Архивы за месяц Июнь, 2018

«ДРАГОЦЕННОСТИ ВРЕМЕНИ» МИРИАМ ХАСКЕЛЛ. История и легенды из жизни великолепных украшений. ВИНТАЖ

Мириам Хаскелл винтаж Арт-Релиз.РФ

Так назывался первый магазин легендарной Мириам Хаскелл, который дизайнер открыла в Нью-Йорке в возрасте 25 лет. В 1924 г. в престижном отеле «Макалпин» появился бутик «Le Bijou de L’heure» — что, с французского можно перевести, как «Драгоценности времени».
Так начался ее легендарный путь в искусстве украшений, который продолжается до сих пор, привнося в мир красоту, изящный вкус и даже историю, если взять во внимание, что украшения Хаскелл, как истинные произведения носят цитаты из античной культуры, притом, порой в буквальном смысле.
Например на браслетах, ожерельях и серьгах Мириам Хаскелл, выполненных в геральдическом стиле из метала цвета античного золота, можно прочитать латинские фразы, и надо признать высококлассным этот художественный ход дизайнера, копирующего в своих украшениях золотые дукаты с привнесением нюансов в рисунок. Монеты давно уже вышли из хождения и представляют сегодня интерес исключительно нумизматов, а украшения Хаскелл, относящие к этой истории, до сих пор блистают в обществе.

Золотая монета, выпущенная в 1958 году, ставшая прообразом известной модели  украшений Мириам Хаскелл

Золотая монета, выпущенная в 1958 году, ставшая прообразом известной модели
украшений Мириам Хаскелл

Бижутерия — украшения из недрагоценных металлов и камней, созданная дизайнерами высокой моды сегодня зачастую стоит дороже, чем натуральные драгоценности. Некоторые экземпляры винтажных украшений составляют коллекцию, практически музейную, учитывая их принадлежность известным особам, историю создания и интересной судьбы. Множество легенд творит ореол особенной привлекательности, а качество материалов обеспечивает сохранность во времени, не уступающую драгоценным металлам и камням.

Мириам Хаскел не была дизайнером по образованию, но ее безупречная интуиция выбирала прекрасных художников и ювелиров. Френк Хесс был назначен ею главным дизайнером компании «Мириам Хаскел», которую она основала в 1926 г. Эту должность Хесс занимал до 1960 года. Он разработал новый стильный дизайн изделий, выпуск которых продолжили Роберт Кларк и Питер Райнс в 1960-х гг, Ларри Врба в 1970-х и Милли Петронцио с 1980-х гг..

Мириам Хаскел Коллекция София Загряжская винтаж, искусствовед.  Арт-Релиз.РФ
Haskell – это парюры в цветочном стиле из бусин, жемчужин и пластика, это геральдические броши с гербами, коронами и львами, это барочный жемчуг, заключенный в немыслимые оправы, это многослойная филигрань с россыпями бисера, подобная тончайшему французскому кружеву. Каждое украшение создается в ручную, на создание, как правило, уходит по нескольку дней, эта одна из причин почему украшения так дороги и очень ценятся как коллекционерами.

Успех объясняется и выбором материалов, использованных в украшениях Хаскелл. Особенно стоит отметить стекло из Мурано, австрийские кристаллы, розовый монтанит (излюбленный материал Хаскел) и искусственный жемчуг из Японии.
Годы Второй мировой войны дали, в каком-то смысле, толчок к творческому развитию Miriam Haskell: из-за недоступности привозного стекла и других компонентов из охваченной войной Европы, для декора стали применяться пластик и натуральные материалы (дерево и ракушки)

Украшения Хаскелл часто дебютировали на сцене и в кино. Известный американский импресарио Флоренс Зигфелд покупал украшения для своего бродвейского шоу, Люсиль Бол надевала их на свои телешоу, они использовались на премьере «Призрака оперы».

Голливудская актриса Джоан Кроуфорд регулярно покупала украшения Miriam Haskell в течение 30 лет: с начала 1930-х до конца 1960-х гг. За год до смерти, в 1978 г., непревзойденная коллекция Кроуфорд была продана на аукционе в «Плаза Арт Галлери» в Нью-Йорке. К поклонницам украшений Мириам Хаскелл относились также Глория Ванддербилт и герцогиня Виндзорская (Уоллис Симпсон).

Маркироваться украшения стали только после 1947 года, до этого периода их возможно отличить лишь по рекламе и стилю исполнения. Большая часть рекламы Haskell была нарисована, акварели для нее создавал Ларри Остин.

