Архивы за месяц Сентябрь, 2018

АННА ВЛАДИМИРОВА-ЛАВРОВА. Выставка ФРАГМЕНТЫ (живопись, графика). С 6 октября до 10 ноября 2018 года в ARTCULTIVATOR, VAGABOND GALLERY и COLOMBINA ROOM. Более 50 работ автора

Анна Владимирова-Лаврова фото 6 Арт-Релиз.РФ

Анна Владимирова-Лаврова. Фрагменты
Выставка-продажа живописи и графики
6 октября – 10 ноября 2018

Artcultivator, Vagabond gallery и салоны Colombina room представляют выставку живописи и графики Анны Владимировой-Лавровой «Фрагменты».
На выставке, которая развернется на двух московских площадках (в салонах COLOMBINA room в Крылатском и на Соколе), будут показаны более 50 живописных и графических работ автора. Каждый холст или графический лист – это уникальное произведение, которое сможет пополнить личную коллекцию искусства, украсит интерьер дома или офиса, станет прекрасным подарком для друзей и близких.

Коктебель, Гороховец, Витебск, Москва, Котор, Геленджик, Пловдив… Путешествия для художника – не просто приятные эпизоды, но и творческая необходимость. Художник ищет вдохновения в извивах улиц старых городков, среди кряжистых стволов можжевеловой рощи, на террасе старого деревенского дома и даже на грядке с капустой. Ее тюльпаны, каланхоэ, подсолнухи или олеандры, вплетаясь в реалистический пейзаж или в абстрактно-орнаментальные формы, создают диковинные по красоте образы, близкие мотивам стиля модерн.

Анна Владимрова-Лаврова: «Однажды я поняла, что это в моей власти – изменять на холсте реальность. Воспринять идею – это одно, позволить себе воспользоваться этой идеей на практике – совсем другое. Художник принимает в себя натуру, анализирует и чувствует её, доверяя своей руке и интуиции. В результате на плоскости происходит столкновение, или, лучше сказать, слияние внутреннего, личностного, и внешнего — энергии изображаемых мест или предметов, накопленной временем и людьми. Это выражается в цвете, форме, пластике и композиции. Плоскость холста или графического листа — синтез собственных мыслей и способов работы, энергии внешнего мира и энергии непознаваемого. Мои работы – фрагменты жизни, растянутые во времени.

Открытие выставки состоится 6 октября в 17-00 в салоне Colombina room по адресу Осенний бульвар, дом 10, корп. 1 (м. Крылатское).

АННА ВЛАДИМИРОВА-ЛАВРОВА родилась в 1980 году в Москве. Училась в художественной школе, окончила художественно-графический факультет МПГУ им. Ленина. Член Творческого союза художников России, участница многочисленных художественных выставок в Москве, Санкт-Петербурге, Бельгии. Работает в живописной и графической техниках (акварель, гуашь, пастель, карандаши, уголь, коллаж) в жанрах пейзажа, натюрморта и декоративно-геометрическая абстракции. Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
VAGABOND gallery – новый проект Artcultivator. Это галерея в чемодане, галерея-странник или бродяга. Задача проекта — не привязываясь к одному месту, вести полноценную выставочную деятельность, представлять интересы художников везде, где будут рады настоящему искусству – в магазинах, офисах, на рынках, в университетах, кафе, театрах, аэропортах, отделениях полиции:) Похоже, что ценители искусства и его покупатели чаще бывают именно там, а не в выставочных залах и галереях.

COLOMBINA room. Студия дизайнерской одежды и home-дизайна, среди партнеров которой такие известные бренды как SokolovaBogorodskaya, Виктория Андреянова, LESEL.
Адреса салонов:
Осенний бульвар, дом 10, корп. 1 (1 мин от метро Крылатское).
ул. Новопесчаная, дом 6, корп. 1 (5 мин от метро Сокол).
Часы работы: с 11-00 до 20-00 (пнд – сбб), с 12-00 до 19-00 (вскр).

Анна Владимирова-Лаврова фото 8 Арт-Релиз.РФ

Анна Владимирова-Лаврова фото 5 Арт-Релиз.РФ

Анна Владимирова-Лаврова фото 4 Арт-Релиз.РФ

Анна Владимирова-Лаврова фото 7 Арт-Релиз.РФ

Анна Владимирова-Лаврова фото 3 Арт-Релиз.РФ

Анна Владимирова-Лаврова Арт-Релиз.РФ

Анна Владимирова-Лаврова фото 2 Арт-Релиз.РФ

МАРИЯ ТУМАНОВА. ВРЕМЯ СИНИХ ОГНЕЙ. Персональная выставка в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. С 14 октября до 28 октября 2018 года. Адрес: МОСКВА, СВЕТЛЫЙ проезд, дом 10 а. 8 926 524 12 47

Натюрморт Мария Туманова Афиша Выставка Время синих огней... Арт-Релиз.РФ

ВРЕМЯ
СИНИХ
ОГНЕЙ

МАРИЯ ТУМАНОВА
представляет
персональную выставку
14 октября 2018

сбор гостей с 17 часов

Адрес: Светлый проезд, 10 а
М.Войковская, МЦК Стрешнево

Контакты: 8 909 983 30 08
8 926 524 12 47
Творческая Мастерская Рябичевых
Выставка продлится до 28 октября 2018 года
Вернисаж 14 октября в 18 часов
в остальные дни посещение
по предварительной договоренности

