Архивы за месяц Октябрь, 2016

ASTER ART GALLERY представляет выставку «ПАРАЛЛЕЛЬНАЯ РЕАЛЬНОСТЬ. ПЕЧАТНОВ, АЛЕКСАНДР ВАСИЛЬЕВИЧ» в Галерее НА КАШИРКЕ до 26 октября 2016 года

Александр Печатнов ASTER ART GALLERY
Персональная выставка Александра Печатнова «Параллельная реальность»

В галерее «На Каширке» объединения «Выставочные залы Москвы» (ул. Ак.Миллионщикова, д.35, корп.5) при сотрудничестве с Aster Art Gallery проходит персональная выставка известного рязанского художника Александра Печатнова.

Ретроспектива творческого наследия автора включает в себя выставку художественных произведений разных лет и сопутствующую информацию о художнике, его работах и многогранном творчестве. Экспозиция состоит из трех разделов, каждый из которых посвящен отдельному виду его творчества. Первый раздел – это живописные портреты и жанровые картины на темы «Мистика» и «Любовная лирика». Второй раздел – акварельные работы, передающие неповторимый стиль и манеру художника. Третий раздел, графика, включает в себя офорты.

Александр Печатнов – художник многогранный, работавший во многих техниках и жанрах – это и станковая живопись, включающая в себя многофигурные композиции – картины-раздумья, декоративные натюрморты, возвышенно-чувственные портреты-настроения. Он также занимался монументальной живописью, пробовал себя в различных экспериментальных техниках.

Особое место в творчестве художника занимала акварель: лирические пейзажи среднерусской природы, образы российской провинции, обаяние её маленьких городков, ещё сохранивших национальный колорит и не прекращающих удивлять звонкостью красок своих церквей и теплотой незамысловатых старых улочек, таких близких и любимых автором.

Художник  Александр Печатнов (27 ноября 1957, Рязань — 15 января 2015, там же) — российский художник-график. Работал в области пейзажа, натюрморта, создавал абстрактные и фигуративные композиции в классической технике акварельной живописи. В последнее время занимался и масляной живописью. Участник многочисленных выставок. Акварели Александра Печатнова хранятся в фондах Государственного музея-заповедника С. А. Есенина, частных коллекциях России и зарубежных стран. Является выпускником факультета графики Ленинградской Академии Художеств. Дипломная работа на тему «Серия эстампов „Человек и природа“». Ученик Владимира Ветрогонского — народного художника России, действительного члена Академии художеств. Александр Печатнов был членом Союза художников России. Жил и работал в Рязани. Скончался в своей мастерской утром 15 января 2015 года.

Художник
Александр Печатнов
(27 ноября 1957, Рязань — 15 января 2015, там же) — российский художник-график. Работал в области пейзажа, натюрморта, создавал абстрактные и фигуративные композиции в классической технике акварельной живописи. В последнее время занимался и масляной живописью. Участник многочисленных выставок. Акварели Александра Печатнова хранятся в фондах Государственного музея-заповедника С. А. Есенина, частных коллекциях России и зарубежных стран.
Является выпускником факультета графики Ленинградской Академии Художеств. Дипломная работа на тему «Серия эстампов „Человек и природа“». Ученик Владимира Ветрогонского — народного художника России, действительного члена Академии художеств. Александр Печатнов был членом Союза художников России. Жил и работал в Рязани.
Скончался в своей мастерской утром 15 января 2015 года.

Александр Печатнов (1957-2015гг.) закончил в 1982 году Санкт-Петербургскую Академию художеств им. Репина по специальности художник-график. С 1984 года он участник выставок разного уровня: всесоюзных, республиканских, региональных, областных и зарубежных. С 1991 года – член Союза художников России.

Организатор выставки: Aster Art Gallery www.aster-gallery.com

Персональная выставка Александра Печатнова

14 — 26 октября 2016 г.

Дополнительная информация и аккредитация:

Отдел по связям с общественностью галереи «На Каширке»: Галина Кузьмина +7 499 612 11 61, +7 499 612 66 67 nakashirke@mail.ru

Галерея «На Каширке»: +7 (499) 612-11-61, Ак. Миллионщикова, 35, корп. 5, м «Каширская», вт-вс 11.00-20.00, nakashirke@mail.ru, www.nakashirke.com

Фоторепортаж предоставлен ASTER ART GALLERY и «Галереей НА КАШИРКЕ»

Галерея на Каширке, выставка Александр Печатнов (фото 7) Арт-Релиз.РФ

Галерея на Каширке, выставка Александр Печатнов (фото 6) Арт-Релиз.РФ

Галерея на Каширке, выставка Александр Печатнов (фото 8) Арт-Релиз.РФ

Галерея на Каширке, выставка Александр Печатнов (фото 9) Арт-Релиз.РФ

Галерея на Каширке, выставка Александр Печатнов Арт-Релиз.РФ

Галерея на Каширке, выставка Александр Печатнов (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Галерея на Каширке, выставка Александр Печатнов (фото 4) Арт-Релиз.РФ

Региональная общественная организация «БРИКС. МИР ТРАДИЦИЙ» представляет Международную культурно-просветительскую программу в рамках Фестиваля российской культуры в Индии

АФИША ИЗ АРХИВА МЕРОПРИЯТИЙ

АФИША ИЗ АРХИВА МЕРОПРИЯТИЙ

Региональная общественная организация

«БРИКС. МИР ТРАДИЦИЙ»

представляет

Международную культурно-просветительскую программу

«Парад творческого наследия народов БРИКС»

Международный культурно-миротворческий проект

«Открой доброте свое сердце»

Культурно-просветительская экспедиция

«Великий нравственный путь.

Великие миротворцы Лев Толстой и Махатма Ганди»

в рамках Фестиваля российской культуры в Индии

Маршрут: Москва – Нью-Дели — Мумбаи – Пуна – Мумбаи — Нью-Дели — Москва

Продолжительность: 14 – 21 ноября 2016 года

Посвящается памяти апологетов ненасилия России и Индии Махатмы Ганди и Льва Толстого.

С детьми, участниками праздника  Ирина Ильичева  Председатель в Межрайонный Совет директоров образовательных учреждений Северного округа Москвы, Депутат МГД,  Пунди Шринивасан Рагхаван  Чрезвычайный и Полномочный Посол Республики Индия в России (2014-2016 гг..) Людмила Секачева Президент РОО "БРИКС. МИР ТРАДИЦИЙ"

С детьми, участниками праздника
Ирина Ильичева Председатель Межрайонного Совета директоров образовательных учреждений Северного округа Москвы, Депутат МГД,
Пунди Шринивасан Рагхаван
Чрезвычайный и Полномочный Посол Республики Индия в России (2014-2016 гг..)
Людмила Секачева
Президент РОО «БРИКС. МИР ТРАДИЦИЙ»

БРИКС МИР ТРАДИЦИЙ (Фото 6)

БРИКС МИР ТРАДИЦИЙ (Фото 3)Арт-Релиз.РФ

Цели и задачи экспедиции:

- знакомство индийцев с деятельностью российских общественных организаций по культурно-просветительской пропаганде в России и за рубежом философского учения на тему ненасилия двух титанов своего времени: русского писателя и мыслителя Льва Толстого и отца индийской нации, духовного лидера страны Махатмы Ганди;

- исследование путей и условий формирования великим индийцем его философии ненасилия (сатьяграха) через непосредственное знакомство с его жизнью и творческим наследием во время посещения музеев, фондов и памятных мест его имени;

- популяризация в Индии творческого и философского наследия великого русского миротворца, лучших традиций в области российской культуры и просветительства;

- проведение тематических мероприятий, встреч, пресс-конференций, посвященных памяти Льва Толстого и Махатмы Ганди в местах, связанных с их именами;

- выпуск культурно-просветительского буклета по итогам экспедиции: результаты исследования, полезные сведения, инициативы и предложения по дальнейшему многостороннему культурному сотрудничеству народов России, Индии и других государств-членов БРИКС в области пропаганды через творчество и просветительство философии ненасилия Толстого и Ганди во имя нравственного оздоровления человека и общества.

Организатор экспедиции: Региональная общественная организация (РОО) «БРИКС. МИР ТРАДИЦИЙ», Москва (далее – Организация)

При практической помощи Минкультуры России и поддержке МИД России, Россотрудничества, Генерального консульства РФ в Мумбаи, Посольства Республики Индия в Москве.

Участники:

Государственный мемориальный и природный заповедник «Музей-усадьба Л.Н. Толстого «Ясная Поляна», Тульская область

Творческая Мастерская Рябичевых, Москва

Санкт-Петербургский государственный ансамбль песни и танца «БАРЫНЯ»

Центр эстетики и красоты «Катюша», Москва

Российский центр науки и культуры в Нью-Дели

Российский центр науки и культуры в Мумбаи

Музей Ганди в Мани Бхаван, Мумбаи

Мемориальный музей Махатмы Ганди, Пуна

Общий состав экспедиции — 14 человек.

