый ингредиент усиливал действие другого и отдавал максимальную пользу.

Первая монастырская здравница фото 7  Арт-Релиз.РФ

Пищевая линия
Представлена травяными экстрактами, чаями (сборы трав) и масляными экстрактами и настоями.
Травяные настои
Травяные настои и экстракты призваны налаживать работу внутренних органов и восстанавливать организм, активизируя скрытые ресурсы организма, за счет насыщения его витаминами, минералами, микроэлементами, которыми обладают растения, входящие в состав настоев. В основе уникальной рецептуры травяных настоев, рецепты травников, передающихся из поколения в поколение.
Монастырские чаи
Характеризуются качественным отборным сырьем и уникальной рецептурой, в основе которой дошедшие до нас сведения о травяных сборах, приготовляемых травниками прошлого и позапрошлого столетий.
Травы собираются вручную опытными заготовителями, которые осуществляют сбор и заготовку трав лишь в период их сокодвижения, когда растения максимально напоены жизненной силой и способны отдать наибольшее количество этих сил чаю.
Травяные сборы (ассорти) оказывают благотворное воздействие на восстановление иммунитета, укрепляют силы, придают жизненный тонус, облегчают течение различных заболеваний, способствуя скорейшему выздоровлению. В отличие от обычного черного и зеленого чая или кофе, монастырский чай способствует нормализации водного баланса в организме, насыщая его полезными веществами, витаминами, минералами, микроэлементами.

Первая монастырская здравница фото 6  Арт-Релиз.РФ

Масла и экстракты пищевые
Масляные экстракты розы крымской, каркаде, исландского мха, руты душистой и пищевые масла лавра, розмарина и горчицы используются внутренне и наружно для устранения различных недугов, кожных поражений, укрепления иммунитета, повышения работоспособности, причем пищевые масла целесообразно ввести в ежедневный рацион и использовать в качестве более полезной альтернативы традиционным — подсолнечному или оливковому маслам.
Все средства, производимые «Первой Монастырской Здравницей», изготавливаются вручную опытными мастерами в строгом соответствии нормам и требованиям под руководством главного технолога, следящего за соблюдением рецептурного состава и всех тонкостей производственного процесса и отслеживающего качество изготавливаемого продукта на каждом этапе его производства.

Первая монастырская здравница фото 1  Арт-Релиз.РФ

Выставка БЕРГМАН. МЕТАМОРФОЗЫ откроется 13 ноября 2018 года в Галерее НА СОЛЯНКЕ

Бергман Метаморфозы Арт-Релиз.РФ

Государственная галерея на Солянке совместно с Посольством Швеции в России к 100-летию со дня рождения одного из ключевых режиссеров кино XX века Ингмара Бергмана готовит необычную выставку, осмысляющую и раскрывающую тонкие аспекты метода мастера через работы современных художников из разных стран мира.
Выставка «Бергман. Метаморфозы» откроется 13 ноября, и под чутким кураторским взором Карины Караевой объединит видеоработы, инсталляции, фотографии, живопись и объекты, рассматривающие эстетику и язык фильмов Бергмана. Аллегория, деконструкция нарратива, отстранение, предельная образная символичность, присущая киноязыку Бергмана, предстанет во всевозможных вариациях в работах испанки Кристины Лукас, шведской художницы Наташи Данберг, Алены Терешко, Корины Шнит, Виктора Алимпиева, группы «Нежные бабы» и других российских и зарубежных художников.
Специально к выставке создана публичная программа, в рамках которой специалисты из разных областей искусства расскажут посетителям о творчестве Бергмана и его влиянии на мировое кино и культуру. Лекции: Олег Аронсон «Ингмар Бергман, женщина и крупный план»; Евгений Майзель «Развивая Бергмана: Лукреция Мартель и ее критика буржуазной семьи»; Саша Мороз «Хрупкие игры» (Пунктрирные заметки о поэтиках Бергмана). Публичные встречи: Public talk с куратором выставки Кариной Караевой и участниками выставки «Бергман. Метаморфозы» об особенностях языка режиссера; Public talk с создателями и актерами спектакля «Персона» Гоголь-центра. Концерт: Саша Елина «Recognizing Bergman».
Участники: Юлия Застава, Александра Митлянская, Коринна Шнитт, Наташа Данберг, Кристина Лукас, группа «Нежные бабы», Алена Терешко, Людмила Горлова, Альбина Мохрякова, Виктор Алимпие, Лор Прувост, Александр Ольховский, Александр Чистов, Соня Висс, Юрий Селиванов, Елена Берг, Маркус Линден, Анника Ларшон, арт-группа #nextstop
(Катерина Чадина, Катя Помелова).

