Архивы за месяц Март, 2017

ВЯЧЕСЛАВ ЕРЕЩУК художник-живописец. Картина «ОСЕНЬ», 2014 г. холст, масло, 200х200

Художник Вячеслав Ерещук "Осень" 2014 г.  холст, масло  200х200

Художник
Вячеслав Ерещук
«Осень»
2014 г.
холст, масло
200х200


Ерещук Вячеслав, 1984 г.р., художник- живописец. Образование: СХУ им А.П. Боголюбова, МГАХИ им В.И. Сурикова (диплом «с отличием», медаль РАХ «за отличную учебу»). Член ТСХР, руководитель творческих мастерских при ТСХР в рамках реализации выставочных проектов «Эгоцентрия» (открытие- 10.11.2015, ЦСИ «Винзавод»), «Патч» (открытие- Москва, октябрь 2016), «Июнь 22» (Братислава 2016, «Европейский центр искусств»), куратор и участник этих проектов. Участник передвижных выставочных проектов «Красные ворота. Против течения» и «Между Волгой и Дунаем».
В творчестве стремится совместить модернистские и академические художественные практики, иконографические исторические образы и мемы с необходимостью современного высказывания, что часто приобретает черты китча и кэмпа.

«ХУДОЖНИК ВЛАДИМИР СОЛДАТОВ. ТЕАТР И НЕ ТОЛЬКО…» Выставка в Библиотеке-Читальне им И.С.ТУРГЕНЕВА к 150-летию со дня рождения К.С.СТАНИСЛАВСКОГО и к 70-летию со дня основания Школы-студии при МХТ. Адрес: МОСКВА, БОБРОВ переулок, дом 6, строение 2. До 22 апреля 2017 года

Художник  Владимир Солдатов "Сент-Экзюпери. Имя Розы"

Художник
Владимир Солдатов
«Сент-Экзюпери. Имя Розы»

Выставка в Библиотеке-Читальне им. И.С. Тургенева «Художник Владимир Солдатов. ТЕАТР и не только…» проходит в рамках празднования 150-летия со дня рождения К.С. Станиславского и 70-летия со дня основания Школы-студии при Московском Художественном театре – детище К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко. Открытие выставки приурочено к ещё одному празднику — 27 марта отмечается Международный день театра.
Владимир Солдатов – выпускник Постановочного факультета Школы-студии (ВУЗ) им. Вл.И. Немировича-Данченко при МХАТ (1974), заслуженный художник РФ, лауреат премии имени М. Ломоносова (золотая медаль, член МСХ, СТД РФ, творческого объединения «Вне…» и международной творческой организации “SPLENDER DES BEAX-ARTS” (Франция). Владимир – главный художник и один из основателей Московского драматического театра «Сфера», совместно с художественным руководителем театра Е. И. Еланской и архитектором Н.Ф. Голас – автор проекта реконструкции здания «Сферы», создания особого пространства, объединяющего и актёров и зрителей.

image description

Особенность этой выставки в том, что в собрании работ для экспозиции Владимир Солдатов попытался представить не только реализацию знаний, полученных им в Школе-студии МХАТ (театральная композиция, театральная технология), но и развитие сценографической формы на примере решения пространства спектаклей Московского театра «Сфера».

Владимир Солдатов не только сценограф, но и художник-график. Постоянный участник московских, республиканских и международных художественных выставок. Работает в техниках: акрил, акварель, пастель, макет, коллаж, компьютерная графика. На выставке «Художник Владимир Солдатов. ТЕАТР и не только…» представлены и графические работы художника.

«Я – сценограф. Наибольшую часть времени я провожу в театре. Я «живу» в нем. И им. Но в редкие моменты, когда могу заниматься не только театром, наслаждаюсь талантливым спектаклем под названием «Жизнь», в котором гениальны и актёры, и декорации, и костюмы, и свет. Все компоненты этого спектакля на равных, и между ними существуют драматические отношения. Стараюсь на листе передать свои самые яркие впечатления от увиденного. Часто образы из эмоциональной памяти добавляются к впечатлению от реально увиденного, иногда даже заменяя некоторые второстепенные элементы реальности.. Важно только, чтобы работа получилась адекватной полученной эмоции.» /Владимир Солдатов/

Дополнительная информация о художнике: энциклопедия “Who is Who” (7 издание)
сайты www.spheratheatre.ru, www.vne-art.narod.ru

Адрес: Бобров пер., д. 6, стр. 2, выставочный зал Библиотеки-читальни им. И.С.Тургенева

Проезд: ст.м. «Тургеневская», «Чистые пруды», «Сретенский бульвар»

Тел. для справок: (495)625-48-89

Художник  Владимир Солдатов "Проспер Мериме. Небо и ад"

Художник
Владимир Солдатов
«Проспер Мериме. Небо и ад»

Художник  Владимир Солдатов "Михаил Булгаков. Блаженство"

Художник
Владимир Солдатов
«Михаил Булгаков. Блаженство»

MPIRES. Выставка зарубежной недвижимости в международном выставочном центре ЭКСПОЦЕНТР. 5-ый павильон. 24-25 марта 2017 года