Выставка Марии Тумановой «Время синих огней» посвящена размышлениям автора о природе цвета, его взаимосвязи с окружающим миром, а также отношению к этому миру.
Неслучайно для названия выставки выбрано выражение «время синих огней», которое обычно используют для обозначения важного момента в процессе растапливания деревенской печи, когда ни в коем случае нельзя перекрывать заслонку после того, как огоньки внутри печки становятся синими. Видимо, этот момент наступает и в творчестве, когда художнику после долгого времени размышления, накопления и работы необходимо поделиться тем, что сделано.
Художник стремится передать внутреннюю динамику цветовых пятен, в которой важным критерием является не материальность объектов, а идея гармонии цвета. Этой же цели служит и использование различных живописных фактур, лессировки и цветовая многослойность, создающие неповторимые вибрации на холсте.
Выставка Марии Тумановой «Время синих огней» представляет ретроспективный показ работ, созданных за последние полтора десятилетия. Художника интересуют разнообразные аспекты техник и работа с различными материалами : масло, акрил, батик, пастель, акварель и т д.
Но в какой бы технике ни была выполнена работа, ей всегда присуща непосредственность, искренность высказывания и свой, узнаваемый, язык.

О художнике:
ТУМАНОВА МАРИЯ

Родилась в Баку.
Окончила МПГУ. Занималась в студии ВОВВЫ Морозова и участвовала в совместных проектах с ним.
Член ТСХР, МХФ.

Выставки:
2002 — Вернисаж московских художников, выставочный зал «Тушино» (Москва).
2003 — Московский международный художественный салон, ЦДХ (Москва).
2005 — «Воспоминание о будущем», ЦДХ (Москва).
2002-2006 — постоянная экспозиция в галерее «Центр-М», ВВЦ (Москва), King’s gallery (Москва).
2016 — выставка «Утро прошедшего дня», галерея «ЛЕГА» (Москва).
2016 — Пленэр «BAUSKAS VASARA 2016″. Выставка в музее г. Бауска (Латвия)
2016 — «Старая Москва» — Дом национальностей (Москва).
2016 — «Пейзажи Москвы»- Международная Ассоциация Фондов Мира(Москва).
2016 — «Осенний экспромт» — Международный Фонд славянской письменности и культуры (галерея «АРДЕНА»)
2016 — «Графика Мексики и ее осмысление современными художниками» — Творческая мастерская РЯБИЧЕВЫХ (РУСКУЛЬТФОНД, Академия Народного искусства, Музей народной графики)
2016 — «Кандинский- HOMMAGE” -галерея СOGITO (МГУ им Ломоносова)
2017 — «Китайская народная графика и работы современных российских художников» — Творческая мастерская РЯБИЧЕВЫХ ( Академия Народного искусства, Музей народной графики)
2017 — «Зимний экспромт» — Международный Фонд славянской письменности и культуры ( галерея «АРДЕНА»)
2017 — Выставка четырех художников — Чеховский Культурный Центр (Москва)
2017 — «Московские сезоны», ЦДХ
2017 — «Про любовь» — галерея «ЛЕГА» ,(Москва)
2017 — «Живя в пейзаже» — галерея COGITO (МГУ им Ломоносова)
2017 — «EX ANIMO» — персональная выставка в галерее «ЛЕГА» (Москва)
2017 — «Творческие среды», ЦДХ
2017 — «Полиэтиленовые мысли» – галерея «ЛЕГА»(Москва)
2017 — «BONA MENTE» -благотворительная выставка (Университетская клиника в Кусково)
2017 — «Линия воспитания» — МОСГУ (Москва)
2017 –- «Дары волхвов» – Рождественская выставка в галерее «ЛЕГА» (Москва)
2018 — «Творческие среды», ЦДХ
2018 –- «Персональная выставка в галерее «PARADISE»
2018 –- «Временно доступен или искусство не любит суеты» — галерея «ЛЕГА»(Москва)
2018 –- «Рифмы цвета» -персональная выставка в ГБУК г Москвы «Музей «Садовое кольцо»
2018 –- «АНТИБИЕННАЛЕ», ЦДХ
2018 –- Выставка живописи и презентация стихов Марии Тумановой – Джаз клуб Алексея Козлова.

Работы находятся в галереях и частных коллекциях и галереях России, Латвии, Гонконга, США, Израиля и Азербайджана.
Филолог. Автор двух поэтических сборников («Бальзаковский возраст» и «Воспоминание о будущем»).