Сейчас клиентками дома являются Мишель Обама, Оливия Палермо, Рози Хантингтон-Уайтли, Менди Мур, Хизер Грем и многие другие.

ПРИЗЫВ. Презентация Творческого Объединения ЕВГЕНИИ КОВЕ-ПЕТРОВОЙ и АНТОНА КЕТОВА пройдет в Мансарде КЛУБА АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА в программе МИХАИЛА САПОЖНИКОВА TRANE ZEN ART. В понедельник 11 июня 2018 года в 19 часов. МАРОСЕЙКА, 9. ВХОД СВОБОДНЫЙ

Призыв Арт-Релиз.РФ

«ПРИЗЫВ» — созданное в 2009 году по инициативе Евгении Кове-Петровой и при содействии Антона Кетова, творческое объединение художников, активно ищущих свой собственный путь в изобразительном искусстве. Художественный мир каждого их них глубоко индивидуален и самодостаточен, а совместные выставки — это, прежде всего, «призыв» обратить внимание зрителей на свойственное современному искусству многообразие поисков самовыражения, умение сочетать самые разные стили и направления.
Объединением регулярно проводятся выставки, как коллективные, так и персональные. Среди них ежегодный выставочный проект PER ASPERA AD ASTRA (Через тернии к звездам), посвященный космической тематике, миру мечты, фантазии и внеземных дерзаний, международный проект SINE FINIBUS (Без границ), Париж, Монмартр, август, 2016 и другие.

Выставка STREET STORIES. Проект ARTCULTIVATOR. ЦДХ с 14 июня до 1июля 2018 года. МОСКВА, КРЫМСКИЙ ВАЛ, дом 10

Анна Родинова  Выставка «Street stories»  14 июня – 01 июля 2018 года  Центральный дом художника, Крымский вал, 10  3 этаж, 17 зал

Анна Родинова
Выставка «Street stories»
14 июня – 01 июля 2018 года
Центральный дом художника, Крымский вал, 10
3 этаж, 17 зал

Выставка «Street stories»
14 июня – 01 июля 2018 года

Центральный дом художника, Крымский вал, 10
3 этаж, 17 зал
Открытие – 16 июня, в 17-00

Внимание современных художников к городской среде не случайно. Город не просто гигантская копилка исторических и архитектурных артефактов, символов, возможностей и проблем. Представляя собой антропогенный ландшафт, город является «второй природой», в которой преображены даже первоэлементы. Земля, огонь, вода и воздух претерпевают в городе значительные метаморфозы, приобретая дополнительные смыслы и значения.

Проект Artcultivator представляет выставку «Street stories» — рассказ российских художников о материи и духе города. В формате «городских историй» авторы рассуждают о различных его ипостасях – будь то город-муравейник или поле битвы, убежище, джунгли или вертеп. Представленная палитра жанров и стилей дает зрителю широкий спектр авторских интерпретаций, позволяя поразмышлять о собственной экзистенции, а также о тенденциях в искусстве.
Есть ли граница между городом и человеком? Как меняется горожанин под влиянием города, его архитектуры, света, звуков, запахов и вибраций? Как искусство интерпретирует городскую среду и насколько адекватна эта трактовка? Может ли художник, не вмешиваясь в физическое тело города, влиять на воспроизводство его культуры?

В экспозиции выставки представлены более 50 работ — живопись, графика, скульптура, а также инсталляция и видео-арт.

Участники:
Александр Аросев-Каширин, Антон Богатов, Ирина Богданова, Анна Бриллинг, Инна Вольвак, Марина Гавриленко, Мила Гаврилова, Илья Изюмов, Евгения Ионова, Юлия Киракосян, Ирина Лурье, Николай Пак, Юлия Покровская, Валерий Пьянов, Денис Пьянов, Анна Родионова, Наталия Сафронова, Юрий Царевский, Андрей Шатилов
Информационные партнеры: artcultivator.ru, ArtTube.ru

Николай Пак  Выставка «Street stories»  14 июня – 01 июля 2018 года  Центральный дом художника, Крымский вал, 10  3 этаж, 17 зал

Николай Пак
Выставка «Street stories»
14 июня – 01 июля 2018 года
Центральный дом художника, Крымский вал, 10
3 этаж, 17 зал

Наталья Сафронова  Выставка «Street stories»  14 июня – 01 июля 2018 года  Центральный дом художника, Крымский вал, 10  3 этаж, 17 зал

Наталья Сафронова
Выставка «Street stories»
14 июня – 01 июля 2018 года
Центральный дом художника, Крымский вал, 10
3 этаж, 17 зал

