Архивы за месяц Сентябрь, 2017

ДЖЕБРАН ХАЛИЛЬ ДЖЕБРАН  — ливанский и американский художник, поэт и писатель. Выдающийся арабский философ XX века

Книга (Олег Герасимович Пересыпкин) Арт-Релиз.РФ

Джебран Халиль Джебран — ливанский и американский философ, художник, поэт и писатель. Выдающийся арабский писатель и философ XX века. Прославившая Джебрана Халиля Джебрана книга — The Prophet (Пророк) (1923), вершина философии поэта. Переведена на более чем 100 языков.

Джебран Халиль Джебран — ливанский и американский философ, художник, поэт и писатель. Выдающийся арабский писатель и философ XX века.
Прославившая Джебрана Халиля Джебрана книга — The Prophet (Пророк) (1923), вершина философии поэта. Переведена на более чем 100 языков.

Джебран Халиль Джебран родился 6 января 1883 года в Бишари, гористой местности Северного Ливана, в то время это была провинция в составе Османской империи.
Жители этой местности участвовали в движении за освобождение и независимость от Османской империи и позже и сам Халиль Джебран поддерживал это движение. В этом крае наблюдалось и противостояние между христианским и мусульманским населением, и писатель также пытался примирить враждующие стороны.
Мать Джебрана Халиля — Камила Раме происходила из семьи, члены которой имели существенное влияние на религиозную общину. Отец писателя Халиль Джебран был третьим мужем Камилы. Безответственность отца стала причиной бедности семьи. Кроме Джебрана Халиля Джебрана в семье было ещё трое детей: старший на 6 лет сводный брат Питер, и две сестры — Марианна и Султана, к которым у писателя была глубокая привязанность.
С детства Джебран Халиль любил уединение, а также мыслить и наблюдать природу в одиночестве. По причине бедности семьи он не получил настоящего образования, посещая только уроки сельского священника, который преподавал ему основы Библии, а также арабского языка. Увидев интерес молодого Халиля к обучению, священник начал его обучать грамоте, истории, науке и языкам.
Когда Халилю Джебрану было 8 лет, его отец был обвинен в уклонении от уплаты налога и получил тюремный срок, а его имущество было конфисковано. Таким образом, его семья оказалась без дома и переехала жить к родственникам. Через некоторое время мать Халиля Джебрана решила иммигрировать в США. Отца писателя освободили в 1894, но он не решился на иммиграцию и остался в Ливане.
В июне 1895 года семья Джебранов прибыла в Нью-Йорк, а затем поселилась в Бостоне. Мать Халиля стала кормильцем в семье, но семья жила в нищете. Благодаря благотворительным организациям, которые занимались образованием детей иммигрантов, Джебран Халиль Джебран стал посещать школу, чего не разрешалось его сестрам. Именно в школе его полное имя сократили по ошибке, записав его Халилем Джебраном. В этой школе также впервые заметили талант мальчика к рисованию.
Благодаря некоторым сбережениям матери, а также началу работы брата и сестер финансовое положение семьи начало улучшаться и Халиль Джебран стал вливаться в бостонское общество. Все больше он начинал знакомиться с культурной жизнью города, а его учителя предвещали ему будущее успешного художника. В это время они наладили контакт с художником Фредом Холландом Деем, который поддерживал начинающих художников и помог в этом и Джебрану. Их знакомство датируется 1896 годом. Дей познакомил Джебрана Халилиля с греческой мифологией, мировой литературой, современной литературой и фотографией. Молодой Джебран быстро всему обучался, усовершенствовал технику рисования, зарабатывал на разрабатывании дизайна обложек для книг. С помощью Дея он получил популярность в творческих кругах Бостона. Но семья решила, что ранний успех может негативно на нём сказаться и по общему соглашению Джебран Халиль вернулся назад в Ливан, чтобы закончить обучение и выучить арабский язык.
Во время учебы в Ливане в бейрутском институте он основал студенческий литературный журнал, а после нескольких лет учебы вернулся назад в Бостон в 1902 году. За две недели до этого умерла от туберкулёза его сестра Султана, а через год от этой же болезни умер и брат Питер, а за ним от рака умерла мать Джебрана Халиля. Он остался на попечении своей сестры, которая работала в магазине одежды.
В 1908 году Джебран уезжает в Париж для обучения живописи. В Европе проводит два года и знакомится с Юсуфом Хуайеком, который станет другом на всю жизнь. В 1910 году он возвращается в США, переезжая в Нью-Йорк.
За это время Джебран стал известным художником. Его первая выставка состоялась в Бостоне в студии Дея. На этой выставке он встретил Мэри Элизабет Хаскел. Она была на 10 лет старше него, но они подружились, и эта дружба длилась всю жизнь, хотя некоторые биографы утверждают, что у них были романтические связи, но против их брака была семья Хаскелей. Хотя Мэри Элизабет вышла замуж за другого, но она поддерживала его финансово, была его редактором и свела его со многими важными людьми.
Джебран умер в Нью-Йорке в апреле 1931 года в возрасте 48 лет от цирроза печени и туберкулеза. Он не принял американского гражданства, так как очень любил свою родину Ливан. Его последней волей было, чтобы его прах был захоронен в Ливане.

Халиль Джебран  Портрет женщины с голубой вуалью  1909 г.