Состав делегации в Нью-Дели (8 человек)

1. Екатерина Толстая

Директор Государственного мемориального и природного заповедника «Музей-усадьба Л.Н. Толстого «Ясная Поляна», член Общественного совета при Министерстве культуры Российской Федерации, депутат Тульской областной Думы 6-го созыва, постоянный партнер Организации

2. Земфира Цахилова

Заслуженный деятель искусств России, Заслуженная артистка России, академик, действительный член Петровской академии наук и искусств, основатель и бессменный руководитель Центра эстетики и красоты «Катюша» — лауреата Международных и Всероссийских конкурсов, постоянный партнер Организации

3. Людмила Секачева

Президент Региональной общественной организации «БРИКС. МИР ТРАДИЦИЙ», член-корреспондент Петровской академии наук и искусств, руководитель и

организатор Международных программ «Парад творческого наследия народов БРИКС» и «Открой доброте свое сердце», организатор творческой экспедиции в Индии, общественный деятель в области культуры и миротворчества

4. София Загряжская

Вице-президент РОО «БРИКС. МИР ТРАДИЦИЙ», искусствовед, редактор интернет-журнала Творческой Мастерской Рябичевых АРТ-Релиз.РФ, куратор международных проектов, организованных Мастерской, на тему дружбы народов и единства мировых культур.

5. Владислав Секачев

Генеральный директор РОО «БРИКС. МИР ТРАДИЦИЙ», соорганизатор экспедиции, член Творческого союза художников России

6. Александр Разнатовский, помощник Президента РОО «БРИКС. МИР ТРАДИЦИЙ» по выставочной деятельности, партнер Организации

7. Зам. Директора Государственного мемориального и природного заповедника «Музей-усадьба Л.Н. Толстого «Ясная Поляна»

8. Начальник отдела передвижных выставок «Музей-усадьба Л.Н. Толстого «Ясная Поляна»

Состав делегации в Мумбаи (14 человек)

Те же + солисты Санкт-Петербургского государственного ансамбля песни и танца «БАРЫНЯ», во главе с Директором — балетмейстером — Евгением Николаевичем Тимохиным (6 человек)

БРИКС МИР ТРАДИЦИЙ (Фото 9)Арт-Релиз.РФ

В программе экспедиции планируются:

1. Презентация телевизионных и видео репортажей, слайд-шоу демонстрации в России и за рубежом выставки «Лев Толстой и Махатма Ганди: уникальное наследие», иллюстрирующей их знаменитую переписку на тему ненасилия.

2. Передвижная выставка раритетных (копийных) материалов из Музея-усадьбы Л.Н. Толстого «Ясная Поляна».

3. Фото-презентация (постеры) работ Творческой Мастерской Рябичевых, где создавались знаменитые скульптуры Махатмы Ганди (Москва, Нью-Дели), Джавахарлала Неру (Москва), Индиры Ганди (г. Бхубанешвар, штат Орриса)

4. Передвижная художественная выставка профессиональных художников стран БРИКС «С любовью к Миру» (постеры)

5. Тематические встречи, концерты, пресс-конференции в местах маршрута экспедиции, с дарением индийцам ее участниками атрибутики проекта (флажки с нравственными надписями, буклеты), просветительских материалов на тему «Толстой и Ганди: уникальное наследие» (журналы, книги, видео и аудио диски), памятных сувениров.

Результаты экспедиции:

1. Исследовательский отчет экспедиции, оформленный в виде красочного и познавательного буклета (сборника) станет серьезным нравственно-просветительским материалом, который будет передан в регионы России, общеобразовательные и высшие учреждения образования страны в целях нравственного воспитания ее молодого поколения. Также, в переводе на язык хинди, он будет передан индийской стороне для распространения внутри страны.

2. Зародится доверие, уважение и признательность индийцев к россиянам за продолжение дела отца индийской нации Махатмы Ганди, что послужит развитию дружбы и доверия между нашими народами.

3. Индия более подробно узнает о жизни, деятельности, роли и вкладе Льва Толстого в процесс ненасильственного освобождения индийцев от английского господства.

4. Благодаря культурной народной дипломатии, будут развиваться понимание, согласие между народами России и Индии на почве культуры и просветительства, знакомство с национальными культурными традициями обеих стран.

5. Учитывая актуальность и результативность проекта, он будет реализован во всех странах-членах БРИКС, в рамках многостороннего культурного сотрудничества объединения.

Людмила Секачева

Президент РОО «БРИКС. МИР ТРАДИЦИЙ»

«29» августа 2016 года

На празднике в Ясной Поляне, посвященном Махатме Ганди и Льву Толстому лето, 2016 г.

На празднике в Ясной Поляне, посвященном Махатме Ганди и Льву Толстому
лето, 2016 г.

Праздник  "Открой доброте свое сердце"  ноябрь, 2015 г.

Праздник
«Открой доброте свое сердце»
ноябрь, 2015 г.

В Посольстве Республики Индия в России

В Посольстве Республики Индия в России

БРИКС МИР ТРАДИЦИЙ (ФОТО 4) Арт-Релиз.РФ

АЛЕКС ДЕНО в МОСКВЕ. Выставка в «ДОМЕ НА ПАТРИАРШИХ». «Я РИСКУЮ. НО НАСТАИВАЮ И ПОДПИСЫВАЮСЬ». Политическая сатира и лирические портреты известного французского художника

Название выставки Алекса Дено «Я рискую, но настаиваю и подписываюсь» оправдало себя, едва экспозиция была открыта. Уже через пятнадцать минут одна из картин триптиха пережила акт вандализма со стороны российского художника-активиста, вылившего краску из баллончика на холст прямо на глазах художника и гостей. Алекс Дено — известный в мире французский художник карикатурист. Сам он называет свое творчество политической сатирой и создает композиции, героями которых становятся ведущие мировые политики — Ангела Меркель, Франсуа Олланд, Барак Обама и другие лидеры стран. Самая известная среди выставленных работ – портрет Владимира Путина, которую Алекс Дено привез в подарок российскому президенту.
Работы Алекса Дено в России представлены впервые. В российскую столицу художник приехал по приглашению Ирэны Усовой директора арт-салона «Анэри» и Марины Назаренко. Выставка открылась в «Доме на Патриарших» в Москве и вызвала фурор и большое оживление в художественных и общественных кругах.

Художник Алекс Дено в окружении журналистов  на своей выставке "Я рискую. Но настаиваю и подписываюсь" 13 октября 2016 года  "Дом На Патриарших"

Художник Алекс Дено
в окружении журналистов
на своей выставке
«Я рискую. Но настаиваю и подписываюсь»
13 октября 2016 года
«Дом На Патриарших»

Пострадавшая картина  Алекса Дено

Пострадавшая картина
Алекса Дено

Художник Алекс Дено на своей выставке "Я рискую. Но настаиваю и подписываюсь" 13 октября 2016 года  "Дом На Патриарших"

Художник Алекс Дено
на своей выставке
«Я рискую. Но настаиваю и подписываюсь»
13 октября 2016 года
«Дом На Патриарших»

Картины Алекса Дено на выставке "Я рискую. Но настаиваю и подписываюсь" 13 октября 2016 года  "Дом На Патриарших"

Картины Алекса Дено на выставке
«Я рискую. Но настаиваю и подписываюсь»
13 октября 2016 года
«Дом На Патриарших»

Ирэна Усова рганизатор выставки Алекс Дено  автор  Марина Назаренко организатор выставки  Линда супруга художника

Ирэна Усова рганизатор выставки
Алекс Дено автор
Марина Назаренко организатор выставки
Линда супруга художника

Выставка Алекса Дено (фото 16).Арт-Релиз.РФ

Выставка Алекса Дено (фото 15).Арт-Релиз.РФ

Искусствоведы Ольга Петрова (справа) и София Загряжская (слева)  с художником Алексом Дено и его супругой Линдой

Искусствоведы Ольга Петрова (справа) и София Загряжская (слева)
с художником Алексом Дено и его супругой Линдой

Выставка Алекса Дено (фото 3)Арт-Релиз.РФ

София Загряжская искусствовед

София Загряжская
искусствовед

София Загряжская, искусствовед: «Одна из работ Алекса Дено меня поразила особенно — «Игра окончена». На ней изображена наша планета, падающая с обрыва. В жанре плаката эта тема звучит еще более отчетливо. Именно это предостережение и отражает художник во всех своих работах, и тогда риск становится оправданным. Уже одно это произведение с падающей землей объясняет все остальные картины художника и причину его волнений. Иногда только так, рискуя, эпатируя, можно обратить внимание к главной глобальной теме, которая, стоит за всеми политическими, волнующими сегодня весь мир».