Solyanka State Gallery
ул. Солянка, 1/2, стр. 2
м.Китай-город, м.Лубянка
+7 (495) 621-55-72
+7 (495) 621-63-32

TRANE ZEN ART. Джазовый квинтет INTIME и презентация художника, мультипликатора НАТАШИ МОНАСТЫРСКОЙ. Клуб АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА, программа МИХАИЛА САПОЖНИКОВА. 22 октября 2018 года в 19 часов. Вход свободный

Клуб Алексея Козлова Мансарда ул. Маросейка, дом 9/2, «Left bank» Каждый понедельник программа Михаила Сапожникова  TRANE ZEN ART Лаборатория авангардного джаза

Клуб Алексея Козлова
Мансарда
ул. Маросейка, дом 9/2, «Left bank»
Каждый понедельник программа Михаила Сапожникова
TRANE ZEN ART
Лаборатория авангардного джаза

В рамках проекта Михаила Сапожникова «Avant-Garde Jazz Laboratory» Дмитрий Яковлев представляет джазовый квинтет InTime, исполняющий авторскую музыку в стиле мейнстрим, хард-боп, аранжировки джазовой классики и академической музыки с использованием средств современного джаза.
Квинтетом InTime был записан диск, в записи которого приняли участие известные московские джазовые музыканты: Пётр Востоков, труба; Антон Залетаев, тенор-саксофон; Дмитрий Яковлев, рояль; Владимир Кольцов-Крутов, контрабас; Павел Тимофеев, барабаны.

Каждый понедельник  в Мансарде Клуба Алексея Козлова на Маросейке программа Михаила Сапожникова  Trane Zen Art

Каждый понедельник
в Мансарде Клуба Алексея Козлова на Маросейке
программа Михаила Сапожникова
Trane Zen Art

В рамках концерта выступит дуэт Дмитрия Яковлева с Антоном Залетаевым, исполняющий авторскую музыку, написанную на стыке джаза и академической музыки. В этой стилистике недавно записан диск «Восхождение», включающий сольные композиции для рояля соло, дуэт с Антоном Залетаевым, играющим на флейтах и саксофонах, а также трио с Петром Востоковым на флюгельгорне.

По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников великого искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Laboratory» Михаил Сапожников.

Михаил Сапожников (в центре)  доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music) с друзьями и коллегами

Михаил Сапожников
(в центре)
доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music)
с друзьями и коллегами

Об авторе проекта:
Михаил Сапожников
– доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).

С 21:00 – открытый jam session. Приглашаются все музыканты!

Также, по сложившейся традиции, каждый понедельник в рамках программы Михаила Сапожникова TRANE ZEN ART проходит презентация художника.
В этот понедельник 22 октября состоится презентация творчества Наташи Монастырской.