Халиль Джебран
Портрет женщины с голубой вуалью
1909 г.

В 1904 году Халиль Джебран начинает писать статьи в арабской газете «Эмигрант» (Al-Mouhajer). Все ранние произведения писателя были на арабском языке, но после 1918 года большинство из них издавались на английском.

Книга на арабском языке Халиль Джембар

Книга на арабском языке Халиль Джембар

Таким образом, в 1906 году автор издал книгу на арабском языке «Нимфы долины» (Arayis Al-Muruj). В 1908 году выходит книга «Мятежные души» (Al-Arwah Al-Mutamarridah).
Первая из его английских книг была «The Madman» (Сумасшедший) (1918), сборник афоризмов и метафор, написанных в библейском стиле, и являющихся нечто средним между поэзией и прозой.
Джебран публикует свою книгу на арабском языке Al-Arwah Al-Mutamarridah в марте 1908 года. Это сборник из 4 рассказов, которые поднимают социальные вопросы Ливана, такие как эмансипация женщин, смерть как избежание невестой нежеланной свадьбы, жестокость и несправедливость ливанских крупных землевладельцев ХІX века.
В поэзии Джебрана преобладает формальный стиль и духовные темы. Многие произведения писателя касаются христианства и духовной любви. Но на его творчество повлиял также ислам, иудаизм и суфизм.
На русском языке была издана повесть «Сломанные крылья» (1912). Эта книга повествующая о любви глубоко духовных юноши и девушки в Ливане, чьим мечтам о счастье не суждено было сбыться в алчном и несправедливом мире.
Одним из наиболее известных произведений писателя является книга «Пророк» (1923). Книга состоит из 26 поэтических эссе философского характера. Главный герой Пророк-философ, который покидая край, в котором провел большую часть жизни, возвращается на родину. Перед его отплытием многие люди этого поселения приходят, чтобы спросить у него наставлений и выслушать мудрость, которую он постиг. Эти наставления носят жизнеутверждающий и гуманистический характер.
В художественном творчестве он создал семь сотен картин, включая портреты его друзей Вильяма Батлера Йейтса, Карла Густава Юнга и Огюста Родена.

Книга (Олег Пересыпкин) АРТ-Релиз.РФ

От переводчика: "Миллионы арабов, читающие его произведения на родном языке, признают Джебрана самым выдающимся писателем и философом этого столетия. Его книги переведены на десятки языков, включая все основные европейские языки. Его живопись выставлялась во многих столицах мира, искусствоведы сравнивают ее с работами Вильяма Блейка. «Пророк» был написан Джебраном в 1923 году по-английски и в том же году увидел свет. Интерес к нему до сих пор огромен. Достаточно сказать, что только в США с момента первой публикации «Пророка» уже продано более четырех миллионов экземпляров и вплоть до сегодняшних дней ежегодно распродается более 80 тысяч книг в год. Причина такой популярности «Пророка» кроется в особой художественной его структуре, причудливо сочетающей мистические и выразительные элементы Востока с радостным христианством первых его пророков. В разных странах цитаты из этого произведения украшают стены общественных и ритуальных зданий, они используются как слова молитв. Идеи и образы этой книги заставляют открываться сердца так, как это происходит при чтении Экклезиаста и немногих других подобных книг. Сам Джебран считал «Пророка» лучшей своей работой и трудился над ним почти всю жизнь. Он писал: «Я думаю, что „Пророк“ всегда был во мне, еще с тех пор, когда я жил рядом с горой Ливан».

От переводчика: «Миллионы арабов, читающие его произведения на родном языке, признают Джебрана самым выдающимся писателем и философом этого столетия. Его книги переведены на десятки языков, включая все основные европейские языки. Его живопись выставлялась во многих столицах мира, искусствоведы сравнивают ее с работами Вильяма Блейка. «Пророк» был написан Джебраном в 1923 году по-английски и в том же году увидел свет. Интерес к нему до сих пор огромен. Достаточно сказать, что только в США с момента первой публикации «Пророка» уже продано более четырех миллионов экземпляров и вплоть до сегодняшних дней ежегодно распродается более 80 тысяч книг в год. Причина такой популярности «Пророка» кроется в особой художественной его структуре, причудливо сочетающей мистические и выразительные элементы Востока с радостным христианством первых его пророков. В разных странах цитаты из этого произведения украшают стены общественных и ритуальных зданий, они используются как слова молитв. Идеи и образы этой книги заставляют открываться сердца так, как это происходит при чтении Экклезиаста и немногих других подобных книг. Сам Джебран считал «Пророка» лучшей своей работой и трудился над ним почти всю жизнь. Он писал: «Я думаю, что „Пророк“ всегда был во мне, еще с тех пор, когда я жил рядом с горой Ливан».

МАРИЯ ТИХОНОВА. Автор памятника АНДРЕЮ ТАРКОВСКОМУ и его фильму «АНДРЕЙ РУБЛЕВ»

Мария Тихонова скульптор, памятник Арт-Релиз.РФ

Лучшему фильму всех времен и народов «Андрей Рублев» и его создателю – великому Русскому кинорежиссеру Андрею Тарковскому.
 
29 июля 2017 года древний хранитель культурного наследия Суздаль стал свидетелем  еще одного культурного события — торжественного открытия памятника известному советскому кинорежиссеру, сценаристу Андрею Тарковскому и его фильму «Андрей Рублев». 