Анастасия Куксинская, искусствовед:
«Опасно быть правым, когда правительство ошибается».
Вольтер
«Французский художник Алекс Дено не понаслышке знает о последствиях несогласия с политиками. За открытое выражение позиции он, патриот своей страны, пережил тюремное заключение. Но это событие только укрепило намерение Алекса быть услышанным: для этого он избрал творческий путь. Теперь художник Алекс Дено смело заявляет миру: «Я рискую. Но настаиваю и подписываюсь». Именно так называется его выставка, которая открылась в Москве 13 октября. Работы Алекса не просто выражение его позиции, но и некий призыв. Через свои картины художник во всеуслышание говорит о том, о чем большинство предпочитают молчать. Алекс призывает не позволять страху управлять нашей жизнью. На его ярких сатирических карикатурах известные политики выглядят смешно и жалко, без ореола мирового могущества. Именно такой взгляд и передаёт энергетику борьбы и возможность перемен. Выполненные в стиле поп-арт, наполненные живостью цвета, картины воодушевляют и мотивируют. Сам же автор после теплого приема в России воодушевлен идеей дальнейшего международного обмена: выставки русских художников во Франции и французских художников в России. Алекс уверен: ни языковые и культурные различия, ни политические режимы не помешают художникам говорить на одном, понятном всем, языке творчества.»

Александр Осипов Президент НП  «Национальная Портретная галерея» и Алекс Дено  автор выставки  "Я рискую. Но настаиваю и подписываюсь"

Александр Осипов
Президент НП
«Национальная Портретная галерея»
и Алекс Дено
автор выставки
«Я рискую. Но настаиваю и подписываюсь»

Александр Осипов, Президент НП «Национальная Портретная галерея»: «Культурное многообразие исторических процессов предполагает разнообразие изобразительных форм. Выставка Алекса Дено «Я рискую. Настаиваю и подписываюсь» стала примером арт-отражения политической ситуации в мире, и роли художника, который имеет мужество выразить свою позицию посредством творчества. Уникальность ситуации то, что французский художник выбрал Московскую арт-площадку для своего обнаженного нерва. Патриотизм неожиданно начал обретать новую грань «Международности». Понятие «Любовь к Родине» через диалог культур обретает новые смыслы. Алекс Дено хочет донести через свои произведения всему миру и русскому народу, что большая часть французов абсолютно не согласна с политикой европейского (американского) правительства. «Мои картины – это политический текст, как любая статья или речь. Так же, как и словесный текст, мои картины говорят, дают оценку и в некоторых случаях даже предлагают решение проблем», — говорит художник».

НП «Национальная портретная галерея» торжественно наградила французского художника Алекса Дено – одного из победителей в Номинации Всероссийского ежегодного творческого конкурса «Я патриот России» и пожелала дальнейших побед и творческих высот в профессиональной сфере…

Выставка Алекса Дено (фото 5)Арт-Релиз.РФ

Выставка Алекса Дено (фото 11)Арт-Релиз.РФ

Выставка Алекса Дено Арт-Релиз.РФ

Выставка Алекса Дено (фото 7)Арт-Релиз.РФ

«ОБНАЖЕННАЯ НАТУРА В ЦДА». Выставка в ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ АРХИТЕКТОРА. До 28 октября. Адрес: МОСКВА, ГРАНАТНЫЙ переулок, дом 7

Николай Шумаков президент Союза московских архитекторов, президент Международной ассоциации союза архитекторов, генеральный директор Центрального Дома архитектора Интервью журналистам накануне открытия выставки  "Обнаженная натура в ЦДА" 11 октября 2016 г.

Николай Шумаков
президент Союза московских архитекторов, президент Международной ассоциации союза архитекторов, генеральный директор Центрального Дома архитектора
Интервью журналистам
накануне открытия выставки
«Обнаженная натура в ЦДА»
11 октября 2016 г.

В Центральном Доме архитектора в Москве открылась выставка «Обнаженная натура», где представлены работы российских художников (в том числе академиков РАХ).
«Обнаженная натура в ЦДА» — беспрецендентный выставочный проект, где будут представлены художественные работы выдающихся современных художников, академиков Российской академии художеств, художников-стажеров творческих мастерских РАХ и дипломные работы МГАХИ им. В. И. Сурикова.
Выставка «Обнаженная натура в ЦДА» проходит по адресу Гранатный переулок, д.7, стр.1 (в Выставочном зале Центрального Дома архитектора).

Искусствовед  Слава Лен на фоне произведения  Константина Худякова

Искусствовед
Слава Лен
на фоне произведения
Константина Худякова

УЧАСТНИКИ ВЫСТАВКИ «ОБНАЖЕННАЯ НАТУРА В ЦДА»
Российская академия художеств:

Зураб Константинович Церетели – президент Российской академии художеств
Худяков Константин Васильевич – академик РАХ
Лубенников Иван Леонидович – академик РАХ
Любавин Анатолий Александрович – ректор МГАХИ им. В.И. Сурикова
Рукавишников Александр – академик РАХ
Мухина Елена Федоровна – академик РАХ
Галина Тихомирова – академик РАХ
Михаил Верхоланцев – академик РАХ
Николай Колупаев – академик РАХ
Дмитрий Ципулин – член-корреспондент РАХ
Михаил Горшунов – член-корреспондент РАХ
Мария Красильникова – член-корреспондент РАХ
Игорь Пчельников – член-корреспондент РАХ
Татьяна Владова – член-корреспондент РАХ
Александр Толстиков – академик РАХ
Олег Леонов – член-корреспондент РАХ

Приглашенные художники:
Рысухин Юрий
Виктор Ляпкало
Феликс Волосенков
Маргарита Юркова
Ольга Тихонова

ДИПЛОМНЫЕ РАБОТЫ студентов МГАХИ им. В.И. Сурикова

Ямлиханова Елена
Толстова Лариса
Оржеховский Илья
Петяк Марина
Трегубов А. В.

МАСТЕРСКИЕ АКАДЕМИИ

Лариса Метелева
Воронова Евгения
Вадим Кириллов

СКУЛЬПТУРА
Леонид Баранов – академик РАХ
Александр Бурганов и Мария Бурганова – академики РАХ
Тетерин Евгений – преподаватель в МГАХИ им. В.И. Сурикова

Леонид Баранов Шкатулка "Рождение Венеры" бронза 35х27х30 1994 г.

Леонид Баранов
Шкатулка «Рождение Венеры»
бронза
35х27х30
1994 г.

Обнаженная натура в ЦДА (фото 3) АРТ-Релиз.РФ

Обнаженная натура в ЦДА (фото 4). АРТ-Релиз.РФ

Анатолий Любавин "Солнечные грезы" из серии "Художник и модель" 180х200  холст, масло 2013 г.

Анатолий Любавин
«Солнечные грезы»
из серии
«Художник и модель»
180х200
холст, масло
2013 г.

Галина Тихомирова "Хризантемы и подушки" холст, темпера 100х111 2005 г.

Галина Тихомирова
«Хризантемы и подушки»
холст, темпера
100х111
2005 г.

Работы Маргариты Юрковой Анатолия Любавина Зураба Церетели выставка  "Обнаженная натура в ЦДА"

Работы Маргариты Юрковой
Анатолия Любавина
Зураба Церетели
выставка
«Обнаженная натура в ЦДА»

Мария Бурганова "Рыбак" красное дерево В 104 2009 г.

Мария Бурганова
«Рыбак»
красное дерево
В 104
2009 г.

Виктор Орловский выставка  "Обнаженная натура в ЦДА"

Виктор Орловский
выставка
«Обнаженная натура в ЦДА»

Международная общественная организация — Общество «РОССИЯ — ГЕРМАНИЯ». Конференция «РОССИЙСКО-ГЕРМАНСКИЕ СВЯЗИ: РОЛЬ МОЛОДЕЖНОГО ДИАЛОГА». 18 октября 2016 года в РОССИЙСКО-НЕМЕЦКОМ ДОМЕ

Российско-Немецкий дом. Адрес Москва, ул. Малая Пироговская, 5 Телефоны  +7 (495) 937-65-50  +7 (499) 246-90-90

Российско-Немецкий дом.
Адрес Москва, ул. Малая Пироговская, 5 Телефоны
+7 (495) 937-65-50
+7 (499) 246-90-90

18 октября 2016 г. Российско-немецкий дом в Москве, на ул. Малая Пироговка, 5, станет местом проведения масштабной российско-германской конференции «Российско-германские связи: роль молодёжного диалога». Форум является официальным мероприятием Года российско-германских молодёжных обменов 2016/2017, проходящего под эгидой министерств иностранных дел России и Германии. Его официальными организаторами выступают фонд «Русский мир» совместно с ФГБУ «Международный молодёжный центр» (российским координационным бюро по молодёжным обменам с ФРГ) и Межрегиональной общественной организацией «Немецкое молодёжное объединение». Конференция состоится при поддержке Федерального агентства по делам молодежи РФ и Международного союза немецкой культуры.