Наташа Монастырская  живописец, мультипликатор, иллюстратор, член международного некоммерческого партнерства «Искусство без границ»

Наташа Монастырская
живописец, мультипликатор, иллюстратор, член международного некоммерческого партнерства «Искусство без границ»

Наташа Монастырская – живописец, мультипликатор, иллюстратор, член международного некоммерческого партнерства «Искусство без границ». Училась Московский Художественный колледж анимационной кинематографии, специальность – художник-аниматор, Институт Современного Искусства – факультет дизайна, РГСУ, специальность – культуролог. Работала художником в «Галерее искусств» (при МАРХИ), художником гримером в сериале «Рублёвка Life» и других, художником оформителем при Московском зоопарке, дизайнером-оформителем в профессиональном фотоцентре «Фото Про», креативным дизайнером и художником в «Souvenir-design» (линейка эксклюзивных сувениров), креативным дизайнером для магазина необычных сувениров «Лаборатория сновидений», художником-перформером в шоу «Танцующий художник», театральным художником, сценография, костюмы к спектаклю «Золотой петушок», а также давала частные уроки живописи, оформляла детские книги. Выставки: персональная выставка в галерее Sklif (1998); выставка «Художник и модель», дом моды Славы Зайцева (2004); перманентная экспозиция работ в галереях ЦДХ (2005−2010гг.); международная выставка «Конец света?» в государственной Галерее А3 (2010); персональная выставка «Манящий свет» в галерее «Школа ремесел» (2013); скульптурная инсталляция «Кот Бегемот» экспонировалась в музее М. А. Булгакова (с 2014 в течение двух лет); коллективная выставка на открытии Мясницкой улицы, присвоено звание «Лучший художник ЦАО г. Москвы» (2015); персональная выставка «Свободный полет», Московский общественный фонд культуры (2016); выставка «Пробуждение» в выставочном зале МОСХ (2016); выставка «Еще раз про любовь» в Музее Владимира Высоцкого (2017); выставка, посвященная 125-летию со дня рождения М. Цветаевой в ЦДРИ (2017); выставка современного искусства в «Известия холл» (2017); выставка, посвященная 80-летию Владимира Высоцкого в музее Высоцкого (2018). Полотна находятся в частных коллекциях России, Америки, Франции и Новой Зеландии. С 2014 года работает в литературном журнале «Русский пионер» иллюстратором, на проектной работе в театрах, участвует в программах на центральном телевидении.

ЕВГЕНИЯ КУДРИНА. Выставка ДЕРЕВЯННЫЙ НАРОДЕЦ. Галерея на ВАВИЛОВА, 65. С 20 октября до 1 ноября 2018 года

Евгения Кудрина скульптура дерево

Евгения Кудрина
скульптура
дерево

Официальный сайт:
Скульптура Евгении Кудриной — «Деревянный народец Мамы Карлы»
Деревянная скульптура Евгении, несмотря на предельную лаконичность форм, всегда отличается светотеневой выразительностью рельефа и полихромной живописностью. Цельность, нерасчленённость массива дерева гармонично сочетается с исключительно богатой динамической и выразительной текстурой.
Архаичные формы, первозданность, первобытность скульптур напоминают и идолов древней Руси, и монументы с острова Пасхи, и японских кукол XII века, и скифских баб южноукраинских степей VI-IV вв. до н.э. И в тоже время скульптуры Евгении Кудриной современны и актуальны. Краткие человеческие скорби, отражаясь в их странных ликах, обретают свойства вечности, а складка печали меж узких бровей попадает в трещину самой древесины. Деревянный народец, созданный творцом, изображает не конкретных людей, а их эмоции — ожидание, задумчивость, самоуглублённость, радость.
Скульптуры Е. Кудриной находятся в собрании Третьяковской Государственной галереи, в Пермской Государственной галерее, в музях городов Калуга, Тула, Юрмала, в частных коллекциях России, стран Европы и Америки.

www.mamakarla-kudrina.ru

ewkudr@rambler.ru

Евгения Кудрина Деревянный народец. Фото сайта художника Евгении Кудриной

ЦЕНТР ФОТОГРАФИИ ИМЕНИ БРАТЬЕВ ЛЮМЬЕР октрывает выставку НЕЕСТЕСТВЕННЫЙ ОТБОР британского фотографа-анималиста ТИМА ФЛЭКА