Крупнейшая выставка зарубежной недвижимости направлена на знакомство со специалистами, помогающими в покупке дома, студии, квартиры или офиса за рубежом. Одной из ключевых особенностей выставки стала специально разработанная деловая программа, сочетающая в себе выступления экспертов, круглые столы, дискуссии по актуальным темам развития рынка зарубежной недвижимости.
На выставке побывала
София Загряжская
АРТ-Релиз.РФ

ОАЭ Выставка недвижимости АРт-Релиз.РФ

Из релиза мероприятия:
www.mpires.ru
Выставка «MPIRES» проходит 24–25 марта 2017 года в международном выставочном центре ЭКСПОЦЕНТР.
Преимуществами ЭКСПОЦЕНТРА являются:
Всемирно известная российская выставочная компания, ведущий организатор крупнейших международных отраслевых выставок;
Общая площадь свыше 165 тысяч м2. Ежегодно проводится около 100 международных выставок, которые посещают свыше 2 миллионов специалистов;
Удобное расположение в центре Москвы, близость к основным автомагистралям города, метро в шаговой доступности, большое количество гостиниц, расположенных рядом;
Современная инфраструктура, все необходимые условия для проведения выставки международного уровня.

Преимуществами выставки «MPIRES» являются:
Прямой контакт продавца с покупателем;
Уникальная площадка, с современной инфраструктурой и удобным расположением;
Актуальная деловая программа, первые лица бизнеса в рамках конференции;
Гарантированный целевой трафик;
Беспрецедентная рекламная кампания.

Вложение денег в недвижимость за границей – эта одна из самых выгодных инвестиций в будущее.
Немаловажным фактором при выборе недвижимости является возможность получения вида на жительство или гражданства. На нашей выставке Вы получите исчерпывающую информацию о том насколько легко и просто получить вид на жительство при покупке недвижимости в некоторых странах.

Организатор:
ООО «Ви Пи Ай Экспо»
127051, Россия, Москва Цветной бульвар, дом 26 строение 1, офис 23
Tel: +7 (495) 725 77 01
Web: www.vpiexpo.ru
Email: info@vpiexpo.ru

В эти дни выставка «MPIRES» 2017/весна проходит 24-25 марта
ЦВК «Экспоцентр», Краснопресненская набережная, 14
павильон № 5

Следующая выставка «MPIRES» 2017/осень
состоится 27–28 октября
Место проведения:
Россия, Москва, ЦВК «Экспоцентр», Краснопресненская набережная, 14
Часы работы:
27.10 10:00-18:00
28.10 10:00-17:00

Италия Выставка недвижимости АРт-Релиз.РФ

Греция (El Greco) выставка недвижимости АРт-Релиз.РФ

Выставка Недвижимости (фото 2) АРт-Релиз.РФ

Выставка Недвижимости (фото 3) АРт-Релиз.РФ

США Выставка недвижимости (фото 2) АРт-Релиз.РФ

Голландские Карибы Выставка недвижимости АРт-Релиз.РФ

Турция Выставка недвижимости АРт-Релиз.РФ

Выставка недвижимости (фото 5) АРт-Релиз.РФ

Первый канал Выставка недвижимости АРт-Релиз.РФ

Греция Выставка недвижимости (фото 5) АРт-Релиз.РФ

Выставка недвижимости (фото 6) АРт-Релиз.РФ

Выставка недвижимости (фото 7) АРт-Релиз.РФ

Выставка недвижимости (фото 8) АРт-Релиз.РФ

Выставка недвижимости (фото 9) АРт-Релиз.РФ

Выставка недвижимости (фото 10) АРт-Релиз.РФ

Выставка недвижимости (фото 11) АРт-Релиз.РФ

Выставка недвижимости (фото 12) АРт-Релиз.РФ

Выставка недвижимости (фото 13) АРт-Релиз.РФ

Выставка недвижимости (фото 14) АРт-Релиз.РФ

Выставка недвижимости (фото 15) АРт-Релиз.РФ

Выставка недвижимости (фото 16) АРт-Релиз.РФ

Германия Выставка недвижимости АРт-Релиз.РФ

Москва-Сити выставка недвижимости (фото 2) АРт-Релиз.РФ

Выставка недвижимости (фото 4) АРт-Релиз.РФ
Москва-Сити выставка недвижимости фото 3 АРт-Релиз.РФ

ИЛЬЯ КОМОВ: «ЛИЧНОЕ ПРОСТРАНСТВО». ВЫСТАВКА ЖИВОПИСИ C 18 апреля до 1 мая 2017 года при участии галереи «LЕS OREADES». ЗАЛ 14 Б, ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ ХУДОЖНИКА, МОСКВА, КРЫМСКИЙ ВАЛ дом 10

Илья Комов Афиша Персональное пространство.

Илья Комов  выставка в ЦДХ  "Люди и ландшафты" с 18 апреля до 1 мая 2017 года  Галерея "Les Oreades"

Илья Комов
выставка в ЦДХ
«Личное пространство»
с 18 апреля до 1 мая 2017 года
Галерея «Les Oreades»

«Илья Комов пишет настоящую живопись, живопись прямого действия, он не маскируется умными сюжетами и аллегориями, или игрой в жанры, или другими хитростями нашего времени, когда уже и постмодернизм представляется недостаточно хитроумным… Несомненно то, что искусство Ильи Комова в самом деле прямое и открытое, ясноглазое и солнечное, очень русское и отчётливо московское, притом с явным французским акцентом…».

Александр Якимович.