Мария Туманова выставка Время синих огней в Творческой Мастерской Рябичевых..Арт-Релиз.РФ

Мария Туманова выставка Время синих огней в Творческой Мастерской Рябичевых....Арт-Релиз.РФ

Мария Туманова выставка Время синих огней в Творческой Мастерской Рябичевых......Арт-Релиз.РФ

Мария Туманова выставка Время синих огней в Творческой Мастерской Рябичевых.......Арт-Релиз.РФ

Коллекция общества ДЗАЛИСА. Картины современных мастеров, грузинских и российских художников в собрании ТАМАЗА ДЖАНДИЕРИ

Тамаз Ильич Джандиери Президент Общества "Дзалиса" и искусствовед София Загряжская

Тамаз Ильич Джандиери
Президент Общества «Дзалиса»
и искусствовед София Загряжская

В 1970 году Тамаз Джандиери приехал в Москву как музыкант, работал в Москонцерте и Госконцерте, профессиональный певец, композитор, автор многих песен, различных по теме, среди которых духовные песнопения, в том числе русско-грузинская литургия, которую он записал с Даниловским хором (церковные песнопения на двух языках – большая редкость).
А в 1986 году началась его общественная деятельность. В республиканской газете Тамаз прочитал статью о том, что античный город Дзалиса ( I — II вв. до н.э.) в Грузии разрушается и нуждается в спасении найденная в нем уникальная мозаика дворца с изображением греческих языческих божеств Ариадны, Диониса. «Такая огромная мозаика в древней Грузии, рассказывающая о ее культуре еще в дохристианскую эпоху — особенный шедевр мировой истории искусств», — думал Тамаз Джандиери. Это растрогало его, и он решил помочь этому памятнику спастись.

Тамаз Джандиери. Президент Общества Русско-Грузинской дружбы "Дзалиса"

Тамаз Джандиери. Президент Общества Русско-Грузинской дружбы «Дзалиса»

Тогда в Москве он просто созвал своих земляков. Благодаря хорошему знакомому, создателю и руководителю первого грузинского хореографического ансамбля «Колхида», им выделили зал во Дворце культуры напротив Пушкинского музея. В 40-градусный мороз собрался полный зал! Тамаз Джандиери рассказал землякам о памятнике и призвал помочь спасти достопримечательность: открыть счет, собрать деньги. В Москве живет несколько тысяч известнейших грузин, деятелей искусства, медицины; очень сильная интеллигенция. От их имени Тамаз поехал в Грузию, пришел к управляющему по делам памятников истории и культуры в Тбилиси, сказал, что общественность озабочена состоянием памятника и может помочь его восстановить. Было разрешено взять заботу о нем, подписан договор об охране памятника истории и культуры. С этого все началось.
Обществом «Дзалиса», которое родилось именно в 1986 год, была проведена большая работа по сбору средств для спасения исторического и архитектурного памятника, в честь которого было названа организация. А затем — по изучению исторического и культурного наследия многовековой дружбы двух православных народов России и Грузии. За годы работы Тамаз Ильич Джандиери не только провел множество мероприятий, помог восстановлению храмов и другим богоугодным начинаниям, но и собрал уникальную художественную коллекцию грузинских и российских художников. Собрание насчитывает более 200 работ графических листов и живописных полотен, которые представляют мастеров второй половины 20 века. Также собрана богатая библиотека православной литературы — редких изданий на старославянском и грузинском языках.

В собрание картин Тамаза Ильича Джандиери входят картины художников:
Анзори Чхаидзе
Зураба Пачулия
Вахтанга Давиташвили
Афтандила Попиашвили
Тамаза Барбаридзе
Амирана Дейсадзе

и многих других художников

Анзор Чхаидзе  92 г.,  холст, масло  61х71

Анзор Чхаидзе
92 г.,
холст, масло
61х71

Зураб Пачулия  Утренний город 2006-2007 гг.  холст, масло, темпера 51х35

Зураб Пачулия
Утренний город
2006-2007 гг.
холст, масло, темпера
51х35

Зураб Пачулия  Старый Кутаиси  1983-1986 гг.. холст, масло,  95,5 х90

Зураб Пачулия
Старый Кутаиси
1983-1986 гг..
холст, масло,
95,5 х90

Зураб Пачулия  Светлый день  2005-2007 гг.. холст, масло, темпера  20х30

Зураб Пачулия
Светлый день
2005-2007 гг..
холст, масло, темпера
20х30

Зураб Пачулия  Горный пейзаж. Грузия  картон, масло, темпера 1991 г.   20х30

Зураб Пачулия
Горный пейзаж. Грузия
картон, масло, темпера
1991 г.
20х30

Вахтанг Давиташвили  Пейзаж  33х26  1993 г.

Вахтанг Давиташвили
Пейзаж
33х26
1993 г.

 Вахтанг Давиташвили  Натюрморт-2  62х75  1991 г.

Вахтанг Давиташвили
Натюрморт-2
62х75
1991 г.

Вахтанг Давиташвили  Натюрморт-1  62х75  1991 г.

Вахтанг Давиташвили
Натюрморт-1
62х75
1991 г.

Вахтанг Давиташвили  Композиция  Хлеб соль  90х120  1989 г.  оргалит масло

Вахтанг Давиташвили
Композиция
Хлеб соль
90х120
1989 г.
оргалит масло

 Вахтанг Давиташвили  Композиция  Времена года  74х74  1991 г.

Вахтанг Давиташвили
Композиция
Времена года
74х74
1991 г.