С одной стороны памятника, рельеф «Троицы» Рублева, с другой, надпись: «Лучшему фильму всех времен и народов «Андрей Рублев» и его создателю — великому русскому режиссеру Андрею Тарковскому». Скульптором памятника является художник-монументалист Мария Тихонова, которая давно знакома с творчеством Тарковского. Еще в 2003 году, когда строился музей Тарковского и Флоренского в Костромской области (Кадыйский район, село Завражье), силами семьи Тихоновой были собраны средства на создание музея. Мария Тихонова также написала портрет Тарковского и участвовала в экспозиции.
В создании этого памятника, наряду с президентом Международного кинофорума «Золотой Витязь» Николаем Бурляевым, принимала активное участие и сестра Андрея Тарковского – Марина Арсеньевна Тарковская, с которой М. Тихонова работала над портретом самого Тарковского. Установка монумента посвящена сразу двум памятным датам — 85-летию режиссера и 50-летию исторической кинодрамы. «Памятник был задуман в двух ипостасях, и как величайшему режиссеру планеты, и как фильму «Андрей Рублев», который является вершиной не только нашего кино, но и мирового», — заметил Бурляев.
 
Заметим, что первый памятник известному режиссеру был поставлен у входа во ВГИК в 2009 году (скульптурная композиция, посвященная трем знаменитым вгиковским студентам — Геннадию Шпаликову, Василию Шукшину и Андрею Тарковскому), и несмотря на это, Николай Бурляев назвал новый памятник Тарковскому первым. Ведь это первый памятник, посвященный лично Тарковскому и его произведению, а не нескольким сильным личностям, отличающимся, как по творчеству, так и по периодам работы в кинематографе. Г. Шпаликов, В. Шукшин и А. Тарковский — это разные люди и разные истории, которых объединила учеба во ВГИК. А новый памятник посвящен именно творчеству гения и его великому произведению «Андрей Рублев», ставшему фильмом всех времен и народов. 
  
Мария Тихонова Памятник Андрею Тарковскому Арт-Релиз.РФ

История создания скульптуры  

Работа над созданием бронзовой скульптуры продолжалась целых три года. Со слов автора композиции Марии Тихоновой самым трудным было создать скульптуру самого Тарковского: «Образ режиссера давался очень сложно. Он очень эмоциональный человек, в этом он и красив. По сохранившимся снимкам его черты лица довольно странные, да и сам он был небольшого роста, довольно худой, но в нем чувствовалась сила. Как говорили те, кто с ним был знаком, если даже на него надеть шапку-ушанку, он продолжал быть аристократом и буквально излучал силу. И Николай Петрович Бурляев сам часто заезжал ко мне в мастерскую чтобы убедится, что в скульптуре точно воплощаются главные его черты». 
 
О памятнике

4,5-метровая композиция построена по четкой классической схеме: троица с Андреем Тарковским и двумя главными героями его фильма: монахом-иконописцем Андреем Рублевым (в исполнении Анатолия Солоницына) и литейщиком Бориской (в исполнении Николая Бурляева) выстроена по золотому сечению. Как отметила автор композиции Мария Тихонова: «Кто-то неправильно называет большую фигуру колокола часовней. С одной стороны да, она может быть часовней, но смыслов в этой идее заложено много. С одной стороны это троица, с другой стороны — троица икона, т.е. можно и подойти поклониться». По словам Н. Бурляева «это символ объединения». 
 
В руках Бориска держит веревку, привязанную к языку колокола, который должен вот-вот зазвонить. С одной стороны памятника рельеф «Троицы» Рублева, с другой — надпись: «Лучшему фильму всех времен и народов «Андрей Рублев» и его создателю — великому русскому режиссеру Андрею Тарковскому». На постаменте выгравированы имена режиссера-постановщика, актеров и сценариста, благодаря которым и создавалась легендарная картина. 
 
 Мария Тихонова Памятник, скульптор, открытие Арт-Релиз.РФ

Фильм «Андрей Рублев» был снят Тарковским в 1966 году и включает в себя 8 новелл. Съемки кинокартины проходили в городах Печоры, Изборск, Псков. В Суздале фильм снимался около Спасо-Евфимиева монастыря. Сцена полета на воздушном шаре была снята около церкви Покрова на Нерли. Как выразился Николай Бурляев, этот
памятник напоминание о том, «каким может быть и должен быть русский кинематограф».
 
Примечательно, что памятник создавался исключительно на средства меценатов, а сама Мария Тихонова (автор и создатель) работала абсолютно безвозмездно, как отметил Николай Бурляев: «Она совершила подлинный подвиг — я видел, как она работает. Она сделала памятник бескорыстно, что невероятно в наши дни». 

 
К подножию монумента Николай Бурляев возложил маленький мешочек с землей. Он пояснил: «Это земля с того места, где мы делали фильм и новеллу «Колокол». Ее подержали в руках сын Андрея Тарковского и дочь Анатолия Солоницына — их родная кровь. Эту землю я передам в руки, которые понесут ее во Францию, на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа, где похоронен Андрей Тарковский».
 