Неестественный отбор
19 октября 2018 года – 06 января 2019 года

флэк Арт-Релиз.РФ

Центр фотографии им. братьев Люмьер открывает выставку Тима Флэка, британского фотографа-анималиста, известного на весь мир своими необычными кадрами диких и домашних животных.
Автор исследует взаимовлияние человека и окружающей среды, редкие и исчезающие виды животных, приспосабливание природы под нужды и вкусы человека, призывая нас задуматься о хрупкости наших взаимоотношений с природным миром и необходимости бережного к нему отношения.
Тим Флэк изучал фотографию и живопись в Центральном колледже искусства и дизайна им. Святого Мартина (Central Saint Martins College of Art and Design), после чего довольно быстро стал успешным коммерческим фотографом, работая с такими брендами, как Adidas, Cirque du Soleil, Jaguar и Sony и крупными изданиями как National Geographic, The New York Times Magazine и The Sunday Times. Приемы, используемые в рекламной съемке, он впоследствии стал применять и в художественных проектах, что стало характерной особенностью его оригинального стиля. От достижений в коммерческой фотографии он пришел к успеху творческому. Так, например, портрет панды Ya Yun был продан на аукционе Christie’s в мае 2018 года за 40 000 фунтов.
Впервые Флэк серьезно заинтересовался миром животных, учась на подготовительных курсах университета, когда для одного из классов он сделал фоторепортаж из лондонского зоопарка. Каждый из своих проектов Тим превращает во вдумчивое исследование, обращаясь за помощью к ученым и специалистам в области зоологии и путешествуя в разные страны мира в поисках редких разновидностей животного мира.
В экспозиции представлены фотографии из проектов разных лет, каждый из которых автор впоследствии оформил в книгу. Над первой серией «Equus», посвященной различным видам семейства лошадиных, Флэк работал около семи лет. Большой альбом с фотографиями второго проекта «Dogs Gods» — портретной галереей семейства псовых, вышел в 2010 году. Третий альбом «More than human» 2012 года объединил в себе избранные работы из предыдущих проектов и фотографии диких животных. В 2017 году в книгу сложился проект «Endangered», посвященный редким видам животного мира, многие представители которого находятся на грани вымирания и занесены в Красную книгу. Над этой серией Флэк продолжает работать и сегодня.

На многих фотографиях животные показаны в их естественной среде обитания, контрастируя с теми, которые сделаны в студии. Перемещая животное из природного окружения в чуждую ему, но привычную для нас обстановку, автор выявляет его сходство с человеком.
«Сегодня мы как никогда хорошо изучили животный мир, но, на самом деле, мы никогда не были так далеки друг от друга, как сейчас», замечает автор.
флэк1 Арт-Релиз.РФ

Цикл авторских экскурсий директора МУАР им. ЩУСЕВА ЕЛИЗАВЕТЫ ЛИХАЧЕВОЙ 27 октября 2018 года в 16:00, 10 ноября 16:00, 17 ноября 16:00

столлер Арт-Релиз.РФ

Цикл авторских экскурсий директора МУАР им. Щусева Елизаветы Лихачевой
27 октября 16:00, 10 ноября 16:00, 17 ноября 16:00

Центр фотографии имени братьев Люмьер приглашает на авторскую экскурсию директора Музея архитектуры им. Щусева Елизаветы Лихачевой по выставке «Пионеры американского модернизма» выдающегося архитектурного фотографа XX века Эзры Столлера.

На экскурсии Елизавета расскажет о важнейших тенденциях в архитектуре и дизайне XX века: новых принципах строительства и ключевых фигурах модернизма, задавших стандарты современной архитектуры.