«Илья Комов, последователь фовизма, который Матисс и Дерен изобрели в Коллиуре в 1903 году, пишет наше внутреннее «я» через видимые черты. Мы верим его взгляду, и он даёт нам увидеть себя со стороны! Он наблюдает и раскрывает нас. Мы видим себя такими, какими никогда не видели – ещё более правдивыми, чем мы сами в жизни… Он смело изменяет видимый мир, чтобы подчеркнуть его внутреннее горение. Мы слышим тишину монастырей, ощущаем присутствие священного, чувствуем эмоцию художника».

Шарль- Анри Жюлиа.

Психологический портрет – визитная карточка Ильи Комова, где главными средствами выражения характера служат открытый насыщенный цвет и острая композиция. Автора интересуют самые разнообразные личности: от нищего в индийском Олд-Дели до звёзд русского и французского кино, музыки, радио и телевидения. Не так важен статус портретируемого, сколько индивидуальность острота и глубина характера. Художник пишет строго с натуры, ему важен живой контакт с моделью, непосредственное, прямое восприятие. Поэтому использование фото или других технических средств

полностью исключено. Интересны групповые портреты автора, где ему удаётся художественными средствами передать атмосферу общения, психологическую связь или конфликт между людьми.

Люди живут не в безвоздушном пространстве, они погружены в ослепительно прекрасный мир бескрайних просторов, древних зданий, деревьев, морей, кораблей, гор. Освещены ярким солнцем, голубым или перламутровым облачным светом. Пейзажи И.Комова органично углубляют портретный ряд, вступая в диалог с ним. Представлены различные варианты среды обитания: Юг Франции, где Матисс и Дерен изобрели свой фовизм, волжские пейзажи древних городов, загадочная Черногория, московские закоулки, радостный и позитивный Петербург Достоевского.

Психологическое напряжение интересует автора не только в привычных жанрах портрета и пейзажа, но и там, где, казалось бы, оно совершенно невозможно – в жизни вещей. Предметы в компактных натюрмортах Комова входят в диалог, вызывая неожиданные ассоциации с миром людей, внезапно создавая причудливые аллегории человеческих характеров.

Илья Комов — член-корреспондент Российской Академии Художеств, член Союза Художников России, член Московского Союза Художников, Творческого Союза Художников. Лауреат Серебряной медали и Почётного диплома Российской Академии Художеств, медали Московского Союза Художников, Золотой и Серебряной медалей Творческого Союза Художников России. Работы И.Комова находятся в музейных и частных собраниях России и за рубежом, в том числе в собрании экс-Генерального секретаря ООН Кофи Аннана, лидера партии Индийский Национальный Конгресс Сони Ганди, экс-президента Финляндии Мауно Койвисто.

Илья Комов  выставка в ЦДХ  "Люди и ландшафты" с 18 апреля до 1 мая 2017 года  Галерея "Les Oreades"

Илья Комов
выставка в ЦДХ
«Личное пространство»
с 18 апреля до 1 мая 2017 года
Галерея «Les Oreades»

Илья Комов  выставка в ЦДХ  "Люди и ландшафты" с 18 апреля до 1 мая 2017 года  Галерея "Les Oreades"

Илья Комов
выставка в ЦДХ
«Личное пространство»
с 18 апреля до 1 мая 2017 года
Галерея «Les Oreades»

ОЛЬГА ЯКОВЛЕВА. Выставка «МЕЖДУ МОЛЬБЕРТОМ И ПЛИТОЙ». С 30 марта до 16 апреля 2017 года в ALPERT GALLERY. Адрес: МОСКВА, улица КРАСНОКАЗАРМЕННАЯ, дом 3

Ольга Яковлева
Выставка «Между мольбертом и плитой»
30 марта – 16 апреля 2017 года
Alpert Gallery, Москва, Красноказарменная улица, д. 3

Открытие – 30 марта 2017 года, 18-30
Вход свободный

Ольга Яковлева "Венеры  в кафе"

Ольга Яковлева
«Венеры в кафе»

Инфоормация Alpert Gallery
Венеры в кафе — достаточно безрукие, чтобы казаться богинями, и вполне земные, чтобы потягивать вино и курить сигареты. Задумавшаяся домохозяйка — за столом, но в то же время где-то между знаком бесконечности и приоткрытой в «сейчас» дверью. Опоры ЛЭП – восхитительный рукотворный орнамент в бескрайнем пространстве неба, и мертвая птица – нелепая, жалкая и такая, кажется, неуместная в этом величественном индустриальном пейзаже…

Alpert Gallery представляет выставку Ольги Яковлевой «Между мольбертом и плитой». В экспозицию выставки войдут около сорока работ, созданных автором за последние 13 лет. Это первая большая ретроспектива художника – от первых картин, написанных в Строгановке, до работ, которые созданы специально к выставке в Alpert Gallery.

Последние несколько лет жизнь автора подчинена исключительно дому и детям. Выставки редки и по большому счету случайны. Сама Ольга Яковлева художником себя не считает, и готова довольствоваться званием домохозяйки, которая еще и рисует. Однако сюжеты, смысловые пласты, колорит и композиционные решения удивляют и восхищают, не позволяя относится к тому, что делает автор, просто как к хобби. Ее интерпретации обычных жизненных ситуаций нестандартны и глубоки, будь то семейный завтрак, пикник на даче или простуда ребенка. Даже находясь между мольбертом и плитой, художник выстраивает свою вертикаль — бесстрашно обращается к библейским образам и мотивам, переходя на новый, более высокий, уровень диалога.