Конференция проводится с целью популяризации российско-германского молодёжного сотрудничества и молодёжных обменов, продолжающих успешно в целом развиваться вопреки наблюдающемуся в последний период общему спаду в российско-германских отношениях. Организаторы форума стремятся также к объединению усилий экспертного сообщества и ключевых актёров российско-германского молодёжного сотрудничества, направленных на консолидацию и диверсификацию двусторонних молодёжных контактов.

Ожидается, что в работе конференции примут участие руководящие сотрудники МИД и Минобрнауки РФ, посольства Германии в Москве, фонда «Русский мир» и федерального агентства Росмолодёжь, Национального Совета молодежных и детских объединений России, «Немецкого молодежного объединения» и Международного Союза немецкой культуры, молодежных парламентов Госдумы и Совета Федерации ФС РФ, Общества «Россия – Германия», национальные координаторы по проведению мероприятий Года российско-германских молодёжных обменов в обеих странах, представители различных молодёжных объединений.

Справки по тел.: 8 495 981-66-70 доб. 300 Анатолий Юрьевич Блинов (фонд «Русский мир»)

Аккредитация СМИ: Маргарита Бауэр, председатель Немецкого молодёжного объединения, 8 964 558-64-66; Дарья Гусарова, Немецкое молодёжное объединение 8 916 086-94- 63

Конференция Общества  Россия-Германия 18 мая 2016 года  Агентство  "Россия Сегодня"

Конференция Общества
Россия-Германия
18 мая 2016 года
Агентство
«Россия Сегодня»

Архив: 18 мая 2016 г. в 15:00 в Международном мультимедийном пресс-центре МИА «Россия сегодня» состоялась мультимедийная отчетно-выборная конференция Общества «Россия – Германия».
В мероприятии приняли участие:
— президент Общества «Россия – Германия», аудитор Счетной палаты РФ Юрий РОСЛЯК;
— сопредседатель Зиновьевского клуба, директор Биографического института Александра Зиновьева Ольга ЗИНОВЬЕВА;
— Чрезвычайный и Полномочный Посланник МИД РФ Михаил ЛОГВИНОВ;
— ответственный секретарь, член президиума Общества «Россия-Германия» Виктор МИТРЯЕВ.

Юрий Росляк президент Общества "Россия – Германия"  аудитор Счетной палаты РФ   Ольга Зиновьева  сопредседатель Зиновьевского клуба директор Биографического института Александра Зиновьева  Михаил Логвинов Чрезвычайный и Полномочный Посланник МИД РФ

Юрий Росляк
президент Общества «Россия – Германия»
аудитор Счетной палаты РФ
Ольга Зиновьева
сопредседатель Зиновьевского клуба директор Биографического института Александра Зиновьева
Михаил Логвинов
Чрезвычайный и Полномочный Посланник МИД РФ

Конференция  Общества "Россия-Германия" 18 мая 2016 г.  Агентство "Россия Сегодня"

Конференция
Общества «Россия-Германия»
18 мая 2016 г.
Агентство «Россия Сегодня»

Конференция  Общества "Россия-Германия" 18 мая 2016 г.  Агентство "Россия Сегодня"

Конференция
Общества «Россия-Германия»
18 мая 2016 г.
Агентство «Россия Сегодня»

Конференция  Общества "Россия-Германия" 18 мая 2016 г.  Агентство "Россия Сегодня"

Конференция
Общества «Россия-Германия»
18 мая 2016 г.
Агентство «Россия Сегодня»

Главным центром встреч российских немцев, а также местом пересечения немецкой и русской культур в Москве является Российско-Немецкий Дом на Малой Пироговской улице. Цели его работы — поддержка интересов немецкого меньшинства в России и формирование тесных дружеских отношений между Россией и Германией.
Но также встречи с зарубежными коллегами проходят в Управах города, центрах культуры, музеях, выставочных залах, офисах общественных организаций.
Творческая Мастерская Рябичевых принимает активное участие в жизни Общества «Россия-Германия». В этой скульптурной мастерской Рябичевых в Москве были созданы многие монументальные композиции, установленные сегодня в городах Германии. Одна из самых примечательных названа «Вечная дружба» или «Танцующие дети», в которой изображены баварский мальчик и русская девочка. Авторы ее Дмитрий Рябичев, создавший скульптуру для города Данкендорф и Александр Рябичев, создавший скульптуру для Москвы. Народный художник Дмитрий Рябичев является почетным гражданином города Данкендорф, на центральной площади которого установлен бюст скульптора, созданный его сыном Александром Рябичевым. В 2017 году Баварская община планирует принести в дар Музею Волгограда скульптурный бюст Премьер-министра Баварии Франца Йосефа Штрауса, к установке которого сегодня готовится Творческая Мастерская Рябичевых, где и был создан портрет этого знаменитого политика.

Авторы Д.Б Рябичев и А.Д. Рябичев Портрет Франца Йозефа Штрауса бронза

Авторы Д.Б Рябичев и А.Д. Рябичев
Портрет Франца Йозефа Штрауса
бронза

Мастерская Рябичевых Дружеская встреча  общественных деятелей Германии и Баварии с московскими коллегами  2012 г.

Мастерская Рябичевых
Дружеская встреча
общественных деятелей Германии и Баварии с московскими коллегами
2012 г.

Александр Урбан  Вице-президент  Общества "Россия-Германия"  открывает встречу  в Творческой Мастерской Рябичевых

Александр Урбан
Вице-президент
Общества «Россия-Германия»
открывает встречу
в Творческой Мастерской Рябичевых

История Общества: Общественное движение за дружбу народов нашей страны с народами зарубежных стран возникло в начале 20-х годов ХХ столетия. Его организаторами и проводниками стали общественные организации дружбы. 30 марта 1922г. в Москве было создано такое первое общественное объединение — Общество русско-германского сотрудничества.

Оно дало уникальный шанс деятелям театра, кино, литературы и науки для взаимных контактов и обменов и установления дружественных отношений между широкими кругами общественности Советской России и Германии.

1 июня 1923 г. было создано германское общество «Друзей новой России» — первая из получивших затем широкое распространение зарубежная организация культурного сближения с СССР. В работе Общества принимали участие писатель Томас Манн, физик-теоретик Альберт Эйнштейн, график и скульптор Кете Кольвиц и многие другие видные представители немецкой интеллигенции. Взаимные обмены деятелями искусства и культуры между нашими странами продолжались до прихода к власти в Германии нацистов(1933 г.).

В послевоенный период дружественные отношения общественности возобновились. В СССР, ГДР, ФРГ и Западном Берлине были созданы общества дружбы между народами наших стран. Несколько десятилетий они проводили масштабные культурные, научные и информационные мероприятия, которые способствовали сохранению и приумножению положительных перемен.

Политики и профессиональные дипломаты активно взялись за урегулирование отношений между государствами. На долю общественности, организовавшей большой диапазон общественных сил народной дипломатии, выпала не менее трудная задача.

Необходимо было преодолеть в умах и сердцах людей враждебность и ненависть, недоверие и предрассудки, страшные воспоминания и психологические наслоения, оставленные самой кровопролитной войной в истории человечества. К тому же, нельзя было допустить создания предпосылок к повторению этих ужасов уже в условиях «холодной войны», разгоревшейся вскоре после установления долгожданного мира.

Требовалось внедрять в сознание людей необходимость извлекать уроки из прошлого, понимать и принимать друг друга, развивать взаимовыгодное сотрудничество. Этому активно содействовал Советский институт по развитию отношений с общественностью ФРГ, преобразованный 14 ноября 1972 г. в Общество «СССР — ФРГ».

Главными ориентирами в своей деятельности Общество определило: согласие, взаимопонимание и добрососедство, партнерство, конструктивное взаимодействие и взаимовыгодное сотрудничество.

Среди обществ — наших предшественников — одной из крупнейших во времена СССР организаций дружбы явилось Советское общество дружбы с ГДР. Оно поддерживало тесное и весьма эффективное сотрудничество с немецким Обществом германо-советской дружбы в ГДР. Это общество успешно функционировало вплоть до объединения Германии в 1990 году.

В рамках деятельности обществ устанавливались партнёрские связи российских и немецких городов, высокую интенсивность приобрели молодёжные, школьные и студенческие обмены.

После распада СССР правопреемником и продолжателем традиций Общества «СССР-ФРГ», стала Российская межрегиональная общественная организация — Общество «Россия — Германия» (образовано 16 января 1992 г.).

В сентябре 1999 года Общество «Россия-Германия» после создания в Германии Представительства Общества, в соответствии с Федеральным законом об общественных организациях, зарегистрировано в Министерстве юстиции Российской Федерации как международное общественное объединение.