Известный актер Александр Балуев отметил, что лучше открывать памятники деятелям культуры, а не политическим деятелям, «а Тарковский и его «Андрей Рублев» — наша гордость, так что монумент возведен по праву». Коллегу поддержал Александр Панкратов-Черный: «Главное, что не забываем Андрея Арсеньевича. Памятник в Суздале — знак памяти народной. Есть теперь место, где можно поклониться великому режиссеру, который показал народу муки творчества святого художника. Я тут походил по Суздалю и я подумал, что фильм Тарковского — это икона кинематографа и, наверное, она приближается к «Троице» Рублева».
 
Советник губернатора, почетный гражданин Владимира, Суздаля и Владимирской области Алиса Аксенова рассказывает: «Фильм снимался в тяжелое идеологическое время. Я помню первый просмотр в обкоме партии. Фильм закончился, включили свет и все бросились к выходу — чтобы не высказываться. В зале остались только Тарковский, Юсов (кинооператор), Ямщиков (был консультантом фильма). Я им говорю: «Успокойтесь, все утрясется. Не готовы к фильму были эти зрители». На просмотре, на Мосфильме была уже другая обстановка, там восторгались, обсуждали, думали, сомневались. Тем не менее, полную версию фильма (для советского зрителя картину урезали) я посмотрела только в 1983 году, когда была в командировке в Дании. Там было много кадров, которые снимались на моих глазах — у стен нашего Успенского собора, в Суздале. Замечательно, что сегодня появился этот памятник — он будит воспоминания и интерес к отечественной истории. И для туристов это будет замечательное место».

Каждый гость мог ощутить атмосферу фильма «Андрей Рублев». Для этого даже пиротехник заготовил десять дымовых шашек, чтобы «стелился туман над рекой», точно как в новелле «Колокол».
 
На церемонию открытия присутствовали сын великого режиссера Арсений Тарковский, директор Государственного центрального музея кино Лариса Солоницына (дочь Анатолия Солоницына, сыгравшего роль Андрея Рублева), актеры Николай Бурляев, Борис Токарев, Александр Панкратов-Черный, Александр Балуев. 

Фото и видео-репортаж можете смотреть на сайте скульптора Марии Тихоновой
Мария Тихонова Скульптор Арт-Релиз.РФ
 

ИРИНА ГЕРАСИМОВА. ИГРАИГРАИГРАИГРАИГРАИГРАИГРАИГРАИГРА. Выставка живописи с 3 октября до 16 октября 2017 года. Открытие – 4 октября в 19 часов. ALPERT GALLERY. Адрес: МОСКВА улица КРАСНОКАЗАРМЕННАЯ, дом 3

Ирина Герасимова (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Ирина Герасимова
ИГРАИГРАИГРАИГРАИГРАИГРАИГРАИГРАИГРАИГРАИГРАИГРАИГРАИГРА 
Выставка живописи
3 — 16 октября 2017
Открытие – 4 октября, 19-00
Alpert Gallery, Красноказарменная ул., д. 3
 
В названии выставки нет ошибки, это просто «ИГРА». Та самая, универсальная и бесконечная. Игра воображения, разума и чувства свободы. В общем, всего того, что превращает Homo Ludens в творца, способного отдалиться от реальности, измениться и вернуться в нее, уже преображенным. 
Alpert Gallery представляет выставку московского художника Ирины Герасимовой. Автор, как ребенок, принимает в свою игру все, что попадается под руку: куклы, чесночные головы, вазочки, морские раковины, буханки хлеба, миски, неваляшки, пластиковые трубочки, икеевские манекены… Предметный мир маленькой дочери причудливо сплетается с миром взрослого человека. И в этом хаосе обычных вещей, которые не часто вдохновляют живописцев, художник наводит свой порядок, создавая особое пространство, поражающее выразительными образами, неожиданными аллюзиями и нетривиальными сопоставлениями. 
 
В экспозиции представлено более 30 живописных работ, выполненных художником за последние 5 лет.
Выставка продлится по 16 октября 2017 года.
Открытие – 4 октября 2017 года, 19-00.
Информационные партнеры: ArtTube, Cultobzor.ru 
 
 

Ирина Герасимова, родилась в Чернигове в 1982 году. В 2003 году окончила отделение керамики Тверского художественного училища им. Венецианова. В этом же году поступила в Университет им. Строганова на отделение монументальной живописи, где по окончании осталась преподавать. Работала в сфере монументальной живописи в Москве и Подмосковье, Белгороде, Серпухове.  Член Московского союза художников, участница союзных выставок. Работы находятся в частных коллекциях в России, Австрии.  Живет и работает в Москве.

Ирина Герасимова (фото 8) Арт-Релиз.РФ
Ирина Герасимова (фото 1) Арт-Релиз.РФ

Ирина Герасимова (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Ирина Герасимова (фото 4) Арт-Релиз.РФ

Ирина Герасимова (фото 5) Арт-Релиз.РФ

Ирина Герасимова (фото 6) Арт-Релиз.РФ

Ирина Герасимова (фото 7) Арт-Релиз.РФ

АЛЕКСЕЙ ШУЛЬГИН. Интервью с художником ТАТЬЯНОЙ КУЗЬМИНОЙ-ЧУГУНОВОЙ «НЕ ПЕРЕНОШУ, КОГДА МОЮ СВОБОДУ ПЫТАЕТСЯ КТО-ЛИБО ОГРАНИЧИТЬ»