Вахтанг Давиташвили  Композиция  61х52  1993 г.  оргалит масло

Вахтанг Давиташвили
Композиция
61х52
1993 г.
оргалит масло

Афтандил Попиашвили  Старик и ангелы  1992  г.  холст, масло

Афтандил Попиашвили
Старик и ангелы
1992 г.
холст, масло

Афтандил Попиашвили  Мы  60х74  1991 г.  холст, масло

Афтандил Попиашвили
Мы
60х74
1991 г.
холст, масло

 Анзор Чхаидзе  Пейзаж  92 г.  Храм 6 века, Манглиси

Анзор Чхаидзе
Пейзаж
92 г.
Храм 6 века, Манглиси

Анзор Чхаидзе  Монастырь Святой Нины

Анзор Чхаидзе
Монастырь Святой Нины

Анзор Чхаидзе  Монастрь Гареджа  1992 г.  61х70,5

Анзор Чхаидзе
Монастрь Гареджа
1992 г.
61х70,5

Анзор Чхаидзе  Композиция  1992 г.  61х71

Анзор Чхаидзе
Композиция
1992 г.
61х71

Анзор Чхаидзе  Композиция  1992 г.  61х71

Анзор Чхаидзе
Композиция
1992 г.
61х71

 Анзор Чхаидзе  Кавказские горы  холст, масло  101х80 1992 г.  часть триптиха

Анзор Чхаидзе
Кавказские горы
холст, масло
101х80
1992 г.
часть триптиха

Анзор Чхаидзе  Кавказские горы  холст, масло  101х80 1992 г.  часть триптиха

Анзор Чхаидзе
Кавказские горы
холст, масло
101х80
1992 г.
часть триптиха

Анзор Чхаидзе  1992 г.  Распятие  80х60,5  холст, масло

Анзор Чхаидзе
1992 г.
Распятие
80х60,5
холст, масло

 Анзор Чхаидзе  1992 г.  Композиция  61х71

Анзор Чхаидзе
1992 г.
Композиция
61х71

Анзор Чхаидзе  1992 г.  Тайная Вечеря холст, масло  80,5х60,5

Анзор Чхаидзе
1992 г.
Тайная Вечеря
холст, масло
80,5х60,5

Анзор Чхаидзе  92 г.  холст, масло  Пейзаж

Анзор Чхаидзе
92 г.
холст, масло
Пейзаж

Анзор Чхаидзе   холст, масло  91-92 гг..  Пейзаж

Анзор Чхаидзе
холст, масло
91-92 гг..
Пейзаж

Тамаз Барбаридзе  45х37  графика  1989 г.

Тамаз Барбаридзе
45х37
графика
1989 г.

Тамаз Барбаридзе  1987 г.  50х58  Диалог

Тамаз Барбаридзе
1987 г.
50х58
Диалог

Амиран Дейсадзе Царица Тамара чеканка 39х71

Амиран Дейсадзе
Царица Тамара
чеканка
39х71

Тамаз Ильч (фото 5) Арт-Релиз.РФ

Тамаз Ильич (фото 5) Арт-Релиз.РФ

Тамаз Ильич (фото 4) Арт-Релиз.РФ

ДЗАЛИСИ, ГРУЗИЯ, МЦХЕТА-МТИАНЕТИ

Мозаика Дзалиси Арт-Релиз.РФ

Дзалиси (грузинское название ძალისი) — историческое место в Грузии, село, расположенное в Мухранской долине, в 40 км к северо-западу от Тбилиси и в 20 км к северо-западу от Мцхеты. Ранее был древним городом, упоминание о котором можно найти у Клавдия Птолемея, который говорит о нем, как о главном городе древнего иберского царства. В наше время в ходе археологических раскопок 1972—1974 в Дзалиси был обнаружены руины четырех дворцов, улицы, мощеные прямоугольными керамическими плитами, гипокаустические бани, канализационный коллектор и водопровод из керамических труб, акрополь, плавательный бассейн, административная часть, казармы для солдат и кладбище. Найдено множество архитектурных деталей (в том числе базальтовые базы и капители колонн).
Пол одной из вилл покрыт мозаикой, которая вместе с мозаикой из Пицунды, является, безусловно, самой старой из найденных на Кавказе. Стиль мозаики позволяет датировать её 300 годами н. э. Её центральная часть изображает Ариадну и Диониса во время пиршества.

древние руины Дзалиси АРТ-Релиз.РФ

руины Дзалиси Арт-Релиз.РФ

Общество русско-грузинской дружбы "Дзалиса"

Общество русско-грузинской дружбы «Дзалиса»


В Москве много лет работает Региональная общественная организация Общество русско-грузинской дружбы «Дзалиса», правопреемница Любительского объединения по охране памятников истории и культуры России и Грузии «Дзалиса. Названа в честь исторического памятника Дзалиси в Грузии.
За эти годы была проведена большая работа по изучению исторического и культурного наследия многовековой дружбы двух православных народов России и Грузии.
В 1990 году наше Общество создало первую грузинскую общину храма св. вмч. Георгия Победоносца, который был передан общине в 1992 году. А в 1991 году Обществом было образовано Православное братство во имя св. вмч. Георгия Победоносца и св. равноап. Нины — просветительницы Грузии, которое учредило в 1993 году православную гимназию во имя св. равноап. Нины. Позже в 1993 году Общество основало общину храма Преображения Господня в селе Стародуб Каширского района Московской области.