Цели и задачи Общества: Главной целью деятельности Общества является всестороннее содействие российско-германскому партнёрству и межгосударственному взаимодействию в области экономики, науки, культуры, информации и в других сферах человеческой деятельности в контексте укрепления дружбы, взаимопонимания и доверия между народами, сотрудничества с зарубежной общественностью.

Членами Общества могут быть граждане России, Германии, других стран (физические лица), а также общественные объединения ( юридические лица), разделяющие уставные цели и задачи Общества, уплачивающие членские взносы и участвующие в его работе.

В состав Общества входят: представители государственных, общественных и коммерческих структур; парламентарии; предприниматели; представители разных профессий, научные работники, преподаватели, студенты.

В свою деятельность Общество вовлекает структуры различного профиля, выступающие в качестве участников его конкретных акций и международных связей. Среди них производственные предприятия, компании, фирмы, фонды, учебные и научно — исследовательские институты, академии и университеты, колледжи, гимназии и школы, учреждения культуры и искусства.

Высшим руководящим органом Общества является Конференция. Она созывается не реже одного раза в пять лет. Во время между конференциями работает Правление Общества (соблюдается принцип систематического обновления его состава, но не более трети общей численности членов правления, избранных Конференцией).

Постоянно действующим исполнительным органом, осуществляющим права юридического лица от имени Общества, является Президиум Правления.

11 декабря 2007 г. на заседании Правления Президентом Общества избран член Президиума Правления Общества, полномочный представитель в Совете Федерации от Правительства Москвы Росляк Юрий Витальевич.

В рамках Общества действуют: Молодежная секция, которая объединяет представителей молодежи всех уровней, в т.ч. молодых специалистов, студентов различных вузов, учащихся школ и гимназий; Экспертная группа по содействию в развитии экономических и деловых связей с Германией.

В числе немецких партнеров, с которыми осуществляются традиционные контакты: Федеральный союз немецких обществ «Запад — Восток», Германское общество дружбы «Вест — Ост» в Шлезвиг-Гольштейне, Общество «Берлинские друзья народов России», «Общество по развитию германо — российских отношений» (г. Мюнстер / Мюнстероанд), Общество германо-российской дружбы-Дюссельдорф-Москва и ряд других региональных обществ по связям с Россией в федеральных землях и городах Германии, представительства Фондов крупных политических партий Германии, аккредитованных в Москве.

Разнообразный характер носят связи с магистратами ряда городов-партнёров, с образовательными центрами (Академиями менеджмента) и др.

Силами Правления, активистов Общества и немецких партнёров регулярно проводятся тематические встречи, вечера, «круглые столы» и практические семинары, конференции, общественные презентации научных изданий и книг.

Общество оказывает содействие в организации различных выставок в Германии, поездок в ФРГ российских специалистов, предпринимателей, деятелей искусства и культуры, участников научного, молодежного и школьного обменов, осуществляет консультационную и визовую поддержку, связанную с оформлением приглашений для иностранных гостей на посещение России.

2 декабря 2004 г. по инициативе представителей различных организаций Москвы и при участии руководства столичной мэрии и партнёров из Германии было создано Московское региональное отделение Общества «Россия-Германия».

Председателем Правления Московского отделения избран вице-президент Общества, первый заместитель руководителя Департамента внешнеэкономических и международных связей города Москвы Данилин Вадим Вадимович.

Отделение Общества взяло на себя инициативу осуществления содействия по общественной линии многообразных связей между городами и регионами Москвы и Германии, оказания помощи в развитии контактов между гражданами обеих стран.

Наиболее системно и эффективно осуществляют сотрудничество германскими партнёрами органы власти г. Москвы. Правительством Москвы, Московской городской Думой установлены и развиваются связи с городами и федеральными землями (Берлином, Дюссельдорфом, Баварией, Франкфуртом-на-Майне, землёй Бранденбург и др.), с рядом федеральных структур, с экономическими партнёрами, общественными организациями и фондами. Создана солидная юридическая база этих отношений в форме заключенных двусторонних соглашений, которые успешно реализуются на взаимовыгодной основе.

Правление Общества организует для немецких делегаций и групп эксклюзивные посещения Российского Центра управления полетами (г. Королев) и Центра подготовки космонавтов им. Ю.А. Гагарина в Звездном городке.
Опираясь на свой многолетний опыт по проведению разнообразных мероприятий, Общество стремится объединить вокруг себя всех, кто заинтересован в развитии и расширении сотрудничества между Россией и Германией.

В состав Общества и его Правления входят выдающиеся российские государственные и общественные деятели. Среди них:

Калери Александр Юрьевич — летчик-космонавт РФ, Герой Российской Федерации;
Морозов Олег Викторович — Заместитель председателя Государственной Думы Российской Федерации ;
Фалин Валентин Михайлович — видный дипломат, Посол СССР в ФРГ в 1971 — 1978 годах, профессор;
Терехов Владислав Петрович — Чрезвычайный и Полномочный Посол Российской Федерации в ФРГ в 1990 -1997 годах, член Координационного комитета российско-германского Форума общественности «Петербургский диалог», профессор;
Габелко Игорь Николаевич — участник реализации крупных проектов создания космической техники, лауреат Государственной премии СССР, член Российской академии космонавтики;
Лядов Павел Фёдорович — Чрезвычайный и Полномочный Посол в отставке, преподаватель МГИМО МИДа России, профессор;
Шмелев Николай Петрович – академик РАН, видный учёный в области экономики, директор Института Европы РАН
Драгун Дмитрий Константинович – Генеральный директор и генеральный конструктор ОКБ «Вымпел»;
и многие другие известные общественные деятели, деятели в сфере науки, образования, культуры, политологии, дипломатии, а также и народной дипломатии.

Координационную и оперативно-организационную работу в Обществе осуществляет член Президиума Правления — ответственный секретарь Правления Общества — Братусь Лель Сергеевич

Адрес Общества
119034, г. Москва, улица Остоженка, дом 1, подъезд 2,офис 12.

Контактные телефоны: (495) 443-47-42+факс, (495) 637-44-95, моб. 8 916 716-30-78
E-mail: datjkovo@mail.ru russland-deutschland@inbox.ru

С Александром Урбаном  Вице-президентом общества  Россия-Германия Виктор Митряев ответственный секретарь, член президиума Общества "Россия-Германия"  Александр Рябичев скульптор, член Общества  "Россия-Германия" София Загряжская  куратор проектов Творческой Мастерской Рябичевых 18 мая 2016 г.  Конференция в Агентстве "Россия Сегодня"

С Александром Урбаном
Вице-президентом общества
Россия-Германия
Виктор Митряев ответственный секретарь, член президиума Общества «Россия-Германия»
Александр Рябичев
скульптор, член Общества
«Россия-Германия»
София Загряжская
куратор проектов Творческой Мастерской Рябичевых
18 мая 2016 г.
Конференция в Агентстве
«Россия Сегодня»

СЕРГЕЙ КУПРИЯНОВ. «ТРАНСФОРМАЦИЯ ВАСИЛИЯ КАНДИНСКОГО». Выставка, посвященная 150-летию великого мастера. С 28 октября 2016 года в ЦДХ, 3 этаж, 17 зал

София Загряжская, искусствовед: Все абстракционисты одновременно и новаторы и последователи великих своих предшественников. Но самым «последовательным» в отношении Кандинского из российских художников, безусловно, является Сергей Куприянов. Кандинского он воспринимает как своего учителя, друга, единомышленника и даже собеседника, так, будто время не разделяет их. Диалог с Кандинским — интеллектуальная игра. Куприянову недостаточно просто учиться или созерцать, он вплотную приближается к поискам великого художника, изучая его пространственные построения, буквально воссоздавая картину по частям. Куприянов увеличивает масштабы полотен мастера, переводит в трехмерное пространство предметы композиций и даже пробует менять их положения, чтобы еще раз убедиться — Кандинский нашел самые гармоничные решения.
В цвете эта гармония трансформируется в особенное влияние на зрителя. Кандинский «слышал» свои картины, наделяя цвета особенным для каждого цвета звучанием. Куприянов идет дальше, усиливая ритмичность, благодаря объемности картин. Пространственная трансформация при взгляде с разных ракурсов на его 3D произведения позволяет заглянуть вглубь созданного им сюжета. И эта трансформация призывает работать воображение, находить новые способы осознания художественного опыта, новые ключи к восприятию творческих процессов, которые изменяют не только искусство, но и, во многом, наши представления о мире.
Свой проект, посвященный 150-летию мастера Сергей Куприянов назвал «Трансформация Василия Кандинского».
Выставка произведений Сергея Куприянова в 3D объеме, рельеф, ассамбляж.
С 28 октября по 24 ноября 2016г., ЦДХ, 3 этаж, 17 зал.