Юлия Покровская  Выставка «Street stories»  14 июня – 01 июля 2018 года  Центральный дом художника, Крымский вал, 10  3 этаж, 17 зал

Юлия Покровская
Выставка «Street stories»
14 июня – 01 июля 2018 года
Центральный дом художника, Крымский вал, 10
3 этаж, 17 зал

Инна Вольвак Выставка «Street stories»  14 июня – 01 июля 2018 года  Центральный дом художника, Крымский вал, 10  3 этаж, 17 зал

Инна Вольвак Выставка «Street stories»
14 июня – 01 июля 2018 года
Центральный дом художника, Крымский вал, 10
3 этаж, 17 зал

Александр Аросев-Каширин  Выставка «Street stories»  14 июня – 01 июля 2018 года  Центральный дом художника, Крымский вал, 10  3 этаж, 17 зал

Александр Аросев-Каширин
Выставка «Street stories»
14 июня – 01 июля 2018 года
Центральный дом художника, Крымский вал, 10
3 этаж, 17 зал

Ирина Богданова   Выставка «Street stories»  14 июня – 01 июля 2018 года  Центральный дом художника, Крымский вал, 10  3 этаж, 17 зал

Ирина Богданова
Выставка «Street stories»
14 июня – 01 июля 2018 года
Центральный дом художника, Крымский вал, 10
3 этаж, 17 зал

Антон Богатов  Выставка «Street stories»  14 июня – 01 июля 2018 года  Центральный дом художника, Крымский вал, 10  3 этаж, 17 зал

Антон Богатов
Выставка «Street stories»
14 июня – 01 июля 2018 года
Центральный дом художника, Крымский вал, 10
3 этаж, 17 зал

Музыканты ЮРИЙ ЯРЕМЧУК и ИРАКЛИЙ САНАДИРАДЗЕ и художник ИРИНА АКСЕНОВА в проекте МИХАИЛА САПОЖНИКОВА TRANE ZEN ART. 4 июня 2018 года в Мансарде КЛУБА АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА. МОСКВА, МАРОСЕЙКА дом 9

Клуб Алексея Козлова, программа Михаила Сапожникова Арт-Релиз.РФ

По уже сложившейся традиции, каждый понедельник в Мансарде Клуба Алексея Козлова на Маросейке, 9 проходит программа Михаила Сапожникова «TRANE ZEN ART. Avant-Garde Jazz Laboratory».
В понедельник 4 июня 2018 года в рамках «Avant-Garde Jazz Laboratory» – проект Spontaneity.

Проект возник в результате встречи двух музыкантов – Юрия Яремчука и Ираклия Санадирадзе. Оба музыканта являются яркими представителями импровизационной сцены, известными не только у себя в стране, но и за рубежом.

Работа со звуком, формой, тембрами, передача состояния в настоящем времени, восприятие звука как материи и работа с ней – главная идея в творчестве этого дуэта. Ярко выраженный академизм одних композиций и сонорные, фактурные подходы к форме в последующих гармонично сосуществуют в том потоке сознания музыкантов, который они являют слушателям в процессе спонтанного взаимодействия.
По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников великого искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Laboratory» Михаил Сапожников.

Михаил Сапожников и участники вечера TRANE ZEN ART художники Лиза Неклесса София Загряжская Евгения Кове-Петрова  Ирина Аксенова  Мария Растихина

Михаил Сапожников и участники вечера
TRANE ZEN ART
художники
Лиза Неклесса
София Загряжская
Евгения Кове-Петрова
Ирина Аксенова
Мария Растихина

Об авторе проекта TRANE ZEN ART:
Михаил Сапожников – доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).

С 21:00 – открытый jam session. Приглашаются все музыканты!

Также стало традицией каждый понедельник представлять современных художников и поэтов в программе Михаила Сапожникова TRAN ZEN ART. В понедельник 4 июня в рамках проекта состоится презентация художника Ирины Аксеновой.