Художник  Татьяна Кузьмина-Чугунова фрагмент картины

Художник
Татьяна Кузьмина-Чугунова
фрагмент картины

АЛЕКСЕЙ ШУЛЬГИН
Интервью с художником ТАТЬЯНОЙ КУЗЬМИНОЙ-ЧУГУНОВОЙ

«Не переношу, когда мою свободу пытается кто-либо ограничить»

- Татьяна, вот ты себя как больше ощущаешь: художником цвета или мысли? Что для тебя важнее чувственная красочная живопись или рациональные схемы, которые воплощаются через живопись.
- Я мыслю цветом и светом, инструментами, которые применяю для выражения задуманной темы и жанра. То ли это живописное произведение  или графика. Использую все живописные приемы – интересно ставить перед собой задачи технические, это не вымучивается, включается некий пилот, реактивность полета при созидании новой картины, используя все «механизмы»… управления в работе – это как полет! Все интересно, потом «приземление»… посмотреть на свое «путешествие» в картину и анализировать ее создание.
 
- Скажи, ведь у тебя серьезная школа, багаж знаний он мешает или помогает художнику. Важно ли художественное образование сегодня, когда большинство считают живопись «всплеском», каким-то перфомансом, самовыражением.
- Художественное образование ОЧЕНЬ важно и нужно… Искусство должно иметь основу, базу, школу… Причем серьезную, с глубоким изучением предмета. Много бестолковых ВУЗов, школ, где отдается дань только декоративности и фигуративности. Все меньше остается преподавателей, которые умеют рисовать сами… Я не могу ответить на вопрос с перфомансами однозначно, но иногда это любопытно, почему бы и нет?… Это современно и забавно… Много находок.
 
- Мне всегда казалось, что те – жизненный опыт и боль пережитого это главные двигатели творчества. Как у тебя? Что движет тобой в творческом процессе?
- Для меня очень важно в искусстве самовыражение… Раньше я искала темы вокруг, думала. С недавних пор я поняла, что я сама себе интересна. Если я переживаю боль, я имею право найти способ ее выразить. Свое переживание. Художник – тоже композитор, музыкант, актер, у него свой спектакль, своя драма, своя игра, своя сцена… И как он выразится, насколько сильно и удачно состоится выступление на холсте – это другой вопрос, но это тоже поиск, работа. Удачно или нет – рассудит зритель. Эмоциональный заряд для меня важен всегда!  И я уже не имею права лгать, если мне радостно и картины таковы… И наоборот.
 
- Татьяна, чем ты занята сегодня? Что пишешь? Что хотела бы воплотить и какие мысли тебя волнуют?
- Сегодня у меня драматические темы… Раньше когда-то я думала, что художник должен быть только позитивным, писать с легким налетом, намеком на грусть или внутреннее состояние печали. Сейчас я пришла к выводу, что я могу высказывать, рассказывать, заявить громко, что я тоже имею право быть со своим горем, болью и печалью – это как отклик! Это крик души…, отражение. Я не умею мыслить уже другими формами и категориями… Я живу в своих полотнах. Это мой образ жизни… Иногда я теряюсь между и в них, где я? Я создала свой образ, который стал моей музой и основным персонажем в моих картинах, я с ним веду работу, сочиняю тему, композицию, сценарий…, беседую. Человеческие отношения …. Для меня важна искренность, преданность и (огромная тема) любовь, но она (тема) очень огромна… Я в этой теме…, пытаюсь ее выразить в своих картинах. Это основная моя тема, и все мысли в ней…
 
- Ты свободный человек? Свободный художник? Я понимаю , что это почти невозможно, у каждого человека всегда есть какие-то зависимости. Но вот когда ты приходишь в свою мастерскую, ты свободна?
- Я несвободна только от условностей, которые мне выставляет социум, и ответственность за тех, с кем я живу. Это мои родные люди…, близкие…. Их очень немного, но тем не менее. В остальном я свободна АБСОЛЮТНО, что для меня очень важная форма существования: всегда и везде быть свободной. Не переношу, когда мою свободу пытается кто-либо ограничить, тем более случайные люди, которые входят в мою жизнь, пытаясь меня еще и подчинить, и подрезать, навязывая свои лживые идеалы, представления о них, смешивая любовь с горечью нелюбви… Я просто очень чувствую, научилась находить разницу между настоящими и ничего нестоящими отношениями.
 
- Сейчас из нашей жизни выпадает очень много «высокопарных» «архаичных» слов: благородство, великодушие, благонамеренность… Вот еще одно слово часто выстебывается – вдохновение. Тебе известно это состояние? И как бы ты его охарактеризовала.
- Высокопарность – пусть, это слова, заигрывание… Великодушие, благородство и пр. Ведь об этом не говорят, если только это не призыв к этим качествам…, это врожденные качества, они или есть или их нет. Это редкость, это культура… То есть свойственно человеку, который живет, работая над собой – шлифует себя, трудиться над созиданием своей Души…. Вдохновение – всегда! Его не ожидают… Здесь изначально – вдохнули в тебя. Или нет… Его не ищут, им живут и в нем, это как воздух, который фильтруется для созидания.
 
- Вот ты сама, как могла бы объяснить, кто такая художник Татьяна Кузьмина-Чугунова?
- Я без границ, я просто ЕСТЬ. Я художник, и о себе заявляю – Я ЕСТЬ!
 