С 1992 года наше Общество именуется как Общество русско-грузинской дружбы «Дзалиса».
В 2000 году по благословению Его Святейшества Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Алексия II и Его Святейшества и Блаженства Каталикоса — Патриарха всея Грузии Илии II Общество и Православное братство провели крестный ход в честь 2000 — летия Рождества Христова по маршруту Москва -Владикавказ — Тбилиси.

8 июня 2006 года 20-летие Общества русско-грузинской дружбы отметили в церкви свт. Николы на Берсеневке
Двадцатилетний юбилей общества русско-грузинской дружбы “Дзалиса”, а также 15-летие православного грузинского братства во имя св. равноап. Нины и св. вмч. Георгия Победоносца совпали с юбилеем Президента Общества члена общины церкви свт. Николы на Берсеневке Джандиери Тамаза Ильича, которому тогда исполнилось 65 лет.
Тамаза Ильича, после благодарственного молебна, тепло поздравил настоятель храма игумен Кирилл (Сахаров). Был отмечен огромный вклад юбиляра в дело укрепления связей между братскими русским и грузинским народами. Т. Джандиери был инициатором открытия грузинского храма в Москве, организатором нескольких крестных ходов Москва-Тбилиси. В этот день Джандиери Тамазу Ильичу был вручен орден Международной академии духовного единства народов мира.

Одна из первоочередных задач общества — помощь в создании духовно -просветительских культурных центров в Москве, Тбилиси и других городах России и Грузии, организация культурных и общественных мероприятий, способствующих сближению народов России и Грузии.

ТУДОР ШЕРБАНЕСКУ. Персональная выставка в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. С 16 сентября до 26 сентября 2018 года. Посещение по предварительной договоренности 8 926 524 12 47

Тудо Шербанеску (Румыния) в Москве

Тудо Шербанеску (Румыния)
в Москве

Художник, редактор и культурный промоутер, Тудор Шербанеску родился в Нэнчулешту, округ Телеорман, Румыния, 12 ноября 1956 года.
Начиная с 1981 года, активно занимается культурологической деятельностью. В это время открывает несколько выставок в Румынии и за рубежом. Такие страны как Бельгия, Болгария, Испания, Франция, США , Португалии, Бразилии, Коста-Рики, и Аргентина были свидетелями его успешных мероприятий.
В 2006 году Тудор был представлен к награде Галерией Артеескаль и Гоем Арт из Мадрида. Лауреат многих премий, среди которых «Превосходство Трофи» в «Гала-де-лас-Фестиваль» — Мадрид, 2010, Тудор Шербанеску был удостоен многими дипломами и наградами.
Различные газеты и журналы публиковали статьи, касающиеся его деятельности: Niram Art, Madrid en Marco, Azay, Art Magazine, Yereah Magazine, Adevărul. В 2011 году была издана книга: «Tudor — textos sobre su obra», издательство Niram Art, Мадрид, 2011 г.).
Тудор Шербанеску \Tudor Şerbănescu\ иллюстрировал поэтические книги, принадлежащие известным поэтам: Бланка дель Валле, Дусика Николич Данн, Альба Азусена Торрес, Домница Нега, Даниэла Попеску и т. д. В настоящее время он участвует в международном культурном проекте «Poesia Grafica», наряду с испанским писатель Диего Вадильо Лопес. В этом проекте участвуют 15 поэтов из 11 стран.
На выставке представлены живописные работы последних лет. Простой, но глубокий и философский взгляд на привычные вещи открывает нам путь к пониманию замыслов румынского менталитета. Естественно и живописно автор раскрывает книгу бытия румынского народа. На выставке будет выступать не только сам автор, но и известная поэтесса Альба Асусена Торрес. Этот дуэт связывают давние творческие узы.
Куратор выставки Александр Белугин
Куратор проектов в Творческой Мастерской Рябичевых София Загряжская

Тудор Шербанеску (Румыния) В Творческой Мастерской Рябичевых

Тудор Шербанеску
(Румыния)
В Творческой Мастерской Рябичевых

БЕЗ ПОКРОВОВ. Выставка МОСКОВСКОГО СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ пройдет в ВЗ МСХ на КУЗНЕЦКОМ МОСТУ, дом 20. С 24 до 29 сентября 2018 года

Без покровов фото 10

Московский Союз художников приглашает на межсекционную групповую выставку «Без покровов»(живопись,графика, скульптура), которая пройдет с 24 по 29 сентября в выставочном зале МСХ на Кузнецком мосту, 20.
В выставке примут участие Елена Болотских (жив.,графика), Мара Даугавиете (жив.), Геогий Уваров (жив.), Ирина Покладова (жив.), Нина Ромадина (гр.), Оксана Кривоногова (жив.), Мария Лебедева (жив.), Мария Иванова-Озимая (жив.), Олег Сергеев (жив.), Ирина Григорьева (жив.), Нина Шапкина-Корчуганова (жив.), Константин Александров (графика, дпи), Маргарита Юркова (жив.), Пата Мерабишвили (ск.). В экспозиции будет также представлены работы из творческого наследия Луции Даугавиете (графика, скульптура) и Владимира Циммерлинга (жив.,графика).
Все — разные. Кто-то относится к обнаженной натуре с почтительной деликатностью, кто-то создает духовный символ, кто-то эротическую фантазию, кто-то поэтизирует образ, а кто-то преломляет его в иронический гротеск. У всех художников группы сложился свой, часто стилизованный именно в рамках своей индивидуальности, принцип отношения к популярному в разные времени и эпохи жанру. Для многих это игра с формой, а для многих — философский образ. Не всегда, однако, как в классические эпохи, ню служила изображением только идеального человеческого тела, с присущей каждому периоду эстетизацией образа, усложненного философско-поэтическими ассоциациями. Часто изображение обнаженного тела является олицетворением любой конкретной идеи. Именно поэтому современное искусство часто использует этот жанр для выражения своих мировоззренческих концепций и субъективного мироощущения.
«Обнаженность — первичное состояние человеческой натуры. Его извечная библейская сущность. Таким он рождается, таким и предстает перед Создателем. Наше тело — лишь своеобразная кожаная риза для души, ее покров,- определяет свое отношение к теме куратор выставки художник Елена Болотских,— «поэтому и каждый художник имеет свою трактовку художественного и философского ее решения».