Ирина Аксенова художник

Ирина Аксенова
художник

О художнике:
Ирина Аксёнова
Художник-график/стилист/преподаватель.
Родилась в России г. Москва 1985г.
Выпускница МГХПУ им. графа Строганова.
Факультет монументально-прикладного искусства по специальности художник-график.
Закончила Европейскую Академию Имиджа/ по специализации Имиджмейкер ( стилист).
Закончила школу FantasyRoom по рисованию Fashion Sketch.
Преподаёт Мастер-классы для взрослых и детей по обучению рисования скетчей ( готовый эскиз-картина) акварелью, акрилом, тушью.
Создала коллекцию шёлковых арт-платков «Freshness by Irina Aksenova» с собственными принтами картин.
Участница многократных выставок в России и Европе. Париж — “Salon Busioness Art Pierre Cardin” , “Art Shopping Musee Du Louvre”. Стокгольм “Galerie Pro Arte”. Кипр “Cyprus Russian Festival” и многие. Москва , многократные выставки в ЦДХ, Галерее на Каширке, S.T. Art-Gallery на Фрунзенской и т.д. Две персональные выставки в Москве «Мечты сбываются» были представлены 72 картины, «Разное» были представлены 52 картины.
Работает в жанрах: городской пейзаж/ морской пейзаж/ ню / натюрморт/ декоративная живопись/ интерьерная живопись.
В стилях: абстракция/ экспрессионизм/ графика/ импрессионизм/ fashion sketch.
В технике: акрил / акварель/ масло/ скетч маркеры.
Интересуется модой/ фотографией/ современным искусством/ искусством импрессионизма середины 19 начала 20 века/ литературой.
Любит путешествовать и в этом черпает вдохновение, находит новые образы и композиции для написания картин. В своих произведениях, старается передать эмоции и настроение, которые ее окрыляют.

Ирина Аксенова. картина Арт-Релиз.РФ

Ирина Аксенова, рисунок Арт-Релиз.РФ

Ирина Аксенова мода Арт-Релиз.РФ

Премьера мюзикла XVIII века «ЛЮБОВЬ ПОБЕЖДАЕТ» по мотивам оперы ВАСИЛИЯ ПАШКЕВИЧА на либретто ЯКОВА КНЯЖИНА «СКУПОЙ». 4,5,6 июня 2018 года

Татьяна Тхарева, Любовь побеждает Арт-Релиз.РФ

4, 5, 6 июня пройдут премьерные показы музыкального спектакля «Любовь побеждает», созданного по мотивам оперы Василия Пашкевича на либретто Якова Княжина «Скупой». Постановка реализуется в рамках международной творческой лаборатории «Русская классика — музыка мира». Международный каст, уникальная творческая команда во главе с Андреем Цветковым-Толбиным, современный саунд. Три исполнительских состава, всего три показа в Москве. Вход свободный, по предварительной записи.
4 июня начало в 19 часов в Театре Юного актера на Малой Дмитровке, дом 8, строение 4
5 июня начало в 18 часов в Доме-музее Константина Станиславского, Леонтьевский переулок, дом 6 строение 1
6 июня начало в 18:30 в «Зале с колоннами» Историко-архивного института РГГУ на Никольской улице, дом 15

Лубок

История постановки:
Произведение представляет собой пример комической оперы на русской сцене, однако оно имеет новаторские черты и во многом не укладывается в строгие рамки жанровых традиций. Композитор выбирает для неё распространенный сюжет, однако приспосабливает его к русскому быту XVIII века. В опере соблюдается классический принцип триединства места, времени и действия, однако в ней есть не только традиционный юмор, но и черты психологической характеристики действующих лиц.
В произведении использовано всего пять персонажей, хоры отсутствуют. В центре действия находится главный герой — Скрягин, чья фамилия характеризует его характер. В начале оперы он показан типично буффонным персонажем, жалеющим денег для своей племянницы Любимы. Однако в процессе развертывания музыкального действия в его характеристику проникают лирические черты — он влюбляется в Марфу, служанку Любимы, представляющуюся графиней. Позднее же в его характеристику проникает конфликтность — он поставлен перед выбором между деньгами и любовью. Композитор для своего героя создает серьезную драматическую музыку и тем самым усиливает остроту иронии. Примечательно, что главный музыкальный номер, в котором полностью раскрывается характеристика Скрягина выполнен в характере отделенного от других номеров речитатива — это дает свободу композитору в использовании разнообразных музыкальных средств и является единственным в своем роде примером не просто самостоятельного использования этой оперной формы, но и её применения в кульминационный момент действия. Углублена также характеристика слуги Скрягина Пролаза и служанки Любимы Марфы. Они оба играют на сцене как бы двойную роль, представляясь Скрягину иными, чем они есть на самом деле. Марфа, для того чтобы хитростью взять у Скрягина деньги для своей госпожи, представляется Скрягину богатой графиней, у которой «деревни близ Китая». Однако она на самом деле влюблена в Пролаза, который знает об её истинном происхождении. Это дает импульс к неожиданным сценическим ситуациям (например, в квинтете). Кроме того она неграмотна, но обладает житейской мудростью и способна в лицо своей госпоже изобразить в сатирическом виде их будущие взаимоотношения, когда та станет богатой (ария Марфы). Пролаз же тоже обладает и умом, и хитростью, но при хозяине вынужден притворяться дураком. Подобные характеристики слуг, где на первое место ставится их ум и сообразительность, роднят эту оперу с будущими операми на сюжеты Бомарше — «Свадьба Фигаро» Моцарта и «Севильский цирюльник» Россини. Блестяще написаны также ансамбли. Пашкевич решает сложнейшую задачу одновременной характеристики разноплановых психологических состояний (в этом музыкальная сторона ансамблей сближается с некоторыми ансамблями в комических операх Моцарта). К примеру, противопоставление характеристик Марфы и Скрягина в их дуэте достигается не только текстом (Марфа просит денег в долг, а Скрягин пытается отвлечь её объяснением в любви), но и полифоническими и тембровыми средствами (скрипки противостоят сочетанию альтов и фаготов). Мастерски сделаны также ансамбли действия, наполненные неожиданными контрастами, например, «трио расписки», когда Скрягин диктует Марфе расписку в получении денег, а та, будучи неграмотной, чтобы не раскрыть себя, симулирует головную боль.