Познакомиться с работами и самим автором можно в рамках официального открытия выставки, которое состоится в Alpert Gallery 30 марта 2017 года, 18-30.

При поддержке студии итальянской мебели «АСТ-Альфа»

Информационный партнер ArtTube.

***
О художнике:
Ольга Яковлева родилась в 1979 году в Нижнем Новгороде. Окончила Нижегородское художественное училище, факультет монументально-декоративного и прикладного искусства МГХПА им. С. Г. Строганова. Член Московского Союза Художников. Участник более 20-ти выставок в Нижнем Новгороде и в Москве (МСХ, ЦДХ), лауреат международного конкурса ЦСИ МАРС, Всероссийского конкурса «Архиперспектива». Работы находятся в частных коллекциях в России. Живет и работает в Москве.

 Ольга Яковлева  "Кокосовый сок"  картон, масло  100х80

Ольга Яковлева
«Кокосовый сок»
картон, масло
100х80

Ольга Яковлева "Похищение" холст, масло  110х150

Ольга Яковлева
«Похищение»
холст, масло
110х150

Ольга Яковлева "Монолог" 100х120 оргалит, масло

Ольга Яковлева
«Монолог»
100х120
оргалит, масло

Ольга Яковлева "Жены-мироносицы"

Ольга Яковлева
«Жены-мироносицы»

Ольга Яковлева "Корзинщик" 100х122

Ольга Яковлева
«Корзинщик»
100х122

ЕВГЕНИЙ СТРУЛЕВ. Монументальное полотно «ПАМЯТИ ВИКТОРА ПОПКОВА». Холст, масло

Художник  Маргарита Юркова у картины Евгения Струлева, для которой она послужила прообразом героини Выставка в ММСИ "Наив...Но"

Художник
Маргарита Юркова
у картины Евгения Струлева, для которой она послужила прообразом героини
Выставка в ММСИ
«Наив…Но»

Образ художника Маргариты Юрковой вошел в сюжет большой картины Евгения Струлева, которую в эти дни можно увидеть на выставке «Наив…Но» в Московском Музее современного искусства (до 1 мая 2017 года).
В картине художник изобразил образы русской деревни, несколько архаичные, очень символичные и выразительные. Черная земля, высокий горизонт, где на фоне неба белеет церковь, и контрастные по характеру персонажи — один из которых светлая тонкая девушка, прообразом которой и стала Маргарита Юркова.

Монументальное полотно Евгения Струлева «Памяти Виктора Попкова» можно увидеть в экспозиции «НАИВ…Но», проходящей в ММСИ на Петровке, где представлены два выставочных проекта, тематически объединенные творчеством художников наивистов: «НАИВ… НО» и «Сотворение мира».

Образ молодой женщины в картине Евгения Струлева "Памяти Виктора Попкова"

Образ молодой женщины
в картине Евгения Струлева
«Памяти Виктора Попкова»

Художник  Маргарита Юркова

Художник
Маргарита Юркова

Художник  Маргарита Юркова у монументального полотна  Евгения Струлева "Памяти Виктора Попкова"  из собрания Аллы Передней-Мирончук, Москва Выставка в ММСИ "НАИВ...Но"

Художник
Маргарита Юркова
у монументального полотна
Евгения Струлева
«Памяти Виктора Попкова»
из собрания Аллы Передней-Мирончук, Москва
Выставка в ММСИ
«НАИВ…Но»

ММСИ. Выставка «НАИВ…НО» и «СОТВОРЕНИЕ МИРА». До 1 мая. Адрес: МОСКВА, улица ПЕТРОВКА, дом 25

Правительство Москвы
Департамент культуры города Москвы
Российская академия художеств
Московский музей современного искусства

Музей русского лубка и наивного искусства
С 3 февраля по 1 мая в Московском музее современного искусства на Петровке проходят два выставочных проекта, тематически объединенные творчеством художников наивистов: «НАИВ… НО» и «Сотворение мира».
Исторические и стилистические параллели в искусстве наива и профессиональном искусстве примитивизма XX-XXI веков.

Владимир Дмитриев  (1900 - 1948гг..)  "Богоматерь на фоне Москвы"  1920 г.  холст, масло  Московский Музей современного искусства

Владимир Дмитриев
(1900 — 1948гг..)
«Богоматерь на фоне Москвы»
1920 г.
холст, масло
Московский Музей современного искусства

Наив-Но ММСИ Арт-Релиз.РФ

Руководитель кураторской группы: Людмила Андреева
Кураторы: Мария Артамонова, Сергей Белов, Нина Лаврищева, Владимир Прохоров, Алексей Трегубов
Архитектор: Алексей Трегубов

Информация ММСИ
Фото: АРТ-Релиз.РФ

СОТВОРЕНИЕ МИРА
V Московский международный фестиваль наивного искусства «Фестнаив»

Кураторы: Мария Артамонова, Екатерина Башилова, Сергей Белов, Наталья Вяткина, Владислав Минералов, Татьяна Трубе

Московский музей современного искусства совместно с Музеем русского лубка и наивного искусства представляют два выставочных проекта, тематически объединенные творчеством художников наивистов: «НАИВ…НО» и «Сотворение мира».