- Что представляет твоя школа? Как тебя находят ученики? Как ты с ними работаешь? И не мешает преподавание творчеству?
Моя школа – тема очень серьезная. У меня своя программа, по которой я веду своих учеников, опираясь на традиции классического рисования. Я разработала и свою методику, исходя из своего опыта становления на путь художника и искусства. Я ученикам даю мастер-классы… Что очень важно в моем преподавании, и есть еще «фишка» — экспресс-программы, но это секреты… В творчестве мне не мешает моя работа с учениками. У меня замечательные ученики… Со многими меня связывает дружба…
 
- Татьяна, мир искусства довольно замкнутый и, нечего греха таить, часто гниловатый (много зависти, вранья, хамства, очковтирательства, вероломства и групповщины). Ты как существуешь в этом мире?
- Я не люблю БОГЕМУ, я не в ней, не люблю групповщины, все лживое и лицемерное, мне неинтересно… Мне нравится летать, а «гнезда» богемы чаще зловонны… Я в свободном полете от всех и вся…
 
Записал Алексей Шульгин

МАРИНА ПРОНЯКОВА автор книги «ПРОСТО О ВКУСНОМ ИЛИ КАК ПОЛУЧАТЬ УДОВОЛЬСТВИЕ НА КУХНЕ» приглашает на презентацию своего издания 21 октября 2017 года в ТВОРЧЕСКУЮ МАСТЕРСКУЮ РЯБИЧЕВЫХ. 8 926 524 12 47

Марина Пронякова Презентация книги в Творческой Мастерской Рябичевых

Автор Марина Пронякова приглашает: «Дорогие друзья! Моя книга «Просто о вкусном или Как получать удовольствие на кухне» опубликована. Одна из моих редакторов, Ирина Потапова, определила жанр книги как кулинарно-мемуарные рассказы. Точнее не скажешь. Главные «герои» книги это не только рецепты приготовления блюд, но и мои друзья и знакомые, места, которые я посетила, впечатления, которые получила, мои воспоминания.
Довести работу до ума мне помогли профессионалы в своём деле — редакторы Ольга Басинская, Ирина Потапова, дизайнер Екатерина Бирулина, корректор Марина Мартынихина, художник Виктор Корольков.
Презентация и автограф-сессия книги состоятся 21 октября в Творческой Мастерской Рябичевых. О времени и программе презентации я сообщу немного позднее».
Для тех, кто не сможет быть на презентации, сообщаю, что книга продаётся в магазине Библио Глобус, в интернет магазине Озон и в типографии Первый том.

https://www.ozon.ru/context/detail/id/142065479/

http://tipografiya-moskva.com/nashi-avto…/marina-pronyakova/

Марина Пронякова автор книги  "Просто о вкусном или Как получать удовольствие на кухне"

Марина Пронякова
автор книги
«Просто о вкусном или Как получать удовольствие на кухне»

Отзывы о книге Марины Проняковой
“Цель капитализма — извлечение прибыли, цель человеческой жизни — извлечение счастья. И в этом деле мало кому достается кимберлитовая трубка. Ради одного белого камушка приходится просевать тонны повседневной руды.
Приготовление еды может быть развлечением. Может быть удовольствием или даже приключением. Из большинства общедоступных занятий оно больше других способно давать человеку то, в чем он нуждается больше всего — довести дело до счастливого конца. Наверное, поэтому взрослые так много говорят о еде. Другие темы слишком болезненны.
Эта книжка — инструкция по извлечению вкуса из повседневности. И как и всякий хороший сборник рецептов — это еще и краткий курс счастливой жизни.”
Алексей ЗИМИН
Повар, писатель, телеведущий

«Эта книга, в которой сочетаются знания, увлечения и творческий поиск автора, не затеряется в море популярного жанра. Марина практикующий кулинар, в чьём доме всегда вкусная еда. В её кухне нет сложной техники, так же, как в её рецептах нет недоступных ингредиентов. Рецепты изложены просто, доступно и так сочно, что по ним хочется немедленно приготовить. Вкусные рецепты переплетаются с не менее «вкусными» историями. Разнообразие блюд, представленных в книге, огромное! Из путешествий автор привозит кулинарные изыски, внося в них свой опыт и творческий подход. Прекрасные авторские фотографии пробудят ваш аппетит и желание готовить с радостью».
Рита ФАЙФЕЛЬ
Филолог, литературовед, преподаватель

ПАБЛО ПИКАССО. Выставка «СТРАСТЬ. КРОВЬ. ВИНО. ЖЕНЩИНА». Картины из частных коллекций и собрания галереи. Офорты из цикла «ЛИСИСТРАТА». С 28 сентября по 22 октября. ALTMANS GALLERY, ТДЦ «НОВИНСКИЙ»

Пабло Пикассо

28 сентября в Altmans Gallery начинает работу выставка Пабло Пикассо, объединившая уникальные работы из частных коллекций, прежде недоступные широкой публике, и картины из коллекции галереи, связанные темой страсти. Жемчужиной выставки станут уникальные по точности и красоте воспроизведения офорты художника, которые относятся к циклу «Лисистрата». Открытие пройдет в московском филиале галереи в ТДЦ «Новинский», который в преддверии выставки будет оформлен в испанском стиле.
Идейное ядро экспозиции — страсть как доминанта личности Пабло Пикассо. Известный пылким нравом, художник в своих работах исследовал страсть как явление, пытаясь ответить на вопрос о природе и сущности чувства, которое может вознести на неведомую высоту, а может довести до умопомрачения. Графические работы, представленные в галерее, — отражение рефлексии и интроспекции художника, одержимого женщинами и корридой.