Сергей Куприянов "Доминирующая кривая.  Трансформация Кандинского" 2016 г.  фанера, акрил 100х140

Сергей Куприянов
«Доминирующая кривая. Трансформация Кандинского»
2016 г.
фанера, акрил
100х140

Сергей Куприянов "Взаимное согласие. Трансформация Кандинского"  2016 г.  фанера, акрил 100х140

Сергей Куприянов
«Взаимное согласие. Трансформация Кандинского»
2016 г.
фанера, акрил
100х140

Сергей Куприянов "Желтое, красное, синее. Трансформация Кандинского" 2016 г.  фанера, акрил 100х140

Сергей Куприянов
«Желтое, красное, синее. Трансформация Кандинского»
2016 г.
фанера, акрил
100х140

Сергей Куприянов  "Композиция IX. Трансформация Кандинского" 2016 г.  фанера, акрил 100х140

Сергей Куприянов
«Композиция IX. Трансформация Кандинского»
2016 г.
фанера, акрил
100х140

Сергей Куприянов  "Композиция X. Трансформация Кандинского" 2016 г.  фанера, акрил 100х140

Сергей Куприянов
«Композиция X. Трансформация Кандинского»
2016 г.
фанера, акрил
100х140

Сергей Куприянов "Оммаж Грохманку Трансформация Кандинского" 2016 г.  фанера, акрил 140х100

Сергей Куприянов
«Оммаж Грохманку
Трансформация Кандинского»
2016 г.
фанера, акрил
140х100

Сергей Куприянов "Неподвижные точки.  Трансформация Кандинского" 2016 г.  фанера, акрил  135х95

Сергей Куприянов
«Неподвижные точки. Трансформация Кандинского»
2016 г.
фанера, акрил
135х95

Сергей Куприянов "Плавающая фигура.  Трансформация Кандинского"  2016 г.  фанера, акрил  135х95

Сергей Куприянов
«Плавающая фигура. Трансформация Кандинского»
2016 г.
фанера, акрил
135х95

Выставка «НИ ДНЯ БЕЗ ИСКУССТВА». Графика и живопись Заслуженного художника театра и кино ЛИДИИ НАУМОВОЙ. Галерея ТНК Арт. Адрес: МОСКВА, улица ДОЛГОРУКОВСКАЯ, дом 6

Выставка Лидия Наумова. "Ни дня без искусства" Галерея ТНК-Арт

«Ни дня без искусства»

Ученица Малевича/Единомышленница Эйзенштейна

Заслуженный художник театра и кино Лидия Наумова (1902-86)

20 октября – 12 ноября 2016

20 октября 2016 г. Галерея ТНК Арт открывает один из самых масштабных проектов сезона – «Ни дня без искусства», где будет представлено графическое и живописное наследие Заслуженного художника театра и кино Лидии Ивановны Наумовой (в девичестве Жаровой, 1902 – 1986 гг.), родной сестры Народного артиста СССР Михаила Жарова.

Выпускница ВХУТЕМАСа, ученица Малевича, Удальцовой, Родченко и Поповой, Лидия Наумова сумела воплотить в своём творчестве идеи учителей и наставников, воспитавших в ней чувство пространства, ощущение пластической формы, вкус к фактуре и цвету. Как вспоминала сама Лидия Ивановна, «Малевич научил меня композиции. До сих пор чувство ритма на плоскости или в пространстве сохранилось во мне».

Большой творческий потенциал и самозабвенная отдача позволили Наумовой освоить самые разные жанры изобразительного искусства и при этом выработать неповторимую узнаваемую манеру письма: «в пейзаже она быстро улавливаетсостояние природы, в портрете — характер», — пишут её современники.

В театр, а затем и в кино Лидия Наумова пришла уже сложившимся художником. Здесь, она обнаружила драгоценную для театрального художника способность легко переходить из эпохи в эпоху, работать одновременно над декорацией и костюмом, создавая не просто костюмы, но характеры, образы.

В 1943 году Лидия Наумова стала главным художником по костюмам и декорациям к фильму Сергея Эйзенштейна «Иван Грозный», который стал последним фильмом культового режиссёра, эталоном историко-биографического произведения, удостоенного государственной премией для многих участников съёмочной группы.

Эскизы Лидии Наумовой к «Ивану Грозному» отличаются особой образной содержательностью, фактурным богатством, экспрессивностью и безупречностью графического исполнения. Резкие ритмы, напряжённая цветовая гамма и при этом лиризм и поэтика, а также тонкое ощущение русской культуры и истории – изобразительная метафора художника, дополняющая режиссерский замысел. Это «самостоятельные графические произведения – документы творческого содружества режиссера и художника, подписанные скромно Наумовой и размашисто Эйзенштейном», — определяют современники Наумовой.

Сотрудничество с Сергеем Эйзенштейном стало для Лидии Наумовой не только великолепной школой как для художника. Встречу с Мастером она считала самым значительным событием в своей жизни. И сам Эйзенштейн о Наумовой отзывался как о «первоклассном и нужнейшем работнике».

Адрес галереи: РФ, г. Москва, ул. Долгоруковская, д. 6

Часы работы: пн-пт 11:00-19:00, сб 11:00-17:00

Телефон: (499) 9781863, (985) 9980658

e-mail: gallery.tnkart@yandex.ru

www.tnkart.ru

Лидия Наумова родилась в 1902 г. (- 1986 г.)

В 1914 г. поступила в Строгановское училище. В своем письме Наде Леже от 1971 г. Лидия писала: «занятия на первом курсе были разбиты по дисциплинам, их было четыре. Рисунок вел Щербиновский, живопись – Древкин и Удальцова, фактуру – Родченко и Любовь Попова, композицию – Малевич. Мы получали понятие о всех «составных» законах живописи. Малевич научил меня композиции».

В 1924 г. училась на факультете театрально-декорационного искусства у Федоровского и Веснина, где познакомилась с законами сцены, спецификой театральной живописи. В 1925 г. стала дипломированным специалистом – театральным художником-постановщиком.

В 1928 г. принимала участие в международной выставке печати в Кельне. Работала над оформлением павильона вместе с Лисицким.

В середине 1930-х гг. серьёзно обратилась к живописи, продолжая оформлять площади и театры.

С 1938 г. регулярно участвовала в московских и всесоюзных выставках как живописец и художник театра и кино.

С 1939 г. работала в театре в качестве художника-оформителя (спектакль «Три сестры» для Русского драматического театра).

С 1942 г. работала с Сергеем Эйзенштейном над костюмами и декорациями к фильму «Иван Грозный». С 1943 г. – главный художник. От этого периода сохранились чёрно-белые эскизы и наброски, красным карандашом размашисто подписанные Эйзенштейном.

С конца 1940-х гг. являлась художественным руководителем «Московского дома моделей».

Лидия Наумова работала на съёмочных площадках вместе с Леонидом Гайдаем, Михаилом Калатозовым и другими известными режиссерами. При её участии были созданы фильмы «Идиот», «Летят журавли», «Девчата», «Деловые люди», фильм-опера «Борис Годунов» и многие другие.

Выставка Лидия Наумова Ни дня без искусства

Выставка Лидия Наумова Ни дня без искусства галерея ТНК Арт

Выставка Лидия Наумова Ни дня без искусства галерея Тнк Арт..

Искусствовед ОЛЬГА ПЕТРОВА о выставке ДМИТРИЯ ПЛОТКИНА «ОТ ДАО К ДАО»

21 сентября 2016 года
Атриум здания корпорации SIEMENS
Выставка работ художника ДМИТРИЯ ПЛОТКИНА «От ДАО к ДАО»

Искусствовед Ольга Петрова  художник Дмитрий Плоткин  выставка "От Дао к Дао" открытие в Атриуме здания корпорации Simens 21 cентября 2016 г.

Искусствовед Ольга Петрова
художник Дмитрий Плоткин
выставка «От Дао к Дао»
открытие в Атриуме здания корпорации Simens
21 cентября 2016 г.

Здесь представлены 10 работ цикла, который по замыслу включает 20 полотен. Каждое из них имеет особый смысл и значение, отражая определенные фазы воплощения Дао, в соответствии с философией даосизма – Великого Верховного пути, проекцией которого и является наша жизнь. Очевидно, что это не просто живописный цикл, а своего рода культурфилософская концепция, отраженная посредством живописи. И этом его уникальность. Есть и литературный эквивалент, написанный Дмитрием, с которым можно познакомиться, прочитав сопроводительные материалы. Пожалуй, таких ярких примеров живописной философии — так можно определить специфику цикла – я не встречала. В памяти всплывает полотно Поля Гогена «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?», но это лишь одно полотно, хотя и отвечающее на те же вопросы, которые поставлены в работах Дмитрия Плоткина. Вспоминаются и иллюстрации Вильяма Блейка к его собственным поэтическим циклам, но и это другое… Очевидно, что Дмитрий Плоткин создал новаторскую серию, не имеющую пока еще аналогов.