Творчество непрофессиональных самоучек попало в поле зрения общественности и художников-новаторов в конце XIX века, когда впервые увидели свет картины знаменитого французского наивиста, таможенника Анри Руссо. В России в начале ХХ века молодые футуристы, такие как Михаил Ларионов и братья Зданевичи, использовали форму, философию и символику народного творчества. Сменилось несколько поколений мастеров, опирающихся на авангардную традицию, но диалог профессионалов и наивистов по-прежнему актуален. Художники-новаторы снова и снова прибегают к языку примитива, адаптируя его для своих поисков, как форму, так и образно-содержательный аспект.
Проект «НАИВ… НО» (2 этаж главного здания MMOMA) уже в своем названии содержит заявку на расширение границ восприятия наивного искусства, на преодоление стереотипов, связанных с его фольклорным характером. Выставка призвана акцентировать точки соприкосновения искусства неопримитивизма и самодеятельного творчества. Кураторы намеренно представляют признанных мастеров современного искусства в едином пространстве с наивистами, чтобы подчеркнуть общность их сюжетных мотивов, стилистик и тематических пластов.

В основе концепции лежит образ человеческого бытия, как некоего жизненного пути с момента его рождения до смерти и перехода в вечность. Этому содержанию выставки соответствует и построение экспозиционного пространства. Музейная анфилада второго этажа, представляет в череде залов сменяющиеся ассоциативные группы, основные вехи бытия человека от Рождения и до Загробной жизни, символизирующей вечность духа. Каждый зал посвящен отдельной теме, которая особенно волновала и определяла творческие поиски и переживания за судьбу человека в искусстве художников наива и профессионалов-примитивистов: Город и тема выхода художника в общественное пространство, Рождение, Портрет, Детство, Образование, Пир, Любовь, Труд, Общество, Дом, Смерть, Ад и Рай.-каждая тема проиллюстрирована наиболее репрезентативными работами классиков наива и современными авторами, которые призваны раскрыть всю полноту коннотаций традиционных тем в современном контексте.

В экспозицию выставки «НАИВ..НО» вошли более 200 работ из коллекции ММОМА, Музея русского лубка и наивного искусства, а также крупнейших государственных и частных собраний, сформированных в период с конца XIX до начала XXI веков.

«Наивный» раздел выставки представлен именами таких мастеров, как Нико Пиросмани, Павел Леонов, Катя Медведева, Владимир Зазнобин, Елена Волкова и многих других. Помимо наивистов отечественной школы в экспозицию вошли работы звёзд европейского примитива Анри Руссо и Ивана Генералича.

«Профессиональная часть» экспозиции состоит из самого широкого круга мастеров, начиная с классиков авангарда Казимира Малевича, Давида Бурлюка, Натальи Гончаровой, Ильи Машкова, сквозь плеяду представителей нонконформизма и «левого МОСХа» 1960-х — 80-х годов, заканчивая младоконцептуалистами и художниками актуального направления, работавшими в 1990-х — 2000-х годах.

Разговор о наивном искусстве продолжит проект «Сотворение мира» в рамках V Московского международного фестиваля «Фестнаив» (3 этаж). Впервые фестиваль наивного искусства прошел в MMOMA 10 лет назад. Тогда в проекте приняли участие художники из Италии, Израиля, Латвии, Грузии, Украины, Сербии и России. На этот раз в итоговую экспозицию вошли свыше 300 работ из 24 регионов России, а также из Израиля, Швейцарии, Италии, Колумбии, Армении, Украины, Беларуси, Хорватии, Франции, США, отобранные экспертным жюри, для того чтобы продемонстрировать актуальную ситуацию в мире наивного искусства.

Широкая и одновременно глобальная тема проекта — это жест, позволяющий показать настоящее живописное «зеркало народа», в котором каждый сможет узнать себя, свои чаяния, свои представления о добре и зле, правильном и неправильном, важном и ничтожном, вечном и преходящем. Это также попытка создать пространство многостороннего диалога, к которому приглашается зритель. Аскетизм дизайнерского решения экспозиции подчеркивает цвет и пластику, живописные ритмы и само «первовещество» творения, обретающее множественность образного решения.

Выставочные проекты «НАИВ… НО» и «Сотворение мира» в MMOMA призваны показать наив как одно из самых ярких явлений современного искусства, познакомить публику с центральными именами этого направления и мало известными авторами.

Перечень музеев участников:

Государственная Третьяковская галерея, Центральный музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева, Омский областной музей изобразительных искусств им. М.А.Врубеля, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Башкирский государственный художественный музей им. М.В.Нестерова, Краснодарский краевой художественный музей им.Ф.А.Коваленко, Ярославский художественный музей, Художественный музей им. М. Туганова, Екатеринбургский музейный центр народного творчества «Гамаюн», Курская государственная картинная галерея имени А.А. Дейнеки, Липецкий областной художественный музей, Музей органической культуры, Удмуртский музей изобразительных искусств, Ульяновский музей народного творчества, Галерея «АртНаив», Даниловская художественная галерея, Национальная галерея Республики Коми, Витебский областной методический центр народного творчества, Ивановский областной центр культуры и народного творчества, Кемеровский областной центр народного творчества, Региональный центр развития культуры Оренбургской области, Центр прикладного и народного творчества Кимрского района, Верховажский районный историко-краеведческий музей.