На этой выставке покажут свои опыты в этом жанре художники не только разных направлений, но и возрастов, соединяя таким образом в затейливый калейдоскоп работы равной профессиональной вариативности и стилистики. Экспозиция обещает быть чрезвычайно интересной и креативной.
Выставка будет проходить в выставочном зале МСХ на Кузнецком мосту, дом 20
С 24 по 29 сентября
Выставочный зал работает с 12 до 19 часов
Выходной день — понедельник
Стоимость билетов — 50, 80 рублей (бесплатный вход для лиц льготных категорий, студентов художественных вузов, работников галерей и музеев, членов творческих союзов)
Проезд до станций метро «Кузнецкий мост», «Лубянка»
Контакты: 8 495-624-79-52

Выставка в МОСХ Кузнецкий мост, 20 Без покровов фото 1

Выставка в МОСХ Кузнецкий мост, 20 Без покровов фото 8

Выставка в МОСХ Кузнецкий мост, 20 Без покровов фото 5

Выставка в МОСХ Кузнецкий мост, 20 1995 Античная сюита, Нереиды 2016, гипс выставка Без покровов

Выставка в МОСХ Кузнецкий мост, 20 Без покровов фото 6
Выставка в МОСХ Кузнецкий мост, 20 Без покровов фото 7

Выставка в МОСХ Кузнецкий мост, 20 Без покровов фото 2

Выставка в МОСХ Кузнецкий мост, 20 Без покровов фото 9

Выставка в МОСХ Кузнецкий мост, 20 Без покровов фото 4

Выставка в МОСХ Кузнецкий мост, 20 Без покровов фото 3

1980. Венера и облако. Выставка в МОСХ Кузнецкий мост, 20

АНСАР ГАЛИН. Выставка в БИБЛИОТЕКЕ № 73, в Культурном центре ДМИТРИЯ ЛИХАЧЕВА. Адрес: МОСКВА, улица АМУРСКАЯ, дом 31

Ансар Галин Иллюстрация к книге  "Салават" С. Злобина  "Поход"  Гуашь 1997 г.

Ансар Галин
Иллюстрация к книге
«Салават» С. Злобина
«Поход»
Гуашь
1997 г.

Ансар Галин начал сотрудничать с издательствами, а также журналами с 1993 года. Также он иллюстрировал историческо-документальные фильмы на телевидении. В числе иллюстрированных книг: «»Башкирский» император Китая» И. Кучумов (1994), «Мы-Башкиры» А. Идельбаев(1995), «Кровавый 55-й»(1996) Г. Хусаинов, «Салават» С. Злобин (1997), «Тень Чингисхана»(2007) Г. Шафиков, «Сказание о Ватане и Иль» (2007) З.Зиннатулин, «Воспоминания солдата Победы». Т. Рамазанов (2018). Известны его иллюстрации к фильму «Под знаком Сатурна»(2006) реж. С. Хамидуллин, выдвинутого на премию «ТЭФИ-гегион». Художник иллюстрирует на произвольные темы, активное используя с 2000 гг. компьютерную графику.

Библиотека № 73 — Культурный центр академика Д. С. Лихачева представит выставку иллюстраций художника Ансара Галина. С 16 сентября 2018 года

Контакты:
ул. Амурская, д. 31
+7 (495) 466-07-14

Режим работы
Вт — Сб: с 12.00 до 22.00
Воскресенье: с 12.00 до 20.00
Выходной день: понедельник
Санитарный день: последняя пятница месяца
Как добраться
станция метро Щёлковская, далее пешком 7 минут

Ансар Галин Иллюстрация к книге  "Салават" С. Злобина  "Пугачев"  Гуашь 1997 г.

Ансар Галин
Иллюстрация к книге
«Салават» С. Злобина
«Пугачев»
Гуашь
1997 г.

Ансар Галин Иллюстрация к книге  "Салават" С. Злобина  "Мобилизация"  Гуашь 1997 г.

Ансар Галин
Иллюстрация к книге
«Салават» С. Злобина
«Мобилизация»
Гуашь
1997 г.

Ансар Галин  "Сказание о Ватане и Иль"  З.Зиннатулин Гуашь, компьютерная графика  2006 г.

Ансар Галин
«Сказание о Ватане и Иль»
З.Зиннатулин
Гуашь, компьютерная графика
2006 г.