Вы узнаете, как творчество Эзры Столлера повлияло на развитие жанра архитектурной фотографии. А также, как его фотографии формировали у современников представление об архитектуре модернизма. 

Об экскурсоводе:
Елизавета Лихачева – искусствовед, с 2017 года директор Государственного музея архитектуры им. Щусева.

Контакты для СМИ:
Яна Головина
pr@lumiere.ru
+7 (495) 228 98 78 #110

АНДРЕЙ ШАТИЛОВ. Выставка ЗНАКОМЫЕ ЛИЦА. С 27 октября до 25 ноября 2018 года. В в ARTCULTIVATOR, VAGABOND GALLERY и Студии багета КАРЕНА КАЗАРЯНА

"Одри"  Андрей Шатилов

«Одри»
Андрей Шатилов

Artcultivator, Vagabond gallery и Студия багета Карена Казаряна представляют выставку-продажу работ художника Андрея Шатилова. В экспозиции — более 30 полотен, среди которых портреты Мерилин Монро, Сергея Шнурова, Мао, Роналдо, и Юрия Гагарина. Однако «Знакомые лица» – это не только известные персонажи с обложек журналов. Это еще те люди, которые окружают нас здесь и сейчас – в метро и магазинах, на городских улицах и заправках. В своих работах автор соединяет масляную живопись и аппликацию, формируя живописную поверхность из обрывков газет и журналов. Обращаясь к поп-культуре, художник расставляет дополнительные смысловые акценты и приглашает зрителя к диалогу.
Вернисаж — 27 октября в 15-00. В рамках открытия состоится лотерея, победители которой станут моделями и получат от художника скетчи-портреты.
Представленные на выставке работы могут стать украшением дома, ценным объектом в личной коллекции современного искусства или же остроумным подарком друзьям. Помимо оригинальных работ, здесь можно приобрести постеры и открытки из специального ограниченного тиража с подписью художника.
АНДРЕЙ ШАТИЛОВ. Родился в 1987 г. в Ахтубинске. Окончил детскую художественную школу и филиал Астраханского художественного училища им. П. А. Власова по специальности «Дизайн». С отличием окончил Институт художественного образования Волгоградского педагогического университета по специальности «Графика». Участник многочисленных выставок, лауреат международных конкурсов живописи, а также региональных конкурсов и фестивалей. Работы находятся в коллекциях России и за рубежом

VAGABOND gallery – новый проект Artcultivator. Это галерея в чемодане, галерея-странник или бродяга. Задача проекта — не привязываясь к одному месту, вести выставочную деятельность, представлять интересы художников везде, где будут рады настоящему искусству – в магазинах, офисах, на рынках, в университетах, кафе, театрах, аэропортах, отделениях полиции:) Похоже, что ценители искусства и его покупатели чаще бывают именно там, а не в выставочных залах и галереях.

Андрей Шатилов. Знакомые лица
Выставка живописи
27 октября – 25 ноября 2018


Студия багета КАРЕНА КАЗАРЯНА. Мастерская, с 2015 года занимающаяся профессиональным оформлением произведений изобразительного искусства. Также среди услуг Студии: профессиональная печать арт-постеров и репродукций, дизайнерские решения для домашней и офисной мультимедийной техники.

Адрес Студии: Можайское шоссе, 39, ТЦ «Петровский» (м. Славянский бульвар, 10 мин. транспортом)
Часы работы: с 10-00 до 21-00 (без выходных)

"Цой" Андрей Шатилов

«Цой»
Андрей Шатилов

"Юра"  Андрей Шатилов

«Юра»
Андрей Шатилов

"ВВП"  Андрей Шатилов

«ВВП»
Андрей Шатилов

"Роналду " Андрей Шатилов

«Роналду»
Андрей Шатилов

"Мэрилин"  Андрей Шатилов

«Мэрилин»
Андрей Шатилов

"Шнур"  Андрей Шатилов

«Шнур»
Андрей Шатилов