О Музее русского лубка и наивного искусства:

Музей русского лубка и наивного искусства создан на основе двух музеев — Музея наивного искусства и Московского музея народной графики. На протяжении своей истории специалистами музея проведена большая подвижническая работа по сохранению и исследованию наивного искусства России и стран бывшего СССР — благодаря большим и малым выставочным проектам, издательской деятельности и профессиональным научным контактам собрана значительная коллекция, изданы исследовательские и каталожные материалы. В коллекции музея находится более 2500 экспонатов, относящихся к направлению «наивное искусство» и «аутсайдер-арт». Среди них работы Павла Леонова, Владимира Зазнобина, Михаила Королёва, Ивана Сарычева, Кати Медведевой и многих других.

О фестивале:

«Фестнаив» — центральное и наиболее масштабное событие в мире отечественного наивного искусства, направленное на популяризацию и изучение непрофессионального творчества. Фестиваль проходит в режиме триеннале с 2004 года, постоянно расширяя свою аудиторию и географию, привлекая широкий круг посетителей из разных уголков России.
«Фестнаив» — наследник масштабного триеннале INSITA, которое проводится с 1966-го года в Братиславе (Чехословакия, после 1993 года — Словакия).

Анри Руссо  (1844-1910 гг..) Мужской портрет. "Пейзаж с белым домом"  1896 г.  холст, масло  ММСИ

Анри Руссо
(1844-1910 гг..)
Мужской портрет. «Пейзаж с белым домом»
1896 г.
холст, масло
ММСИ

Наив-Но Арт-Релиз.РФ

Наив-Но (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Наив-Но (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Зураб Церетели  Из серии "Игрушки"  холст, масло  2013 г.

Зураб Церетели
Из серии «Игрушки»
холст, масло
2013 г.

Наив-Но (фото 4) Арт-Релиз.РФ

Павел Шимес  1930 г.р.  "Волк"  Модель для часов Государственного Академического театр кукол имени С.Образцова  1970-ые  ММСИ

Павел Шимес
1930 г.р.
«Волк»
Модель для часов Государственного Академического театр кукол имени С.Образцова
1970-ые
ММСИ

Наив-Но (фото 5) Арт-Релиз.РФ

Наив-Но (фото 7) Арт-Релиз.РФ

Валентина Кузнецова  (1949 г.р.) " Русалка " шамот, ангоб, роспись, гравировка

Валентина Кузнецова
(1949 г.р.)
» Русалка «
шамот, ангоб, роспись, гравировка

Валентина Кузнецова  (1949 г.р.)  "Люба с письмом"  1995 г.  шамот, ангоб, роспись, гравировка

Валентина Кузнецова
(1949 г.р.)
«Люба с письмом»
1995 г.
шамот, ангоб, роспись, гравировка

Елена Волкова  "Лосиный остров в Сокольниках"  (1990 -2002 гг..)  холст, масло  Собрание Валентина Волкова

Елена Волкова
«Лосиный остров в Сокольниках»
(1990 -2002 гг..)
холст, масло
Собрание Валентина Волкова

Сергей Горшков  (1958 г.р.)  из серии "Ангелы"  2006-2013 гг..   дерево, масло  Галерея "Artstory" Москва

Сергей Горшков
(1958 г.р.)
из серии «Ангелы»
2006-2013 гг..
дерево, масло
Галерея «Artstory» Москва

Давид Бурлюк  (1882-1967 гг..)  "Корабль в порту"  1930 г.  холст, масло  ММСИ

Давид Бурлюк
(1882-1967 гг..)
«Корабль в порту»
1930 г.
холст, масло
ММСИ

Павел Леонов "Автопортрет у водопада"  (1920-2011 гг..)  картон, масло  ММСИ  Дар Государственного Российского Дома народного творчества

Павел Леонов «Автопортрет у водопада»
(1920-2011 гг..)
картон, масло
ММСИ
Дар Государственного Российского Дома народного творчества

МИХАИЛ ВЕРХОЛАНЦЕВ. Выставка «ИНЫЕ ЦИВИЛИЗАЦИИ». С 21 марта по 9 апреля 2017 года. В выставочном зале РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Адрес: МОСКВА, улица ПРЕЧИСТЕНКА, дом 21

 Михаил Верхоланцев "Ариадна, покинутая в Весьегонске"  2008 г.  холст, акрил

Михаил Верхоланцев
«Ариадна, покинутая в Весьегонске»
2008 г.
холст, акрил

Михаил Верхоланцев – признанный мастер современной ксилографии и искусства книги, разносторонний художник, работающий в области прикладной и станковой графики, дизайна и живописи. Он родился в 1937 году в Москве в семье художников. Правнук знаменитого коллекционера Н.В.Баснина, гравюры и рисунки из собрания которого составляют значительную часть графического фонда ГМИИ имени А.С.Пушкина. В 1961 году окончил МВХПУ (бывш. Строгановское), где учился у замечательных мастеров: В.Егорова, В.Козлинского, И.Гильтера, Ю.Случевского, В.Комарденкова. Обладает большой эрудицией в области гравюры и рисунка.