Ансар Галин  "казание о Ватане и Иль" З.Зиннатулин. Вариант обложки компьютерная графика 2006 г.

Ансар Галин
«казание о Ватане и Иль» З.Зиннатулин.
Вариант обложки компьютерная графика 2006 г.

Ансар Галин  зD иллюстрация, посвящённая немецкому романтизму  2009 г.  компьютерная графика.

Ансар Галин
зD иллюстрация, посвящённая немецкому романтизму
2009 г.
компьютерная графика.

Ансар Галин "Орда" Заставка для документального фильма Чернила, компьютерная графика   2017 г.

Ансар Галин «Орда»
Заставка для документального фильма
Чернила, компьютерная графика
2017 г.

Ансар Галин "Воспоминания солдата Победы Вариант обложки компьютерная графика, постобработка 2018 г.

Ансар Галин
«Воспоминания солдата Победы
Вариант обложки
компьютерная графика, постобработка
2018 г.

Ансар Галин "Цветы зла" Посвящение Бодлеру Тушь 1999 г.

Ансар Галин
«Цветы зла»
Посвящение Бодлеру
Тушь
1999 г.

Ансар Галин  Сказочный персонаж "Ласка синьор"  Карандаш, компьютерная графика.  2013 г.

Ансар Галин
Сказочный персонаж
«Ласка синьор»
Карандаш, компьютерная графика.
2013 г.

Центр дизайна ARTPLAY представляет выставку из цикла EAST MEETS WEST GALLERY «МУЗЫКА ПОВСЮДУ» под названием «ВАРИАЦИИ НА ТЕМЫ ДЖАЗА». С 21 сентября по 20 октября 2018 года. Адрес: МОСКВА, НИЖНЯЯ СЫРОМЯТНИЧЕСКАЯ улица, дом 10, строение 3, этаж 2

Вариации на темы джаза куратор Татьяна Палеева.
21 сентября 2018 года в Центре дизайна ARTPLAY откроется вторая выставка из цикла EAST MEETS WEST GALLERY «Музыка повсюду» под названием «Вариации на темы джаза».
Эту выставку можно было бы с полным правом назвать не «Вариации на темы джаза», а «Контрапункт». Ведь именно он в музыкальной терминологии обозначает «…определенный тип многоголосья, характеризующийся сочетанием развитых и осмысленных контрастных мелодий…; сочетание единства и контрастности в одно и то же время, соответствующее эстетическим нормам эпохи…» (Музыкальный энциклопедический словарь под редакцией Г.В. Келдыш, 1990).
Почти двадцать авторов разных поколений художников, разных стилей и направлений визуальных искусств объединены на одной площадке волюнтаристским выбором куратора. Это ли не сочетание единства и контрастности в одно и то же время?!
Галерею фигуративных произведений открывает академическая работа Карины Назаровой «Блюз» (2005). Темперамент певицы и автора, выразившийся в почти фресковом полотне с главной фигурой африканской певицы в красном завораживает и притягивает. Её «…экспрессивная, ритмически четкая акцентированная живопись рождена в духе своеобразия блюзовой гармонии» (Н. Иванов, «Карина Назарова. Остров живописи», 2015).
Любовь к джазу, знание джазовых стандартов и исполнителей выражается у Алексея Ланцева в абсолютной живописной свободе, импровизационности его манеры, в смешении разных техник (акрила, темперы, акварели). Почти все его жанровые графические листы выполнены с натуры во время концертов. Это относится и к известному художнику и скульптору Ивану Тарасюку из Санкт- Петербурга. Его холсты и графика жанрового характера, связанные с русским и западноевропейским авангардом Пабло Пикассо, Фернана Леже, Натальи Гончаровой, часто несут на себе характерные черты народной игрушки средневековья, маски которых отражали одну эмоцию, одно движение души, один жест. Новые станковые работы Веры Ельницкой созданы на стыке фигуративной и абстрактной живописи в рамках московской школы от Константина Коровина до Роберта Фалька и в системе импрессионизма.
В абстрактных работах художников Константина Инал-Ипа, Владимира Панкратова, Натальи Ситниковой, Евгения Ципулина тема джаза разнообразна по стилю и цвету. Каждый из этих авторов уникален в своей пластике, творческой манере и технике. Константин Инал-Ипа глубоко чувствует природу джаза и строит композиции своих работ на основе контрастных сочетаний объемов, разных поверхностей и колористики. Владимир Панкратов специально не работал с темой джаза, но многие его произведения не только конструктивны и символичны, но и очень музыкальны. Он сам пишет об этом так: «В каждой вещи своей живописи я ведом был особым музыкальным движением, и ритм возникал ниоткуда, но чувствовался явственно». «Этюды» Натальи Ситниковой, с одной стороны, отражают основной механизм художественной мысли автора, в которой она «…соединила “географию физическую” с “географией душевной”, бесконечность восточных медитативных пространств с европейской детерминированностью (В. Пацюков). С другой стороны, раскрывают сочетание драматизма и контрастности её образа с разными ритмическими кусками, где есть место яркому взрыву и остановленному мгновению. Опираясь на традиции Василия Кандинского Евгений Ципулин, часто сравнивает свою работу с джазовой импровизацией. Линия, цвет и свобода. Графика и живопись у него – суть одно, в котором главное – абсолютная свобода самовыражения.
Классическая скульптура представлена авторами одного поколения, для которых бронза – это «застывшая музыка». Две работы Михаила Дронова абсолютно из разных эпох: «Потому что лето» (1996) – радостная, живая, африканская, ассоциируется с ранним этапом развития джаза в Америке; и «Колыбельная» (2018), которая напоминает о фольклорном жанре, интересе к госпелу, соул, а затем и к блюзу.
Рельеф в исполнении Виктора Корнеева (серия «Давление», 2003) особенно интересен контрастным сочетанием деревянного фона, уподобленного мягкой ткани, в котором плоскость приобретает объем, а фигурки застыли в определённом, почти танцующем, движении. Олег Киевский специально уже лет двадцать работает с образами джазовых музыкантов. Особенно ему удаются саксофонисты. Изображение и одухотворение предмета в скульптуре представляет Ольга Хан в работе «Джаз» (2016). Ее игра с конструкциями, цветами, поверхностями придает объектам дополнительный заряд «музыкальности» и импровизационности.
Среди работ Геннадия Трошкова только одна прямо посвящена джазу – это работа «Импровизация» (2011). Листы из серии тушью на бумаге 2015-2016 гг. продолжают традиции метафизических композиций автора, создающих синтез объектов, которые «открывают» личное пространство художника. Яркая, взрывная, радостная графика 2017 года включает в его «парадоксы сознания» ноты джазовых аккордов.
Диптих, представленный Василием Власовым, состоит из двух контрастных работ, которые объединяет наличие биоморфных структур, помещенных в разную цветовую среду. Этот контраст среды и объектов напоминает то блюзовые импровизации трубы, то ритмическую, скачкообразную пульсацию ударных и духовых инструментов в танцевальных джазовых пьесах 20-30х годов 20 века.
Коротко-частотные волны в «Световой композиции» Владимира Пельдякова, вибрирующие светом и цветом, рифмуются не только с дыханием и сердцебиением, но и с постоянной сменой ритмов в джазовых композициях.
В «Вариациях» представлена новая работа Андрея и Тимофея Коровиных «Трансформер-импровизатор». График и живописец Андрей Коровин время от времени занимается конструированием в жанре инсталляции и объекта. «Мы объединили цвет и форму, на наш взгляд, наилучшим образом. Конструкция позволяет создавать множество вариантов сочетаний цветов, пространство меняет цвет, форма образует пространство. Игра развивает воображение» (Т. Коровин).
Объекты «Синкопа» Марии Калмыковой и «Чаттануга Чу-чу» Максима Проценко были специально выполнены для данной выставки. Паровоз-трансформер Максима Проценко демонстрирует нетривиальный подход к решению образно-пластической композиции скульптуры-объекта.
Несмотря на узкую тематическую направленность выставки «Вариации на темы джаза», она демонстрирует довольно широкий срез исканий и экспериментов художников разных поколений и направлений от образов прямой изобразительности до образов-символов, метафизических трансформеров и других экспериментов с поверхностями, цветами и материалами.
Куратор Татьяна Палеева