Конечно, 10 работ – это не вся серия, но и по ним можно судить о своеобразии и масштабности замысла. Они тоже представляют ипостаси проекции Дао на земные явления. Вот начало пути: белое полотно с широкими рельефными мазками нанесенной краски. Так и кажется что вот- вот все этот придет в движение и начнется произрастание жизни. На другом полотне представлены все краски мира в виде звучных ярких пятен. Появляется цвет. Потом мы видим произрастание из цветового хаоса растений — рождение мира Природы …

На некоторых полотнах одна композиция наложена на другую, и они вступают во взаимодействие, отражая сложное единение земных явлений…Сами по себе композиции очень красивы, и могут рассматриваться как самодостаточные произведения. Но, все же, главное значение имеет их комплексность и многоплановость. Например, полотно, в центре которого парит Кельнский собор, своего рода торжество гармонии, проявление высшей формы человеческого гения. Собор представлен как полет духа. А у его основания лежит город, земная материальная часть жизни. Присмотревшись, можно увидеть, что дома разрушены – результат бомбардировки города англичанами во время 2-й Мировой войны. А это уже проявление человеческого варварства. Перед нами два лика человечества: божественный и дьявольский. Но, и это еще не все: вид Кельна, созданный в серо-черной гамме, наложен на два других живописных поля с цветовыми вкраплениями, что еще более усложняет символику композиции, придает ей еще большую масштабность.

На другой работе, композиция которой основана на таком же многослойном принципе, мы видим здание, напоминающее издали архитектурные творения великого Гауди, но при дальнейшем рассмотрении мы замечаем, что состоит этот образ из груды мусора, отходов человеческой цивилизации. Для меня — совершенно парадоксальный прием… Мусор и Гауди! Отбросы и красота! Хотя, ведь действительно, Гауди использовал отходы при декорировании своих строений…

Завершает представленный здесь блок работ – яркая многоцветная абстракция …Происходит возвращение к истокам. Круг земной проекции Дао завершается …Великие мыслители Николай Данилевский, Освальд Шпенглер, Арнольд Тойнби, Питирим Сорокин вполне могли бы увидеть в этой серии работ Дмитрия Плоткина отражение своих культурфилософских концепций. Искусство здесь напрямую сближается с философией, демонстрируя свои гигантские интеллектуальные возможности…

Кандидат искусствоведения, профессор Ольга Петрова
21 сентября 2016 года

Художники  Татьяна Кузьмина-Чугунова и Дмитрий Плоткин  на фоне картины  Дмитрия Плоткина  выставка "От Дао к Дао" 21 сентября 2016 г.

Художники
Татьяна Кузьмина-Чугунова
и Дмитрий Плоткин
на фоне картины
Дмитрия Плоткина
выставка «От Дао к Дао»
21 сентября 2016 г.

Дмитрий Плоткин выставка От Дао к Дао (фото 5) Арт-Релиз.РФ

Дмитрий Плоткин от Дао к Дао Арт-Релиз.РФ

Художник  Татьяна Кузьмина-Чугунова  на фоне картины Дмитрия Плоткина

Художник
Татьяна Кузьмина-Чугунова
на фоне картины Дмитрия Плоткина

Дмитрий Плоткин выставка От Дао к Дао (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Дмитрий Плоткин выставка От Дао к Дао (фото 9) Арт-Релиз.РФ

ASTER ART GALLERY представит выставку «ПАРАЛЛЕЛЬНАЯ РЕАЛЬНОСТЬ. ПЕЧАТНОВ, АЛЕКСАНДР ВАСИЛЬЕВИЧ» в Галерее НА КАШИРКЕ 13 октября 2016 года

13 октября 2016 года в 17.30 Aster Art Gallery представит ретроспективную выставку «Параллельная реальность. Печатнов, Александр Васильевич» в Галерее на Каширке
В четырех залах разместится экспозиция, в которой собраны лучшие работы художника за многие годы его творчества: живопись, акварель, офорты.

выставка, Печатнов

Персональная выставка Александра Печатнова «Параллельная реальность»

13 октября в 17.30 в галерее «На Каширке» объединения «Выставочные залы Москвы» (ул. Ак.Миллионщикова, д.35, корп.5) при сотрудничестве с Aster Art Gallery состоится открытие персональной выставки известного рязанского художника Александра Печатнова.

Ретроспектива творческого наследия автора включает в себя выставку художественных произведений разных лет и сопутствующую информацию о художнике, его работах и многогранном творчестве. Экспозиция состоит из трех разделов, каждый из которых посвящен отдельному виду его творчества. Первый раздел – это живописные портреты и жанровые картины на темы «Мистика» и «Любовная лирика». Второй раздел – акварельные работы, передающие неповторимый стиль и манеру художника. Третий раздел, графика, включает в себя офорты.

Александр Печатнов – художник многогранный, работавший во многих техниках и жанрах – это и станковая живопись, включающая в себя многофигурные композиции – картины-раздумья, декоративные натюрморты, возвышенно-чувственные портреты-настроения. Он также занимался монументальной живописью, пробовал себя в различных экспериментальных техниках.

Особое место в творчестве художника занимала акварель: лирические пейзажи среднерусской природы, образы российской провинции, обаяние её маленьких городков, ещё сохранивших национальный колорит и не прекращающих удивлять звонкостью красок своих церквей и теплотой незамысловатых старых улочек, таких близких и любимых автором.

Программа открытия 13 октября в 17.30:

- официальная часть. Выступление директора галереи «На Каширке» Людмилы Кузьминой, галериста Aster Art Gallery Марины Щелоковой, председателя рязанского Союза художников Алексея Анисимова.

- кураторская экскурсия Марины Щелоковой.

Александр Печатнов (1957-2015гг.) закончил в 1982 году Санкт-Петербургскую Академию художеств им. Репина по специальности художник-график. С 1984 года он участник выставок разного уровня: всесоюзных, республиканских, региональных, областных и зарубежных. С 1991 года – член Союза художников России.

Организатор выставки: Aster Art Gallery www.aster-gallery.com

Персональная выставка Александра Печатнова

14 — 26 октября 2016 г.

Дополнительная информация и аккредитация:

Отдел по связям с общественностью галереи «На Каширке»: Галина Кузьмина +7 499 612 11 61, +7 499 612 66 67 nakashirke@mail.ru

Галерея «На Каширке»: +7 (499) 612-11-61, Ак. Миллионщикова, 35, корп. 5, м «Каширская», вт-вс 11.00-20.00, nakashirke@mail.ru, www.nakashirke.com

Александр Печатнов  Автопортрет

Александр Печатнов
Автопортрет

Александр Печатнов "Трюк"

Александр Печатнов
«Трюк»

Александр Печатнов "Натюрморт с разбитой посудой"

Александр Печатнов
«Натюрморт с разбитой посудой»

ДУРГА — «труднодоступная» или «непобедимая» — одна из самых почитаемых богинь в индуизме. По традиции НАВАРАТРИ — Дни Божественной Женской Энергии празднуются дважды в год — в апреле-мае и в сентябре-октябре

Дурга Арт-Релиз.РФ

Красочный фестиваль Дурга-пуджа (Наваратри) празднуется дважды в год: один раз в месяце Чаитра, а второй в месяц Асваюджа. Оба являются посвященными поклонению и прославлению Божественной Матери. То Наваратри, что празднуют в месяц чаитра (апрель — май) называется Васанта-наваратри, а иногда и Рама-наваратри. Наваратри, празднуемые в месяц асваюджа (сентябрь — октябрь) называется Дурга-пуджа.

Алтарь Богине Дурге в Интер-клубе в Москве октябрь, 2016 год Праздник Наваратри

Алтарь Богине Дурге
в Интер-клубе в Москве
октябрь, 2016 год
Праздник Наваратри

Дурга защитница и покровительница, олицетворяет Любовь и Великую Мать в Индии, прекрасное женское начало. Но сердить эту Богиню, действительно, нельзя, она вооружена и очень опасна для демонов! Поэтому ее страшатся самые сильные из них, с которыми никто не может справиться, кроме Дурги. Богиня Дурга одарена волшебными дарами других богов, способными сделать ее непобедимой. В каждой руке она держит разящие демонов предметы, и глаза ее при этом сияют пламенем.
Но к людям, почитающим ее, она благосклонна как Мать. Дарит счастье, благополучие, радость и покровительство.
К алтарю Дурге принято приносить цветы, огонь, благовония, вегетарианскую еду, фрукты, молоко, топленое масло, розовую воду. Цветы Дурге принято дарить красного цвета.