Художник  Михаил Михайлович Верхоланцев на открытии своей персональной выставки  "Иные цивилизации"  в выставочных залах РАХ  Пречистенка, 21

Художник
Михаил Михайлович Верхоланцев
на открытии своей персональной выставки
«Иные цивилизации»
в выставочных залах РАХ
Пречистенка, 21

В таком сложном и редком виде гравюры как ксилография художник создал свой уникальный художественный стиль, которому присуще сочетание совершенной техники с экспрессией и композиционной энергией. Его тончайшие миниатюры — торцовые ксилографии прекрасно «работают» на книжной или журнальной полосе. Их чистейший виртуозный штрих сохраняется и при большом увеличении: гравюры обретают монументальное звучание и напоминают картоны к гобеленам. Несколько гобеленов созданы именно благодаря увеличенным гравюрам и осуществлены в материале фирмой «Палаццо дизайн» в Китае.

Сюжеты гравюр М.Верхоланцева разнообразны: это карельский эпос «Калевала», библейские и евангельские притчи, античность. Живописные полотна художника впитали в себя энергию и скрупулезность серебристых гравюр. Безошибочное попадание в масштаб и изысканная композиция открывают художнику возможность создать запоминающийся образ.

В работах Михаила Верхоланцева нет и малейшей реакции на актуальные стилистические движения. Еще в студенческие годы он открыл для себя маньеризм, страстно полюбил гротески, живопись, архитектуру, мебель, мелкую пластику, созданные в этом стиле. Почти все его композиции вдохновлены произведениями музыкантов этой эпохи, названия которых ожили в работах художника.

Гравюры Верхоланцева с их серебристым мерцанием, колорит его живописи насыщены духом маньеризма. Во весь голос тут поётся осанна Россо Фьорентино, Приматиччо, Понтормо и гротесковым орнаментам Петера Флётнера. «Я старался добиться особого состояния, свойственного работам маньеристов: торжественно-сумеречное состояние природы, затихшей перед наступающей грозой. Тут и утреннее сфумато, тут и умиротворение и одновременно беспокойство, восторженное ожидание чудесного…» — говорит автор.

Михаил Верхоланцев известен и как дизайнер книг и журналов. Работая в журнале «РТ» («Радио Телевидение»), художник опубликовал много новых дизайнерских находок. Он сотрудничал со многими издательствами: «Советский писатель», «Молодая гвардия», «Правда», «Детская литература», «Радуга», «Наука», «Педагогика», «Союзинфоркино». При участии художника издано свыше 1000 книг, альбомов, журналов.

М.Верхоланцев — прекрасный стилист, чувствующий всё характерное в изображаемой эпохе. Все образы художника — терпкие и острые парафразы текстов классиков. С 2010 года наиболее значимые работы Верхоланцева в области отечественной книги — гравюры к повести Л. Толстого «Крейцерова соната», иллюстрации к книгам Издательского дома «Дейч» (повести и рассказы Андрея Платонова, роман И. Гончарова «Обыкновенная история», повести и рассказы Л.Толстого). В 2014 году за книгу «Добродетели и пороки» художник удостоен звания лауреата Всероссийского конкурса «Образ книги» в номинации «Авторская книга».

Михаил Верхоланцев отмечен многочисленными премиями, медалями и дипломами на международных конкурсах и биеннале графики в России, Италии, Дании, Бельгии, Турции, Польше, Китае, Швейцарии.

Персональные выставки гравюр и иллюстраций художника прошли во многих российских городах: Иркутске, Тобольске, Тюмени, Воронеже, Уфе и др.

Изобразительный язык художника уникален. Он отмечен театральным пафосом, необычностью построения композиции, огромной экспрессией образов и той особой декоративностью, что характерна для эстетики маньеризма и барокко с их неистребимым желанием удивлять.

Выставка работает по 9 апреля 2017 года.

Управление информации Российской академии художеств

Михаил Верхоланцев  Проект гобелена  темпера  2001 г.

Михаил Верхоланцев
Проект гобелена
темпера
2001 г.

Михаил Верхоланцев "Выход Феба"  2006 г  холст, масло

Михаил Верхоланцев «Выход Феба»
2006 г
холст, масло

РАХ Виктор Пензин фото 5 Арт-Релиз.РФ

ОЛЬГА МОТОВИЛОВА — КОМОВА. Персональная выставка живописи «СОЛНЕЧНЫЕ ДНИ». Вернисаж 26 марта 2017 года. Арт-галерея «ДАЧА». Адрес: МОСКОВСКАЯ ОБЛАСТЬ, д.ЖУКОВКА, дом 70

Афиша выставки Ольги Мотовиловой-Комовой Арт-Релиз.РФ
Главный герой в искусстве Ольги Комовой – солнечный свет. Он пронизывает каждый холст, властно зажигает и одушевляет образ. Формирует пятна открытого чистого цвета, которые, сталкиваясь, создают необычайно разнообразную эмоциональную драматургию. В одних работах он достигает максимальной насыщенности, выражая радость и ослепительный восторг бытия, в других он сдержанно пробивается сквозь воздушные потоки, создавая хрупкое, возвышенное настроение.

Восприятие жизни через свет и цвет заставляет вспомнить «диких». Недаром Ольга любит писать во Франции, причём не столько в Париже, сколько на Юге, там, где Матисс и Дерен открыли фовизм. Поэтому французские мотивы на выставке составляют едва ли не половину экспозиции.