Корридой юный Пикассо заболел на родине еще в детстве, в Малаге, когда отец впервые взял его с собой на шоу. Противостояние быка и тореро, кульминация жизни, воплощенной в натиске животного и смелости укротителя, искрящее всюду на стадионе дыхание смерти, истинная мужественность, предел напряжения и ощущение, что это может оборваться в любую секунду, — все это пленило Пикассо и как творца, и как человека. На корриде всегда проливается кровь — это ещё один мотив выставки и также дуальный символ: это и жизнь, и смерть, и, конечно, страсть либо её невозможность (например, портрет Ольги Хохловой 1917 года, на котором изображена холодная красавица, и этот холод так выводил из себя Пикассо).

Важный лейтмотив экспозиции, мост между корридой и женщиной, — вино. Напиток, разогревающий кровь, напиток, коим чествуют победителя, напиток богов и напиток любви. И, как и любовь и женщина, он может стать мучительной зависимостью, избавиться от которой можно, лишь сублимируя её в творчество.
Главным пристанищем страсти, безусловно, являются отношения мужчины и женщины. Как и в корриде — это борьба противоположностей, мужского и женского начала, силы и слабости, доводит до исступления. Для Пикассо олицетворением этой страсти стала Кармен — символ трагической любви, один из самых узнаваемых образов литературы и одна из визитных карточек Испании (опять же, наряду с корридой). Именно она как символ женщины — катализатор плотской страсти, сжигающей Пикассо на протяжении всей жизни, важнейшая тема в его творчестве и основной мотив московской выставки.
Выставка «Страсть. Кровь. Вино. Женщина» пройдёт с 28 сентября по 22 октября в Altmans Gallery при поддержке Института Сервантеса.

Выставка Пабло Пикассо “Страсть. Кровь. Вино. Женщина”. В экспозиции работы из частных коллекций, прежде недоступные широкой публике, картины из коллекции галереи, связанные темой страсти. Жемчужиной выставки станут уникальные по точности и красоте воспроизведения офорты художника, которые относятся к циклу «Лисистрата».

28 сентября по 22 октября
Altmans Gallery, ТДЦ «Новинский»

Стоимость входного билета – 300р.

Пабло Пикассо. "Игра плаща"  Литография (С) Altmans Gallery: "Бой быков всегда присутствовал в творчестве Пикассо не только потому, что он был пылким поклонником (он часто посещал корриды в Арле на юге Франции), но также потому, что Пикассо использовал корриду как метафору животной страсти, управляющей поведением людей, в том числе его самого. Для Пикассо, который часто изображал себя быком или минотавром, коррида была очень эротичным ритуалом."

Пабло Пикассо.
«Игра плаща»
Литография
(С) Altmans Gallery: «Бой быков всегда присутствовал в творчестве Пикассо не только потому, что он был пылким поклонником (он часто посещал корриды в Арле на юге Франции), но также потому, что Пикассо использовал корриду как метафору животной страсти, управляющей поведением людей, в том числе его самого. Для Пикассо, который часто изображал себя быком или минотавром, коррида была очень эротичным ритуалом.»

Пабло Пикассо, вдохновленный классической пьессой Аристофана "Лисистрата", создал удивительные, элегантные и полные чувственности работы. На выставке, которая начнет свою работу 28 сентября, можно будет не только познакомиться с серией "Лисистрата" и творчеством Пабло Пикассо, но и приобрести его работы.   Техника представленной работы Пабло Пикассо "Пара с ребенком" - офорт. В галерее Altmans Gallery всегда есть консультанты, которые с удовольствием расскажут о любой из работ подробнее.

Пабло Пикассо, вдохновленный классической пьессой Аристофана «Лисистрата», создал удивительные, элегантные и полные чувственности работы.
На выставке, которая начнет свою работу 28 сентября, можно будет не только познакомиться с серией «Лисистрата» и творчеством Пабло Пикассо, но и приобрести его работы.
Техника представленной работы Пабло Пикассо «Пара с ребенком» — офорт. В галерее Altmans Gallery всегда есть консультанты, которые с удовольствием расскажут о любой из работ подробнее.

АРТ-ОСЕНЬ. Выставка в Музее «ПРЕОДОЛЕНИЕ» имени Н.А.ОСТРОВСКОГО до 25 октября 2017 года. Адрес: МОСКВА, улица ТВЕРСКАЯ, дом 14

Арт-осень

Знаменитая Тверская улица. Сегодня здесь, на Тверской 14, на втором этаже, в помещении музея-гуманитарного центра «Преодоление» им. Н.А.Островского, независимым арт-содружеством «Art-exhibition» (www.art-exhibition), завершился монтаж выставки «Арт-осень». В экспозиции представлены работы современных художников: живопись, графика, художественная фотография, декоративно-прикладное искусство и цифровое искусство. Экспозиция будет работать до 25 октября, с 10:00 до 21:00, каждый день, кроме понедельника. Проезжая или гуляя по центру столицы, выберете время и загляните на выставку.
фото: Сергей Погорелый, дизайнер, участник выставки