Дебасмита Мулик Главный редактор журнала  "Aaratrika" рассказывает об истории Богини Дурги и мифологии Индии

Дебасмита Мулик
Главный редактор журнала
«Aaratrika»
рассказывает об истории Богини Дурги
и мифологии Индии

Дурга-пуджа или Наваратри начинается в первый день и заканчивается на 10 день светлой луны месяца асваюджа. Это знаменует собой победу Дурги над Махиша-асурой. В Бенгалии Ее образу поклоняются в течении девяти дней и затем Ее образ опускают в воду. Десятый день называют Виджайа Дашами или Дассера. Дурга-пуджа, празднуется по всей Индии, в каждом уголке страны праздник обогащается особенными чертами того или иного региона. Но независимо от тех или иных внешних отличиях, внутренняя суть праздника сохраняется единой.

Презентация журнала  "AARATRIKA" октябрь, 2016 г.

Презентация журнала
«AARATRIKA»
октябрь, 2016 г.

Концерт в Интер-Клубе октябрь, 2016 г.  Презентация журнала  "ААRATRIKA"

Концерт в Интер-Клубе
октябрь, 2016 г.
Презентация журнала
«ААRATRIKA»

Концерт в Интер-Клубе октябрь, 2016 г. Презентация журнала «ААRATRIKA»

Концерт в Интер-Клубе
октябрь, 2016 г.
Презентация журнала
«ААRATRIKA»

Основная цель праздника состоит в почитании и поклонении Богине, в ее аспекте Шакти или Силе, дарования людям богатства и благополучия, процветания, знания, как светского, так и духовного, и других благословений. Но независимо от молитв и просьб возносимых Богине, их основой остается предание, поклонение и достижение Богини. Делается это сознательно или нет, но другой цели нет. Каждый благословляется Ее милосердием и любовью, каждый находит покровительство Богини.

Сражение Дурги и Махиши Индуистская графика  до 18 века

Сражение Дурги и Махиши
Индуистская графика
до 18 века

Имя, которое носит индийская богиня Дурга, означает «непобедимая». Однако в нем скрыто гораздо больше информации, чем это может показаться на первый взгляд. Так, слог «ду» означает четырех великих демонов, называемых асурами. Эти демоны являются олицетворениями голода, бедности, страдания и дурных привычек. «Р» в имени этой богини означает болезни. А заключительный слог «га» представляет собой жестокость, неверие, грехи и прочие вещи, являющиеся злом. Всему этому и противопоставляется богиня Дурга. Значение ее имени заключается в победе и преодолении всего этого.

Презентация журнала  "AARATRIKA" октябрь, 2016 г.

Презентация журнала
«AARATRIKA»
октябрь, 2016 г.

Александра Загряжская, Богиня Дурга обложка журнала AARATRIKA 2016 год Арт-Релиз.РФ

С Дебасмитой Мулик Главным редактором  журнала  "AARATRIKA" скульптор  Александр Рябичев Александра Загряжская автор обложки номера сентябрь-октябрь, 2016 г.  журнала "AARATRIKA" София Загряжская искусствовед

С Дебасмитой Мулик
Главным редактором
журнала
«AARATRIKA»
скульптор
Александр Рябичев
Александра Загряжская
автор обложки номера сентябрь-октябрь, 2016 г. журнала «AARATRIKA»
София Загряжская
искусствовед

Кроме того, в священном писании почитателей Дурги «Дурга-саптшати» приведен перечень, состоящий из ста восьми ее имен. Это говорит о том, что богиня Дурга является не просто богиней, а представляет собой полноту женственности в божестве. Другими словами, она является Великой богиней-матерью, высшим проявлением божественной силы в ее женственном аспекте.
Мифы повествуют о том, что с ее помощью легендарный Рама одержал победу над повелителем демонов по имени Равана. К ней же молитвенно обращался и Кришна, а также ряд других мифических персонажей.
Один из мифов, рассказывающих о том, как появилась богиня Дурга, содержится в «Маркандейя-пуране». Согласно этому повествованию, изо рта индуистской троицы-Тримурти (Брахма, Шива, Вишну) во время гнева изошла огненная сфера. Затем такие же сферы вышли из всех прочих богов и полубогов. Медленно они слились в один огромный шар огня и света, который постепенно трансформировался в лучезарную и прекрасную богиню. Лицо ее создано из света Шивы. Сиянием Рамы сотканы ее волосы. А лучезарности Вишну богиня Дурга обязана своими руками. Свет луны даровал ей пару грудей, а свет солнца (Индры) – туловище. Божество вод Варуна наградил ее бедрами, а из энергии богини земли Притхви возникли ее ягодицы. Ступни Дурги появились из света Брахмы, а лучи солнца превратились в пальцы ее ног. Хранители же восьми сторон света наградили ее пальцами на руках. Свет Куберы – бога богатства – даровал Дурге нос, а глаза богини Дурги, которых ровно три, появились из сияния трехголового бога огня Агни. Уши произошли от блеска божества воздуха Марута. Аналогичным образом из света и сияния различных божеств произошли и другие части тела Дурги. Далее легенда повествует о том, как все боги преподнесли в дар Дурге какое-либо оружие. К примеру, Шива даровал ей трезубец, точно такой же, каким владеет сам. От Вишну ей достался диск, от Варуны – раковина, от Марута – лук со стрелами. От других богов она получила топор, меч, щит и многие другие средства защиты и нападения.
Дурга в Мифологии Множество более или менее схожих повествований о Дурге создают ее образ как обобщение всех божественных сил – такова природа богини-матери. Согласно индийской мифологии, великая мать может воплощаться в различных формах, дабы на земле были установлены равновесие и гармония. Так или иначе, все рассказы о Дурге имеют общий лейтмотив – борьбу с силами тьмы, персонифицированными в демонах. Эта борьба является естественной для нашего мира имен и форм, существующего благодаря борьбе и взаимодействию противоположностей. Силы зла в мире очень могущественны, сильны, но в конечном итоге они приводят к саморазрушению. Светлая же сторона воплощает в себе созидание и прогресс, но ее сила несколько медлительна и требует времени. Изначальное преимущество, как правило, оказывается на стороне зла, силы которого быстро объединяются и начинают действовать, нарушая равновесие. Однако затем, когда постепенно консолидируются силы света, персонифицируемые в образе бога или богини, зло побеждается и утраченное равновесие восстанавливается. Силы зла базируются на таких качествах, как зависть, эгоизм, корысть, жажда власти, ненависть и насилие. Добро же неизменно заключается в ненасилии, самопожертвовании, покаянии, любви, жертвенном служении и так далее.
Духовное значение мифов о Дурге Противостояние добра и зла, согласно индуизму, протекает беспрерывно, прежде всего, внутри каждого человека. Зло активизируется всякий раз, когда возникает гнев, проявляется ненависть, гордость, алчность и демонстрируются привязанности. Их противоположность — преданность, милосердие, сострадание, ненасилие готовность пожертвовать своими интересами ради других. Изображение именно этой борьбы внутри каждой личности представляют собой все мифы о Дурге. Таким образом, они имеют важное психологическое и духовное измерение и значение, позволяя человеку стремиться ввысь и развиваться, преодолевая свои дурные стороны и наклонности. Сама же Дурга, фото иконы которой расположено ниже, представляет собой персонификацию всего доброго, правильного и позитивного в человеке. Поэтому ее почитание и укрепление молитвенно-духовной связи с ней позволяет человеку укореняться в правде, добре и справедливости и развиваться в верном направлении.

Теологическое значение Дурги
Переходя из области субъективно-психологической к теологическому описанию этой богини, нужно в первую очередь отметить, что она является символом недвойственного бытия сознания, преисполненного энергией. Как великая мать, Дурга преодолевает дисгармонию, которая нарушает естественный порядок вещей и ход истории. Она всегда желает всем добра. Это в полной мере касается и демонов, с которыми она сражается. Характер ее борьбы таков, что он приводит не к уничтожению порока и не к наказанию злых сущностей, а к их внутренней фундаментальной трансформации. Это иллюстрируется в одном из мифов, где Дурга поясняет, что если бы она просто уничтожила демонов своей божественной силой, то они попали бы в ад, где, мучаясь, закончили бы свою эволюцию. Но сражение с ними на равных привело их к возможности наследовать более высокое перерождение и в конце концов превратиться в добрых существ. Такова преобразующая энергия богини Дурги.

Изображения Дурги
Иконографически Дургу изображают в виде красивой женщины с восемью руками. Впрочем, число рук может варьироваться и достигать даже двадцати. В них она держит свое оружие и различные религиозные символы. Престолом для нее выступает чаще всего тигр или лев. В целом же, существует довольно большое разнообразие в изображениях Дурги. Это касается как деталей, так и общего концепта иконы. Мантра Основная мантра богине Дурге звучит так: «Ом дум Дургайе намаха». Существуют, однако, и другие. К примеру, известны девять различных проявлений Дурги в образе девяти богинь Наваратри. Каждая из них также имеет свою мантру.