Выставка работает в Центре дизайна ARTPLAY с 21 сентября по 20 октября 2018 г.
ул. Нижняя Сыромятническая, 10, стр.3, этаж 2
Тел.: 8 (495) 620 08 83
www.artplay.ru
EAST MEETS WEST GALLERY
Директор Палеева Татьяна
www.eastmeetswestgallery.com

Выставка «1960-е — 1980-е ГОДЫ. ВЯЧЕСЛАВ ПАВЛОВ». С 6 сентября 2018 года в галерее ОТКРЫТЫЙ КЛУБ. Адрес: МОСКВА, улица СПИРИДОНОВКА, дом 9/2

открытый клуб выставка Вячеслава Павлова

«Каждому художнику приходится выводить свою Эвридику из подземного царства, и пусть его не пугает лай цивилизации».

В. И. Павлов

В «Открытом клубе» пройдёт выставка графики Вячеслава Павлова, одного из признанных русских художников XX века, работавшего преимущественно в технике офорта. Автор интерпретирует в своих произведениях сюжеты из разных эпох и часто обращается к фантастическим, сказочным образам. Например, в «Океанских видениях Кусто» действие разворачивается в глубоководном мире, причудливые амфибии и люди, соединяющиеся с рыбами, населяют графические листы. Драматичная серия «Сталинград» — переживание события, близкого к нам по времени, одна из многих исторических фантазий Вячеслава Павлова: он с одинаковой лёгкостью изображает Францию времён Наполеона, Рим, где в руинах блуждают человеческие фигуры, или же Древний Египет.
На выставке будет представлена самая большая серия Вячеслава Павлова — «Одиссея». Работы выполнены в редкой технике прямого перевода, изобретенной мастером советской графики Евгением Тейсом. Игорь Светлов в своей статье «Отвергающий упрощения» пишет об этой серии следующее: «своеобразно соединились в ней приобщение к античности, освоение её художественных мотивов и мифологии и преодоление власти «чреватых мёртвой красотой гербария» популярных образцов античной гармонии. Начав с изучения вазописи в запасниках Эрмитажа, Павлов пришёл в дальнейшем к освобождению от композиционных схем античного мастера».