ИНДИЙСКИЙ БАЗАР в МОСКВЕ состоялся 2 июня 2018 года в КУЛЬТУРНОМ ЦЕНТРЕ имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ ПОСОЛЬСТВА РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ. Адрес: МОСКВА, улица ВОРОНЦОВО ПОЛЕ, дом 9 строение 2

Индийский Базар фото 28 Арт-Релиз.РФ
2 июня 2018 года в Посольстве Индии ​прошел традиционный ежегодный Индийский летний базар.
Организатор мероприятия — Ассоциация индийских женщин. Мероприятие проходит с целью сбора средств на благотворительность.
С каждым годом все большее число гостей посещает этот индийский праздник в Москве. Сюда приходят, чтобы купить настоящий индийский чай, специи, экзотические продукты, попробовать блюда национальной индийской кухни, купить украшения, одежду, ткани, сувениры, предметы декоративного искусства, приобщиться к культуре и традициям Индии и отдохнуть на траве в тени небольшого садика.
В этот день лужайки перед зданием Посольства превращаются в кусочек Индии со всеми ее яркими красками и ароматами специй.
Стоимость билетов на Индийский летний базар демократичны — 100 рублей – взрослый билет и 50 рублей – детский билет.
Ежегодный фестиваль проходит по адресу улица Воронцово Поле, дом 9, строение 2 — КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР им. ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ, Посольство Индии.
В рамках Базара также проходит ЛОТЕРЕЯ. Лотерейные билеты продаются также в Культурном центре. Цена лотерейного билета – 150 рублей.

Ежегодный Летний Индийский Базар в Москве проходит в субботу в конце мая или в начале июня. Информация о событии анонсируется на сайте Культурного центра имени Джавахарлала Неру.

Индийский базар Арт-Релиз.РФ

Индийский Базар фото 2 Арт-Релиз.РФ

София Загряжская Посольство Индии Арт-Релиз.РФ

София Загряжская Индийское посольство Арт-Релиз.РФ

Индийский Базар фото 3 Арт-Релиз.РФ

Индийский Базар фото 4 Арт-Релиз.РФ

Индийский Базар фото 5 Арт-Релиз.РФ

Индийский Базар фото 6 Арт-Релиз.РФ

Индийский Базар фото 7 Арт-Релиз.РФ

Индийский Базар фото 8 Арт-Релиз.РФ

Индийский Базар фото 9 Арт-Релиз.РФ

Индийский Базар фото 10 Арт-Релиз.РФ

Индийский Базар фото 11 Арт-Релиз.РФ

Индийский Базар фото 12 Арт-Релиз.РФ

Индийский Базар фото 13 Арт-Релиз.РФ

Индийский Базар фото 14 Арт-Релиз.РФ

Индийский Базар фото 17 Арт-Релиз.РФ

Индийский Базар фото 18 Арт-Релиз.РФ

Индийский Базар фото 19 Арт-Релиз.РФ

Индийский Базар фото 20 Арт-Релиз.РФ

Индийский Базар фото 21 Арт-Релиз.РФ

Индийский Базар фото 22 Арт-Релиз.РФ

Индийский Базар фото 23 Арт-Релиз.РФ

Индийский Базар фото 24 Арт-Релиз.РФ

Индийский базар фото 25 Арт-Релиз.РФ

Индийский Базар фото 26 Арт-Релиз.РФ

Индийский Базар фото 27 Арт-Релиз.РФ

Индийский базар АРТ-РЕЛИЗ.РФ