Выставка Арт-Осень (фото 4)

Выставка Арт-Осень

Выставка Арт-осень (фото 2)

Выставка Арт-Осень (фото 3)

Выставка Арт-Осень (фото 5)

Выставка Арт-Осень (фото 6)

Спектакль для семейного просмотра «ЦАРЕВНА-ЛЯГУШКА. ВСЯ ПРАВДА О НЕЙ». 23, 30 сентября и 7, 21 октября 2017 года в ДК имени ЗУЕВА. Адрес: МОСКВА, улица ЛЕСНАЯ, дом 18

От авторов: «В тридевятом царстве, тридевятом государстве жил Царь Корней со своей женой и дочкой малой. Заболела жена егойная, да и померла. И такая тоска одолела сердце Царя, что стал он бесчинства творить всяческие. За это прозвали его в народе Кощей… Бессмертный. А дочь-то росла без присмотру. И выросла балованная и капризная. Одним днем летел Кощей над селом муромским, да и услыхал песню дивную. Камнем упал он на двор к девице красной – сразил его голос чарующий. А была-то Елена Премудрая. Очень хитрая девица. А в другой стороне, в русской земле важный день наступил – решающий. Собрала Царица Людмила двор, чтоб услышали волю царскую. Волю царскую государеву.» Сказка «Царевна-Лягушка» известна всем с раннего детства. Однако, все не так просто было в этой истории. Мы расскажем вам всю правду о ней.»

От авторов: «В тридевятом царстве, тридевятом государстве жил Царь Корней со своей женой и дочкой малой. Заболела жена егойная, да и померла. И такая тоска одолела сердце Царя, что стал он бесчинства творить всяческие. За это прозвали его в народе Кощей… Бессмертный. А дочь-то росла без присмотру. И выросла балованная и капризная.
Одним днем летел Кощей над селом муромским, да и услыхал песню дивную. Камнем упал он на двор к девице красной – сразил его голос чарующий. А была-то Елена Премудрая. Очень хитрая девица.
А в другой стороне, в русской земле важный день наступил – решающий. Собрала Царица Людмила двор, чтоб услышали волю царскую. Волю царскую государеву.»
Сказка «Царевна-Лягушка» известна всем с раннего детства. Однако, все не так просто было в этой истории.
Мы расскажем вам всю правду о ней.»

Спектакль о Царевне-лягушке полон неожиданных и очень интересных подробностей, которые делают героев сказки многогранными, а сюжет — еще более интересным и поучительным. Например, в лягушку царевну превращают в наказание за эгоизм, который она проявляла по отношению к отцу. Это помогло девушке стать мудрее, послужило развитию ее образа. А Кощей Бессмертный — царь с печальным прошлым — оказался способен на пылкое чувство любви…
Авторы серьезно подошли к постановке спектакля. Костюмы для спектакля были созданы по мотивам исторического события: костюмированного бала, который прошел в 1903 году в Зимнем дворце. Это делает сказку еще правдоподобнее. Билеты можно купить на сайте лягушонка-в-коробчонке.рф или на витрине princessfrog.ticketscloud.org

Царевна-лягушка. Вся правда о ней. фото 2 АРТ-Релиз.РФ

ЛИТЬЕ ИЗ БРОНЗЫ В МОСКВЕ, СКУЛЬПТУРА, ДИЗАЙН, ОФОРМЛЕНИЕ, ЛЕПНИНА, ИНТЕРЬЕР, ПРЕДМЕТЫ ДЕКОРА 8 999 993 9991

Литье из бронзы в Москве. Арт-Релиз.РФ

МЕЖДУНАРОДНАЯ ФОТОВЫСТАВКА «АРТ-ЭКО», посвященная ГОДУ ЭКОЛОГИИ В РОССИИ. С 19 сентября по 4 октября 2017 года. Адрес: МОСКВА, ЛАВРУШЕНСКИЙ переулок, дом 15

Арт-Эко Афиша Арт-Релиз.РФ

С 19 сентября по 4 октября 2017 года в Зале изобразительных искусств Поволжского отделения Российской академии художеств «Лаврушинский`15″ будет экспонироваться Международная фотовыставка «АРТ-ЭКО» секции арт-фото ТСХР, посвященная году экологии в России.

Куратор: Максим Киреев

Участники выставки: Алексей Аврамчик, Алла Андерсен (Дания), Евгений Блинов, Серж Головач, Георгий Демчев, Александра Ерохина, Евгений Жиляев, Дарья Жмылёва, Александра Загряжская, Елена Захцер, Ольга Казанцева, Татьяна Карпова, Максим Киреев, Елена Колесникова, Андрей Коллеров, Галина Кузнецова, Константин Марков, Светлана Митина, Константин Морозов, Алексей Нагаев, Игорь Останин Елена Протасова, Дмитрий Розенбаум, Павел Руссо, Сергей Савельев, Олег Свирский, Елена Смирнова, Алексей Филоненко, Константин Худяков, Светлана Чернявская (Германия), Ирина Чеп, Татьяна Шупикова, Юрий Щербаков и Елизавета Эшва.

Информационная поддержка: телеканал «ART-108″ и газета ТСХР «ART Stories»

Открытие состоится 26 сентября в 18:00

АРТ-ЭКО