Также представлены сюжеты из Лондона. И конечно же, её любимая тема – выхваченные из жизни жанровые композиции и пейзажи русских городов. Натюрморты, несмотря на живописную условность, настолько живые, что их хочется не только потрогать, но и попробовать на вкус.

Ольга – исконно русский художник, ведь её предки по отцу из династии архангельских иконописцев. Для неё характерна преемственность от высокой древнерусской стенописи в сочетании с открытым восприятием жизни, свойственным наивному искусству. В этом сочетании высокого профессионализма и детской радости – её отличие и самобытность. Это именно то, что привлекает зрителей и коллекционеров.

Вместе с тем Ольга – художник глубоко интернациональный, её персональные выставки (к настоящему времени около 40) постоянно идут во многих странах, а работы находятся в коллекциях по всему миру.

Ольга – член Союза Художников России, Московского Союза Художников, Творческого Союза Художников России. Неоднократный победитель российских конкурсов, лауреат почётных дипломов Российской Академии Художеств, Золотых и Серебряных медалей Союзов Художников.

Каждая встреча с её искусством – это заряд и прорыв яркого солнечного оптимизма сквозь серость унылых будней. И настоящая выставка вновь дарит нам этот уникальный шанс.

Илья Комов
Член-корреспондент Российской Академии Художеств

«ОБРАЗ И ВРЕМЯ. РЕВОЛЮЦИЯ И СОВРЕМЕННОСТЬ». (Женский образ в современном искусстве. Продолжение.) Выставка в ЧЕХОВСКОМ КУЛЬТУРНОМ ЦЕНТРЕ. Вернисаж 22 марта 2017 года в 18 часов. Адрес: МОСКВА, СТРАСТНОЙ бульвар, Страстной бульвар, дом 6, строение 2 (м. Чеховская, Пушкинская). Автор проекта ЕВГЕНИЙ НЭТРА

ОБраз (фото 4) Арт-Релиз.РФ

Чеховский Культурный Центр
Творческий Союз Художников России
Творческое Содружество «ТЕТРА — АРТ»
Международная Ассоциация «Искусство народов Мира»

Международный арт-проект «Образ и время. Революция и современность.» ( Женский образ в современном искусстве. Продолжение.)

/Живопись, графика, коллаж, фото, фото арт, ассамбляж, инсталляции, скульптура/

Проект «Образ и время» продолжает исследование женского образа в творчестве современных художников, фотографов, скульпторов. Как всегда, проект приурочен к наступлению весны и весеннему празднику — Международному женскому дню 8-е Марта, но и отчасти 100-летию Октябрьской революции в России. Как менялся образ женщины, начиная с первых лет России Советской и вплоть до России наших дней? Раскрывая все возможные грани этого образа, и представляя роль женщины в современном быстро меняющемся мире с разных точек зрения: социальных, национальных, психологических, эротических, мистических и метафизических…

Оставляя за современной женщиной право: на самореализацию, общественную активность, национальную идентичность, социальную адаптацию, равноправие и прочие права – авторы, представленных в проекте работ, покажут позитивный и созидательный характер женского образа, его творческий, романтический и прочие аспекты.

На тему «Образ и время» – выскажутся художники, фотографы, поэты, музыканты и артисты из Москвы, Подмосковья, других городов России и зарубежья. Данный проект, являясь по сути художественным, допускает присутствие юмора, самоиронии и парадоксальности в представленных работах.

Участники проекта:

Леонид Феодор, Омар Годинес , Юрий Устинов, Сергей Куприянов, Маргарита Юркова, Дмитрий Давыдов, Александра Загряжская, Валерий Шечкин, Евгений Нэтра, Владимир Богачёв, Галина Карасёва, Марина Бухаева, Татьяна Кузьмина-Чугунова, Андрей Умнов, Искандер Ильязов (Искан), Екатерина Наполова, Нина Ковальчук, Лусинэ Татевосян, Татьяна Муравлева, Екатерина Карнаухова, Ксения Свинцова, Наталия Казарина, Александр Храпачёв, Константин Иванов, Ирина Туркина, Екатерина Васючкова, Валерия Белослудцева, Наталия Легкая, Кристина Россомахо, Ольга Володичева, Светлана Фуникова, Маргарита Гладышева (Margiry Waruna), Алексей Горбушин и другие.

В программе вечера:

Вступительное слово куратора выставочного проекта — Евгения Нэтра. Выступление кандидата искусствоведения, профессора театроведа, культуролога, искусствоведа — Ольги Петровой. Выступление гостей и участников проекта. Награждение дипломами. Выступления музыкантов, поэтов.

Адрес: Москва, Страстной бульвар 6, стр. 2 , Чеховский культурный центр (м. Чеховская, Пушкинская)
Образ (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Искандер Ильязов "Губы" 60х60 холст, акрил

Искандер Ильязов
«Губы»
60х60
холст, акрил

Татьяна Кузьмина-Чугунова "Портрет Анастасии" 40х80

Татьяна Кузьмина-Чугунова
«Портрет Анастасии»
40х120

Сергей Куприянов "Купальщица" 40х60 фанера, акрил

Сергей Куприянов
«Купальщица»
40х60
фанера, акрил

Александра Загряжская арт-фото  "Образ для коллекции "Великолепный век", созданной в Творческой Мастерской Рябичевых

Александра Загряжская
арт-фото
«Образ для коллекции «Великолепный век», созданной в Творческой Мастерской Рябичевых